ビバップ・ジャズ・スタイルを体験できる6枚のアルバム。 大衆からエリートまで初心者のためのジャズの歴史

この出版物により、サイトは主要なジャズ スタイルの最も「先進的な」アルバムに関する一連の資料を公開します。 ビバップについて言えば、すぐに警告しなければなりません。半世紀にわたり、ビバップは真面目で知的な音楽とみなされてきました。 おおまかに言えば、ビバップは、ジャズが当時のポップではなくなり、ジャック・ケルアックや他の若い知識人がジャズを賞賛した、理解できる人のための音楽になったときに生まれたスタイルです。 実はこの頃から、ジャズには知的な音楽のイメージが永遠に付きまとっていたのです。

グローブ音楽百科事典は,ビバップ(または単にバップ)を「1940年代初頭にニューヨーク市で生まれたジャズのスタイル」と書いています。 「...ビバップでは、非対称なフレーズ構造と不規則なアクセント分布を備えた、速いテンポでの即興メロディーが最も重要です。」 簡単に言えば、リズムセクションが速く演奏し、ソリストがソロを螺旋状にねじるかのように不規則に演奏する場合、これはビバップです。 そして、そうです、ここで重要なのは、バップがトリオ、カルテット、クインテット、そしてごくまれにセクステットなどの小グループによって演奏されたということです。 これは経済的な理由によるもので、ビッグ バンドを輸送するのはもはや採算が合わなくなったためです。 しかし、ジャズの「コンボ」という現象が生まれました。それは原子核のようなもので、サイズが小さいとエネルギーは無限大であることが判明しました。 実際、ジャズは今もビバップ爆発の衝撃を感じており、その半減期はまだ見えていません。

グローブ氏はこのスタイルの創始者としてディジー・ガレスピーの名前を挙げ、「主要な巨匠の一人として」セロニアス・モンク、チャーリー・パーカー、コールマン・ホーキンスを挙げている。 おそらくオスカー・ペティフォードだけが忘れられているのだろう。

チャーリー・パーカー、ディジー・ガレスピー「Bird&Diz」

このアルバムはディジー・ガレスピーとチャーリー・パーカー（それぞれトランペットとアルトサックス）の名前でリリースされ、タイトルには彼らのニックネームが入っていますが、他の著名人もここで演奏しています。 ドラマーのバディ・リッチ（そう、映画「ウィップラッシュ」の主人公と同じアイドル）とマックス・ローチ、セロニアス・モンク、そしてハード・バップ・トランペッターの将来のスターであるケニー・ドーハム。 パーカーとガレスピー（彼の本名は単にジョン、ディジーは「めまい」を意味するあだ名）は一緒に、一度や二度以上共演した。 彼らは若い頃、友情とさまざまなプロジェクトへの参加によってつながっていました - 彼らは通常、同じ巣の出身でした。 しかし、これらはすべて詳細であり、重要なことは、彼らのライブアルバムのほぼすべてを聴くことができるということです。 幸いなことに、私たちはそれらのうちのいくつかを、そして「Who's Who in Bebop」のスタイルで最強のラインナップで録音することができました。

Bird&Diz には、カバーの異なるさまざまなバージョンが存在します。 90年代には、セッション中に作成されたすべてのテイク（一部は10秒！）とアウトテイクだけをCDでリリースし始めました。 素晴らしいメロディー、熱い即興演奏、さらには完全な「巻き戻し」（前述のめちゃくちゃなテイクのような） - そしてそれは興味深いものです。

チャーリー・パーカー「ザ・コンプリート・ダイアル・サヴォイ・セッション」

最近、ジャズに夢中になる曲についての私の記事へのコメントで、ある読者が、ジャズ音楽は良いが、あまりにも古いので、その多くはワックスローラーに録音されており、聴くことは不可能であると不満を述べました。 。 もちろん、チャーリー・パーカーはもうローラーで録音していませんが、残念ながら、録音には問題があることは認めます。 したがって、カサカサ音や軋む音にすぐに耳を傾けて、初期のパーカーを聴いた方が良いでしょう。 Savoy レーベルと Dail レーベルの録音コレクションは、もちろん、ハイエンドのテスト用ではありません。

