マリインスキー劇場を代表するバレリーナ。なぜバレエダンサーたちはマリインスキー劇場を去っているのでしょうか？

01.08.2019

マリインスキー劇場、バレエクラスの教師であり、ゴールデン・ソフィット賞やブノワ・ドゥ・ラ・ダンス賞など多くの賞を受賞、受賞している。

一般的な経歴

ユリア・マハリナの名前は、今日、少なくとも何らかの形でロシア語を理解しようと努力しているほとんどの人々によく知られています。国民芸術。ユリア・マハリナは、多くの同僚と同様に、ロシアのバレエ学校を並外れた高みに引き上げ、ロシアのダンサーとダンサーの完璧なスキルを全世界に示すことに貢献したバレリーナです。

女性のレパートリーにこの瞬間ほぼ記録的な数のパート: バレリーナは世界中で華麗なパフォーマンスを披露しただけではありません有名な役彼女は「白鳥の湖」や「眠れる森の美女」で活躍しましたが、他の多くのバレエにおいても一種の革新者でした。未知の著者。ユリア・マハリナが無名の公演でこの役を踊った後、急速に人気が高まったと言う必要があるだろうか？

子供時代

ネヴァ川沿いの美しい古代都市レニングラード、そして現在のサンクトペテルブルクにつながる才能あるダンサーの起源から始める価値があります。 1968 年 6 月 23 日、未来のアーティストが誕生したのはここでした。生まれたときからすでに、運命はマハリナの強さをテストすることを決定しました-幼い頃、少女はひどい診断を受けました-脚の麻痺、それがユリアがひどく足を引きずった理由です。その時はダンスの話はありませんでしたが、少女にとって最良の薬となったのはダンスでした。マハリナさんの両親はためらうことなく娘をバレエ教室に通わせ、それが彼女の病気との闘いに役立っている。そして、治療法の選択は完全に正しかったことが判明しました。

すでに15歳で、少女はダンスで並外れた成功を示しています。彼女は自然な柔軟性に恵まれており、跛行は若いバレリーナの運命から跡形もなく消えます。彼女の才能は、当時有名なバレエダンサー兼振付師であったコンスタンチン・セルゲーエフによって注目されました。それでも、同じ15歳で、少女はマリインスキー劇場の舞台で、同じ名前のバレエのレイモンドと「コルセア」のメドラの役割を踊ります。

早い時期

若いバレリーナには成功が伴い始めますが、周りには常に嫉妬深い女性がたくさんいて、ほんのわずかな欠陥や間違いをいつでも少女を刺す準備ができていました。そんなデメリットが長い間マハリナ氏の外部データが考慮されました。背が高すぎて、手足が長く、少し不釣り合いな少女がステージ上で輝き、定型的なクラスメイトを上回っていました。ユリア・マカリナは、身長、体重、全体的なプロポーションがバレエの基準からは程遠いものでしたが、新たな外見とともに芸術の世界に持ち込まれました。新技術。だからこそ、今後誰も彼女の高身長にあるバレリーナの欠点を簡単に指摘することができなくなります。マハリナは長い間バレリーナの風格をファッションにもたらしてきました。

マリインスキー劇場の舞台に初めて立つことは、バレリーナにとって多くの扉を開きます。 16歳にして彼女は素晴らしいパフォーマンスをする主役「くるみ割り人形」で、そして1年後、母国のバレエクラスを卒業するとき、少女はバレエのパ・ド・ドゥでオディールを踊りました。白鳥の湖」 1年後、少女はA. ヤ・ワガノワにちなんで名付けられたロシア・バレエ・アカデミーを卒業します。同時に、彼女はレニングラードでさらなる教育を続けています州立劇場オペラとバレエの劇場で、現在はマリインスキー劇場と呼ばれています。

最初の成功

ユリア・マハリナが観たのはマリインスキー劇場でした。クリエイティブなキャリア大人のバレリーナ、初心者ダンサーに必要な経験を積みます。与えられたあらゆるパフォーマンスに挑戦し、技を磨き、一つ一つの作品に魂を込めて取り組む少女。

入っている場合思春期少女が演じた「白鳥の湖」には、この物語に存在するはずだったドラマ性や感動が奪われていたが、今度はユリア・マハリナが非の打ちどころのない官能性でオデットの役を演じた。それは真の成功であり、バレリーナのキャリアの中で最初で最も重要な成功の一つでした。

