有名な芸術家による最も神秘的な絵画の中で神秘的な 3 冊。 歴史上最も神秘的な絵画

絵画や芸術家に関連した他にどのような物語があったのか見てみましょう。

美術は常に神秘的な領域と密接に関連していると考えられてきました。 結局のところ、どんな画像もオリジナルの精力的な痕跡です。 私たちが話しているのはポートレートについて。 それらは、書かれた人だけでなく、他の人にも影響を与えることができると信じられています。 例をたくさん探す必要はありません。ロシア語に目を向けてみましょう。 19世紀の絵画- 20世紀初頭。

1844 年 8 月 5 日、有名なロシアの巡回芸術家イリヤ レーピンが生まれました。 彼は真に写実的なキャンバスを作成し、それは今日でも宝の山です。 アートギャラリー。 レーピンは神秘的な芸術家と呼ばれています。 から厳選してご紹介します 説明のつかない事実画家の絵と関係がある。

イリヤ・レーピン - シッターにとっては雷雨？

イリヤ・エフィモヴィチ・レーピンがロシアで最も偉大な画家の一人であることに異論を唱える人はいないでしょう。 しかし、奇妙で悲劇的な状況が 1 つあります。彼のシッターとしての栄誉に浴した多くの人々がすぐに亡くなったのです。 その中には、ムソルグスキー、ピセムスキー、ピロゴフ、そしてイタリアの俳優マーシー・ダルジャントーも含まれます。 芸術家がフョードル・チュッチェフの肖像画を取り上げるとすぐに、彼も亡くなった。

I.レーピン「作曲家M.P.ムソルグスキーの肖像」

レーピンが死の間際であっても友人の肖像画を描いたことはすぐに言わなければなりません。 ニコラエフ海洋病院の経験豊富な医師はこのことを知っていました。 作曲家自身も知っていた。 アーティストも知っていた。 レーピンがインスピレーションを得て作成した肖像画は、驚くべき印象を残しました。 肖像画は4日以内に描かれました。
亡くなったばかりのロシアの天才作曲家が、まるで生きているかのようにみんなの前に現れた。 巨匠の筆によって蘇り、不滅となった。
心理学的真実。 深い類似性。 この巨人ミュージシャンの本質そのものが写真に反映されています。 残念なことに、ムソルグスキーが代表していた国民文化における現象の巨大なスケールが今明らかになりました。
キャンバスはすぐにモバイルに持ち込まれました。
スターソフさんは肖像画の展示を急ぐため、葬儀から会場に直行した。 枠はありませんでした。
キャンバスを黒い素材でドレープすることにしました。
スターソフが最初に見たのは、クラムスコイの無感覚な姿だった。 彼は椅子に座っていました。
彼はその絵に近づき、それを目でむさぼり食った。
「レーピンが今日やっていることはまったく理解できない」と彼は叫んだ。 ここで彼は、誰も試したことのない前例のないテクニックをいくつか持っています。 この肖像画は、どれほど早く、激しく描かれたかは神のみぞ知るです。 しかし、すべてがどのように描かれ、どの巨匠の手によって、どのように彫刻され、どのように書かれているのか！ この目を見てください。まるで生きているかのように見え、思慮深いです。その瞬間の内なる精神的な働きがすべてその目に描かれています。このような表情をした肖像画が世界に何枚あるでしょうか。 そして、体も、頬も、額も、鼻も、口も、完全に生きています。 生きた顔そして最初の行から最後の行まですべてが光の中にあり、すべてが太陽の下にあり、影一つありません。なんて生き物でしょう！」
トレチャコフは前日に電報を送り、肖像画を残してくれるよう裏で頼んでいると伝えていた。
この行為には、ユニークなコレクターの性格がすべて含まれていました。
最初の瞬間から、この肖像画を見た人は皆、描かれたものに衝撃を受け、「声を合わせてレーピンの栄光を高らかに唱えました」。
バツ アーティスト、イリヤ・エフィモヴィチ・レーピン、外科医N.I.

N. I. ピロゴフの肖像画は、ロシアの偉大な外科医で科学者の死の数か月前の 1881 年 5 月に描かれました。 今年、50周年がモスクワで厳かに祝われた。 専門的な活動ピロゴフ。 この優秀な外科医は、多忙なスケジュールにもかかわらず、レーピンのためにポーズを取ることに同意した。
その後、レーピンは、自分の才能と描かれる人物のユニークな個性にどのように魅了されたか、そして彼がいかに簡単かつ迅速に仕事をしたかを回想しました。 たった 3 回のセッションで、見事なポートレートが完成しました。
ピロゴフは1881年11月に顎癌で亡くなった。
アーティストのイリヤ・エフィモヴィッチ・レーピン、作家A.F.ピセムスキーの肖像。 1880年

レーピンはピセムスキーが病気になったときに肖像画も描いた。 レーピンは彼を個人的に知っており、この作家の辛辣な皮肉をよく知っていた。 時々、彼の作品には意図的に不親切な嘲笑や懐疑論が含まれており、これらすべてが肖像画から感じられます。 ピセムスキーはもはや若くて病気ではありません、そして視聴者もそれを見ます。 彼の高くて知的な額、目の下のクマ、病弱な顔立ち、しかし彼を見る者を好奇心旺盛に見つめているかのような生き生きとした目...見る者は、この男の洞察力と、彼の軽蔑を感じます。 外観そして彼が他の人に与える印象としては、ピセムスキーは節くれだった棒にもたれて座っている姿が描かれている。 彼のひげは乱れており、額の上には頑固な房があります。 だぶだぶのジャケットと同じように、襟の下のリボンは時代遅れです...病気、予感 差し迫った死, ここではピセムスキーが椅子に座り、両手で棒にもたれかかっている姿が描かれています。 ピセムスキーを個人的に知っている人たちは、その真実性を指摘した 芸術的特徴この人の外見と内面の世界を正確に表現した作家。
レーピンはまた、ピセムスキーの人生の劇的な状況も知っていました。彼の息子の一人は自殺し、次男は末期の病気でした。 この悲劇の痕跡は肖像画にも残っています... ちなみに、この肖像画は、すべての傑出した同時代人の肖像画を収集したいと考えていたトレチャコフによって依頼されたものであると言わなければなりません。
イリヤ・レーピン。 I.S.ツルゲーネフの肖像。 1874年

ツルゲーネフはこの肖像画に満足しておらず、レーピン自身もこの肖像画を好まなかったが、この肖像画は画家がトレチャコフに公然と話し、この「罪」を自ら引き受け、いつかこの「ほぼ無意識の」間違いを正してくれるという希望によって慰められていた。 レーピンは死の直前に、主にツルゲーネフ自身に責任があるこの「不本意な」間違いの理由について語った。
「最初のセッションは大成功だったので、I.S. は私の成功に打ち勝ちました。」とレーピンは言いました。 しかし、2回目のセッションの前に、レーピンはツルゲーネフから「長く」「落ち着きのない」メモを受け取り、その中でレーピンは始めた肖像画についての当初の意見を大きく変え（これは「完全に失敗したスタート」だった）、画家に描き始めるよう求めた。また別のキャンバスで。 レーピンが主張したように、この瞬時の意見の変化は、ツルゲーネフの友人で有名なフランスの歌手ポーリーヌ・ヴィアルドットがイワン・セルゲーヴィチにとってその趣味と判断の最高権威であり、彼が始めた肖像画を拒否し、絵画を描くことを勧めたという事実によって説明される。別の方向の新しいもの。 芸術家がこれでは何も起こらないことをツルゲーネフにどれほど説得しようとしても、役に立ちませんでした。 「そして、なんと愚かなことに、私は、うまく撮影できた明るい下絵（触れるべきではなかった）を性急に頭を下に向けて、別の方向からやり直してしまいました... 残念ながら、その肖像画は無味乾燥で退屈なものになってしまいました。」
それでもレーピンはアブラムツェヴォでツルゲーネフと友好的に会談し、新たな彼の肖像画を描き始めた。 この犯人はトレチャコフ首相で、ツルゲーネフがモスクワに到着したのを利用して、レーピンに再び肖像画を描くために作家に「押し寄せる」よう頼んだ。
レーピンはツルゲーネフの新しい肖像画を描くことに同意し、1879年初めにそれを描いた。
アーティスト、イリヤ・エフィモヴィチ・レーピン、イワン・ツルゲーネフの肖像。 1879年

