溶ける時計の写真。サルバドール・ダリと彼の超現実的な絵画

12.06.2019

サルバドール・ダリ。「記憶の持続」

生誕105周年に向けて

20世紀初頭は、新しいアイデアを模索する時代でした。人々は珍しいものを求めていました。言葉の実験は文学から始まり、イメージの実験は絵画から始まります。象徴主義者、フォービスト、未来主義者、キュビスト、シュルレアリストが登場しました。

シュルレアリスム（フランス語の surrealisme - スーパーリアリズムに由来）は、1920 年代にフランスで形成された芸術、哲学、文化の運動です。シュルレアリスムの主な概念は超現実、つまり夢と現実の組み合わせです。シュルレアリスムとは、矛盾の規則、相容れないもののつながり、つまり、互いに完全に異質なイメージを、それらにとって完全に異質な状況に結びつけることです。シュルレアリスムの創設者およびイデオロギー者と考えられていますフランスの作家.

シュルレアリスムの最大の代表者美術スペインの芸術家サルバドール・ダリ（1904-1979）。子供の頃から絵を描くのが好きでした。創造性の探求現代アーティスト、オーストリアの精神科医ジークムント・フロイト（1856-1939）の著作との知り合いは、将来の巨匠の絵画方法と美的見解の発展に決定的な影響を与えました。「シュルレアリスムは私だ！」 -サルバドール・ダリは言いました。に自分の絵彼はそれらを自分の夢の手作りの写真のように扱いました。そしてそれらはまさに、夢の非現実性と写真イメージの驚くべき組み合わせを表しています。絵画に加えて、ダリは演劇、文学、芸術理論、バレエ、映画を学びました。

シュルレアリスムの人生において重要な役割を果たしたのは、1929年にロシア生まれのエレナ・デルヴィナ＝ジャコノワと知り合いになったことである。この珍しい女性はミューズとなり、アーティストの人生を劇的に変えました。ダンテとベアトリスのような伝説的なカップルになりました。

サルバドール・ダリの作品は、その卓越した表現力によって際立っており、世界中で知られています。彼は約 2,000 枚の絵画を描きましたが、それらは常に驚きを与えます。異なる現実、珍しいイメージです。の 1 つ有名な作品画家 記憶の永続性、とも呼ばれます 溶けた時計、画像の主題に関連して。

この作品の創作の歴史は興味深いものです。ある日、ガラの帰りを待っている間、ダリはテーマに焦点を当てずに、人気のないビーチと岩を描いた絵を描きました。作家自身によると、熱で柔らかくなり、皿の上で溶け始めたカマンベールチーズを見たときに、時間が柔らかくなるイメージが生まれたそうです。自然の秩序が崩れ始め、広がる時計のイメージが現れました。サルバドール・ダリは、筆を手に、砂漠の風景を溶ける時計で満たし始めました。 2時間後、キャンバスが完成しました。作者は自分の作品に名前を付けました 記憶の永続性.

記憶の持続性。 1931年。
キャンバスに油彩。 24x33。
博物館現代美術、ニューヨーク。

この作品は、シュルレアリストが、宇宙のすべてがつながっており、単一の精神的な原理が吹き込まれていることが絵画によって証明できると感じた洞察の瞬間に作成されました。こうして、ダリの筆の下で、時間を止めるものが生まれました。作家は、柔らかく溶ける時計の隣に、アリで覆われた硬い懐中時計を描きました。これは、時間がスムーズに流れるか、腐敗によって腐食されるか、さまざまな方法で移動する可能性があることのしるしであり、ダリの意見では、腐敗は腐敗を意味しており、ここでは次のように象徴されています。飽くなきアリの喧騒。眠っている頭はアーティスト自身の肖像画です。

絵は見る人の中にさまざまな連想や感覚を引き起こしますが、それを言葉で表現するのは難しい場合もあります。ここで意識的および無意識の記憶のイメージを見つける人もいれば、「覚醒状態と睡眠状態の浮き沈みの揺れ」を見つける人もいます。それはともかく、作曲の作者は主なことを達成しました - 彼はシュールレアリスムの古典となった忘れられない作品を作成することができました。家に帰ったガラは、一度見たら誰も忘れないだろう、とまったく正確に予測した。 記憶の永続性。キャンバスは時間の相対性に関する現代の概念の象徴となっています。

