宮廷合唱団の歴史とロシアの音楽教育におけるその役割。 歌うチャペル 宮廷歌うチャペルの歴史

宮廷歌唱礼拝堂、王室の宮殿教会で歌うための聖歌隊は、君主の歌唱事務員からその近代的な構造を継承しました。 – 特別な研究が不足しているため、礼拝堂の歴史は事実が非常に希薄です。 1713年に主権者の歌唱事務員の合唱団がモスクワからサンクトペテルブルクに移され、ピョートルの治世中に率いられたことが知られている。 教会会議や他の司教の聖歌隊から歌手を招集することで補充され、通常は40人に達する。 ピーターの死後、彼が率いました。 歌手たちは解散され、現在呼ばれている宮廷合唱団には15人だけが残った。 天皇の治世中。 アンナ・イオアンノヴナの合唱団は規模が拡大し始め、シュテリンによれば、20世紀後半までに、礼拝堂は「若い生徒」を除いて高音器15人、アルト13人、テノール13人、バス12人で構成されていたという。 この時から、この礼拝堂は模範的な歌唱施設として名声を博し始めましたが、宮廷歌手でありながら優れた声と巧みな歌唱で注目を集め、改善のために海外に派遣されました。

1742年、モスクワでのエリザベタ・ペトロヴナ皇后の戴冠式の祝賀行事中に、メタスターシオのオペラ「ティトゥスの慈悲」が上演され、皇后の命令で宮廷合唱団の歌手たちが合唱団を演奏した。招待されましたが、そのために イタリア語の単語オペラの台本はロシア語の文字で書き直された。 その時から、宮廷礼拝堂は弁護士が必要なすべての宮廷オペラ公演に参加することになった。 しかし、1737年に宮廷合唱団がアラヤのオペラ「アルビア・ア・オ」の上演に参加したというニュースがある。 宮廷と首都での演劇の発展、そして楽長や作曲家であるイタリア人に対する宮廷合唱団の従属は、一方では礼拝堂の声を改善することで非常に好意的に反応せざるを得なかった。そしてもう一方では、イタリアのオペラ音楽の典礼的な教会の歌の特徴に悲しい結果を導入することによって、芸術を歌うことです。 そして作曲家自身、つまりロシアの宮廷に仕えたイタリア人たちは、神聖な歌の歌詞に基づいて音楽を書き始めたため、世俗的なスタイルはすぐにロシア全土の教会の聖歌隊に広まりました。 皇帝の治世中のツォピス、ガルッピ、サルティ。 エカチェリーナ 2 世はこの傾向の主な代表者でした。 宮廷礼拝堂の才能ある若い歌手、ベレゾフスキーとボルトニャンスキーは、これらの作曲家（一人目はツォッピス、二番目はガルッピ）の生徒であり、教師の考えに従って、音楽教育を完了するためにイタリアに旅行しました。その後声楽分野のトレンドセッターとなる。 ボルトニャンスキーは礼拝堂に戻ると宮廷合唱団の指揮者に就任する運命にあり、1796年からは初代監督に就任した。 声楽、その後、宮廷歌唱礼拝堂の管理人を務め（1825年に生涯を終えるまで）、声楽パートと礼拝堂の公式的地位の両方を輝かしい状態に導きました。 1817 年、ボルトニャンスキーは礼拝堂に新しいスタッフを導入し、礼拝堂を改善しました。 財務状況歌手 同時に、ボルトニャンスキーは宮廷礼拝堂の参加を停止する許可を得た。 演劇そしてその著作によって、彼はサルティやガルッピなどの壮観ではあるが目的にはほとんど合っていない教会作品から注意をそらすことに貢献した。ボルトニャンスキーは、当時唯一有能な音楽機関であった礼拝堂の館長として、国家教会から許可を与えられた。最高権威者は、聖シノドスの同意を得て、礼拝中に使用するために新たに編集された霊的および音楽的作品の出版を承認する権利を有します。 次のディレクター、F.I. リヴォフの下で、礼拝堂は、それ以外ではまだボルトニャンスキーの栄光の輝きの中にあり、さまざまな出版物を出版し始めました。 楽曲、いわゆるものが主です。 「宮廷歌唱の使用」は、その後「最高法廷で使用される単純な教会歌のサークル」というタイトルで出版され、テノールとバスの2声のみで、その後ボルトニャンスキー牧師の作品が出版されました。 トゥルチャニノフ、ベレゾフスキー、ガルッピらのこの出版社は、礼拝堂に音楽倉庫が存在する始まりを示しました。

次の所長 A. F. リヴォフ (1837-1861) の下で、礼拝堂は、はるかに不完全で 2 つの声だけが設定した「サークル」の代わりに、リヴォフの編集の下で、教会で使用される記譜された教会歌の完全なセットを出版しました。最高裁判所は4声のため、主に歌唱教師のI.M. VorotnikovとG.Yaが参加しました。 新たに出版された日常生活は、宮廷聖歌の普遍的な人気と使用を強化し、同時に礼拝堂の権威を高めました。リヴォフでは、礼拝堂の日常使用と検閲の権利のおかげで、礼拝堂が運命の裁定者となりました。ロシア全土の教会で歌われています。 日常生活に加えて、同じ配置になっています： - ズナメヌイ聖歌の八重奏、ズナメヌイ聖歌の短縮されたイルモロジー、およびギリシャ語の聖歌：日曜日と休日のイルモス、ペンテコステのイルモス、および 聖週間, 日曜日の朝のアンティフォンとマチヌ。 – リヴォフの礼拝堂の歌唱は再び大幅に完成されました。 彼女の名声はロシアを越えて、以前はサンクトペテルブルクにも浸透しました。 50年代、ベルリオーズは礼拝堂の歌を到達不可能な高みまで引き上げました。 毎年恒例の礼拝堂のコンサートは常に人々を魅了しています 多数の作曲家としてのリヴォフ自身の名声によって部分的には訪問者が増えました。

1837 年、礼拝堂の活動は教会の歌と摂政の仕事を教えることを開始し、最初はさまざまな連隊の歌手に、次に他の個人に教えました。これが 1848 年に摂政階級に関する最初の規定につながり、常設ミュージカルの明確な性格が与えられました。教育機関として設立されたのは 1884 年のことです。

