エフゲニー・フェドロヴィチ・スヴェトラーノフの簡単な伝記。 「芸術は、何の遠慮もせずにそれに全力を捧げた人に報いるものである」

ソビエトロシアの指揮者、作曲家、ピアニスト。
RSFSR の名誉芸術家 (1959 年 9 月 15 日)。
RSFSR の人民芸術家 (1964 年)。
ソ連人民芸術家（1968年）。
キルギス・ソビエト連邦の人民芸術家（1974年）。
社会主義労働者の英雄（1986年4月25日）。

彼は音楽教育学校（1944年から1946年）でピアノを学び始め、その後グネーシン研究所でN.K.メトナーの生徒であるマリア・アブラモヴナ・グルヴィチに師事しました。 その後、M. F. グネーシンに作曲を学びました。 ピアノの学位（教師 - G. Neuhaus）を取得して卒業した後、1951年にモスクワ音楽院に入学し、A. V. ガウク教授のオペラと交響曲の指揮と、Yu A. シャポリンの作曲のクラスで学びました。

1954 年、音楽院の 4 年生として、スヴェトラーノフは全連合放送大交響楽団の副指揮者になりました。

1955年から指揮者を務め、1963年から1965年まで。 - ボリショイ劇場の首席指揮者。
スヴェトラーノフは、同劇場のオペラとバレエの 25 作品（オペラ 16 作品、バレエ 9 作品）のレパートリーを主導し、そのうち 12 作品で指揮者兼監督を務めました。これらは N.A. 作曲のオペラ「プスコフの女」（1955 年）と「皇帝の花嫁」です。リムスキー・コルサコフ（1955年）、P.I.チャイコフスキーの「魔法使い」（1958年）、R.K.シチェドリンの「愛だけではない」（1961年）、V.I.ムラデリの「10月」（1964年）、G.ヴェルディの「オテロ」（1978年） 、「目に見えない都市キーテジの物語」（1983年）、「黄金のおんどり」（1988年）、N.A.リムスキー＝コルサコフの「サルタン皇帝の物語」、M.I.グリンカの「イワン・スサーニン」、A.P.ボロディン、M. P. ムソルグスキー作「ボリス・ゴドゥノフ」、C. グノー作「ファウスト」、G. ヴェルディ作「リゴレット」、P. I. チャイコフスキー作「エフゲニー・オネーギン」。 K.A.カラエフのバレエ「雷の道」（1959年）、S.V.ラフマニノフの音楽による「パガニーニ」（1960年）、B.バルトークの音楽による「夜の街」（1961年）、A.M.バランチヴァゼの「人生のページ」 （1961年）。

1962年、彼は当時ボリショイ劇場の2番目のレンタル会場となったクレムリン議会宮殿の音楽監督に任命された。
1964年、彼はイタリアのボリショイ劇場オペラ団の最初のツアーに参加した。 ミラノのスカラ座では、オペラ「ボリス・ゴドゥノフ」、「イーゴリ王子」、「サトコ」を指揮し、大成功を収めている。また、交響楽団のコンサートも行っており、そのうちの1つでは、一般の人々の要望に応えて「3つの公演」を行っている。アンコールにはS.V.ラフマニノフ作曲「ロシアの歌」が演奏されました。
彼は、A. トスカニーニ、B. ワルター、G. フォン・カラヤンなど、有名なスカラ座で働いた偉大な指揮者に加わった最初のロシア人指揮者でした。