マリインスキーオペラハウス

マリインスキー劇場で学ぶことは、おそらく史上誰一人のバレリーナにとって簡単ではありませんでしたが、それぞれが個人的にも集合的にもこの場所、その魂、そしてロシアバレエ全体の象徴となりました。

ジュリアはこの劇場の壁の中で大きなインスピレーションを受けました。彼女は向上するだけでなく、他の人に自分のレベルを示したいと考えていました。したがって、優秀な教師たちと協力したおかげで、マハリナはすぐに劇場の人気者の一人になりました。オルガ・モイセエワとゲンナジー・セリューツキーは、少女にとって決して忘れられない先生です。彼らは若いバレリーナを指導し、役作りと演技を手助けし、新しい部分について話し合い、古い部分の間違いを正してくれたのです。その結果、4年間の訓練の後、ユリア・マハリナはマリインスキー劇場のプリマ・バレリーナの地位を獲得しました。彼女がスタンダードになった、紹介した女性大舞台彼の有名な冷静さと大股開き。

バレエ「アンナ・カレーニナ」

彼女のキャリアを通して、バレリーナは 16 の異なる主役を踊りましたが、その中には一般によく知られている役もあれば、まったく知られていない役もありました。これらの「未知の」役の 1 つは、同じ名前のバレエのアンナカレーニナの役でした。

本に基づいた作品は常に、元の作曲家のアイデアよりもはるかに複雑です。作曲家が作品の中で漠然と示していたイメージを何らかの方法で表現できるとしたら、本の登場人物厳しい制限が設けられていました。そして、動き、衣装、感情さえも、見る人を真に魅了するには、すべてが作者の描写に対応している必要があり、正確な実行が必要でした。

マハリナはこの役の最初のパフォーマーとなり、紹介したように最高のパフォーマーの一人となりました。バレリーナ自身によると、この小説を知らず、アンナ・カレーニナの物語全体を理解していない女性には、このパフォーマンスは決して踊れなかったそうです。できるだけ正確に伝えるために精神状態ヒロインのジュリアは、あらゆる場面で毎回ステージ上で「死んだ」深い意味でこの単語。バレエ「アンナ・カレーニナ」はバレリーナのキャリアの中で最も難しいものの一つとなったが、それが彼女にロシア・バレエの真剣で劇的なパフォーマーとしての地位を与えたのだ。

現在の活動

現在、マハリナさんは引退し、現在は次のことに取り組んでいます。創造的な開発新世代の若いバレリーナ。今後、この女性は自分の経験とスキルをすべて他の女の子たちに伝え、確立された伝統を継承していきます。

彼女のキャリアの中で、女性はダンサーだけでなく、母親がいつも望んでいたように女優にもなりました。バレリーナの参加でいくつかの映画が作られました。

ユリア・マカリナさんの家族については、私生活バレエに夢中になっていた彼女には現在夫はおらず、両親と同じレニングラードに住んでいる。才能ある女性と、素晴らしい人バレエスタジオでは、彼女は家では完全に簡単ではない性格を示しました。おそらくこれが、ユリア・マハリナ（彼女の夫が離婚を要求した）が未だに孤独である理由だろう。

しかし、世界には、他人のためではなく、特定の仕事に必要な人々がいることを忘れてはなりません。バレエに身を捧げたのは女性でした。そして何十年にもわたって、このダンサーは、当然のことながら獲得した特別な称号「インペリアル・バレリーナ」として海外で記憶されることになるでしょう。

劇場セクションの出版物

現代ロシアのバレリーナ。トップ5

提案されている5人の主要バレリーナには、政治、そして文化の状況が急速に変化していた90年代に、我が国の主要な音楽劇場であるマリインスキー劇場とボリショイ劇場でキャリアをスタートさせたアーティストが含まれている。バレエ劇場レパートリーの拡大、新しい振付師の到着、西洋での追加の機会の出現により、よりオープンになり、同時に演技スキルの要求も高まりました。

これ短いリスト新世代のスターは、1991 年にマリインスキー劇場に来て、現在そのキャリアをほぼ終えようとしているウリヤナ・ロパートキナによって発見されています。リストの最後には、同じくペレストロイカの時代にバレエ芸術の分野で活動を始めたビクトリア・テレシキナがいる。そして彼女のすぐ後ろには次世代のダンサーが登場するが、彼らにとってソ連の遺産は多くの方向性のうちの一つにすぎない。これらは、エカテリーナ・コンダウロワ、エカテリーナ・クリサノワ、オレシャ・ノヴィコワ、ナタリア・オシポワ、オクサナ・カルダシュですが、彼らについてはまた別の機会に詳しく説明します。

