ルーブル美術館の傑作は、ルーブル美術館の最も有名な展示品です。ルーブル美術館の有名な傑作

12.04.2019

220 年前の 1793 年 8 月 10 日、ルーブル美術館は訪問者に開館しました。建物自体は、12 世紀の暗い要塞から、最も人気のある太陽王の宮殿に至るまで、ほぼ 10 世紀にわたって多くの変遷を経てきました。有名な美術館平和。現在のルーブル美術館には数十万の展示品があり、4 つのフロアで展示が行われています総面積 60,600平方メートル（エルミタージュ - 62,324平方メートル）。比較すると、これは赤の広場 (23,100 平方メートル) ほぼ 2 つ半、ルジニキスタジアムのサッカー場 (フィールド面積 - 7,140 平方メートル) 8 つ以上に相当します。

「ルーブル美術館には見るべきものがある」ということは誰もが知っています。そしておそらく、ほとんどの人がこの博物館の主な展示品を挙げるでしょう：レオナルド・ダ・ヴィンチの「モナ・リザ」、サモトラケのニケとミロのヴィーナス、ハムラッピの法則が刻まれた石碑などなど。公式データによると、美術館には950万人以上が訪れ、モナリザを包囲した群衆やルーブル美術館でのスリについての伝説があり、旅行サイトでは、まるでハイキングのように訪問の準備をするようアドバイスしている。食べ物を持ち歩き、快適な服と靴を選んでください。

形式的なアプローチを放棄し、週末プロジェクトでは、上に挙げたものに負けず劣らず有名で美しいルーブル美術館の展示物 10 点を選択しましたが、これらは最も注意深い、または知識のある観光客でなければ簡単に見落としてしまう可能性があります。

神話上の悪魔（「マークド」）。
バクトリア。
紀元前2千年紀の終わりから紀元前3千年紀の初め。

リシュリュー棟、地上階 (-1)。美術古代の東（イランとバクトリア）。 9番ホール。

古代の工芸品は伝統的に人々を惹きつけます注意力が低下する偉大な芸術家や彫刻家の作品よりも。多くの小さな展示物、そして多くの場合、何かの断片を見ることは、多くの「ファン」と見なされます。そして、22,000平方メートルの面積を持つリシュリュー翼の窓では、小さな置物に気づくことはまったく不可能です。この「鉄人」はバクトリア出身で、紀元前 2 千年紀末から紀元前 3 千年紀初頭と推定され、5,000 年以上前に設立された国家です。アフガニスタン北部地域におけるアレキサンダー大王の攻撃的な遠征後のギリシャ人。 Ⅲの終わり- 紀元前4千年紀の初め。現在までに完全に保存されたこのような小像は 4 体のみ発見されており、そのうちの 1 体は 1961 年にルーヴル美術館に収蔵されました。それらはイランのシーラーズ市近郊で発見されたと考えられています。この彫刻が誰を描いているのかは明らかではないが、科学者らはこの謎の人物を「マークされた者」と名付けた。彼の顔は長い傷跡で醜くなっている。研究者らによると、その傷跡はある種の儀式、破壊行為を象徴していたという。短いふんどしで覆われ、体は蛇の鱗で覆われており、キャラクターの蛇のような性格が強調されています。これは、アジアで崇拝されていた擬人化された龍の悪魔がこのように描かれたことを示唆しています。これらの「マークされた者たち」が誰であるかは推測することしかできませんが、彼らはおそらく善の霊、あるいはおそらく悪の霊を擬人化したものと思われます。

マットレス雌雄同体

眠っている雌雄同体。
紀元 2 世紀のオリジナルのローマ時代のコピー。 e. (17世紀にベルニーニによって追加されたマットレス)

ウィングサリー、1 階 (1)。ホール番号 17 カリアティードのホール。

同じホール内にあるミロのビーナスは見逃せませんが、その周りに観光客が集まっているので、道を間違えると近くにある「眠れる雌雄同体」を見逃してしまう可能性があります。伝説によると、ヘルメスとアフロディーテの息子は非常にハンサムな若者で、彼に恋をしたニンフのサルマチスは、二人を一つの体に結びつけるように神々に頼みました。この彫刻は、紀元 2 世紀のギリシャのオリジナルのローマ時代のコピーと考えられています。たとえば、最終的には博物館に行きました。 19 世紀初頭ボルゲーゼ家のコレクションから1世紀。 1807年、ナポレオンは義理の息子であるカミーロ・ボルゲーゼ王子に、コレクションの一部を売却するよう依頼しました。明白な理由から、皇帝の申し出を断ることはできませんでした。雌雄同体が横たわる大理石のマットレスと枕は、ボルゲーゼ枢機卿を後援したバロック彫刻家ジャンロレンツォベルニーニによって 1620 年に追加されました。しかし、この詳細はむしろ、ギリシャの作者の意図とはほとんど異なる構成の逸話的な側面を強調しています。また、この彫刻には信仰があり、博物館のガイドが時々話します。男性が眠っている人に触れると、男性の精力が高まると言われています。

