ロシア思想とマーイ劇場演劇部。マリーシアター

29.06.2019

ロシア文化俳優、監督、作家として有名。オルディンカのマーイ劇場は演劇芸術の誇りと考えられており、豊かな歴史もあります。

演劇の誕生

愛した皇后エカテリーナ・ペトロヴナ舞台芸術、1756年に法令を発行し、そのおかげでサンクトペテルブルクに設立されました。ロシアの劇場。同時に、モスクワに劇場がオープンし、その俳優は学生でした。すでに 1759 年に、モスクワに設立された公共ロシア劇場はモスクワ大学の管轄に移管されました。それは大学のディレクター、劇作家、詩人のヘラスコフによって管理されました。この機関の存在は短命でしたが、これに基づいて後に常設のモスクワ演技一座が設立されました。

18 世紀後半から 19 世紀初頭の劇場

数十年にわたり、俳優、歌手、ダンサー、ミュージシャンを含むモスクワ一座は、民間起業家の支援のおかげで存在していました。 M.E. メドックスは最も長い間起業家でした。 1780年に彼は建てましたボリショイ劇場ペトロフスキーと呼ばれ、ペトロフスカヤ広場にあります。 1806 年以降、劇団全体が公費で運営されるようになり、帝国劇場のシステムに組み込まれました。その少し前にペトロフスキー劇場で火災が発生し、劇団は劇場として改築されたパシコフの家、次にアルバート門、そしてアプラクシンの家のズナメンカで活動を始めた。 1824年から1825年のシーズンになって初めて、帝国軍団はその恒久的な本拠地であるマリー劇場を見つけました。商人ヴァージンの家が再建され、10月14日にここで初演が行われた。

話

1914年、建築家のスピリンは、キノ宮殿をストルイスキー劇場に再建するプロジェクトを作成しました。主にザモスクヴォレチエの住民が訪れます。すぐにそれはミニチュア劇場に変わりました。 1917 年の革命後、劇場はボリシェヴィキによって国有化されました。さまざまな劇団が舞台に出演し、さまざまなスタイルのパフォーマンスを披露しました。 1922 年にザモスクヴォレツキー評議会の劇場がここに設立されました。 3 年後、レンソヴェトという名前が付けられました。戦時中の 1943 年になって初めて、オルディンカのマリー劇場の支部がここに設立されました。初演は1944年1月1日、オストロフスキーの戯曲「活気ある場所で」に基づいて行われた。初演は1944年1月25日に行われ、劇「エンジニア・セルゲイエフ」でした。

劇場名

歴史を見れば、オルディンカのマーイ劇場がその大きさだけを理由にそう呼ばれるようになったことは明らかです。この建物は、オペラやバレエの公演を目的とした隣接するボリショイ劇場に比べて小規模でした。すぐに、「Small」という名前も「Big」と同じように正式な名前になりました。現在、これらの名前はロシア語で世界中で聞かれています。オルディンカのマーイ劇場のレパートリーは、プーシキン、ゴーゴリ、グリボエドフ、ツルゲーネフ、オストロフスキーといったロシアの偉大な古典の作品に基づいた公演で構成されていました。シェークスピアやシラーを題材にしたパフォーマンスも観客に披露されました。中でも外国の作家彼らは最大の優先権を与えられました。本格的なパフォーマンスに加えて、オルディンカのマリー劇場のステージは、メロドラマや寄席などの軽いレパートリーで観客を魅了しました。

戦時中の演劇

第二次世界大戦中、オルディンカのマリー劇場はファシスト侵略者との戦いに積極的に参加しました。劇団が貢献したのは、大勝利。アーティストたちは前線の旅団の一員であり、病院で兵士のために演奏を行った。1943年には前線の支部も設立された。チームに与えられた任務は1つ、戦闘機への芸術的奉仕だ。ソ連軍。マリーシアターとそのフロントライン支部では合計 2,700 回を超えるコンサートやパフォーマンスが行われました。チームによって蓄積されたすべての資金は航空機飛行隊の建設に使用され、現役の軍隊に移管されました。 1944 年から 1945 年にかけて、この飛行隊は空でナチスを鎮圧することに成功しました。

私たちの時代のマリー・シアター

劇場のスタッフが、この質素で質素な建物には、遠い昔の偉大な芸術家のオーラが残っていると信じているのを神秘的に感じる人もいるかもしれません。精霊は劇場を最もよく守り、保存します。困難な時代。彼らは、20 世紀初頭の革命後の無法地帯の時代にこの遺跡を保存し、戦争の激動の時代にこの遺跡が消滅しないように支援しました。生活の急速な変化、危機、不安定にもかかわらず、演劇は常に存在します。

1995 年、オルディンカのマリー劇場が改修されて舞台をオープンしました。現在も両ステージで公演が行われている。現在でも劇団のレパートリーは豊富です古典作品。基本はオストロフスキーの戯曲です。マリー一座には有名なアーティストが含まれていますフォークアーティストビストリツカヤ、カユロフ、コルシュノフ、マルツェビッチ、ムラヴィヨワ、クリュエフ、ネフゾロフ、ボチカレフ、クリュクビン、ポタポフ、その他多数。この一座には 100 人以上のアーティストが所属しています。一般的に、Maly Theatre では 700 名以上の従業員が働いています。劇場には独自のオーケストラがあり、最高クラスの音楽家が働いています。この劇団は他の国や都市でも頻繁に公演を行っています。ツアーの地理には、フィンランド、イタリア、フランス、ドイツ、イスラエル、日本、ギリシャ、キプロス、ブルガリア、ハンガリー、モンゴルなどの国々が含まれます。ロシア大統領の布告により、マーイ劇場は国宝の地位を獲得しました。