この絵はピエール・コレットのパリのサロンで展示された後、ニューヨーク美術館に収蔵されました。 1932年、1月9日から29日まで、彼女はニューヨークのジュリアン・レヴィのギャラリー「シュルレアリスムの絵画、素描、写真」で展示された。サルバドール・ダリの絵画や素描は、無制限の想像力と卓越した技術によって特徴付けられ、世界中で非常に人気があります。

1929 年 8 月初旬、若きダリは彼の将来の妻そしてミューズ・ガラ。彼らの結合は保証となった信じられないほどの成功この芸術家は、絵画「記憶の永続」を含む、その後のすべての作品に影響を与えました。

カダケスのサルバドール・ダリとガラ。 1930年写真: プーシキン美術館のご厚意による。として。プーシキン

創作の歴史

ダリは少し正気を失っていたと言われています。はい、彼は妄想症候群を患っていました。しかし、これがなければ芸術家としてのダリは存在しなかったでしょう。彼は軽度のせん妄を経験し、それは心の中に夢のようなイメージの出現として表現され、アーティストはそれをキャンバスに転写することができました。絵画制作中にダリを訪れた思考は常に奇妙でした（彼が精神分析を好んだのは当然のことでした）。そしてこの顕著な例は、彼の最も有名な作品の一つである「精神の固執」の出現の物語です。メモリー」（ニューヨーク近代美術館）。

それは1931年の夏、パリでダリが準備をしていたときでした。個展。過ごした後内縁の妻映画館にいたガルと友人たち「私」は回想録の中でこう書いている、「テーブルに戻り（夕食は素晴らしいカマンベールで締めくくられた）、広がる果肉について考えに耽った。チーズが私の心の目に現れました。私は起きて、いつものように、寝る前に描いていた絵を見るためにスタジオに向かいました。それは透明で悲しい夕日の光に照らされたポート・リガットの風景だった。前景には、枝が折れた裸のオリーブの木の死骸があります。
この写真では、重要なイメージと一致する雰囲気を作り出すことができたと感じましたが、どれでしょうか? 私には全く分からない。素晴らしい画像が必要でしたが、見つかりませんでした。私は電気を消しに行き、外に出たとき、文字通り解決策が見えました：2つのペアソフトウォッチ、彼らはオリーブの枝から哀れにぶら下がっています。片頭痛にもかかわらず、私はパレットを準備して仕事に取り掛かりました。 2時間後、ガラが戻ってくるまでに、私の最も有名な絵が完成していました。」

(1) ソフトウォッチ- 非線形で主観的な時間、恣意的に流れ、不均一に満たされる空間の象徴。写真の3つの時計は過去、現在、未来を表しています。「あなたは私に尋ねました」とダリは物理学者イリヤ・プリゴジンに書いた。「柔らかい時計を描いているときにアインシュタインのことを考えていたかどうか（ これは相対性理論を指します。 - 約編）。私は否定的に答えます、事実は、空間と時間の間のつながりは私にとって長い間完全に明白だったということです、それで私にとってこの写真には特別なことは何もありませんでした、それは他のものと同じでした...これに対してヘラクレイトスについて考えたことを付け加えておきます（ 時間は思考の流れによって測られると信じた古代ギリシャの哲学者。 - 約編）。私の絵が「記憶の持続」と呼ばれるのはそのためです。空間と時間の関係の記憶。」

(2) まつげのあるぼやけたオブジェクト。これは寝ているダリの自画像です。絵の中の世界は彼の夢であり、客観的な世界の死であり、無意識の勝利です。「睡眠、愛、死の関係は明らかだ」と芸術家は自伝の中で書いている。「夢は死であるか、少なくともそれは現実からの例外であり、さらに良いことに、それは現実そのものの死であり、愛の行為中に同じように死ぬのです。」ダリによれば、睡眠は潜在意識を解放するため、芸術家の頭は軟体動物のようにぼやけます。これは彼の無防備の証拠です。妻の死後、ガラだけが「私の無防備を知って、隠者の牡蠣の果肉を要塞の殻の中に隠し、それによってそれを救った」と彼は言う。

