パオラ・ヴォルコヴァが「深淵にかける橋」を講義。パオラ・ヴォルコバ

04.09.2019

20世紀の知的ボヘミアの最後の代表者の一人であり、ソ連のみならず世界芸術の著名な巨匠たちとも友人だった女性、パオラ・ヴォルコヴァ(1930-2013)は、芸術作品の創作者について語れる数少ない人物の一人である。まるで鑑賞者が普遍的な謎の一部であり、とらえどころのない人生の調和を捉えるよう求められているかのように、過去を最も重要なものとして、情熱的かつ厳密に表現します。彼女は複雑なことを完璧に話す技術を習得し、人間の無関心と妄想の深淵に架かる目に見えない「橋」を架けることに生涯を費やしました。

私は丘と同じくらいの年齢です。

私は18歳です。

ヴェリミール・フレブニコフ

年齢にしては異常に衝動的で、いつも流れるようなローブを着て、芸術的な手には巨大な指輪がついていて、まるで写真から抜け出てきたかのようだ銀の時代、 - これはまさに彼女が多くのリスナー、VGIKとスコルコヴォの学生、Kulturaチャンネルのテレビ視聴者、そして彼女の教育活動の他の多くの目撃者によって記憶された方法です。美術史家としてのパオラ・ヴォルコヴァは、主に講義で知られています（彼女は27年間この講座を教えました）一般的な歴史芸術）。彼女の創造力の全盛期は 60 年代に起こり、この時期にメラブ・ママダシュヴィリ、アレクサンダー・ピアティゴルスキー、レフ・グミリョフ、クシシュトフ・ザヌッシらと知り合い、彼らの文化への親近感が彼女の個人的な経験となった。神と彼女がたまたま観察した神々についての哲学的議論、修復、現代性、古代ロシア美術についての議論は、彼女にとって芸術的趣味の学校となり、そこでは詩はもはや韻の集合ではなく、意味論的な倍音の遊びとなる。インタビューの1つで、彼女は「思考の誕生の過程に観客を巻き込む」能力について語っており、それが彼女に現代最高の美術批評家の一人としての名声を与えている。

パオラ・ドミトリエフナは、ソビエト映画監督の中で最も非ソビエトの監督の作品の専門家として知られていた。パオラが残した著作の大部分は彼に捧げられている。タルコフスキー家の系図を研究し、彼らの作品の矛盾を詳細に分析し、アンドレイが彼の『殉教学』で示した意味に触れ、研究者は、いかにして世界のレベルにまで上昇したかを説明する。主に「西洋」の芸術家であり自発的に移民したアンドレイ・タルコフスキーは、無条件でロシア人であり続けたという認識があった。彼女はこのことについて記事に書いたり、彼の財団の展示会で講演したりしています。アンドレイ・アルセニエヴィッチが30年間住んでいたモスクワの家は保存できません - 1996年、パオラ・ヴォルコワはユリエヴェツで軍隊時代に過ごした家を復元しました。サン・ジュヌヴィエーヴ・デ・ボワの墓地で、彼女は彼の墓の上に記念の墓石を建てました。

神経質なタルコフスキーとの知り合いは、「調和の人」トニーノ・ゲッラとの友情を生み出しました。これはおそらく、ローマの名前を持つ女性、パオラ・ヴォルコヴァのもう一つの「架け橋」です。スラブ系の姓。二人の人間と二つの異なるイタリア。一方にとっては一時的な避難所、もう一方にとっては祖国。聖母と聖母、ドフジェンコとフェリーニ...「芸術は翻訳できない」と、『ノスタルジア』の主人公アンドレイ・ゴルチャコフはかつて言った。「ではどうすればお互いを理解できるのでしょうか？」 - ユージニアは彼に尋ねます。しかし、モスクワの監督とサンタルカンジェロの詩人は完全にお互いを理解しており、当時オラと呼ばれていた彼女は厳格な性格の少女でした。青い目、このデュエット、交響曲を目撃しました最高のヴァイオリン彼女の若い頃のこと。