セントルイスの「盆地」

聖杯 - 「セントルイスのフォント」。 (写真ではメダリオンの一部が破片です)
シリアまたはエジプト、1320 ～ 1340 年頃。

セントルイスの洗礼堂 (または洗礼盤) は 1 階の最も重要な展示品の 1 つに挙げられていますが、博物館の主な見どころを訪れた後、ここに降りてくる体力のある人はほとんどいません。真鍮製で、銀と金で装飾されたこのボウルは、マムルーク朝時代の芸術の傑作とみなされており、以前はサントシャペル礼拝堂の宝物に属していましたが、1832 年に博物館のコレクションの一部となりました。この大きな洗面器はフランス王室のコレクションの一部で、内部にはフランスの国章が取り付けられているのが見えます。実際には、ルイ 13 世とナポレオン 3 世の息子の洗礼盤として機能しましたが、名前が「固定」されていたにもかかわらず、聖ルイ 9 世の洗礼盤としては機能しませんでした。このアイテムはずっと後に作成されました。その歴史は 1320 ～ 1340 年に遡り、ルイ 9 世は 1270 年に亡くなりました。

シャー・アッバスと彼のページ

ムハマド・カジム。
シャー・アッバス1世と彼の小姓の肖像画（小姓を抱きしめるシャー・アッバス）。
イラン、イスファハーン、1627 年 3 月 12 日

デノンウィング、1階。イスラム美術のホール。

同じホールではかなり注目に値します有名な絵、シャー・アッバスと、より女の子のように見える彼の献酌官のページを描いています。アッバス 1 世 (1587-1629) - サフィーヴィー朝の最も重要な代表者であり、創始者とみなされる現代のイラン。彼の治世中美術開発のピークに達すると、画像はよりリアルでダイナミックになります。この絵では、シャー・アッバスがファッションに取り入れたつばの広い円錐形の帽子をかぶり、その隣にワインを手渡す若い小姓が描かれています。右側の木の冠の下には、芸術家の名前、ムハンマド・カジム（当時最も有名な巨匠の一人で、明らかにアッバスの宮廷芸術家）の名前と、短い詩があります。 3つの唇からあなたが望むものを与えてください：あなたの恋人、川、そしてカップ。」前景にはかつて水が銀色だった小川があります。この詩は象徴的に解釈することもでき、ペルシアの伝統では献酌官に宛てた詩が数多くありました。この図面は 1975 年に博物館に入手されました。

善王の肖像

パリ派の無名アーティスト。
フランス王ジャン二世善王の肖像。
1350年頃

リシュリュー棟2階。フランスの絵画。ホール1番。

この写真未知のアーティスト 14 世紀半ばのものは、世界で最も古い個人の肖像画と考えられています。ヨーロッパの芸術。初期のマスターフランス絵画研究され始めたのは 19 世紀後半と比較的最近であり、その作品のほとんどは戦争や革命で失われてしまいました。百年戦争中に到来したジョン善良の治世は容易ではありませんでした。ポワティエの戦いでイギリス軍に敗れた彼は捕らえられ、ロンドンで投獄され、そこで退位に関する協定に署名しました。伝説によれば、この肖像画はロンドン塔に描かれたもので、作者はジラール・ドルレアンとされています。興味深い事実: 彼はジョンという名前を持つ最後のフランス君主となった。

「回廊」のマドンナ

レオナルド・ダ・ヴィンチ。
マドンナ・オブ・ザ・ロックス。
1483年から1486年。

ウイング・デノン、広いギャラリー、1階。イタリアの絵画。 5番ホール。

ドゥノン棟の大きなギャラリーは、ジャン＝リュック・ゴダールの映画『バンド・オブ・アウトサイダー』の英雄たちがルーヴル美術館を駆け巡る有名なシーンに加えて、レオナルドの美しいマドンナや多くの人々に「気づかれないように」飾られていることで有名です。カラヴァッジョなどイタリアの画家の作品も。「誰も気づかなかった」、これはもちろん声高に言われますが、同じ「岩の聖母」は最も重要なものの1つです有名な絵画世界では、そしてそれにもかかわらず、モナリザのフィニッシュラインからレースを開始した観光客は、残念ながら、余分に数分立っている価値のあるこの素晴らしい作品の前を通り過ぎることがよくあります。この絵には 2 つのバージョンがあります。ルーヴル美術館に保管されている作品は 1483 年から 1486 年の間に描かれ、（フランス王室コレクションの目録に）最初に記載されたのは 1627 年に遡ります。 2番目はロンドンに属しますナショナルギャラリー、1508年後半に書かれました。この絵はミラノのサン・フランチェスコ・グランデ教会向けの三連作の中心部分でしたが、顧客には渡されず、画家はその顧客のためにロンドン版の2枚目を描きました。優しさと平和に満ちたこの風景は、切り立った岩の奇妙な風景と対照を成しており、構図の幾何学模様、柔らかなハーフトーン、そして有名なスフマートの「霞」が、この絵の空間に異常な奥行きを生み出しています。さて、私たちはこの写真の内容の別の「バージョン」に触れずにはいられません。数年前、写真の内容をひっくり返したダン・ブラウンのファンの心を苦しめたものです。

