絵画は美術の一種であり、その作品は任意の表面に塗布された絵の具を使用して作成されます。 絵画は重要な媒体です

個々のスライドによるプレゼンテーションの説明:

1 スライド

スライドの説明:

絵画の種類 プレゼンテーションは、ノリリスクの MBU DO "NDHS" 教師、Maria Petrovna Kuznetsova によって準備されました。

2 スライド

スライドの説明:

緯度からの記念碑的な絵画。 「記念碑」 - 記念碑は建築と密接に結びついており、壁と天井を大規模に装飾し、シャルル・ルブランによるモザイクフレスコ画とステンドグラスの窓に分かれています。 ベルサイユ王宮平和堂の天井画 メニューに戻る -

3 スライド

スライドの説明:

「絵を描く」という言葉の語源は、「鮮やかに」と「書く」という言葉から来ています。 「絵を描くとは、筆や言葉、ペンを使って忠実かつ生き生きと描くこと」とV. ダールは説明します。 I.シーシキン。 シップグローブ

4 スライド

スライドの説明:

画家にとって、正しく描くということは、見たものの外観、その最も重要な特徴を正確に伝えることを意味します。 それはグラフィック手段、つまり線とトーンによって正しく描写することができます。 しかし、これらの手段を通じて、周囲の世界の多様性、人生の魅力、絶え間ない動きと変化を生き生きと伝えることは不可能です。 色は絵画における主要な視覚的および表現手段です。 グラフィックとは異なり、絵画には豊かな色彩があり、周囲の世界の美しさを多面的、感情的かつ微妙な方法で反映するのに役立ちます。 アンドレ・ドラン。 テムズ川に架かる橋

5 スライド

スライドの説明:

絵画は芸術の女王であり、さまざまな現象、印象、効果を具現化できます。 彼女は、現実と架空、無生物と人々、現代性と歴史、一言で言えば、あらゆる現れ方における生命を描くことができます。 感情、キャラクター、人間関係、経験の世界全体が絵画にアクセスできます。 アーロン・ブク。 静物

6 スライド

スライドの説明:

ワシリー・カンディンスキー。 構成番号 7 絵画 – 芸術の女王 絵画はすべての芸術の中で最も美しいです。 彼女を見たとき、すべての感覚が彼女の中でひとつになり、誰もが想像力の力を借りて、ひと目見ただけで魂を最も深い思い出で満たす小説を作成することができます。 記憶の側で努力する必要はありません。すべてが瞬時にキャプチャされます。 ポール・ゴーギャン

7 スライド

スライドの説明:

8 スライド

スライドの説明:

フレスコ画 – 湿った石膏の上に絵を描きます。 フレスコ画 - 生の新鮮な天然塗料（土と植物）を水で薄めます。石膏は塗料を吸収し、フレスコ画の色を暗くする膜を形成します。 絵の具が乾くと、絵の具は青くなり、マスターは接着剤とセメントを混ぜた絵の具で細かいディテールや模様を仕上げ、完成したフレスコ画に心地よいマットな表面を与えます。

スライド 9

スライドの説明:

フレスコ画が出現した正確な日付は不明ですが、原始的な芸術家たちはすでに洞窟の壁にフレスコ画を描いていました。 それ以来、フレスコ画は広く普及しました。 ラスコー洞窟

10 スライド

スライドの説明:

フレスコ画が飾られたメリブの墓 公式聖ネジェブの墓 ナクト古墳の墓

11 スライド

スライドの説明:

クノッソス宮殿の「イルカ」 クノッソス宮殿の「闘牛」 フレスコ画で飾られた美しい宮殿

12 スライド

スライドの説明:

フレスコ画で飾られた荘厳な寺院 ヤロスラヴリの預言者エリヤ教会のフレスコ画 ウラジミールの聖母被昇天大聖堂

スライド 13

スライドの説明:

フレスコ画の制作は非常に長いプロセスです。 たとえば、寺院の絵を描くには、数人の職人が働いたとしても1、2年かかりました。 作業の難しさ：実行速度 - 10〜15分（石膏が乾くまで）、修正の不可能性; ペイントレシピの正確な遵守（違反はフレスコ画の死につながります）;壁自体の形状が決定されます。フレスコ画の作業環境は非常に困難であった可能性があります。アーティストは高地、ドラフトの中で、頭を後ろに倒したり、仰向けになったりする不快な姿勢でした。 ディオニシウス。 大天使。 聖母マリア生誕教会のフレスコ画の断片

スライド 14

スライドの説明:

モザイク - 色とりどりの石、スマルト、セラミックタイルなどで作られた絵のような画像。 緯度から。 ムシヴム - ミューズ（作品）に捧げる別の名前 - 植字塗装 モザイクを設定するための小さな立方体はテッセラエ（ラテン語のテッセラエ - タイルから）と呼ばれ、それらはさまざまな材料で作ることができます モザイクパネルを作成するための伝統的な材料 - スマルト - これらは作品です色付き不透明ガラスのポジティブな特性 スマルト: 手作りの素材 (各立方体は他の立方体とは異なります) 豊富なカラーパレット (数千色) 色堅牢度 グロー効果 耐久性 モザイクの作成は、時間と労力がかかり、高価なプロセスです。

15 スライド

スライドの説明:

モザイクの歴史は、宮殿や寺院の壁が幾何学模様で装飾されていた古代メソポタミアに始まります。 モザイクは、長さ 8 ～ 10 cm、直径 1.8 cm の焼いた粘土コーン スティックを粘土溶液に押し込んで作成しました。 このイメージは、赤、黒、白に塗られたこれらの円錐の端から形成されました。 使用モチーフ：ひし形、ジグザグ、三角形。

