芸術家による絵画 偉大な芸術家による絵画。

メッセージの引用 美術史において世界で最も有名かつ重要な絵画。 | 世界の絵画の傑作33点。

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偉大な芸術家による不朽の絵画は、何百万人もの人々に賞賛されています。 芸術は、古典的であれ現代的であれ、あらゆる人のインスピレーション、センス、文化的教育の最も重要な源の 1 つであり、さらに創造的なものでもあります。
世界的に 有名な絵画間違いなく 33 件以上あります。その数は数百件あり、すべてを 1 つのレビューに収めることはできません。 したがって、見やすくするために、世界文化にとって最も重要であり、広告でよくコピーされる絵画をいくつか選択しました。 それぞれの作品に付随する 興味深い事実、 説明 芸術的な意味またはその作成の歴史。

ドレスデンのオールドマスターズギャラリーに所蔵されている。

絵には、 ちょっとした秘密: 遠くから見ると雲のように見える背景は、よく見ると天使の頭であることがわかります。 そして、下の絵に描かれた二人の天使は、数多くのポストカードやポスターのモチーフとなりました。

レンブラント「夜警」1642年
アムステルダム国立美術館に所蔵されている。

レンブラントの絵の本当のタイトルは、「フランス・バニング・コック大尉とウィレム・ファン・ライテンブルク中尉のライフル中隊の演技」です。 19 世紀にこの絵を発見した美術史家は、人物が暗い背景に浮き出ていると考え、「夜警」と呼ばれるようになりました。 後から判明したのは、 暗い絵すすの層が形成されますが、実際にはその作用は日中に起こります。 しかし、この絵はすでに「夜警」という名前で世界美術の宝庫に登録されています。

レオナルド・ダ・ヴィンチ「最後の晩餐」1495～1498年
ミラノのサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ修道院内にあります。

この作品の 500 年以上の歴史の中で、このフレスコ画は何度も破壊されました。出入り口が壁を突き抜けて封鎖され、像が置かれている修道院の食堂は武器庫や刑務所として使用されました。 、そして爆撃されました。 有名なフレスコ画は少なくとも 5 回修復され、最後の修復には 21 年かかりました。 現在、この芸術作品を鑑賞するには事前にチケットを予約する必要があり、食堂で滞在できるのは 15 分のみです。

サルバドール・ダリ「記憶の固執」1931年

作者自身によると、この絵は、ダリを見たときに生じた連想の結果として描かれました。 プロセスチーズ。 その夜行った映画館から戻ったガラは、一度『記憶の固執』を観たら誰も忘れないだろう、と全く正確に予測した。

ピーテル・ブリューゲル一世「バベルの塔」1563年
ウィーンの美術史美術館に所蔵されている。

ブリューゲルによれば、バベルの塔の建設に降りかかった失敗は、聖書の物語に従って突然現れた人々によるものではありませんでした 言葉の壁, しかし、建設プロセス中にミスが発生しました。 一見すると、巨大な構造物は非常に頑丈に見えますが、よく見てみると、すべての層が不均一に配置されており、下層階は未完成かすでに崩壊しており、建物自体が都市に向かって傾いており、将来の見通しは明らかです。プロジェクト全体がとても悲しいです。

カジミール・マレーヴィチ「黒い広場」1915年

画家によると、数ヶ月かけて絵を描いたという。 その後、マレーヴィチは「黒い正方形」を数部制作しました（いくつかの情報源によると、7部）。 あるバージョンによると、アーティストは絵の作業を終えることができませんでした。 必要な期限、そのため、彼は黒いペンキで作品を隠さなければなりませんでした。 その後、世間に認められた後、マレーヴィチは真っ白なキャンバスに新しい「黒い正方形」を描きました。 マレーヴィチはまた、「赤い広場」（2部）と「白い広場」1部を描きました。

クズマ・セルゲイヴィチ・ペトロフ＝ヴォドキン「赤い馬の水浴び」1912年
モスクワの国立トレチャコフ美術館にあります。

1912 年に描かれたこの絵は、先見の明のあるものであることが判明しました。 赤い馬はロシア、またはロシア自体の運命として機能しますが、壊れやすく若い乗り手はそれを保持することができません。 したがって、芸術家はその絵で20世紀のロシアの「赤い」運命を象徴的に予測しました。

ピーテル・パウル・ルーベンス「レウキッポスの娘たちの強姦」1617-1618年
ミュンヘンのアルテ・ピナコテークに所蔵されている。

絵画「レウキッポスの娘たちの強姦」は、男の情熱と肉体的な美しさを体現したものと考えられています。 若い男性のたくましい腕が若い裸の女性を抱き上げ、馬に乗せます。 ゼウスとレダの息子たちが、いとこの花嫁を盗みます。

ポール・ゴーギャン「我々はどこから来たのか? 私たちは誰ですか？ 私達はどこに行くの？" 1898年
ボストン美術館に所蔵されている。

ゴーギャン自身によると、この絵は右から左に読むべきであり、3 つの主要な人物グループがタイトルで提起された質問を示しています。 子供を持つ 3 人の女性は人生の始まりを表しています。 中間グループ成熟の日々の存在を象徴します。 最後のグループでは、画家の計画によれば、「死が近づいている老婦人は和解し、自分の考えに身を委ねているように見えます」、彼女の足元には「奇妙な白い鳥が…言葉の無力さを表しています」。

ウジェーヌ・ドラクロワ「人民を導く自由の女神」1830年
パリのルーブル美術館に所蔵されている

ドラクロワは、1830 年にフランスで起こった 7 月革命に基づいて絵を描きました。 1830年10月12日に弟に宛てた手紙の中で、ドラクロワはこう書いている。「もし私が祖国のために戦わなかったとしても、少なくとも私は祖国のために手紙を書くだろう。」 民衆を率いる女性の裸の胸は、裸で敵に立ち向かった当時のフランス国民の献身を象徴しています。

クロード・モネ『感想。 ライジングサン」1872
パリのマルモッタン美術館に所蔵されている。

作品のタイトル「印象、ソレイユ・レヴァン」は、ジャーナリストL.リロイの軽い手のおかげで名前になりました。 芸術的方向性「印象派」。 この絵は、フランスのル・アーブルの古い港での生活を描いたものです。

ヤン・フェルメール「真珠の耳飾りの少女」1665年
デン・ハーグのマウリッツハイス美術館に所蔵されている。

オランダの芸術家ヤン フェルメールによる最も有名な絵画の 1 つは、北欧またはオランダのモナ リザと呼ばれることがよくあります。 この絵についてはほとんど知られていない。日付が不明で、描かれている少女の名前も不明である。 2003 年、トレイシー シュヴァリエの同名小説に基づいて映画化されました。 長編映画「真珠の耳飾りの少女」では、絵画の創作の歴史が伝記と文脈の中で仮説的に復元されます。 家庭生活フェルメール。

イワン・アイヴァゾフスキー「第九の波」1850年
サンクトペテルブルクの国立ロシア美術館に所蔵されている。

イワン・アイヴァゾフスキー - 世界的に有名 ロシアのアーティスト海を描くことに人生を捧げたマリニスト。 彼は約 6,000 点の作品を制作し、そのそれぞれが芸術家の存命中に評価を受けました。 絵画「第九の波」は、書籍「100の名画」に収録されています。

アンドレイ・ルブレフ「三位一体」1425-1427

15 世紀にアンドレイ ルブレフによって描かれた聖三位一体のイコンは、ロシアで最も有名なイコンの 1 つです。 アイコンは縦長のボードです。 王たち（イワン雷帝、ボリス・ゴドゥノフ、ミハイル・フェドロヴィチ）は、アイコンを金、銀、宝石で「覆いました」。 現在、給与はセルギエフ・ポサード国立博物館保護区に保管されています。

ミハイル・ヴルーベリ「座る悪魔」1890年
モスクワのトレチャコフ美術館に所蔵されている。

この映画のプロットは、レールモントフの詩「悪魔」にインスピレーションを得ています。 悪魔 - 力のイメージ 人間の精神、内部闘争、疑惑。 悲劇的に手を握りしめ、悪魔は前例のない花々に囲まれ、悲しげな大きな目を遠くに向けて座っています。