ウリヤナ・ロパートキナ

今日のメディアは、ナタリア・ドゥディンスカヤの生徒であるウリヤナ・ロパートキナ（1973年生まれ）をロシアバレエ界の「スタイルアイコン」と呼んでいる。このキャッチーな定義には一片の真実があります。彼女は理想的なオデット＝オディールであり、コンスタンチン・セルゲーエフによる冷たく洗練されたソ連版『白鳥の湖』の真の「二つの顔を持つ」ヒロインであり、ミハイル・フォーキンの退廃的なミニチュアのもう一つの白鳥のイメージを舞台上で説得力を持って発展させ、体現することに成功した。カミーユ・サン＝サーンスの「瀕死の白鳥」。ビデオに記録されたこれら 2 つの彼女の作品により、ロパートキナは路上で世界中の何千人ものファンに認識され、何百人もの若いバレエ学生がその技術を習得し、変身の謎を解明しようとしています。洗練された官能的な白鳥はウリヤナであり、新世代のダンサーが 1990 ～ 2000 年代の輝かしいバレリーナの銀河系を覆い隠しても、オデッタ＝ロパートキナは長い間魅了され続けるでしょう。彼女はまた、アレクサンダー・グラズノフの「レイモンド」やアリフ・メリコフの「愛の伝説」でも、到達不可能で技術的に正確で表現力豊かでした。ジョージ・バランシンのバレエへの貢献がなければ、彼女は「スタイルアイコン」と呼ばれることはなかったでしょう。ジョージ・バランシンのアメリカの伝統には、ロシア帝国バレエの文化が染み込んでおり、ロパートキナが絶頂期にあったときにマリインスキー劇場で習得されました。キャリア (1999 ～ 2010 年)。ロパートキナはプロットのない構成を劇的に埋める方法を知っているため、彼女の最高の役割、つまり役ではなく役割は、「ダイヤモンド」のソロ作品でした。ピアノコンサート第2番」、ピョートル・チャイコフスキーの音楽による「主題と変奏曲」、モーリス・ラヴェルの「ラ・ヴァルス」。このバレリーナは劇場の前衛的なプロジェクトすべてに参加し、現代の振付師とのコラボレーションの結果に基づいて、多くの人に有利なスタートを切ることになるでしょう。

ウリヤナ・ロパートキナ、振付ミニチュア「瀕死の白鳥」に出演

ドキュメンタリー「ウリヤナ・ロパートキナ、あるいは平日も休日も踊る」

ダイアナ・ヴィシュニョワ

ロパートキナよりわずか3歳年下で2番目に生まれた彼女は学生です。伝説のリュドミラコワレワ・ダイアナ・ヴィシュニョワ（1976年生まれ）は実際には2位になったことはなく、1位になっただけだ。偶然にも、ロパートキナ、ヴィシュニョワ、ザハロワは、3 歳離れていて、マリインスキー劇場で並んで歩きました。健全なライバル心と同時に、お互いの巨大だがまったく異なる能力に対する賞賛に満ちていました。ロパートキナが気だるくて優雅な白鳥として君臨し、ザハロワがロマンチックなジゼルの新しい都会的なイメージを形成したのに対し、ヴィシュニョワは風の女神の役割を果たしました。ロシア・バレエ・アカデミーをまだ卒業していない彼女は、すでにマリインスキー・キトリの舞台で踊っていました。主人公「ドン・キホーテ」で出演し、数か月後、彼女はモスクワのボリショイ劇場の舞台でその成果を披露した。そして20歳でマリインスキー劇場のプリマ・バレリーナになったが、この地位に昇進するには30歳以上になるまで待たなければならない人も多い。 18歳（！）のとき、ヴィシュニョワはイーゴリ・ベルスキーが彼女のために特別に作曲した曲でカルメンの役に挑戦した。 90年代後半、ヴィシュニョワは当然のことながら、レオニード・ラブロフスキーの正典版で最高のジュリエットとみなされ、またケネス・マクミランの同名のバレエでは最も優雅なマノン・レスコーとなった。 2000年代初頭からは、サンクトペテルブルクでジョージ・バランシン、ジェローム・ロビンス、ウィリアム・フォーサイス、アレクセイ・ラトマンスキー、アンジェレン・プレルジョカージなどの振付家の多くの作品に参加するのと並行して、ゲストエトワール（「バレエスター」）として海外で公演を開始した。）。現在、ヴィシュニョワはより頻繁に仕事をしています自分のプロジェクト、有名な振付家（ジョン・ノイマイヤー、アレクセイ・ラトマンスキー、キャロライン・カールソン、モーゼス・ペンドルトン、ドワイト・ローデン、ジャン＝クリストフ・マイヨ）に自分自身のためのバレエを依頼しました。バレリーナはモスクワの劇場の初演で定期的に踊っている。ヴィシュニョワは、マッツ・エク振付のボリショイ劇場バレエ「ザ・アパートメント」（2013年）と、2014年にスタニスラフスキー＆ネミロヴィチ＝ダンチェンコ・モスクワ音楽劇場で行われたアレクサンドル・プーシキンの「エフゲニー・オネーギン」に基づくジョン・ノイマイヤーの演劇「タチアナ」で大成功を収めた。 2013年、彼女は11月の現代美術フェスティバルの主催者の一人になりました。ダンスコンテキスト、2016年以来、モスクワだけでなくサンクトペテルブルクでも開催されています。

