ロシアの偉大な作曲家。 世界で最も有名な作曲家 有名な音楽家と作曲家

すべての人は、自分たちの歴史だけでなく、それを作った人々についても知るべきです。 たとえば、この記事では、読者に、我が国だけでなく海外でも尊敬され愛されている有名なロシアの作曲家を思い出してもらいます。

ロシアと世界のクラシック音楽に前例のない貢献をした人々

で 昔クラシック音楽はとても人気がありました。 彼らは主要な作曲家を目で見てよく知っており、偉大な古典の作品を別の作品から区別する方法さえ知っていました。 今の時代、道徳や嗜好は大きく変わりました。 そして今、私たちは単調なメロディーやリズミカルなレチタティーボを聴くことが多くなりましたが、そのほとんどは翌日には忘れられてしまいます。 しかし、数年前、科学者たちは古典が人体に有益な効果をもたらすという事実を証明しました。 幼少期からクラシック音楽を聴いている子供たちは、他の子供たちよりもはるかに発達が早いという仮説さえ確立されています。 だからこそ、幼い頃から優雅で刺激的なメロディーに慣れる必要があります。

しかし、幼少期にそのような趣味が子供にとって時代遅れに見えた場合、または単に好みを変えることを考えていなかった場合、状況はいつでも修正できます。 まずは、有名で愛されているロシアの作曲家について知ることから始めるのが最善です。 のような：

• ミハイル・グリンカ（1804-1857）。
• アレクサンダー・ダルゴミスキー（1813-1869）。
• アレクサンダー・ボロディン（1833-1887）。
• モデスト・ムソルグスキー（1839-1881）。
• ピョートル・チャイコフスキー（1840-1893）。
• ニコライ・リムスキー＝コルサコフ（1844-1908）。
• セルゲイ・ラフマニノフ（1872-1915）。
• アラム・ハチャトゥリアン（1903-1978）。
• ドミトリー・ショスタコーヴィチ（1906-1975）。

彼らの人生の物語は複雑で、多くの人々の運命は非常に悲劇的です。 これらの人々については際限なく話すことができますが、ここでは最も重要な部分だけを取り上げたいと思います。 重要な事実ロシアの偉大な作曲家がどのような人物であったかを読者に理解してもらうための伝記。

ミハイル・グリンカ

ミハイル・イワノビッチ・グリンカは1804年5月20日に生まれました。 彼の家族は大規模で裕福で、家族の始まりであるポーランドの貴族がロシアを国として選んで以来、スモレンスク州の領土に住んでいました。 将来の作曲家たちの両親はお互いのまたいとこでした。 おそらくそれが、祖母が赤ん坊の育てを自分で引き受けた理由です。 これは彼女が亡くなるまで続きました。 この若い才能の音楽への情熱は10歳の時に芽生えました。 すぐに彼はサンクトペテルブルクに留学することになりました。 そこで彼はプーシキン、グリボエドフ、ジュコフスキー、オドーエフスキー、その他当時の著名な人物に会いました。 そして、私は音楽を自分の運命にしたいことに気づきました。

この後、ミハイル・グリンカは最初のロマンス小説を書きましたが、その結果には完全には満足していませんでした。 彼自身の音楽は彼にとって家庭的なものであり、その境界を拡張しようとした。 そして、ミハイル・イワノビッチ・グリンカは自分自身に取り組みながらイタリアに行き、次にドイツに行きました。 そこで彼はドニゼッティやベッリーニのような人々と出会い、その結果、彼の音楽のスタイルを完全に変えました。

ロシアに到着すると、作曲家は再びオペラをロシアに紹介しました。 しかし、そのうちの一部は激しく批判され、グリンカさんは国外退去を決意した。 そして何年も後に戻ってきて、歌の教師となり、クラシック音楽の形成に積極的に影響を与えました。

ミハイル・イワノビッチは、1857 年 2 月 15 日にベルリンで亡くなりました。 彼の遺灰はサンクトペテルブルクに運ばれ、作曲家は今日もそこで眠っています。

アレクサンダー・ダルゴミスキースキー

これは生きている間に認識されなかった ミュージカルフィギュアそして今ではほとんど忘れられていますが、彼は1813年2月2日にトゥーラ県で生まれました。 アレクサンダー・セルゲイヴィッチ・ダルゴミシスキーの音楽への情熱は7歳のときに芽生えました。 そしてその時、彼はピアノを演奏する技術を完璧に習得しました。 そして10歳のとき、彼はすでに最初の戯曲とロマンスを書きました。 その後、将来の作曲家がサービスに入り、ミハイル・グリンカと出会った後、スキルを大幅に向上させました。

アレクサンダー・セルゲイビッチは本のようにメモを読み、音楽が演奏者の声を覆い隠さないように作品を作ろうとしました。 人生のある時期、彼はプロの歌手ではない人々に完全に無料で歌のレッスンを与え、その後ロシア音楽界のコンサルタントの一人となった。 彼の最高のオペラ『ルサルカ』は、サンクトペテルブルクのオペラハウスの火災でほぼ全焼した。 しかし、今でも演奏されることは非常にまれであるため、アレクサンダー・セルゲイヴィチ・ダルゴミシスキーを知っているのはクラシック音楽の真の愛好家だけです。 この作曲家によるもう一つの珍しいオペラ「石の客人」は、通常の長々としたアリアではなく、プーシキンの詩のリズムに完全に対応するレチタティーヴォで構成されているため、これは非常に悲しいことである。

これがこの作曲家を他の作曲家と区別するものです。 彼はイタリアやフランスの影響に屈せず、大衆の好みに迎合せず、何か新しいことに挑戦することを恐れませんでした。 彼は自分の好みに基づいて、自分の道を進みました。 そして切っても切れない音と言葉。

アレクサンダー・ボロディン

アレクサンダー・ポルフィリエヴィッチは、グルジアの王子と軍人の娘との不倫の結果として、1933年11月12日に生まれました。 両親の年齢差は40歳ちょっとでした。 そのため、新生児は従者の姓で登録されました。 しかし、母親はそれでも赤ちゃんに細心の注意を払い、赤ちゃんのために最高の教師や家庭教師を選びました。

幼い頃から、将来の作曲家は音楽に魅了されました。 そしてしばらくして、彼は最初の戯曲を書き、その出版は彼の母親によって世話されました。 そのとき国はこのことを知った 若い才能- 16歳の作曲家。 ちなみに、アレクサンダー・ポルフィリエヴィッチも若い（当時）の化学反応に魅了されました。 彼は自分の部屋で特別な興味を持ってさまざまな実験を行い、それが時々母親を言葉では言い表せない恐怖に陥らせました。 そしてボロディンは医療外科アカデミーに入学しました。 あるとき、彼はアレクサンダーが音楽のことを忘れるべきだと信じていたメンデレーエフに会いました。 しかし、将来の有名なロシアの作曲家は、2番目の趣味を放棄しませんでしたが、ボロディンの作品が国内だけでなく海外でも認められるほどのレベルに引き上げました。

アレクサンダー・ポルフィリエヴィッチが突然亡くなった。 リズミカルなダンスの後、彼の心臓は耐えられなくなり、永遠に止まってしまいました。 これは 1887 年 2 月 27 日に起こりました。

モデスト・ムソルグスキー

次 偉大な作曲家 1839年3月9日にプスコフ県の領土で生まれた。 彼の幼少期について知られているのは、10歳まで自宅で教育を受け、ピアノをマスターしたということだけです。 その後、サンクトペテルブルクに行き、そこで教会音楽に興味を持ち、作曲に挑戦しました。 すぐに彼の作品はサンクトペテルブルクとモスクワで上演され始めました。

ロシアの作曲家モデスト・ペトロヴィチ・ムソルグスキーは真の天才、革新者であり、全世界で3番目に多く演奏されています。 彼の作品、特にオペラ「ボリス・ゴドゥノフ」の音楽は多くの人によく知られています。 しかし、彼は極度の孤独男であったため、ある瞬間から無関心に陥り、ボトルの中毒になってしまいました。 その結果、モデスト・ペトロヴィッチはせん妄の振戦を経験し始めました。 最初の深刻な発作は止められたが、作曲家の病気は治らなかった。 そして1881年3月16日 最大の天才死亡しました。