わずか 5 年後、レーピンは人間的で雄大で賢明な作家の姿が見られる新しい肖像画を描くことができました。 この絵は心理学の匂いがする。全体の構成は非常に考え抜かれており、顔や手は描かれたものではなく、生きたプラスチックから彫られているように見える。 2番目の肖像画のイメージは、地平線が低くなり、黒いジャケットが広いストロークで描かれ、人物の滑らかなシルエットが強調されているため、記念碑的です。 キャンバス上では手と頭だけが明るくなります。これがレーピンが構図のバランスをとる方法です。 1882年以来、ツルゲーネフは痛風、狭心症、神経痛などの病気に悩まされ始めました。 痛みを伴う病気（肉腫）の結果、1883年8月22日（9月3日）にブージヴァル（パリ郊外）で死去した。 亡くなるまでに1年半以上の痛みを伴う病気（脊髄がん）があった。

チュッチェフの肖像画に関しては、これは画家自身が肖像画を描きたいという願望ではなく、やはりトレチャコフからの注文でした。 しかしレーピンには仕事を始める時間すらなかった。 作家が亡くなった。 でも一番は 悲劇的な物語フョードル・ヴァシリエヴィチ・チジョフの肖像画。
イリヤ・エフィモヴィッチ・レーピン。 フョードル・ヴァシリエヴィチ・チジョフの死。
フョードル・ヴァシリエヴィチ・チジョフ (1811-1877) - ロシアの実業家、 公人、 科学者。 スラヴ派の支持者、社会政治雑誌や新聞の発行者兼編集者、鉄道建設の主催者、慈善家。

レーピンはフランスのポレノフの家で彼に会った。 ITチジョフは何度も両方の芸術家に自分の肖像画を描くように頼んだ。 そして、時間がないという口実で両方とも拒否しました。
しかし1877年11月、チジョフ​​がモスクワにいると知ったレーピンは約束を果たすことを決意した。 芸術家は鉛筆と鉛筆を持ってチジョフに急いでいます。 しかし、予期せぬことが起こります。 彼はテーブルの椅子に座っているチジョフを見つけます...彼は突然死したばかりです...
こうして死んだチジョフの絵が描かれ、レーピンはそれをサブヴァ・マモントフに贈った。
これは何ですか？ ロック、チャンス、運命？

フョードル・ヴァシリエヴィチ・チジョフは、1877 年 11 月 26 日にモスクワで亡くなりました。 神は彼に簡単な最期を与えました。彼は大動脈瘤により友人や生徒たちの腕の中で亡くなりました。 チジョフは自身の葬儀に150ルーブルのみを費やし、首都のほぼ全額をコストロマ州に寄付することを遺贈した。
彼はモスクワの聖ダニエル修道院のN.V.ゴーゴリの墓の近くに埋葬された。 1931年、修道院に少年コロニーが開設されたことに関連して、ゴーゴリの遺灰は次の場所に移送されました。 ノヴォデヴィチ墓地そしてチジョフの墓は失われた。

もちろん、すべての場合に客観的な死の理由がありましたが、ここには偶然があります... レーピンのキャンバス「ヴォルガ川のはしけ運び」のポーズをとった屈強な男たちでさえ、時期尚早に魂を神に捧げたと言われています。
「ヴォルガ川の艀運送業者」、1870年から1873年

しかし、最も不快な物語は、「イワン雷帝とその息子イワン、1581年11月16日」という絵で起こりました。この絵は、現代では「イワン雷帝が息子を殺す」としてよく知られています。 平衡感覚のある人でも、キャンバスを見ると不安を感じました。殺人現場があまりにもリアルに描かれ、キャンバスには本物のように見える血が多すぎました。

トレチャコフ美術館に展示されたその絵は、訪問者に奇妙な印象を与えた。 ある者は絵の前で泣き、ある者は昏迷に陥り、またある者はヒステリー発作に苦しんだ。 そして、若いイコン画家アブラム・バラショフは、1913年1月16日にナイフでキャンバスを切りました。 彼は精神病院に送られ、そこで死亡した。 キャンバスが復元されました。 絵画への攻撃後、新たな悲劇が起きた。 自殺した 主任管理者トレチャコフ美術館のアーティスト、フルスロフ。
彼はギャラリーで30分ほど離れるつもりだと言い、ソコルニキに向けて出発し、電車の下に身を投げた。 しかし、レーピンはそれと何の関係があるのでしょうか？ 同僚らによると、フルスロフ氏は自分の仕事に熱心に取り組んでおり、起こった破壊行為に対して自分が有罪であると考えていたという。
「イワン雷帝、息子を殺す」1883～1885年

レーピンがイワン雷帝の映画を撮る前に長い間考えていたことが知られています。 それには正当な理由があります。 皇帝のイメージを描いた芸術家ミャソエドフはすぐに怒りのあまり、殺されたツァーレヴィチと同じようにイワンとも呼ばれた幼い息子を殺しそうになった。 後者のイメージは作家のフセヴォロド・ガルシンに基づいています。ガルシンはその後気が狂い、階段に身を投げて自殺しました...偶然...しかしいくつかは非常に不気味です!

決して起こらなかった殺人事件

イワン雷帝が息子殺しだという話は単なる神話にすぎません。

イワン雷帝は激怒して息子を杖で寺院に殴りつけて殺害したと考えられています。 研究者によって、家庭内の喧嘩から政治的摩擦まで、さまざまな理由を挙げています。 一方、王位継承者である王子が父親によって殺されたと直接述べている情報源はありません。

『ピスカレフスキー年代記』には、「7090年11月17日、夏の夜の12時……ツァレヴィッチ・ジョン・イオアンノヴィッチの死」と記されている。 ノヴゴロド第四年代記は，「同年（7090年），ツァレヴィチ・ヨアン・ヨアノヴィチはスロボダのマティンスで休息した」と報告している。 死因は発表されていない。
前世紀の 60 年代に、イワン雷帝とその息子の墓が開かれました。 王子の頭蓋骨には脳損傷に特徴的な損傷はなかった。 したがって、殺人者は存在しなかったのですか？ しかし、彼に関する伝説はどこから来たのでしょうか?
アントニオ・ポッセビーノ - イワン雷帝と大動乱の時代のロシアのバチカン代表

その著者はイエズス会の修道士アンソニー・ポセヴィーノ（アントニオ・ポセヴィーノ）で、教皇から大使としてモスクワに派遣され、ある提案を持っている。 正教会バチカンの権威の下に入る。 このアイデアはロシア皇帝の支持を得られなかった。 一方、ポセビンは目撃者になったと言われている 家族のスキャンダル。 皇帝は、妊娠中の義理の娘（息子イワンの妻）の「みだらな容姿」、つまりベルトを締め忘れたか、シャツを着るべきときにシャツを1枚しか着ていなかったことに激怒した。四。 瞬間の熱の中で、義父は杖で不幸な女性を殴り始めました。 王子は妻のために立ち上がった。その前に、彼の父親はすでに最初の2人の妻を修道院に送っていたが、彼らは彼から妊娠することができなかった。 小ジョンは、自分が 3 番目の子を失うことを不当に恐れていませんでした。彼女の父親は単に彼女を殺すでしょう。 彼は司祭に突進し、激怒して杖で殴り、息子のこめかみを突き刺した。 しかし、後に他の歴史家、シュターデンとカラムジンがすぐにそれを取り上げたにもかかわらず、ポセヴィン以外にこのバージョンを確認する情報源は一つもありません。

• 現代の研究者らは、イエズス会士が「何も言わずに」教皇法廷に戻らなければならなかったという事実への報復として、この伝説を思いついたのではないかと示唆している。

発掘中に、王子の骨組織から毒の残骸が発見されました。 これは、小ジョンが固い物体に当たったことではなく、毒物中毒（当時としては珍しいことではなかった）によって死亡したことを示している可能性があります。

それにもかかわらず、レーピンの絵にはまさに殺人のバージョンが見られます。 それは、まさにこれが現実に起こったことだと信じずにはいられないほど、並外れた真実味をもって演じられています。 したがって、もちろん「キラー」エネルギーです。

そして再びレーピンは頭角を現した レーピンの自画像

かつてレーピンは、「国務院の儀式」という巨大な記念碑的な絵画の制作を依頼されました。 この絵は 1903 年末までに完成しました。
そして1905年に第一次ロシア革命が勃発し、その間にキャンバスに描かれた役人の首が落ちました。 ポストや肩書きを失った人もいれば、命をかけて代償を支払った人もいた。 プレヴェと 大公元モスクワ総督セルゲイ・アレクサンドロヴィチがテロリストによって殺害された。
1909年、画家はサラトフ市議会にストルイピン首相の肖像画を描くよう依頼した。 ストルイピンがキエフで射殺されたとき、彼はかろうじて仕事を終えたばかりだった。