ロシアのマーリー劇場 go-su-dar-st-ven-ny 別名 aka-de-mi-che-sky - ロシア最古の演劇劇場 (Mo-sk-va) の 1 つ。

死体の歴史は1750年代後半まで遡る。 1756年、皇后エリ・ザ・ヴェ・タ・ペト・ロヴ・ナ・イズ・ダーラは、「悲劇とコ・メディア・ディ・テ・アトラを表現するためのロシア語」の設立に関する法令を制定した。 1757 年にモスクワ大学に劇場が設立され (1759 年から公演が開始)、当時は頻繁に行われるトレプリザとして存在していました。 1776年、アン・トレ・プリに基づいて劇場が誕生し、ペトロフスキー（1780年以降）という名前で有名になりました。ここでは、モスクワで初めて、D.I. の演奏が行われます。フォン・ヴィ・ジ・ナ、Ya.B. クニャジ・ニーナ、A.O. アブ・ル・シ・モ・ワ、I.A. Kry-lo-va、Mol-e-ra、Vol-te-ra、D. Did-ro、P. Bo-mar-she、G.E. レ・シン・ガ、R.B. シェ・リ・ダ・ナ、K・ゴル・ド・ニほか。 1806 年、劇場は州立劇場となり、イン・ペル・ラ・トルスキフ制度に移行しました。 XVIIIでは - 19 世紀初頭何世紀にもわたって、モスクワ演劇劇団パ・ボ・タ・ラとオペラ・ノ・バ・レット・ノイが活動してきた。

1824 年、劇的な公演はペトロフスカヤ広場 (現在の劇場広場) の建物に移され、後にボリショイ劇場 (1825 年開館) とは対照的に、マリー劇場と呼ばれるようになりました [1824 年 10 月 14 日 (26) に正式に逃亡しました。 ; 建物、1820 年から 1824 年に建てられた ar-hi-tek-to-ra-mi O.I. ボーヴェとA.F. 商人ヴァルジンの私邸としてのエルキンスキーは、建築家 K.A. によって 1838 年から 1840 年に再建されました。このようにして再構築されましたが、建築家 A.P. の設計によれば、1940 年代後半に再建設されました。ヴェ・リカ・ノ・ヴァ]。

マリー劇場では、生命の権利の忠実さ、心理的、社会的具体性に基づいた新しい演技システムを作り上げました。 MS。シチェプキン氏と P.S. モー・チャ・ロフは、心理的現実化の方法とロマン・ティズ・ママを組み合わせて、学校を利用しながら生きました。マリー劇場の他の有名な俳優の中でも - M.D. ネバダ州リボ・ヴァ・シネツ・カヤレ・ピナ、V.I. Zhi-vo-ki-ni、L.L. レオニドフ、K.N. ポル・タブ・ツェフ、I.V. サマリン、S.V. シャムスカイ。

マリー劇場にとって重要なのは、以前に却下された A.S. のコメディーのイベントです。 Gri-boe-do-va「Woe from Wit」（1831）と N.V. との接近ゴーゴーレム: 1836年に「リ・ヴィ・ゾ・ラ」の初演が行われ、1842年に「死せる魂」のシーンが、1843年に「イグロ・コフ」とモスクワ初公演が行われた。ゼンスレッド」。

1850 年代以来、A.N. は劇場の主要な劇作家になりました。オスト・ロフ・スキー、そのプロ・フロム・ヴェ・デ・ス諸島では、輝かしいプラヤ・ヤ・ク・チョ・ヨ・ロフが育った。 Sa-dov-skyとos-no-van-noy di-na-stiyaの他の代表者（記事Sa-dov-skyを参照）、L.P. コ・シツ・カヤ、S.V. そしてE.N. ネバダ州ヴァシルエユーライ・カ・ロバ、ニューメキシコ州メドベデバ、NA ノー・ク・リ・ナ、G.N. フェドトバ、ニュージャージー州ムジルなど。オストロフスキーは、自身の演劇の制作においてマーイ劇場の運営に直接関与し、舞台演説に「ノー・テル・スコ・ゴー・アン・サンブラ」、「卑劣なカルト的手法」の使用を要求した。、すべての要素の真実性と芸術的統一 -men-tov speck-tak-la。リパートゥアル・ティー・アトラには、一日の遊び、一対一の一般的な方向性、プロ・イズ・ヴェ・デ・ニヤとのオン・リャ・ドゥも含まれていました。 -mi Island-row-go、op-re-de-la-la dra-ma-tur-gia A.S. プッシュキナ、ゴーゴーラ、グリボエドヴァ、フォンヴィジナ、L.N. トル・ストーゴ、F・シル・レ・ラ、W・シェク・スピラなど。英雄的なロマンティズマの伝統は、主要な俳優やすべてが始まる前の M.N. の創造的な作品に現れました。えー、もー、うーん。彼女の spod-vizh-ni-ka-mi は A.P. でした。レンスカイ、A.I. ユジン・スンバトフ、K.N. ライ・バ・コフ、A.A. ヤブロチキナ、後 - A.A. オス・トゥ・ジェフ。ヴェリ・コ・レプですが、マリー・シアター・ウ・ラ・シャ・リのアンサンブルによって演奏され、O.O. も演奏しています。そしてMP。サドフスキー、バージニア州マクシェエフ、O.A. プラウディン、NK ライオンのヤコブ。