1839年、眠りに落ちた歌手のための器楽教室が礼拝堂に設立された。この教室はボルトニャンスキーの時代から非公式に存在しており、1845年から1856年まで休止していた。 このクラスは今日まで存在します。

1861年から1883年まで、N.I.バフメテフの監督時代、礼拝堂は同じ基盤に基づいて存続し、リヴォフ政権下と同じ方向を目指しました。 この期間全体を通じて、最も多くの 大きな事実礼拝堂の歴史には次のようなものがあります。 1) 聖歌隊が若い歌手で満たされる方法の変化。 これまで、歌手の募集はロシア南部の司教や他の聖歌隊から最も優れた声を徴発することによって行われ、礼拝堂には通常、多かれ少なかれ教会での歌唱経験のある歌手が受け入れられていた。 現在、聖歌隊は司教の聖歌隊や他の聖歌隊の外部から少年たちを募集し始め、最初に歌を学ぶ責任を引き受けるようになった。 2) バフメテフの指導の下、宮廷聖歌の日常生活は、リヴォフの日常生活と比較して大幅な変更を加えて再び再出版され、より正確さと調和の響きが導入されました。 しかし、バフメテフが使用した一部の声のメロディーはその特徴を失い、時にはレチタティーヴォに近づき、オリジナルから声の歌を削除しました。 それにもかかわらず、バフメテフの使用法は広く普及しており、今日に至るまで模範的であり続けています。 3) 礼拝堂の検閲権限は、ボルトニャンスキーの時代から館長から館長へと受け継がれてきたが、バフメテフの時代には無制限に見えた。 最後が始まりましたチャイコフスキー作曲の典礼に関する事件で、この典礼は礼拝堂の館長の審査を受けず、許可なく印刷された。 しかし、政府の説明によれば、 礼拝堂の上院院長の権利は、教会での霊的作品や音楽作品の演奏を承認するか否かにのみ適用され、それを目的としないものには適用されません。 このプロセスの結果は、礼拝堂の位置に悪影響を与えざるを得ませんでした。

バフメテフ自身の精神的な作品は、その有効性と合唱の響きにもかかわらず、リヴォフの作品で始まった甘さと「辛さ」を過度に強調することがあったため、礼拝堂の権威を強化するのに役立ちませんでした。 1883 年から 1895 年まで、礼拝堂は別の生活を送っていました。 それは首長によって率いられ、その部下に管理者とその補佐がいた。 首長の地位に任命されたS.D.シェレメテフ伯爵は、 有名人 国の方向性ロシア音楽：M. A. バラキレフがマネージャーのポストに、N. A. リムスキー - コルサコフがアシスタントマネージャーに就任。 礼拝堂の音楽的および芸術的重要性は、与えられた名前に特徴的な方向に徐々に発展しました。 このとき、礼拝堂は、古代教会のメロディーのシンプルでありながら同時に芸術的な調和をとった最初の作品を出版する試みを行いました。 残念ながら、この試みは『古代聖歌の徹夜徹夜で歌う』の出版後に中止されました。 同時に、礼拝堂はリムスキー＝コルサコフの作品と編曲を出版した。

1895年以降、支配人の地位は1901年までA.S.アレンスキーが務め、1901年から1903年まではS.V.スモレンスキーが務めたが、スモレンスキーの退任後は礼拝堂の管理者となった。 A.D.シェレメテフとアシスタントのN.S.クレノフスキー。

A. プレオブラジェンスキー

サンクトペテルブルク国立学術礼拝堂は、ロシア最古のプロの合唱団 (15 世紀創立) と交響楽団を含むサンクトペテルブルクのコンサート組織です。 独自の コンサートホール.

サンクトペテルブルクの歌う礼拝堂は、ロシア最古のプロの合唱団です。 1479年にモスクワでいわゆる男性合唱団として設立された。 聖母被昇天大聖堂の礼拝と王宮の「世俗的な娯楽」に参加する主権のある歌唱事務員たち。 1701年に宮廷合唱団（男女合唱団）に再編され、1703年にはサンクトペテルブルクに移管された。 1717年、彼はピョートル1世とともにポーランド、ドイツ、オランダ、フランスを旅行し、そこで初めて外国人の聴衆にロシアの合唱を紹介した。

1763 年に、聖歌隊は宮廷歌唱礼拝堂に改名されました (聖歌隊には 100 人が所属していました)。 1742 年以来、多くの合唱団が 常設参加者 18 世紀半ばからイタリアのオペラで合唱を担当。 宮廷劇場における最初のロシアオペラのソロパートの出演者でもあった。 1774 年以来、この合唱団はサンクトペテルブルクの「音楽クラブ」でコンサートを行っており、1802 年から 1850 年まではサンクトペテルブルク・フィルハーモニー協会のすべてのコンサートに参加しています（ロシア人作曲家のカンタータとオラトリオ）。 外国の作曲家、そのほとんどはロシアで初めて演奏され、ベートーベンの「荘厳なミサ曲」（1824年）など一部は世界で初演された）。 1850 年から 1882 年まで、礼拝堂のコンサート活動は主に礼拝堂のコンサート協会のホールで行われました。

ロシアの合唱文化の中心であるアカペラは、ロシアにおける合唱演奏の伝統の形成だけでなく、無伴奏合唱曲（アカペラ）のスタイルにも影響を与えました。 ロシアと西洋の著名な現代音楽家（V.V. スターソフ、A.N. セロフ、A. アダン、G. ベルリオーズ、F. リスト、R. シューマンなど）は、ハーモニー、並外れたアンサンブル、名人技、合唱の音の微妙なグラデーションの完璧なコントロール、そして 素晴らしい声（特にバスオクタビスト）。

礼拝堂は音楽界の人物や作曲家によって率いられました：M. P. ポルトラツキー (1763-1795)、D. S. ボルトニャンスキー (1796-1825)、F. P. リヴォフ (1825-36)、A. F. リヴォフ (1837-61)、N. I. バフメテフ (1861-) 83)、M. A. バラキレフ (1883-94)、A. S. アレンスキー (1895-1901)、S. V. スモレンスキー (1901-03) など。1837 年から 1839 年まで、礼拝堂の楽長は M. I. グリンカでした。