しかし、ここには、第一に、「バード」パーカーが有名になったすべての意欲と自由があり、第二に、本物のビバップの雰囲気があります。 そして第三に、素晴らしいヴィオラの響きと独特のパーカーのフレージングは​​まだ消えていません、そしてこれが重要なことです。 そうですね、素材はもちろん、ボーカル入りの率直でポップな「I'll Always Love You」もです。 すべてが非常に見事でスタイリッシュなので、なぜ当時、ビートニクやケルアックのような先進的な若者たちがパーカーのサックスに夢中になっていたのかが明らかになります。 これは何と言っても、40 年代のトリップホップです。

セロニアス・モンク「ブリリアント・コーナーズ」

レコード店の時代には、「M」で始まるこの面白いジャケットのアルバムは「ジャズ」の棚で簡単に見つけることができました。 セロニアス・モンクの『ブリリアント・コーナーズ』は、SACDを含め100回再発されている。 私はこの特定のメディアを聴いたことはありませんが、パノラマ サウンドは素晴らしい音楽にほとんど影響を与えないと言われています。

1956年にリバーサイド・レーベルからリリースされたこのアルバムは本当に素晴らしい。 スーパーグループがここで再び演奏します: ソニー・ローリンズ、ベーシストのポール・チェンバースとオスカー・ペティフォード、ドラマーのマックス・ローチ...

もちろん、これはすでに後期バップであり、ハードバップに変化し、前衛的なものを先取りしています。 しかし、モンクは概して彼自身の人物であり、独自の和声的思考を持つ他の誰とも異なる作曲家です。 「ゾンビ音楽だ」とピアニストのメアリー・ルー・ウィリアムズは彼を軽蔑した。 そして彼女は正しかったことが判明しました。セロニアス・モンク (1917 – 1982) は今も生きています。

コールマン・ホーキンス「ホーク・フライズ・ハイ」

道行く人にジャズの主な楽器は何かと尋ねると、答えは同じ、サックスです。 サックスをジャズの主要楽器にしたのは誰ですか? コールマン・ホーキンス。 まあ、実際的には。 ホーキンスは、ワイドでグランジなサウンドと滝のように流れる音で、バップの父の 1 人です。 つまり、理論的には、彼からのすべてのことを聞く必要があります。 ただし、録音に関する苦情を避けるために、1957 年のアルバム「The Hawk Flies High」をお勧めします。

ここでも強力なラインナップが揃っています：ペティフォード、ドラムのジョー・ジョーンズ、トロンボーンのJJジョンソン、ピアノのハンク・ジョーンズ。 ドライブ感あふれる、ひときわ明るいプレー。 奇妙に面白いアレンジもあり、「ジューシー・フルーツ」では、ジョーンズのミニマルなピアノのとどろきとイドリス・スレイマンの果てしないトランペットの音が組み合わされている。 連鎖呼吸、それともただの魔法? そして、どこにでも！

オスカー・ペティフォード「ウィナーズ・サークル」

本物のインド人には…まあ、わかりますね。 最初のボッパーの一人であるオスカー・ペティフォードは確かにインド人で、チェロキー族とアフリカ人の半分の父親を持つ褐色肌でした。 ペティフォードはわずか37年しか生きず、恐ろしいウイルスによりヨーロッパで亡くなったが、その前に彼は多くのキー・バップ・アルバムで演奏し、1943年にバップ・シーンで醸造を開始した。 独自の演奏スタイルを発明したカルトのベーシストであり、偉大なキャノンボール アダレイの才能を世界に明らかにした洞察力に優れたバンドリーダーです。 「他の人のコントラバスの弾き方が気に入らなかった」と彼は語ったと言われている。 彼はチェロでジャズを演奏した最初の人物でもあり、文字通り冗談から始めました。

ペティフォードは、チャーリー・ミンガスと同様、ジャズ界で最も多作なダブル・ベーシスト兼リーダー兼作曲家の一人である。厳密に言うと、影響力という点でこの二人に次ぐ人はいない（ベーシストは通常​​、脇役である）。 1957年にベツレヘム・レーベルからリリースされたアルバム『ウィナーズ・サークル』の、ドナルド・バード、ジョン・コルトレーン、ケニー・バレル、フィリー・ジョー・ジョーンズらというドリームチームの豪華ラインナップを聴いてみましょう！