で 19 年後半- 20世紀初頭、マリー劇場の重要性はいくつかのOS-LAB-LOにあり、舞台ではプレオブラダーラの小さなものから暗いものまで、工芸的なドラマツルギーでした。スペック・ソー・レイの芸術的レベルは、当時のドゥ・ティ・サメ・ニヤム・レ・ジ・ス・リーには対応していません。マリー劇場の芸術を革新する試みは、レンスキーの名前と結びついています。しかし、彼がマリー劇場に設立した支部である新劇場は改革プログラムを実行できませんでした。 1909年にマリー劇場を率いたユージン・スンバトフは、かつての地位を回復しようとしたが、キ・ウス・ペ・ホムの試みも成功しなかった。

1917 年以降、マーイ劇場（1919 年から学術劇場）は新しい演劇トゥルギー（K.A. トレニョーバ作「ヤロヴァヤの愛」、1926 年など）に変わりました。あなたは、マリー劇場のステージマスターの高レベルのデモンストリローヴァリヴェテラニー（V.O. Mas-sa-li -ti-no-va）、S.L. クズネツォフ、E.D. トゥルチャニノバ、V.N. など）、中世代の俳優（E.N. ゴーゴレバ、N.A. アネンコフ、N.I. ルイゾフ）他の劇場から移籍してきた俳優（N.M. ラディン、M.M. ブルーメンタルタマリオン、K.A. ズボフ、M.I. ツァレフ、E.M. シャトロヴァ、I.V. 1930 年代と 1940 年代の最高の演劇の中には、A.N. の演劇があります。 Os-t-rov-skogo「B-she-she-money-gi」（1934 年）、「For all the wise-re-tsa Freely-but-sto-you」（1935 年）、「Forest」（1937 年）、「狼と羊」（1941年）。 W. シェクスピア作「Otel-lo」（1935 年）、A.S. 作「Woe from Wit」 Gri-boy-do-va (1938)、N.V. 著「Re-visor」ゴーゴーラ（1938年）。大祖国戦争中、最前線のフィリアルがマリー劇場で働いていました。あなたは何十もの芸術的で芸術的なブライバッドを連れて前線に行きました。百の中華鍋の中で：A.E.の「フロント」 Kor-ney-chu-ka (1942)、L.M. の「Nash-st-vie」 Le-o-no-va (1943)、B. Shaw の「Pig-ma-li-on」 (1943)、A.N. の「Ivan the Terrible」トールハンドレッド (1945)。

後年、V.N.の参加によるM. Gor-koの劇「Vas-sa Zhe-lez-nova」が上演されました。パーシェンノイ (1952)。 1950 年代、テ・ア・レ・ラ・ボ・タ・リ・レ・ジ・スール：K.P. ホフロフ、I.Ya。スダコフ、LA ボルコフ、AD 野生。 L.N. の「The Power of Darkness」の制作における監督と俳優の決断の明るさ。 Tol-sto-go (1956)、M.Yu による「Mas-ka-rad」 Ler-mon-to-va (1962)、W. Shek-spear 著「Mac-beth」 (1955)、ins-tse-ni-rov-ki「Yar-mar-ki vanity-slav-viya」U. Tek -ke-reya (1958) と G. Flo-be-ra の「Mrs. Bo-va-ri」 (1963)。 1960 年、マリー劇場は A.P. のドラマタージに目を向けました。チェホヴァ（「イヴァノフ」、B.A.バーボクキン監督）。

1960 年から 1970 年代にかけて、マリー劇場の主な再演者は、現代の作家 (A.N. アルブゾーヴァ、S.I. アレシナ、A.E. コーニーチュカ、E.R. シ) による戯曲を共同創作し続けました。 -mo-no-va、A.Vなど）、クラスも同様です。 Ba-boch-ki-na、L.V.のplay-la re-zhis-ser-skaya活動の重要な役割。ヴァル・パ・ホフ・スコ・ゴ、I.V. イルインスコゴ、B.I. ラ・ヴェン・スキク、L.E. ヘイフェツァ、B.A. Lvo-va-Ano-hi-na など。

1980年代には、「re-per-tu-ar-nyh is-ka-niy te-at-ra」のために、Yu.V.の散文に対するha-rak-te-ren in-te-resがあった。ボン・ダ・レ・バ、G.M. マーコヴァ、DA グラニーナ、V.M. Shuk-shi-na、そして若いav-to-drov - A.M. ガ・リ・ナ、A.A. ドゥ・ダ・レ・ヴァなど。国内の古典作品に加えて、F. Schil-le-ra の「ジェノバの泥棒フィエスコのために」（1977 年）、Shek-spi-ra の「To -role of Lear」（1979 年）、「Si- E. Ros-ta-na 著「ra-no de Ber-zhe-rak」（1983 年）、J. Ra-si-on 著「Fed-ra」（1985 年）など。