ドキュメンタリー映画『Always on the move. ディアナ・ヴィシュニョワ」

スヴェトラーナ・ザハロワ

90 年代の A. ワガノワアカデミーの有名な 3 人のひよこのうちの最年少であるスヴェトラーナザハロワ (1979 年生まれ) は、瞬時にライバルたちに追いつき、ある意味では彼らを上回り、かつてレニングラードの偉大なバレリーナ、マリーナセミョーノワとガリーナウラノワのように振る舞いました。 2003年にモスクワ・ボリショイ劇場で「奉仕する」。彼女には、ARB の優れた教師エレナ・エフテーワに師事し、70 年代のキーロフ・バレエのスター、オルガ・モイセーワと共演した経験があり、膨大な実績がありました。サンクトペテルブルク時代のどの演技でも、ザハロワは明らかに目立っていた。彼女の強みは、一方ではセルゲイ・ヴィハレフによって復元されたマリウス・プティパによる古代バレエのヒロインの解釈、もう一方では一流の振付師による前衛的な作品のソリストの解釈でした。自然データによると、「技術仕様「ザハロワは、マリインスキー劇場、そしてボリショイ劇場での同僚を上回っただけでなく、世界中でゲストとして踊る、世界で最も人気のあるバレリーナの仲間入りを果たしました。そしてイタリアで最も重要なバレエ団であるスカラ座バレエ団は、2008年に彼女に永久契約をオファーした。ザハロワはある時点で、ハンブルクからパリ、ミラノまで、考えられるすべての舞台版で「白鳥の湖」、「ラ・バヤデール」、「眠れる森の美女」を踊ったことを認めた。でボリショイ劇場、ザハロワがモスクワに移って間もなく、ジョン・ノイマイヤーは彼のプログラムバレエ『真夏の夜の夢』を上演し、バレリーナはその中でニコライ・ツィスカリーゼのオベロンとペアになったヒッポリタ＝ティターニアの二役で輝きを放った。彼女はボリショイ劇場でノイマイヤーの『椿を持つ貴婦人』の演出にも参加した。ザハロワはユーリ・ポソホフとのコラボレーションに成功し、2006年にボリショイ劇場で彼の『シンデレラ』の初演を踊り、2015年には『現代の英雄』でメアリー王女の役を演じた。

ドキュメンタリー映画『ボリショイ劇場のプリマバレリーナ、スヴェトラーナ・ザハロワ。啓示"

マリア・アレクサンドロワ

同時に、サンクトペテルブルクのダンサーのトライアドがパルミラ北部を征服したとき、マリア・アレクサンドロワ（1978年生まれ）のスターがモスクワで台頭した。彼女のキャリアは少し遅れて発展しました。彼女が劇場に来たとき、ニーナ・アナニアシヴィリ、ナデジダ・グラチェヴァ、ガリーナ・ステパネンコといった前世代のバレリーナたちは踊りを終えていました。彼らが参加したバレエでは、明るく気まぐれでエキゾチックでさえあるアレクサンドロワは脇役でしたが、劇場の実験的な初演をすべて受け取ったのは彼女でした。批評家たちは、アレクセイ・ラトマンスキーのバレエ「日本の夢」でこの若きバレリーナを注目し、すぐにボリス・エイフマンのバレエ「ロシアのハムレット」などでエカチェリーナ2世を演じ、「白鳥の湖」や「眠れる森の美女」などのバレエの主役でデビューしました。「」、「ライモンダ」、「愛の伝説」、彼女は何年も辛抱強く待ちました。