バド・パウエル「アメイジング・バド・パウエル、Vol. 1"

そして最後に、ビバップの主要ピアニストはバド・パウエルです。 ビル・エヴァンスからチック・コリアなど、その後のジャズの名手たちの精神的な父。 パウエルは困難な運命をたどった。彼は急性精神障害に長い間苦しみ、何ヶ月も病院で過ごした（そして半世紀前の精神医学がどのようなものだったのかを理解する必要がある。ミュージシャンは電気ショックの治療も受けた）。そして亡くなった。早い。 したがって、彼の録音のすべてが同じように優れているわけではありませんが、いくつかの傑作があります。

そのうちの 1 つは、40 年代後半、若き日にブルーノートに録音されたものです。「The Amazing Bud Powell, Vol. 1」（後のセッションにはさらに 2 つの「ボリューム」があります）。 ここでは、スペイン語の悲しいタイトル「Un Poco Loco」（少しクレイジー）というパウエルのヒット曲の 2 つのバージョンを紹介します。 私たちは、ピアニスト、作曲家、ドラマーのヤコフ・オークンという専門家に、これについてコメントを求めました。 前者では彼の即興演奏が素晴らしく、後者では形式の点でより調和がとれています。 同じアルバムには、スタンダード「It Could Happened To You」のバージョンが収録されており、まるでアート・テイタムの下にいるかのように感動的です - 素晴らしいです!」

キリル・モシュコフ。 「アメリカのジャズ産業。 21世紀」
プラネット オブ ミュージック、2013
ハードカバー、512ページ。

1998年から2012年にかけて行われた、アメリカ音楽業界のジャズ部門に関するユニークな調査の第2弾、増補版。 「Jazz.Ru」の編集長キリル・モシュコフによって実行されました。 この本は、アメリカの有力プロデューサー、フェスティバルやクラブの責任者、ジャズ大学の教師や責任者、レコーディングエンジニア、ジャズ研究者、ジャズラジオ局の責任者、その他ジャズ業界の主要人物たちへの50近くのインタビューに基づいている。

バップ

40年代初頭、多くの創造的なミュージシャンは、ファッショナブルなダンスとジャズのオーケストラの膨大な数の出現によって生じたジャズの発展の停滞を痛感し始めました。 彼らはジャズの真の精神を表現しようとはせず、最高のグループの準備とテクニックを再現しました。 行き詰まりを打開する試みは、アルトサックス奏者のチャーリー・パーカー、トランペッターのディジー・ガレスピー、ドラマーのケニー・クラーク、ピアニストのセロニアス・モンクなど、主にニューヨークの若手ミュージシャンによってなされた。 彼らの実験の中で、徐々に新しいスタイルが現れ始め、ガレスピーの軽い手によって「ビバップ」または単に「バップ」という名前が付けられました。 彼の伝説によると、この名前は、バップに特徴的な音程、つまりバップに登場するブルースの 3 度および 7 度に加えてブルース 5 度を歌う音節の組み合わせとして形成されました。

聞く： ディジー・ガレスピー & チャーリー・パーカー - 「KoKo」 (1945)
ガレスピーはトランペットでソロを演奏し、パーカーはアルトサックスでピアノを伴奏します。 ダブルベース：カーリー・ラッセル、ドラムス：マックス・ローチ。 -- エド。

商業的な「スイング」に対抗するものとして生まれた新しいスタイルは、もちろん、どこからともなく現れたわけではありません。 その誕生は、スタイルの境界に最も近づいたスウィング時代のミュージシャンたちの仕事によって準備されました。 その中には、サックス奏者のレスター・ヤング、トランペット奏者のロイ・エルドリッジ、ギタリストのチャーリー・クリスチャン、ベーシストのジミー・ブラントンが含まれる。 この新しいスタイルは、ミュージシャンたちが仕事の後、夜遅くに集まってジャムをするミントン プレイ ハウス クラブや、1940 年代初頭のニューヨークの 52 番街エリアの他のクラブで発展しました。
当初、ボッパーの音楽はスウィングの伝統の中で育ったリスナーに衝撃を与え、彼らの音楽は批評家から嘲笑され、レコード会社からリリースされることはありませんでした。 音楽青年たちの反乱は、スウィング音楽の心地よい滑らかさに対する抗議だけでなく、彼らが博物館の展示物として認識していた古い伝統的なジャズの特徴の高揚に対する抗議とも関連しており、黒人エンターテイナーたちが生み出したものだった。編成が古く、発展の見込みがない。 これらのミュージシャンは、ジャズの本質はもっと広いものであり、ジャズの即興のルーツシステムへの回帰は、遠い昔のスタイルへの回帰を意味するものではないことを理解していました。