1990 年から 2000 年代にかけて、V.M. ベイリス、V.N. ドラグノフ、V.M. そしてYu.M. ソー・ロ・ミ・ニー、S.V. ゼーノヴァッハ、A.V. Kor-shu-nov (記事「Kor-shu-no-you」を参照)、V.N. イワノフ、A.A. ジーティンキン、A.Ya. シャピロ。百の中華鍋の中には、「プリンス・シルバー」（1990年）、「ツァーリ・ボリス」（1993年）、「ツァーリ・イオアン雷帝」（「イオ・アンナ・グロズノゴの死」、1995年）などがある。 AK トルストイ『ピョートル皇帝とアレクセイ』F.N. ゴレンシュタイン著（1991年）、F.M. トルストイ著『叔父の夢』 Dos-to-ev-sko-mu (1992)、「Dya-dya Va-nya」 (1993)、「Chai-ka」 (1996)、「Three Sisters」 (2004) Che -kho-va、「The Criminal」「母、あるいは二番目のタルチュフ」P. ボマーシェ著（1994年）、「クレチンスコゴの結婚式」A.N. A.V.によるとコルケラ。 Su-ho-vo-Ko-li-nu (1997)、A.N. 著「Forest」、「Labor Bread」、「Great Money」アイランド、『マドリッド法廷の秘密』E. スクリバと E. ル・グヴェ著、『コ・ヴァル・スト・ヴォと愛』シル・レ・ラ（すべて 1998 年）、『キング・ガス』 A. ストリンドバーグ著「tav Va-sa」と A.S. ストリンドバーグ著「サルタネー王の物語」 Push-ki-na（どちらも1999年）、A.S.による「Woe from Wit」 Gri-boe-do-va (2000)、Shak-spir-ra の「Efforts of Love」および「Truth is Good, butHappiness is better」Ost-rov-sko -go (両方とも 2002)、「The Imaginary Sick」 Mol-e-ra著（2005年）、S. Mo-em著「Circle of Love」（2007年）、L. Pi-ran-del-lo著「Mad-zum-ny、crazy Gen-rich」および「太陽の子供たち』ゴル子著（ともに2008年）。

さまざまな年のマリー劇場の Ru-ko-vo-di-te-la-mi は次のとおりでした。ユジン・スンバ・トフ、I.Ya。スダコフ首相サドフスキー、K.A. ズボフ、MI ツァレフ、B.I. ラ・ヴェン・スキクら。 1988年以降芸術監督 te-at-ra - Yu.M. ソ・ロ・ミン。会社では、さまざまな年に作品がありました。ボチカレブ、E.A. By-st-rits-kaya、E.Ya。ヴェスニク、E.K. ミシガン州グルーシェンコザロフ、Yu.I. カユロフ、V.V. ニュージャージー州ケニグソンコルニエンコ、V.I. コーシュノフ (1985 年からディレクター、1998 ～ 2009 年にゼネラルディレクター)、I.A. リクソー、E.E. マルツェヴィッチ、I.V. ムラヴヨヴァ、R.D. ニ・フォン・ト・ヴァ、VP パブロフ、T.P. ネバダ州パンコバポッドマウンテン、E.V. サモイロフ、V.I. コフ・リヤ・コフ、A.S. Hey-bo-zhen-ko やその他大勢。

劇場には演劇学校があります（記事「M.S. シュチェプキナにちなんで名付けられた演劇学校」を参照）。

マーリー劇場には 2 つのステージエリア (メインステージとステージ) があります。 1929 年、ウス・タ・ノヴ・レンの本館前に、A.N. の記念碑が建てられました。島。

マーイ劇場は、ロシア連邦の特に貴重な文化財に関する国家規定に含まれています。 Na-gra-zh-den または de-nom Le-ni-na (1937)。

マーイ劇場（ロシア国立学術劇場）は、モスクワにあるロシア最古の演劇劇場であり、国民文化の発展に顕著な役割を果たしました。マーイ劇場に関連して、モスクワのようなコンセプト演劇学校ロシアの演技芸術の真髄、暖かさ、誠実さ、ロマンチックな抗議の情熱、共感を表現した」小男「そして、ステージ上での自然な誠実さと人生の真実への欲求。

「第二の大学」 – 歴史から比喩まで

マールイ劇場の創造的な道は、当初から、高度な社会思想や、作家、歴史家、モスクワ大学の教授などのインテリの自由を愛する感情と密接に結びついていました。

「第二の大学」としてのマリー劇場 – 最も重要な特徴モスクワの風景。これは比喩というよりも、マーリー劇場そのものの歴史です。

1776年、かつての大学劇団を基にして、後にペトロフスキーと呼ばれる劇場が設立されました。 1805 年の火災の後、一座は 1824 年末までさまざまな劇場スペースで公演し、O.I. が設計した建物に定住の地を見つけました。ペトロフスカヤ（現在はテトラルナヤ）広場にあるボーヴェ。それ以来、モスクワ演劇団はもはやオペラやバレエ団の一部ではなく、独立した組織となった。この劇場は（同じ広場にあるボリショイ劇場とは対照的に）マリーと呼ばれるようになりました。しかし、そのずっと前の 1806 年に、この劇場は州立劇場の地位を取得し、帝国劇場のシステムに入りました。したがって、有名な悲劇劇作家P.モチャロフの父親であるS.モチャロフのように、農奴劇場から一座に参加した俳優はすぐに農奴から解放されました。

18世紀末のまさにその起源においてさえ、かつての大学劇団は進歩的なモスクワの知識層、主にロシア最大の教育者N.I.の直接の影響下にあった。ノヴィコフは反農奴制の感情で知られる作家兼出版者である。当初から、この劇場のレパートリーは最高のもので構成されていました。劇的な作品、ロシア人作家（D.フォンヴィージンからI.A.クリロフまで）と外国人作家（J.B.モリエールとボーマルシェからR.シェリダンとC.ゴルドーニまで）の両方。彼の最高の舞台作品で才能ある俳優 V. ポメランツェフ、Y. シュシェリン、P. プラビルシチコフ、サンドゥノフなどの劇団は、生きた人間のキャラクターを作成しようと努め、徐々に現実的な演技の経験を積み上げました。しかし、マリー劇場の舞台芸術の真の隆盛は、P.S. の仕事に関連しています。モチャロフとM.S. シチェプキン - モスクワシーンの著名人。