おそらくイリヤ・レーピンにそれほど才能がなかったら、悲劇は起こらなかったかもしれない。 15世紀に遡ると、ネッテスハイムの科学者、哲学者、錬金術師、魔術師コルネリアス・アグリッパは、「画家の筆には気をつけなさい。彼の肖像画は、オリジナルよりも生き生きとしたものになるかもしれない。」と書いています。 P.A.ストルイピン。 I. レーピンの肖像 (1910)

絶え間ない過労のため、有名な画家の右手が痛み始め、その後完全に動かなくなったことが知られています。 しばらくの間、レーピンは創作をやめて鬱状態に陥りました。 神秘的なバージョンによると、1885年に「イワン雷帝とその息子イワン」という絵を描いた後、画家の手が動かなくなったという。 神秘主義者たちは、この芸術家の伝記にあるこれら 2 つの事実を、彼が描いた絵が呪われていたという事実と結び付けます。 レーピンは存在しない歴史的出来事を絵に反映させたので、そのために呪われたと言われています。 しかし、後にイリヤ・エフィモビッチは左手で絵を描くことを学びました。

アーティストの健康に影響を与えたもう一つの神秘的な出来事が彼に起こりました。 ホームタウンチュグエフ。 そこで彼は「邪眼を持つ男」という絵を描きました。 この肖像画を担当したのは、レーピンの遠い親戚で金細工師のイワン・ラドフだった。 この男は街では魔術師として知られていた。 イリヤ・エフィモヴィチがラドフの肖像画を描いた後、まだ老人ではなく完全に健康だった彼は病気になった。 レーピンは友人たちに、「村でひどい熱を出してしまった」とこぼした。「もしかしたら、私の病気はこの魔術師と関係があるのか​​もしれない。 私自身、この男の強さを二度体験しました。」

科学者たちは、絵画の幻影を研究して、たとえば、アイヴァゾフスキーの「第九の波」、印象派のクロード・モネの「睡蓮」、ベラスケスの「鏡のあるヴィーナス」、その他多くの有名な絵画であるという結論に達しました。絵画にも同じ負のオーラがあります。

神秘的な伝説が関係する絵画の中で、芸術家イワン・クラムスコイの絵画に注目したいと思います。 彼の作品は同時代人から高く評価され、鑑賞者に対する彼の神秘的な影響について多くの噂を引き起こしました。
イリヤ・レーピンによるイワン・クラムスコイの肖像

イワン・クラムスコイによる神秘的な絵画「ストレンジャー」

この絵は、それ自体が大衆の関心を集めた 2 つの時期と、全く異なる時代を奇跡的に生き延びました。 1883 年に書かれて以来、この本は貴族階級の体現とみなされ、洗練されたサンクトペテルブルクの大衆の間で非常に人気がありました。
予期せぬことに、20 世紀後半には、「未知」に対する関心が再び高まりました。 アパートには雑誌から切り取られたクラムスコイの作品の複製が飾られており、「The Unknown」のコピーはあらゆるレベルのアーティストから最も人気のある注文の 1 つでした。 確かに、何らかの理由で、おそらくその影響下で、この絵はすでに「ストレンジャー」という名前で知られていました 同名の作品ブロック。 「ストレンジャー」のキャンディーも、箱にクラムスコイの絵が描かれたものでした。 こうして、誤ったタイトルの作品がついに「生き返った」のである。
「クラムスコイの絵に誰が描かれているか」についての長年の研究は成果を上げていない。 あるバージョンによると、「貴族の象徴」の原型は、貴族のベストゥジェフと結婚したマトリオナという名の農民女性でした。

イワン・クラムスコイの「異邦人」は、ロシア絵画の最も神秘的な傑作の一つです。

一見したところ、この肖像画には神秘的なものは何もありません。美女は無蓋馬車に乗ってネフスキー大通りに沿って走っています。

多くの人はクラムスコイのヒロインを貴族だと考えていたが、毛皮と青いサテンのリボンでトリミングされたファッショナブルなベルベットのコートとスタイリッシュなベレー帽、ペンシルで描かれた眉毛、口紅、頬のチークと相まって、彼女が当時のデミモンドの淑女であることを際立たせていた。 売春婦ではなく、明らかに貴族か金持ちの男性に飼われている女性だ。

しかし、この女性は現実に存在するのかと尋ねられると、彼はニヤリと笑って肩をすくめるだけだった。 いずれにせよ、オリジナルを見た人は誰もいません。
一方、パーヴェル・トレチャコフは、自分のギャラリーのために肖像画を購入することを拒否しました。おそらく彼は、美人の肖像画が生きている人間から「力を吸い取る」という信念を恐れていたのでしょう。 イワン・ニコラエヴィチ・クラムスコイ

「見知らぬ人」はプライベートな会合に出張し始めた。 そしてすぐに彼女の悪名は高まりました。 最初の所有者の妻は彼のもとを去り、2番目の家は全焼し、3番目の家は破産した。 これらすべての不幸は、致命的な絵のせいでした。

「いまいましい」写真は海外に流出した。 そこで彼女は飼い主にあらゆる種類の迷惑をかけたと言われています。 1925 年に「異邦人」はロシアに戻りましたが、それでもトレチャコフ美術館に展示されました。 それ以来、さらなる事件は発生していません。

おそらく重要なのは、肖像画が最初からその正当な位置を占めるべきだったということなのでしょうか？


「ストレンジャー」または「アンノウン」、(1883)

この写真は激しい議論を引き起こしました - 大衆を見下しているこの謎の人物は誰ですか？ 貴族かデミモンドの淑女か？

「彼女の衣装は、エレガントな軽い羽でトリミングされた「フランシス」の帽子、最高級の革で作られた「スウェーデン製」の手袋、クロテンの毛皮と青いサテンのリボンで飾られた「スコベレフ」のコート、マフ、ゴールドのブレスレット、これらすべてです。 1880 年代の女性用コスチュームのファッショナブルなディテールであり、高価なエレガンスを主張しています。 ただし、これは所属するという意味ではありませんでした。 上流社会むしろ逆に、暗黙のルールはロシア社会の上層部におけるファッションへの厳格な遵守を排除していた。」

クラムスコイは、貴族ベストゥージェフが恋に落ちた農民の女性マトリオナ・サビシュナの物語に触発されてこの絵を描いたと考えられている。 叔母を訪ねるために村に来た若い主人は、村から連れ去られた若いメイドのマトリョーナに魅了されました。 ベストゥジェフは社会の非難にもかかわらず、マトリョーナとの結婚を決意した。 サンクトペテルブルクの彼の親戚は、簡単な女の子に礼儀作法とダンスを教えました。 元女性はかつてサンクトペテルブルクでマトリョーナに会ったことがあるが、高貴な女性となったメイドは誇らしげに愛人の横を馬で通り過ぎた。

アーティストはベストゥジヴィ家を訪れた際にマトリオナからこの話を聞きました。 「ああ、なんて会議があったんだろう！」 -マトリオナは自慢して、どのようにしてその女性を通り過ぎたかについて話しました。
イワン・クラムスコイ。 自画像、1874 年

アーティストは、元メイドが愛人と会い、彼女に傲慢な視線を向けたときのエピソードを絵に描くことにしました。

彼らは、「見知らぬ人」への愛はベストゥジェフに幸福をもたらさず、妻の執拗な崇拝者としばしば決闘を戦わなければならず、誇り高い美しさのために多くの不幸な人々が自殺したと述べました。 彼女は男性に素晴らしい影響を与えました 魔法の影響.