ノミを探しています

ジュゼッペ・マリア・クレスピ。
ノミを探している女性。
1720～1725年頃

デノンウィング1階。イタリアの絵画。ホール No.19 (グレートギャラリーの端のホール)。

ボローニャ出身のジュゼッペ・マリア・クレスピの絵画は、ルーヴル美術館友の会から寄贈されたもので、当美術館が最近収蔵したもののひとつです。クレスピは大ファンだったオランダの絵画、特にジャンルシーン。いくつかのバージョンが存在する「ノミを探す女」は、ある歌手のキャリアの始まりから、近年彼女が敬虔になったとき。このような作品は決してアーティストの作品の中心ではありませんが、現代人へこれは、まともな人間は誰一人ノミ取りなしでは生きられなかった当時の現実を鮮明に表しています。

廃人よ、絶望しないでください

ピーテル・ブリューゲル長老。
不自由者。
1568年

リシュリュー棟2階。オランダの絵画。ホール12番。

ブリューゲル長老によるこの小さな作品（わずか 18.5 × 21.5 cm）は、ルーブル美術館全体で唯一の作品です。気づかないのは簡単ですが、そのサイズのせいだけでなく、「写真に小さな人がたくさん写っていれば、それはブリューゲルだ」という認識効果が、ここではすぐには機能しない可能性があります。この作品は 1892 年に美術館に寄贈され、この間に絵のプロットについて多くの解釈が生まれました。これを人間の本質の生来の弱さについての反映と見る人もいれば、社会風刺（登場人物のカーニバルの頭飾りは国王、司教、市民、兵士、農民を象徴している可能性がある）、あるいはフェリペ 2 世がフランドルで推進した政策の批判と見る人もいた。。しかし、手に椀を持った人物（背景）や、登場人物の服に付いたキツネの尻尾についてはまだ誰も説明していないが、ここに年に一度の物乞いの祭りであるコッパーマンダグのヒントを見る人もいる。この絵の謎をさらに深めているのは、鑑賞者には見えない裏側に書かれた「廃人よ、絶望しないでください、そうすればあなたの事はうまくいくでしょう」という碑文です。

最も重要なものの 1 つ有名な絵画彼らがヒエロニムス・ボスを一目で知らないわけではありません。おそらく、その場所はここの作品には有利ではありません。小さなホールの入り口から遠くなく、アルブレヒト・デューラーの「自画像」やファン・エイクの「ロリン宰相の聖母」などの隣にさえあります。デストレー姉妹、未知のこの作品の珍しい構成フランスのアーティスト- 裸の女性が浴槽に座っており、一方がもう一方の乳首をつまんでいる - この絵は、ラ・ジョコンダ自体と同じくらい人気のある展示物になりました。しかしボッシュの話に戻りますが、注意深く周りを見回している人は決して彼を見逃すことはありません。「愚者の船」は現存しない三部作の一部であり、その下の断片は現在、「暴食と官能の寓話」であると考えられています。アートギャラリーイェール大学。「Ship of Fools」は、社会の悪をテーマにしたアーティストの最初の作品であると考えられています。ボッシュは、腐敗した社会と聖職者を、制御不能な船に詰め込まれ、破滅に向かって突き進む狂人に喩えます。この絵は1918年に作曲家で美術評論家のカミーユ・ブノワによってルーヴル美術館に寄贈された。

ルーヴル美術館訪問の必見は、ヨハネス・フェルメールの絵画「レース職人」と「天文学者」という 2 つの「オランダの真珠コレクション」です。しかし、彼の前任者ピーテル・デ・ホーホの「酒飲み」も同じ部屋に飾られており、平均的な観光客の注目を逃れることが多い。それでも、この作品は注目に値します。思慮深い視点と生き生きとした構成だけでなく、アーティストは絵の中の登場人物間の関係の微妙な色合いを伝えることができました。この勇敢なシーンの各参加者には割り当てられています特定の役割: 兵士がもうシラフではなくなった若い女性に飲み物を注ぐ。窓際に座っている彼の同志はただの観察者だが、2人目の女性は明らかにポン引きで、この瞬間に駆け引きをしているようだ。このシーンの意味は、キリストと罪人を描いた背景の絵によってもほのめかされています。

ナタリア・ポポワが作成

階数は次のとおりです。ヨーロッパの伝統、つまり 1階はロシア初です。

フランス国王のパリの邸宅は、1000 年にわたって世界芸術の傑作の最も豊富なコレクションであり続けてきました。この博物館の展示は 1 日では見学できませんが、「組織化された」観光客がこの博物館を探索できるのは 1 日だけです。

美術館に展示されている彫刻に関しては、訪問者の最大の関心が集中する造形芸術の主要な傑作に焦点を当てるのが最も合理的です。フランス国庫の展示品は次の場所にあります。時系列順、各セクションには見逃せないものがあります。

古代エジプト

ルーヴル美術館の「エジプト」コレクションは、世界で最も印象的なコレクションの 1 つです。しかし、最も優れているのは古代の巨匠による 2 つの作品です。

古代

ルーヴル美術館の彫刻のこの部門で優勝したのは、 ミロのヴィーナスとサモトラケのニケ.