シチェプキン劇場

追伸モチャロフは、彼を賞賛した批評家V.Gの言葉を借りれば、「平民の俳優」でした。ベリンスキーは、古典主義の美学によって表現された以前のスタイルの規範をなんとか克服しました。朗読や厳粛なポーズの代わりに、俳優は熱い情熱の泡立つ溶岩と苦しみと痛みを伴う身振りを舞台にもたらした。モチャロフのロマンチックな孤独な人々は、彼らに敵対的な邪悪な世界全体に対して抗議し、戦い、絶望し、しばしば落胆しました。したがって、俳優の作品は、1820年から1840年のロシア社会の希望と失望の時代、まさに浮き沈みの時代を反映していました。この俳優の最高の役は、ハムレット、リチャード三世（W・シェイクスピアの同名の悲劇）、チャツキー、フェルディナンド（F・シラーの『狡猾と愛』）である。 P.S.の創造性により、モチャロフは、最も重要な演劇運動であるロマン主義の出現に関連しています。

マーイ劇場の歴史における次の重要なマイルストーンは、ロシアの偉大な俳優兼改革者である M.S. マーイ劇場の作品です。シチェプキナ。「彼はロシアの舞台で真実を創造した最初の人であり、劇場で非演劇的な存在になった最初の人でした」とA.I.はシチェプキンについて語った。ヘルツェン。 MS。シチェプキンは 1822 年にすでに確立された地方俳優としてモスクワでデビューしました。それまで農奴だったこの俳優は、そのキャリアを通じて、人生の真実への忠実さと舞台上での自然なイントネーションを追求した。幅広い要望や美的見解この俳優は純粋に「ギルド」の利益を超えていたため、モスクワの劇場に影響力を持ったモスクワの先進的な知識人、作家、観劇者、批評家との親密な関係があった。アクサコフ、V.G. ベリンスキー、A.I. ネバダ州ヘルツェンゴーゴリ、A.S. プーシキン。

シチェプキンの写実的な手法は、主にロシアの古典作品である『ファムソフ』（A.S.グリボエドフ作『機知からの災い』、1831年）や『ゴロドニチ』（N.V.ゴーゴリの監察官、1836年）の役で発展したもので、俳優は持ち前のコメディーと観察力を駆使して、「社会の柱」の典型的なイメージを生きています。

フォーメーションにおける大きな役割芸術的原則マリー劇場では N.V. の作品が上演されました。ゴーゴリ（1842年に劇場はゴーゴリのシーンを上演しました）死んだ魂、そして1843年に結婚）。

シチェプキンとモチャロフに加えて、劇場の主役は医学博士です。ネバダ州リヴォヴァ・シネツカヤレピナ、V.I. ジボキニ、L.L. レオニドフ、K.N. ポルタフツェフ、I.V. サマリン、S.V. シュムスキー。

著者が劇場に来る

1850 年代半ばから、劇場の主な劇作家は A.N. オストロフスキー「ロシアのシェイクスピア」。彼の戯曲のうち 47 作品がこの劇場で上演され、ロシア演劇の歴史における一時代を作り上げました。「最初の国民的ドラマ『自分のそりに乗らないで』の初演がモスクワで厳かに祝われた。それはいくつかの奇跡を起こしました：最初の：それはすぐに偉大な俳優P.サドフスキーを台座に置きました、2番目：それは同時にS.ヴァシリエフの輝かしい才能を生み出しました、そして3番目：それはすぐにロシアの国民的芸術家L.P.サドフスキーを持ち上げました。ニクリナ・コシツカヤ、少なくともしばらくは下品な感傷的なドラマから...」

ドラマツルギーについて A.N. オストロフスキーは輝かしい俳優陣を輩出しました。すでに述べたものに加えて、これはS.Vです。そしてE.N. ネバダ州ヴァシリエフスリカロワ、N.N. メドベージェワ、NA ニクリナ、V. ボロズディナ、G.N. フェドトバ、ニュージャージー州ムジルなど。オストロフスキーはマリー劇場の生活に直接関与し、演劇の監督であり、俳優たちに見つけられた「トーン」の正確さ、すべての出演者の調和のとれたアンサンブルを要求しました。ハイカルチャーステージでのスピーチ、パフォーマンスのすべての要素の信頼性、芸術的統一。したがって、マーイ劇場は「オストロフスキーの家」とも呼ばれます。劇場のレパートリーにおける一日限りの演劇の不当な支配にもかかわらず、19 世紀の一般的な方向性は、オストロフスキーの作品とともに決定されました。古典劇、ロシア語と外国語。

ロシアの偉大な悲劇女優 M.N. の作品は、西部劇の最良の例で栄えました。エルモロバ。エミリア（G.E.レッシング、エミリア・ガロッティ）役でデビューし、並外れた気質と情熱の力を見せた女優は、その後、社会の非人道に対する抗議のテーマで統一された英雄的な女性像のギャラリーを作成しました。そして個人の尊厳と権利の確認。（『ローレンシア - ロペ・デ・ベガの羊の泉』、F・シラーによる『マリア・スチュアート』、同じ作者による『ジャンヌ・ダルク - オルレアンの乙女』、その他多数）エルモロバの芸術の特徴は、熱い悲哀だけでなく、特別な誠実さでもありました。、温かい叙情性、心理的経験の繊細さ。