1965年から2000年まで、ソ連国立学術交響楽団（1991年以降ロシア）の芸術監督兼首席指揮者を務めた。

1992 ～ 2000 年 ハーグ・レジデンス・オーケストラ（オランダ）の首席指揮者を務めた。

2000 ～ 2002 年 -ボリショイ劇場で再び働きました。

スヴェトラーノフの最初の作品 – カンタータ「原生の野原」、第一狂詩曲「スペインの絵」、声とオーケストラのための3つのロシア歌曲、ロ短調交響曲 (H-moll) – はすぐに注目を集め、人々は著者がふさわしい後継者であると話題になりました。ロシアの偉大な作曲家たちへ。 その後、70年代半ばに、「ロマンティック・バラード」、交響詩「ダウガヴァ」、ピアノとオーケストラのための協奏曲、「シベリア幻想曲」、ヴァイオリンとオーケストラのための詩（D.F.オイストラフを追悼）などの主要な交響曲作品を作曲した。 、詩「赤いカリナ」（V. M. シュクシンを追悼）、第二狂詩曲、ハープのためのロシア変奏曲、管楽器のための五重奏曲「村の日」、抒情的なワルツ。 室内楽作品も多数所有。 スヴェトラーノフはロシアの古典音楽の伝統を大胆に利用し、作品の中で独自の方法で発展させました。 これは彼のすべての作品に完全に当てはまります。 作曲家スヴェトラーノフのスタイルはセルゲイ・ラフマニノフの作品を反映しています。

スヴェトラーノフの芸術はソ連だけでなく海外でも評価され、海外の一流オーケストラの指揮やオペラやバレエ作品の演出に繰り返し招待された（特にロンドンのコヴェント・ガーデン劇場で行われたP.I.チャイコフスキーの「くるみ割り人形」）。 国内外の優秀な演奏家が、S.T.リヒター、A.ヤ・エシュパイ、T.P.ニコラエワ、T.N.フレンニコフ、D.F.オイストラフ、L.B.コーガン、F.ケンプの指揮の下、ソ連国立管弦楽団と共演した。

スヴェトラーノフの創造的な遺産は膨大です。数千本のカセット、ディスク、コンサートや演劇作品の録音があります。 スヴェトラーノフは、「ロシア交響楽アンソロジー」を作成するというアイデアを実現した最初の指揮者です。 長年のオーケストラとの共演を通じて、グリンカ、ダルゴミシスキー、A. G. ルービンシュタイン、A. P. ボロディン、M. A. バラキレフ、ムソルグスキー、チャイコフスキー、リムスキー＝コルサコフ、タネーエフ、S. M. リャプノフ、A. S. アレンスキー、グラズノフ、カリンニコフ、A. N. スクリャービン、ラフマニノフ、N. Ya. ミャスコフスキー、ワーグナー、ブラームス、G. マーラー、I. F. ストラヴィンスキー、A. I. ハチャトゥリアン、ショスタコーヴィチ、フレニコフ、A. Y. エシュパイなど。 彼らの作品の中には、スヴェトラーノフの指揮のもと初めて上演されたものもあります。 スヴェトラーノフによるチャイコフスキーとラフマニノフの交響曲作品の演奏は最も有名でした。 ピアニストのスヴェトラーノフによる録音も多数あります。

1974年以来 - ソ連作曲家連盟理事会書記。

2006 年、国立アカデミック交響楽団はエフゲニー・スヴェトラーノフにちなんで命名されました。
2004 年に開館したモスクワ国際音楽院の大ホールは、スヴェトラーノフにちなんで名付けられました。
小惑星No. 4135はスヴェトラーノフという名前を受け取りました。
2004年からはスヴェトラーノフ国際指揮者コンクールが開催されている。
スヴェトラーノフの名前は、アエロフロートのエアバス A330 航空機に付けられました。

賞品と賞品

レーニン賞 (1972 年) - コンサート プログラム (1969 ～ 1971 年) に対して。
ソ連国家賞（1983年） - コンサートプログラムに対するもの（1979年～1982年）。
M. I. グリンカにちなんで名付けられたRSFSRの国家賞（1975年） - コンサートプログラム（1973年から1974年）およびS. V. ラフマニノフの交響曲作品に捧げられたコンサートに対して。
ロシア連邦大統領賞（1998年）。
祖国功労勲章 II 号 (1998 年 10 月 8 日)。
祖国功労勲章、III 級 (1996 年 7 月 27 日)。
レーニンの 3 つの命令 (1971 年、1978 年 9 月 5 日、1986 年 4 月 25 日)。
労働赤旗勲章 (1967 年 10 月 27 日)。
人民友好勲章 (1977)。
「キリルとメトディウス」第 1 学位 (NRB、1971) を注文します。
レジオンドヌール勲章士官（フランス）。
司令官勲章（オランダ）。
モスクワ（中華民国）聖福王子ダニエル勲章。
スウェーデン王立アカデミーの名誉会員。
米国芸術アカデミーの名誉会員。
モスクワ州立大学およびグネーシン音楽アカデミーの名誉教授。
ボリショイ劇場の名誉指揮者（1999年）。
ワーグナー音楽アカデミー名誉会員。
シューベルト協会名誉会員。
グランプリ受賞者（フランス） - P.I.チャイコフスキーの全交響曲の録音に対して。
聖アンドリュー第一世国際賞「信仰と忠誠のために」受賞者（1994年）。
ロシア連邦大統領への感謝の意 (1998) - 音楽芸術の発展に対する顕著な貢献に対して。
スウェーデン王立音楽アカデミーの名誉会員（1992年）。