1816年以来、礼拝堂のディレクターには、ロシアの作曲家による精神的な合唱作品の出版、編集、演奏の許可を与える権利が与えられました。 1846 年から 1917 年には、この礼拝堂に公立のフルタイムおよび通信制の指揮者 (リーゼント) クラスが存在し、1858 年には、さまざまなオーケストラの専門分野の器楽クラスが開設され、(音楽院のプログラムに従って) 最高の資格を持つソリストとオーケストラのアーティストが養成されました。

このクラスは、N. A. リムスキー＝コルサコフ (1883 年から 1894 年に副マネージャー) のもとで特に発展を遂げました。コルサコフは 1885 年に礼拝堂の生徒から交響楽団を創設し、最も著名な指揮者の指揮のもとで演奏しました。 器楽合唱クラスの先生は、 有名な指揮者、作曲家、演奏家。

1905 年から 1917 年にかけて、礼拝堂の活動は主に教会と宗教行事に限定されていました。 1917 年の十月革命の後、礼拝堂のレパートリーには、世界の合唱の古典、ソ連の作曲家による作品、 民謡。 1918 年に礼拝堂は人民合唱アカデミーに改められ、1922 年からは州立学術礼拝堂 (1954 年以降は M. I. グリンカにちなんで命名) になりました。 1920年、合唱団に女声が補充され、混声合唱団となった。

1922 年、この礼拝堂に合唱学校と昼間の合唱専門学校が設立されました (1925 年からは成人向けの夜間学校も開設されました)。 1945年、合唱学校に基づいて、礼拝堂に合唱学校が設立されました（1954年以来、M.I.グリンカにちなんで名付けられました）。 1955 年に合唱学校は独立した組織になりました。

合唱団は多くのコンサート活動を行っています。 そのレパートリーには、古典および現代の無伴奏合唱団、国内作曲家の作品からのプログラム、民謡（ロシア、ウクライナなど）が含まれます。 大きな作品カンタータ・オラトリオのジャンルで、その多くはソ連で初めてアカペラによって演奏されました。 その中には、プロコフィエフの「アレクサンドル・ネフスキー」、「世界の守護者」、「ズドラヴィツァ」などがあります。 ショスタコーヴィチの「森の歌」、「祖国に輝く太陽」。 シャポリンの「クリコヴォ野原」、「ロシアの土地の戦いの物語」、サルマノフの「十二人」、スロニムスキーの「ヴィリネヤ」、プリゴジンの「イーゴリ遠征の物語」、およびソビエトとソビエトの他の多くの作品外国の作曲家。

宮廷歌唱礼拝堂の歴史とその役割 音楽教育ロシア

アバシュキナ・イリーナ・イゴレヴナ、ライセウム第623番の音楽教師にちなんで名付けられました。 I.P. パブロヴァ、サンクトペテルブルク

ピョートル 1 世が権力を掌握し、1703 年にロシア国家の新しい首都サンクトペテルブルクを設立すると、音楽教育の中心地はモスクワからネヴァ川のほとりに移されました。 1713年、ピーターは国王の歌唱事務員を含む宮廷合唱団を組織した。 ソブリン・シンギング・ディーコンズ合唱団はロシア皇帝の個人合唱団であり、さまざまな宮殿の儀式に参加し、モスクワのロシア皇帝の邸宅にあった。 ピーターは合唱団をコート・シンガーズと改名し、新首都に移管する。 教会で歌うことが大好きな彼は、礼拝堂に細心の注意を払っています。 ロクシンはこう書いている。「声の質で注目を集めた多くの合唱歌手が「注目すべき人物」になった。

ピョートルの死後、宮廷合唱団の重要性は増大し、1738年9月21日、皇后アンナ・ヨアンノヴナは宮廷合唱団の歌手を訓練するための学校をグルホフ市に組織する法令を出した。 ヤコフ・キース首席将軍は報告書の中でこの学校の重要性を次のように特徴づけている。 最高の声彼らは摂政にキエフとパートテスに歌を教えるよう命令し、年間を通じて歌の訓練を受けた者の中から最も優れた者をH.I.V.の宮廷に送ることになる。 それぞれ10人ずつ、その場所のためにもっと募集してください。」

1740 年のアンナ・ヨアンノヴナの法令により、同じ学校がサンクトペテルブルクに設立されました。 この法令には次のように書かれている。「今後、宮廷礼拝堂に対し、宮廷で楽しむために訓練を受ける、音楽歌唱の訓練を受けた小ロシア民族の未成年者の中から最大20名を宮廷に留め置くよう命じる」そのコッペリに適したさまざまな楽器でコッペリを演奏してください。」

エカチェリーナ 2 世が王位に就くまでに、宮廷歌唱礼拝堂の聖歌隊の数は約 100 人、成人 48 人、少年 52 人でした。 イタリアのファンであること 音楽スタイル皇后は礼拝堂の監督をイタリアの楽団長バルダザール・ガルッピに委託し、1763年にはグルホフ市の学校長マーク・フェドロヴィチ・ポルトラツキーが礼拝堂の監督に就任した。 この期間に、合唱団は高い歌唱力を身につけました。 しかし、彼女の最高の功績は、ロシアの傑出した音楽家、作曲家、教師である D.S. の活動によるものです。 ボルトニャンスキー - グルホフ学校の卒業生。 ボルトニャンスキーはイタリアで学んだ後ロシアに戻り、1769年に礼拝堂の管理人に任命された。 合唱団長の地位を獲得したボルトニャンスキーは、合唱団の専門的資質を向上させるための多くの進歩的な措置を実行します。 特に、オペラ公演への合唱団の参加を廃止することを求めており、また、合唱団の参加を増やすことにも取り組んでいます。 マテリアルレベル歌手 ボルトニャンスキーの同時代人からは、彼を素晴らしい教師として特徴付けるレビューが数多くあります。 そのため、ボルトニャンスキーの弟子であるロシアの有名な作曲家ヴァルラモフは、彼について次のように書いている。「70歳の老人は、びっくりして立ち止まるほどの魂でファルセットを奏でるだろう。」 S.V. スモレンスキーはボルトニャンスキー指揮下の礼拝堂の聖歌隊を次のように特徴づけている。 合唱団の演奏からは悲鳴や手の込んだ効果が完全に排除され、その結果、合唱団は知的かつシンプルに歌い始めた…合唱団はロシア歌唱のリーダーとなった。」