1つ目は、古代の女性の美しさの理想と考えられています。武器を奪われたヴィーナスについての伝説が語られています。愛の女神像のモデルを長い間探していた彫刻家は、ミロス島で彼女を見つけ、狂ったように彼女と恋に落ちました。像の準備ができたとき、不幸な恋人は彼女の腕の中に突進し、彼女の像に対するそのような失礼な態度に腹を立て、アフロディーテは像を復活させ、不幸な主人を絞め殺しました。作者はこうして亡くなった素晴らしい彫刻、後者は手を持たずに残されました。

サモトラケのニケの彫刻は、彫刻家にとって謎です。この像を元の形に戻すために何度か試みが行われました。ニケに腕を付けようとしたのですが、そのたびに、彫刻全体がそのダイナミズムと上向きの方向性を完全に失いました。古代の傑作を「改良」する試みは放棄され、今日、サモトラケのニケは考古学者によって発見された形で鑑賞者の前に現れています。

中世

博物館には、原石のロマネスク様式の十字架、墓石、かつて古代の教会や修道院を飾っていた彫刻など、中世の彫刻が幅広く展示されています。

このカテゴリーでは、彫刻「フィリップ・ポーの墓石」に特別な注意を払う必要があります。 8人の会葬者が亡くなったブルゴーニュ貴族を肩に担いでいます。彼の高貴な出自と生前の偉大な功績にも関わらず、この騎士の名前は、並外れた信心深さと顧客の人格への敬意を持って墓石を作成した未知のマスターのおかげで知られています。

ルネッサンス

もちろん、ヨーロッパにおけるこの時代の豊富なコレクションの中でのチャンピオンに属します。しかし、ルーブル美術館では、間違いなくルネサンスの傑作の数々を見ることができます。

このカテゴリーの博物館の主な財産は次の 2 つです。有名な作品ミケランジェロ：「立ち上がる奴隷」と「瀕死の奴隷」。もともとは教皇の一人の墓を飾ることを目的としていたが、これらの作品は最終的な作品には含まれなかった。作品の内容は正反対です。反逆者の奴隷は決意とエネルギーに満ちています。鑑賞者はその人物の躍動感と必死の緊張感に感銘を受け、同情を抱きます。死にゆく男は無関心であり、いかなる闘争も拒否する彼の態度は、見る者に悲しみと哀れみを呼び起こす。偉大な彫刻家の特別な「手書き」と解剖学の優れた知識により、彼の作品は特にドラマチックで現実的なものになっています。

バロック、ロココ、古典主義

18 世紀と 19 世紀のスタイルがフランスに伝わりました最良の実施形態。この時代のルーヴル美術館の傑作の中で、フランスの巨匠による彫刻が際立っているのはそのためです。

彫刻「キューピッドとプシュケ」は、ルーヴル美術館だけでなくエルミタージュ美術館の造形芸術コレクションを飾っています。カノーヴァが数年離れて 2 つの同一の作品を作成したことが知られています。ルーヴル美術館が所有初期の仕事.

この疑いの余地のない傑作に加えて、美術館のホールには 18 世紀から 19 世紀の彫刻の優れた例が数多く展示されています。彫刻の肖像画。素晴らしい名前、素晴らしい作品。ルーブル美術館のこのセクションは異常に広大です。

残念ながら、ルーブル美術館には現代美術や現代彫刻の展示は事実上ありません。しかしパリには、美術史におけるこの時代を専門に扱う美術館があります。

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パリにいてルーブル美術館を訪問しないのは単なる犯罪です。観光客なら誰でもそう言うでしょう。しかし、事前に準備をしていないと、カメラ、タブレット、スマートフォンを持った人々の中に紛れて、パリ最大の美術館に全世界が殺到する最も重要なものを見逃してしまう危険があります。

ルーブル美術館は大きくて美しいです。 1 日でもすべての展示品を楽しむことはできません。その数は 300,000 点以上あり、あまりにも美しさにショックを受けないようにするためには、選択する必要があります。 Webサイト私はあなたのためにそれを簡単にすることにしました。