ウィリアム・ブレイク「偉大な建築家」1794年
ロンドンの大英博物館に所蔵されている。

絵画のタイトル「The Ancient of Days」は、英語から直訳すると「日々の古代」となります。 この言葉は神の名として使われました。 主人公絵画は創造の瞬間の神を示しており、神は秩序を確立するのではなく、自由を制限し、想像力の限界を示しています。

エドゥアール・マネ「フォリー・ベルジェールのバー」1882年
ロンドンのコートールド美術館に所蔵されている。

Folies Bergere は、パリのバラエティ ショー兼キャバレーです。 マネはしばしばフォリー・ベルジェールを訪れ、1883 年に亡くなる前の最後の作品となるこの絵を描くことになりました。 バーの後ろでは、飲み、食べ、話し、喫煙する人々の真ん中で、バーテンダーが自分の考えに夢中になって立ち、写真の左上隅に見える空中ブランコの曲芸師を眺めています。

ティツィアーノ「地上の愛と天上の愛」1515-1516
ローマのボルゲーゼ美術館に所蔵されています。

この絵の現代的な名前は芸術家自身によって付けられたものではなく、わずか2世紀後に使用され始めたことは注目に値します。 この時までの絵には、 いろいろな名前：「美、装飾、そして飾り気のないもの」（1613年）、「3つのタイプの愛」（1650年）、「神聖な女性と世俗的な女性」（1700年）、そして最後に「地上の愛と天上の愛」（1792年と1833年）。

ミハイル・ネステロフ「バルソロミュー青年へのビジョン」1889-1890
モスクワの国立トレチャコフ美術館に所蔵されている。

ラドネジのセルギウスに捧げられたサイクルの最初で最も重要な作品。 画家は晩年まで、『青年バーソロミューへの幻影』が自分の最高傑作であると確信していた。 老年期の芸術家はこう繰り返すのが好きだった。 「青年バーソロミュー」は生きます。 さて、私の死後30年、50年経っても彼がまだ人々に何かを言っているとしたら、それは彼が生きていることを意味し、それは私も生きていることを意味します。」

ピーテル・ブリューゲル一世「盲人の寓話」1568年
ナポリのカポディモンテ美術館に所蔵されている。

この絵の他のタイトルには、「盲人」、「盲人の放物線」、「盲人を導く盲人」などがあります。 この映画のプロットは、「盲人が盲人を導くと、二人とも穴に落ちるだろう」という盲人の聖書のたとえ話に基づいていると考えられている。

ヴィクトル・ヴァスネツォフ「アリョーヌシュカ」1881年
国立トレチャコフ美術館に所蔵されている。

これは、おとぎ話「アリョーヌシュカ姉妹とイワーヌシュカ兄弟について」に基づいています。 当初、ヴァスネツォフの絵は「愚かなアリョーヌシュカ」と呼ばれていました。 当時、孤児は「愚か者」と呼ばれていました。 「アリョーヌシュカは私の頭の中に長い間住んでいたように思えましたが、実際にアリョーヌシュカを見たとき、アフティルカで、私の想像力を魅了した一人の素朴な髪の女の子に会いました。」 彼女の目にはとても憂鬱、孤独、そして純粋にロシア的な悲しみが宿っていた…特別なロシアの精神が彼女から漂っていた。」

フィンセント・ファン・ゴッホ「星月夜」1889年
ニューヨーク近代美術館に所蔵されている。

ほとんどのアーティストの絵画とは異なり、「 星夜「記憶を頼りに書きました。 当時、ゴッホはサンレミ病院に入院しており、狂気の襲撃に悩まされていた。

カール・ブリュロフ「ポンペイ最後の日」1830～1833年
サンクトペテルブルクの国立ロシア美術館に所蔵されている。

この絵は、西暦 79 年の有名なベスビオ山の噴火を描いています。 e. そしてナポリ近郊のポンペイ市の破壊。 絵の左隅にあるアーティストの画像は、作者の自画像です。

パブロ・ピカソ「舞踏会の少女」1905年
モスクワのプーシキン美術館に保管

この絵は、実業家イワン・アブラモビッチ・モロゾフのおかげでロシアに渡り、1913年に16,000フランで購入された。 1918年、I.A.モロゾフの個人コレクションが国有化されました。 で 現在その絵はコレクションにあります 州立博物館 ファインアート A.Sにちなんで名付けられました。 プーシキン。

レオナルド・ダ・ヴィンチ「マドンナ・リッタ」1491年

サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館に所蔵されている。

この絵の元のタイトルは「Madonna and Child」でした。 現代の名前この絵は所有者の名前に由来しています - 家族の所有者であるリット伯爵 アートギャラリーミラノで。 この赤ん坊の姿はレオナルド・ダ・ヴィンチによって描かれたものではなく、彼の生徒の一人が筆で描いたものであるという仮説があります。 これは、著者のスタイルとしては珍しい赤ちゃんのポーズによって証明されています。

ジャン・アングル「トルコ風呂」1862年
パリのルーブル美術館に所蔵されている。

アングルはすでに80歳を超えてこの絵を描き終えました。 この絵で、アーティストは、彼の作品に長い間存在してきたテーマである水浴びのイメージを要約しています。 当初、キャンバスは正方形の形でしたが、完成から1年後、芸術家はそれを丸い絵、つまりトンドに変えました。

イワン・シーシキン、コンスタンチン・サビツキー「松林の朝」1889年
モスクワのトレチャコフ美術館に保管

「松林の朝」は、ロシアの芸術家イワン・シーシキンとコンスタンチン・サビツキーによる絵画です。 サヴィツキーはクマを描いたが、コレクターのパーベル・トレチャコフがこの絵を入手した際に署名を消したため、現在ではシーシキンだけがこの絵の作者として示されている。

ミハイル・ヴルーベリ「白鳥の王女」1900年
国立トレチャコフ美術館に保管

この絵は、A. S. プーシキンの同名童話のプロットに基づいた N. A. リムスキー＝コルサコフのオペラ「サルタン皇帝の物語」のヒロインの舞台イメージに基づいています。 ヴルーベリは 1900 年のオペラ初演の風景と衣装のスケッチを作成し、彼の妻が白鳥姫の役を歌いました。

ジュゼッペ・アルチンボルド「ヴェルトゥムヌスとしての皇帝ルドルフ2世の肖像」1590年
ストックホルムのスコクロスター城にあります。

果物、野菜、花、甲殻類、魚、真珠、楽器やその他の楽器、本などから肖像画を構成した、画家の現存する数少ない作品のひとつ。 「ヴェルトゥムヌス」は、古代ローマの季節、植生、変化の神として表現された皇帝の肖像画です。 写真の中のルドルフは、果物、花、野菜だけで構成されています。

エドガー・ドガ「青い踊り子」1897年
美術館内にあります。 モスクワのA.S.プーシキン。

モナ・リザは、1911 年にルーブル美術館の職員によって盗まれていなかったら、世界的な名声を得ることができなかったかもしれません。 この絵は2年後イタリアで発見された。犯人は新聞の広告に応じ、ウフィツィ美術館の館長に「ジョコンダ」を売ると申し出た。 調査が進行している間ずっと、「モナ・リザ」は世界中の新聞や雑誌の表紙を離れることはなく、コピーと崇拝の対象となっていました。

サンドロ・ボッティチェリ「ヴィーナスの誕生」1486年
フィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている

この絵はアフロディーテの誕生の神話を描いています。 裸の女神が風に吹かれて、貝殻をかぶって岸まで泳ぎます。 絵の左側では、ゼファー（西風）が妻クロリスの腕の中で貝殻を吹き、花で満たされた風を生み出しています。 海岸では、女神は恵みの一人に会いました。 ヴィーナスの誕生は、ボッティチェッリが卵黄の保護層を絵に塗布したため、よく保存されています。

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パート 23 -

絵画に興味のある多くの人は、人々の間でブレイクして有名で人気のある芸術家になるのは簡単ではないため、この活動を断念せざるを得ません。 それでも、それをやり遂げた人もいます。 どのアーティストが最も有名かを調べてください。