写真：Vittasim.livejournal.com

パオラとの知り合いは、すべての人の重要性について並外れた確信を持っていました - 彼女の特徴的な官能性はこの信念の中にあり、それは時々批判されました（時には理由がないわけではありません）。記録的な再生回数を記録したテレビ番組「深淵にかける橋」のベースが複数巻だったとは想像しにくい研究。パオラ・ドミトリエフナのビデオパフォーマンスは、おそらく彼女が生徒たちに残した最も価値のあるものです。彼女の声には、言葉では伝えられない強さがありました。書き込み。彼女は無味乾燥な理論家ではなかった。訓練された声のほとんど失礼な声で興奮して、アルキビアデス（「裏切り者で並外れた狂気の美しさを備えたハンサムな男」）の不幸について、息を切らした芝居がかったささやき声で話すことができた。満員の聴衆が「親愛なるトニーノ」の噴水について話します。彼女の個人的な芸術性に火がつき、彼女の眉と手の動きが、最も冷たい彫像を動かしました。明確な装飾、目立たない細部、ある種のバックルの中に並べられた異種のイメージが、突然巨大な重要性を獲得し、ファイユムの肖像画が語り始めた。本物の映画監督の友人である彼女は、脚本の法則を熟知しており、そして最も重要なことに、生徒たちを心から尊敬し、対等な立場でコミュニケーションをとっていました。

複雑さを矮小化せずにアクセス可能にすることに成功した企業はほんのわずかで、企業全体がこれに取り組んでいますが、成功の程度はさまざまです。パオラ・ヴォルコヴァ現象は、積極的な参加が必要な問題におけるマーケティング活動の一貫性のなさを改めて示している人間の魂。芸術の無制限の商業化は、時には精巧な工芸品が決まり文句に変わり、展覧会を訪れることが単なる健康的なライフスタイルへのファッショナブルな追加物になってしまうという事実につながります。礼儀正しい無関心、本質的に精神的な無気力。

パオラは親しい友人たちのほとんど全員より長生きした。 21 世紀に入り、ほぼ別の惑星にいる新世代の中で、彼女は周囲の環境、つまり異なるミュージックビデオ文化の生徒たちと同時代人になることに成功しました。パオラ・ドミトリエフナ自身は、この「クリップアート」に対する堂々とした抗議として、最後まで驚くほど楽しい人であり続けました。世界を比較し、過去の文明の規範を解き明かし、彼女はそれに気付かずに秘密を明らかにしました永遠の若さ魂たち。多くの人が彼女に会った美しい距離から、彼女は今でも私たちを人生の祝賀、調和の饗宴、つまり存在の歓喜に満ちた「はい」へと呼びかけます。

アルブレヒト・デューラー - ドイツの画家兼グラフィックアーティスト。ヨーロッパ最大の彫刻巨匠であり、偉大な巨匠たち西ヨーロッパの芸術。 1514 年に銅に彫られた「憂鬱」という彫刻は、作者のお気に入りの作品の 1 つでした。、大きく規則的な顔の特徴。彼女の視線は遠くに向けられている。この表情は、周囲の世界を見ているが何も気付かない人に起こります。実際、彼の視線は内側に向けられており、彼の魂の中に見えるものは悲しいからです。暗い顔では白目が恐ろしく明るく見え、その視線が悲壮感を醸し出します。女性の姿勢は精神の衰退と極度の疲労を示しています。したがって、この彫刻は単なるイメージである可能性があります精神状態、ジュコフスキーはかつてそれについてとても美しく次のように言いました。変化を見たときに魂を包み込む悲しい感情…人生の祝福、避けられない避けられない喪失の感情と予感。」シンボルの分析彫刻は非常に複雑です。女性の手の下には留め金で留められた本があります。彼女には今読む時間がありません。彼女の頭の上には、時間を測定するための装置、つまりサングラスに接続された砂時計があります。近くには、彫刻の端を越えるロープが付いた鐘があります。目に見えない誰かがロープを引くと、鐘が鳴ります。デューラーにとって、砂時計と鐘は常に「死を忘れるな」という意味でした。翼のある人物の足元には、丸まって丸くなり、憂鬱な気質の象徴である痩せたグレイハウンド犬が眠っています。女性の周りには、時計、コンパス、定規、秤などの測定器具が置かれています。デューラーは測定と計算にどれほどの希望を抱いていたことでしょう。彼らこそが美の秘密を明らかにしてくれるのではないかと彼は何度思ったことだろう。そして今、女性は悲しい思いに浸り、ぼんやりと不注意にコンパスを持っており、定規は投げられて彼女の足元に横たわっています。美の鍵である定規とコンパスに対する失望がここに捉えられているのではないでしょうか？そして、「魔方陣」をここにもたらしたのは、数字の隠された秘密の性質への希望ではなかったでしょうか?。ネズミの翼には「憂鬱 I」という文字が刻まれています。ここには不規則な形をした巨大な多面体があります。つい最近、デューラーの彫刻に興味を持った鉱物学者は、それが蛍石の結晶であることを確認しました。これらはニュルンベルク近郊の採掘作業で発見されました。デューラーにとって、自然の奇妙な創造物は神秘的に見えました。彼は、彫刻を見る人も同じように彼を認識するだろうと判断しました。多面体の隣には重い石の核があります。同様の天体が惑星の象徴として、魔法に関する書物に登場しました。そして占星術の用語では、それらは世界、宇宙一般の象徴でした。燃えている火鉢の上の坩堝は、この彫刻にも描かれていますが、錬金術研究室では不可欠な機器です。なぜメランコリーには翼が生えているのか、彼女の無為さは何を意味するのか、後ろに描かれている少年はどんな意味なのか、魔方陣の意味は何なのか、道具が散らばっているのはなぜなのか、「I」という数字の意味は何なのか。 ... 私たちは、動かない石臼を覗き込み、どこにも階段があり、物体が混沌と満ちた奇妙な空間に通じています。そして、私たちは彫刻のパラドックスを感じます。その部分は神秘的で理解できませんが、