(3)しっかりとした時計- ダイヤルを下にして左側に寝ます - 客観的な時間の象徴。

(4) アリ- 腐敗と腐敗の象徴。ニーナ・ゲタシュビリ教授によると、ロシアアカデミー絵画、彫刻、建築、「子どもたちの印象」バットアリに寄生された傷ついた動物、そして肛門にアリがいる入浴中の赤ん坊についての芸術家自身の発明した記憶は、芸術家に彼の絵の中でこの昆虫の執拗な存在を生涯にわたって与えました。 ( 「私はこの行為を懐かしく思い出すのが大好きでしたが、実際には起こりませんでした」とアーティストは『彼自身が語るサルバドール・ダリの秘密の生涯』に記す予定だ。 - 約編）。唯一しっかりと残っている左側の時計でも、アリはクロノメーターの区分に従い、明確な周期構造を作り出しています。しかし、これはアリの存在が依然として腐敗の兆候であるという意味を曖昧にするものではありません。」ダリによれば、直線的な時間はそれ自体を蝕むという。

(5) 飛ぶ。ニーナ・ゲタシュヴィリによれば、「芸術家は彼らを地中海の妖精と呼んだ。ダリは『天才の日記』の中で、「彼らは、太陽の下でハエにまみれながら生涯を過ごしたギリシャの哲学者たちにインスピレーションを与えた」と書いている。

(6) オリーブ。芸術家にとって、これは古代の知恵の象徴ですが、残念なことに、すでに忘却の彼方に沈んでいます（それが木が乾いて描かれている理由です）。

(7) クレウス岬。カタルーニャ海岸のこの岬地中海、ダリが生まれたフィゲラス市の近く。芸術家はよく彼を絵に描いた。「ここに」と彼は書いた、「偏執的な変態に関する私の理論の最も重要な原理は、岩だらけの花崗岩に具体化されています（ ある妄想的なイメージが別の妄想的なイメージに流れ込むこと。 - 約編...これらは爆発によって立ち上がった凍った雲であり、その無数の姿をとり、ますます新しいものになります - ほんの少し画角を変えるだけで十分です。」

(8) 海ダリにとって、それは不死と永遠を象徴していました。作家は、客観的な速度ではなく、旅人の意識の内部リズムに従って時間が流れる、それが旅にとって理想的な空間であると考えました。

(9) 卵。ニーナ・ゲタシュヴィリによると、ダリの作品に登場する世界の卵は生命を象徴しています。アーティストは、古代ギリシャの神秘家であるオルフェクスからイメージを借用しました。オルフェウスの神話によれば、人々を創造した最初の両性具有の神ファネスは世界の卵から生まれ、天と地は彼の殻の二つの半分から形成されました。

(10) 鏡、左側に横向きに横たわっています。これは変化と無常の象徴であり、主観的世界と客観的世界の両方を素直に反映します。

アーティスト

サルバドール・ダリ

スペインの偉大な芸術家サルバドール・フィリペ・ハシント・ダリ・イ・ドメネクは、1904 年の春、5 月 11 日の 8 時 45 分に生まれました。

簡単な経歴情報

1904年サルバドール・ダリは5月11日にスペインのカタルーニャ州フィゲラスで生まれました。サルバドール・ダリドマネック）。
1910年ダリが訪問を始める小学校 "無原罪懐胎「クリスチャンの兄弟たち。
1916年ピチョ一家との夏休み。ダリは初めて現代絵画に出会う。
1917 スペインのアーティストヌニェスはダリにオリジナルの彫刻の技術を教えます。
1919 年フィゲラスの市立劇場でのグループ展で初展示。ダリ - 15歳。
1921年母の死。
1922年、ダリはマドリードのサンフェルナンドアカデミーの入学試験を受ける。
1923年アカデミーから一時追放される。
1925年バルセロナのダルマウ美術館でプロとして初の個展。
1926年初めてパリとブリュッセルを旅行。ピカソとの出会い。アカデミーからの最終追放。