ボルトニャンスキーは宮廷歌唱礼拝堂の合唱団を率いたことに加えて、他の合唱団とも協力した。 この点では、陸上士官候補生隊の合唱団、スモーリヌイ研究所、およびラズモフスキー伯爵の合唱団がよく知られています。

1825年にD.S.ボルトニャンスキーが亡くなった後、F.P.リヴォフは宮廷歌唱礼拝堂の所長となり、ボルトニャンスキーが定めた歌手養成の伝統をほぼ継承した。 この時点で歌手たちの技術がかなり高いレベルに保たれていたという事実は、プロイセン国王フリードリヒ・ヴィルヘルムから派遣された、合唱音楽に精通したプロイセン近衛連隊第２階級のアインベック大尉の報告によって証明されている。 Ⅲ． プロイセン王は礼拝堂の聖歌隊の響きに喜び、そのモデルに基づいてベルリンのプロテスタント大聖堂の聖歌隊（ドン・コール）を創設したいと考えました。 アインベックは報告書の中で、若い歌手はかなり真剣な教育を受けていると書いている。 彼らは音楽だけでなく、一般教養科目も履修しており、声を失った場合には公務員や将校の階級で軍隊に移ることができる。

ただし、時間の経過とともに、このレベルは大幅に低下します。 F.P.リヴォフはニコライ1世に宛てた手紙の中でこう書いている。 子どもたちは何の教育も受けずに、ただ歌うことだけを学びます。」

1836年、A.F.リヴォフは礼拝堂の館長に任命されました。 そして1837年、M.I.グリンカは礼拝堂聖歌隊のリーダーになりました。 このポストでの活動期間はかなり短かったにもかかわらず、グリンカは既存の教育システムをより良いものに変えようとしています。 彼はメモの中で次のように書いています。「私は彼らに音楽を教えることを約束しました。 ロシア語でメモを読んだり、イントネーションを修正したり、声を揃えたり…私が初めてチョークを手に指導に現れたとき、ハンターはほとんどいませんでした。 大物歌手のほとんどは遠くに立って信じられないという表情をしており、中にはニヤリと笑う人もいた。 私はこれに注意を払わず、非常に熱心に取り組み始めたので、巧みにさえ言えますが、数回のレッスンの後、ほとんどすべての偉大な歌手が、個人や政府のレッスンを受けた人も含めて、私の講義に来ました。」 1838年、グリンカは礼拝堂の聖歌隊の子供たちを募集するためにウクライナへ行きました。 また、彼が聖歌隊監督を務めていた期間中、礼拝堂で楽器のクラスが開催されました。 しかし、この時までに礼拝堂で生じていた状況により、グリンカは自分の考えを十分に発揮することができなかった。 教育的なアイデア、それが1838年に彼がこの機関を去った理由でした。

バフメテフは 1861 年にリヴォフに代わって宮廷歌唱礼拝堂の所長となったが、彼の活動はこの機関の発展にとって重大な意味をもたなかった。 それどころか、バフメテフの下では礼拝堂での楽器の授業は閉鎖された。 この期間中、活発に復活しているモスクワのシノドス合唱団と学校の前でその重要性が弱まり、礼拝堂は高度な教育機関としての以前の地位を徐々に失いました。 1883年に礼拝堂のディレクターとしてS.D.伯爵が到着して初めて。 シェレメテフ、そして素晴らしい音楽家M.A.バラキレフの合唱団の監督の立場により、この状況は多少変わります。 礼拝堂の教育過程における重要な変革は、バラキレフが礼拝堂の副支配人として招待したN.A. リムスキー＝コルサコフの活動にも関連していた。 リムスキー＝コルサコフは、到着当時の礼拝堂の教育状況を次のように特徴づけている。大部分は悲しい運命をたどりました...彼らは書記官、使用人、地方の歌手になりました。 最良のケース無知な摂政や小役人…「神よ皇帝を救え」の著者によって確立された、楽器のクラスでも摂政の専門分野でも、教育システム全体が役に立たなかった。 すべてをやり直す必要があり、もっと言えば、何か新しいものを作成する必要がありました。」 こうして、礼拝堂の器楽クラスが改革され、オーケストラクラスが創設され、また採用されました。 新しいプログラム摂政の訓練。 チャペルのリーダーは、特別な科目とともに、生徒の全体的なレベルの向上に重点を置いています。

しかし、1893年にリムスキー＝コルサコフは礼拝堂を去り、彼の後、1895年にはM.A.バラキレフも礼拝堂を去りました。 バラキレフの地位は、この機関の活動に重大な痕跡を残さなかった作曲家A.S.アレンスキーによって引き継がれました。 1901年、皇帝ニコライ1世の個人的な要請で、S.V.スモレンスキーが礼拝堂にやって来ました。 しかし、教会の歌についての彼の見解は、シノドス聖歌隊と学校で積極的に展開されましたが、宮廷歌唱礼拝堂の壁内では支持を得られませんでした。 そして、ガードナーは次のように書いている。「彼のエネルギーと教会の歌に対する彼の見解は、モスクワ教会会議合唱団と教会会議学校の様式的方向性の中で非常に明確に明らかにされたが、宮廷礼拝堂の強固で確立された支配的な音楽伝統によって打ち砕かれた。教会の歌と全ヨーロッパの音楽の比較。」

2年後、スモレンスキーは辞任する。 しかし、礼拝堂の指導者の重大な変化にもかかわらず、革命までは最大の礼拝堂であり続けました。 教育機関ロシアで最も優れた合唱団の一つです。 1917年、宮廷歌唱礼拝堂はその地位を失った 宗教施設、1922年にM.I.グリンカにちなんで名付けられた州立学術礼拝堂に改名されました。