全体的な印象

悲しみ、重い考え、不安はすぐに生じ、説明なしに私たちに伝わり、私たちの魂を覆います。

デューラーはまた、憂鬱は勤勉と関連しているという独自の考えを持っていました。絵画に関する論文のひとつで、彼は次のように述べています。「精神を絶え間なく鍛え続けると、血液の最も精緻で純粋な部分が消費され、メランコリックな精神が生まれる。」ここで、人は自分自身の経験をはっきりと聞くことができます。悲しく憂鬱な気分は、熱心な創造的な仕事に対する避けられない報いです。教育を受けた人, 「深淵にかける橋」は私たちを時代を超えた旅へと連れて行きます。

この本は、表面や目の前にはない、遠くにある形の間の新たなつながりをたどります。ストーンヘンジからグローブ座まで、クレタ島からスペインの闘牛まで、ヨーロッパの地中海から 20 世紀の概念主義に至るまで、これらすべては相互に関連しており、互いに独立して存在することができます。

深淵に架かる橋。キリスト教文化の空間で

中世世界におけるキリスト教の支配は、あらゆるものを生み出しました。現代文化、私たちが誕生から死ぬまで存在する空間 - これはまさにパオラ・ドミトリエフナ・ヴォルコワが一連の講義で語っていることです。中世後期そしてプロト・ルネサンス。

この時代を従来の「暗黒時代」や平凡なものとして考えることは不可能であり、この時代自体はルネサンスと同じくらい重要です。

この時代の天才たち、アッシジの聖フランシスコとボナヴェントゥラ、ジョット・ディ・ボンドーネとダンテ・アリギエーリ、アンドレイ・ルブレフとギリシャ人のテオファネスは、何世紀にもわたって今でも私たちと対話を続けています。ローマ教皇に選出されたホルヘ・マリオ・ベルゴリオ枢機卿は、アッシジの聖人に敬意を表してその名を冠し、フランシスコ会の謙虚さを復活させ、時代の深淵を渡る新たな橋を渡るよう私たちを誘っています。

深淵に架かる橋。神秘家と人文主義者

ルネッサンスほど現代と直接的な関係を持つ文化や文化舞台はありません。

ルネサンスは人類の歴史の中で最も進歩的で革命的な時代です。パオラ・ドミトリエフナ・ヴォルコワは、シリーズの次の本『深淵にかける橋』でこのことについて語り、最初の美術評論家、ジョルジョ・ヴァザーリからバトンを引き継ぎ、同時代の実在の人物、作家、画家、建築家である。

ルネサンスの芸術家 - サンドロ・ボッティチェッリ、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ラファエロ、ティツィアーノ、ヒエロニムス・ボッシュピーテル・ブリューゲルとピーテル・ブリューゲルは単なる芸術家ではありませんでした。彼らは哲学者であり、当時の主要かつ根本的な問題を担当していました。ルネッサンスの画家たちは、古代の理想に立ち返り、内部の統一性を備えた一貫した世界の概念を創造し、伝統的な宗教的主題を世俗的な内容で満たしました。