レダ・アトミカ 1949
蜂の飛翔に触発された夢 1943
最後の晩餐 1955
聖アントニオの誘惑 1946

1929年映画『Un Chien Andalou』の制作においてルイ・ブニュエルと協力。ガーラ・エルアールドとの出会い。パリで初個展。
1930年ダリはスペインのポート・リガットにガラと滞在。
1931年「記憶の固執」を描く。
1934年絵画「ウィリアム・テルの謎」でダリはシュルレアリスムのグループと口論になる。ガラと民事婚。ニューヨークへの旅行。アルバート・スキラがダリのオリジナル版画42点を出版。
1936年ニューヨーク近代美術館で展覧会。絵画「人食いの秋」、「ソフトアワーズ」、「警告」内戦".
1938年ロンドンで病気のジークムント・フロイトと会話。ダリも参加国際展示会パリのシュルレアリスト。
1939 年ダリがシュルレアリスムの政治的理念を支持しなかったため、シュルレアリスムグループから最終的に追放。
1940年、ダリとガラはアメリカに移住し、最初はバージニア、次にカリフォルニアとニューヨークで8年間暮らします。
1941 回顧展ニューヨーク近代美術館でミロと。
1942年自伝「」出版秘密の生活サルバドール・ダリ自身が語った。」
1946年ウォルト・ディズニーの映画『デスティーノ』のプロジェクトに参加。アルフレッド・ヒッチコック映画プロジェクトに参加。絵画「聖アントニオの誘惑」。
1949 絵画「レダ・アトミカ」とマドンナ・ポート・リガット（バージョン 1）ヨーロッパに戻る。
1957年「ラ・マンチャのドン・キホーテの探索のページ」と題されたダリによる12枚のオリジナルのリトグラフが出版される。
1958年、スペインのジローナでガラとダリの結婚式。
1959年「コロンブスによるアメリカ発見」を描く。
1962 年、ダリは出版社ピエール・アルギエとイラストを出版する 10 年間の契約を結びました。/>
1965 ダリはニューヨークのシドニー・ルーカスの出版社と契約を結びます。
1967 年ジローナのプボル城を取得し、その再建。
1969 年プボル城への儀式移転。
1971 オハイオ州クリーブランドにサルバドールダリ美術館が開館。
1974年ダリは健康上の問題を抱え始める。
1982 年、フロリダ州セントピーターズバーグにダリ美術館が開館。プボル城でのガラの死。
1983 スペイン、マドリッド、バルセロナでダリの作品の大規模な展覧会が開催される。絵画教室を修了。最後の写真「ツバメの尻尾」
1989 年 1 月 23 日、ダリは心臓麻痺で亡くなりました。彼はスペインのフィゲラスにあるタトロ博物館の地下室に埋葬されています。

シュルレアリスムは人間の完全な自由であり、夢を見る権利です。私はシュルレアリスムではありません、私はシュルレアリスムです - S.ダリ。

ダリの芸術的スキルは初期モダニズムの時代に形成されました。当時、ダリの同時代人は主にそのような新しい芸術を代表していました。芸術的な動き表現主義やキュビスムなど。

1929 年に、この若い芸術家はシュルレアリスムの仲間入りをしました。今年はサルバドール・ダリがガラと出会い、彼の人生において重要な転換点を迎えました。彼女は彼の恋人、妻、ミューズ、モデル、そして主なインスピレーションとなった。

ダリは優れた製図家であり色彩家でもあったため、古い巨匠から多くのインスピレーションを得ました。しかし、彼は贅沢な形式と創意に富んだ方法を使用して、まったく新しい、現代的で革新的な芸術スタイルを構築しました。彼の絵画は、二重のイメージ、皮肉なシーン、目の錯覚、夢の風景と深い象徴性。