では、なぜルーブル美術館に行くのでしょうか？まずはもちろんラ・ジョコンダです。

レオナルド・ダ・ヴィンチの「モナ・リザ」

レオナルド・ダ・ヴィンチの「ラ・ジョコンダ」はルーヴル美術館の目玉展示品です。美術館の標識はすべてこの絵につながっています。膨大な数モナリザの妖艶な微笑みをその目で見るために、人々は毎日ルーブル美術館を訪れます。ルーブル美術館以外では見ることができません。絵画の状態が悪いため、美術館の管理者は今後の展示を中止すると発表した。

1911年にルーヴル美術館の職員によって盗まれていなかったら、モナ・リザはこれほど人気も世界的にも有名にはならなかったかもしれない。この絵はわずか 2 年後、泥棒がイタリアで売ろうとしたときに発見されました。調査が進行している間ずっと、「モナ・リザ」は世界中の新聞や雑誌の表紙を離れることはなく、コピーと崇拝の対象となっていました。

現在、モナ・リザは防弾ガラスの陰に隠されており、観光客の群衆を阻止する柵が設けられている。世界で最も有名で神秘的な絵画作品への興味は色褪せることはありません。

ミロのヴィーナス

ルーブル美術館の 2 番目のスターは、愛の女神アフロディーテの白い大理石の像です。紀元前 120 年に作成された、有名な古代の美の理想。 e. 女神の身長は164cm、プロポーションは86×69×93。

一説によれば、女神の両手は、彼女を母国に連れて行こうとしたフランス人と、女神が発見された島の所有者であるトルコ人との間の紛争中に失われたという。専門家らは、この像の手は発見されるずっと前に折れてしまったと主張している。しかし地元住民エーゲ海の島々には、もう一つの美しい伝説が信じられています。

ある有名な彫刻家は、女神ヴィーナスの像を作成するためのモデルを探していました。彼はミロス島から来た並外れた美しさの女性についての噂を聞きました。芸術家はそこに駆けつけ、その美しさに気づき、彼女に夢中になってしまいました。同意を得たので、彼は作業を開始しました。傑作の完成が近づいたその日、彫刻家とモデルは情熱を抑えることができず、お互いの腕の中に身を投げました。少女は彫刻家を胸に強く押し付けたため、彫刻家は窒息死した。しかし、彫刻は両手がなくなった状態で残されました。

『メドゥーサの筏』セオドア・ジェリコー

現在、セオドアジェリコーの絵画は美術館の真珠の 1 つです。 1824年に画家が亡くなった後、ルーヴル美術館の代表者はこの絵にまともな金額を支払う用意ができず、オークションでこの絵を購入した親友アーティスト。

作者の生前、このキャンバスは怒りと憤りを引き起こしました。当時受け入れられていた英雄的または宗教的なプロットのためではなく、実際の出来事を描くために、このような大きなフォーマットをどのようにして作者が使用する勇気があったのか。

この映画のプロットは、1816 年 7 月 2 日にセネガル沖で起こった事件に基づいています。フリゲート艦「メドゥーサ」が墜落し、１４０人がいかだで脱出を試みた。そのうち生き残ったのはわずか 15 名で、12 日後に営倉アーガスに収容されました。生存者の航海の詳細――殺人、人食い――は社会に衝撃を与え、スキャンダルとなった。

ジェリコーは、希望と絶望、生者と死者を一枚の絵の中に組み合わせました。後者を描く前に、芸術家は病院で死にゆく人々や処刑された人々の死体を描いたスケッチを数多く描きました。『メドゥーサの筏』はジェリコーの最後の完成作品となった。

サモトラケのニケ

この博物館のもう一つの自慢は、勝利の女神の大理石彫刻です。研究者らは、未知の彫刻家が紀元前 2 世紀にギリシャ海軍の勝利の象徴としてニケを作成したと考えています。

この彫刻は頭と腕を失っており、右翼は復元されたもので、左翼の石膏のコピーです。彼らは像の手を修復しようと繰り返し試みましたが、無駄でした。すべてが傑作を台無しにしてしまいました。像は飛行感や素早さ、止められない突進感を失いつつあった。

当初、ニケは海の上の切り立った崖の上に立っており、その台座には軍艦の船首が描かれていました。現在、この像はルーブル美術館の 2 階、ドゥノンギャラリーのダル階段に設置されており、遠くからでも見ることができます。

「ナポレオンの戴冠式」ジャック・ルイ・ダヴィッド

芸術愛好家はルーブル美術館へ見に行きます記念碑的な絵画フランス人芸術家ジャック・ルイ・ダヴィッドの「ホラティウスの誓い」、「マラーの死」、そしてナポレオンの戴冠式を描いた壮大なキャンバス。

絵の正式なタイトルは「大聖堂におけるナポレオン１世の献呈と皇后ジョゼフィーヌの戴冠式」パリのノートルダム寺院 1804年12月2日。」ダヴィッドは、ナポレオンがジョゼフィーヌに冠を授け、教皇ピウス7世が彼に祝福を与える瞬間を選びました。