ピョートル・チャイコフスキー

おそらくこの作曲家の作品は、大人だけでなく子供たちの間でも最もよく知られています。 結局のところ、有名な「白鳥の踊り」を知らない人はいないでしょうか？ そして、それを書いたのはピョートル・イリイチ・チャイコフスキーでした。

将来の天才は1840年4月にヴォトキンス市（ウドムルト）で生まれ、5歳までに音符を読んだりピアノを弾いたりすることに優れていました。 若い頃、彼はサンクトペテルブルクのオペラハウスを訪れるようになり、そこで特にグリンカとモーツァルトの作品に感銘を受けました。 司法省の職員である彼は、親族が語ったように「パイプ」のためにすべてを捨てた。 しかし、ピョートル・イリイチがロシアおよび世界のクラシック音楽にもたらした貢献は非常に大きいため、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーの決断は完全に正当化されます。

この偉大な天才は 1893 年 3 月 25 日に突然亡くなりました。 公式版によると、原因はコレラだったという。 しかし、毒殺されたという仮説もある。 さらに、作曲家が自殺を決意して自分でこれをしたと多くの人が信じています。 ただし、これは確実にはわかっていないため、一般の人々は最初のオプションに固執することを好みます。

ニコライ・リムスキー＝コルサコフ

ロシアで最も人気のある作曲家は、楽器なしで音楽を書くことができ、1844 年 3 月 18 日にチフヴィン (サンクトペテルブルク近郊) で生まれました。 その子は幼い頃から音楽を勉強し始めましたが、あまり興味を惹かれませんでした。 ニコライ・アンドレーヴィッチは海に惹かれ、12歳で海軍士官候補生隊に入り勉強したが、音楽の勉強を諦めなかった。 少しして彼は会う 人生の道モデスト・ペトロヴィチ・ムソルグスキーやアレクサンダー・ポルフィリエヴィチ・ボロディンのような偉大な人々。 その後、彼は船に乗って海軍に勤務し、ロシアの土地の自然、ロシアのおとぎ話、叙事詩、歌、ことわざからインスピレーションを得て音楽を作曲し続けました。 そして彼はサンクトペテルブルクの音楽院の教師になり、その音楽院には現在彼の名前が付けられています。

しかし、ニコライ・アンドレーヴィチは、その功績にもかかわらず、自分自身に対して非常に批判的であり、彼のオペラのうち「皇帝の花嫁」と「雪の乙女」の 2 つだけを取り上げています。

ロシアの偉大な作曲家ニコライ・アンドレーヴィチ・リムスキー＝コルサコフは、1908年6月8日に心臓病の悪化のため死去した。

セルゲイ・ラフマニノフ

この偉大な音楽家は、1873 年 3 月 20 日にノヴゴロド州で生まれました。 彼はほぼ幼児の頃から音楽に興味を持ち、5歳ですでにピアノを弾き、9歳で音楽院に入学しました。 13歳のとき、若きラフマニノフの師となったチャイコフスキーと出会う。 若き天才彼の作品は大成功を収めています。 しかし、リムスキー＝コルサコフによって依然として否定的に評価されている作品がある。 これがセルゲイ・ヴァシリエヴィッチ・ラフマニノフの長引くうつ病の原因となり、その結果彼は3年間作品を書かなかった。 十月革命の開始直後、作曲家は祖国を離れ、ヨーロッパの都市を巡回した。

ロシアの天才の人生の最後の数年はアメリカで過ぎます。 1943年3月28日、当時ビバリーヒルズ市に住んでいたセルゲイ・ヴァシリエヴィチ・ラフマニノフが亡くなりました。

アラム・ハチャトゥリアン

素朴なアルメニア人の家族に生まれた音楽の天才は、1903 年 5 月 24 日に生まれました。 で 早い時期アラム・イリイチの将来は、少年の中に生物学者の才能を見出した父親によって決定される。 しかし、1921年に将来の作曲家が首都に留学し、有名な監督である兄と一緒に暮らすようになると、すべてが変わります。 彼は彼を紹介します 創造的な世界。 これはアラム・イリイチ・ハチャトゥリアンの意識をひっくり返します。 彼はグネーシン専門学校に入学するが、音楽のために生物学を諦める。 作曲家は多くの作品を書き、国内外の聴衆に非常に喜ばれています。

ロシアの天才の人生の最後の年は非常に困難でした。 彼は癌との困難な闘いを続けている。 彼は何度も手術を受けましたが、妻の突然の死により彼は非常に衰弱しました。 そして1978年5月1日、アラム・イリイチ・ハチャトゥリアンが亡くなりました。

ドミトリー・ショスタコーヴィチ

私たちが読者に伝えたい最後の偉大なロシアの作曲家は、1906 年 9 月 25 日にサンクトペテルブルクで生まれました。 音楽一家。 したがって、ドミトリー・ドミトリエヴィッチの運命がある程度事前に決定されていたことは驚くべきことではありません。 彼は9歳で最初の作品を書き、13歳で音楽院に入学しました。

ドミトリー・ドミトリエヴィチ・ショスタコーヴィチは音楽によって生きていたと言っても過言ではありません。 常にスキルを向上させ、音と感情でリスナーを包み込むことができました。 さらに、彼は即興演奏家でもあり、次のことを思いつきました。 ミュージカルの傑作文字通り外出中。

死亡しました 音楽の天才医師が長い間診断できなかった腫瘍のため。 そして、彼らが最終的に成功したとき、手遅れでした。 1975 年 8 月 9 日、ドミトリー・ドミトリエヴィチ・ショスタコーヴィチが亡くなりました。

言及された作曲家の有名な作品

先ほどもお話しましたが、クラシック音楽には 有益な影響人体に作用し、脳の活動を改善し、科学に対する感受性を高め、心を落ち着かせ、平和な感覚を与えます。 だからこそ、私たちはさらに、上で説明したロシアの作曲家の最高で最も人気のある音楽作品を読者に紹介します。

順番に始めましょう:

• ミハイル・グリンカ - 「悲愴トリオ」、「ワルツ・ファンタジア」、オペラ「イワン・スサーニン」、「ルスランとリュドミラ」、「カマリンスカヤ」。
• アレクサンダー・ダルゴミシスキー - オペラ「エスメラルダ」、「バッカスの勝利」、「ルサルカ」、「石の客人」。
• アレクサンダー・ボロディン - オペラ「英雄」、「ムラダ」、台本「イーゴリ公」。
• 控えめなムソルグスキー - オペラ「結婚」、「ボリス・ゴドゥノフ」、「ホヴァンシチナ」、「ソロチンスカヤ・フェア」。
• ピョートル・チャイコフスキー、ロシアの作曲家、その最も有名な作品は誰もが知っています：「スラブ行進曲」 白鳥の湖』、『エフゲニー・オネーギン』、『眠れる森の美女』、『スペードの女王』、『くるみ割り人形』。
• ニコライ・リムスキー＝コルサコフ - オペラ「金鶏」、「サルタン皇帝の物語」、「雪の乙女」、「シェヘラザード」、「サドコ」、 皇帝の花嫁』、『モーツァルトとサリエリ』。
• セルゲイ・ラフマニノフ - 「アレコ」、 けちな騎士」、「フランチェスカ・ダ・リミニ」。
• アラム・ハチャトゥリアン - バレエ「ハピネス」、「ガイーヌ」、「スパルタカス」。
• ドミトリ・ショスタコーヴィチ - 「鼻」、「大いなる稲妻」、「マクベス夫人」 ムツェンスク地区「」、「カテリーナ・イズマイロワ」、「選手」、「モスクワ、チェリョムシキ」。

これらは、すべての国民が特別な注意を払うべき有名なロシアの作曲家です。

ロシア作曲学派は、その伝統がソビエト学派となり、今日のロシア学派となったもので、19世紀にヨーロッパを統一した作曲家たちによって始まりました。 音楽芸術ロシアの民謡のメロディーを取り入れ、ヨーロッパの形式とロシアの精神を結び付けています。

それぞれについて 有名人多くのことを語ることができますが、誰もが単純ではなく、時には 悲劇的な運命、しかし、このレビューでは、のみを提供しようとしました 簡単な説明作曲家の人生と作品。

1. ミハイル・イワノビッチ・グリンカ

(1804-1857)