聞く： チャーリー・パーカー「アイ・リメンバー・ユー」1953年
チャーリー・パーカー - アルト・サックス、アル・ヘイグ - ピアノ、パーシー・ヒース - ダブルベース、マックス・ローチ - ドラム

代替案として、ボッパーズは意図的に複雑な即興演奏、速いテンポ、そしてアンサンブルのミュージシャンの確立された機能的つながりの破壊を提案しました。 ビバップのアンサンブルには、通常、リズム セクションと 2 つまたは 3 つの管楽器が含まれます。 即興演奏のテーマは、伝統的な起源を持つメロディーであることが多かったですが、新しい名前が付けられるほどに変更されました。

ただし、ミュージシャン自身がオリジナルのテーマの作者であることもよくありました。 管楽器がテーマをユニゾンで演奏した後、アンサンブルメンバーによる一貫した即興演奏が続きました。 作曲の最後にはユニゾンのテーマが再び現れた。
聞いてください：チャーリー・パーカーとディジー・ガレスピー - バードランド・ラジオ放送録音：「人類学」（1951年3月）

即興演奏の過程で、ミュージシャンは新しいリズミカルなパターン、インターバルジャンプやポーズの増加など、スイングでは受け入れられないメロディーターン、複雑なハーモニー言語を積極的に使用しました。 即興演奏におけるフレージングは​​、確立されたスイングの慣用句とは大きく異なりました。 ソロの終わりと始まりは、通常の意味で終わっていませんでした。 時にはソロが最も予測できない形で終わることもありました。 リズムセクションにも大きな変化があった。 スウィングに存在していたバスドラムへの依存は消え、バップのリズムの基礎はシンバルにありました。 バスドラムは、基本的に個々の音を強調する即興的なテクスチャーで使用され始めました。 昔ながらのミュージシャンにとって、ドラマーは基本的なリズムを作成するのではなく、アクセントや不規則な挿入とそれを混同しているだけであるように見えました。 いずれにせよ、新曲のダンス機能は完全に排除された。
ボッパーズの最初の録音は 1944 年にのみ行われました。 最初のメンバーの中にはディジー・ガレスピー、チャーリー・パーカー、トランペッターのベニー・ハリスがおり、1944年末にはすでにディジーは「新スター」と呼ばれていました。 1945 年に、非常に若いトランペット奏者、マイルス デイビスがゲームに加わりました。

聞いてください：チャーリー・パーカーとマイルス・デイヴィス - 『ヤードバード組曲』 (1946)
ドド・マルマローザ（ピアノ）、アーヴィン・ギャリソン（ギター）、ヴィック・マクミラン（コントラバス）、ロイ・ポーター（ドラム）。 ロサンゼルスで録音されました。
バップの台頭は急速で、広く安定した聴衆を獲得しました。 他の場合と同様に、新しい音楽の出現には、モンクのサングラス、ガレスピーのヤギひげ、黒いベレー帽、そして外面的な平静さなど、それに対応する道具を備えたファッションが伴います。
新しいスタイルのミュージシャン全員が、その標準的な主流に自分自身を見出していたわけではありません。 例として、ベテランの一人であり、バップの創始者でさえあるピアニストのセロニアス・モンクを思い出すことができます。彼は、バップ・クラシックの枠組みに収まらない、完全に個性的な文体的特徴を持っていました。 これらの特徴はアート・テイタムの影響によるものであると考えられています。 しかし、モンクはテイタムとは異なり、演奏テクニックをほとんど披露しませんでした。 彼の演奏スタイルは予測不可能で簡潔で、不協和音を好み、非常に慎重にミニマルな形式を構築しました。 彼はすぐには大衆や同僚に受け入れられませんでしたが、彼の音楽はクールジャズからモーダルジャズに至るまで、後のスタイルの形成に重要な役割を果たしました。