深淵に架かる橋。巨匠たち

男が先か、鏡が先か？この質問は、「深淵にかける橋」シリーズの第 4 巻でパオラ・ドミトリエフナ・ヴォルコヴァによって行われています。偉大な巨匠にとって、肖像画は常に人物の像であるだけでなく、外面だけでなく内面を反映する鏡でもありました。内面の美しさ。セルフポートレートは自分自身への質問であり、考察であり、その後に続く答えです。ディエゴ・ベラスケス、レンブラント、エル・グレコ、アルブレヒト・デューラー - 彼らは皆、このジャンルにおいて私たちに生涯の苦い告白を残しています。

昔の美人の身繕いに使われていた鏡はどれでしょうか? 水面から上がったヴィーナスは水面に映る自分の姿を見て満足し、ナルキッソスは自分の美しさにショックを受けて永遠に凍りついてしまいました。ルネッサンスのみを反映したキャンバス完璧なイメージそしてその後、人の性格は、深淵を覗き込むように、実際にそれを覗き込むことを敢えてする人にとって永遠の鏡になりました。

この出版物は、パオラ・ドミトリエフナ自身が考案した形式で、歴史的および年代順に改訂されたサイクル「深淵に架かる橋」です。個人アーカイブからの未公開講義も含まれます。

深淵に架かる橋。印象派と20世紀

その後のすべての芸術に決定的な影響を与えた印象派の歴史は、有名な「印象」が発表された 1874 年の第 1 回展覧会から、1886 年の第 8 回展覧会まで、わずか 12 年間しかありません。エドゥアール・マネとクロード・モネ、エドガー・ドガとオーギュスト・ルノワール、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックとポール・ゴーギャン――本書の冒頭で取り上げられている――は、その時までに出現していた「古典的」絵画の慣習に対して最初に反対の声を上げた人々の一人である。

有名なシリーズ「深淵にかける橋」の著者パオラ・ヴォルコワがこの本の中で語ったこの家族の歴史は、本物のロシアの知識人の人生の一例であり、「家族の名誉を直接伝える武器であり、直接の名誉である」ルート接続の辞書。」

ジョットからティツィアーノまで。ルネッサンスのタイタンズ

ルネサンスは人類の歴史の中で最も進歩的で革命的な時代です。サンドロ・ボッティチェッリやレオナルド・ダ・ヴィンチ、ラファエロやティツィアーノ、ヒエロニムス・ボスやピーテル・ブリューゲルなど、ルネサンス期の芸術家たちは決して単なる芸術家ではありませんでした。

彼らは哲学者であり、当時の主要かつ根本的な問題を担当していました。古代の理想に立ち戻り、彼らは内部統一を備えた一貫した世界の概念を創造し、伝統的な宗教物語を世俗的な内容で満たしました。

このイラスト版には、ルネサンスの真の巨人に捧げられた有名な「深淵にかける橋」シリーズの著者、パオラ・ドミトリエフナ・ヴォルコヴァによる講義が含まれており、読者の便宜のために改訂および拡張されています。

間隔：4×～00:26:02

著者および講演者は、美術史博士であり、脚本家および監督のための高等コースの伝説的な美術史教師であるパオラ・ドミトリエフナ・ヴォルコヴァです。今日、美術館やギャラリーを訪れる多くの人が、絵画の近くで立ち止まることなく、美術館やギャラリーを通り過ぎます。彼らは何かを見る場合、走りながらそれを行い、その作品やその作品の近くでほんの少しだけ立ち止まります。しかし、傑作が傑作であるのは、悪名高い「一見」でわかるものよりも、描かれているもの以上の何かが含まれているからです。偉大な絵画には秘密のサインや、秘儀を知った人だけ、暗号を知っている人だけが読むことができるメッセージが詰まっています。美術史家のパオラ・ドミトリエフナ・ヴォルコヴァとともに、古い絵画の謎を解く鍵を手に入れ、そこに隠された宝を見つけ出します。

エピソードのリスト:

シーズン1:

ジョット。「ユダの接吻」
イタリアの都市パドヴァには、スクロヴェーニ礼拝堂として知られるチャペルデルアレナがあります。この礼拝堂の名前は、建設資金を寄付した裕福な商人で騎士団員のエンリコスクロヴェーニにちなんで付けられました。この礼拝堂は、イタリアの偉大な芸術家ジョットディボンドーネのフレスコ画のおかげで世界中で有名です。その中で最も有名なのは「ユダの接吻」です。よく見ると、フレスコ画の端が切り取られているように見えたり、キリストとユダの隣に福音書には登場しない奇妙な人物が描かれているなど、珍しいものがたくさんあります。美術評論家のパオラ・ヴォルコヴァは、鑑賞者がこの原ルネサンス時代の作品の鍵を見つけるのを手助けします。
アンドレイ・ルブレフ。 "三位一体"
世界で最も有名なアイコンの 1 つ - アンドレイルブレフ作「トリニティ」 - コレクションの真珠トレチャコフ美術館. それはについてですこの傑作の創作当時について古代ロシアの絵画、その著者であるアンドレイ・ルブレフについて、旧約聖書の三位一体の正典的なイメージの変化について、そして修練者のみが見つけて読むことができる暗号化された意味について。
サンドロ・ボッティチェッリ。 "春"
偉人の写真イタリアのアーティストサンドロ・ボッティチェッリ「春」は象徴の一つとなったルネッサンス初期。美術史家のパオラ・ヴォルコヴァとともに、メインの秘密を明らかにします。女性像絵画を通して、私たちは芸術家が誰の姿でジュリアーノ・メディチを描いたのかを知り、絵画の中で音楽を聞くことを学びます。
ディエゴ・ベラスケス。「ラス・メニーナス」
傑作のひとつマドリード博物館プラド – ディエゴ・ベラスケスの絵画「ラス・メニーナス」。 17世紀のこの有名な絵画については、完全にすべてが知られているように思えます。しかし、この映画の作者は、キャンバスを読むための予想外のコンセプトを提供します。この絵の奇妙さの多くは、芸術家自身の暗号化された自画像として見ると消えてしまいます。さらに、自画像は現実のものではなく、理想的なものであり、画家はそれがどのようであるかではなく、現実にどのようにありたいかを示しています。

シーズン2 :

第1話ミケランジェロ。「メディチ家の墓」
フィレンツェのサンロレンツォ教会には、ミケランジェロブオナローティによって造られた有名なメディチ家の墓があります。巨匠の作品を紹介した本には、「朝」、「昼」、「夕方」、「夜」という一日の時間を表す 4 つの彫像が詳しく説明されています。しかし、これはマスターが考案したアンサンブルの一部にすぎません。美術史家のパオラ・ヴォルコヴァ氏とともに、私たちは修復を試みます。当初の計画ミケランジェロを探して、欠けている部分を見つけてください。

エピソード 2. レオナルド・ダ・ヴィンチ。「聖アンナと幼子キリスト」
ルーブル美術館のラ・ジョコンダ大聖堂の隣にあるホールには、レオナルド・ダ・ヴィンチのもう一つの有名な絵画があり、観光客は注意を払わずに通り過ぎます。一方、これは巨匠の最も神秘的な絵画の一つです。美術評論家のパオラ・ヴォルコヴァは、レオナルドが選んだ珍しいミザンシーンの謎と、「ラ・ジョコンダ」の荒れ果てた「月」の風景によく似た神秘的な背景の謎を鑑賞者が理解できるよう手助けします。

エピソード 3. ヒエロニムス・ボス。「愚者の船」
1500年オランダのアーティストヒエロニムス・ボスが著書を完成有名な絵画「愚者の船」これは彼が描いた三連作の一部にすぎないと考えられています。美術史博士のパオラ・ヴォルコヴァ教授は、鑑賞者が作品の深く象徴的なレベルに侵入し、15 世紀から 16 世紀初頭のヨーロッパに君臨していた道徳に対する鋭い風刺を理解できるように支援します。

エピソード 4. アルブレヒト・デューラー。 "憂鬱"
1514年に偉大なドイツのアーティストアルブレヒト・デューラーは彼の最も偉大な作品の一つを生み出しました。有名な作品- 「メランコリー」を刻む。私たちは美術史博士のパオラ・ヴォルコヴァとともに、このルネサンスの傑作を解読し、そこに描かれた知識の 3 つのレベルを調べ、芸術家自身の自画像を見つけようとします。