2003 年は、振付師がジュリエット役にアレクサンドロワを選んだことで運命的な年となりました。ニューウェーブラドゥ・ポクリタル。道を切り開く重要なパフォーマンスだった新しい振り付け（トウシューズも古典的なポジションもなしで）ボリショイ劇場で、アレクサンドロワは革命の旗を掲げた。 2014年、彼女は別のシェイクスピアバレエ、メイヨー振付の『じゃじゃ馬ならし』でも成功を収めた。 2015年、アレクサンドロワは振付師のヴャチェスラフ・サモドゥロフとのコラボレーションを開始した。彼は舞台裏の劇場を描いたバレエ「カーテン」をエカテリンブルクで上演し、2016年の夏にはボリショイ劇場の同名のバレエのオンディーヌ役に彼女を選んだ。バレリーナは、強制された待ち時間を利用して、役のドラマティックな側面を磨くことに成功した。演技を目指す彼女の創造的エネルギーの秘密の源は枯れることがなく、アレクサンドロワは常に警戒しています。

ドキュメンタリー映画『自分についてのモノローグ。マリア・アレクサンドロワ」

ビクトリア・テレシキナ

ボリショイ劇場のアレクサンドロワと同様に、ヴィクトリア・テレシキナ（1983年生まれ）も前述のバレリーナ3人組の影にいた。しかし、彼女は誰かが引退するのを待たず、精力的に何かをつかみ始めました。平行空間：初心者の振付家たちと実験したが、ウィリアム・フォーサイスの難しいバレエ（例えば近似ソナタ）にも迷うことはなかった。彼女は他の人がやらなかったこと、あるいは試みたが対処できなかったことをしばしば行いましたが、テレシキナは成功し、すべてにおいて成功しています。彼女の主な強みは、持久力と近くに信頼できる教師、リュボフ・クナコワの存在に助けられた、完璧なテクニックの習得でした。興味深いのは、アレクサンドロワとは異なり、本物のドラマに参加したことです。バレエステージ, テレシキナはテクノロジーの向上と勝利の陰謀の無さをカルトに高めることに「集中」した。彼女がいつも舞台で演じているお気に入りのプロットは、形式的な感覚から生まれています。

ドキュメンタリー映画『ザ・ロイヤル・ボックス』。ヴィクトリア・テレシキナ」

マリインスキー劇場の最年長教師であるRSFSRの名誉あるバレリーナ、オルガ・イスカンデロワさんが6月18日夜、ネフスキー大通りでの事故で亡くなった。事故の犯人はウラジオストク出身のイワン（姓は明らかにされていない）という名の28歳で、友人とともにネフスキーでのレースを企画した。

午前1時頃、73番住宅近くの横断歩道で74歳のバレリーナがはねられた。事故の犯人はトヨタ・スープラを運転していた。高齢の女性は一人暮らしだったため、生徒や同僚はすぐには彼女の死を知らなかった。

この運転手はしばらく沿海地方の行政で働いていたことが知られており、数年前にサンクトペテルブルクに移住したが、そこで交通警察官に頻繁に呼び止められている。前回彼は同じネフスキー大通りでスピード違反で罰金を科せられた。現在、彼はその場から離れないようにと認識されています。

ビデオからは、ドライバーと隣接する車線の友人がネフスキー大通りでレースをしていたことも明らかだ。前の信号で彼らは条件に同意した。会話は次のように聞こえました（間投詞と冒涜は除外されています）。
- 押さなかったのですか？
- 私はあなたより長く行きました。私はあなたを見ています、行きましょう。そしてあなたはすでに緑を待っています。
- はい、グリーン上にいます。さて、この辺でちょっといじってみましょう。もう午前1時です、明日は月曜日です。
- そうですね、家に帰ってもいいかもしれません。
- はい。
− 緑に？
- はい。黄色ではなく緑です。
- わかりました。