オペラ「ルスランとリュドミラ」作曲中のミハイル・イワノビッチ・グリンカ。 1887年、芸術家イリヤ・エフィモヴィチ・レーピン

「美しさを生み出すためには、あなた自身の魂が純粋でなければなりません。」

ミハイル・イワノビッチ・グリンカはロシア古典音楽の創始者であり、世界的な名声を獲得した最初のロシア古典作曲家です。 何世紀にもわたるロシア民俗音楽の伝統に基づいた彼の作品は、我が国の音楽芸術における新しい言葉でした。

スモレンスク県に生まれ、サンクトペテルブルクで教育を受けた。 ミハイル・グリンカの作品の世界観と主なアイデアの形成は、A.S. ジュコフスキー、A.S. グリボエドフ、A. 彼の作品の創造的な推進力は、1830 年代初頭のヨーロッパへの長年にわたる旅行と、当時の主要な作曲家である V. ベッリーニ、G. ドニゼッティ、F. メンデルスゾーン、そして後には G. ベルリオーズ、J.マイヤービール。

1836年にM.I.グリンカは、ワールドミュージック、ロシアの合唱芸術、ヨーロッパの交響曲とオペラで初めて熱狂的に受け入れられたオペラ「イヴァン・スサーニン」（「皇帝の生涯」）の制作後に成功を収めました。練習が有機的に組み合わされ、イメージをまとめたスサニンのようなヒーローも登場 最高の機能国民性。

V.F. オドエフスキーは、オペラを「芸術の新しい要素であり、その歴史の中で新しい時代、つまりロシア音楽の時代が始まる」と述べました。

2番目のオペラは叙事詩「ルスランとリュドミラ」（1842年）で、この作品はプーシキンの死と作曲家の困難な生活状況を背景に制作されたが、作品の非常に革新的な性質のため、あいまいな形で受け入れられた。聴衆と当局によって非難され、M.I. グリンカの経験に困難な時期をもたらしました。 その後、彼は作曲をやめることなく、ロシアと海外を交互に暮らしながら、何度も旅をしました。 彼の残した作品には、ロマンス、交響曲、室内楽作品が含まれます。 1990 年代には、ミハイル グリンカの「愛国歌」がロシア連邦の公式国歌でした。

M.I. グリンカについての引用：「ドングリの中の樫の木全体のように、ロシアの交響楽派全体が交響的幻想曲「カマリンスカヤ」に含まれている。 P.I.チャイコフスキー

興味深い事実：ミハイル・イワノビッチ・グリンカは健康状態が良くありませんでしたが、それにもかかわらず、彼は非常に気さくで地理に精通していました。おそらく作曲家になっていなかったら、彼は旅行者になっていたでしょう。 彼は6人を知っていた 外国語、ペルシャ語を含む。

2. アレクサンダー・ポルフィリエヴィチ・ボロディン

(1833-1887)

19世紀後半のロシアを代表する作曲家の一人であるアレクサンダー・ポルフィリエヴィチ・ボロディンは、作曲家としての才能に加えて、化学者、医師、教師、批評家であり、文学的才能も持っていました。

サンクトペテルブルクで生まれ、子供の頃から彼の周りの誰もが、主に音楽と化学のさまざまな分野での彼の異常な活動、情熱、能力に注目していました。

A.P.ボロディンはロシアの作曲家であり、プロの音楽家の教師はおらず、音楽における彼の功績はすべて、作曲技術を習得するための独立した研究によるものでした。

A.P.ボロディンの形成は、M.I.ボロディンの研究の影響を受けました。 グリンカ（実際、19 世紀のすべてのロシアの作曲家と同様）、1860 年代初頭の作曲の集中的な研究のきっかけは、2 つの出来事によって与えられました。第一に、才能あるピアニスト、プロトポポワとの知り合いと結婚、そして第二に、グリンカとの出会いです。 M.A.バラキレフと加入 クリエイティブコミュニティ「マイティ・ハンドフル」として知られるロシアの作曲家。

1870 年代後半から 1880 年代にかけて、A.P. ボロディンはヨーロッパとアメリカを頻繁に旅し、当時の主要な作曲家と出会い、名声が高まり、19 世紀末にはヨーロッパで最も有名で人気のあるロシアの作曲家の一人になりました。世紀。

A.P. ボロディンの作品の中心的な位置は、国民的作品の一例であるオペラ「イーゴリ王子」（1869-1890）によって占められています。 英雄的な叙事詩音楽の分野であり、彼自身が完成させる時間がありませんでした（友人のA.A.グラズノフとN.A.リムスキーコルサコフによって完成されました）。 荘厳な絵画を背景にした「イーゴリ公」 歴史上の出来事、作曲家の作品全体の主なアイデアを反映しています-勇気、穏やかな偉大さ、最高のロシア人の精神的な高貴さ、そして祖国の防衛に現れたロシア人全体の強大な強さ。

A.P.ボロディンが残した作品の数は比較的少ないという事実にもかかわらず、彼の作品は非常に多様であり、ロシア語の父の一人とみなされています。 交響楽、多くの世代のロシアおよび外国の作曲家に影響を与えました。

A.P.ボロディンについての引用：「ボロディンの才能は、交響曲、オペラ、ロマンスにおいても同様に強力で驚くべきものです。 その主な特質は、驚異的な情熱、優しさ、美しさと組み合わされた巨大な強さと幅広さ、巨大な範囲、迅速さと衝動性です。」 V.V. スターソフ

興味深い事実：カルボン酸の銀塩とハロゲンとの化学反応によりハロゲン化炭化水素が生成され、これは彼が 1861 年に初めて研究したもので、ボロディンにちなんで名付けられました。

3. モデスト・ペトロヴィチ・ムソルグスキー

(1839-1881)

「思考や感情の外面的な表現としての人間の音声は、誇張や暴力性のない、真実で正確でありながら芸術的で芸術性の高い音楽でなければなりません。」

モデスト・ペトロヴィチ・ムソルグスキーは、19世紀で最も輝かしいロシアの作曲家の一人であり、 強力な集団」 ムソルグスキーの革新的な作品は時代をはるかに先取りしていました。

プスコフ県生まれ。 多くの人のように 才能のある人々、子供の頃から音楽の才能を示し、サンクトペテルブルクで学び、家族の伝統によれば軍人でした。 ムソルグスキーが生まれつきではなかった決定的な出来事 ミリタリーサービス、そして音楽に関しては、M.A.バラキレフとの出会いと「マイティハンドフル」への参加でした。

ムソルグスキーが偉大なのは、オペラ「ボリス・ゴドゥノフ」と「ホヴァンシチナ」という壮大な作品で、音楽における劇的なマイルストーンを捉えたからだ。 ロシアの歴史ロシア音楽が彼以前には知らなかった急進的な斬新さで、大衆的な民俗シーンと多様な種類の組み合わせ、ロシア人のユニークな性格をその音楽の中に示しました。 これらのオペラは、作者と他の作曲家の両方によって数多くの版が出版されており、世界で最も人気のあるロシアのオペラの 1 つです。

ムソルグスキーのもう一つの優れた作品は、ロシアのテーマであるリフレインと正統派信仰が浸透したカラフルで独創的なミニチュアである一連のピアノ曲「展覧会の絵」です。

ムソルグスキーの人生には偉大さと悲劇の両方がすべてありましたが、彼は常に真の精神的な純粋さと無私無欲によって際立っていました。

彼の晩年は困難なものでした - 不安定な生活、創造性の認識の欠如、孤独、アルコール依存症、これらすべてが彼を決定づけました 早死 42歳の彼は比較的少数の作品を残したが、その一部は他の作曲家によって完成された。

ムソルグスキーの独特のメロディーと革新的なハーモニーは、20 世紀の音楽発展のいくつかの特徴を先取りしており、世界の多くの作曲家のスタイルの形成に重要な役割を果たしました。

ムソルグスキーについての引用：「ムソルグスキーが生み出したあらゆるものには、本来のロシアの響きがある」 N.K.レーリヒ

興味深い事実：ムソルグスキーは晩年、「友人」スターソフとリムスキー＝コルサコフからの圧力を受けて、自身の作品の著作権を放棄し、テルティウス・フィリッポフに寄贈した。

4. ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー

(1840-1893)

「私は祖国に名誉をもたらすことができる、またそうすべきアーティストです。 私は自分自身に大きな芸術的力を感じていますが、私はまだ自分にできることの10分の1もできていません。 そして、全身全霊をかけてやりたいと思っています。」