Peter Trubinov による記事と Vitaly Filippov による追加

礼拝堂の建物と中庭の複合体が位置する敷地は、D.S. の主導で取得されました。 ボルトニャンスキー。 A.E. のような著名な巨匠がここに住み、働いていました。 ヴァルラモフ、A.F. ミシガン州リボフ グリンカ、G.Ya。 ロマキン。 L.N. によって行われた礼拝堂の建物の再建。 ブノワ、この石に息を吹き込んだ 新しい生活。 ファサードの建築装飾、インテリア、敷地のレイアウト、技術的設備、優れた音響を備えたコンサートホール - これらすべては、何世紀にもわたる過去を持つ合唱団の創造的、芸術的、日常のニーズと完全に一致しています。 。

礼拝堂の建物の複合体は、モイカ川から始まり、ボルシャヤ コニュシェナヤ通りに向かって先細りになるくさび形の敷地を占めています。 2 つの住宅棟からはモイカ堤防が見渡せ、その間の通路は前庭に通じています。 中庭の奥には礼拝堂コンサートホールとそれに併設されたロイヤルパビリオンがあり、宮殿広場から冬宮殿から眺めることができます。

この場所は、モイカ川左岸の開発が始まった 1714 年から、この場所がサンクトペテルブルクの計画に記録された 1738 年まで、その外観以来この形を保っています。

現在、礼拝堂の全域は、横方向の建物によって 4 つのウォークスルーの中庭に分割されています。 さらに、モイカ川に面した住宅別棟内にはさらに 2 つの側庭と 2 つの明るい中庭があります。 敷地内にこのように豊富な中庭が配置されているおかげで、礼拝堂の建物は、発展したサンクトペテルブルクの空間構造に驚くほど適合しています。 19世紀末世紀。 彼らが現れたその日から、これらの中庭は宮殿広場とボルシャヤ・コニュシェナヤ通りを結ぶ必要なリンクとなりました。

礼拝堂はすぐにはモイカ川沿いの建物に定着しませんでしたが、1703 年にモスクワから移転し、サンクトペテルブルク建国の儀式に参加してから 100 年以上経ってからでした。 チャペルのディレクターの主導により、D.S. ボルトニャンスキー 1808 年 10 月 15 日、この敷地の建物は財務省によって購入され、建築家 L.I. ボルトニャンスキーによって必要な修理が行われた後、購入されました。 1810年11月1日、歌手たちが占拠したルスカ。

以前は、宮廷合唱団は金鐘運河沿いの住宅を借りており、リハーサルは冬宮殿で行われていました。 歌を歌いながら、街路に沿って長時間絶え間なく散歩することは、歌手、特に子供たちの健康に悪影響を及ぼしました。 専用の建物を手に入れたカペラは、別の場所でリハーサルを行う必要から解放されました。 ボルトニャンスキーの死後すぐに、宮殿広場からモイカ堤防まで広い通路が現れました。 1834 年に木の橋が架けられ、1840 年にはモイカ川を渡って礼拝堂の建物の前に石のペフチェスキー橋が架けられました。 こうして「歌隊」も宮殿広場のアンサンブルに加わり、冬宮殿への最短直通道路が確立された。

礼拝堂が移転した建物は、この場所の前の所有者の一人である建築家ユー・フェルテンが 1773 年から 1777 年に自分のために建てたものです。 モイカ川に面したフェルテン棟は 2 階建てで、各棟には中庭へのアーチ状の通路があり、建物と建物の間には連絡通路がありました。 メインヤード。 建物の内部レイアウトは今日まで大きな変更を加えることなく保存されており、複合施設全体を再建するブノワの仕事の基礎を形成しました。 敷地の奥に建つ大きな出っ張りのある中央の家は3階建てだった。 のために 中央の家庭園はボルシャヤ・コニュシェナヤ通りの側に三階建ての建物で囲まれて広がっていました。

礼拝堂が最終的に入った建物には、もともと別の機能的目的がありました。 邸宅として建てられ、現在は居住および大規模なコンサートおよび教育機関の運営に使用されています。 1828 年のサンクトペテルブルクの計画では、敷地内の建物は歌う建物として指定されています。 しかし 新しいディレクターチャペル F.P. リヴォフは宮内省へのメモの中で、「歌うのに適した場所さえなかった」と証言した。 十分な居住スペースとユーティリティスペースがありませんでした。

1828 年、建築家シャルルマーニュは礼拝堂の建物を再建するための 2 つのプロジェクトを実行するよう依頼され、そのうちの 1 つは皇帝によって承認されました。 シャルルマーニュのプロジェクトは、モイカ堤防沿いの別棟を残したものの、敷地開発の完全な変更を意味しました。 敷地境界線に沿ってこれらの別棟に長い建物を取り付けることが計画されました。 その結果、モイカ堤防からコニュシェンナヤ通りまでの貫通通路が形成されることになる。 このプロジェクトにはコンサートホールは含まれていなかった。 しかし、リストラは中止された。

1830 年、監督の F.P. リヴォフは、歌声ホールの追加を求める新たな請願を提出した。 この要望は認められ、同年2月、シャルルマーニュは本館に3階建ての増築を行い、2階と3階に広間を設けた。 グリンカとロマキンが歌手たちと練習したのもこのホールで、NA の最初のリハーサルもここで行われました。 リムスキー＝コルサコフと彼の発案による、カペラの器楽クラスのオーケストラ。 このホールの壁は今日まで保存されており、その容積の一部は現在、アーティストがステージに上がる前に集まるレクリエーションホールとして占められています。

歌手たちはまだ十分なアパートを持っておらず、1834年にリヴォフはなんとかモイカ堤防に住宅を追加することに成功した。 建築家P.L.によって施工されました。 ウィラーズ。 同時に、彼は通りからこれらの建物の内側の中庭に通じていたアーチ型の通路を閉鎖し、その場所に新しいアパートを 2 棟建てました。 今後、副中庭には主中庭からの通路を通ってのみアクセスできるようになりました。 同年、ヴィラースは礼拝堂の正門を再設計し、新しい格子デザインを作成し、現在も保存されています。 1886年から1888年のペレストロイカ期間中。 ブノワはモイカ側のフェンスを作り直し、古いデザインを維持しながらゲートグリルを作り直しました。