ベストゥジェフの懸念を抱いた親族は、結婚の無効化を達成した。 「見知らぬ人」は故郷の村に戻りましたが、そこですぐに亡くなりました。

描かれた「見知らぬ人」の致命的な名声は、呪われた絵という評判を生み出しました。

彼らは、絵の購入者は不幸に悩まされていると言った - 破滅、 突然死愛する人、狂気。 不幸な所有者たちは、その絵が自分たちの活力をすべて吸い取ってしまったと主張した。 慈善家のトレチャコフでさえ、呪いを恐れてこの絵の購入を拒否した。 この絵は 1925 年にトレチャコフ美術館のコレクションになりました。

クラムスコイの伝説の一つによれば、実業家サヴァ・モロゾフが飼っていた女性が「異邦人」のポーズをとったが、彼女は馬車の車輪の下敷きになって死亡し、今では彼女の幽霊がモスクワの通りをさまよっているという。

クラムスコイの家族には呪いが降りかかり、彼の息子たちはこの致命的な絵を描いてから1年以内に亡くなったと言われている。 クラムスコイの子供たちの死亡日を見てみると、この伝説は簡単に否定できます。 末息子のマークは、『異邦人』が書かれるずっと前の 1876 年に亡くなりました。 長男のニコライ (1863-1938) とアナトリー (1865-1941) は父親の死後に生き残りました。

「慰められない悲しみ」（1884）

故人を偲んで 最年少の息子クラムスコイは、棺の前で悲しみに暮れる女性を描いた絵画「慰められない悲しみ」を制作した。

「黒いドレスを着た女性は、反論の余地なく単純に、自然に、鑑賞者から一歩離れた花の箱で立ち止まった。悲しみと悲しみに同情する人を分ける唯一の致命的なステップである。驚くべきことに、絵の中で完全に横たわっているのが目に見えてわかる。女性の正面、この視線は輪郭だけを示しています。 女性の視線（彼女の目は悲劇的なほど暗いわけではなく、何気なく赤い）は、見る人の視線を傲慢に引き付けますが、部屋の奥、左側、背後にあります。カーテン（カーテンの装飾の後ろではなく、カーテン - 普通の目立たない家具）のドアがわずかに開いており、ワックスの鈍い赤い炎が浸透した、異常に表情豊かな狭くて高い空虚もあります。キャンドル（照明効果の残りすべて）」-評論家のウラジミール・ポルドミンスキーはこう書いた。

絵画のスケッチ

クラムスコイはその絵をトレチャコフ美術館に寄贈した。 「これを私から受け取ってください 悲劇的な絵ロシア絵画に不必要なものではなく、あなたのギャラリーに場所を見つけることができれば、贈り物として。」-アーティストは書きました。 高貴なトレチャコフはその絵を受け取り、執拗にクラムスコイに代金を手渡した。

「私はサンクトペテルブルクでこの絵を購入するのに急いでいませんでした。おそらくその内容のせいで買い手が見つからないことを知っていたのでしょうが、その後購入することに決めました。」-トレチャコフは書いた。

「私の絵『慰められない悲しみ』が買い手が見つからないのは全く当然のことだ。私もそれはよく知っている、いやそれ以上に分かっているが、芸術に奉仕することが芸術に貢献すると信じている限り、ロシアの芸術家はまだ目標への道を進んでいる」それが彼の仕事であり、すべてを習得するまでは、まだ甘やかされていないため、売り上げを当てにせずに作品を書くことができます。 私の考えが正しいか間違っているかは別として、この場合私は芸術に奉仕したかっただけです。 たとえ今その絵を必要とする人がいなくても、一般にロシア絵画の学校ではそれは不必要ではない。 これは自己妄想ではありません。私は母親の悲しみに心から同情し、純粋な形式を長い間探し、最終的にこの形式に落ち着きました。なぜなら、この形式は2年以上私の中で批判を引き起こさなかったからです...」-アーティストはこう推論した。


絵画のスケッチ
「これは絵ではなく現実です」- レーピンは、描かれた感情の深さを賞賛しました。

子供を亡くした黒服の幽霊のような女性の伝説は、民間伝承としてすぐに広まりました。
彼女は詩「モスクワ・ペトゥシキ」の中で言及されており、電車の中で怯えた主人公を追いかけます。 「頭のてっぺんからつま先まで真っ黒な服を着た女性が窓際に立ち、窓の外の暗闇を無関心に眺めながら、レースのハンカチを唇に押し当てた。」

別の写真に移りましょう。


『月夜』（1880年）
「月を捕まえよう」と努めた芸術家は、月光に魅了されました。 興味深いことに、2人の女性が写真のためにポーズをとっていました。 画家の最初のモデルはアンナ・ポポワ（メンデレーエフの妻）で、その後エレナ・マトヴェーワ（トレチャコフの妻）がこの絵のためにポーズをとりました。

絵の中の月光の戯れは見る者を魅了します。 女性は静かに水面を見つめ、悲しく、孤独を求めています。なぜなら、風さえも月明かりに照らされた公園を乱すことを敢えてしないからです。 アーティストはすべての自然さを非常に忠実かつ正確に伝えることができました 周囲の自然、月のまぶしさの助けを借りて、砂の道と水中に眠っているアシの両方を照らします。 その後、芸術家はこれらの発展を利用して絵を描きますが、それは長い間神秘主義者の特徴を残していました。

結論として、イワン・クラムスコイが王室の肖像画を描いたことを付け加えたいと思います。 王室の人々はクラムスコイの才能を高く評価した。 彼は王族の肖像画を描くよう依頼され、皇帝の娘たちに絵画のレッスンを与えることも信頼されていました。


天皇の肖像 アレクサンドラ 3 世


アレクサンドル3世の妻、皇后マリア・フョードロヴナの肖像

アレクサンドル3世の母、皇后マリア・アレクサンドロヴナの肖像

絵画「人魚」は、ニコライ・ゴーゴリの物語「五月の夜、または溺れた女」に基づいて描かれました。 この絵には、スラブの信仰によれば、死後に人魚になった溺れた少女たちが描かれています。

イワン・クラムスコイ「人魚」（1871）

キャンバスに取り組んでいる間、アーティストは伝えるという課題を自分自身に課しました。 独特の美しさ月光。 「今も月を掴もうとしている…月って難しいもの…」-クラムスコイは書いた。

迷信深い同時代人たちは、ゴーゴリの陰謀が芸術家を狂わせるのではないかと恐れた。 彼の絵の中で、 月光幽霊の世界が生き返ります。 別の世界の客人 - 人魚が池のほとりで視聴者の前に現れます。 クラムスコイは素晴らしい絵を描くことに成功した。

「このようなプロットで首を完全に折らなくてよかったです。月に乗れなかったとしても、素晴らしいものがまだ出てくるでしょう...」-アーティストは指摘した。

批評家たちは「幻想的な夢の極めて現実的なもの」と熱狂的に書いた。

ファッショナブルな風刺的リアリズムにうんざりしていた大衆は、クラムスコイの作品を興味を持って受け入れた。
「私たちは、灰色の農民、不器用な村の女性、疲れきった役人たちにうんざりしているので、『五月の夜』のような作品の登場は、大衆に最も心地よく、さわやかな印象を与えるはずだ。」

すぐに謎の 月の絵彼ら自身の伝説が現れました。 彼らによると、「人魚」の隣に展示されていたサヴラソフの絵画「ルークス」が夜に突然壁から落ちたという。

夜になると、この絵を購入したトレチャコフ美術館のホールで、悲しい死の歌声が聞こえ、夜の池から来たような突然の涼しさを感じました。 その絵を長い間見ていた若い女性たちが気が狂って川に身を投げたという。

老メイドはご主人様に、日中光が当たらないようにその絵を隅っこに掛けるようにアドバイスしました。 老婦人は、そうすれば人魚は生きている人々を怖がらせることはなくなるだろうと主張しました。 驚いたことに、写真が暗闇に消えるとすぐに、死後の世界の歌声が止まりました。

さて、ロシアの芸術家による絵画に影響を与える噂について、もう少し事実をお伝えします。 まずはヴァシリー・ペロフの『トロイカ』から。


ペロフさんは、12歳の息子ヴァシャ君と巡礼でモスクワを旅していた女性に出会うまで、中心となる少年のモデルを長い間見つけられなかった。 芸術家はなんとか女性を説得して、ワシリーに写真のポーズをとらせることに成功した。 数年後、ペロフはこの女性と再会しました。 絵を描いた1年後にヴァセンカが亡くなり、彼の母親が最後のお金で絵を購入するために特別に芸術家のところにやって来たことが判明しました。 しかし、キャンバスはすでに購入され、トレチャコフ美術館で展示されていました。 女性はトロイカを見ると、ひざまずいて祈り始めました。 感動した芸術家は、女性のために息子の肖像画を描きました。