おそらく 19 世紀ロシア最大の作曲家、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーは、ロシアの音楽芸術を前例のない高みに引き上げました。 彼は世界のクラシック音楽の最も重要な作曲家の一人です。

父方のルーツはウクライナにありますが、ヴィャトカ県出身のチャイコフスキーは、幼少期から音楽的才能を示しましたが、最初の教育と仕事は法学の分野でした。

チャイコフスキーはロシア最初の「プロの」作曲家の一人で、新しいサンクトペテルブルク音楽院で音楽理論と作曲を学びました。

チャイコフスキーは、創造的で友好的な関係を築いていた「マイティ・ハンドフル」の人気人物とは対照的に、「西洋」の作曲家とみなされていましたが、彼の作品にはロシアの精神が浸透しており、ロシアの精神を独自に組み合わせることに成功しました。モーツァルト、ベートーベン、シューマンの西洋交響曲の遺産と、ミハイル グリンカから受け継いだロシアの伝統。

作曲家は活発な人生を送りました - 彼は教師、指揮者、批評家でした。 公人、2つの首都で働き、ヨーロッパとアメリカをツアーしました。

チャイコフスキーはかなり感情的に不安定な人物で、熱意、落胆、無関心、短気、激しい怒りなど、彼の中でこれらすべての気分が頻繁に変化し、常に孤独を求めていました。

チャイコフスキーの作品から最良のものを選ぶのは難しい仕事です。彼にはオペラ、バレエ、交響曲など、ほぼすべての音楽ジャンルに同等の作品がいくつかあります。 室内楽。 そして、チャイコフスキーの音楽の内容は普遍的です。比類のないメロディシズムで生と死、愛、自然、子供時代のイメージを包含し、ロシア文学と世界文学の作品を新しい方法で明らかにし、精神生活の深い過程を反映しています。

作曲家の引用:「人生が美しさを持つのは、それが喜びと悲しみの交替、善と悪の闘争、光と影、一言で言えば統一性の中の多様性で構成されている場合に限られる。」

「優れた才能には多大な努力が必要だ。」

作曲家についての引用： 「私は昼も夜もピョートル・イリイチが住んでいる家の玄関に儀仗兵として立つつもりです。それが私が彼をどれほど尊敬しているのかということです。」

興味深い事実：ケンブリッジ大学はチャイコフスキーに博士論文の擁護もせず欠席で音楽博士の称号を授与し、パリ芸術アカデミーは彼を相応の会員に選出した。

5. ニコライ・アンドレーヴィチ・リムスキー＝コルサコフ

(1844-1908)

N.A. リムスキー＝コルサコフとA.K. グラズノフ、その生徒であるM.M. セニロフ。 写真1906

ニコライ・アンドレーヴィチ・リムスキー＝コルサコフは才能あるロシアの作曲家であり、ロシアの貴重な音楽遺産の創造において最も重要な人物の一人です。 彼の独特の世界と宇宙の永遠のすべてを包み込む美しさへの崇拝、存在の奇跡への賞賛、自然との一体化は、音楽史上に類例がありません。

ノヴゴロド州で生まれ、家族の伝統に従って彼は 海軍士官、軍艦に乗ってヨーロッパと南北アメリカの多くの国を旅しました。 彼はまず母親から音楽教育を受け、次にピアニストのF. カニーユから個人レッスンを受けました。 そして、リムスキー＝コルサコフを紹介してくれた「マイティ・ハンドフル」の主催者、M.A. バラキレフに改めて感謝します。 音楽コミュニティ彼の作品に影響を与えたにもかかわらず、世界は才能ある作曲家を失っていません。

リムスキー＝コルサコフの遺産の中心はオペラで構成されており、ジャンル、文体、ドラマチック、 組成的なソリューション作曲家であるにもかかわらず、特別なスタイルを持っています - オーケストラの要素がすべて豊かであり、主なものはメロディックなボーカルラインです。

この作曲家の作品には主に 2 つの方向性があり、1 つ目はロシアの歴史、2 つ目はおとぎ話と叙事詩の世界であり、そのために彼は「ストーリーテラー」というあだ名を付けられました。

N.A. リムスキー＝コルサコフは、直接の独立した創作活動に加えて、広報担当者およびコレクションの編纂者としても知られています。 民謡、彼は大きな関心を示し、また彼の友人であるダルゴミシスキー、ムソルグスキー、ボロディンの作品の完成者としても活躍しました。 リムスキー＝コルサコフが生みの親 作曲家学校、サンクトペテルブルク音楽院の教師および院長として、彼は約200人の作曲家、指揮者、音楽学者を訓練し、その中にはプロコフィエフやストラヴィンスキーも含まれていました。

作曲家についての引用：「リムスキー＝コルサコフは非常にロシア人であり、非常にロシア的な作曲家でした。 私は、この原始的なロシアの本質、ロシアの深い民間伝承の基礎が今日特に評価されるべきであると信じています。」 ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ

作曲家に関する事実:ニコライ・アンドレーヴィッチは、最初の対位法レッスンを次のように始めました。

- これから私はたくさん話します、そしてあなたはとても注意深く聞いてください。 そうすれば、私は話すことが少なくなり、あなたは聞いて考えるようになり、最後には私はまったく話さず、あなたは自分の頭で考えて自主的に取り組むようになります。なぜなら、教師としての私の仕事はあなたにとって不要になることだからです...

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音楽は人類が生み出した最も美しいものの一つです。 それは魂の最も奥深い弦に影響を与え、高貴な、さらには英雄的な行為を引き起こすことができます。 何十年、何世紀にもわたって人々の心を動かす作品を書くには、「神のキス」と生まれ持った才能が必要です。 最も有名なオペラ、コンサート、交響曲、バレエを創作したクラシック音楽の最も有名な作曲家は誰なのかをぜひ知ってください。

ビンゲンの聖ヒルデガルト

この 12 世紀の修道女は「オペラの母」と考えられています。 彼女は「オルド・ヴィルトゥトゥム」という曲を含む 70 以上の聖歌を録音しました。 「美徳」の女性パーティは16名、悪魔を擬人化した男性パーティは1名。 聖ヒルデガルトの音楽には、 大きな影響力ルネサンスの作曲家について。

ギョーム・デュフェイ

司祭の私生児は幼い頃から大聖堂で育てられた フランスの都市コンブレイは教会の聖歌隊で歌いました。

その後、彼は 15 世紀のヨーロッパの作曲家の中で最も有名であると認められました。 デュファイの長所は、中世のテクニックと初期ルネサンスの特徴であるハーモニーやフレージングをうまく組み合わせたことです。 フィリップ善良王は大衆とともにシャンソンも作曲し、トルコに対する十字軍のために軍隊を集めました。

ジョバンニ・ダ・パレストリーナ

ジャンネットの愛称でも知られるこの作曲家は、16 世紀にイタリアに住んでいました。 人類は彼のおかげで、カトリック礼拝のための多声歌唱として知られる現象を生み出しました。

ジャンネットのおかげで、トレント公会議は教会音楽に改革をもたらしました。 教皇ピオ四世は、自身が書いたミサ曲を、使徒聖ヨハネが「天のエルサレムで聞いた」歌声に喩えました。

アントニオ・ヴィヴァルディ

この偉大なイタリア人による作品「季節」だけでも、彼は「史上有名な作曲家」のリストに含まれるのに十分です。 ヴィヴァルディは、重たい響きのバロック音楽から軽いクラシック音楽への移行をもたらした音楽家と考えられています。 本格的な作品とともに魅力的なセレナーデを数多く書き、また3幕のオペラを5日間で作り上げた天才として歴史に名を残しました。

さらに、多くの歴史家は、他の同時代の同僚よりも彼が、後の世代の多くの有名なクラシック作曲家の形成に影響を与えたと信じています。

ジョージ・フレデリック・ヘンデル

すでに11歳だった若いゲオルクは、ベルリン選帝侯の宮廷チェンバロ奏者でした。 彼はヨハン・ゼバスティアン・バッハと同じ年に生まれましたが、後者とは異なり、世襲の音楽家ではありませんでした。