16 スライド

スライドの説明:

古代ローマでは、別荘、宮殿、浴場の床と壁にモザイクが敷かれていました（色の付いた海の小石や半貴石、瑪瑙、碧玉、ラピスラズリなど）。

スライド 17

スライドの説明:

テオドラ皇后。 ビザンチンのモザイクの断片 スマルトモザイク技術は、ビザンチンの寺院の内部に広く普及していました。 スマルトはマスターからマスターへと受け継がれた秘密のレシピに従って調理され、ビザンチン人だけがそれを知っていました。 他の国々はビザンチウムから資材を購入することを余儀なくされました。 スマルトの輸出は国家独占が宣言されていたため、その価格は非常に高かった。

18 スライド

スライドの説明:

ルーシでは、キリスト教の採用とともにモザイクが登場しました。 キエフのアヤソフィアのモザイクは、11 世紀のロシアの記念碑的絵画の貴重な記念碑です。 ソフィアのモザイクは色が最も美しいです。 明るく輝く色の美しさと、同じ色の色合いが豊富であるために得られる落ち着いた高貴な色合いの美しさを組み合わせています。 キエフのアヤソフィア大聖堂のモザイク 茶色には、緑 - 34、黄 - 23、青 - 21、赤 - 19 の 35 の色合いがあります。キエフの聖ソフィア大聖堂のモザイクのパレットには合計 150 以上の色合いがあります。キエフ大公国におけるスマルト生産のための高度に開発された技術。

スライド 19

スライドの説明:

18世紀のロシアにおけるモザイクの開発は、M.V.ロモノーソフによって行われました。 1851 年に帝国芸術アカデミーのモザイク工房が開設されました。 M.V.ロモノーソフ。 M. V. ロモノーソフが研究室で制作したピーター I. スマルトの肖像画。 M.V.ロモノーソフ。 皇后エリザベート・ペトロヴナの肖像画。

20 スライド

スライドの説明:

血の上の救世主大聖堂のモザイク ヨーロッパ最大のモザイク コレクションの 1 つは、サンクトペテルブルクの血の上の救世主大聖堂の展示です。 寺院の内部は本物のモザイク博物館であり、その面積は7,065平方メートルです。 このモザイクは、V.M.ヴァスネツォフ、M.V. ネステロフ、A.P. リャブシキン、V.V. ベリャエフ、N.N. ハルラモフ。

21 枚のスライド

スライドの説明:

フランス語から vitrage、緯度から。 ガラスは窓、出入り口、照明器具に取り付けられています。ランタン、ランプシェード、ステンドグラスの窓を通過する光はさまざまな色で描かれ、部屋を魔法の輝きで満たします。ステンドグラスの歴史はフレスコ画やモザイクよりも新しいです。ステンドグラスの起源は、古代エジプトに登場したガラスの歴史と関係しています - 色は付いていますが、不透明です ステンドグラス - 色付きのガラスやその他の透明な素材で作られた画像

22 スライド

スライドの説明:

ステンドグラスの発祥の地はフランスです。ここでは中世に、巨大な窓（高さ6メートル、時には高さ18メートルまで）を備えた背の高いロマネスク様式とゴシック様式の大聖堂が建てられました。それらは1枚のガラスでは覆うことができませんでした。 13 世紀には、ガラス職人はまだ大きくて均一なガラス板を作る方法を知らなかったので、さまざまな形のガラスを鉛の橋で固定して、色とりどりの大きなステンド グラスの窓を組み立てました。 サン・シャペル礼拝堂。 パリ、13世紀のランス大聖堂

スライド 23

スライドの説明:

大聖堂のステンドグラスの窓には、当時の織物​​から借用した宗教的および日常的な場面、模様、装飾品が描かれていました。 大聖堂の中央入口の上にある巨大な丸窓のステンドグラスは「バラ」と呼ばれています。 ステンドグラスのバラ。 ノートル大聖堂 - ダム ド パリ ノートル大聖堂 - ダム ド パリ

24 スライド

スライドの説明:

ルネッサンスにおけるステンドグラス技術の発展は、完全に透明なガラスの出現と関連しています。このガラスを作成するための技術は、ヴェネツィアで 15 世紀後半になって初めて発見されました。 制作技法が変化し、ステンドグラスはガラスにペイントされるようになり、特別にペイントされた色とりどりのガラスに削り取る技法が使用されました。

25 スライド

スライドの説明:

ステンドグラスの第二の故郷はアメリカです。 19 世紀の終わりに、ステンド グラスは教会建築ではなく公共建築や民間建築で新たな隆盛を迎えました。 芸術家ルイ・ティファニーはステンドグラスの製造技術を簡略化し、「ティファニー技法」として歴史に名を残しました。 ティファニーは、新しい表現力豊かな色を持つ新しいタイプのガラスを発明し、珍しい芸術的効果を模索しました。 ティファニーの最も有名な製品は電灯用のランプシェードです。 ティファニー。 ランプ「ウィステリア」1899-1925

26 スライド

スライドの説明:

塗装技術。 緯度から。 テンペラ – 卵黄や卵白と混ぜた絵の具を柔らかくします。 作業が難しい – 混ぜることはできません。絵の具は隣り合って薄い層で塗布されます。 色は明るく、響きがよく輝きます。 ニス塗りの技法は強くて耐久性があります。厳格な宗教芸術に適しており、それが中世のテンペラのアイコン「ベロゼルスクの聖母」の最も一般的な技法である理由です。