最も有名なアーティスト

世界で最も有名なアーティストのトップ10は次のとおりです。

私が絵を描き始めたのは子供の頃から遠く離れた偶然でした。 アンリさんは20歳のとき、それを除去する手術を受け、母親が彼に絵の具と紙を買ってくれた。 マティスは最初にカラーのポストカードを模写し、その後絵を描くことに非常に興味を持ち、プロの芸術家になることを決心しました。

父親の反対にもかかわらず、アンリは絵の勉強を始めました。 マティスの絵画スタイルは非常に珍しく、印象派に似ていました。 最初、アンリは外国の巨匠の作品を模倣し、その後、彼自身の傑作を作り始めました。 アンリ・マティスの最も有名な作品は、「パリの踊り」、「人生の喜び」、「会話」、「家族の肖像」、「赤い部屋」です。

ちなみに、マティスは自分の絵画学校も開きました。 現在、彼の絵画は次の場所に保管されています。 最高の美術館そして最も裕福な人々のコレクションにあります。

彼は気難しい十代で、学校の授業中、課題をこなす代わりにノートの表紙にクラスメートや教師の面白い肖像画を描いていた。 すぐに多くの人がクロードの才能を知り、彼は街で非常に有名な漫画家になり、後に彼の作品に対してお金を受け取るようになりました。 しかしその後、モネは経験豊かな風景画家に出会い、彼に教えを与え始めました。

そしてそのとき初めて、クロードは自然に恋をし、それを感じることを学びました。 この男は自分の感情を絵で表現し、後にその絵が非常に人気となり、今日では最高の絵画コレクションに含まれるようになりました。 最も有名な作品：「海に沈む夕日」、「ひまわり」、「オランダのチューリップ」、「海沿い」、「森の中の道」、「肉のある静物画」。

今では誰もが彼の名前を知っています。 最高の作品、「舞踏会の女の子」、「ライフ」、「水浴び」、「アヴィニョンの娘たち」などが含まれます。 そして彼の絵画「裸体、緑の葉、胸像」は、これまでに販売された中で最も高価な絵画となった。

ピカソは 才能あるアーティスト、グラフィックアーティスト、デザイナー、陶芸家であり、装飾家、彫刻家でもあります。 彼はキュビズムの創始者です。 さらにピカソも寄稿した 多大な貢献前世紀の芸術の発展は、おそらくこの人物なしでは同じものにはならなかったでしょう。

パブロは生涯で合計約 2 万点の作品を完成させましたが、そのどれもがユニークで再現不可能でした。 ピカソは幼い頃から絵を描き始め、美術教師だった父親から最初の絵画のレッスンを受けました（後にパブロ自身もこの職に就きました）。 そして若きピカソは、母親が自分で作って夜に息子に聞かせたおとぎ話からインスピレーションを得ました。

4. フィンセント・ファン・ゴッホオランダのポスト印象派の芸術家で、多くの驚くべき珍しい作品を創作しました。 ヴィンセントは気難しいティーンエイジャーだったが、部外者には思慮深く真面目そうに見えた。 ゴッホが絵を描き始めたのは、美術会社と貿易会社で働き始めた頃です。

ヴィンセントは毎日芸術作品に触れ、その鑑賞の仕方を学びました。 恋に失敗した後、若いゴッホのディーラーにとって状況は悪化し始め、ある時点で彼は絵を描いてみることにしました。 それでも、ヴィンセントは仕事が好きではなかったにもかかわらず、生計を立てなければなりませんでした。 何度かの失敗を経て、ゴッホは絵を描くことに専念することを決意し、多くの傑作を世に送り出しました。

- アルメニア出身のアーティスト（本名はホヴァネス）。 イワンは子供の頃から次のような症状を示していました。 クリエイティブなスキル、彼はヴァイオリンを独学で演奏することさえ学んだ。 アイヴァゾフスキーも美しく絵を描き、常に能力を開発しました。

イヴァンは特に海を高く評価し、崇拝していました。そのため、彼の作品は、嵐、難破船、波、深さを描いた豪華な海の風景が大半を占めています。 アーティストの最も有名な絵画は、「第 9 の波」、「ヴェニス」、「混沌」、「沈没船」、「 アイスマウンテンズ「」、「波」、「黒海」。

- ロシアの自然の美しさを事実上発見した芸術家。 彼は木々、草の葉一枚一枚、空、露、花など、あらゆるものを愛していました。 そして彼のこの愛は絵画の中にはっきりと表れており、そのどれもが真の傑作です。

彼の風景は、ロシアがこれまで考えられていたような灰色で退屈な国ではなく、信じられないほど美しい場所であることを誰にでも証明しました。 ここではその中でも特に優れたものをいくつか紹介します 有名な作品アーティスト：「晩鐘」、「マーチ」、「 黄金の秋」 ちなみに、彼の風景画は今でも挿絵として使われたり、教科書に掲載されたりするものが多くあります。

は、絵画に対する社会の見方を変えた、真にユニークで伝説的なアーティストです。 特徴的な機能ポロックの作品は絵画とはほとんど似ていませんでした。 絵の具をこぼしたように見えますが、よく見ると不思議で奥深いものがあります。

そしてジャクソン自身もそのプロセスに完全に没頭し、キャンバスを通して自分の感情を表現した。 彼は床に紙を敷き、割れたガラス、液体絵の具、スコップ、ナイフ、棒を使って絵を描きました。 ポロックの最も有名な作品は「ナンバー 5」です（これは最も有名な作品です） 高価な絵画アーティスト）、「円を切る月の女」、「She-Wolf」。

有名人の肖像画を描くことで知られる。 しかし、スターたちがニカスに注目するのは無駄ではありません、彼は非常に才能があります。 サフロノフは素朴な家族に生まれ、すべてを自分で達成しました。 さらに、彼は生涯で有名になることができた数少ない芸術家の一人です。 ニカスの作品リストには、マイク・タイソン、ソフィア・ローレン、ミック・ジャガー、フリオ・イグレシアス、エルトン・ジョン、スティング、スティーヴン・スピルバーグ、ジャック・ニコルソンなどの有名人のポートレートが含まれている。

– おそらくポップアートの歴史の中で最も象徴的で重要な人物です。 アンディは子供の頃から絵を描き始めました。 最初は雑誌のイラストを描いていたが、やがて創作を決意。 独立した仕事、食品、飲料、その他の消費財からインスピレーションを得ています。

彼は缶詰、果物、 アルコール飲料。 しかし、すべての絵画は特別な制作方法によって区別されていました。 絵はとても風変わりで鮮やかだったので、無視することはできませんでした。

– 具象絵画の巨匠であり表現主義アーティスト。 彼の作品の主なテーマは、 人体。 しかし、フランシスは通常、身体を細長く歪め、何らかの人物や物体に囲まれて描いた。 ベーコンの最も有名な作品は、「眠る男」、「女」、「磔刑」三部作、および「ルシアン・フロイドの肖像のための 3 つのスケッチ」です。

これらは史上最も有名なアーティストでした。

ロシアの芸術家には才能のある人がたくさんいます。 彼らの作品は世界中で高く評価されており、ルーベンス、ミケランジェロ、ゴッホ、ピカソなどの世界の巨匠に匹敵するライバルです。 この記事では、最も有名なロシアのアーティスト10人を集めました。

1. イワン・アイヴァゾフスキー

イワン・アイヴァゾフスキーはロシアで最も有名な芸術家の一人です。 彼はフェオドシヤで生まれました。 アイヴァゾフスキーは子供の頃から信じられないほどの創造力を発揮し、絵を描くのが大好きで、ヴァイオリンの演奏を独学で学びました。

12歳のとき 若い才能シンフェロポリの絵画アカデミーで学び始めた。 ここで彼は彫刻を模写し、人生の絵を描くことを学びました。 1年後、彼はまだ14歳に達していなかったものの、なんとかサンクトペテルブルク帝国アカデミーに入学することができた。

長い間、芸術家はヨーロッパ中を旅し、イタリアに住んでいましたが、そこでも彼の絵画は認められていました。 それで、フェオドシヤ出身の若い芸術家はかなり有名で裕福な人になりました。