聞く： セロニアス・モンク・クインテット - 「ラウンド・ミッドナイト」 (1947)
ジョージ・テイット - トランペット、サーヒブ・シハブ - アルト・サックス、セロニアス・モンク - ピアノ、ボブ・ペイジ - ダブルベース、アート・ブレイキー - ドラム
ビバップ時代には珍しい例です。2 つの管楽器が存在する中で、テーマの第一声がピアノによって演奏されます。 -- エド。

ビバップの一般的なアイデアという点でより典型的なのは、ピアニストのバド・パウエルでした。 彼のメロディックな単声ラインにより、パーカーのサックスフレーズを簡単に再現し、サポートすることができました。

実際、彼は金管ビバップのエッセンスをピアノ用に書き写すことに自ら取り組み、それが後の世代のピアニストの基礎となった。 これらの世代は、革命家ではなく、むしろ前任者の業績を統合し、それをわかりやすく魅力的な方法で大衆に提示した偉大な音楽家を輩出しました。 ポスト・バップ時代のピアニストとしては、エロル・ガーナー、ジョージ・シアリング、オスカー・ピーターソンなどが挙げられます。 聞く： (1949)
バド・パウエル - 「バウンス・ウィズ・バド」

ソニー・ローリンズ - テナー・サックス、ファッツ・ナバロ - トランペット、バド・パウエル - ピアノ、トミー・ポッター - ダブルベース、ロイ・ヘインズ - ドラム
ビバップは、ポピュラー音楽の領域を大胆に離れ、「純粋な」芸術への一歩を踏み出した最初のモダンジャズのスタイルでした。 これは、ボッパーたちの多くが成人してから独立して習得したアカデミック音楽の分野への関心によって促進されました。
多くのボッパーが新しいスタイルを学ぶ次の学校はアール ハインズ オーケストラで、その後ビリー エクスタインの手に渡りました。
ここでビバップミュージシャンの第二ラインが形成されました。
1941 年から 1942 年にかけてミントンのクラブで始まり、娯楽を目的としない音楽の地位を音楽界に築いた古い世代のボッパーたちの道は、40 年代後半にも次の世代のミュージシャンによって引き継がれました。トランペット奏者のマイルス・デイヴィスとファッツ・ナバロ（「ファッツ」ナバロ）、トロンボーン奏者のジェイ・ジェイ・ジョンソン、ピアニストのバド・パウエル、アル・ヘイグ、ジョン・ルイス、タッド・ダメロン、コントラバス奏者のトミー・ポッター、ドラマーのマックス・ローチ（マックス・ローチ）が目立った。
チャーリー・パーカーの記録

ディジー・ガレスピーの録音

ジャズの歴史を通じて、ステージは常に変化し、その表現手段はジャズのよりホットな側面やクールな側面に引き寄せられてきました。 40 年代の終わりまでに、バップの爆発は新しい時代に取って代わられ、それは名目上も、一般に受け入れられている状況の変化に正確に対応していました。 本質的に、クル（クール）スタイルは形式的には音楽エネルギーの冷却にのみ対応していました。 実際、アクティブな表現手段の変化により、このエネルギーは新しい形に変化し、外部効果の状態から本質的で深い要素へと移行しました。 ビバップでは、音楽制作の形式はソロの即興演奏に基づいており、より複雑なリズミカルとハーモニーの条件で実行されました。 40 年代の終わりの新世代のミュージシャンは、複雑なアレンジメントの統一性と、それらに基づいた集合的な即興演奏の可能性に基づいた、異なるアプローチに興味を持つようになりました。