この絵は、すべてを実際よりも良く見せることを望んだナポレオン 1 世自身の命令によって作成されました。したがって、彼はデヴィッドに、戴冠式に出席しなかった母親を絵の中央に描いて、自分を少し背を高くし、ジョセフィーヌを少し若くするように依頼しました。

アントニオ・カノーヴァ作『キューピッドとプシュケ』

彫刻には 2 つのバージョンがあります。ルーヴル美術館には、1800 年にナポレオンの妹ヨアヒム・ムラットの夫によって博物館に寄贈された最初のバージョンが収蔵されています。 2 番目の後のバージョンは、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館にあります。この作品は、1796 年にローマでこの傑作を入手したユスポフ王子によって博物館に寄贈されました。

この彫刻は、プシュケがキスから目覚めた瞬間のキューピッド神を描いています。ルーヴル美術館のカタログでは、この彫刻グループは「キューピッドのキスで目覚めたプシュケ」と呼ばれています。イタリアの彫刻家アントニオ・カノーヴァがこの傑作を創作するきっかけとなった古代ギリシャ神話ギリシャ人が人間の魂の化身と考えていた愛の神キューピッドとプシュケについて。

ルーブル美術館にはどのような偉大な傑作が保管されていますか? 巨大な宮殿でどうやってそれらを見つけるのでしょうか？そして、初めて美術館を訪れる人が見るべきもの。ルーブル美術館への訪問を可能な限り教育的なものにするために、それが可能です。このリンクを使用してルーブル美術館のチケットを事前に購入できます

ルーヴル美術館は地下鉄の駅にあります: パレ・ロワイヤル - ルーヴル美術館
住所: Musée du Louvre、75058 Paris – France
営業時間：午前9時から18時まで、水曜と金曜は21時45分まで、火曜定休。

モナリザ

間違いなく、ルーブル美術館の主な展示物は、 ジョコンダとかモナリザとかレオナルド・ダ・ヴィンチのブラシ。美術館の標識はすべてこの絵につながっています。旧宮殿にあるこの傑作のために、日本のテレビはホール全体を買い取り、モナ・リザ自身は厚い鎧の層で覆われ、常に2人の警備員がいて、彼女の近くには観光客の群衆がいます。そして、モナリザはルーブル美術館以外では見ることができないことを覚えておいてください。博物館の管理者は、この傑作を二度と宮殿の外に持ち出さないことを決定した。 モナ・リザは、ルーヴル美術館のイタリア絵画第 7 室のドゥノンと呼ばれる部分にあります。

ミロのヴィーナス

アフロディーテとかミロのヴィーナスとか前の若い女性と同じくらい有名です。その作者はアンティオキアのアゲサンダーと考えられています。女神の身長は164cm、プロポーションは86×69×93。ヴィーナスは 1820 年に現代で発見された後、有名な手を失いました。その後、この彫刻を発見したフランス人と、フランス人が発見した島の所有者であるトルコ人との間で論争が起こりました。こうしてアフロディーテは腕を持たずに残されました。 ミロのヴィーナスは、ギリシャ、エトルリア、ローマの古代美術品を展示する 16 番ホールのシュリー部分にあります。

ニカ

もう一つ有名な女性 – サモトラケのビクトリアまたは、ロシアでは通常こう呼ばれています。ニカ。前作のヒロインと違い、軍神は腕だけでなく頭も失ってしまった。しかし、自信に満ちたステップと翼、そして最も重要な飛行の感覚は保たれていました。 この彫刻は、ルーヴル美術館の 2 階、イタリア絵画ギャラリーとアポロホールの入り口前の階段にあるドゥノンセクションにあります。

囚人

別の彫像ですが、ルネッサンスのものです - ミケランジェロ作『囚われ、あるいは瀕死の奴隷』。もちろん、これはデイビッドではありません。しかし、それは同様に注目に値します。 1階、デノンの一部、イタリア彫刻の第4ホール。そこにはカノーヴァのキューピッドとプシュケもあります。

ラムセス２世

ルーブル美術館の古美術品はこれで終わりではありません。次の傑作 – ラムセス２世の座像. 位置したエジプトのファラオサリー部分の 1 階、エジプトの骨董品、部屋番号 12。全体として、ルーブル美術館は世界で最も豊富なエジプト古美術品のコレクションを所蔵している美術館の 1 つです。たとえば、有名な 座った書記の像位置した サリー部2階、エジプト古美術品、12号室

ハンムラビの石碑

エジプトだけでなく、ルーブル美術館にも素晴らしいコレクションメソポタミアの遺跡。その中で最も有名なものが考えられます ハンムラビの石碑、世界初の法典の書面による記録が含まれています。 リシュリュー棟 1 階の 3 ホールにあります。隣接するホールには、有名なホラーサバド裁判所があります。