その後、アイヴァゾフスキーは祖国に戻り、海軍省の制服と学者の称号を受け取りました。 アーティストはエジプトも訪問し、新しいスエズ運河の開通に立ち会いました。 芸術家は自分の印象をすべて絵に表現しました。 この時までに、彼はすでに独自のスタイルと記憶に基づいて書く能力を開発していました。 複雑な要素アイヴァゾフスキーは、後でキャンバスに移すために、すぐにノートにスケッチを書きました。 彼の絵画「オデッサ」、「第九の波」、「黒海」は彼に世界的な名声をもたらしました。

芸術家は晩年をフェオドシヤで過ごし、そこでイタリア式の家を建てました。 少し後、アイヴァゾフスキーはそこに小さなギャラリーを追加し、誰もが彼の素晴らしい絵画を自由に楽しみ、色の海に溺れることができるようにしました。 この邸宅は現在も博物館として機能しており、長く幸せな生涯を送った海洋画家の技をその目で確かめようと、毎日多くの観光客が訪れます。

2. ヴィクトル・ヴァスネツォフ

最も有名なロシアの芸術家のリストはヴィクトル・ヴァスネツォフに続きます。 彼は 1848 年の春、ロピアルという小さな村の司祭の家庭に生まれました。 彼の絵への渇望は、非常に早く目覚めた。 若い頃しかし、彼の両親はお金がないために彼に適切な教育を与えることができませんでした。 したがって、10歳のとき、ビクターは無料の神学校で勉強を始めました。

1866年、事実上お金を持たずにサンクトペテルブルクに向かった。 ヴァスネツォフは入学試験に難なく合格し、芸術アカデミーに入学した。 ここが彼の友情の始まりです 有名なアーティストレーピンは後に一緒にパリへ行きました。 サンクトペテルブルクに戻った後、ヴァスネツォフは最も有名な絵画「三人の英雄」、「雪の乙女」、「ホストの神」を描き始めた。

芸術家はモスクワに移って初めて自分の才能を完全に明らかにすることができました。 ここで彼は居心地が良く快適に感じ、その後の各写真は前の写真よりも良くなります。 ヴァスネツォフが「アリョーヌシュカ」、「イワン・ツァレヴィチ」、「イヴァン・ツァレヴィチ」などの絵画を描いたのはモスクワであった。 ハイイロオオカミ』と『ネストル・ザ・クロニクラー』。

3. カール・ブリュロフ

この有名なロシアの芸術家は 1799 年に生まれました。 カールの父親は、 有名な画家サンクトペテルブルク芸術アカデミーの教授。 したがって、少年の運命は事前に決定されていました。 幸いなことに、カール・ブリュロフは父親から芸術家の才能を受け継ぐことができました。

研究は成功した 若いアーティストに非常に簡単。 彼はクラスの他の学生よりも何倍も優れており、芸術アカデミーを優秀な成績で卒業しました。 この後、カールはヨーロッパ中を旅し、イタリアにのみ長期滞在しました。 彼はここで、約 6 年の歳月をかけて傑作『ポンペイ最後の日』を執筆しました。

サンクトペテルブルクに戻ると、カール・ブリュロフには名声と栄光が待っていた。 彼らはどこでも彼に会えることをうれしく思い、間違いなく彼の新しい絵を賞賛しました。 この期間中に、芸術家は「女曲馬師」、「プスコフ包囲戦」、「水仙」などの不滅のキャンバスをいくつか作成しました。

4. イワン・シーシキン

イワン・シーシキンは最も有名なロシアの風景画家の一人で、彼の絵画では、最も好ましい光の下でどんな目立たない風景も表現することができます。 自然そのものがこのアーティストのキャンバス上で生きた色彩を奏でているかのようです。

イワン・シーシキンは、1832年に今日タタールスタンに属するエラブガで生まれました。 父親は息子に最終的には市職員になってほしいと考えていたが、イワンは絵を描くことに惹かれた。 20歳のとき、彼は絵画を学ぶためにモスクワへ行きました。 モスクワ芸術学校を無事に卒業した後、シーシキンはサンクトペテルブルクの帝国アカデミーに入学した。

その後、彼はヨーロッパ中を長期間旅し、素晴らしい風景をスケッチしました。 この時、彼は「デュッセルドルフ近郊の景色」という絵画を制作し、大きな名声をもたらしました。 ロシアに戻った後、シーシキンは新たなエネルギーで創作を続けています。 彼によると、ロシアの自然はヨーロッパの風景よりも数百倍優れています。

イワン・シーシキンは、生涯に「松林の朝」、「初雪」、「松林」など、多くの素晴らしい絵画を描きました。 イーゼルのすぐ後ろで死さえもこの画家を襲いました。

5. アイザック・レヴィタン

このロシアの偉大な風景画の巨匠はリトアニアで生まれましたが、生涯をロシアで過ごしました。 ユダヤ人という出自が彼に何度も何度も屈辱を与えたが、この国を離れることを強制されることは一度もなかった。彼はこの国を偶像視し、絵の中で賞賛した。

レヴィタンの最初の風景画はすでにペロフやサブラソフから高い評価を受けており、トレチャコフ自身も彼の絵「ソコルニキの秋の日」を購入したほどだ。 しかし1879年、アイザック・レヴィタンはユダヤ人全員とともにモスクワから追放された。 友人や教師たちの多大な努力によってのみ、彼はなんとか街に戻ることができました。

1880 年代に、この芸術家は多くの素晴らしい絵画を描き、彼を非常に有名にしました。 それは「松」「秋」「初雪」です。 しかしさらなる屈辱により、著者は再びモスクワを離れてクリミアに行くことを余儀なくされました。 半島では、芸術家は数多くの素晴らしい作品を描き、彼の作品を大幅に改善しました。 財務状況。 これにより、彼はヨーロッパ中を旅し、世界の巨匠の作品に触れることができます。 レヴィタンの創造性の頂点は、彼の絵画「永遠の平和の上に」でした。

6. ヴァシリー・トロピニン

ロシアの偉大な肖像画家ワシリー・トロピニンは驚くべき運命を辿った。 彼は 1780 年に農奴マルコフ伯爵の家族に生まれ、47 歳になって初めて自由人になる権利を受け取りました。 幼い頃からヴァシリーは絵を描くことに興味を示していましたが、伯爵は彼にパティシエになるための勉強をさせました。 その後、彼は帝国アカデミーに送られ、そこでその才能をあらゆる美しさで発揮します。 彼の肖像画「レース職人」と「老乞食」により、ヴァシリー・トロピニンはアカデミー会員の称号を授与されました。

7. ペトロフ＝ヴォドキン・クズマ

有名なロシアの芸術家ペトロフ＝ヴォドキンは、世界の絵画に豊かな遺産を残すことに成功しました。 彼は 1878 年にフヴァリンスクで生まれました。 早い時期鉄道員になるつもりだった。 しかし、運命は彼を世界的に有名な画家にしました。

8. アレクセイ・サブラソフ

このロシア人芸術家の絵画は、彼がまだ 12 歳だった頃にすでによく売れていました。 少し後、彼はモスクワ絵画学校に入学し、すぐにその一人になりました。 最高の生徒たち。 ウクライナへの旅行により、サブラソフは予定より早く大学を卒業し、芸術家の称号を得ることができました。

「森の中の石」と「モスクワのクレムリン」という絵画により、この画家は 24 歳で学者になりました。 若い才能に興味がある 王室そしてトレチャコフ自身も彼の作品の多くを購入しています。 国際展示会。 その中には、「冬」、「ルークスが到着」、「ラスプチツァ」などが含まれていました。

2人の娘の死とその後の離婚はサブラソフに大きな影響を与えた。 彼は大酒を飲み、すぐに貧しい人々のための病院で亡くなりました。

9. アンドレイ・ルブレフ

アンドレイ・ルブレフはロシアで最も有名なイコン画家です。 彼は15世紀に生まれ、「三位一体」「受胎告知」「主の洗礼」という図像の形で偉大な遺産を残しました。 アンドレイ・ルブレフはダニール・チェルニーとともに、多くの教会をフレスコ画で飾り、イコノスターゼのイコンも描きました。