19 世紀中にさらに 3 回増築が行われ、その結果、複合施設内のほぼすべての建物が 3 階建てになりました。 あらゆる再建にもかかわらず、19 世紀末までに壊滅的な敷地不足が生じました。 この時までに、歌う礼拝堂はその主な機能である宮廷での奉仕だけでなく、独自のコンサート活動も行っていました。 カール大帝が建てた広間には皇后のために箱が用意されていた。 また、聴衆がそこに座ることができるように、ホールから隣接する部屋への追加の出入り口も作られました。

通常 教育プロセス楽器とリージェンシーのクラスで。 礼拝堂には音楽店もありました。当時、教会の館長が教会内での演奏が許可されているすべての精神的および音楽的作品の検閲の役割を単独で担っていたためです。 この活動はすべて、荒廃し、小さく、湿気が多く、不便な場所にある敷地内で行われました。

1883 年、以下の人物が礼拝堂の長に任命されました。 シェレメテフ、マネージャー - M.A. バラキレフ、彼の音楽アシスタント - N.A. リムスキー＝コルサコフ。 彼らは、礼拝堂の建物の大規模な改築の必要性を宮内省に説得することに成功した。 プロジェクトの開発は土木技師 N.V. に委託されました。 スルタノフ。 彼のプロジェクトには、建物の一部を 4 階建てに増築することが含まれていました。 その結果、礼拝堂の中庭は完全に奪われてしまいます。 日光。 さらに、提案されたファサードの外部装飾は満足のいくものではありませんでした。 結局、プロジェクトは中止され、1886 年 7 月に アレクサンダー3世プロジェクトL.Nを承認しました。 ブノワ。

礼拝堂の新しいアンサンブルを作成するとき、ブノワは既存の建物の中で最も耐久性のあるものを使用しました。それは、モイカを見下ろす住宅棟、ボリシャヤ・コニュシェナヤ通りにある住宅棟の正面壁です（ここに建物の中庭部分を2階建てにして建てました）新しい基礎の上に）と本館の一部を解体し、フェルテンの壁を1階の金庫室の高さまで解体し、3階建てのシャルルマーニュの増築部分を完全に残しました。 ブノワの設計に従って、完全に新しい基礎の上に、学校の別館、摂政の教室、ツァーリのパビリオン、機械の建物、そしてコニュシェナヤ通りの側にある2つの住宅の中庭の別館が建設されました。

ブノワはサンクトペテルブルク大学の建物を基にして教育施設を設計しました。 建物を抜けると、2階の廊下はシャルルマーニュが建てたかつてのコンサートホールにたどり着きます。 この場所で、ブノワはステージに上がる前に休息とアーティストの集まりのためにレクリエーションルームを出ました。

複合施設のすべての建物は、モイカの堤防から前庭に流れる単一のファサード パターンによって構成的に接続されています。

ブノワは、敷地の不規則な形状を巧みに隠すことに成功しました。 したがって、平面図を見なくても、すべての中庭が対称的な長方形であると想像できます。 一方、礼拝堂の建物全体には、厳密に長方形の空間は実際には一つもありません。 コンサートホールも鐘の形をしており、ステージから合唱団までは1メートルほど広がっています。 巧みに作られた円形と半円形のコンサートホールのホワイエは、敷地境界の曲面をまったく見えなくさせています。

チャペル コンサート ホールは、音響の点でヨーロッパで最高のホールの 1 つと考えられています。 床と天井はバイオリンの響板のように作られています。 ホールの天井は平らではなく、金属屋根構造から吊り下げられた格天井になっています。 ブノワは舞台中央にオルガンの設置を提案したが、礼拝堂の支配人バラキレフは正教の伝統の信奉者であり、設置を阻止した。 ただし、後でオルガンを簡単に設置できるように、ブノワがすべてを提供してくれました。 40 年後の 1928 年に、オランダ教会のオルガンが礼拝堂に移されました。

バラキレフの主導でプロジェクトに加えられたもう一つの変更は、モイカ川を見下ろす南側の建物の 2 階全体を占める管理人のアパートに関するものでした。 バラキレフは、このアパートの隅の窓にバルコニーを建設するよう依頼し、それはそこで行われ、向かいの同じアパートでも行われました。 想像上の糸が管理人のバルコニーから冬宮殿の中央入口の上のバルコニーまで張られ、こうして礼拝堂の責任者と皇帝の間に視覚的な接触が確立されました。 管理人のバルコニーからは、礼拝堂の正門だけでなく、宮殿広場で行われている生活も監視することができました。 1905 年に血の日曜日事件がこのバルコニーのすぐ近くで起こりました。ペフチェスキー橋の反対側に立っている騎兵が、礼拝堂の建物の近くに集まった労働者の行列のために宮殿広場への道を封鎖しました。

ブノワは礼拝堂の建物とその外装をデザインしただけでなく、内装や家具のスケッチも完成させました。 すでに述べたホワイエに加えて、特別な見どころは、学校の階段のあるエントランスホール、音楽ライブラリーと「コレクション」ルーム、そして上の階にある更衣室です。 それらはすべて木製のパネルで囲まれており、部屋の周囲に沿った天井の下には手すりとそこに続く狭い階段のある2番目の層がありました。

建物の再建が完了して間もない 1894 年 10 月 3 日、カペラ コンサート ホールで火災が発生しました。 コンサートホールの天井だけが焼け落ち、壁、合唱団、ホールの装飾全体が水に浸かった。 側面の居住棟は全く損傷していませんでした。 火災の原因はホールの壁にある煙突の故障でした。 礼拝堂は、ホールの下のアパートにあった囲炉裏とストーブを撤去し、セントラルストーブ暖房装置に置き換えることを余儀なくされました。 火災から 1 年後の 1895 年 11 月 9 日、ホールは再び奉献され、元の形に復元されました。

ブノワが建てたロイヤル・パビリオンには悲しい運命が降りかかった。 1941 年 9 月、ナチスの爆撃中に、不発弾の 1 つがパビリオンを 2 つに分割しました。 数年間、パビリオンはひび割れたまま放置され、その後破壊されました。 1943年から1944年の日付の写真には、パビリオンの敷地内に孤立した入り口ドアが付いた壊れたレンガの山が写っています。