フランス美術

絵画の中では最も有名なものの一つ 「皇帝ナポレオン一世に捧げる」フランスのアーティスト、ジャック・ルイ・ダヴィッド。ナポレオンについてどのように感じていても、この作品に注目してください。 この絵はデノンギャラリー1階のフランス絵画75室にあります。ここには、同じく有名なフランスの芸術家、ウジェーヌ・ドラクロワによる他の有名な記念碑的な絵画、例えば「人民を導く自由の女神」や「マラーの死」などもあります。

レースメーカー

傑作！ 「レース職人」- オランダの芸術家ヤン・フェルメールによる最も有名な絵画の 1 つ。一般に、ルーブル美術館には、小規模ながら非常に質の高いオランダ絵画のコレクションが所蔵されています。 リシュリューギャラリー 3 階、38 号室、オランダ。

旧ルーブル美術館

に 旧ルーブル美術館の要塞できる サリー入口から入り、1階へ。すでにウェブサイトに書いたように、かつては中世のルーブル美術館がありましたが、その後破壊され、その場所に新しいルーブル美術館が建てられました。その後、古い宮殿の遺跡が考古学者によって発見され、現在は観光客も見学できるようになりました。素晴らしい光景ですね、この廃墟の城！

ナポレオン3世

訪問することをお勧めせずにはいられません アパート最後の皇帝フランス – ナポレオン 3 世。彼は統治者として旧宮殿のいくつかの部屋を占有しており、その部屋は今日まで完全に保存されています。 リシュリュー棟の 2 階にあるいくつかの客室。その後、帝国時代の調度品が再現されたホールの散策を続けることができます。

そして軽食として：

ルーブル美術館は非常に巨大な美術館なので、いくつかの傑作に気付かずに通り過ぎてしまうほどです。特に、ジョコンダホールやその近くに展示されているイタリア絵画の傑作では、このようなことがよく起こります。たとえば、ジョコンダの向かい側にはヴェロネーゼ作の記念碑的なキャンバス「ガリラヤのカンナの結婚」が掛けられており、ジョコンダの両側にはティントレットとティツィアーノの傑作を重ねた傑作が掛けられています。ダ・ヴィンチ自身によるいくつかの絵画がギャラリーに飾られていますイタリア絵画、ジョコンダに到着する前に。同じギャラリーには、ラファエロの聖母やカラヴァッジョの絵画がいくつかあります。

ご訪問をお楽しみください。

このリンクを使用してルーブル美術館のチケットを購入できることを思い出してください。迷子にならないように、購入することができます。または、当社のウェブサイトでロシア語の音声ガイド付きのチケットを直接入手できます。

ルーブル美術館への訪問をお楽しみください。

パリを訪れてルーブル美術館を訪問しないのは単なる犯罪です。観光客なら誰でもそう言うでしょう。しかし、事前に準備をしていないと、カメラ、タブレット、スマートフォンを持った人々の中に紛れて、パリ最大の美術館に全世界が殺到する最も重要なものを見逃してしまう危険があります。ルーブル美術館は大きくて美しいです。 1 日でもすべての展示品を楽しむことはできません。その数は 30 万点以上あり、あまりにも美しさにショックを受けないようにするためには、選択する必要があります。
レオナルド・ダ・ヴィンチの「モナ・リザ」

レオナルド・ダ・ヴィンチの「ラ・ジョコンダ」はルーヴル美術館の目玉展示品です。美術館の標識はすべてこの絵につながっています。モナリザの妖艶な微笑みをその目で見ようと、毎日多くの人がルーブル美術館を訪れます。ルーブル美術館以外では見ることができません。絵画の状態が悪いため、美術館の管理者は今後の展示を中止すると発表した。

絵画の保護の程度は前例のないものです。

絵の裏側。それを見ることは不可能であり、それが、モナリザの裏に書かれているとされる芸術家から世界と人類への秘密のメッセージについてのゴシップがメディアで絶えず広まっている理由です。

おそらく誰もが知っていることですが、念のため。この絵は「モナ・リザ」とも「ラ・ジョコンダ」とも呼ばれます。なぜ？モナリザはマドンナリザの略です。ジョコンダ - 女性の姓がジョコンドだったため。この24歳の女性は、フランチェスコ・ディ・バルトロメ・デル・ジョコンドというフィレンツェの富豪の3番目の妻でした。

ミロのヴィーナス

一説によれば、女神の両手は、彼女を母国に連れて行こうとしたフランス人と、女神が発見された島の所有者であるトルコ人との間の紛争中に失われたという。専門家らは、この像の手は発見されるずっと前に折れてしまったと主張している。しかし、エーゲ海の島々の地元住民は、別の美しい伝説を信じています。

ある有名な彫刻家は、女神ヴィーナスの像を作成するためのモデルを探していました。彼はミロス島から来た並外れた美しさの女性についての噂を聞きました。芸術家はそこに駆けつけ、その美しさに気づき、彼女に夢中になってしまいました。同意を得たので、彼は作業を開始しました。