10. ミハイル・ヴルーベル

最も有名なロシアの芸術家のリストは、生涯にさまざまな主題で多くの傑作を作成したミハイル・ヴルーベリで終わります。 彼はキエフ神殿を描き、その後モスクワで有名な一連の「悪魔のような」絵画を制作し始めました。 この芸術家の創造的な放浪は、同時代の人々の間で適切な理解を得られませんでした。 ミハイル・ヴルーベリの死からわずか数十年後に、美術史家たちは彼に正当な評価を与え、教会は彼の聖書の出来事の解釈に同意しました。

残念ながら、アーティストの私生活が原因で重篤な症状を発症してしまいました。 精神障害。 学者の称号が彼を精神病院に追いやったが、彼は決してそこから出られる運命になかった。 それにもかかわらず、ミハイル・ヴルーベルは多くのものを生み出すことができました 素晴らしい作品真の賞賛に値する芸術。 中でも特に注目すべきは、「座る悪魔」、「白鳥の王女」、「ファウスト」です。

ほぼすべての場所で 重要な仕事芸術は謎、「二重底」、あるいは 秘密の歴史、それを明らかにしたいと思います。

お尻の音楽

ヒエロニムス・ボス『庭園』 この世の楽しみ", 1500-1510.

三連祭壇画の一部の断片

意味や意味についての論争 隠された意味最も有名な作品 オランダのアーティスト出現以来衰えていない。 「ミュージカル地獄」と呼ばれる三連作の右翼には、冥界で拷問を受ける罪人たちが描かれています。 楽器。 そのうちの1人はお尻に音符が刻印されています。 この絵を研究したオクラホマ クリスチャン大学の学生アメリア ハムリックは、16 世紀の表記法を現代風に翻訳し、「500 年前の地獄の尻の歌」を録音しました。

ヌードモナリザ

有名な「ラ・ジョコンダ」には 2 つのバージョンが存在します。裸体バージョンは「モンナ・ヴァンナ」と呼ばれ、偉大なレオナルド・ダ・ヴィンチの生徒でありシッターでもあった、あまり知られていない芸術家サライによって描かれました。 多くの美術史家は、レオナルドの絵画「洗礼者ヨハネ」と「バッカス」のモデルは彼だったと確信しています。 女性のドレスを着たサライがモナ・リザ自身をイメージしたバージョンもあります。

老漁師

1902年、ハンガリーの芸術家ティヴァダル・コストカ・ソントヴァリは「老漁師」という絵を描きました。 この絵には何も珍しいものはないように思えるかもしれないが、ティヴァダールはこの絵に、画家の生涯には決して明らかにされなかった意味を込めた。

写真の真ん中に鏡を置くことを考えた人はほとんどいませんでした。 すべての人は神のようになることができます（複製 右肩老人）と悪魔（老人の左肩が複製されています）。

クジラがいましたか？

ヘンドリック・ヴァン・アントニッセン、ショアシーン。

一見、普通の風景かもしれません。 ボート、海岸の人々、そして人気のない海。 そして、人々が海岸に集まった理由は、X線検査だけで判明した。当初は、彼らは海岸に打ち上げられたクジラの死骸を見ていたのだ。

しかし、画家は死んだクジラなど誰も見たがらないだろうと判断し、絵を書き直した。

2つの「草の上の朝食」

エドゥアール・マネ「草上の昼食」1863年。

クロード・モネ、「草上の昼食」、1865年。

芸術家のエドゥアール・マネとクロード・モネは時々混同されますが、結局のところ、彼らは両方ともフランス人であり、同時代に生き、印象派のスタイルで制作しました。 モネは、マネの最も有名な絵画のひとつである「草上の昼食」のタイトルを借用し、自身の「草上の昼食」を書きました。

最後の晩餐でダブルス

レオナルド・ダ・ヴィンチ、「最後の晩餐」、1495-1498年。

レオナルド・ダ・ヴィンチが「 最後の晩餐」と付け加えた。 特別な意味二人の人物：キリストとユダ。 彼はそれらのモデルを探すのに非常に長い時間を費やしました。 ついに彼は若い歌手の中からキリスト像のモデルを見つけることに成功した。 レオナルドは3年間ユダのモデルを見つけることができませんでした。 しかしある日、彼は路上で側溝に倒れている酔っ払いに出会った。 彼は深酒によって老けた若者であった。 レオナルドは彼を居酒屋に招待し、そこですぐに彼からユダを描き始めました。 酔っ払いは我に返ったとき、すでに一度ポーズをとってもらったことがあるとアーティストに告げた。 それは数年前、彼が教会の聖歌隊で歌ったとき、レオナルドは彼からキリストを描きました。

「夜警」か「昼警」か？

レンブラント「夜警」、1642年。

レンブラントの最も有名な絵画の 1 つである「フランス・バニング・コック大尉とウィレム・ファン・ライテンブルク中尉のライフル中隊の演技」は、約 200 年間さまざまな部屋に飾られ、美術史家によって発見されたのは 19 世紀になってからでした。 暗い背景に人物が浮かび上がるように見えることから「夜警」と呼ばれ、この名で世界美術の宝庫となった。

そして1947年に行われた修復中に初めて、ホール内で絵画が煤の層で覆われ、色が歪んでいたことが発見されました。 原画をクリアした後、レンブラントが表現した場面が実際には昼間に起こっていることがついに明らかになりました。 コック船長の左手からの影の位置は、行動の持続時間が14時間以内であることを示しています。

転覆したボート

アンリ・マティス、「ボート」、1937年。

アンリ・マティスの絵画「ボート」は1961年にニューヨーク近代美術館で展示されました。 絵が逆さにぶら下がっていることに誰かが気づいたのは47日後だった。 キャンバスには、白い背景に 10 本の紫色の線と 2 つの青い帆が描かれています。 芸術家が 2 つの帆を描いたのには理由があります。2 番目の帆は水面に最初の帆を反映しています。
写真をどのように掛けるかを間違えないように、細部に注意を払う必要があります。 大きな帆が絵の上部にあり、絵の帆の頂点が右上隅にある必要があります。

自画像における欺瞞

フィンセント・ファン・ゴッホ、「パイプを持った自画像」、1889年。

ゴッホが自分の耳を切り落としたという伝説があります。 現在、最も信頼できるバージョンは、ゴッホが別の芸術家、ポール・ゴーギャンとの小さな乱闘で耳を損傷したというものです。

この自画像は、現実を歪めて反映している点が興味深い。画家は作業中に鏡を使用したため、右耳に包帯を巻いた姿で描かれている。 実際、影響を受けたのは左耳でした。

エイリアンのクマ

イワン・シーシキン「モーニング・イン」 松林", 1889.

この有名な絵はシーシキンだけのものではありません。 友人同士だった多くの芸術家は「友人の助け」に頼ることが多く、生涯風景を描いてきたイワン・イワノビッチは、クマに触れても思い通りにならないのではないかと心配していた。 そこでシーシキンは友人の動物芸術家コンスタンチン・サビツキーに相談した。

サビツキーはおそらくロシア絵画史上最高のクマを描き、トレチャコフは彼の名前をキャンバスから洗い流すよう命じた。なぜなら絵の中のすべてが「コンセプトから制作に至るまで、すべてが絵画の手法、 創造的な方法、シーシキンの特徴です。」

「ゴシック」のイノセントストーリー

グラント・ウッド」 ゴシックアメリカ", 1930.