全体を通してクリエイティブな生活ダリは決して一方向に限定されることはありませんでした。彼は一緒に働きました油絵の具水彩画、絵画、彫刻、映画、写真などを制作しました。ジュエリーやその他の作品の制作を含め、さまざまな形式の実行さえもアーティストにとって異質なものではありませんでした。応用芸術。ダリは脚本家として、映画『黄金時代』や『ウン・チエン・アンダルー』を監督した有名なルイス・ブニュエル監督と協力しました。彼らは、シュルレアリスムの絵画が現実になったかのような非現実的なシーンを展示しました。

多作で極めて才能に恵まれた巨匠である彼は、後世の芸術家や芸術愛好家に多大な遺産を残しました。ガラ・サルバドール・ダリ財団がオンラインプロジェクトを開始サルバドール・ダリのカタログ・レゾネ 1910 年から 1983 年の間にサルバドールダリによって作成された絵画の完全な科学的カタログ。カタログは年表に従って 5 つのセクションで構成されています。サルバドール・ダリは最も偽造された画家の一人であるため、アーティストの作品に関する包括的な情報を提供するだけでなく、作品の作者を特定することも目的として考えられました。

風変わりなサルバドールダリの素晴らしい才能、想像力、技能は、これら 17 点のシュルレアリスム絵画によって実証されています。

1.「テーブルとして使用できるデルフトのヴェルメールの幽霊」1934年

かなり長いこの小さな写真元の名前 17世紀フランドルの偉大な巨匠、ヨハネス・フェルメールに対するダリの賞賛を体現しています。フェルメールの自画像は、ダリの超現実的なビジョンを考慮して制作されました。

2. 「偉大なオナホール」、1929 年

この絵は、性行為に対する態度によって引き起こされる感情の葛藤を描いています。芸術家に対するこの認識は、目覚めたときに生じました。子供の頃の思い出、父親が残した本を見たとき、性感染症に罹患した性器の描写が書かれたページを開いた。

3. 「火のキリン」1937年

アーティストは 1940 年に米国に移住する前にこの作品を完成させました。巨匠はこの絵は非政治的であると主張したが、他の多くの絵と同様に、ダリが二つの世界大戦の間の激動の時期に経験したであろう不安と恐怖の深く不穏な感情を描いている。ある部分はスペイン内戦に関する彼の内なる葛藤を反映しており、またその手法にも言及している心理分析フロイト。

4.「戦争の顔」、1940年

戦争の苦しみはダリの作品にも反映されています。彼は、自分の絵には戦争の予兆が含まれるべきだと信じていました。それは、私たちが頭蓋骨でいっぱいの致命的な頭に見られるものです。

5.「夢」、1937年

これは超現実的な現象の一つである夢を描いています。これは潜在意識の世界での脆弱で不安定な現実です。

6.「海岸にある顔と果物のボウルの出現」1938年

この幻想的な絵画が特に興味深いのは、作者がその中で二重のイメージを使用しており、イメージ自体に多段階の意味を与えているためです。変身、オブジェクトと隠された要素の驚くべき並置が特徴的です超現実的な絵画ダリ。

7.「記憶の持続」、1931年

これはおそらくサルバドールダリの最も有名な超現実的な絵画であり、柔らかさと硬さを体現し、空間と時間の相対性を象徴しています。この作品はアインシュタインの相対性理論に大きく基づいているが、ダリはこの絵の着想は太陽の光で溶けたカマンベールチーズを見たことから生まれたと述べた。

8. 「ビキニ島の 3 つのスフィンクス」、1947 年

この超現実的なビキニ環礁の画像は、戦争の記憶を呼び起こします。 3 つの象徴的なスフィンクスが異なる平面を占めています: 人間の頭、割れた木、キノコ核爆発、戦争の悲惨さを語る。この映画は 3 つの主題間の関係を探ります。

9.「球体のあるガラテア」、1952年

ダリの妻の肖像画は、一連の球形を通して表現されています。ガラはマドンナの肖像画に似ています。芸術家は、科学に触発されて、ガラテアを有形の世界を超えて、より上のエーテル層にまで高めました。