有名な作曲家として、ヘンデルは崇拝者の一人に、自分の目標は常に音楽を通じて人々をより良くすることだと語った。

ヨハン・セバスティアン・バッハ

19 世紀と 20 世紀の最も有名な作曲家は、この偉大な音楽家を一度ならず師と呼びました。 彼は合計 1,000 を超える作品を書き、史上最も優れたオルガン奏者の一人として歴史に名を残しました。 さらに、ヨハン・ゼバスティアン・バッハは、ポリフォニーの巨匠として、また鍵盤音楽の傑作の創作者としても知られています。

年上の同僚の死から20年後に生まれたルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベンは彼を「調和の真の父」と呼び、有名な哲学者ゲオルク・ヘーゲルは彼を「博学な天才」と呼びました。

その後、リスト、シューマン、ブラームスなどの多くの有名な作曲家が、彼への敬意を表したいと考えて、バッハの音楽フレーズを作品に取り入れました。

フランツ・ヨーゼフ・ハイドン

この音楽家は生涯をオーストリアで過ごし、他の作曲家から孤立し、現代音楽の動向に触れる機会もなかったため、彼自身の言葉を借りれば「独創的になる運命にあった」という。

ハイドンは47歳になって初めて契約条件を変更することができ、それによると18年間、彼のすべての作品はハンガリーの大御所エステルハージ一族の所有物とみなされていた。 これにより、彼は自分が望んでいた種類の音楽を書くことができ、国際的な名声を得ることができました。

ライティングの分野では インストルメンタルハイドンは当然のことながら、第二楽章の最も有名な作曲家の一人と考えられています。 XVIIIの半分そして 19 世紀初頭何世紀にもわたって。

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト

おそらく、モーツァルトの作品ほど今日人気のある有名なクラシック音楽作曲家はいないでしょう。 多くのロックスターも現代風にアレンジして演奏し、有名なラッパーの伴奏として使用しています。

アマデウスの音楽遺産は 600 以上の作品に及びます。 彼は幼い頃から音楽的才能を開花させた天才の一人です。 ヴォルフガングはすでに5歳で最初の作品を書き始め、6歳でチェンバロとヴァイオリンを上手に演奏することができました。

この作曲家の代表作には、「レクイエム」、「フィガロの結婚」、「トルコ行進曲」、「小さな夜のセレナーデ」、「ドン・ファン」、41曲の交響曲などがあり、その完成度と認識の容易さには驚かされます。 自分はクラシック音楽のファンではないと思っている人でも、作曲家のオペラのアリアを聴くのは楽しいです。

ジュゼッペ・ヴェルディ

興味のある方は ボーカルアート、このジャンルで働いた最も有名な作曲家の一人が、もちろんジュゼッペ・ヴェルディであることを認識してください。 彼のオペラは、世界中の最も有名な舞台で上演されることがほとんどです。 ヴェルディのアリアの多くは、古典作品の中でも最もよく演奏されています。

生前、作曲家は趣味に迎合したとしてしばしば批判された 一般人。 しかし 後続の世代彼の作品の多くは世界芸術の傑作として認められました。 特にメロディアスで、特別なスキルを持たない人でも簡単に再現できます。 音楽の耳そして歌唱力。

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベン

認められた作曲家 主要人物、ロマン主義から古典主義への移行を確実にしました。 ベートーベンは現代音楽のあらゆるジャンルで作曲しました。 しかし、彼の器楽作品は、序曲、交響曲、ソナタ、ヴァイオリンとピアノのためのいくつかの協奏曲など、最もよく知られています。

最も頻繁に起こるものの 1 つは、 上演された作品作曲家の作品はベートーベンの交響曲第9番に収録された「歓喜の歌」です。 EUの公式国歌として認められています。

リチャード・ワーグナー

「19世紀ドイツの有名な音楽作曲家」のリストでは、ワーグナーは一種の革命家とみなされており、特別な位置を占めています。 彼の作品は豊かな半音階主義、ハーモニー、オーケストレーションによって際立っています。 ワーグナーは、ライトモチーフという概念を音楽芸術に導入しました。これは、プロットや場所だけでなく、特定の登場人物に関連付けられたテーマです。 また、作曲家は音楽劇の創始者であり、クラシック音楽の発展に多大な影響を与えた人物です。

ヨハン・シュトラウス

有名な作曲家の名前を列挙する場合、本格的な作品を創作した、または制作中の音楽家のみを示すことがよくあります。 しかし、ワルツ王ヨハン・シュトラウスは、ワルツの発展に最も貢献した人物の中に確かに含まれるに値します。 音楽文化人類。

シュトラウスはダンスのジャンルで合計 500 以上の作品を書きました。 彼のワルツの多くは今でも人気があり、クラシック音楽のファンでない人たちにも聴かれています。

フレデリック・ショパン

このポーランドの作曲家は、世界の音楽文化におけるロマン主義の最も著名な代表者の一人と考えられています。 さらに、ショパンはポーランド作曲学校の創始者です。 彼はヨーロッパにおける祖国の認知と権威の向上に多大な貢献をしました。 この有名な作曲家の作品の中で、ショパンの一種の自伝とみなされているワルツが特別な場所を占めています。

アントニン・ドヴォルザーク

有名なチェコの作曲家はチェコの発展に多大な貢献をした 国民音楽。 とりわけ、彼はヴァイオリニストでありヴィオラ奏者でもありました。 クラシック音楽愛好家がボヘミアとモラヴィアの国民音楽の要素とヨーロッパの古典との共生に魅了されたため、彼は世界的な人気を獲得することができました。

ドヴォルザークの最も有名な作品には、交響曲第9番「新世界より」、「レクイエム」、オペラ「ルサルカ」、「スラブ舞曲」、「アメリカ」などがあります。 弦楽四重奏そしてスターバト・マーテル。

ロシアの有名な作曲家

我が国は人類の音楽文化の発展に多大な貢献をしてきました。

ロシアの最も有名な作曲家は次のとおりです。

• ミハイル・グリンカ。 19世紀前半に活躍したこの作曲家は、ロシア民謡に基づいた大規模な作品を初めて作曲した。 彼の最も有名な作品は、グリンカがロシアの合唱の伝統とヨーロッパのオペラ芸術を組み合わせたオペラ「イワン・スサーニン」です。
• ピョートル・チャイコフスキー。 この偉大な音楽家は世界で最も有名な作曲家の一人です。

チャイコフスキーは、故郷の栄光を高めることが自分の最も重要な使命の一つであると考えていました。 そして今日、彼の作品のメロディーは地球上のあらゆる場所で演奏され、彼のバレエは世界で最も有名な舞台会場で上演されているため、彼は最大限の成功を収めました。 チャイコフスキーの作品は、バレエ「白鳥の湖」「くるみ割り人形」「眠れる森の美女」などが特に有名です。

• セルゲイ・プロコフィエフ。 この作曲家によるバレエ「ロミオとジュリエット」は、 最高の作品 20世紀のこのジャンル。 彼の功績には、世界の音楽芸術の新しい言葉として認識される独自のスタイルの創造も含まれます。
• ドミトリー・ショスタコーヴィチ。 レニングラード包囲の時代、作曲家の「レニングラード交響曲」の初演は全世界に衝撃を与えた。 ショスタコーヴィチは、最後の血の一滴まで戦うという街の守備陣の決意を音楽の言葉を通して伝えることに成功した。 迫害やブルジョワの退廃の非難にもかかわらず、作曲家は20世紀の最も有名な作曲家と肩を並べる独創的な作品を創作し続けました。

私たちの時代の有名な作曲家

たまたまですが、今日の一般大衆は本格的な音楽にほとんど興味がありません。 ほとんどの場合、作曲家が映画の音楽を書くと名声が得られます。 最も人気のある作曲家の中で 過去数十年次のように区別できます。

• ミッシェル・ルグラン。 当初、作曲家はクラシック音楽の名手ピアニストおよび指揮者として名声を博しました。 しかし、彼は映画作品のおかげで幅広い人気を獲得しました。 オペラ映画『シェルブールの雨傘』の音楽で、ルグランは初めてオスカーにノミネートされました。 その後、作曲家はこの賞を3回受賞し、バレエ『リリオム』でブノワ・ダンス賞も受賞した。
• ルドヴィコ・エイナウディ。 このイタリアの作曲家はミニマリストのスタイルを好み、クラシック音楽と他の音楽スタイルをうまく組み合わせています。 広い輪へ音楽愛好家にとって、エイナウディはサウンドトラックで知られており、たとえば、彼がフランス映画「1 + 1」のために書いたメロディーは誰もが知っています。
• フィリップ・グラス。 この作曲家は当初クラシック音楽の分野で活動していましたが、時間が経つにつれてクラシック音楽と現代の音楽トレンドとの境界線があいまいになっていきました。 ここ数十年、グラスは自身のグループであるフィリップ・グラス・アンサンブルで演奏を続けている。 映画ファンは、映画「イリュージョニスト」、「トゥルーマン ショー」、「テイスト オブ ライフ」、「ファンタスティック フォー」のために書かれた彼の作品をよく知っています。
• ジョバンニ・マラディ。 この作曲家は映画とは何の関係もありませんが、前世紀のモチーフを使用した作品のレトロクラシックなサウンドのおかげで人気を集めています。