ロマンスの翼に乗って

1880年代、社会では日常の現実が貧しかったため、演劇体験やロマンチックな英雄譚に対するニーズが生じた。

徐々に世代交代が進んでいきました。 1850年に劇作家オストロフスキーの劇場がシチェプキン劇場に取って代わられたのと同じように、マーイ劇場の次のページは、もちろん偉大なM.N. のサインの下で行われます。エルモロバ。女優はオストロフスキーの戯曲で数々の最高の役を演じた（『サンダーストーム』のカテリーナ、『才能と憧れ』のネギナ、『罪なき罪』のクルチニナなど）。しかし、これは、最近のドラマの革新者に負担と圧倒を与え始めた日常の過剰さを取り除いた、異なる、より現代的なオストロフスキーです。そしてこれはまさに、シチェプキンが最後の10年間に主張した「啓発された」詩的な真実だった。

エルモロバの同僚はA.P. レンスキー、A.I. ユジン、K.N. リバコフ、E.K. レシコフスカヤ、A.A. ヤブロチキン、後に - A.A. オスタジェフ。マリー劇場の壮大なアンサンブルも O.O. によって装飾されました。そしてMP。サドフスキー、出身有名な王朝、まず第一に、オストロフスキーのレパートリーにおいてかけがえのないものです。

M.N.の参加による公演で複数回。エルモロバでは学生や民主的知識人の政治的表明が行われ、マーイ劇場の社会的意義が非常に大きいことが改めて証明された。

しかし、劇場も危機を経験しました。 19 世紀から 20 世紀の変わり目。劇場の重要性はいくらか薄れてきました。レパートリーは少なくなり、方向性は現代に遅れをとりました。マリー劇場は主に、俳優兼監督の A.P. による芸術を更新する方法を探していました。レンスキー。しかし、彼が作成したのは、新しい劇場マリー劇場の支部であるが、改革プログラムを実行できなかった。 A.I. 1909年に劇場を率いたユージンは劇場の地位を強化しようとしたが、彼の試みは失敗に終わった。マーイ劇場の危機は演劇全般の危機を反映しており、そこから抜け出す方法は1898年のモスクワ劇場の創設であった。アートシアター、抜本的な包括的な演劇改革に基づいてのみ可能です。これらの改革はK.S.によって実行されました。スタニスラフスキーと V.I. ネミロヴィッチ＝ダンチェンコ - 初代監督現代の理解この言葉。スタニスラフスキーは自身の演劇少年時代を思い出しながら、エルモロワとレンスキーは創造性の例であり、本物の「人生」の例であると何度も語った。人間の精神「舞台上では、偉大な演出家自身が公言した、劇場への真の奉仕の例です。

劇場は革命の声を聞く

1917 年の十月革命の後、マーイ劇場にとっても同様に困難な時代が到来し、独創性を維持しながら現代性に有機的に適合する必要が生じました。 1919 年、マリー劇場は学術の称号を授与されました。しかし同時に、革命の後に創設された左翼戦線の演劇は学術演劇を拒否しており、それは時代遅れで人々にとって役に立たないことを意味します。ブルジョワ貴族文化の拠点として、それらを完全に閉鎖するよう求める声がある。初代啓蒙人民委員A.V.がマリー劇場の防衛に来る。ルナチャルスキー。

革命後のマールイ劇場の画期的な作品は、K.A. の戯曲に基づいた劇「リュボフ・ヤロヴァヤ」でした。 1926年のトレネフ（I.S.プラトンとL.M.プロゾロフスキー監督）。演劇のベテランであるV.O.が高いレベルの舞台技術を披露しました。マサリティノバ、S.L. クズネツォフ、E.D. トゥルチャニノバ、V.N. リジョワ、P.M. サドフスキー、V.N. パシェンナヤと中間世代の俳優：E.N. ゴゴレバ、S.N. ファディーバ、NA アネンコフら。マリー劇場の「美術館」芸術は非常に実現可能であることが判明しました。緊密に組織され、王朝的に閉鎖された一座では、役割、さらには解釈自体が継承されました。 G.N.のその後の役割その後、フェドトワはAAに移籍した。ヤブロチキナ、O.O.のレパートリー。サドフスカヤはV.N.に引き継がれました。リジョワとV.O. マッサリティノワ。しかし、1930年代に、マーイ劇場一座には他の劇場（N.M.ラディン、M.M.ブルメンタール＝タマリナ、E.M.シャトロフ、D.V.ゼルカロワ）や劇場V.E.のアーティストが補充されました。メイエルホリドはその時までに「敵対的な美学」の劇場として閉鎖された。かつて左翼戦線を主導していた劇場は解散され、その主要なアーティストであるI.V。イリンスキー、ミシガン州ツァレフ、MI ザロフは伝統的な大会で価値ある地位を占めたアカデミックシアター。 1930 年代後半、かつては極地だったこれらの極地。色褪せることのない、ロマンチックに高揚した演劇性、このような異なる、一見美的に正反対に見えるグループの特徴である外部の舞台表現力によって、これらのグループはひとつにまとめられています。演出に関しては、マーイ劇場では原則として「俳優と監督」が行われ、実際には劇場俳優が自ら上演する公演で演じることが非常に多い（I.イリンスキー、B.バボチキン、V.I.ホクリャコフなど）。。）。

マリーシアター - アクターズシアター

1930年から1940年のマリー劇場のレパートリーの基礎は、オストロフスキーとN.V.インスペクターのままになります。 Wit A.S.のゴーゴリと災いグリボエドフ、チャツキー役のM.ツァレフ（40年後、アーティストはファムソフをうまく演じるでしょう）。