スライド 27

スライドの説明:

植物油（亜麻仁、クルミ、ケシの実など）を含む絵の具は、15 世紀に非常に人気があり、広く普及した技法でした。 油はテンペラに取って代わりました。油絵の発明者、15世紀のオランダの芸術家。 ヤン・ファン・エイクはキャンバス、ボール紙、木、金属などに絵を描きます。絵の具は混ぜたり、重ねて塗ったり、厚く塗ったり（厚塗り）、薄く塗ったり（釉薬を使って）など、さまざまな技術があります。他の技法よりも優れており、ボリュームと空間、さまざまなテクスチャー、豊かな色彩効果、表現力とダイナミクスを表現することができ、アーティストは（フレスコ画のように）美しい光沢のある表面を持ちます。色褪せ、黄色くなり、ひび割れが生じますが、これはテンペラの絵画技法ではわかりません。 油

28 スライド

スライドの説明:

I.K. アイヴァゾフスキー。 レインボー フィンセント ファン ゴッホ。 V.ヘッドの星月夜。 静物画油絵

スライド 29

スライドの説明:

fr からの水彩画。 aquarelle - 水っぽい、緯度から。 アクア – フランス語の水ガッシュ。 ガッシュ、イタリア語 guazzo - 水性ペイント、スプラッシュ水溶性ペイント - 水彩絵の具の「ウォーター テクニック」ベース - 特殊なぼかしたストローク形状を実現するために事前に水で湿らせた紙を使用することが多い透明水彩は、修正を許容しません。 すぐに紙に吸収され、水彩スプレッドは並外れた新鮮な印象を生み出します。テクニックの簡単さは古代エジプトや中国で知られていました ガッシュ - 水彩から派生した絵の具は、紙、ボール紙、合板、下塗りされたキャンバス、布地などに同様のテクニックで使用できます。水彩ですが不透明で修正が可能です。絵の具の層は緻密でマットで、表面はビロードのような明るさと装飾性があり、演劇の風景、衣装のスケッチ、ポスターの作成によく使用されます。 水彩とガッシュ

30 スライド

スライドの説明:

エフゲニー・リンディン。 牡丹。 水彩画とガッシュ K.P. ブリュロフ。 窓際に子供を連れたイタリア人女性。 水彩画 M.S. サリアン。 静物。 紙、ガッシュ。 I.I.マシュコフ。 セントジョージはドラゴンを殺します。 紙、ガッシュ

31 枚のスライド

スライドの説明:

フロリダから パステル - 乾いた柔らかい色のクレヨン鉛筆を使った生地の絵。不透明で、繊細で、壊れやすく、簡単に消去できます。さまざまな方法で適用でき、修正が可能です。 パステルベース - 粗い（できれば色付きの）紙、ボール紙、キャンバスは、15 世紀のヨーロッパで生まれました。今日まで人気のある品種 - オイルパステル - 明るく、絵画技法の基礎をよりしっかりと遵守しています。 パステル

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スライドの説明:

フランソワ・ル・モワンヌ。 女神ヘベの頭。 パステル、E. ドガの青い紙パステル。 ブルーダンサー、J.B. シャルダン。 バイザーを付けた自画像。 パステル V.A. ベリシェフ。 K.D.ウシンスキー作「カラスとカササギ」の挿絵。 オイルパステル

スライド 33

スライドの説明:

本のミニチュア - 手作りの図面、カラー イラスト、および手書きの本のその他のデザイン要素 (イニシャル、ヘッドピース、エンディングなど)。 本に色を塗るために、昔の巨匠は通常、ガッシュ、水彩絵の具、糊絵の具を使用しました。 本のミニチュアは古代エジプト、ギリシャ、ローマにすでに存在していました。 ヨーロッパと東洋 (インド、ペルシャ) では、ヨーロッパでの印刷の出現 (15 世紀半ば) まで、中世にピークに達しましたが、徐々に廃れていきました。 本のミニチュアのイニシャル。 ヘロンのコード。 ドイツ、10世紀の手紙。 ドロゴの秘跡。 カロリング朝の芸術。 842 伝道者ルーク。 カロリング朝の芸術。840年頃。

スライド 34

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スライドのキャプション:

芸術の一形態としての絵画。 絵画のジャンル。 MADOU D\s No. 17「シャトリク」の教師、エリセーヴァ・ナタリヤ・アナトリエヴナ

絵画は一種の美術であり、現実を最も完全かつ生き生きと反映する絵画やキャンバスを作成することで構成されます。 硬い表面に絵の具（油彩、テンペラ、水彩、ガッシュなど）を塗って作られた芸術作品を絵画といいます。 絵画の主な表現手段は色であり、さまざまな感情や連想を呼び起こすその能力は、画像の感情性を高めます。 画家は通常、絵を描くために必要な色をパレット上に描き、それを絵の具面上で色に変え、色の順序、つまり彩色を作成します。

絵画は非常に古い芸術であり、旧石器時代の岩絵から 20 世紀の絵画の最新トレンドに至るまで、何世紀にもわたって進化を遂げてきました。 絵画には、写実主義から抽象主義まで、アイデアを実現する幅広い可能性があります。 その発展の過程で、膨大な精神的宝物が蓄積されてきました。 絵の中のイメージは非常に視覚的で説得力があります。 絵画は、ボリュームと空間、平面上の自然を伝え、人間の感情と登場人物の複雑な世界を明らかにし、普遍的なアイデア、歴史的過去の出来事、神話のイメージ、空想の飛行を具体化することができます。