私たちの時代の最も偉大な指揮者の一人の生涯は音楽と結びついており、彼は6歳で本格的に音楽を学び始めました。

エフゲニー・フェドロヴィチ・スヴェトラーノフは、20世紀のみならず、世界の音楽芸術の歴史全体においても傑出したクリエイターの一人です。 稀有な才能を持った音楽家である彼は、ロシア文化全体を体現し、普遍的な精神的価値観の代表者となった。 今日のスヴェトラーノフの創造性は全人類の財産です。 世界中の何百万人ものリスナーがこの曲に精通しています。 彼の芸術に直接、あるいはオーディオやビデオを通じて出会うことは、人々にとって切実なニーズとなっており、喜びと活力を与えるインスピレーションの源となっています。 エフゲニー・スヴェトラーノフの個性と創造性は、人間の生活の多くの領域をカバーしています。 彼は指揮者、作曲家、ピアニスト、広報担当者、理論家、批評家、著名人、教育者、評論家として、あらゆる面で才能に恵まれています。 彼は 150 以上の記事、スケッチ、エッセイを執筆しています。 彼は、古典派、同時代人、そして仲間の音楽家の作品を、なんと深く、微妙に調べ、分析しているのでしょう。

しかし、彼の長年にわたる創造的な仕事のすべてにおいて、彼にとって主なものは音楽であり、彼はその全能の支配者であり、またその無私無欲の奉仕者でもあります。 スヴェトラーノフ自身も、自分にとって音楽の外の世界は存在しないと認めている。 外国の批評家が彼を呼んだ「伝説のマエストロ」は、ロシアで最高の賞を受賞している。彼は社会主義労働の英雄、ソ連の人民芸術家、レーニン賞、ソ連国家賞、RSFSRの受賞者である。 M.Iの後 グリンカ氏は、レーニン勲章 3 個と祖国功労勲章 2 個（III および II の学位）を含む勲章および勲章の保持者です。 また、スウェーデン王立アカデミーの名誉会員、米国芸術アカデミーの名誉会員など、世界的に認められ、海外でも多くの賞を受賞しています。

エフゲニー・フェドロヴィチ・スヴェトラーノフは、1928年9月6日にボリショイ劇場のオペラ・ソリストの家庭に生まれました。 父 - スヴェトラーノフ・ヒョードル・ペトロヴィッチ。 母 - スヴェトラーノワ・タチアナ・ペトロヴナ。 E. スヴェトラーノフの子供時代はずっと国の主要な劇場と結びついていました。 公演やリハーサルへの絶え間ない出席、児童合唱団の授業、オペラへの参加、そして劇場のパントマイムアンサンブルでの仕事は、確かに彼の将来の運命に影響を与えました。 「物心ついた時から、自分は指揮者にならざるを得ないとはっきりと分かっていた」とE・スヴェトラーノフは後に回想している。 ある日、いつものように劇場で音楽を聞いていたとき、彼は椅子に登り、指揮台にいる自分の姿を想像しながら腕を振り始めました。 アントニーナ・ワシリエフナ・ネジダノワとニコライ・セメノヴィチ・ゴロワノフも近くにいた。 彼らはこの光景を見て心から笑い、ゴロワノフは愛情を込めて少年の肩をたたきながら、「まあ、これから指揮者が現れるようだ」と予言的に言った。

この予測は幸いなことに現実になりました。 学校卒業後、E.スヴェトラーノフはグネーシン音楽教育研究所に入学し、卒業後の1951年にP.I.スヴェトラーノフにちなんで名付けられたモスクワ国立音楽院の指揮科の学生になりました。 チャイコフスキー。 「不当に忘れ去られていた作品、そして何よりもまずロシアの古典を復活させたいという強い意志によって、私が指揮を始めるように促されました」と、若い学生は自分の職業の選択を教師であるアレクサンドル・ヴァシリエヴィチ・ガウク教授にこのように説明した。