10.「溶けた時計」1954年

時間を計測する物体の別のイメージには、硬い懐中時計にはありえない、幽玄な柔らかさが与えられています。

11. 「階段、柱の 3 つの椎骨、空、建築に姿を変えた自分の肉体を熟考する裸の妻」1945 年

後ろからのガラ。この注目に値するイメージは、古典主義とシュルレアリスム、静けさと奇妙さを組み合わせた、ダリの最も折衷的な作品の 1 つとなりました。

12.「ゆでた豆を使ったソフトな構造」、1936年

2番目の絵のタイトルは「内戦の予感」です。この作品は、スペイン内戦が始まる 6 か月前にアーティストが描いた、スペイン内戦の想定される恐怖を描いています。これはサルバドール・ダリの予感の一つでした。

13.「液体欲望の誕生」1931～1932年

私たちは、芸術に対する偏執的で批判的なアプローチの一例を目にします。父親、そしておそらく母親のイメージが、中央にあるグロテスクで非現実的な雌雄同体のイメージと混合されています。この絵は象徴性に満ちています。

14.「欲望の謎：私の母、私の母、私の母」1929年

フロイトの原則に基づいて制作されたこの作品は、ダリの砂漠に現れる母親の歪んだ体とダリの関係の一例となった。

15. 無題 - ヘレナルビンスタインのフレスコ画のデザイン、1942 年

これらの画像は、エレナルビンシュタインの注文により、敷地内の装飾用に作成されました。これは、ファンタジーと夢の世界からの、率直に言ってシュールな写真です。アーティストは古典的な神話にインスピレーションを受けました。

16.「無垢な乙女のソドム自己満足」1954年

写真は示しています女性の姿と抽象的な背景。アーティストは、作品のタイトルとダリの作品にしばしば現れる男根の形によって暗示されるように、抑圧されたセクシュアリティの問題を探求しています。

17.「新しい人類の誕生を見守る地政学的子供」1943年

芸術家は、米国滞在中にこの絵を描くことで、自身の懐疑的な見解を表明した。ボールの形は、「新しい」人間、「新しい世界」の人間の象徴的な保育器であるように見えます。

1929 年 8 月初旬、若いダリは将来の妻でありミューズであるガラと出会いました。彼らの結合はアーティストの驚異的な成功の鍵となり、絵画「記憶の永続」を含むその後のすべての作品に影響を与えました。

(1) ソフトウォッチ- 非線形で主観的な時間、恣意的に流れ、不均一に満たされる空間の象徴。写真の3つの時計は過去、現在、未来を表しています。「あなたは私に尋ねました」とダリは物理学者イリヤ・プリゴジンに書いた。私は否定的に答えます、事実は、空間と時間の間のつながりは私にとって長い間完全に明白だったということです、それで私にとってこの写真には特別なことは何もありませんでした、それは他のものと同じでした...これに対してヘラクレイトス（時間は思考の流れによって測られると信じた古代ギリシャの哲学者。編）について考えたことを付け加えておきます。私の絵が「記憶の持続」と呼ばれるのはそのためです。空間と時間の関係の記憶。」

(2) まつげのあるぼやけたオブジェクト。 これは寝ているダリの自画像です。絵の中の世界は彼の夢であり、客観的な世界の死であり、無意識の勝利です。「睡眠、愛、死の関係は明らかだ」と芸術家は自伝の中で書いている。「夢は死であるか、少なくともそれは現実からの例外であり、さらに良いことに、それは現実そのものの死であり、愛の行為中に同じように死ぬのです。」ダリによれば、睡眠は潜在意識を解放するため、芸術家の頭は軟体動物のようにぼやけます。これは彼の無防備の証拠です。妻の死後、ガラだけが「私の無防備を知って、隠者の牡蠣の果肉を要塞の殻の中に隠し、それによってそれを救った」と彼は言う。