大いなる時代に愛国戦争劇場内で運営されている最前線の支店。パフォーマンスの中には、Front A.E. コルネイチュク (1942)、L.M. による侵略レオノバ (1943) ピグマリオン B. ショー (1943)、イワン雷帝 A.N. トルストイ (1945)。これらのパフォーマンスは、人間の能力と精神的な強さへの信頼を生み出しました。

マーイ劇場の戦後の作品の中で、大きな出来事はM.A.ヴァッサ・ジェレズノフによる演劇でした。 V.N.の参加によるゴーリキーパシェンナヤ (1952)。

1950 年代には、次の監督がこの劇場で働いていました。ホフロフ、I.Ya。スダコフ、LA ヴォルコフ、AD 野生。演技の明るさと監督の決断が、L.N. の『闇の力』の演技を際立たせた。トルストイ (1956)、マスカレード M.Yu. レルモントフ（1962）、W. シェイクスピアのマクベス（1955）、W. サッカレーの劇化『ヴァニティ・フェア』（1958）、G. フローベールの『ボヴァリー夫人』（1963）。

演技として大きな成功を収めたのは、I.V.が演じた舌を絡めた金細工師アキムの役でした。イリンスキー (『闇の力』、B. ロヴェンスキー製作)。第20回党大会後の「雪解け」の時期に生まれ、パフォーマンス全体に現代性が吹き込まれていた。良心に従って生きるという情熱的な説教、嘘の拒絶、そして人々への思いやりが、アキムのイリンスキーの見事な演技を際立たせた。トルストイのテーマは、俳優にとって偶然ではありません。 1970年、イリンスキーはI・ドルツェの戯曲『リターン・トゥ・スクエア』で偉大な作家兼思想家の役を演じ、彼の作品の画期的な出来事となった。トルストイのイメージは、当然のことながら俳優の創造性の頂点と呼ぶことができます。近年絶えず精神的な探求を続ける哲学者の生涯。

B.A.の演技と監督の活動は、劇場の存続において重要な役割を果たしました。バボチキナ。 B.A. バボチキンはマリー劇場で初上演されました。チェーホフ (イワノフ、1960 年)、劇中で演奏主な役割。以前は劇場版表現手段マーイ劇場はチェーホフの演劇の美学において禁忌と考えられていました。「彼らはどこにも招待してくれない」とエルモロバは彼らを特徴づけ、チェーホフの戯曲を自分自身と彼女の劇場に適用することを拒否した。そこで女優は思わずこう考えた最も重要な財産マリーシアター - クリア民間の立場。俳優であり監督でもあるB・バボチキンは、おそらくチェーホフの戯曲の中で最も「非チェーホフ的」な作品に挑戦したため、この作品に成功した。

1960 年から 1980 年の期間には、L. V. などの興味深い演出家によってマリー劇場でも公演が行われました。ヴァルパホフスキー、L.E. カイフェッツ、BA リボフ・アノヒン。 I.V.もパフォーマンスを行いました。イリンスキー。レパートリーから消えることのないロシアの古典作品に加え、マーイ劇場ではシラー作『フィエスコのジェノヴァの陰謀』（1977年）、リア王（1979年）、E.ロスタン作『シラノ・ド・ベルジュラック』（1983年）などが上演されました。

1990年劇場では F.M. の「Uncle's Dream」が上演されました。ドストエフスキー、皇帝ボリス、そしてイワン雷帝の死 A.K. トルストイ、一銭もなかったのに、突然アルティン、狼と羊、森、労働者のパン、クレイジーマネー A.N. オストロフスキー、チャイカ A.P. チェーホフ。国内のレパートリーの公演リストは、M.ゴーリキーのエキセントリックス、A.N.クレチンスキーの結婚式と続きます。コルカーによると、A.V. スホヴォ＝コビリナ『サルタン皇帝の物語』A.S. プーシキン。

で違う年マリー劇場の監督は次のとおりです。ユジン、I.Ya。スダコフ、P.M. サドフスキー、K.A. ズボフ、M.I. ツァレフ、E.R. シモノフ、B.I. ラヴェンスキークなど。 1988 年以来、劇場の芸術監督は Yu.M です。ソロミン、1988 年から 1995 年までの主な監督は B.A. モロゾフ。劇団には次のものが含まれていました。ビストリツカヤ、V.V. ケニグソン、V.I. コルシュノフ、I.A. リュベズノフ、R.D. ニフォントバ、E.V. サモイロフ、V.I. ホクリャコフ、M.I. ザロフ、E.Ya。ヴェスニク、Yu.I. カユロフ、GA N.I.桐生科コルニエンコ、A.I. コチェトコフ、I.A. リクソ、T.P. パンコバ、V.M. ソロミン、L.V. ユディナ、副社長パブロフ、E.E. マルツェヴィッチ、K.F. ロジェック、A.S. エイボジェンコやその他大勢。

マーイ劇場はロシアの豊かな伝統を活かし、現代性を表現することに努めています。演技学校、アカデミックな古典の劇場、ハイステージ文化の劇場であり続けています。まさにこれが、2000 年に Yu.M と共演した演劇「Woe from Wit」の上演方法でした。ファムソフ役のソロミン。

マーイ劇場では 1918 年から演劇学校が運営されています（1938 年からはシュチェプキン演劇学校、1943 年からは大学）。マーリーシアターにはメインステージと分館の 2 つのステージがあります。 1929 年に A.N. の記念碑が建てられました。マーイ劇場前のオストロフスキー。