グネーシン音楽教育研究所の学生として、E. スヴェトラーノフはピアニストとして創造的なキャリアをスタートし、この分野で自分が聡明な人間であることを証明しました。 彼の演奏は、作者の意図の解釈と理解の深さに驚かされました。

ピアニストのスヴェトラーノフは、ロシアのピアノ学校の伝統を継承するにふさわしい人物です。 モスクワ音楽院では、E. スヴェトラーノフはハインリヒ・ノイハウスにピアノ演奏を学び、その後ユーリ・シャポリンに作曲を学びました。 「作曲家としてのスヴェトラーノフの才能は深く、真にロシア的であり、ロシア芸術の伝統に沿って発展している」とユーリ・シャポリンは教え子について語った。 スヴェトラーノフの最初の作品 - カンタータ「原生の野原」、第一狂詩曲「スペインの絵」、声とオーケストラのための3つのロシアの歌、ロ短調交響曲 - はすぐに注目を集め、人々はこの作者が偉大な作家のふさわしい後継者であると話題になりました。ロシアの作曲家。 その後、70年代半ばに、「ロマンティック・バラード」、交響詩「ダウガヴァ」、ピアノとオーケストラのための協奏曲、「シベリア幻想曲」、ヴァイオリンとオーケストラのための詩（D.F. 追悼）などの主要な交響曲作品を作曲しました。オイストラフ）、詩「赤いカリナ」（V.シュクシンを追悼）、第2狂詩曲、ハープのためのロシア変奏曲、管楽器のための五重奏曲「村の日」、抒情的なワルツ。 室内楽作品も多数所有。 E.スヴェトラーノフは、ロシアの古典音楽の伝統を大胆に利用し、作品の中で独自の方法で発展させました。 これは彼のすべての作品に完全に当てはまります。

1954年、音楽院の4年生として、E.スヴェトラーノフは指揮教授A.V.の助手になりました。 ガウク氏は当時、全連合ラジオの大交響楽団（BSO）を指揮していた。 「...幼い頃から、私は自分を指揮者であると考えていました。私は意識的に指揮に取り組み、すでにピアニストおよび作曲家としての資格を持っていました。そして、指揮とは、いわば、私が音楽の壁の中で受け取ったものをまとめたものでした」グネーシン研究所とモスクワ音楽院という2つの教育機関があったので、他の関連分野の知識と経験が大いに役立ったので、当然、指揮者として働き始めるのが容易でした」とエフゲニー・フェドロヴィチは書いている。

ついに大きな夢が叶いました。ラフマニノフの交響曲第２番、ミャスコフスキーのチェロ協奏曲、ラヴェルの「ダフニスとクロエ」組曲をBSOで指揮し、エフゲニー・スヴェトラーノフは自身の卒業証書を擁護しました。 オペラ指揮者スヴェトラーノフのデビューは1955年、ボリショイ劇場での最初の作品、リムスキー＝コルサコフのオペラ「プスコフの女」でした。 この年から、運命が再び偉大な指揮者と偉大な劇場を結びつけました。 最初は見習い指揮者として、その後10年間指揮者として、そして1962年からはボリショイ劇場の首席指揮者として活躍。 エフゲニー・スヴェトラーノフは、同劇場の25のオペラとバレエ公演（オペラ16作品、バレエ9作品）のレパートリーを率い、そのうちスヴェトラーノフは12作品の指揮者兼監督を務めた。これらはリムスキー＝コルサコフのオペラ「プスコフの女」、「皇帝の花嫁」である。 （1955）、「魔法使い」、チャイコフスキー（1958）、シチェドリンの「愛だけじゃない」（1961）、ムラデリの「10月」（1964）、ヴェルディの「オテロ」（1978）、「見えない都市の物語」キーテジの」（1983）、「黄金のおんどり」（1988）リムスキー＝コルサコフ。 カラエフのバレエ「雷の道」（1959年）、ラフマニノフの音楽による「パガニーニ」（1960年）、バルトークの音楽による「夜の街」（1961年）、バランチヴァゼの「人生のページ」（1961年）。