ほぼ同じ頃、皇帝のパビリオンの廃墟が整地され、その場所に芝生が敷かれると、コンサート ホールのファサードのレリーフは別の改造によって滑らかにされました。 以前は聴衆がホワイエとコンサートホールの客席に向かう階段から入っていた左側のアーチ型の通路は両側が閉鎖され、できた部屋にはワードローブが設置され、サービス施設の窓は側面に設置されました。かつてのパビリオンは封鎖された。

ほぼ 60 年間、礼拝堂はロイヤル パビリオンなしで建っていました。 2000 年、歩行者ゾーン「カペラ 中庭」の改善プロジェクトの一環として、現存する図面、写真、考古学的データに基づいて、建築家 V.N. の設計に従ってパビリオンが再構築されました。 ヴォロノバ。 ロイヤル・パビリオンの修復後、窓とアーチ状の通路は開かれず、前庭の外観は部分的に修復されただけでした。 矛盾の一部は、ロイヤル パビリオンの階段に関連しています。

20 世紀を通じて、礼拝堂の建物は絶えず再開発が行われ、寝室が教室に、教室がアパートに、アパートが寝室に、というように変化してきました。 しかし、度重なるビルの再開発に加えて、 ソ連時代カペラではさらに重要な変更もいくつか発生しました。

革命後 コートチャペル状態になりました。 カペラ合唱団だけでなく、他のグループもステージに立つようになりました。 これらの公演が学校活動を妨げないようにするため、リハーサルスペースとステージへの追加の入り口が必要でした。 これは、窓から以前の寝室に改装された通用口と、2階への追加の階段がどのようにして現れたかです。

1970 年代には、コンサート ホールの後方の 2 階レベルにギャラリーが追加され、アーティストや管理者がステージを通らずに講堂やホワイエに入ることができるようになりました。 絵画や写真の展示のほか、休憩時間にはリスナーの憩いの場としても利用されています。 同時に、ギャラリーはアーティストが舞台裏でリラックスできる追加のスペースを 2 つ提供しました。

1917 年 11 月 11 日の法令により、それは禁止されました 児童労働。 これは、カペラ合唱団がパフォーマンスに以前ほど集中的に少年の声を使用できなくなったことを意味しました。 そこで、1920年に 児童合唱団別々に存在し始め、少年の代わりに女性の声がカペラの成人合唱団に採用されました。 このようなスタッフの急激な増加には、追加のアパートが必要であり、さらに、教育と創造的なタスクを分離するために、施設の再開発が再び必要になりました。 この意味で、別個の芸術的入り口は非常に適切であることが判明した。 かつての摂政時代の建物はアパートに改装されました。 居住スペースとコンサートスペースを分離するために、この建物には明るい中庭の代わりに独立した階段が建てられました。

1955 年、合唱学校はカペラから正式に分離し、独立した組織となりましたが、引き続き同じ建物内に位置し、共同コンサートに参加しました。 以前の寝室の 1 つの代わりに、合唱学校のリハーサル ホールが 3 階に設置されました。そのため、少年たちは大人のカペラとリハーサル室を共有する必要がなくなりました。 1970年代初頭、孤立は頂点に達し、2階の「学術」廊下は「小」聖歌隊と「大」聖歌隊を隔てる壁で遮断された。

1986 年、合唱学校は別の建物に完全に移転しました。 移転の理由は教室の天井が崩れ始めたためだった。 大規模改修学校の建物は建てられませんでしたが、これらの建物は現在でも正常に使用されています。 合唱学校が移転した後、その敷地はすぐに外部団体によって占有されました。

修復を経て、2005 年 10 月にチャペル コンサート ホールがオープンしました。 修復家は（たとえば、漆喰の金メッキや色を復元するなどして）元の外観を復元する試みを行ってきましたが、それでもなお、アーカイブ資料と比較すると、多くの不正確さが明らかになります。 特に、1956 年以前の写真には、舞台上の端壁の中央部分に絵のように美しいパネルが見られます。 パネルは帝国劇場の装飾芸術家 A. Levo によってキャンバス上に作られ、大理石で描かれた石膏を背景に欄干や花が描かれた花瓶が描かれていました。 客席があることにより、ステージの奥行きが深くなりました。 優美な指揮台は修復されずに残されていた。

D.S.の胸像 ボルトニャンスキーとA.F. リボフ by A.L. 特別な台座の上に立っていたオーバーは、ソビエト政権の最初の数年間と 1970 年代にはマルクスとレーニンの胸像に置き換えられました。 その場所には追加の壁ランプが設置されましたが、それ以来、台座は空になっています。 イニシアチブについて 芸術監督チャペル V.A. チェルヌシェンコと彼の個人的な費用で、胸像は彫刻家B.A. によって再現されました。 ペトロフと2012年2月3日、彼らの代わりにステージに立った。

復旧作業以外にも XXIの始まりこの世紀は、チャペルの南に隣接する敷地に新しいホテルが建設されたことによっても記念されました。 重いコンクリート構造物で建てられたこの高い建物は地面に堆積物を引き起こし、その結果として礼拝堂の壁に亀裂が生じました。 幸いなことに、ひび割れた壁は金属製のタイを使ってくっつけられました。

多くのかつての広場 インペリアルチャペル現在では外部の人や組織によって使用されています。 現在は高級住宅、レストラン、ギャラリーなどが建ち、いくつかの別棟とそれらが占有する土地区画は民間投資家に譲渡された。 私たちは将来、レオンティ・ニコラエヴィッチ・ベノアが子孫に残した遺産を礼拝堂がつなぎ合わせられることを願うばかりです。

ペトル・トルビノフ

州庁舎の敷地内 アカデミックチャペル M.Iにちなんで名付けられました。 グリンカには 1730 年に小さな木造の建物がありました。 二階建ての家、その所有者はオランダ出身の医師クリスチャン・ポールセンでした。 建物はモイカから少し離れたところにありました。 家の裏手、現在のボルシャヤ・コニュシェナヤ通りに向かって、庭の路地と野菜畑がありました。 1773 年 5 月 15 日、フェルテンはポールセンの未亡人と息子から「木造建築の中庭…ミャ川沿いの土地の大きさは 31 ファゾムスと 1 アルシン」を購入しました。 そしてこの場所に、建築家 J. フェルテンは 1777 年までに 2 つの別棟を持つ 3 階建ての石造りの家を建てました。