絵画の種類 装飾絵画 アイコン絵画 ミニチュア劇場用および装飾用 絵画の各タイプは、技術的な実行と芸術的および比喩的な問題の解決の詳細によって区別されます。 独立したタイプの美術としての絵画とは異なり、絵画的アプローチ (方法) は、ドローイング、グラフィック、さらには彫刻など、他のタイプでも使用できます。

絵画のジャンル ジャンルとは、芸術作品に固有のいくつかの特別な特徴であり、それによって一方を他方から区別します。

使用される技術的方法と材料に応じて、絵画は次のタイプに分類できます。 オイル テンペラ エナメル接着剤 濡れた石膏の上に水性塗料 (フレスコ画) ワックス (焼き付け塗装) 絵画は単層、即時、または多層で行うことができます。乾燥したペイント層の透明および半透明のペイント層に適用される下絵付けおよびグレージングを含みます。

絵画における芸術的表現の重要な手段は次のとおりです。 絵画における体積と空間の構築は、線遠近法と空気遠近法、暖色と寒色の空間特性、形の明暗モデリング、全体的な色調の伝達と関連しています。キャンバスの。

静物画 静物画 - フランス語からロシア語に翻訳すると、「死んだ自然」、つまり無生物を意味します。 静物画では、芸術家は私たちの生活の周りにあるさまざまな物体を描きます。 これらは、食器や工具などの家庭用品です。 あるいは、果物、野菜、花など、自然が私たちに与えてくれるもの。 静物画では、日用品と自然の贈り物の両方がよく見られます。 17 世紀には、静物画が独立したジャンルとしての地位を確立しました。 これは、15 世紀初頭のオランダの「物の絵画」に端を発した物質世界への関心を反映しています。 すでに 19 世紀末までに、ロシア美術では意味論的なガイドラインの変化が起こっていました。 このジャンルにはあま​​り注意を払っていない「遍歴者」という一般名で私たちに知られている芸術家に取って代わられつつあるのは、静物画が主要な位置を占めている若い芸術家の銀河系です。 この時期の作品の中では、ハルラモフの静物画「果物」、コンチャロフスキーの「トレイを背景にしたパン」、ジュコフスキーの「スノードロップ」が挙げられます。

肖像画 最初の肖像画は数千年前の古代エジプトに登場しました。 これらはエジプトのファラオの巨大な石像でした。 肖像画を作成するとき、アーティストの主な仕事はモデルを正確に描くことです。 これは、描かれている人物の服装、髪型、宝石などの外見を平凡にコピーするだけでなく、その人の内面の世界や性格を移すことも意味します。 ポートレートを作成するときは、まず頭（顔）の一般的な形状が細部（鼻、耳、目、口など）のすべての形状やその他の注目すべき特徴を決定するという事実に注意を払う必要があります。そうしないと、描かれた顔が全体的ではなく断片化されてしまいます。 これはディテールと色の両方に当てはまります。 すべては全体の構成に従属する必要があります。 肖像画（フランス語でportal）とは、人の外見、個性をイメージしたものです。

動物的なジャンル このジャンルは原始的な芸術家の間で生まれました。 彼らは鹿、マンモス、バイソンを狩る場面を描いていました。 動物的なジャンルがロシアに伝わったのは 19 世紀になってからです。 動物的なジャンルは、自然科学と芸術的原理を組み合わせたものです。 多くの場合、動物アーティストの主な仕事は、動物の画像を正確に表現することです。 動物的なジャンル（ラテン語の動物 - 動物に由来）、主要なモチーフが動物のイメージである美術の一種。 動物的なジャンル自体は、唐 (8 世紀) と宋 (13 世紀) の時代に中国で登場しました。動物的なジャンルで活動する芸術家は動物主義者と呼ばれます。

戦闘ジャンルアーティストは、戦闘の特に重要または特徴的な瞬間を捉え、戦争の英雄的行為を示し、多くの場合、戦闘ジャンルを歴史的なものに近づける軍事出来事の歴史的意味を明らかにしようと努めています。 そして、軍事生活（作戦、兵舎、キャンプ）の場面は、それを日常のジャンルに関連付けることがよくあります。 バトルジャンルの絵師をバトル絵師と呼びます。 戦闘ジャンル（フランス語のバティーユ - 戦闘に由来）、戦争と軍事生活のテーマに特化した美術のジャンル。 戦闘ジャンルの主な場所は、陸海の戦い、過去と現在の軍事作戦のシーンによって占められています。 A. デイネク「セヴァストポリの防衛」

日常のジャンル 日常の出来事は、人々の生活、祭り、伝統、日常生活の風景、仕事、社会活動などを私たちに紹介します。 日常ジャンルは、美術の主要なジャンルの 1 つであり、人の私生活と公的生活を描くことに特化しています。日常ジャンルで活動するアーティストはジャンル画家と呼ばれます。

歴史ジャンル 歴史ジャンル。美術の主要ジャンルの 1 つで、歴史的に重要な過去と現在の出来事の再現に特化しています。 歴史ジャンルは、日常ジャンル（いわゆる歴史国内ジャンル）、ポートレート（肖像画歴史的構図）、風景（「歴史的風景」）、戦闘ジャンルなど、他のジャンルと絡み合っていることがよくあります。 歴史ジャンルの発展は主に歴史観の発展によって決定され、科学的歴史観の形成とともに最終的に形成されました（完全に18世紀から19世紀になって初めて）。