(3) しっかりとした時計 - ダイヤルを下にして左側に寝ます - 客観的な時間の象徴。

(4) アリ- 腐敗と腐敗の象徴。ロシア絵画彫刻建築アカデミーのニーナ・ゲタシュヴィリ教授によると、「アリに寄生された傷ついたコウモリの幼少期の印象と、肛門にアリがいるお風呂に入った赤ん坊の芸術家自身による記憶。この芸術家は、彼の肛門の中にこの昆虫が一生残るという強迫観念を与えられたのです。」（「私はこの行為を懐かしく思い出すのが好きでしたが、実際には起こらなかったのです」と芸術家は『彼自身が語るサルバドール・ダリの秘密の生涯』で書くだろう。 - 編）。唯一しっかりと残っている左側の時計でも、アリはクロノメーターの区分に従い、明確な周期構造を作り出しています。しかし、これはアリの存在が依然として腐敗の兆候であるという意味を曖昧にするものではありません。」ダリによれば、直線的な時間はそれ自体を蝕むという。

(5) 飛ぶ。ニーナ・ゲタシュヴィリによれば、「芸術家は彼らを地中海の妖精と呼んだ。ダリは『天才の日記』の中で、「彼らは、太陽の下でハエにまみれながら生涯を過ごしたギリシャの哲学者たちにインスピレーションを与えた」と書いている。

(6) オリーブ。芸術家にとって、これは古代の知恵の象徴ですが、残念なことに、すでに忘却の彼方に沈んでいます（それが木が乾いて描かれている理由です）。

(7) クレウス岬。この岬は、地中海のカタルーニャ海岸、ダリが生まれたフィゲラス市の近くにあります。芸術家はよく彼を絵に描いた。「ここに」と彼は書いた、「私の偏執的な変態理論（ある妄想的なイメージが別の妄想的なイメージに流れ込むこと。編）の最も重要な原理は、岩だらけの花崗岩に具体化されています...これらは、爆発によって立ち上がった凍った雲です。数え切れないほどの形、常に新しい形、それらすべてに、視点を少し変えるだけで十分です。」

(8) 海ダリにとって、それは不死と永遠を象徴していました。作家は、客観的な速度ではなく、旅人の意識の内部リズムに従って時間が流れる、それが旅にとって理想的な空間であると考えました。

(9) 卵。ニーナ・ゲタシュヴィリによると、ダリの作品に登場する世界の卵は生命を象徴しています。アーティストは、古代ギリシャの神秘家であるオルフェクスからイメージを借用しました。オルフェウスの神話によれば、人々を創造した最初の両性具有の神ファネスは世界の卵から生まれ、天と地は彼の殻の二つの半分から形成されました。

(10) 鏡、左側に横向きに横たわっています。これは変化と無常の象徴であり、主観的世界と客観的世界の両方を素直に反映します。

創作の歴史

カダケスのサルバドール・ダリとガラ。 1930年写真: プーシキン博物館提供として。プーシキン

1931年の夏のパリで、ダリは個展の準備をしていた。内縁の妻ガラを友人たちと映画館に連れて行った後、ダリは回想録の中でこう書いている。チーズが私の心の目に現れました。私は起きて、いつものように、寝る前に描いていた絵を見るためにスタジオに向かいました。それは透明で悲しい夕日の光に照らされたポート・リガットの風景だった。前景には、枝が折れた裸のオリーブの木の死骸があります。

この写真では、重要なイメージと一致する雰囲気を作り出すことができたと感じましたが、どれでしょうか? 私には全く分からない。素晴らしい画像が必要でしたが、見つかりませんでした。私は電気を消しに行き、外に出ると、文字通り解決策が見えました。2組の柔らかい時計が、哀れにもオリーブの枝にぶら下がっていました。片頭痛にもかかわらず、私はパレットを準備して仕事に取り掛かりました。 2時間後、ガラが戻ってくるまでに、私の最も有名な絵が完成していました。」

写真: M.FLYNN/ALAMY/DIOMEDIA、カール・ヴァン・ヴェクテン/議会図書館

絵画は目に見えないものを目に見えるものを通して表現する芸術です。

ウジェーヌ・フロマンタン。

絵画、特にその「ポッドキャスト」シュルレアリスムは、誰もが理解できるジャンルではありません。ラッシュを理解していない人大声で批評家や理解のある人は、このジャンルの絵に何百万ドルも出すつもりです。これは、最初で最も有名なシュルレアリスムの絵画「飛行時間」ですが、「2つの陣営」の意見があります。この写真は名声に値しないと叫ぶ人もいれば、何時間でもこの写真を眺めて美的喜びを享受する準備ができている人もいます...