早涼

マイルス・デイヴィスがチャーリー・パーカーのアンサンブルのメンバーだった1945年には、その演奏スタイルにクールの兆しが見られます。 ディジー・ガレスピーの神経質で超絶技巧的な演奏を真似することができなかったことが、彼自身の言語の探求につながった。 同様の傾向は、ディジー・ガレスピーのオーケストラに所属していた若いピアニスト、ジョン・ルイス（「パーカーズ・ムード」チャーリー・パーカー）の演奏にも顕著であり、ピアニストのテッド・ダメロンも、オーケストラや小編成のアンサンブルのための編曲において同様の研究を行っていた。コールドの概念は、10年前に新しいスタイルの出現を予期していたテナーサックス奏者のレスター・ヤングによる「クール」ソロで実現されました。クールの理論的基礎は、1946年にニューヨークに到着し、組織化されたピアニストのレニー・トリスターノによって開発されました。レニー・トリスターノは、特別なレベルの自由で即興演奏を行い、メロディーラインを構築する際に非常に独創的でした。

聞いてください: レニー・トリスターノ・セクステット - マリオネット (1949)
レニー・トリスターノ - ピアノ、リー・コニッツ - アルト・サックス、ワーン・マーシュ - テナー・サックス、ビリー・バウワー - ギター、アーノルド・フィッシュキン - ダブルベース、デンジル・ベスト - ドラム

新しい音楽では、音色の組み合わせ、さまざまな楽器のバランス、フレージングの性質、音楽の質感の全体的な動きの統一性など、新しい表現手段の探求に注意が集中しました。 そこにはオーケストレーションの分野における学術音楽の成果が関係していた。 ホーン、フルート、ホルン、チューバなど、伝統的なジャズの特徴ではない楽器がオーケストラに導入され始めました。 このようなアンサンブルのミュージシャンの数は7〜9人に増加し、そのような組み合わせ自体はコンボと呼ばれました。 これらの作品によって演奏された音楽は明らかに面白いものではなく、むしろ本質的にフィルハーモニー的なものでした。 このようにして、ジャズがポップミュージックやエンターテイメントの領域から遠ざかる過程が続きました。
この種の最初のアンサンブルの 1 つは、1949 年にキャピトル スタジオで録音するためにマイルス デイヴィスの名前で集められたグループでした。 このメンバーには、リーダー自身に加えて、アルトサックス奏者のリー・コニッツ、バリトンサックス奏者のジェリー・マリガン、チューバ奏者のジョン・バーバー、ホーン奏者のエジソン・コリンズ、トロンボーン奏者のカイ・ウィンディング、ピアニストのアル・ヘイグ、ベーシストのジョー・シュルマン、ドラマーのマックス・ローチが含まれていた。 アンサンブル「キャピトル」は歴史的な録音を行い、「Birth Of The Cool」という重要なタイトルでリリースされました。 新しい音楽の大きな効果は、ラインナップの主要メンバーと、フランスの印象派に大きな影響を受けたピアニスト、アレンジャー、そして後にバンドリーダーとなるギル・エヴァンスによる特別なアレンジメントによるものでした。

聴く：マイルス・デイヴィス - 「Birth Of The Cool」：アルバム全体 (1949-1954)
(このノネットのすべての録音は 1954 年にのみシングル アルバムとしてリリースされ、それ以前は別々の「シングル」としてのみリリースされました。 - 編)

50 年代になると、クル スタイルの構成は徐々に四重奏曲や五重奏曲に減り、個別のスタイルへと広がりました。 それらの中で、編曲者の役割は引き続き重要であり、和声手段が改善され、ポリフォニーが広く使用され始めました。 演奏の特質としてのスウィングは、即興演奏の特別な容易さと音楽演奏の自由さで表現されました。 楽なノンストップの動きに特に注意が払われました。 楽器の音は振動を使わずにクリアな音が特徴でした。 Kula は、明るいテーマと珍しいモードの使用が特徴です。 主要なクラ・ミュージシャン（マイルス・デイヴィス・オーケストラのメンバーを除く）は、サックス奏者のポール・デスモンド、スタン・ゲッツ、トランペッターのチェット・ベイカー、ショーティー・ロジャース、トロンボーン奏者のボブ・ブルックマイヤー、ピアニストのレニー・トリスターノ、デイヴ・ブルーベック、ドラマーのジョー・モレロ、シェリー・マンでした。
レスター・ヤングの録音
チェット・ベイカーの記録
ジェリー・マリガンの記録