マリインスキー劇場の報道機関はバレリーナのオルガ・イスカンデロワさんの死を確認した。劇場は彼女の遠い親戚に連絡し、現在捜査に直接取り組んでいる。

レニングラード出身のクラシックバレリーナ、オルガイスカンデロワは、アグリッピナワガノワ振付学校を卒業後、1962 年にキーロフ (現マリインスキー) 劇場の劇団に入学し、23 年間この舞台で踊りました。彼女は古典的なレパートリーのバレエで役を演じたり、踊ったりしました。
1985年以来彼女は教えていますクラシックダンスワガノワ振付学校（現在はワガノワ・アカデミー・オブ・ロシア・バレエ）の中級クラス。彼女の生徒には、ダリア・パブレンコ、ベロニカ・パート、ヴィクトリア・クテポワなどがいます。
1998年以来、オルガ・イスカンデロワはマリインスキー劇場で教師および家庭教師として働き、ソリストたちに師事してきました。同時に彼女はで教えましたバレエ学校カナダ、韓国、米国、日本。
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写真: オレグ・ゾトフ / マリインスキー劇場

フォンタンカ氏は、内務省主局の主捜査局がロシア連邦刑法第264条「規則違反」に基づき事故の犯人に対して刑事訴訟を起こしたことを知っている。渋滞この記事のこの部分に基づいて、捜査が逮捕の申し立てを伴って裁判所に持ち込まれることはあまりないことは周知の事実である。それにもかかわらず、この事件は交通警察官と警察官の間でそのような反応を引き起こした。捜査の第一段階では、ロシア連邦刑法第109条「過失による死亡」を追加する計画さえあったという。時速100キロを超える速度でネフスキー大通りを走行することは、客観的には、衝突。
しかし、フォンタンカさんがネフスキー大通りに設置された監視カメラの記録を調べて知ったところによると、従業員らは被害者が最初に青信号を渡り、大通りの分離帯に到達したときに赤信号が点灯する様子を目撃していた。どうやら彼女は気付かずに先に進んでしまったようです。したがって、厳密に言えば、トヨタ・スープラは彼女に赤点を与えた。

マリインスキー劇場はバレエ「アンナ・カレーニナ」をモスクワにもたらした。彼は名誉ある賞を目指して競争するだろう」黄金のマスク「40年前、ロディオン・シチェドリンが音楽を書き、バレエをマイヤ・プリセツカヤに与えました。彼女が初めてカレーニナを踊ったのです。今ではメインパーティー 3つのスターによって演奏されます。ステージ上にはほとんど景色がありません。メインはダンスで、明るく情熱的です。

彼女は、そのようなドレスと帽子のためだけに 19 世紀に生きたいと夢見ていると認めています。巨大なバッグに希望の星エカテリーナ・コンダウロワ作のマリインスキー劇場のバレエシューズ、6 足。このクレイジーなペースのパフォーマンスと使い古されたトルストイの本に必要な量です。彼女のカレーニナは官能的で利己的です。

マリインスキー劇場のプリマ、ディアナ・ヴィシュニョワのアンナ・カレーニナは、神経衰弱寸前の女性です。

「彼女は家族、息子、そしてヴロンスキー家への愛の間で苦悩している。まさに瀬戸際に立たされた女性だ」とマリインスキー劇場バレエ団のプリマバレリーナは言う。人民芸術家ロシアのディアナ・ヴィシュニョワ。

バレエのクラスの静寂の中で一人、ウリヤナ・ロパートキナは集中して考え込んでいます。きっとそうだと思います強い女、彼女のカレーニナが今日どのように生きているか、そして彼らはジーンズを履いて車を運転していますが、それでも真実の愛を夢見ています。

サンクトペテルブルクでの初演でも、40年前にシチェドリンがこのバレエを書いた人から彼女のダンスが賞賛されました。最初のアンナ・カレーニナ - マヤ・プリセツカヤ。

振付師のアレクセイ・ラトマンスキーはトルストイの小説を最後から踊ることにした。アンナはもう生きていません。そしてヴロンスキーは、プラットフォーム上での致命的な出会いから始まった彼らのすべてを消費するような情熱を思い出します。舞台上には最小限の風景があり、駅、カレーニンの家、競馬場など、アンナや他の登場人物が存在する世界がビデオ投影によって再現されます。そして出来事自体も、車輪の音とともに猛スピードで駆け抜けていく。