1964年、スヴェトラーノフはイタリアのボリショイ劇場歌劇団の最初のツアーに参加した。 ミラノのスカラ座では、「ボリス・ゴドゥノフ」、「イーゴリ王子」、「サドコ」というオペラ公演を指揮し、大成功を収めている。また、交響楽団のコンサートも行っており、そのうちの一つは国民の要望に応えた「三つのロシアの歌」である。ラフマニノフの「」が「bis」で演奏されました。 エフゲニー・スヴェトラーノフは、アルトゥーロ・トスカニーニ、ブルーノ・ワルター、ヘルベルト・フォン・カラヤンなど、有名なスカラ座で働いた偉大な指揮者に加わった最初のロシア人指揮者でした。

オペラ「雪娘」、「ルサルカ」、「チョチョさん」、ベートーベンの第九交響曲、バレエ「白鳥の湖」、「ショピニアナ」、「ワルプルギスの夜」、「眠れる森の美女」、「くるみ割り人形」が指揮者のレパートリーを完成させます。ボリショイ劇場のリスト スヴェトラーノフは、ムソルグスキーの映画オペラ「ホヴァンシチナ」とチャイコフスキーの「スペードの女王」のサウンドトラックを録音し、リムスキー＝コルサコフのオペラ・バレエ「ムラダ」のコンサート公演や、多くの休日や記念日のコンサートを指揮しています。 ボリショイ劇場の偉大な歌手でソリストのイリーナ・アルヒポワは、ボリショイ劇場でのスヴェトラーノフの公演について次のように書いている。リムスキー＝コルサコフの「シティ・オブ・キーテジ」、オーケストラのサウンドは賞賛を超えて素晴らしかったです。」

スヴェトラーノフとのコンサートの後、傑出した歌手エレナ・オブラスツォワは次のように語った。誠実さ、そして燃えるような感情…そのようなリーダーは、想像上のものではなく、今日の私たちの芸術において非常に必要とされています。」

バレリーナのライサ・ストルチコワは、「エフゲニー・フェドロヴィチにとって、バレエの「技術」は特別な困難をもたらすものではなかった。それが彼の才能の普遍的な性質であり、彼は振付芸術の性質をよく理解していた。彼が指揮するパフォーマンスでは...いつもオーケストラの音とダンスの驚くべき統合、音楽と振り付けの要素の統一を感じました。ここにオーケストラがあり、バレエがありました...ステージに立っていると、私は文字通り肉体的に感じました。彼の手が放つ強い創造的なエネルギーを感じ、それが私に自信とインスピレーションを与えてくれました。」

1965年、エフゲニー・スヴェトラーノフはソ連国立交響楽団の芸術監督兼首席指揮者に就任した。 1936年に設立されたこのオーケストラは、この時点まで、アレクサンダー・ガウク、ナタン・ラクリン、コンスタンチン・イワノフによって率いられていました。 基本的に、エフゲニー・スヴェトラーノフは約45年間このオーケストラと協力し、このオーケストラを壮大な範囲と強力な創造的可能性を備えたユニークなオーケストラに変えました。そして、彼の指揮の下、このオーケストラは国際舞台に参入し、世界で最高のオーケストラの一つの地位を獲得しました。世界。

イラクリ・アンドロニコフはこの楽団とその指揮者について次のように書いている。「エフゲニー・スヴェトラーノフの指揮の下、国立交響楽団のコンサートでは祝賀の気分、真の祝賀を経験する――明るさ、明晰さ、力強さの感覚」そして、目新しさ...そして、あなたは彼のコンサートで音楽自体を楽しみ、はい、征服されたオーケストラの完璧な演奏を楽しみますが、スヴェトラーノフの指揮者の主権は、人間の謙虚さと見事に組み合わされています。彼の前には素晴らしいミュージシャンが座っています。彼の中には芸術性と、厳格な自制心を持つ力強い気質が共存しています。そして同時に、それは心のこもった、詩的なアニメーションと愛に満ちています。創造が行われ、初めて生まれるようです...あなたと一緒に。」