サンクトペテルブルクとドイツで学んだこの若い建築家は、1754 年に冬宮殿を建設した有名なラストレッリのもとで「実際の建築の練習」を始めました。 学生の自分が選んだ分野での成功は非常に素晴らしかったので、すでに40歳のときに、彼は芸術アカデミーから「彫像の建築プロジェクト」に「任命」されました。 ピーターの馬素晴らしい。"

フェルテンが新しい家から自分のプロジェクトの実施を監視するのは難しくなかった。というのも、旧エルミタージュ美術館は冬運河を簡単に渡れるすぐ近くに建設されており、シャン・ド・マルス川ではロンバール美術館が後に改装されていたからである。スターソフによってパブロフスク兵舎に再建された。

1776 年から、フェルテンは芸術アカデミーの建物の建設に注力し、その理事を務めました。 そして政府のアパートに移ることを決めた彼は、1784年にモイカ堤防にあった邸宅を売却し、ヴァシリエフスキー島に移住した。

旧フェルテン邸は 1808 年に新しい所有者から国庫によって購入され、宮廷歌手がそこに配置され、その聖歌隊は 1763 年から宮廷歌唱礼拝堂と呼ばれるようになりました。

礼拝堂の歴史は 18 世紀初頭にまで遡ります。 ピョートル皇帝の遠征に同行した聖歌隊も、1703年のニェンシャンツ（オクタ川とネヴァ川の合流点にあったスウェーデンの要塞）攻略の際の祝賀行事に参加した。 工事の着工時には合唱団も歌った。 ペトロパヴロフスク要塞。 1713年、「主権を歌う執事の合唱団」は最終的にモスクワからサンクトペテルブルクに移管され、その時までにサンクトペテルブルクはロシアの首都となっていた。 当時の合唱団は60人で構成されていました。 ピーターはベースパートを自ら演奏した。 歌手の中には、後にピョートルの娘エリザベタが極秘に結婚したアレクセイ・ラズモフスキーもいた。

合唱団は男性のみで構成されていましたが、1920 年になって初めて女性の声が補充されました。

建物の外観はすぐには形になりませんでした。 1830 年代に、旧フェルトン邸にコンサート ホールが増築されました。 1887 年から 1889 年にかけて、建築学者 L.N. ブノアが礼拝堂の建物を完全に再建し、今日まで残っている外観を獲得しました。 基本的に、モイカ堤防とボルシャヤ コニュシェナヤ通りを結ぶ、相互接続された建物の複合体が作成されました。 本館には音響の優れたコンサートホールがあり、その両側には合唱芸術学校の建物があり、その裏手にはボルシャヤ・コニュシェンナヤ通り11番地まで従業員用の住宅が建っています。 これは最初のサンプルの 1 つです 合理的な組織ブロック内スペース。

美しい格子のフェンスを越えると前庭に出て、コンサートホールのファサードが目の前に広がります。 その装飾には、精巧にデザインされたキーストーン、音楽を演奏する赤ん坊の絵が描かれた浅浮き彫り、鍛造ランタン、そしてラズモフスキー、ロマキン、リヴォフ、ボルトニャンスキー、グリンカ、トゥルチャニノフ、ポツロフの名前が刻まれた 7 つのカルトゥーシュが含まれています。

1954 年にカペラにその名が与えられたミハイル・イワノヴィチ・グリンカとドミトリー・ステパノヴィチ・ボルトニャンスキーは、作曲家、教師、理論家、ロシア音楽文化の宣伝者として広く知られています。 二人とも礼拝堂で働き、一人目はバンドマスターとして、二人目はディレクターとして働いていました。 残りの曲の名前は、今日では音楽史の専門家のみに知られています。

ガブリエル・ヤキモビッチ・ロマキン（1812年 - 1885年） 優れた指揮者また、合唱の専門家であり、大衆ロマンスの作者でもある彼は、カペラで教鞭を執り、その理論的著作により、合唱団の訓練システムに多大な貢献をしました。

ピョートル・イワノヴィチ・トゥルチャニノフ（1779～1856）とニコライ・ミハイロヴィチ・ポツロフ（1810～1873）もロシア音楽のチャンピオンでした。 彼らは、教育、作曲、理論的研究のすべてを古代の声楽芸術の復活のための闘争に捧げました。

ドミトリー・ヴァシリエヴィチ・ラズモフスキー (1818 - 1880) はモスクワ音楽院の合唱教授であり、革命前の古代ロシアの合唱芸術の歴史に関する最大の研究の著者であるS.I. タネーエフなど、有名なロシアの音楽家を一群に育てた。回。 素晴らしい価値ペトリン以前の時代のロシアの音楽写本の解読に関するラズモフスキーの研究も影響を与えました。

アレクセイ・フェドロヴィチ・リヴォフ（1798年 - 1870年）は、父F・P・リヴォフの死後、礼拝堂長の職を引き継ぎ、器楽クラスの導入などの教育制度と、聖歌隊の構成の両方を大幅に改革した。その結果、サンクトペテルブルク歌う礼拝堂の合唱団はヨーロッパで最高の合唱団の一つとなり、G. ベルリオーズから最高の賞賛を受けました。 しかし、A.F. リヴォフは合唱の実践の改革者としてだけでは知られていません。 彼はサンクトペテルブルク交響楽団の創設者であり、数多くのオペラやオペレッタ、合唱団やヴァイオリン協奏曲のための作品、さらにはロシア国歌までを書いた多作な作曲家でした。

残念ながら、礼拝堂のファサードには、この礼拝堂と人生が関係していたM. F. ポルトラツキー、A. S. アレンスキー、N. I. バフメチエフ、AK. リャドフ、NA. リムスキー＝コルサコフの名前はありません。

1883 年から 1894 年にこの施設を率いていた M. D. バラキレフと N. A. リムスキー＝コルサコフは、当時は時代遅れだった礼拝堂の建物の再建を達成しました。これは、1990 年代の最後の四半期にサンクトペテルブルクの建築における大きな現象となりました。 19世紀。