悪魔は倒されました。 ミハイル・ヴルーベル


ヴルーベリの息子サヴァは、画家が少年の肖像画を完成させた直後に突然亡くなった。 息子の死はヴルーベリにとって打撃だったので、彼は最後の絵「敗北した悪魔」に集中しました。 絵を完成させたいという願望は強迫観念に変わりました。 ヴルーベリは展覧会に出品された後も絵を完成させ続けた。 訪問者には目もくれず、画家はギャラリーにやって来て、筆を取り出して制作を続けた。 心配した親族が医師に連絡したが手遅れで、治療にもかかわらずタブスの脊髄がヴルーベルを墓場まで連れて行った。

アレクサンドル3世の死について。 イワン・アイヴァゾフスキー 皇帝アレクサンドル3世の死を知った画家はショックを受け、命令も受けずにこの絵を描きました。 アイヴァゾフスキーによれば、この絵は死に対する生の勝利を象徴するはずだったという。 しかし、絵を完成させた後、アイヴァゾフスキーはそれを隠し、誰にも見せませんでした。 この絵が初めて一般公開されたのは、それからわずか 100 年後のことでした。 絵は断片に分割され、キャンバスには十字架が描かれ、 ペトロパヴロフスク要塞そして黒衣の女の姿。 ある角度から見ると、女性の姿が笑っている男性に変わるという奇妙な効果があります。 このシルエットをニコライ2世と見る人もいれば、1887年に皇帝暗殺未遂に失敗したテロリストの一人、パコム・アンドレユシキンと見る人もいる。

芸術の歴史は詰まっています 神秘的な秘密特定の絵画と関連付けられています。
多くの芸術家は、自分たちの絵に描いたシッターたちがその後死亡するという、疑わしい名声の跡を引きずりました。 たとえば、セロフのモデルの多くはポーズをとった直後に死亡しました。 最も謎に満ちたのは、有名な絵画「桃を持つ少女」に描かれたモデルの死でした。
わずか 1 か月で、彼女は突然発症した飲酒により燃え尽き症候群になってしまいました。 愛だけコンスタンティナ・ソモワは、「レディ・イン・ブルー」の絵のために彼のためにポーズをとった。
そして、ほとんどの芸術家はこれらの例を一連の致命的な偶然のみに見る傾向がありますが、多くの芸術家は親しい人をシッターとして呼ぶ危険を冒しません。 したがって、有名なベラルーシの巨匠ウラジミール・ジバノフによるたった1つの彫刻が、実際のプロトタイプ、つまり映画プロデューサーのウラジミール・ゴリンスキーを持っていることが判明しました。 肖像画のらしさをできるだけ正確に伝えるために、彫刻家はゴリンスキーの顔から石膏のマスクを取り除きました。 そして、あの有名な「シガレットライター」のフィギュアが完成した時には、その原型はもう生きていませんでした…。

興味深い物語が絵画「マースレニツァ」に関係しています。 長い間ウクライナホテルのロビーを飾っています。 それは何度も吊るされていて、誰もそれを真剣に見ませんでしたが、突然、この作品の作者がクプリンという名前の精神障害者であり、芸術家アントノフの絵を独自の方法でコピーしたことが明らかになりました。 実際、精神障害者の写真には特に恐ろしいものや傑出したものは何もありませんが、6か月間、それはRunetの広大さを興奮させました。 アントノフの絵:

ある学生は 2006 年に彼女についてブログ投稿を書きました。 モスクワの大学の教授によれば、その本質は、絵の中に100パーセント、しかし明白ではない兆候があり、それによって芸術家が狂っていることがすぐに明らかになるという事実に要約される。 そして、おそらくこの兆候に基づいてさえ、すぐに正しい診断を下すことができます。 しかし、学生が書いたように、狡猾な教授はその兆候を発見せず、漠然としたヒントを与えただけでした。 それで、人々は、できる人は助けてください、なぜなら自分では見つけることができず、疲れ果てて疲れ果てているからです、と彼らは言います。 ここから何が始まったのかを想像するのは難しくありません。 投稿はネットワーク全体に広がり、多くのユーザーが答えを探して教授を叱責しようと殺到した。 この写真は、学生のブログや教授の名前と同様に、爆発的な人気を博しました。 誰もその謎を解くことができず、結局、誰もがこの物語に飽きたとき、彼らは次のような決断を下しました。

1. 標識はなく、教授は学生たちが講義をサボらないように意図的に「誤った方向に誘導」しました。
2. 教授自身も精神異常者である（実際に海外で治療を受けていたという事実さえ引用されている）。
3. クプリンは自分自身を絵の背景に迫っている雪だるまと関連付けました、そしてこれが謎に対する主な解決策です。
4. 教授はおらず、全編が華麗なフラッシュモブでした。
ちなみに、この標識についても独自の推測が多数出されていましたが、どれも正解とは認められませんでした。 この話は徐々に消えていきましたが、今でも時々 RuNet でその反響を見つけることができます。 写真に関しては、人によっては本当に不気味な印象を与え、不快な感覚を引き起こす場合があります。

もう一つ非常に興味深い話があります。

霊能者のアイコン

エルミタージュ美術館の経営陣は従業員の意見を聞き、キリストを描いた古代のイコンを展覧会から撤去することを決定した。 この措置は、イコンのエネルギー場が博物館職員を殺害していたという事実によって決定されました。 エルミタージュ美術館の従業員らによると、キリストの像に長時間さらされたことにより、すでに数名の従業員が死亡しているという。
このアイコンが人体に及ぼす悪影響に関する仮定はソ連時代にもあったが、当時はこれを公式に宣言することはまったく不可能であった。
それにもかかわらず、古代芸術家の傑作が展示されていたホールの管理人たちは、 目に見える理由次々と亡くなった。 しかし、椅子を別の場所に移動するとすぐに、すべての問題はなくなりました。

アイコンが人々に及ぼす影響を研究するために招かれた専門家が検査を行った結果、アイコンが従業員の健康不良の直接の原因ではない可能性が高いにもかかわらず、アイコン自体の周囲にエネルギーが拡散し、人間の脳が高振動することが判明した。専門家によると、すべての人がそれに耐えられるわけではないという高周波。
この点で、アイコンが描かれたことが示唆されました 強力な霊能者元々は、高度な超感覚的知覚を持つ選ばれた少数の人を対象としたものでした。 したがって 普通の人々彼女を常に見ているのは非常に危険です。 専門家の結論を考慮して、博物館の管理者はこのイコンを保管し、今後は展示しないことを決定した。

http://ilya-repin.ru/man_n/repin2.php

肖像画を描くとモデルに不幸が訪れるという迷信があります。 ロシア絵画の歴史には、神秘的な評判を高めた有名な絵画がいくつかあります。

「イワン雷帝とその息子イワン、1581年11月16日」 イリヤ・レーピン

イリヤ・レーピンは「運命の画家」としての評判があり、彼が描いた肖像画の多くが突然亡くなった。 その中には、ムソルグスキー、ピセムスキー、ピロゴフ、イタリアの俳優マーシー・ダルジャントー、フョードル・チュッチェフなどが含まれる。

レーピンの最も暗い絵は「イワン雷帝、息子を殺す」である。 興味深い事実：イワン 4 世が息子を殺したのか、それともこの伝説が実際にバチカン公使アントニオ ポッセヴィーノによって創作されたのかはまだ不明です。

その絵は展覧会の来場者に憂鬱な印象を与えた。 ヒステリーの事例が記録され、1913年にはイコン画家のアブラム・バラショフがナイフで絵を引き裂いた。 彼は後に心神喪失であると宣告された。

奇妙な偶然です。レーピンがツァーリの像を描いた画家ミャソエドフは、すぐに怒りのあまり息子イワンを殺しそうになり、作家フセヴォロド・ガルシンは、シッター イワン皇太子の場合、彼は気が狂って自殺した。

「M.I.ロプキナの肖像」 ウラジミール・ボロヴィコフスキー

トルストイ家の子孫であるマリア・ロプキナは、自身の結婚式直後の 18 歳でアーティストのモデルになりました。 すばらしい 美少女健康で体力もあったが、5年後に亡くなった。 数年後、詩人ポロンスキーは「ボロヴィコフスキーは彼女の美しさを救った...」と書きました。

この絵とロプキナの死との関連性についての噂があった。 生まれる 都市伝説、長い間肖像画を見ることができないということ - 「モデル」の悲しい運命が降りかかります。