ヴォルガ地域、ウラル山脈、シベリアのコンサートホール、オムスク、プラハ、ソフィアの工場での後援公演、大学のキャンパス、鉄道車両基地でのパトロン公演、世界中の有名な舞台での公演など、国内外で数千回の公演が行われてきました。どこでも熱狂的な歓迎と評価を受けました。 エフゲニー・スヴェトラーノフは、西ヨーロッパ、ロシア、ソ連、そして現代の作曲家による作品の解釈者として国際的に認められています。 彼はブラームス、マーラーのすべての交響曲、ベートーヴェン、シューベルト、シューマン、ドヴォルザーク、グリーグ、サン＝サーンス、ブロッホ、エルガー、ショスタコーヴィチ、プロコフィエフ、シャポリン、ハチャトゥリアン、スビリドフ、カバレフスキー、エシュパイ、ボイコ、カラエフなどの交響曲作品を録音した。 。

60年代にはP.I.の交響曲全曲を録音。 チャイコフスキー・エフゲニー・スヴェトラーノフは、30年に及ぶ「ロシア交響楽集」の創作に向けた禁欲的な作業を開始する。 スヴェトラーノフ自身は、N.Ya.の20曲の交響曲の録音と同様に、この作品が自分の生涯の義務であると考えています。 ミャスコフスキー。

現在、エフゲニー・スヴェトラーノフはボリショイ劇場の名誉指揮者です。 彼の海外ツアーの範囲は広範囲にわたり、マエストロは世界最大の交響楽団の多くと共演しています。 エフゲニー・スヴェトラーノフはロシア音楽史の一時代を担う人物であり、我が国の国宝です。

「スヴェトラーノフの生涯は、間違いなく偉大な音楽家であり、現代の音楽界の傑出した人格であり、私たちの音楽文化の誇りです。彼はまさに最高の時期にあります。彼の才能に感謝し、私たち全員にとって彼の成功を祈るばかりです」（G.V. スヴィリドフ）。

エフゲニー・スヴェトラーノフ：「音楽の外に人生はない」

「偉大で真のバトンの達人はますます少なくなっています。 彼らは賢くて傲慢な若者、音楽界のユニークな「ギャング」に取って代わられた...」とエフゲニー・スヴェトラーノフは述べた。

エフゲニー・フェドロヴィチはボリショイ劇場のソリストの家庭に生まれました。 彼の母親、タチアナ・ペトロヴナは、古代の貴族クルグリコフ家の出身でした。

1955年にスヴェトラーノフはボリショイ劇場の指揮者に就任し、1963年には首席指揮者に就任した。 ボリショイ劇場では、エフゲニー・スヴェトラーノフがリムスキー＝コルサコフのオペラ「プスコフの女」でデビューした。 45年を経て、この作品はマエストロがこの国の主要劇場で上演する最後の作品となる。 1965 年から 2000 年まで、エフゲニー フェドロヴィチはソ連国立学術交響楽団の芸術監督兼首席指揮者を務めました。 今、チームは有名なマエストロの名前を冠しています。

スヴェトラーノフは、自分にとって音楽以外の世界は存在しないと語った。 エフゲニー・フェドロヴィチの創造的遺産は、壮大な「ロシア交響楽アンソロジー」を含む数千の録音です。 スヴェトラーノフは、グリンカ、ダルゴミシスキー、ルービンシュタイン、ボロディン、バラキレフ、ムソルグスキー、チャイコフスキー、リムスキー＝コルサコフのほぼすべての交響曲作品を録音しました。マエストロは、150を超える論文やエッセイの著者です。

エフゲニー・フェドロヴィチの最後のコンサートは、2002 年の春にロンドンで開催されました。 スヴェトラーノフの指揮のもと、BBCオーケストラはチャイコフスキーの交響曲第1番、冬の夢、ラフマニノフの鐘を演奏した。

文：アレナ・オガネシャン

ミュージシャンの人生から得た 5 つの事実:

1. エフゲニー・フェドロヴィチは、ボリショイ劇場のソリストの家族に生まれました。 彼の母親、タチアナ・ペトロヴナは、古代の貴族クルグリコフ家の出身でした。

2. エフゲニー・スヴェトラーノフは、1955 年にリムスキー＝コルスコフのオペラ「プスコフの女」でボリショイ劇場にデビューしました。 45年を経て、この作品はマエストロのこの国の主要なオペラハウスでの最後の作品となる。