グラント ウッドの作品は、アメリカ絵画の歴史の中で最も奇妙で憂鬱な作品の 1 つと考えられています。 陰鬱な父と娘の写真には、描かれている人々の厳しさ、清教徒主義、そして逆行性を示す詳細が詰まっています。
実際、アーティストは恐怖を描くつもりはありませんでした。アイオワへの旅行中、彼はアイオワ州にある小さな家に気づきました。 ゴシック様式そして、彼の意見では住民として理想的な人々を描くことに決めました。 グラントの妹と彼の歯科医は、アイオワ州民が非常に腹を立てたキャラクターとして不滅の存在となっています。

サルバドール・ダリの復讐

「窓辺の人物」という絵は、ダリが21歳の1925年に描かれました。 当時、ガラはまだ芸術家としての活動を始めておらず、彼のミューズは妹のアナ・マリアでした。 兄と妹の関係は、彼が絵の中に「時々自分の母親の肖像画に唾を吐きます、そしてそれが私に喜びを与えます」と書いたときに悪化しました。 アナ・マリアはそのような衝撃的な行動を許すことができませんでした。

1949 年の著書『姉妹の目から見たサルバドール・ダリ』の中で、彼女は自分の兄について何の賞賛もせずに書いています。 その本はサルバドールを激怒させた。 それからさらに10年間、彼は事あるごとに彼女のことを怒りながら思い出した。 そして 1954 年に、「自らの純潔の角を頼りに男色の罪にふける若い処女」という絵が登場しました。 女性のポーズ、カール、窓の外の風景、絵の配色は明らかに「窓辺の人物」を反映しています。 ダリが彼女の本のために妹に復讐したバージョンがあります。

両面ダナエ

レンブラント・ハルメンズ・ファン・レイン、「ダナエ」、1636年 - 1647年。

レンブラントの最も有名な絵画の 1 つである多くの秘密は、20 世紀の 60 年代にキャンバスが X 線で照らされて初めて明らかになりました。 たとえば、撮影の結果、初期のバージョンではゼウスと情事に及んだ王女の顔が、1642年に亡くなった画家の妻サスキアの顔に似ていることが判明した。 絵の最終版では、レンブラントが妻の死後に一緒に暮らしていた愛人、ゲルチェ・ダークスの顔に似てきました。

ゴッホの黄色い寝室

フィンセント・ファン・ゴッホ、「アルルの寝室」、1888年 - 1889年。

1888年5月、ゴッホは南フランスのアルルに小さなアトリエを手に入れ、理解を示さないパリの芸術家や批評家から逃げました。 4 つの部屋のうちの 1 つに、ヴィンセントは寝室を設置します。 10月にはすべての準備が整い、アルルにあるゴッホの寝室を描くことにしました。 アーティストにとって、部屋の色と快適さは非常に重要でした。すべてがリラクゼーションの思考を呼び起こすものでなければなりませんでした。 同時に、写真は憂慮すべき黄色の色調でデザインされています。

ゴッホの作品の研究者らは、ゴッホがてんかんの治療薬であるジギタリスを摂取したことで患者の色の認識に重大な変化が生じ、周囲の現実全体が緑と黄色の色調で描かれるという事実でこれを説明している。

歯のない完璧さ

レオナルド・ダ・ヴィンチ、「リサ・デル・ジョコンド夫人の肖像」、1503年 - 1519年。

一般に受け入れられている意見は、モナ・リザは完璧であり、その謎の中に彼女の笑顔が美しいということです。 しかし、アメリカの美術評論家（兼非常勤歯科医）のジョセフ・ボルコウスキーは、彼女の顔の表情から判断すると、ヒロインは多くの歯を失っていると信じています。 ボルコウスキーさんは、この傑作の拡大写真を調べているときに、口の周りの傷跡も発見した。 「彼女があんなふうに『笑う』のは、まさに自分に起こったことのせいだ」と専門家は信じている。 「彼女の表情は、前歯を失った人の典型的なものです。」

フェイスコントロール専攻

パベル・フェドトフ、「少佐の見合い」、1848年。

「少佐の見合い」という絵を初めて見た大衆は心から笑いました。芸術家フェドトフは、当時の観客にも理解できる皮肉な細部をこの絵に詰め込みました。 たとえば、少佐は明らかに高貴なエチケットの規則に精通していません。彼は花嫁とその母親に必要な花束を持たずに現れました。 そして、昼間であったにもかかわらず（部屋のランプはすべて消えていました）、商人の両親は花嫁にイブニングボールガウンを着せました。 少女は明らかにローカットのドレスを初めて試着し、恥ずかしくて部屋に逃げようとしました。

なぜリバティは裸なのですか？

フェルディナンド・ヴィクトル・ユージン・ドラクロワ、「バリケード上の自由」、1830年。

美術評論家エティエンヌ・ジュリーによると、ドラクロワはこの女性の顔を、パリの有名な革命家である洗濯者アンヌ・シャルロットをモデルにして描いたという。アンヌ・シャルロットは、王室兵士の手によって兄が死んだ後、バリケードに向かい、9人の衛兵を殺害したという。 画家は彼女を胸をはだけた状態で描いた。 彼の計画によれば、これは恐れ知らずと無私無欲の象徴であり、民主主義の勝利である。裸の胸は、リバティが一般人としてコルセットを着用していないことを示している。

正方形でない正方形

カジミール・マレーヴィチ、「黒人至上主義者の広場」、1915年。

実際、「黒い正方形」はまったく黒ではなく、まったく正方形でもありません。四角形のどの辺も他の辺と平行ではなく、また、絵を囲む正方形のフレームのどの辺とも平行ではありません。 あ 暗色- これは混合の結果です さまざまな色、その中に黒人はいませんでした。 これは作者の怠慢ではなく、ダイナミックで動きのある形式を作成したいという原則的な立場であったと考えられています。

トレチャコフ美術館の専門家は、マレーヴィチの有名な絵画に作者の碑文が刻まれていることを発見した。 碑文には「暗い洞窟での黒人の戦い」と書かれている。 このフレーズは、フランスのジャーナリスト、作家、芸術家のアルフォンス・アレによるユーモラスな絵画のタイトル「暗い洞窟での黒人の戦い」を指します。 夜遅く」という真っ黒な長方形でした。

オーストリアのモナリザのメロドラマ

グスタフ・クリムト、「アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像」、1907年。

クリムトの最も重要な絵画の 1 つは、オーストリアの砂糖王フェルディナード ブロッホ バウアーの妻を描いています。 ウィーン中がアデーレの嵐のようなロマンスについて議論していました。 有名なアーティスト。 傷ついた夫は恋人たちに復讐したかったが、非常に難しい選択をした。 珍しい方法：彼はクリムトにアデーレの肖像画を注文し、芸術家が彼女から嘔吐し始めるまで何百ものスケッチを描かせることにしました。

ブロッホ＝バウアーは、クリムトの感情がどのように薄れていくかをシッターに見てもらうために、この作品が数年間続くことを望んでいました。 彼は芸術家に寛大な申し出をしましたが、それを拒否することはできませんでした、そしてすべてがだまされた夫のシナリオに従って判明しました：作品は4年で完成し、恋人たちはずっと前にお互いに冷めていました。 アデーレ・ブロッホ＝バウアーは、夫がクリムトとの関係に気づいていたとは全く知らなかった。

ゴーギャンを生き返らせた絵

ポール・ゴーギャン、「我々はどこから来たのか？我々は何者なのか？我々はどこへ行くのか？」、1897-1898年。

最も 有名な絵画ゴーギャンには 1 つの特徴があります。それは、芸術家が興味を持っていたカバラのテキストのように、左から右ではなく、右から左に「読まれる」ということです。 人間の精神的および肉体的な生活の寓話は、この順序で展開されます。魂の誕生（右下隅に眠っている子供）から、必然の死の時（トカゲの爪を持った鳥）までです。左下隅）。

この絵はゴーギャンがタヒチで描いたもので、芸術家は文明から何度か逃れました。 しかし、今度は島での生活はうまくいきませんでした。完全な貧困により彼はうつ病に陥りました。 ゴーギャンは彼の精神的な証となるキャンバスを完成させた後、ヒ素の入った箱を持って山へ死にました。 しかし、彼は線量を計算していなかったので、自殺は失敗した。 翌朝、彼は小屋に体を揺らして眠りに落ち、目が覚めたとき、忘れていた生への渇きを感じました。 そして 1898 年に彼のビジネスは改善し始め、彼の仕事に明るい時代が始まりました。

112 のことわざを 1 枚の写真に収める

ピーテル・ブリューゲル長老、「オランダのことわざ」、1559

ピーテル ブリューゲル 1 世は、当時のオランダのことわざを文字通りイメージした土地を描きました。 この絵には約 112 の認識可能な慣用句が含まれています。 たとえば、「流れに逆らって泳ぐ」、「壁に頭をぶつける」、「徹底的に武装する」、「大きな魚は小さな魚を食べる」など、今日でも使われている言葉もあります。