等身大の鉄道車両は、この悲劇の本格的な登場人物であり、最も印象的な映像の 1 つです。彼は、霜で曇った窓のある客席、またはファーストクラスの居心地の良い世界に目を向けます。そしてそれは自分の人生を生きているようなものです。

マエストロのワレリー・ゲルギエフが指揮台に立っています。結局のところ、マリインスキー劇場の舞台で現代のアンナ・カレーニナを上演するというのが彼のアイデアであり、このバレエは瞬く間にヨーロッパ中で人気を博しました。

「モスクワ劇場にとって、これはある程度のことであるように私には思われます」興味深い旅行 3回の公演で、誰かが運が良ければ3回すべてを見ることができれば、 - と述べた国民的アーティストロシア、アートディレクターマリインスキー劇場ワレリー・ゲルギエフ。「おそらくこれは、バレエ愛好家にとって、同じ公演を3回鑑賞する興味深い、そしておそらくある意味で魅力的な旅になるでしょう。」

アナは３人。衝動的 - ディアナ・ヴィシュニョワ、情熱的 - エカテリーナ・カンダウロワ、雄大 - ウリヤナ・ロパートキナ - スタニスラフスキー劇場の舞台で3夜連続で、一人の女性のラブストーリーが3人のマリンカ・プリマによって語られます - 華麗でまったく異なります。

ワガノワアカデミーに在籍していた間、子供たちに憧れていましたか？

学校ではそのことについてまったく考えていませんでしたが、その時は自分の将来のキャリアについてだけ考えていました。娘のヤロスラヴァがすでに7歳になった今でも、バレエは私の人生の非常に重要な部分を占めていますが、「私は何もしなかった、これで世界の終わりだ」という不健康な感情はとうの昔に消え去りました。

ロイヤル・バレエ団のあなたのレベルのバレリーナソ連時代彼らには通常子供がいませんでした。理由は何ですか？

いくつかの理由があったと思います。もちろん、型崩れの恐れもありました。さらに、時間を逃すのではないかという恐怖もあります。出産すると、短いキャリアの中で 1 年を失うことになりますが、1 年で多くのことを達成できるでしょう。これにはある程度の利己主義も含まれていました。なぜなら、子供の誕生により、あなたの人生と価値観が根本的に変わり、あなたは自分自身のものではなくなります。これまでのところ、すべてのバレリーナが世界が自分中心に回らないことを受け入れる準備ができているわけではありません。

おそらく多くの人が劇場で苦労して勝ち取った地位を失うことを恐れていたのではないでしょうか？

それがないわけではありません。以前の時代はまだ厳しかったです。ここではすべてが個人次第ですが、子供が生まれた後、何としてもステージに戻り、さらに良くなりたいという目標がある場合、誰がそれを止めることができますか？パーツを失くす心配はありませんでしたし、以前にもたくさん踊ったことがありました。しかし、ある意味、これはまさに起こったことであり、私は自分の役割のいくつかを失いましたが、それ以上に得たものがあるので、後悔していません。そして、これらは大げさな言葉ではありません。まず第一に、私は素晴らしい子、祖父母ではなく母親によって育てられています。私は娘のことを隅から隅まで知っています。彼女のほくろや彼女の病気のこともすべて知っています。第二に、私は量を追わず、はるかに効率的に仕事をするようになり、自分自身に対する責任の割合が増加しました。月に3回しか公演がないのに、文句のつけようがありません。

娘さんが演劇を観ることはあなたにとって重要ですか？

彼女は3歳の頃から私と夫の公演に参加していましたが、これは決定的に重要ではありません。私が彼女について本当に気に入っているのは、彼女がバレエのファンになったわけではないということです。ヤロスラヴァは状況を非常に冷静に評価し、何かが彼女に強い印象を与えた場合にのみ、詳細に正確に気づき、それについて話します。彼女は母親のように、トウシューズを履いて家の中を飛び回るつもりはまったくありません。彼女がバレリーナにならないことを願っています。夫も私に同意し、子供に合気道をやらせたほうがずっと役に立つと考えています。