傑作の完成が近づいたその日、彫刻家とモデルは情熱を抑えることができず、お互いの腕の中に身を投げました。少女は彫刻家を胸に強く押し付けたため、彫刻家は窒息死した。しかし、彫刻は両手がなくなった状態で残されました。

『メドゥーサの筏』セオドア・ジェリコー

現在、セオドアジェリコーの絵画は美術館の真珠の 1 つです。 1824年に画家が亡くなった後、ルーヴル美術館の代表者はこの絵に相応の金額を支払う用意ができず、この絵は画家の親しい友人がオークションで購入した。

サモトラケのニケ

「ナポレオンの戴冠式」ジャック・ルイ・ダヴィッド

美術愛好家はルーヴル美術館を訪れ、フランス人芸術家ジャック・ルイ・ダヴィッドの記念碑的な絵画「ホラティウスの誓い」、「マラーの死」、そしてナポレオンの戴冠式を描いた壮大なキャンバスを直接鑑賞します。

この絵の正式なタイトルは、「1804 年 12 月 2 日、ノートルダム大聖堂における皇帝ナポレオン 1 世の献呈と皇后ジョゼフィーヌの戴冠式」です。ダヴィッドは、ナポレオンがジョゼフィーヌに冠を授け、教皇ピウス7世が彼に祝福を与える瞬間を選びました。

アントニオ・カノーヴァ作『キューピッドとプシュケ』

この彫刻は、プシュケがキスから目覚めた瞬間のキューピッド神を描いています。ルーヴル美術館のカタログでは、この彫刻グループは「キューピッドのキスで目覚めたプシュケ」と呼ばれています。イタリアの彫刻家アントニオ・カノーヴァによるこの傑作の創作は、ギリシャ人が人間の魂の化身と考えていた愛の神キューピッドとプシュケについての古代ギリシャ神話にインスピレーションを受けました。

この大理石の官能的な傑作は、間違いなく直接鑑賞する価値があります。

ジャン・アングル作「グレート・オダリスク」

アングルはナポレオンの妹カロリーヌ・ミュラのために『偉大なオダリスク』を書きました。しかし、その絵は顧客には受け入れられませんでした。

今日、この展示品は、明らかな解剖学的誤りにもかかわらず、ルーブル美術館の最も価値のある展示品の 1 つです。オダリスクには余分な椎骨が 3 つあり、右手信じられないほど長く、彼女の左足はあり得ない角度にねじれていた。 1819年にこの絵がサロンに展示されたとき、ある批評家は、「オダリスク」には「骨も筋肉も血も生命もレリーフも存在しない」と書いた。

アングルは、絵画の表現力と芸術的価値を強調するために、ためらうことや後悔することなくモデルの特徴を常に誇張しました。そして今日、これは誰にも迷惑をかけません。「大オダリスク」は、この巨匠の最も有名かつ重要な作品とみなされています。

ミケランジェロの「奴隷」

ルーヴル美術館の最も貴重な展示品の中には、ミケランジェロの 2 つの彫刻、有名な「立ち上がる奴隷」と「瀕死の奴隷」があります。これらは 1513 年から 1519 年にかけて教皇ユリウス 2 世の墓のために作成されましたが、墓の最終版には含まれませんでした。

彫刻家の考えによれば、像は合計 6 体あるはずでした。しかし、ミケランジェロはそのうち 4 つの作品の制作を完了していませんでした。現在、それらはフィレンツェのアカデミア美術館にあります。

完成したルーヴル美術館の 2 つの彫像は、絆を断ち切ろうとする強い若者と、力なくぶら下がっている別の若者を対比させています。しかし、ミケランジェロの敗北し、縛られ、死にゆく人々は、いつものように驚くほど美しく、強いです。

ラムセス 2 世の座像

ルーブル美術館には、世界で最も豊富なエジプト古美術品のコレクションが収蔵されています。ぜひ自分の目で見ていただきたい古代エジプト文化の傑作は、有名なファラオラムセス 2 世の像です。

エジプト古代遺物の展示ホールに入ったら、驚くほど生き生きとした表情を浮かべた、座った書記の像をお見逃しなく。

ヨハネス・フェルメール作「レースを作る人」

フェルメールの絵画が興味深いのは、ルネサンス以降の偉大な芸術家たちが光学を利用して写実的な絵画を描いていたという証拠を研究者が発見しているからです。

特に、『レースを作る人』を制作する際、フェルメールはカメラオブスキュラを使用したと言われています。この写真には、前景をぼかしたものなど、写真撮影で使用されるさまざまな光学効果が見られます。

ルーブル美術館にはフェルメールの絵画「天文学者」もあります。この作品には、芸術家の友人であり、科学者であり微生物学者でもある死後の管理人アントニー・ファン・レーウェンフックが描かれています。ユニークなマスター、彼は独自の顕微鏡とレンズを作成しました。どうやら、彼はフェルメールに光学機器を提供し、それを使ってフェルメールは傑作を描いたようです。