これで、最も有名な作曲家の名前がわかりました。 彼らがさまざまな世紀に生み出した音楽は、高い理想を忘れてしまった人々の頑固な魂の中にさえ、今でも最も優しく最高の感情を呼び覚ますことができます。

そこで、今日は最も有名なクラシック音楽作品に焦点を当てます。 クラシック音楽は数世紀にわたってリスナーを興奮させ、感情や感情の嵐を経験させてきました。 それは長い間歴史の一部であり、細い糸で現在と絡み合っています。

間違いなく、遠い将来、クラシック音楽の需要も同様になるでしょう。 音楽の世界その関連性と重要性を失うことはできません。

任意の名前を付けてください クラシック――どの音楽チャートでも1位に値するでしょう。 ただし、最も有名なクラシック音楽作品は、その芸術的独自性により相互に比較することができないため、ここで挙げた作品は参考のための作品としてのみ紹介されています。

"月光ソナタ"

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベン

1801 年の夏、L.B. の素晴らしい作品が出版されました。 世界中で有名になる運命にあったベートーベン。 この作品のタイトルは、「 月光ソナタ」は、老人から若者まで、絶対に誰もが知っています。

しかし当初、この作品には「ほぼファンタジー」というタイトルがあり、作者はこれを若い教え子、最愛のジュリエット・グイチャルディに捧げました。 そして今日まで知られている名前は、によって発明されました。 音楽評論家そしてL.V.の死後の詩人ルートヴィヒ・レルスタブ。 ベートーベン。 この作品は、作曲家の最も有名な音楽作品の 1 つです。

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「トルコ行進曲」

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト

この作品はソナタ第11番の第3楽章で、1783年に誕生しました。 当初は「トルコのロンド」と呼ばれ、オーストリアの音楽家の間で非常に人気がありましたが、後に名前が変更されました。 「トルコ行進曲」という名前は、V.A.の「トルコ行進曲」に見られる打楽器の響きが特徴的なトルコのイェニチェリ楽団と調和していることもあり、この作品に付けられた。 モーツァルト。

"アヴェ・マリア"

フランツ・シューベルト

作曲家自身は、W. スコットの詩「湖の処女」、あるいはその断片のためにこの作品を書いたものであり、教会のためにそのような非常に宗教的な作品を書くつもりはありませんでした。 作品登場からしばらく経つと誰もいなくなった 有名なミュージシャン「アヴェ・マリア」の祈りにインスピレーションを得たこの曲は、そのテキストを天才 F. シューベルトの音楽に合わせています。

「幻想即興曲」

フレデリック・ショパン

ロマン派の天才、F.ショパンはこの作品を友人に捧げました。 そして、作者の指示に従わず、作曲家の死後6年後の1855年にこの本を出版したのが彼、ジュリアン・フォンタナでした。 F.ショパンは、自分の作品が有名な作曲家でありピアニストであるベートーベンの弟子であるI.モシェレスの即興曲に似ていると信じており、それが「幻想即興曲」の出版を拒否した理由でした。 しかし、著者自身を除いて、誰もこの素晴らしい作品を盗作だと考えたことはありません。

「バンブルビーの飛行」

ニコライ・リムスキー＝コルサコフ

この作品の作曲家はロシアの民間伝承のファンでした - 彼はおとぎ話に興味を持っていました。 これが、A.S. の物語に基づいたオペラ「サルタン皇帝の物語」の創作につながりました。 プーシキン。 このオペラの一部は間奏曲「熊蜂の飛行」です。 N.A.は、見事に、信じられないほど鮮やかに、見事に、作品の中でこの昆虫の飛行音を模倣しました。 リムスキー＝コルサコフ。

「カプリース第24番」

ニッコロ・パガニーニ

当初、作者はヴァイオリンの演奏スキルを向上させ、磨くためだけにすべての気まぐれを作曲しました。 最終的に、彼らはヴァイオリン音楽に多くの新しい、これまで知られていなかったものをもたらしました。 そして、N. パガニーニが作曲したカプリスの最後の第 24 番のカプリースは、民俗的なイントネーションを持つ速いタランテラを運び、これまでヴァイオリンのために作られた作品の 1 つとしても知られており、複雑さにおいて匹敵するものはありません。

「ヴォカリーズ 作品34 第14番」

セルゲイ・ヴァシリエヴィチ・ラフマニノフ

この作品は、声のために書かれた 14 曲とピアノ伴奏を組み合わせた作曲家の 34 番目の作品を締めくくるものです。 予想通り、ヴォカリーズは言葉を含まず、一つの母音で演奏されます。 S.V. ラフマニノフがこの曲をアントニーナ・ネジダノワに捧げた - オペラ歌手。 非常に多くの場合、この作品はピアノの伴奏を伴ってヴァイオリンまたはチェロで演奏されます。

"月光"

クロード・ドビュッシー

この作品は、作曲家がフランスの詩人ポール・ヴェルレーヌの詩の一節をイメージして書きました。 タイトルは、聴く人の魂に影響を与えるメロディーの柔らかさと感動を非常に明確に伝えます。 天才作曲家 C​​. ドビュッシーによるこの人気作品は、さまざまな世代の 120 本の映画で視聴されています。

いつものように、 最高の音楽– 私たちのグループ内で連絡中 .

多くの 有名な作曲家才能豊かなパフォーマーでもありました。 例えば、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、フランツ・リスト、ヨハネス・ブラームス、フレデリック・ショパン、シャルル・ヴァレンティン・アルカン、セルゲイ・ラフマニノフ、その他の作曲家はピアノ演奏の名手でした。

フレデリック・ショパン (1810-1849)

M.ウォジンスカヤ「ショパンの肖像」

ポーランドの作曲家であり、 名手ピアニスト.

その結果、ワルシャワ近郊の町で生まれました。 ナポレオン戦争この領土はロシア帝国の一部となりました。

ショパンは幼少期からすでに並外れた音楽的才能を示していました。 モーツァルトと同様に、彼は音楽への「執着」、並外れた即興能力、天性のピアニズムで周囲を驚かせました。 彼は音楽に対して異常に受容的で、感受性が豊かでした。音楽を聴きながら泣いたり、夜に飛び起きてピアノで思い出に残るメロディーやコードを見つけたりすることができました。

ワルシャワのある新聞は、1818 年 1 月号で、小さな作曲家が作曲した最初の音楽劇について数行掲載しました。「この『ポロネーズ』の作者は、まだ 8 歳にならない学生です。 これが本物です音楽の天才、最高の手軽さと並外れたセンスを備えた。 最も難しいことを実行する ピアノ曲そして愛好家や愛好家を喜ばせるダンスやバリエーションを作曲します。 もしこの天才がフランスかドイツで生まれていたら、もっと注目を集めていただろう。」

1829年、ショパンの芸術活動が始まりました。 ウィーン、クラクフ、パリなどで作品を発表。 1830年に彼はワルシャワを去り、結局のところ、永遠に去った。 ポーランドで反乱が始まり、すぐに鎮圧されましたが、さまざまな理由で彼は愛する祖国に戻ることができませんでした。 彼は死後、心臓をポーランドに移送することを遺贈した。 この遺言は成就し、彼の心臓はワルシャワのカトリック聖十字架教会に保管されています。

F. ショパンの心臓が眠る墓

F.ショパンの舞台芸術の意義

ショパンはピアノのための作品を数多く残しています。 彼は多くのジャンルを再解釈しました。ロマンチックなベースで前奏曲を復活させ、ピアノバラードを作成し、詩的でドラマチックなダンス（マズルカ、ポロネーズ、ワルツ）を作成しました。 スケルツォを変えた 独立した仕事。 ハーモニーとピアノの質感を豊かにしました。 古典的な形式と豊かなメロディーと想像力を組み合わせたものです。