3. 1965 から 2000 まで、彼はソ連国立学術交響楽団の芸術監督および首席指揮者を務めました。 今、チームは有名なマエストロの名前を冠しています。

4. スヴェトラーノフは、グリンカ、ダルゴミシスキー、ルービンシュタイン、ボロディン、バラキレフ、ムソルグスキー、チャイコフスキー、リムスキー＝コルサコフのほぼすべての交響曲作品を録音した。

5. エフゲニー・フェドロヴィッチの最後のコンサートは、2002 年の春にロンドンで開催されました。 スヴェトラーノフの指揮のもと、BBCオーケストラはチャイコフスキーの交響曲第1番、冬の夢、ラフマニノフの鐘を演奏した。

エフゲニー・スヴェトラーノフは1965年にソ連国立交響楽団の芸術監督兼首席指揮者に任命された。 州立管弦楽団の伝記の中で最も優れたページの 1 つは彼の名前に関連しています。 西側の批評家たちは、「ダイヤモンドの指揮者」、「ロシアのカラヤン」、「20世紀最後のロマン派」など、彼に向けた形容詞を軽視しなかった。 ソ連の人民芸術家、社会主義労働の英雄、レーニン賞受賞者、ソ連と国家賞の受賞者、M.I. にちなんで命名されたRSFSR。 グリンカ氏は、レーニン勲章 3 個と祖国功労勲章 2 個（II および III 度）を含む勲章および勲章の保持者であり、モスクワ州立大学およびロシア音楽アカデミーの名誉教授です。 スウェーデン王立アカデミーおよび米国芸術アカデミーの名誉会員であるグネーシンスは、2000 年まで国立管弦楽団の指揮を執ったエフゲニー・スヴェトラーノフを務めました。

35 年以上にわたってこのグループと協力してきたスヴェトラーノフは、このグループを壮大な範囲と強力な創造力を備えたユニークなオーケストラに変え、世界最高のオーケストラの 1 つとしての地位を確保しました。 この間、オーケストラのレパートリーはこれまで前例のない限界まで拡大し、現在ではロシアの交響楽のほぼすべてに加え、西洋の作曲家や現代作家の膨大な作品も含まれています。

エフゲニー・スヴェトラーノフは、20世紀の輝かしい創造者の一人であり、ロシア国民文化の体現者となっただけでなく、普遍的な精神的価値観の提唱者でもありました。 エフゲニー・スヴェトラーノフの個性、彼の多面的な才能は、指揮者、作曲家、ピアニスト、著名人、教育者、批評家、広報担当者としての活動に具体化されました（彼は150以上の記事やエッセイを執筆しました）。

エフゲニー・スヴェトラーノフとともに、1972年に「アカデミック」という称号を与えられたこのオーケストラは、世界中の多くの国をツアーし、大衆からの熱狂的な評価と批評家からの賞賛を引き起こしました。

1960年代、P.I.の交響曲全曲を録音。 チャイコフスキー・エフゲニー・スヴェトラーノフは、30年にわたって続いた「ロシア交響楽アンソロジー」の創作に向けた禁欲的な作業を開始する。 スヴェトラーノフ自身もこの仕事を生涯の使命と考えており、その結果、グリンカからラフマニノフまでのロシアの交響楽団のための音楽をすべて含む200枚以上のディスクがメロディヤ社からリリースされた。 1969年、P.I.の交響曲全曲の録音のために。 チャイコフスキー（メロディヤ社とパテ・マルコーニ、フランス）エフゲニー・スヴェトラーノフと国立管弦楽団が、フランス録音アカデミーのグランプリ・デュ・ディスクとエジソン音楽賞（オランダ）を受賞した。 1985年から1986年のシーズンには、世界で最も愛されているロシアの作曲家の全交響曲が国立管弦楽団とエフゲニー・スヴェトラーノフによって一連のテレビ番組で披露された。 各プログラムの前に指揮者の挨拶がありました。

1984 年から 1991 年にかけて、スヴェトラーノフと彼のオーケストラの参加により、ロシアの作曲家の作品に基づいた映画がオスタンキノ テレビ センターで制作されました。

あらゆる時代とスタイルの西ヨーロッパ音楽を代表する最も大規模なプロジェクトは、国立管弦楽団とエフゲニー・スヴェトラーノフによる「西ヨーロッパ音楽の宝」というプログラムでした。