西海岸

クール スタイルの発展の最初の段階で、クール スタイルに多大な貢献をしたミュージシャンのほとんどは米国西海岸で活動していました。 そこでは、よりホットなニューヨーク方面 (「東海岸」) とは対照的に、「西海岸」と呼ばれるクリエイティブな学校が誕生しました。 この動きは、クラの発展における次のステップを表していました。 トランペッターのショーティ・ロジャース、クラリネット奏者でサックス奏者のジミー・ジュフリー、ドラマーのシェリー・マン、バリトンサックス奏者のジェリー・マリガンなど、多くの西海岸ミュージシャンがハリウッドのスタジオ・オーケストラで働いてきました。 彼らの音楽には合理主義、知性、そしてヨーロッパの音楽要素の影響が表れています。
西海岸運動の代表的なピアニストの 1 人であるデイヴ・ブルーベックは、ダリウス・ミヨーとアーノルド・シェーンバーグの生徒であり、確かな学歴を持ってジャズの世界にやって来ました。 サックス奏者のポール・デズモンドと結成したカルテットは長年にわたって世間の注目を集めた。 ブルーベックの作品は、ジャズの即興思考とヨーロッパの学術的発展の融合を特徴としています。 彼の革新性は、ハーモニー、メロディー、リズム、形式など、あらゆる側面にありました。 彼の作曲作品は、作曲にインスピレーションを得た即興演奏のプロセスを継続しています。

実際、彼は金管ビバップのエッセンスをピアノ用に書き写すことに自ら取り組み、それが後の世代のピアニストの基礎となった。 これらの世代は、革命家ではなく、むしろ前任者の業績を統合し、それをわかりやすく魅力的な方法で大衆に提示した偉大な音楽家を輩出しました。 ポスト・バップ時代のピアニストとしては、エロル・ガーナー、ジョージ・シアリング、オスカー・ピーターソンなどが挙げられます。 デイブ・ブルーベック - 「ザ・デューク」 (1954)

ウェスト コースト スクールは、バリトン サックス奏者ジェリー マリガンの作品に関連した別の独特の傾向を生み出しました。 彼の創造的なキャリアの初期段階でさえ、教育を受けた若者たちは、ミュージシャンのパフォーマンスにおける音楽の衒学とユーモアの奇妙な混合物に魅了されました。 このサックス奏者に本当の名声が与えられたのは1952年、トランペッターのチェット・ベイカーとピアノを使わないカルテットが結成されたときだった。 倍音のサポートはコントラバスのみによって提供され、四重奏曲における管楽器の相互作用は多声的であり、鈍い音色の奇妙な組み合わせに驚かされました。 徐々に、アンサンブルの形式は拡大され、編曲はより洗練され、学術的な伝統とのつながりが確立されました。

聞いてください: ジェリー・マリガン & チェット・ベイカー - フェスティブ・マイナー (1957)

ビバップ（ビバップまたは単にバップ）は、前世紀の 40 年代前半に生まれたジャズ音楽のスタイルです。 主な特徴は、メロディーよりもハーモニーを重視した複雑な即興演奏と速いテンポです。 初めて聞いた人にとって、彼の言葉は速すぎて、厳しく、「残酷」ですらありました。

出演者

前世紀の 40 年代初頭には、速い演奏と複雑な即興演奏という点で伝統的なものとは異なるスタイルがジャズ音楽に登場しました。 それはビバップと呼ばれ、ジャズ界に真の革命をもたらしました。 ボッパーズは音楽の意味そのものを新しい方法で解釈し、メロディーではなくハーモニーで演奏しました。 このスタイルの創始者は、ディジー・ガレスピー (トランペット)、チャーリー・パーカー (サックス)、バド・パウエル (キーボード)、マックス・ローチ (ドラム) でした。 メロディーを主体としたダンススタイルから大きく離れ、リズムを主体とした「ミュージシャンの音楽」を披露した。 リスナーは、この複雑な即興演奏をすぐには理解できず、新しい方向性があまりにも鋭く、速すぎて「残酷」であるとさえ言いました。