彼のピアノ演奏は、感情の深さと誠実さを結びつけました。 エレガンス、技術的な完璧さ。

セルゲイ・ヴァシリエヴィチ・ラフマニノフ (1873-1943)

ロシアの傑出した作曲家 名手ピアニスト、指揮者。 ノヴゴロド州の貴族の家に生まれる。

音楽への興味を発見したのは、 幼少期。 1882年の秋、ラフマニノフはサンクトペテルブルク音楽院の前期課程に入学したが、その後モスクワに転勤となり、N.S.ペテルブルク音楽院の前期課程の3年生に入学することになった。 ズベレフ。 彼は作曲家、ピアニスト、指揮者として早くから名声を博しました。 彼はイタリア、ドイツで演奏し、1909年にはアメリカとカナダで大規模なコンサートツアーを行い、ピアニスト兼指揮者として演奏した。 1917年にストックホルム、その後ノルウェー、ニューヨークでソロコンサートを行うオファーを受けた。 彼は永住の地としてアメリカを選び、アメリカとヨーロッパを何度もツアーし、すぐに認められるようになりました。 彼の時代の最も偉大なピアニストの一人そして最高の指揮者。

大いなる時代に 愛国戦争ラフマニノフはアメリカで数回コンサートを行い、その収益はすべて赤軍基金に送金された。 彼はコンサートで集めたお金を次の言葉とともにソ連国防基金に寄付した。「敵と戦うロシア国民に、ロシア人の一人から可能な限りの援助を。 私は信じたい、完全勝利を信じている。」 戦闘機は作曲家の資金で軍のニーズに応えて製造されたことが知られています。

S.ラフマニノフの舞台芸術の重要性

ピアニストのラフマニノフは、多くの世代のピアニストの標準となっています さまざまな国彼は、ロシアのピアノ学校の世界的な優先順位を確立しました。その特徴は次のとおりです。

1) パフォーマンスの内容が濃い。

2) 音楽の豊かなイントネーションに注意を払う。

3) 「ピアノで歌う」 - ピアノを使用して声の音や声のイントネーションを模倣します。

ピアニストのラフマニノフが参考録音を残したワールドミュージックの多くの作品があり、多くの世代の音楽家が研究しています。

彫刻家オレグ・コモフ。モスクワのストラストノイ大通りにあるラフマニノフの記念碑

エミール・ギレリス (1916-1985)

ロシア・ソビエトのピアニストの一人。 20世紀の最も偉大なピアニスト.

オデッサ生まれ。 5歳半からピアノを弾き始める。 すぐに大きな成功を収めたギレリスは、1929 年 5 月に初めて公の場に姿を現し、F. リスト、F. ショパン、D. スカルラッティ、その他の作曲家の作品を演奏しました。 1933 年の第 1 回全組合演奏演奏家コンクールで優勝した後、この音楽家は名声を博し、その後ソ連全土で多数のコンサートが開催されました。 大祖国戦争中、ギレリスは軍の後援活動に参加し、1943年の秋には包囲されたレニングラードでコンサートを開き、戦争終結後は積極的なコンサートと教育活動に戻った。

彼はよく彼と話しました 妹、ヴァイオリニストのエリザベタ・ギレリス。 1950年にL.B.コーガン（ヴァイオリン）、M.L.ロストロポーヴィチ（チェロ）とピアノ・トリオを結成し、1945年には初めて海外でコンサートを行った（最初のコンサートの一つとなった） ソ連の音楽家、そうすることを許可された）、イタリア、スイス、フランス、スカンジナビアをツアーしました。 1954年、彼はパリのプレイエル・ホールで演奏した最初のソビエト音楽家となった。 1955年、このピアニストはソ連の音楽家として初めて米国でコンサートを開き、ユー・オーマンディ指揮フィラデルフィア管弦楽団とP・I・チャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番とラフマニノフの協奏曲第3番を演奏し、すぐにカーネギーでソロコンサートを行った。ホールさん、大成功でした。 1960年代と1970年代、ギレリスは世界で最も人気のあるソビエト音楽家の一人で、年間約9か​​月をコンサートや海外ツアーに費やしていた。

E.ギレリスの舞台芸術の意義

ギレリスは20世紀で最も偉大な音楽家の一人です。 このピアニストの異常に幅広いレパートリーは、バロック時代のピアノ曲 (J. S. バッハ、D. スカルラッティ) から 20 世紀の音楽までをカバーしました。 ベートーベンの作品は彼の作品の中で特に重要でした。 ギレリスは作曲家のすべてのピアノ協奏曲を繰り返し演奏し録音しましたが、すべてのピアノ・ソナタを録音する作業を完了する時間がありませんでした。 彼の演奏は、完璧なテクニック、演奏の明るさと力強さ、そして同時に深い叙情性と解釈の繊細さ、微妙なスタイル感覚によって際立っていました。

ヴァン・クライバーン (1934-2013)

アメリカのピアニスト チャイコフスキー国際コンクールの初代優勝者（1958年）。 彼は3歳のときに母親から最初のピアノのレッスンを受けました。 クライバーンが 6 歳のとき、家族はテキサスに移り、そこで彼は 13 歳でコンクールで優勝し、すぐにカーネギー ホール デビューを果たしました。

クライバーンの名前は、1958 年にモスクワで開催された第 1 回チャイコフスキー国際コンクールでセンセーショナルな勝利を収めた後、世界的に有名になりました。この若きピアニストは、審査員と一般の人々の両方の共感を勝ち取りました。 この行動が冷戦の真っただ中に行われたことを考えると、これはなおさら驚くべきことであった。 祖国に帰国したクライバーンは、盛大で熱狂的な歓迎を受けた。 音楽家はソ連に恋をし、コンクールの後、コンサートで繰り返しロシアを訪れた。

1962 年以来、ヴァン クライバーン ピアノ コンクールがテキサス州フォートワースで開催されています。

国際ピアノコンクール

現在たくさんあります 国際大会ピアニスト：

国際ピアノコンクール、ジュネーブ（スイス）。

国際ピアノコンクールの名前にちなんで名付けられました。 I. アルベニス、スペイン。

にちなんで名付けられた国際大会。 ブラームス、オーストリア。

国際ピアノコンクール、スウェーデン。

国際ピアノコンクールの名前にちなんで名付けられました。 R. シュマナ、イタリア。

国際ピアノコンクール、日本。

国際ピアノコンクール、ノルウェー。

国際ピアノコンクールの名前にちなんで名付けられました。 エリザベス女王、ベルギー。

国際ピアノコンクールの名前にちなんで名付けられました。 ヴァン・クライバーン、米国、テキサス州。

国際アマチュアピアノコンクール、米国カリフォルニア州。

国際ピアノコンクール「クララ・ハスキル」、スイス。

若いピアニストのための国際コンクールにちなんで名付けられました。 F.ショパン、オーストラリア。

国際ピアノコンクールの名前にちなんで名付けられました。 ベートーベン、オーストリア。

ピアニストとピアノアンサンブルの国際コンクールにちなんで名付けられました。 F. リスタ、米国。

国際ピアノコンクール「ロシアン・シーズン・イン・エカテリンブルグ」ほか多数。

これらすべてのコンテストで、新しい才能や創造的な個性が明らかになり、演奏スキルが向上します。

ニッコロ・パガニーニ (1782-1840)

イタリアの作曲家、ヴァイオリニスト、ギターの名手。 最も著名な人物の一人 音楽の歴史 18 ～ 19 世紀 認識された 世界の音楽芸術の天才.

少年が5歳のとき、父親は息子の才能に気づき、最初はマンドリンを、6歳からはヴァイオリンを教え始めましたが、彼自身は音楽家ではありませんでした。 音楽家自身の回想によれば、十分な注意を払わなかった場合、父親は彼を厳しく罰し、それがその後、すでに悪化していた彼の健康状態に影響を及ぼしたという。 しかし、ニコロ自身もこの楽器にますます興味を持ち、リスナーを驚かせるような未知の音の組み合わせを見つけたいと熱心に練習しました。 子供の頃、彼はヴァイオリンのためのいくつかの作品を書きましたが、それらは難しいものでしたが、彼自身はそれらを首尾よく演奏しました。

ニコロは 1795 年にサンタゴスティーノのジェノヴァ劇場で最初の公開コンサートを開催しました。 パガニーニは、過去の巨匠のテクニックを使用して、トランジション、スタッカート、ピチカート（音階、単純な二重トリルと倍音を含む）、珍しい和音、不協和音などの演奏を向上させ、せいぜい音を正確に抽出することに努めました。 高速。 彼は完全に疲れ果てるまで、1日に何時間も練習を続けました。 これらの研究の結果、パガニーニは 比類のないヴァイオリンの名手.