絵画のジャンルと芸術的手段

GBOU中等学校 No.113

フェドトワ・マリア・アレクサンドロヴナ

絵画

色付きの素材を用いて平面上に作品を描く美術の一種。

塗装の種類

• 図像
• ミニチュア
• 装飾画
• ジオラマ
• パノラマ
• 記念碑的な
• イーゼル

図像学

祈り中または礼拝中に神聖な世界と地上の世界の間を仲介することを目的とした像の作成。

アイコン:

• Canonical (厳格なルールに従って作成)
• 象徴的（すべてのアイテムに聖書のシンボルが含まれています）

ミニチュア

美術においては、小さな形の絵画、彫刻、グラフィック作品、およびそれらの創作芸術。

キリストと使徒たち

装飾絵画

イヴァンチーナ・アンナ。 バブル

絵画は建築アンサンブルまたは装飾芸術作品の一部であり、建物や物の構造や機能を装飾したり強調したりすることを目的としています。

前景の主題を持つ絵画。

ジオラマは大衆娯楽芸術です。

ジオラマは人工照明用に設計されており、特別なパビリオンに設置されています。

ジオラマの展示においては、展示場の設備や展望台のデザイン、照明や音楽、アナウンサーの伴奏などが大きな役割を果たします。

パノラマ

古代ギリシャ語から翻訳された「パノラマ」は、「周りが見える」という意味です。

絵画、主題計画、特別な照明を組み合わせたパノラマは、見る人に大きな影響を与えます。

記念碑的な絵画

• 記念碑的な絵画 - 壁画、パネル、ランプシェード、および建築の装飾として機能し、単一のアンサンブルの一部として機能するその他の作品。 記念碑的な絵画のキャリアは、固定された建築基盤または特別な構造物です。 記念碑絵画の技法に応じて、フレスコ画、モザイク、ステンドグラスなどが区別されます。

記念碑的な絵画

記念碑的

絵画

• 「ステンドグラス」という言葉は、光を透過する材料で作られた装飾または装飾的な構成物を指します。
• ガラスまたはガラス上に作られた透明な絵画。
• 現在では、装飾的なガラスの充填物はすべてステンドグラスと呼ばれています。

濡れた石膏に水性絵の具で絵を描く

• モザイクは、色とりどりの石、スマルト、セラミックタイルなどで画像を構成する絵画の一種です。

イーゼル絵画

作品が独立した意味を持ち、周囲の環境に関係なく認識される絵画の一種。

イーゼル絵画の主な形式は次のとおりです。 絵画 、周囲の環境からフレームによって分離されています。

塗装技術

芸術家の美的知識と実践的知識を定義する一連のテクニック。絵画を最も完璧に仕上げるために絵の具やその他の材料手段を最大限に活用することを目的としています。

イーゼルペイントのテクニック

• 水彩、
• ワックスペイント（エンカウスティック）による塗装、
• テンペラ、
• 油絵;
• ガッシュ、
• パステル。

水彩

水彩絵の具で絵を描く技法。 通常、水彩絵の具は紙に丸い毛筆を使って絵の具を水で溶かして描きます。 水彩画の特徴は、最も薄い絵具層の透明性と柔らかさです。

アンナ・ソコロワ

エフゲニー・リンディン

蝋絵（エンカウスティック）

塗料のバインダーとしてワックスを使用する塗装技法。 ワックス塗装は、揮発性油またはエマルションに溶かしたまたは溶解した塗料を使用して行われます。

ワックスの化学活性が低く、耐湿性があるため、ワックスペイント技術を使用して作られた作品は、ペイント層の色、濃度、質感などの元の新鮮さを何世紀にもわたって保持します。

ファイユムの肖像画

1 世紀から 3 世紀のローマ時代のエジプトでエンカウスティック技法を使用して作成された葬送の肖像画。 彼らの名前は、1887 年にファイユム オアシスで最初の大発見が行われた場所に由来しています。

聖ペテロ。 初期キリスト教のアイコン

(6世紀初頭)

紙、ボール紙、リネン、シルク、骨などに、細かく粉砕した顔料と水性接着剤を混ぜた緻密なマットペイント（ガッシュ絵の具、ガッシュ）で絵を描く技法。

ガッシュはポスターグラフィック、装飾、デザイン作業に使用されます。

E.D.ポレノバ。

外は冬です。

ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ。 アスルムの回廊

(ピンクの紙に黒のチョークとガッシュ)

油絵

バインダーとしての植物油の使用に基づいており、塗料を扱うための特定の技術に基づいています。

- 油絵を使用すると、豊かで微妙な色のオプション、平面上の空間とボリュームの錯覚を作成できます。

レオナルド・ダ・ヴィンチ。 モナリザ

木の板、油

紙やボール紙などの粗い表面に絵を描く技法。 特別な鉛筆（パステル鉛筆;パステル）。

パステルの特徴は次のとおりです。 - ペイント層のビロードのようなマットな表面。 - 響き渡る純粋な色。 - 元の新鮮さを保つ色の柔らかさ。

N.N. サプノフ。 開花したリンゴの木

チジョワ・ビクトリア。 ヴェネツィア

芸術メディア

• 構成、
• 視点、
• 比率、
• 明暗法、
• 色、
• ハッチ、
• テクスチャ

アーティストが作品の内容を表現するために使用するその他の視覚的要素と芸術的手法。

直線遠近法

固定視点用に設計され、地平線上の 1 つの消失点を想定した遠近法の一種 (オブジェクトが前景から遠ざかるにつれて比例して減少します)。 線遠近法の理論はルネサンス時代に開発されました。