フリーメーソン・ロッジのマスターである少女の父親が娘の魂を肖像画に捉えたと主張する人もいた。

80年後、この絵は肖像画の評判を恐れなかったトレチャコフによって購入された。 現在、この絵はトレチャコフ美術館に所蔵されています。

"未知。" イワン・クラムスコイ

絵画「未知」（1883年）はサンクトペテルブルクの人々の間で大きな関心を呼び起こした。 しかしトレチャコフはコレクションとしてこの絵を購入することをきっぱりと拒否した。 このようにして、「The Stranger」は個人コレクションを通じて旅を始めました。 すぐに奇妙なことが起こり始めました。最初の所有者の妻は彼のもとを去り、2番目の家は全焼し、3番目の家は破産しました。 すべての不幸はこの致命的な絵のせいだった。

芸術家自身もこの絵を描いた直後に問題を免れなかったが、クラムスコイの二人の息子は亡くなった。

この絵は海外に売却されたが、1925年にロシアに返還されるまで、所有者には不幸しかもたらしなかった。 この肖像画がトレチャコフ美術館のコレクションに収蔵されると、不幸は止まりました。

「トロイカ」。 ヴァシリー・ペロフ

ペロフさんは、12歳の息子ヴァシャ君と巡礼でモスクワを旅していた女性に出会うまで、中心となる少年のモデルを長い間見つけられなかった。 芸術家はなんとか女性を説得して、ワシリーに写真のポーズをとらせることに成功した。

数年後、ペロフはこの女性と再会しました。 絵を描いた1年後にヴァセンカが亡くなり、彼の母親が最後のお金で絵を購入するために特別に芸術家のところにやって来たことが判明しました。

しかし、キャンバスはすでに購入され、トレチャコフ美術館で展示されていました。 女性はトロイカを見ると、ひざまずいて祈り始めました。 感動した芸術家は、女性のために息子の肖像画を描きました。

「悪魔を倒しました。」 ミハイル・ヴルーベル

ヴルーベリの息子サヴァは、画家が少年の肖像画を完成させた直後に突然亡くなった。 息子の死はヴルーベリにとって打撃だったので、彼は最後の絵「敗北した悪魔」に集中しました。

絵を完成させたいという願望は強迫観念に変わりました。 ヴルーベリは展覧会に出品された後も絵を完成させ続けた。

訪問者には目もくれず、画家はギャラリーにやって来て、筆を取り出して制作を続けた。 心配した親族が医師に連絡したが手遅れで、治療にもかかわらずタブスの脊髄がヴルーベルを墓場まで連れて行った。

「人魚」。 イワン・クラムスコイ

イワン・クラムスコイは、N.V.の物語に基づいて絵を描くことにしました。 ゴーゴリの「五月の夜、あるいは溺れた女」。 旅人協会での最初の展覧会では、この絵はアレクセイ・サブラソフによる牧歌的な「ルークが到着した」の隣に掛けられました。 初日の夜、壁から「ルークス」という絵が落ちた。

すぐにトレチャコフは両方の絵を購入し、「ルークが到着しました」がオフィスに置かれ、「人魚」がホールに展示されました。 その瞬間から、使用人やトレチャコフの家の人々は、夜に広間から聞こえる悲しげな歌声について不平を言い始めました。

さらに、人々は絵の隣で故障が発生したことに気づき始めました。

神秘主義はその後も続いた 古い乳母人魚を照明からホールの端まで移動させることはお勧めしませんでした。 トレチャコフはそのアドバイスに従ったので、奇妙さは止まりました。

「アレクサンドル3世の死について」 イワン・アイヴァゾフスキー

皇帝アレクサンドル3世の死を知った画家はショックを受け、命令も受けずにこの絵を描きました。 アイヴァゾフスキーによれば、この絵は死に対する生の勝利を象徴するはずだったという。 しかし、絵を完成させた後、アイヴァゾフスキーはそれを隠し、誰にも見せませんでした。 この絵が初めて一般公開されたのは、それからわずか 100 年後のことでした。

絵は断片に分割されており、キャンバスには十字架、ペトロパヴロフスク要塞、黒い服を着た女性の姿が描かれています。

ある角度から見ると、女性の姿が笑っている男性に変わるという奇妙な効果があります。 このシルエットをニコライ2世と見る人もいれば、1887年に皇帝暗殺未遂に失敗したテロリストの一人、パコム・アンドレユシキンと見る人もいる。

古来より人々は絵画の持つ神秘的な力を信じてきました。 原始的な部族と彼らのことを思い出すだけで十分です。 ロックアート、狩りが成功した場面を描いたもの：槍で突き刺された獲物を描くことで、古代の芸術家は守護霊に彼らが翌日に何を期待しているかを明確に示そうとしました。

しかし、所有者に不幸や死さえももたらす呪われた絵画について語る伝説や物語は数多くあります。

ヴルーベル作「倒された悪魔」

ロシアで最も有名な芸術家の一人、ミハイル・アレクサンドロヴィチ・ヴルーベリは、2枚の「呪われた」キャンバスで名を馳せた。 最初の絵は最愛の息子サヴァの肖像画で、子供の死の直前に描かれました。 アーティストの家族の苦い喪失は予期せぬ出来事でした。サヴァは病気になり、突然亡くなりました。

同じ時期に、ミハイル・アレクサンドロヴィチは「敗北した悪魔」という絵を描きました。 この作品の制作は、幼い息子の死を含め、アーティストの肉体的および精神的健康の深刻な悪化と一致しました。 同時代の人々の回想録によると、彼は絵を描くことから離れることができず、そのたびにどんどん新しいタッチを加えていったという。 さらに、ある日、悪魔が彼の夢に現れ、美しく打ち負かされた悪を他の殉教者と同じように崇拝する必要があるため、その絵をイコンと呼ぶように要求しました。

絵画が展示会に送られた後、ヴルーベリはそれに従い、展示会場で自分の作品に変更を加え続けました。 ヴルーベルさんは自分が執着しつつあることに気づき、治療を受けることに同意した。 精神科クリニック。 しかし、アーティストの病気は治まらなかった。 精神状態が改善し元の生活に戻ったものの、視力が低下し始め、 ここ数年完全な暗闇の中で生涯を過ごした。

ジョバンニ・ブラゴリンの「泣く少年」

1985年、イングランド北部で連続火災が発生した。 犠牲者の中には、全財産のうち絵画の複製だけが残ったと主張する人もいた。 泣いている男の子ジョバンニ・ブラゴリーナ著、 イタリアのアーティスト XX世紀。 で 短時間その絵は呪われているという噂が国中に広まった。 ある印刷出版物には、この絵画の複製を所有するすべての所有者は即時にそれらを処分すべきであるという情報が掲載され、さらに、この絵画のコピーの入手と保管は当局によって禁止されているという点にまで達しました。

伝説によると、ブラゴリナは息子をこの絵のシッターとして使い、望む感情を得るために赤ん坊の顔の前でマッチの火を燃やしたという。 芸術家は自分の幼い息子が火を怖がっていることを知っていたので、これは特に残酷でした。

最後に、疲れ切った子供は父親に「火傷しなさい！」と叫びました、そしてその言葉はすぐに成就しました。 数週間後、少年は肺炎で亡くなり、すぐに父親が住んでいた家は全焼した。

クロード・モネの「睡蓮」

印象派のクロード・モネのキャンバス「睡蓮」も呪われていると考えられています。絵が完成した直後に、画家の作業場で火災が発生しました。 「睡蓮」は生き残った。

クロード・モネは、スタジオを改装するために、モンマルトルのキャバレーのオーナーに絵を売りました。 悲しいことに、この風景はこの娯楽施設を長く飾ることはできませんでした。半年も経たないうちに灰になってしまいました。 何か生き残ったのか？ そう、今回も「睡蓮」は火災を免れたのです。

その後、その写真はパリの常連客の一人、オスカー・シュミッツに渡されました。 そして1年後、彼の家は全焼した。火災はその絵がかかっていた壁の部屋から始まったと言われている。 ちなみに、彼女はまた生き延びました。

同様の物語が何度も繰り返され、1955 年には「睡蓮」がニューヨーク近代美術館に収蔵されました。 その写真は長い間訪問者の目を楽しませませんでした。 3年後、絵が展示されていた2階が火災により甚大な被害を受けた。 今回、その不遇の名作も火災で焼失してしまいました。

エドヴァルド・ムンクの「叫び」

有名なノルウェーの芸術家エドヴァルド・ムンクの絵画「叫び」は、最も有名で引用されている芸術作品の 1 つです。 その費用は数千万ドルと推定されていますが、たとえ無料で手に入れたとしても、家に飾ることを拒否する人は多いでしょう。 実際、この絵には多くの事故や偶然が関係しており、この絵が持つ呪いについても考えさせられます。