徐々に彼は独自の演奏スタイルを開発しました。 彼の名声は彼にもたらされた 珍しい外観そしてコンサート中の振る舞い。 彼の公演のホールは愛好家だけではありませんでした ハイアートだけでなく、パガニーニが示した外部効果と信じられないほどの演奏テクニックに魅了された大衆も同様でした。 彼は明らかに不可解な行動をとり、最初は自分自身に関する最も素晴らしい噂が広まるのを止めませんでした。 ある日、コンサート中に突然バイオリンの弦が切れてしまいました。 パガニーニは立ち止まることなくコンサートを続けた。 彼は3本の弦だけでなく、2本の弦、さらには1本の弦さえ弾くことができました。 こうして、エリザ・ボナパルトの宮廷に仕えながら、弦楽のための劇「ラブ・シーン」を書き、上演した。 ラそして 私、そしてその後、ナポレオン皇帝の誕生日のために - 弦楽のためのソナタ 塩"ナポレオン"。

ドイツ、フランス、イギリスを旅したことで、彼の名声はさらに高まりました。

N. パガニーニの舞台芸術の重要性

パガニーニの比類のない成功は、彼の音楽的才能だけではなく、彼の並外れたテクニック、最も難しいパッセージを完璧な純粋さで演奏したこと、そして彼が発見したヴァイオリンテクニックの新たな可能性にもありました。 彼は、ヴァイオリンの豊かな機能がまだ十分に発揮されていないことに気づいていました。 彼はヴァイオリンのテクニックに新しいエフェクトを使用しました。 多彩な色彩、自然ハーモニクスと人工ハーモニクスの幅広い使用、ピチカートとアルコの素早い交替、巧みで多彩なスタッカートの使用、複音と和音の多用、驚くべき多彩なボウイング、弦楽器演奏 塩-これらすべては、そのようなバイオリン効果を聞いたことのない聴衆を驚かせました。 パガニーニは実在した 名手、明るい性格の持ち主でした。 彼は独自のテクニックに基づいて演奏し、それを間違いのない純粋さと自信を持って演奏しました。

パガニーニはヴァイオリンの可能性を広く明らかにしたため、同時代の人々はパガニーニが他人に隠された特別な秘密を持っているのではないかと疑っていました。 彼らは彼について、悪魔に魂を売ったとも言いました。

その後の時代のヴァイオリン芸術はすべてパガニーニのスタイルの影響を受けて発展しました。 彼自身の作品は演奏するのが非常に難しく、パガニーニの技術的テクニックを習得する必要があります。

しかし現代では、パガニーニの第1協奏曲ニ長調、第2協奏曲ロ短調、そして24のカプリースを成功裏に演奏するパガニーニレベルの演奏家が数多くいます。

パガニーニは、ストラディヴァリウス、グアルネリ、アマティのヴァイオリンの貴重なコレクションを所有しており、そのうちの最も愛され有名なヴァイオリンをグアルネリから遺贈しました。 ホームタウンジェノアは他のアーティストに演奏してほしくない。

ダヴィッド・オイストラフ (1908-1974)

ソビエトのヴァイオリニスト、ヴィオラ奏者、指揮者、教師。

オデッサ生まれ。 5歳からヴァイオリンとヴィオラを学ぶ。 オデッサ音楽院卒業。 学生時代にオデスキーと共演 交響楽団ソリストとして、そして指揮者として。 1935年、D.オイストラフは第2回全組合演奏家コンクールで優勝し、同年にはヴィエニャフスキ国際コンクールで第2位を受賞した。 2年後、オイストラフはブリュッセルで開催されたウジェーヌ・イザイのコンクールで優勝し、世界的な名声を獲得しました。

1934年以来、オイストラフはモスクワ音楽院で教鞭をとり、その生徒の中には彼の 息子イーゴリ、第1回チャイコフスキーコンクール優勝者 ヴァレリー・クリモフ, ビクター・ピカイゼン, セミョン・スニトコフスキー, オレグ・カガン, ミハイル・ゴッツディナー, レオナルダ・ブルスタイン, レオニード・フェイギン, リアナ・イサカゼ, ギドン・クレーメル, オレグ・クリサ, アレクサンダー・ヴィニツキーそしてその他の優れたヴァイオリニストたち。 オイストラフは最初の5回のチャイコフスキーコンクールでヴァイオリン部門の常任審査員長を務めた。

D.オイストラフの舞台芸術の意義

ダヴィッド・オイストラフは、ロシアのヴァイオリン楽派の最も著名な代表者の一人です。 彼のパフォーマンスは違った 楽器の巧みな使い方, 技能, 明るくて温かい音道具。 彼のレパートリーにはクラシックや ロマンチックな作品（オイストラフがピアニストのレフ・オボーリンとともにベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタを演奏したことは、今でもこの連作の最高の解釈の一つとみなされている）しかし、彼は現代作家の作品（ヒンデミットのヴァイオリン協奏曲）も演奏した。 S.プロコフィエフ、D.ショスタコーヴィチ、N.ミャスコフスキー、M.ワインバーグの作品はオイストラフに捧げられました。

国際ヴァイオリンコンクール

国際ヴァイオリンコンクールにちなんで名付けられました。 D.オイストラフ、モスクワ。

マイケル・ヒル国際ヴァイオリン・コンクール、ニュージーランド。

国際ヴァイオリンコンクール、モナコ。

国際ヴァイオリンコンクール、ドイツ。

国際ヴァイオリンコンクール、日本。

国際ヴァイオリンコンクールにちなんで名付けられました。 F.リスタ、ハンガリー。

モスクワ国際ヴァイオリンコンクールにちなんで名付けられました。 パガニーニ。

ジョゼフ・ヨアヒム国際ヴァイオリンコンクール；

モスクワ国際ヴァイオリンコンクールにちなんで名付けられました。 D.オイストラフ。

国際ヴァイオリンコンクールにちなんで名付けられました。 ヴィエニャフスキなど。

ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ (1927-2007)

彼はチェロ音楽のレパートリー全体を演奏しました。 彼は多くの主要な作曲家にチェロのソロ演奏による作品を創作するようインスピレーションを与えました。 約60 現代の作曲家ロストロポーヴィチに作品を捧げた人もいる ショスタコーヴィチ、 ブリテン, バーンスタイン。「私が演奏しているのは音ではなく、作曲家が作品を書いたときに感じた感情です。 音は単なるワイヤーにすぎません。 そして、オーケストラの演奏が始まるとすぐに、最初の音から感情的になります。 一般的に、パフォーマンスの秘訣は、音楽を最初から作曲しているように見えるときです」と彼は言いました。

ムスティスラフ・レオポルドヴィチ・ロストロポーヴィチは永遠に音楽の歴史に名を刻んだ。 素晴らしいパフォーマー、真の名手 チェロ。 常に洗練され、同時に感情的な彼の演奏は、誇張ではなく世界的な名声を彼にもたらしました。 「激怒したムスティスラフ」は、最大のコンサートホールや広場でさえ拍手喝采を受けた。君主や大統領、音楽家や俳優、教師や生徒たちは、今も昔も彼のファンであり続けている。 しかし、M.L.ロストロポーヴィチは音楽を通じてだけではなく、活動的に私たちの記憶に刻まれました。 市民的立場、芸術の後援、彼の家族の歴史への関心と注目。

P.I.チャイコフスキーにちなんで名付けられた国際コンクール

1958年から4年ごとに開催されているアカデミック音楽家の国際コンクールです。

の名を冠した最初の大会。 チャイコフスキーは次の 2 つの専門分野で指揮されました。 ピアノそして バイオリン。 1962年の第2回大会から導入された チェロ、1966年の第3回から - ボーカル.

世界最大の音楽センターのステージは、国際的なクラシック音楽コンクールの受賞者の前に開幕します。