線遠近法は、画面内に世界を正確に反映する唯一の方法として長い間認識されてきました。

M.サリアン 通り。 正午。 コンスタンティノープル。

イワン・イワノビッチ・シーシキン ライ麦、1878年

航空遠近法

線遠近法とともに、空気遠近法という概念もあります。 私たちから遠くに見えるものはすべて、明るさが低く、鮮明度が低く、サイズが小さく、細部が見えにくくなります...つまり、空気の層を通して、遠くの平面図が「もや」の中にあるかのように見えます。

空気遠近法を初めて表現した芸術家はレオナルド・ダ・ヴィンチでした。 彼はこの言葉を作りました。

A. アダモフ

ビュリギン・ニコライ

色は、美的統一性を形成する芸術作品における色調のシステム、その組み合わせと関係です。

テーマジャンル

共通の範囲のテーマまたは画像の主題によって結合された一連の芸術作品。

• 歴史的な
• 国内
• 戦い
• 動物的な
• 肖像画
• 景色
• 静物画など。

トロイカ。 ヴァシーリー・グリゴリエヴィチ・ペロフ

絵画のジャンル

カザフスタン、カラガンダ地方、オサカロフカ地区、

と。 オジョルノエ

絵画は見る詩であり、詩は聞く絵画です。 レオナルド・ダ・ヴィンチ

本物の不滅の芸術作品は、アクセス可能であり、あらゆる時代と人々に喜びをもたらします。

G. ヘーゲル

芸術はタンポポのようなもので、未熟ではありますが、目を楽しませることができます。 熟して、風が吹いて、

世界中に広がる… キリル・ジュラブレフ

風景ジャンル

- (神父。 ペイステージ、 から 支払う- 国、地域) - 美術のジャンル (およびこのジャンルの個々の作品)。画像の主な主題は原始的な自然、または人間によってある程度変化した自然です。

風景は 6 世紀に中国で初めて独立したジャンルとして登場しました。

I. レヴィタン「静かな住まい」

V.D. パレノフ「アブラムツェヴォの池」

A.K.サブラソフ「松のある風景」

A.N. ブノア「ボートのある夕景」

I.I.シーシキン「パインフォレスト」

ジャンル静物画 あ

- (fr. 自然 モルテ- 「死んだ自然」) - 美術における無生物のイメージ。

このジャンルは 17 世紀にオランダで生まれ、

K・コロヴィン「フルーツバスケット」

BM クストーディエフ「キジのある静物画」

I.F. クルツキー「花と果実」

I.E.グラバール「リンゴとアスター」

K.ペトロフ＝ヴォドキン「ピンクの静物画」

ポートレートジャンル

- (fr. 肖像画、「何かを地獄に再現する」、時代遅れです。 パルスナ - 緯度から。 ペルソナ- "人格; 「人」) - 現実に存在する、または存在した人または人々のグループの画像または説明。

自画像- あなた自身のポートレート。 通常、私たちは絵のように美しいことを意味します

画像。

V.セロフ「P.A.の肖像」

O.A. キプレンスキー「可哀想なリサ」

V.A.トロピニン「レースメーカー」

A.G. ヴェニツィアーノフ「母の肖像」

I.E. レーピン「自画像」

日常ジャンル

日常生活、私生活、公的生活を扱う美術のジャンルで、通常は現代美術です。 日常ジャンルはヨーロッパ古代の時代に生まれました。 しかし、古代ギリシャのずっと前から、アフリカや古代エジプトでも日常生活の風景が再現されていました。

V.G.ペロフ「ミティシでお茶を飲む」

I.E.レーピン「予想外だった」

P.A. フェドトフ「軽騎兵のマッチメイキング」

B.M.クストーディエフ「村の休日」

V.M.マクシモフ「家族の分裂」

歴史ジャンル

美術の主要なジャンルの 1 つ

歴史に特化したアート

社会的に重要な出来事や人物

社会の歴史における現象。 に変換

主に過去のことも含みます

歴史的重要性が認識されている最近の出来事の描写

同時代人。

K.マコフスキー「ボヤールの結婚の祝宴」

A.M. ヴァスネツォフ「赤の広場」

K.P.ブリュロフ「ポンペイ最後の日」

V.I.スリコフ「ボヤリーナ・モロゾワ」

I.S.クリコフ「ニジニ・ノヴゴロド民兵組織の撤退」

バトルジャンル

- (fr から派生。 バティーユ- バトル) は、戦闘、軍事作戦、称賛される軍事的勇気、戦闘の激怒、勝利の勝利など、戦争のテーマを描く美術のジャンルです。

A.A.ダイネカ「セヴァストポリの防衛」

V.V.ヴェレシチャーギン「要塞の壁にて」

M.I.アヴィロフ「レッドガード」

G.K.サヴィツキー「戦争へ」

N.I.ベロフ「ボルテネフの戦い」

動物的なジャンル

- ( 動物主義、動物主義)(緯度から。 動物- 動物) は、動物を主な対象とする美術のジャンルです。 動物主義者の主な仕事は、動物のイメージの正確さと、装飾的な表現力や人間に固有の特性、行動、経験を動物に与えることを含む芸術的および比喩的な特徴の両方です。