活動が何らかの形でこの絵に関係していた多くの人々がそれを経験しました。 マイナスの影響: 最も深いうつ病、突然の死、愛する人との関係の崩壊 - これはリストの始まりにすぎません。

オスロ美術館に所蔵されているこの絵は、何らかの形でその安全性を侵害する者を許しませんでした。 それで、美術館の職員の一人が誤って傑作を落としてしまったことがありました。 すぐに彼は激しい頭痛に悩まされ始め、自殺に追い込まれました。

別の美術館職員も、絵画をある壁から別の壁に掛けているときに誤って落としてしまった。 数日後、彼は自分がひどい状態にあることに気づきました 自動車事故、脳震盪と手足の重度の骨折を受けました。

ご存知のとおり、博物館の展示物には触れることができません。 指でキャンバスに触れたこの規則の違反者は、数日後に自宅で生きたまま焼かれた。

動画 - 呪いの絵画 TOP 5

絵画となると、想像力を働かせて牧歌的な風景や雄大な肖像画を描く傾向があります。 でも実は 美術多面。 たまたま、偉大な芸術家の筆が、ほとんど誰も家に飾りたがらないような非常に物議を醸す絵画を生み出しました。 私たちのレビューでは、最も多かった10は 怖い写真有名なアーティスト。

1. 赤い偉大な竜と海の獣。 ウィリアム・ブレイク

ウィリアム・ブレイクは今日では版画とロマンチックな詩で知られていますが、生前はほとんど評価されていませんでした。 ブレイクの版画やイラストはロマン派スタイルの古典ですが、今日はヨハネの黙示録に登場する赤い大きな竜を描いたブレイクの水彩画のシリーズを見てみましょう。 この絵は、海の中で七つの頭を持つ獣の上に立つ、悪魔の化身である大きな赤い竜を描いています。

2. ベラスケスによる無実の X の肖像画の研究。 フランシス・ベーコン

フランシス・ベーコンは、20世紀で最も影響力のあるアーティストの一人でした。 彼の絵画は、その大胆さと暗さが印象的で、数百万ドルで販売されています。 ベーコンは生前、教皇インノケンティウス10世の肖像画を独自に解釈して描いたことが多かった。 原作ベラスケスの教皇インノケンティウス10世はキャンバスから思慮深い表情を浮かべており、ベーコンは彼が叫び声を上げている様子を描いた。

3. 地獄のダンテとウェルギリウス。 アドルフ・ウィリアム・ブーグロー

ダンテの地獄は、恐ろしい拷問の描写があり、この作品の出版以来、芸術家にインスピレーションを与えてきました。 ブーグローは古典的な場面の写実的な描写で最もよく知られていますが、この絵では、詐欺師たちが絶え間なく戦い、噛みつきによって互いのアイデンティティを盗み合う地獄の輪を描いています。

4. マラーの死。 エドヴァルド・ムンク

エドヴァルド・ムンクはノルウェーで最も有名な芸術家です。 憂鬱を体現した彼の有名な絵画「叫び」は、芸術に関心を持つすべての人の意識にしっかりと根付いています。 マラートは主要な政治指導者の一人でした フランス革命。 マラーは皮膚病を患っていたので、 ほとんど彼は何日もバスルームで作品に取り組んでいました。 マラーがシャルロット・コルデーに殺されたのはそこでした。 マラーの死を描いた芸術家は複数いますが、ムンクの絵は特に写実的で残酷です。

5. 切断された頭部。 セオドア・ジェリコー

ジェリコーの最も有名な作品は、巨大な絵画「メデューサの筏」です。 ロマンチックなスタイル。 作成する前に 大きな作品, ジェリコーは、本物の手足や生首を使用した「生首」のような「ウォームアップ」絵画を描きました。 アーティストは同様の素材を遺体安置所から入手した。

6. 聖アントニオの誘惑。 マティアス・グリューネヴァルト

グリューネヴァルトはよく描かれています 宗教的な画像彼はルネサンス時代に生きていましたが、中世のスタイルでした。 聖アントニオは砂漠に住んでいた間、信仰に対するいくつかの試練を経験しました。 ある伝説によると、聖アントニオは洞窟に住んでいた悪魔に殺されましたが、後に復活して悪魔を滅ぼしたと言われています。 この絵は悪霊に襲われた聖アントニオを描いています。

7. マスクの静物画。 エミール・ノルデ

エミール・ノルデは最初の表現主義アーティストの一人でしたが、彼の名声はすぐにムンクなどの他の多くの表現主義者に奪われてしまいました。 本質 この流れの主観的な視点を示すために現実を歪曲したものです。 この絵は、アーティストがベルリン博物館でマスクを研究した後に描いたものです。

8. 息子をむさぼり食うサトゥルヌス。 フランシスコ・ゴヤ

主にギリシャ神話に基づいているローマ神話では、神々の父は自分の子供たちをむさぼり食って、決して王位を奪われることのないようにしました。 ゴヤが描いたのはこの子供を殺す行為でした。 この絵は一般公開を目的としたものではなく、他のいくつかの絵とともに芸術家の家の壁に描かれていました。 暗い写真、 として知られている 一般名「黒塗り」。

9. ジュディスとホロフェルネス。 カラヴァッジョ

で 旧約聖書勇敢な未亡人ジュディスについての物語があります。 ユダヤはホロフェルネス将軍率いる軍隊によって攻撃されました。 ジュディスは城壁を離れ、都市を包囲する軍の野営地に向かった。 そこで彼女はその美しさでホロフェルネスを誘惑した。 司令官が夜酔って眠ったとき、ジュディスは首を切り落とした。 このシーンは芸術家の間で非常に人気がありますが、カラヴァッジョのバージョンは特に不気味です。

10. この世の喜びの園。 ヒエロニムス・ボッシュ

いつもの ヒエロニムス・ボッシュ幻想的で宗教的な絵画に関連しています。 "庭 この世の楽しみ」は三部作です。絵の 3 つのパネルはそれぞれ、エデンの園と人類の創造、この世の喜びの園、そして世界で起こる罪の罰を描いています。 地上の庭。 ボッシュの作品は、西洋美術史上、最も陰惨でありながら最も美しい作品の一つです。

いくつかの絵画の歴史。

時間が経つにつれて、多くの芸術作品は物語の全体的な軌跡を獲得します。 良くても悪くても、全く違っていて、珍しい、不気味なことが多く、最も控えめな写真にある種のオーラを加えます。 ちなみに、そのようなオーラは生体エネルギー学の専門家や超能力者には完全に見えます。 イベントも絵画に関連しています。 それらが結果として起こるか、単に時間的に一致するかにかかわらず、私たちは議論しません。 似たような作品を簡単にまとめておきます。

印象派モネの「睡蓮」の作品。

作者の工房が原因不明で次々と燃え、次にパリのモンマルトルのキャバレー、フランスの慈善家の家、ニューヨーク博物館などの所有者の家が燃えた。 現代美術。 の上 この瞬間この絵は静かに振る舞い、モルモトン美術館（フランス）に静かに展示されています。

もう一つのひどい絵「鏡のあるヴィーナス」はベラスケスによるものです。 それを手に入れた者は皆、非業の死を遂げるか、破産したかのどちらかだと信じられている...