他のことわざも人間の愚かさを反映しています。

芸術の主観性

ポール・ゴーギャン「雪の中のブルトン村」1894年

ゴーギャンの絵画「雪の中のブルターニュの村」は、作者の死後、わずか7フランで、しかも「」というタイトルで販売されました。 ナイアガラの滝」 オークションを主催していた男性は、絵の中に滝が見えたので、誤ってその絵を逆さに吊るしてしまいました。

隠し絵

パブロ・ピカソ「青い部屋」1901年

2008 年、赤外線放射により、ブルー ルームの下に別の画像が隠されていることが明らかになりました。蝶ネクタイをしたスーツを着て手に頭を乗せている男性の肖像画です。 「ピカソは新しいアイデアを思いつくとすぐに筆を取り、それを現実にしました。 しかし、彼にはミューズが訪れるたびに新しいキャンバスを購入する機会がありませんでした」と美術史家のパトリシア・ファヴェロはその理由について説明しています。

利用できないモロッコ人

ジナイダ・セレブリャコワ「裸」、1928年

ある日、ジナイダ・セレブリャコワは、東洋の乙女の裸体を描く創作の旅に出てほしいという魅力的なオファーを受けた。 しかし、そのような場所でモデルを見つけるのはまったく不可能であることが判明しました。 ジナイダさんの通訳が助けに来て、姉妹と婚約者を彼女のところに連れてきた。 後にも先にもクローズドを攻略できた人はいない 東洋の女性裸。

自発的な洞察力

ヴァレンティン・セロフ「ジャケットを着たニコライ2世の肖像」1900年

長い間、セロフは皇帝の肖像画を描くことができなかった。 芸術家が完全に諦めたとき、彼はニコライに謝罪した。 ニコライは少し動揺し、テーブルに座り、彼の前に腕を伸ばしました...そしてそれがアーティストに気づきました-これが画像です！ 清潔感のある将校ジャケットを着たシンプルな軍人 悲しい目で。 この肖像画は考慮されています 一番良い写真最後の皇帝。

もう一つのデュース

© ヒョードル・レシェトニコフ

有名な絵画「デュース アゲイン」は、芸術的な三部作の第 2 部にすぎません。

最初の部分は「休暇中に到着しました」です。 明らかに裕福な家庭、冬休み、楽しい優秀な学生。

第二部は「デュース再び」。 労働者階級の郊外出身の貧しい家庭、学業の絶頂期、またしても悪い成績をとった意気消沈したバカ。 左上隅に「休暇に到着」という絵が見えます。

第三部は「再検討」です。 田舎の家、夏、誰もが歩いていて、年次試験に落ちた一人の悪意のある無知が、4つの壁の中に座って詰め込むことを余儀なくされています。 左上隅に「デュース・アゲイン」という絵が見えます。

名作はどのように生まれるのか

ジョセフ・ターナー、雨、蒸気、そして速度、1844

1842年、サイモン夫人は列車でイギリスを旅行しました。 突然、激しい雨が降り始めました。 彼女の向かいに座っていた初老の紳士は立ち上がって窓を開け、頭を出して10分ほど見つめた。 女も好奇心を抑えきれずに窓を開けて前を向き始めた。 1年後、彼女は王立芸術アカデミーの展覧会で「雨、蒸気、そして速度」という絵を発見し、その中に電車内での同じエピソードが描かれていることに気づきました。

ミケランジェロからの解剖学のレッスン

ミケランジェロ「アダムの創造」1511年

アメリカの神経解剖学の専門家2人は、ミケランジェロが最も有名な作品の1つに解剖学的イラストを実際に残していると信じている。 彼らは、絵の右側には巨大な脳が描かれていると信じています。 驚くべきことに、小脳、視神経、下垂体などの複雑な構成要素さえも見つかることがあります。 そして目を引く緑色のリボンは椎骨動脈の位置と完全に一致しています。

ゴッホ作「最後の晩餐」

フィンセント・ファン・ゴッホ、夜のカフェテラス、1888年

研究者のジャレッド・バクスターは、ゴッホの絵画「夜のカフェテラス」には、レオナルド・ダ・ヴィンチの「最後の晩餐」への暗号化された献辞が含まれていると考えています。 写真の中央にウェイターが立っており、 長い髪そしてキリストの服を思わせる白いチュニックを着ており、彼の周りにはちょうど12人のカフェの訪問者がいます。 バクスター氏は、白い服を着たウェイターのすぐ後ろにある十字架にも注目を集めています。

ダリの記憶のイメージ

サルバドール・ダリ「記憶の固執」1931年

ダリの傑作の創作中にダリを訪れた思考が常に非常に現実的なイメージの形であったことは周知の事実であり、芸術家はそれをキャンバスに転写しました。 したがって、作者自身によると、「記憶の固執」という絵は、プロセスチーズの光景から生じた連想の結果として描かれたとのことです。

ムンクは何を叫んでいるのでしょうか？

エドヴァルド・ムンク、「叫び」、1893年。

ムンクは、最も重要なアイデアの 1 つをどのようにして思いついたかについて語った。 神秘的な絵画世界の絵の中で：「私は二人の友人と道に沿って歩いていました - 太陽が沈んでいました - 突然空が血のように赤くなり、私は立ち止まり、疲れ果ててフェンスにもたれかかりました - 私は青みがかった血と炎を見つめました -黒いフィヨルドと街 - 友人たちは先に進み、私は自然を突き刺す終わりのない叫びを感じながら、興奮で震えながら立っていました。」 しかし、どんな夕日が芸術家をこれほど怖がらせたのでしょうか？

「叫び」のアイデアは、クラカトア火山の強力な噴火が数回発生した1883年にムンクに生まれたというバージョンがあります。その噴火は地球の大気の温度を1度変えるほど強力でした。 大量の粉塵と灰が全体に広がった 地球へ、ノルウェーにも到達しました。 数晩続けて、夕日はまるで黙示録が近づいているかのように見えました。そのうちの1つがアーティストのインスピレーションの源になりました。

人々の中の作家

アレクサンダー・イワノフ、「人々へのキリストの出現」、1837-1857。

数十人のシッターがアレクサンダー・イワノフのためにポーズをとった。 メイン画像。 そのうちの1つは、アーティスト自身と同じくらい知られています。 背景には、洗礼者ヨハネの説教をまだ聞いていない旅行者やローマの騎兵たちの中に、ローブ・チュニックを着た人物が見えます。 イワノフはニコライ・ゴーゴリからこの曲を書きました。 作家はイタリアで画家と特に宗教問題に関して緊密にコミュニケーションを取り、絵を描く過程でアドバイスを与えた。 ゴーゴリは、イワノフが「自分の仕事を除いて、全世界のために死んで久しい」と信じていた。

ミケランジェロの痛風

ラファエル・サンティ、「アテネの学堂」、1511年。

作成 有名なフレスコ画「アテネの学堂」ラファエロは、古代ギリシャの哲学者のイメージで友人や知人を不滅の存在にしました。 そのうちの1人は、ヘラクレイトスの「役を演じた」ミケランジェロ・ブオナロッティでした。 数世紀にわたってフレスコ画は秘密にされてきた 私生活ミケランジェロと現代の研究者は、この芸術家の奇妙に角張った膝は関節疾患を患っていたことを示していると推測しています。

ルネサンス芸術家のライフスタイルと労働条件の特殊性、そしてミケランジェロの慢性的な仕事中毒を考慮すると、これは非常にあり得ることです。

アルノルフィーニ夫妻の鏡

ヤン・ファン・エイク「アルノルフィーニ夫妻の肖像」1434年

アルノルフィーニ夫妻の後ろの鏡には、部屋の中にさらに 2 人の人物が映っているのが見えます。 おそらく、これらは契約の締結に立ち会った証人です。 そのうちの1人はファン・エイクであり、伝統に反して作品中央の鏡の上に「ヤン・ファン・エイクはここにいた」というラテン語の碑文が置かれていることが証明している。 通常、契約書はこのようにして封印されました。