シュルレアリスムの絵画は非常に魅力的なものを持っています深い意味。そしてこの意味は、目的もなく流れていく時間という問題に発展します。

ダリが生きた20世紀には、この問題はすでに存在し、すでに人々を蝕んでいた。多くの人は自分たちにとっても社会にとっても何の役にも立ちませんでした。彼らは人生を無駄にしました。そして21世紀にはさらにその傾向が強まる大きな力そして悲劇。ティーンエイジャーは本を読まず、目的もなく、自分自身に利益をもたらすことなく、コンピューターやさまざまな機器の前に座っています。それどころか、あなた自身の不利益になります。たとえダリが 21 世紀における自分の絵の重要性を想像していなかったとしても、それはセンセーションを巻き起こしました、そしてこれは事実です。

昨今、「流れる時間」は論争や対立の対象となっている。多くの人はすべての重要性を否定し、意味自体を否定し、芸術そのものとしてのシュルレアリスムを否定します。彼らは、ダリが 20 世紀にこの絵を描いたとき、21 世紀の問題を認識していたかどうかを議論しています。

しかし、それにもかかわらず、「流れる時間」は、芸術家サルバドール・ダリによる最も高価で有名な絵画の 1 つと考えられています。

20世紀には、画家の肩に重くのしかかる問題があったように私には思えます。そしてオープニング新しいジャンル彼は絵を描きながら、キャンバスに叫びを表し、「貴重な時間を無駄にするな！」と人々に伝えようとした。そして彼の呼びかけは、教訓的な「物語」としてではなく、シュルレアリスムジャンルの傑作として受け入れられました。過ぎていく時間の中で渦巻くお金には意味がなくなってしまう。そしてこのサークルは閉じられます。著者の推測によれば、この絵は人々に時間を無駄にしないように教えるはずだったが、矛盾したものとなった。それ自体が人々の時間とお金を浪費し始めたのだ。なぜ人は家に絵を目的もなく吊るす必要があるのでしょうか？なぜそれに多額のお金を費やすのでしょうか？サルバドールがお金のためにこの傑作を描いたとは思いません。お金が目的では何も生まれないからです。

「Flying Time」は、人生の貴重な数秒を逃さないこと、無駄にしてはいけないことを何世代にもわたって教えてきました。多くの人は、まさに絵画、まさに名声を高く評価しています。彼らはエルサルバドルのシュルレアリスムに興味を持っていますが、キャンバスに込められた叫びや意味には気づいていません。

そして今、時間はダイヤモンドよりも価値があることを人々に示すことが非常に重要であるため、この写真はこれまで以上に関連性があり、有益なものとなっています。しかし、彼女の周りを回っているのはお金だけです。これは残念なことです。

私の意見では、学校には美術の授業があるべきです。ただ描くだけではなく、絵を描くこと、そして絵を描くことの意味。子どもたちに見せる有名な絵画有名なアーティストそして彼らの創造物の意味を彼らに明らかにします。というのは、詩人や作家が作品を書くのと同じ方法で絵を描く芸術家の仕事が、名声や金銭の目的になってはいけないからです。だからこそこのような絵が描かれるのではないかと思います。ミニマリズムは確かに愚かであり、そのために彼らは多額のお金を払っています。いくつかの展示にはシュールレアリスムも含まれています。しかし、「流れる時間」や「マレーヴィチの広場」などの絵画は、誰かの壁に埃をかぶらせるのではなく、美術館でみんなの注目と反映の中心となるべきです。カジミール・マレーヴィチの「黒い広場」については、彼が何を意味するのか何日も議論することができますが、サルバドール・ダリの絵画では、年々新たな理解を見出しています。これが絵画や芸術全般の目的です。私見ですが、日本人が言うように。