劇場経営者は現在、バレリーナが産休中であるという課題に常に直面しています。慣れましたか？

今ではそれを受け入れることができたように思えます。 (笑) しかし、ヴィカ・テレシキナ、ナスティア・マトヴィエンコ、アリーナ・ソモワ、そしてコール・ド・バレエの数人の女の子たちがほぼ同時に産休に入った瞬間がありました。もちろん、それは大惨事のように見えました。レパートリー全体が崩壊し、踊る人がいなくなりました。しかし、演劇は外側だけでなく内側も揺るがすのが難しいものです。常に出口はあり、かけがえのないものはありません。若者は依然として現れてゲームを学びますが、どのような代償を払うかは別の問題です。今日、私たちの劇場では、女の子たちが第二子を産むことを決めています。最近、3度目の産休に入ったレオニード・サラファノフの妻オレシア・ノビコワが話題になった。そして、コール・ド・バレエで踊っているレナ・ボボヴニコワが4人目を出産する予定だ。かつて、私たち全員にとって、ウリヤナ・ロパートキナとイルマ・ニオラゼの例は驚くべきものであり、母親になっても踊り続けることができるということを考えるきっかけを与えてくれました。今年、ヤロスラヴァと私は公現祭のために聖ニコラス大聖堂に行き、そこで長い間会っていなかったウリヤナと彼女の13歳の娘に会いました。母よりも背の高い若い女性に出会ったとき、私はさらに混乱してこう言いました。「マーシャ、あなたですか？！」イルマさんは息子イリコさんの誕生後、３カ月で２２キロ体重を落とし、慌ただしくステージに復帰したことがある。ウリヤナさんの場合、足の怪我からの回復と手術が同時に行われたため、このプロセスには少し時間がかかりました。今バレエダンサー大怪我をしたとき、周囲の人は彼女に「産休に入りなさい」と言います。それは 2 つで 1 つであることがわかりました。体型を戻すことと子供を持つことを組み合わせたものです。

すぐにステージに戻りましたか？

それは難しいプロセスでした。産休前は痩せていたので、出産するには体重を増やす必要がありました。そして、私の体は増えたキログラムを手放したくありませんでした。さらに、私はステージ上でアキレス腱を断裂するという大怪我を負い、回復するまでに長い時間がかかりました。もちろん、私はスーパーダイエット薬を飲んでいませんし、持っていません。どの女性誌にも、実際には誰も実践していないダイエット方法が満載です。バレエに関する特別な決まりはありませんが、夕方 11 時にパンとジャガイモをたくさん食べる必要がないことは誰もが知っています。最も重要なのは、食べ物に執着しなくてもよいという心理です。女性が常に頭の中に「みんなは食べられるけど、私は食べられない」という考えがあると、とても大変です。今では多くのトリックがあります。たとえば、甘いものが食べたいときは、体型と歯の両方に安全な甘味料を購入できます。

教師や家庭教師になったバレリーナは、生徒の中に自分の家族を見ました。多くの人が自分の子供を持っている今、教室の雰囲気は変わるでしょうか？

興味のある方はお尋ねください。この状況が変わることを願っていますが、完全に正常ではありません。第二の母親になるかどうかは教師が一方的に決定するため、これは生徒に憂鬱な影響を与えることがよくあります。私が劇場に来たとき、4年間一緒に働いていたガブリエラ・トロフィモヴナ・コムレワにもそのような状況がありました。私は別の家庭教師に行くことで彼女をひどく失望させました - これは本当の悲劇、裏切りとして認識されました。しかし、その瞬間、関係はすでに私にとって一緒に仕事をするのが非常に困難な方向に入っていました。教師はあなたの私生活を知り、アドバイスを与えるべきではありません。

バレエ界のプリンスが仲間のプリンセスと結婚する傾向があるという事実をどう説明できますか?

残念ながら、私たちの職業は閉ざされており、いつでも好きなときに他の劇場、美術館、展示会に出かけたり、訪問したりすることはできません。私たちは常にリハーサルをしています。私たちには会う場所がないだけです。自然と私たちの距離も近くなりますコラボレーション。振付師のノア・ゲルバーがアレクサンダー・セルゲイエフとバレエ「黄金時代」を上演したとき、私たちはお互いをとてもよく知るようになりました。サーシャは私より8歳年下で、当時まだ20歳でしたが、彼は本当に私を驚かせました。なぜなら、彼は誠実な人であり、自分が何を望んでいるのかを正確に知っていて、自分に自信を持っていたからです。初めてのデートで、彼は私をレストランだけでなく動物園にも連れて行ってくれました。私はそれがとても気に入りました。