エフゲニー・フェドロヴィチの国立管弦楽団との最後のツアーは、1999年から2000年にかけての中国でのコンサートであった。 これらのツアーの神格化は、北京最大のホールで数千人の聴衆の前でロシアと中国のオーケストラが共同演奏し、両国の作曲家の作品を演奏することでした。

ロシアの指揮者、作曲家、ピアニスト。 ソ連人民芸術家（1968年）。 1951年卒業。 音楽教育研究所にちなんで名付けられました。 M. P. グネーシン、ピアノ - M. A. グルヴィッチによる作曲クラスのグネーシン。 1955年 - モスクワ音楽院、ユ・A・シャポリンと作曲のクラス、A・V・ガウクと指揮。 在学中に、全連合ラジオテレビのボリショイ交響楽団の副指揮者になった（1954年）。 1955年以来指揮者、1963年から1965年にはボリショイ劇場の首席指揮者を務め、オペラ「皇帝の花嫁」「魔法使い」などを上演した。 シチェドリンの「愛だけではない」（初演、1961年）、ムラデリの「オクトーバー」（初演、1964年）。 バレエ（初演） - カラエフの「雷の道」（1959年）、バランチヴァゼの「人生のページ」（1960年）、B.バルトークの音楽による「夜の街」（1962年）、B.バルトークの音楽による「パガニーニ」 S.V.ラフマニノフ（1963年）。 1965年からソ連国立交響楽団の芸術監督兼首席指揮者を務める。

多才な音楽家であるスヴェトラーノフは、作曲活動においてロシアの古典の伝統を発展させています。 交響曲およびオペラの指揮者として、スヴェトラーノフはロシアとソ連の音楽の一貫した推進者です。 スヴェトラーノフの幅広いレパートリーには、クラシックや現代の外国音楽も含まれています。 スヴェトラーノフの指揮のもと、ソ連の作曲家による多くの交響曲作品の初演が行われ、オネゲルのミステリー劇「火刑のジャンヌ・ダルク」、メシアンの「トゥーランガリラ」、「ワルシャワからの証人」がソ連で初めて上演された。シェーンベルク、マーラーの交響曲第 7 番、I.F. ストラヴィンスキー、B. バルトーク、A. ウェーベルン、E. ヴィラ ロボスなどの作品を多数収録。

指揮者のスヴェトラーノフは、強い意志と高い感情の激しさを特徴としています。 細部を注意深く磨きながら、スヴェトラーノフは全体を見失わない。 彼は発達した形式感覚を持っており、それは記念碑的な作品の解釈に特に顕著です。 スヴェトラーノフの演奏スタイルの特徴は、オーケストラの旋律を最大限に追求することです。 スヴェトラーノフは定期的に印刷物、ラジオ、テレビでソ連の音楽生活のさまざまな問題について取り上げています。 彼の記事、エッセイ、レビューは、コレクション「Music Today」（M.、1976）に再掲載されました。 1974年以来、CKソ連の理事会書記。 レーニン賞（1972年；コンサートおよび演奏活動に対して）、「グランプリ」（フランス；P.I.チャイコフスキーの全交響曲の録音に対して）。 海外ツアーも行った（20カ国以上で公演）。

G・ヤディン

エッセイ:

カンタータ- ネイティブフィールド (1949); オーケストラ用- 交響曲 (1956)、休日の詩 (1951)、交響詩ダウガヴァ (1952)、赤いガマズミ属の木 (V. M. シュクシンを偲んで、1975)、A. オレニチェヴァの主題によるシベリア幻想曲 (1954)、狂詩曲「スペインの絵」 (1955) 、プレリュード（1966）、ロマンティック・バラード（1974）。 楽器とオーケストラのための- ピアノのためのコンサート（1976年）、ヴァイオリンのための詩（D.F.オイストラフを追悼して、1974年）。 室内楽器アンサンブル、含む ヴァイオリンとピアノのためのソナタ、チェロとピアノのためのソナタ、弦楽四重奏曲、管楽器のための五重奏曲、ピアノのためのソナタ。 50以上のロマンスそして歌。 A.A.ユルロフらを追悼する合唱団。