美術館でさえ、それを展示会に含めることに非常に消極的で、絵は絶えず移動していました。 ある日、訪問者が彼女を襲い、ナイフでキャンバスを切り裂くまでは。

ロシア絵画にも奇妙な点があります。 学生時代からペロフのトロイカは誰もが知っています。 このトリオのルーツは小さな色白の男の子です。 ペロフはこの画像のモデルをモスクワで見つけました。 12歳の息子を連れた女性が巡礼に道を歩いていた。

女性は他の子供たちと夫をすべて失い、ヴァシャが最後の慰めとなった。 彼女は少年にポーズをとってほしくなかったが、後でとにかく同意した。 しかし、絵が完成した後、すぐにヴァシャは亡くなりました... 女性は彼女に絵を与えるように頼みましたが、芸術家はもうそれを行うことができません、その時の絵はすでにトレチャコフ美術館にありました。 しかし、ペロフは今でも少年の肖像画を描き、母親に渡しています。

ヴルーベルもそんな苦労をしているんですね。 彼の息子サヴァの肖像画はその直前に描かれました。 予期せぬ死男の子。
しかし「魔王は敗北した」…。 ヴルーベルは絶えずそれを書き直し、色を変更しましたが、その作品が芸術家の精神に非常に深刻な影響を与えていることが判明しました。

作品が展示会に出品された後も、彼は作業をやめませんでした...ヴルーベリは展示会に来て、キャンバスに取り組みました。 ベクテレフ自身が彼を診察した。 その結果、親族は精神科医のベクテレフに電話をかけ、彼はひどい診断を下しました。 ヴルーベルは病院に運ばれるが、間もなく死亡する。

もっと 興味深いカップル絵画
その一つが「マースレニツァ」です。

2番目はアントノフのものです。

この絵画は 2006 年に、ある教師の代理とされる録音がインターネット上に公開されたことで特に有名になりました。 このコピーは狂人のペンのものだと誰が言ったのか、しかし写真にはすぐにそれを示す特徴があります 精神障害著者。 多くの人はこの違いを探し始めますが、もちろん見つかりません...というより、多くのオプションが提供されていますが、正確さを確認することはできません...まだ)

もう一つの例は、プーシキンの時代に描かれたマリア・ロプキナの肖像画です。
彼女の人生は非常に短く、この絵を描いた直後に結核で亡くなりました。

マスターメイソンであると噂される彼女の父親は、娘の魂を絵画に捉えることに成功した。 そして今、その肖像画を見るすべての女の子は死ぬ危険にさらされています。 彼女はすでに十数個持っています 若い女の子。 1880 年に、この絵は慈善家のトレチャコフによって購入されました。 この後、噂は消えます。

次の「暗い」絵はムンクの「叫び」です。 彼の人生は、幼い頃の母親の死、妹と弟の死、そして別の妹の「統合失調症」という大きな悲劇の連続でした。 90年代に神経衰弱を起こし、電気ショックの治療を受けた。 彼はセックスを恐れているので、結婚したくないのです。 ムンクは、絵画 (1200 点)、スケッチ (4500 点)、および 18,000 枚の写真を残して 81 歳で亡くなりました。
ムンクの主な絵画は「叫び」でした。

この絵に触れなければならなかった多くの人が運命の打撃を受けます - 彼らは病気になったり、愛する人と喧嘩したり、重度のうつ病に陥ったり、死亡したりすることもあります。 従業員一人、完全に 健康な人、彼は誤ってそれを落とし、その結果、頭痛の発作がひどくなり、これは大臣が自殺するまで続きました。 絵を落とした別の人は交通事故に遭い、腕、脚、肋骨、骨盤の重度の骨折と脳震盪を負った。 そしてここには、写真を指でつついた好奇心旺盛な訪問者を含めることができます。 数日後、彼は自宅で生きたまま焼かれる。

オランダ人のピーテル・ブリューゲルは2年以内に『賢者の礼拝』を書きました。
聖母マリアのモデルは彼のいとこで、そのために夫に殴られた不妊の女性でした。 写真の悪い雰囲気を引き起こしたのは彼女でした。 キャンバスはコレクターによって4回購入され、その後10〜12年間、家族に子供が生まれませんでした。 1637 年にヤコブ ファン カンペンがこの絵を購入しました。 その時までに、彼にはすでに3人の子孫がいたので、呪いを恐れていませんでした。

これはすでに現代の創造物です。 この作品の作者は日本の女子高生で、自殺の直前にこの作品を描いた。
この画像を約 5 分間続けて見続けると、画像の中の女の子が変化します。目は赤くなり、髪は黒くなり、牙が生えます。

「雨の女」は 1996 年にスヴェトラーナ タウラスによって書かれました。 半年前、彼女はある種の注目、観察を感じ始めました。そしてある日、スヴェトラーナはキャンバスに近づき、そこにこの女性の全体像、色、質感を目にしました。 彼女はとても早く絵を描きました。まるで誰かが画家の手を動かしているように感じました。
この後、スヴェトラーナはその絵を売ろうとした。 しかし、最初の購入者はすぐに絵を返しました。アパートに誰かがいるように見えたので、彼女はこの女性を夢見ていました。 沈黙の感覚、恐怖と不安の感覚がありました。 雨。 同じことがさらに数回繰り返されました。 現在、その絵は店の1つに飾られていますが、もう買い手はいません。 芸術家は、この絵は単に鑑賞者を待っているだけだと考えていますが、その鑑賞者を意図しています。

そしてこの絵はビル・ストーンハムによって描かれました。 スキャンダルは展示会の後に始まった。

精神的に不安定な方が閲覧中 この絵気分が悪くなり、意識を失い、泣き始めました。 この絵が描かれたのはすべて 1972 年のことです。

すべては 1972 年に始まり、その絵はビル・ストーンハムによって描かれました。 古い写真、彼は5歳のときに写真に撮られ、当時住んでいたシカゴの家で発見されました（最初の写真）。

この絵は、ロサンゼルス・タイムズの所有者で美術評論家であった彼に最初に見せられたが、彼は後に亡くなった。 偶然かもしれないし、そうではないかもしれない。 その後、この絵は俳優のジョン・マーリー（1984年死去）によって購入された。 それから楽しいことが始まります。 この絵はゴミの山に囲まれた埋め立て地で発見された。 彼女を見つけた家族が彼女を家に連れて帰りましたが、すでに最初の夜、4歳の幼い娘は、写真の中の子供たちが喧嘩していると叫びながら両親の寝室に駆け込みました。 次の夜、家族の長は、絵が飾られている部屋の動きによってビデオカメラが作動するように設定しました。 ビデオカメラの電源が何度か切れた。

その絵はeBayのオークションに出品された。 すぐに、eBay 管理者は、健康状態の悪化、意識喪失、さらには心臓発作についての苦情を記した憂慮すべき手紙を受け取るようになりました。 eBay にも警告がありました (この投稿も同様) が、人々の好奇心は悪名高く、多くの人が警告を無視しました。

絵画は 1025 ドルで販売され、開始価格は 199 ドルでした。 この絵のあるページは 30,000 回以上アクセスされましたが、そのほとんどは単なる楽しみのためでした。 それはキム・スミスによって購入されました。 小さな町シカゴの近く。 彼はインターネット上で、新しく改装したアート ギャラリー用に何かを探していたところです。 「Hands Resist Him」に出会ったとき、彼は当初、これは 40 年代に描かれたもので、展示品として最適だと考えました。

これで話は終わるはずだったが、スミスの住所に手紙が届き始めた。 前回同様、映画を観た後に気分が悪くなったという内容のものが多かったが、中には映画から発せられる悪について書いたものもあった。 単に燃やすことを要求する者もいた。 1979 年にアミティビル ハウスで悪魔を追い払ったことで有名なエド ウォーレンとロレイン ウォーレン夫妻も、彼のサービスを提供しました。 カリフォルニアの森林に覆われた丘で起きた有名なサティロ殺人事件を思い出した人もいた。 丘の上の家には二人の子供の幽霊が出没すると言われている。 霊能者は「男の子を見た。彼は薄手のTシャツとショートパンツを着ていて、いつも影の中にいた。彼らの名前はトムとローラで、絵に描かれている子供たちと全く同じだった」と主張した。 。

同じ「オペラ」からの別の写真

1985年に英国で起こり始めた絵画「泣いている少年」に関連した不可解な出来事は、今でも想像力を刺激し、この現象の研究者を困惑させています。

「泣いている少年」という絵の作者であり画家であり、そこに描かれている子供の父親は、赤ん坊の顔の前でマッチに火をつけて息子を嘲笑した。 事実、少年は火を死ぬほど怖がっていました、そして男はこの方法でキャンバスの明るさ、活力、そして自然さを達成しようとしました - ある日、子供は父親に叫びました。 1か月後、その子は肺炎で亡くなり、数週間後、焼け残った泣き叫ぶ少年の絵の隣で、画家の焼死体が発見された。

この写真の異常な性質は、ヨークシャーの消防士ピーター・ホールがイギリスの主要新聞のインタビューに応じ、その中でほぼ一年中続いた異常現象について語るまで気づかれなかった。 イングランド北部全域で発生した火災の消火活動中に、消防士らは、すべてのケースで「泣いている少年」という絵が飾られていた部屋から火災が発生したことを発見したが、最も興味深いのは、火がどれほど強かったとしても、絵は常に燃え続けていたということだった。火災にさらされることなく、そのままの状態で残されました。