導入

劇場もその一つです古代芸術。その始まりはすでに子供の遊びや習慣、儀式の中に見ることができます。しかし、他の芸術とは異なり、演劇は多くの要素を吸収します。劇場は多種多様です。

どの国にも大きな劇場があります。文化的価値。したがって、フランスでは、グランドオペラは最大かつ世界的に有名な州です。オペラハウス; イギリスではコベントガーデンです。

ロシアでは、ボリショイ劇場と並んでマーイ劇場も最も有名です。

マーイ劇場 - ロシア最古ドラマ劇場モスクワでは、ロシア国民文化の発展に傑出した役割を果たしました。

作品の対象 - マーリー劇場、作品の主題 - マーリー劇場の伝統。

この作品の目的は、マリー劇場とその伝統です。この目標を達成するには、次のタスクを解決する必要があります。

- マリー劇場の歴史を知る;
- M.S.の活動を知るシチェプキン - 演劇文化の改革者。
- 19 世紀に劇場によってどのような伝統が築かれたかを調べてください。
- これらの伝統が現代のマリー劇場でどのように受け継がれているかを決定します。

マリー劇場の歴史の始まり

その歴史は、今日私たちに知られている 1824 年 10 月 14 日 (26) 日のマリー劇場のオープンから始まるわけではありません。それははるか昔に始まり、モスクワに「帝国一座」を設立するという考えが1805年の劇場主任A.L.の報告書に概説されたときから始まりました。ナルイシキナ。

彼の「報告」は支持され、1806年にモスクワ一座が結成された。 18年間、モスクワ一座の公演はモホヴァヤのパシコフの家、ズナメンカのアプラクシンの家、または劇場の建物アルバート門にて。 1824年、彼らはペトロフスカヤ（現在はペトロフスカヤ）にあるヴァルギンの家に移されました。シアタースクエア）、マリー劇場の名前を受け取ったまさにその建物内にあります。これらすべて長年にわたっていわば、将来の繁栄のための準備段階であり、行動力の結集が着実に行われていた。マリー劇場は前世紀の豊かな演劇遺産をすべて吸収しました - 結局のところ、第 1 四半期であっても 19 世紀最初の劇作家スマロコフ「ロシアのラシーン」のコメディがモスクワの舞台で上演されました。聴衆は依然として、王子様の英雄たちの独白と、高い市民的美徳についての議論に興奮していました。アブレシモフのコミックオペラやカプニストの有毒な風刺「ヤベダ」もありました。しかしそれでも、ロシア古典主義の偉大な演劇時代は終わりを迎えようとしていた。すでに自分自身を変えている文語、すでにスマロコフはひどく時代遅れに見え、プーシキンは彼の「野蛮で女々しい」言語について直接話しています。劇場においても、詩的な言語、舞台でのスピーチ、演技技術、そして俳優の舞台マナーを開発することが重要でした。しかし、古典主義は新しい世代に言葉の豊かさ、言葉の厳粛さ、言葉への愛をもたらしました。実際、18 世紀の演劇では、この言葉が役を演じる際の舞台マナーをあらかじめ決定することがよくありました。悲劇と喜劇、高低のジャンルへの分割そのものが、さまざまな詩的言語のアイデアを形成しました。スマロコフの悲劇では言語は「高尚」でしたが、フォンヴィージンの喜劇では民話に近づきました。レパートリーの進化と新しい劇形式の出現は、ロシアの演技芸術の進化と同時に進みました。シアター XVIIIこの世紀は文学と呼ぶことができます。その中で最初に登場したのは詩という言葉でした。俳優の芸術は言葉と身振りの芸術です。古典主義の劇場におけるゲームの中心点はモノローグの発話でした。モノローグは多くのルールに厳密に従属し、論理とそのリズミカルな構造の両方を提供していました。

マリー劇場の建物の建設は、1821 年に商人 V.V. によって開始されました。 1824 年にペトロフスカヤ広場のアンサンブルを結成したとき、O. ボーヴェは劇場用に建物を再建しました。 1824 年 10 月、モスクワ演劇一座がここで最初の公演を行いました。 1838～1840年建築家 K. トンは、劇場 (主に内部) を再建し、ほぼ完全に保存しました。外観.

1929 年に、劇場の建物の前に A.N. の記念碑が建てられました。オストロフスキー。

ボルシャ・オルディンカの風景
(マリー劇場の支店)

1914年にこの建物はボリシャヤオルディンカ、建築家によるプロジェクトによると69。 NA スピリンはキノパレス映画館から P.P. シアターに再建されました。ストロイスキー。まず第一に、この建物はザモスクヴォレチエ地域の住民にサービスを提供することを目的としていました。その後、ストルイスキー劇場はミニチュア劇場に変わりました。 1917 年以降、ストルイスキー劇場は国有化されました。劇場の舞台ではさまざまなオペラや演劇グループが訪問公演を行ったり、ポップコンサートが開催されたりしました。 1922年、ザモスクヴォレツキー評議会の地域劇場（ザモスクヴォレツキー劇場）がここに開設され、P.P.がそのディレクターに任命されました。ストロイスキー。 3 年後、劇場はモスクワレンソヴェト劇場に改名されました。戦時中であっても、1943 年にボルシャヤオルディンカ 69 の建物はマーイ劇場に移管され、その支店となりました。初演は1944年1月1日（A.N.オストロフスキー作、V.N.パシェンナヤ参加による「活気ある場所で」）、初演はフセヴォロド・ロッカ作の劇「エンジニア・セルゲイエフ」（1944年1月25日）でした。