V.ヴァタジン「インドヒョウ」

V.V.トラフィモフ「ライオンズヘッド」

S.ラピナ「スタリオン」

A.S.ステパノフ「ムース」

M.ククノフ「フクロウ」

おとぎ話、叙事詩のジャンル

叙事詩や民話の場面を描く美術のジャンル。 叙事詩の英雄たちはロシアの土地を守るために立ち上がり、土地を統一しようとし、弱者や恵まれない人々を守り、敵と戦った。

I.ビリビン「イワン・ツァレヴィチと火の鳥」

N.レーリッヒ「海外のゲスト」

M.ヴルーベリ「白鳥の王女」

I.E. レーピン「サドコ」

V. ヴァスネツォフ「黙示録の戦士たち」

ヒッピーのジャンル

- (ギリシャ語に由来。 カバ- horse) は、馬のイメージを主なモチーフとした美術のジャンルです。 古代以来、馬はその外観と外観、スピードと優雅さ、知性と気質で芸術家の注目を集めてきました。

ない。 スヴェルチコフ「馬の珍味」

P.O. コバレフスキー「夜明けの馬の群れ」

T.I.ダンチュロワ「アラブ」

N.G.クレノフ「水飲み場の馬」

O.D.チンコフスキー「馬」

ジャンル「マリーナ」

- (fr. マリン、 イタリアの マリーナ、緯度から。 マリナス - 海) - 海の景色、海戦や海上で行われるその他の出来事の場面を描いた美術のジャンル。 一種の風景です。

海洋画家（フランス人） マリニスト） - アーティスト、

書き込み マリーナ。

A.P.ボゴリュボフ「バルト海」

I.K.アイヴァゾフスキー「海」 コックテベル」

A. ミリュコフ「海の夜明け」

A.I.クインジ「海」 クリミア」

M.A. アリソフ「シメイズ」

創造物はその創造者を超えて存続する可能性があります。 創造主は自然に負けて去っていくだろう、

しかし、彼が捉えた画像は、 それは何世紀にもわたって心を温めることでしょう。 私は何千もの魂の心の中に住んでいます 愛するすべての人たちへ、つまり私は塵ではないということです。 そして、致命的な腐敗は私に影響を与えません。

ミケランジェロ

情報源

Z.アイダロワ「ファイン・アーツ」、アルマトイ、アタムラ、2011年。

V.S.クジン、E.I.クビシュキナ美術、M.：バスタード、1997年。

http://www.artap.ru/

https://www.google.kz/

http://www.wisdoms.ru/64_2.html

フロロワ・ナタリヤ

社会科「文化」の生徒による発表

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この作品は、ソスノヴォ・ボルスク中等学校の 10 年生であるナタリア・フロロワ先生によって完成されました。 2011年 絵画

絵画は一種の美術であり、硬い表面に絵の具を塗布して作成される芸術作品です。 イデオロギー的および認知的タスクを実行し、客観的な美的価値を創造するための球としても機能します。

現実をカバーする範囲の広さと完全さは、絵画に固有のジャンルの豊富さに反映されており、歴史ジャンル、日常ジャンル、戦闘ジャンル、肖像画、風景、静物画など、画像の主題によって決まります。

肖像画は、人の外見のアイデアを伝え、人の内面を明らかにし、彼の個性、心理的、感情的なイメージを強調する主な仕事です。

風景 - 周囲の世界をあらゆる多様な形で再現します。 海の風景のイメージは、マリンニズムという用語によって定義されます。

静物 – 家庭用品、道具、花、果物の描写。 特定の時代の世界観や生活様式を理解するのに役立ちます。

歴史ジャンル - 社会生活における歴史的に重要な瞬間について語ります。

日常ジャンル - 人々の日常生活、特定の民族グループの性格、習慣、伝統を反映しています。

図像（ギリシャ語から「祈りの像」と訳される）は、人を変容の道に導く主な目標です。

アニマリズムとは、芸術作品の主人公としての動物のイメージです。

スタイルやトレンドの数は、無限ではないにしても膨大です。 芸術のスタイルには明確な境界はなく、互いにスムーズに変化し、継続的に発展し、混合し、対立しています。 歴史的な芸術スタイルの枠組みの中で、常に新しい芸術スタイルが生まれ、それが次の芸術スタイルに受け​​継がれます。 多くのスタイルが同時に共存するため、「純粋なスタイル」など存在しません。 絵画のスタイルと方向性

抽象主義（ラテン語のabstractio - 除去、気晴らしに由来）は、絵画や彫刻における現実に近い形の描写を放棄した芸術の方向性です。 抽象芸術の目標の 1 つは、調和を達成し、見る人にさまざまな連想を呼び起こすために特定の色の組み合わせと幾何学的形状を作成することです。

アバンギャルド（フランス語の前衛的な意味 - 前衛に由来）は、20 世紀の芸術における一連の実験的、モダニズム的で、明らかに異例で、探求的な試みです。 前衛的な運動とは、野獣派、キュビスム、未来派、表現主義、抽象芸術、シュルレアリスム、アクション主義、ポップアート、コンセプチュアルアートです。

アカデミズム (フランス語 academisme から) は、16 世紀から 19 世紀のヨーロッパ絵画の方向性です。 それは古典芸術の外部形式への独断的な固執に基づいていました。 信奉者は、このスタイルを古代古代世界とルネッサンスの芸術形式の反映として特徴づけました。 アカデミズムは、美の規範を補いながら、自然のイメージを理想化した古代芸術の伝統を補完しました。