不利な点がいかに才能に変わったか

レンブラント・ハルメンズ・ファン・レイン、63歳の自画像、1669年。

研究者のマーガレット・リビングストンは、レンブラントのすべての自画像を研究し、レンブラントが斜視を患っていたことを発見しました。画像では、レンブラントの目はまっすぐ前を向いています。 異なる側面、これはマスターによる他の人の肖像画では観察されません。 この病気の結果、芸術家は正常な視覚を持つ人々よりも現実を二次元でよりよく認識できるようになりました。 この現象は「立体盲目」と呼ばれ、世界を 3D で見ることができなくなります。 しかし、画家は二次元のイメージを扱う必要があるため、レンブラントのまさにこの欠陥が、彼の驚異的な才能の説明の1つである可能性があります。

罪のないヴィーナス

サンドロ・ボッティチェッリ、「ヴィーナスの誕生」、1482-1486年。

「ヴィーナスの誕生」登場前の裸のイメージ 女性の身体絵画では原罪の概念だけを象徴していました。 サンドロ・ボッティチェッリは、ヨーロッパの画家の中で、自分の中に何も罪を感じなかった最初の人でした。 さらに、美術史家は、フレスコ画には異教の愛の女神が象徴されていると確信しています。 キリスト教のイメージ: 彼女の姿は、洗礼の儀式を受けた魂の再生の寓話です。

リュート奏者ですか、それともリュート奏者ですか？

ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョ、「リュート奏者」、1596年。

長い間、この絵は「リュート奏者」というタイトルでエルミタージュ美術館に展示されていました。 20世紀初頭になって初めて、美術史家たちはこの絵が若い男性を描いていることに同意した（おそらくカラヴァッジョの知人である芸術家マリオ・ミニーティが彼のためにポーズをとったものである）。音楽家の前にある音符にはベースの録音が見られる。ジェイコブ・アルカデルトのマドリガルの一節「私があなたを愛していることは知っているでしょう」。 女性がそのような選択をすることはほとんどありません。喉に負担がかかるだけです。 さらに、リュートは、絵の端にあるヴァイオリンと同様、カラヴァッジョの時代には男性の楽器とみなされていました。

見る人の頭上を襲うような、驚くほど驚くべき芸術作品があります。 また、あなたを思考に引き込み、意味や秘密の象徴の層を探求する作品もあります。 いくつかの絵は謎に包まれており、 神秘的ななぞなぞ、法外な価格で驚かせる人もいます。

私たちは世界の絵画における主要な業績をすべて慎重に検討し、その中から最も優れた 20 点を選択しました。 奇妙な絵。 サルバドール・ダリの作品は完全にこの資料の形式に当てはまり、真っ先に思い浮かぶ作品ですが、意図的にこのコレクションには含まれていません。

「奇妙さ」はかなり主観的な概念であり、誰もが独自の概念を持っていることは明らかです 素晴らしい絵画、他の多くの芸術作品より際立っています。 コメントでそれらを共有し、それについて少し教えていただければ幸いです。

"悲鳴"

エドヴァルド・ムンク。 1893年、ボール紙、油彩、テンペラ、パステル。
国立美術館、オスロ。

『叫び』は表現主義の画期的な出来事であり、世界で最も有名な絵画の一つと考えられています。

描かれている内容については2つの解釈があります。恐怖に襲われ、耳に手を当てて静かに叫び続けるのは主人公自身です。 あるいは、主人公は周囲に響く世界と自然の叫びに耳を閉ざします。 ムンクは「叫び」の 4 つのバージョンを書きましたが、この絵は芸術家が苦しんだ躁うつ病の結果であるというバージョンもあります。 クリニックで一連の治療を受けた後、ムンクはキャンバスの制作に戻ることはなかった。

「私は二人の友人と一緒に道を歩いていました。 太陽が沈みかけていた――突然空が真っ赤になったとき、私は疲れ果てて立ち止まり、フェンスにもたれかかっていた――青黒いフィヨルドと街の上に広がる血と炎を眺めた。 友人たちは先に進み、私は立ったまま、自然を突き刺す終わりのない叫びを感じながら興奮に震えました」とエドヴァルド・ムンクはこの絵の制作の歴史について語った。

「私たちはどこから来たのですか？ 私たちは誰ですか？ 私達はどこに行くの？"

ポール・ゴーギャン。 1897～1898年、キャンバスに油彩。
ボストン美術館。

ゴーギャン自身によると、この絵は右から左に読むべきであり、3 つの主要な人物グループがタイトルで提起された質問を示しています。

子供を持つ 3 人の女性は人生の始まりを表しています。 中間のグループは、成熟した日常の存在を象徴しています。 最後のグループでは、画家の計画によれば、「死が近づいている老婦人は和解し、自分の考えに身を委ねているように見えます」、彼女の足元には「奇妙な白い鳥が…言葉の無力さを表しています」。

ポスト印象派のポール・ゴーギャンの深く哲学的な絵画は、パリから逃れたタヒチで彼によって描かれました。 作品の完成後、彼は自殺しようとさえ思った。「この絵はこれまでのすべての絵よりも優れていると信じています。そして、これより良いものやそれに似たものは決して描くことはないと思います。」 彼はさらに5年生きました、そして、それは起こりました。

「ゲルニカ」

パブロ・ピカソ。 1937年、キャンバスに油彩。
ソフィア王妃芸術センター、マドリッド.

ゲルニカでは、死、暴力、残虐行為、苦しみ、無力感のシーンが、直接の原因は特定されずに描かれていますが、それらは明白です。 1940年、パブロ・ピカソはパリのゲシュタポに呼び出されたと言われています。 会話はすぐに絵のことになりました。 "あなたはこれをやりましたか？" - 「いいえ、あなたがやったのです。」

1937 年にピカソによって描かれた巨大なフレスコ画「ゲルニカ」は、ドイツ空軍義勇軍によるゲルニカ市襲撃の物語を伝えており、その結果、人口 6,000 人の都市が完全に破壊されました。 この絵は文字通り1か月で描かれました。絵の作業の最初の日、ピカソは10〜12時間作業し、すでに最初のスケッチで見ることができました 本旨。 これはファシズムの悪夢を最もよく表したもののひとつである。 人間の残虐性そして悲しみ。

「アルノルフィーニ夫妻の肖像」

ヤン・ファン・エイク。 1434、木、油。
ロンドン 国立美術館、ロンドン。

この有名な絵画は、「ヤン・ファン・エイクはここにいた」という署名に至るまで、シンボル、寓意、さまざまな言及で完全に埋め尽くされており、これによりこの絵画は単なる芸術作品ではなく、出来事の現実を裏付ける歴史的文書となった。そこにアーティストがいた。

ジョヴァンニ・ディ・ニコラオ・アルノルフィーニとその妻とされる肖像画は、最も有名なものの一つである。 複雑な作品北方ルネサンスの西洋画派。

ロシアではここ数年、アルノルフィーニの肖像画がウラジーミル・プーチンに似ていることから、この絵は大きな人気を集めている。

「悪魔が座っている」

ミハイル・ヴルーベル。 1890年、キャンバスに油彩。
国立トレチャコフ美術館、モスクワ。

「手が彼に抵抗する」

ビル・ストーンハム。 1972年。

もちろん、この作品は世界絵画の傑作に数えられるものではありませんが、奇妙であることは事実です。

この絵には、少年、人形、ガラスに手を押し付けた伝説が残っています。 「この写真のせいで人々が死んでいる」から「写真の中の子供たちは生きている」まで。 その写真は非常に不気味であり、精神的に弱い人々の間で多くの恐怖と憶測を引き起こしています。

芸術家は、この絵は5歳の頃の自分を描いており、ドアは2人の間の境界線を表していると断言した。 現実の世界人形は少年をこの世界へと導く案内人です。 手は別の人生や可能性を表します。

この絵は、2000 年 2 月に「幽霊が出る」という裏話とともに eBay に出品され、悪名を博しました。 「Hands Resist Him」はキム・スミスによって1,025ドルで購入されたが、その後、キム・スミスには何通もの手紙が殺到した。 不気味な話そしてその絵を燃やすよう要求する。