バップと伝統的なジャズの主な違いは、異なる原理に基づいて構築された複雑なハーモニーでした。 パーカーとガレスピーは超高速テンポを導入し、プロではないボッパーの出現を防ぎました。 ビバップの即興演奏は、シンコペーションまたは 2 番目のビートから始まり、多くの場合、ハーモニック グリッドまたは既知のテーマで演奏されます。 このスタイルは、カルテットやクインテットなどの小グループでの演奏に最適です。 バップは都会のジャズクラブで人気が高まり、観客は踊るためではなく、有名なジャズマンの演奏を聴きに来ました。 ミュージシャンは徐々にバップ・ジャズを知的な形式に変え、そのルーツである感情から遠ざけました。

もう一つの顕著な違いは、新しい方向性のミュージシャンの衝撃的な行動でした。 モンクの帽子、ガレスピーの曲がったトランペット、パーカーのおどけた態度など、それらは今日に至るまでビバップの象徴であり続けています。 バップは才能と革命に富んでいました。 ディジー・ガレスピーは実験を続け、アフロ・キューブ運動を創設し、ラテン・ジャズを普及させ、このスタイルの多くのスターを世界に発掘しました。

人気の波に乗った 30 年代半ばまでに、ジャズの世界は「創造的危機」に見舞われ、10 年代の終わりから 40 年代の初めまでに頂点に達しました。 そのとき、新しいスタイル、ビバップが役に立ちました。

出現の前提条件

チャーリー・パーカーとディジー・ガレスピーはビバップの創始者とみなされている

伝統的なジャズの人気は、平均的なプロフェッショナリズムを持った音楽グループの過度の普及につながり、創作意欲を持たず、お金を稼ぐことだけを目的としてジャズを演奏し、音楽の基準やテンプレートを練習に使用しています。

この傾向は、時間を刻むことよりも創造的なプロセス、つまり何か新しいものを作りたいという願望を仕事の最前線に置くミュージシャンにとって、非常に不快なものでした。

この肥沃な土地で、名手ミュージシャンのグループが海の音楽運動の新しい名前「ジャズ」を世界に紹介しました。

ビバップは、高速かつ複雑な即興演奏に基づいています。

一般に信じられているように、この音楽スタイルの新しい名前は、ブルースの5度のメロディーを歌ったおかげで登場しました-バップの特徴的な音程。 それらは「Hey!」という感嘆詞に似ています。 バ・バ・リ・バップ。

踊るには速すぎる

セロニアス・モンク、ハワード・マギー、ロイ・エルドリッジ、テディ・ヒル、1947年

マックス・ローチ、ディジー・ガレスピー、バド・パウエルといったニューヨークの著名なミュージシャンの尽力により、ジャズ音楽の新しいスタイルであるビバップが世界に紹介されました。

音楽のハーモニーとシンコペーションのリズムの深い即興演奏に基づいており、多くの場合最大音速までリズミカルに膨らみます。

このアプローチは一般のリスナーに衝撃を与えました。 当初、大衆はこの革新に対して非常に冷淡な反応を示し、過酷で速すぎると特徴付け、通常のダンスのリズムからお気に入りの音楽を奪っていました。

音楽界もこの新しい傾向に慎重に反応した。 しかし、彼女はすぐに考えを変え、即興演奏の華やかさと、そこに現れた新たな創造の地平を高く評価しました。

新しいスタイルの基礎はハーモニーに基づいた高速で複雑な即興演奏であり、メロディーの記念碑性に基づいた伝統的なジャズの見方とは根本的に区別されました。

大衆からエリートまで

セロニアス・モンクのコンサート

同様に複雑なリズミカルパターンに埋め込まれた絶え間ない即興演奏の複雑さは、新しいスタイルをプロ以外の人の流入から守り、限られた名手たちの輪に創造性と発展の自由をもたらしました。

実際の経験から、ビバップはカルテットやクインテットなどの小グループに最適であることがわかっています。 これにより、ミュージシャンは小グループで演奏できるようになり、当時ははるかに経済的でした。

ミュージシャンは大きなホールから、複雑な即興演奏や進歩的な創造性の専門家だけが集まるフレンドリーなグループが集まる、雰囲気のある小さなバーや小さな音楽サロンに移り、人気を博しました。 ビバップの普及により、ジャズは純粋に知的な運動へと変化しました。