アクション主義 (英語のアクション アート - アクションの芸術から) - ハプニング、パフォーマンス、イベント、プロセス アート、デモンストレーション アート、および 1960 年代の前衛芸術に現れたその他の形式。 アクション主義のイデオロギーに従って、アーティストはイベントとプロセスを組織する必要があります。 アクション主義は、芸術と現実の間の境界線を曖昧にしようとします。

エンパイア（フランス帝国 - Empire に由来）は、19 世紀初頭、ナポレオン・ボナパルトの第一帝政時代にフランスで生まれた建築および装飾芸術のスタイルです。 エンパイアスタイルは古典主義の発展の最終段階です。 威厳、洗練、豪華さ、力、軍事力を体現するために、エンパイア スタイルは、古代エジプトの装飾形態 (軍事トロフィー、翼のあるスフィンクスなど)、エトルリアの花瓶、ポンペイの絵画、ギリシャやローマの装飾など、古代芸術に目を向けることが特徴です。ルネサンスのフレスコ画や装飾品。

アールヌーボー (フランス語のアールヌーボー、文字通り - 新しい芸術) は、多くの国 (ベルギー、フランス、イギリス、アメリカなど) で一般的なアール ヌーボー スタイルの名前です。

アールデコ (フランス語のアールデコ、decolatif の略) は、構成主義に代わって、前衛主義と新古典主義の統合を特徴づけた 20 世紀半ばの芸術運動です。 このトレンドの特徴は、疲労感、幾何学的なライン、豪華さ、シック、高価な素材（アイボリー、ワニ皮）です。

バロック（イタリアのバロッコに由来 - 奇妙、奇妙な、またはポート・ペローラ・バロッカ - 不規則な形の真珠、この言葉の起源については他にも仮説があります） - ルネサンス後期の芸術における芸術スタイル。 このスタイルの特徴は、誇張されたサイズ、破線、豊富な装飾ディテール、重量感と巨大さです。

ヴェリズム (イタリア語 il verismo、vero という言葉から - 真実、真実) は、19 世紀後半のイタリア美術における写実的な運動です。 この用語は 17 世紀に生まれ、美術で使用され、バロック絵画における写実的な流れを指しました。 その後、この用語は 19 世紀後半に復活し、イタリア美術における写実的で自然主義的な動きを (非常に漠然としていて漠然とした) 呼称として使用されました。

ルネサンス、またはルネサンス（フランス語のルネサンス、イタリア語のリナシメントに由来）は、中世の文化に取って代わり、近代の文化に先立ったヨーロッパ文化の歴史の時代です。 この時代のおおよその年代順の枠組みは、14 世紀から 16 世紀です。 ルネッサンスの際立った特徴は、文化の世俗的性質とその人間中心主義（つまり、まず第一に、人間とその活動に対する関心）です。 古代文化への関心が現れ、いわばその「復活」が起こり、これがこの用語の出現方法です。 伝統的な宗教的なテーマの絵を描く一方で、芸術家は新しい芸術的手法を使い始めました。背景に風景を使用して 3 次元の構成を構築することで、画像をより現実的で生き生きとしたものにすることができました。

ヴォルティシズムは、1914 年にウィンダム ルイスによって設立されたイギリスの前衛運動です。 この名前の由来は、あらゆる創造性は感情の渦（イタリア語で「vortizto」）から生まれるというイタリアの未来学者ウンベルト・ボッチョーニの発言に由来しています。 未来派と同様に、絵画と彫刻の両方に広まった鋭く角張った非常にダイナミックなスタイルであるヴォルティシズムは、動きのプロセスを表現しようとしました。

幾何学的抽象主義は抽象芸術の一種であり、その構成は限られた規則的な形状と原色のセットから構築されます。

ハイパーリアリズム、フォトリアリズム、スーパーリアリズム - オブジェクトのフォトリアリゼーションに基づいた絵画および彫刻のスタイル。 ハイパーリアリズムは 20 世紀半ばに米国で登場しました。 ハイパーリアリズムの主な目的は、現実を示すことです。

ゴシック（イタリア語の gotico に由来 - 珍しい、野蛮な）は、中世芸術の発展の一時期であり、文化のほぼすべての分野をカバーし、12 世紀から 15 世紀にかけて西ヨーロッパ、中央ヨーロッパ、一部東ヨーロッパで発展しました。 ゴシックはロマネスク文化の成果を基礎としてヨーロッパ中世美術の発展を完成させましたが、ルネサンスでは中世美術は「野蛮」とみなされました。

ダダイズム (フランス語の dadaisme、dada - 木馬、比喩的な意味で - 支離滅裂な赤ちゃんのせせらぎに由来) は、1916 年から 1922 年のモダニズムの文学および芸術運動であり、意識的な非合理主義と実証的な反美学主義を特徴とします。

印象派（フランス語の印象 - 印象に由来）は、19 世紀半ばにフランスで始まったヨーロッパ絵画の運動です。 印象派は絵の細部を一切避け、特定の瞬間に目に見えるものの全体的な印象を捉えようとしました。 彼らは色とテクスチャを使用してこの効果を実現しました。

キネティックアート - （ギリシャ語のキネティコスに由来 - 動きを設定する） - 形の動きのアイデアに基づいた、動くオブジェクトの広範な使用に関連した現代美術の動き。 オブジェクトのダイナミクスとは、その物理的な動きだけを意味するのではなく、鑑賞者が作品を観想している間のあらゆる変化、変容、つまり、作品のあらゆる「生命」の形を意味します。