ブロックハウスとユーフロンの百科事典におけるケルトの弦楽器であるロタの意味。リラの流れを汲むケルトの弦楽器天然ビタミン、スポーツ栄養、化粧品、ハーブ、製品

30.06.2020

愛...人々に信じられないほどの喜び、幸福と至福への希望を与える驚くべき魔法の感覚。人類は愛についての美しい伝説を数多く知っており、それらを敬意を持って扱い、記憶に留めています。トリスタンとイゾルデ、ヨタとアクバル、ロミオとジュリエットの無私の感情についての美しい伝説は、世代から世代へと大切に受け継がれています。愛についての物語はたくさんありますが、特に注目に値する物語がもう一つあります。それは古代、古代ギリシャから私たちに伝わってきました。これは、ヘラスの有名な歌手オルフェウスと彼の最愛の妻、ニンフのエウリュディケに関する伝説です。伝説によると、ヘビに噛まれて亡くなった最愛の人を失ったオルフェウスは、絶望的な行動をとったという。彼は死んだハデスの神にエウリュディケを返してくれるように頼むために冥界に降りた。この困難な旅におけるオルフェウスの忠実な仲間であり助手は竪琴でした。その魔法の音色は川をせき止め、自然、動物、鳥を魅了することができました。そんな不思議な性質を持つ楽器とは一体何なのでしょうか？古代ギリシャの神話によると、竪琴は幼い頃、多くの才能を持つヘルメス神によって、亀の甲羅、雄牛の角、3本の静脈の弦から作られました。それから彼はそれを、最高の精神性と芸術の神であるアポロンが所有する神聖な牛の群れと交換し、その楽器の音に魅了されたアポロンは、今度は竪琴を伝説のオルフェウスに贈った7弦楽器を寄贈しました。人の世界。

音

私たちの遠い祖先が愛した神聖な楽器、リラの音とは何でしょうか？彼女の声はとても優しく、虹色に輝き、魅力的に舞い上がります。リラの素晴らしい音色は魂を浄化し癒し、天国の調和で満たすと信じられていました。リラは座ったり立ったりして、体に対してわずかな角度で楽器を持ちながら演奏されました。演奏中は弦を弾いたり、右手で弦に沿って滑らせたり、左手で不要な音を消したりするなど、さまざまな音作りのテクニックが使われていました。

写真:

興味深い事実

リラは古代のコインによく描かれていました。
リラは現在、アフリカ北東部の一部の地域で民族楽器として使用されています。
ヨーロッパ大陸に保存されている最古の竪琴は約25000年前のものです。
北欧中世の民族音楽と楽器

2010年にスコットランドで発見されました。
リラは、西暦 1 千年紀の変わり目に書かれた古代英語の詩「バトルウルフ」の中で言及されています。 3182行からなるこの古代の詩は、全文が私たちに届きました。
古代の竪琴は今日、オックスフォード (イギリス) のアシュモレアン美術館・考古学博物館、イラクリオン (ギリシャ) の考古学博物館、エルサレム (イスラエル) のロックフェラー博物館、およびロンドン (イギリス) の歴史博物館で見ることができます。、ペンシルベニア（米国）、バグダッド（イラク）。
今日、竪琴は多くの意味を持つ言葉です。それは詩人の象徴であり属性です。軍楽隊の紋章。イタリア、バチカン、トルコの通貨単位。北半球にある星座で、最も明るい星は「ベガ」と呼ばれます。リラの形をした尾を持つオーストラリアの鳥。
名前に竪琴という言葉が含まれる楽器はたくさんあります。ただし、これらは古代の竪琴、たとえば車輪付き竪琴、ポントスの竪琴、クレタ竪琴、ビザンチン竪琴、リラ・ダ・ブラッチョ、リラ・ダ・ガンバなどとは何の共通点もないことに注意する価値があります。

デザイン

竪琴は非常に独創的な構造をしており、元々はべっ甲で作られた共鳴体を牛の皮で作った膜で覆ったものです。その後、彼らは木で四角形の形を作り始めました。優雅に湾曲したくびきの形をした2つのスタンドが本体に取り付けられており、その製造には木材またはカモシカの角が使用されました。上端ではラックがクロスバーで接続されており、そこから弦が共鳴器まで伸びています。楽器の弦の数は大きく異なります。4 本、7 本、10 本、実験用の楽器では 12 本、18 本、あるいはそれ以上です。

リラの種類

リラ科にはさまざまな種類やサイズの楽器が含まれていますが、最も人気のあるのはヘリス、フォルマ、シタラです。

ヘリス - これは、べっ甲で作られた胴体を牛の皮で覆った最も原始的な竪琴の名前です。軽くて小さい楽器として女性の間で演奏用として人気がありました。
フォルミンガは古代ギリシャの語り部の道具、つまりaedであり、それほど響きのあるものではありませんでした。スリングを肩に掛けて持つこともできるユニークなデザインです。
キタラは平らで重い胴体を持ち、男性のみが演奏できる楽器です。弦の数は7本から12本までありました。

話

主に古代ギリシャとローマの文化に関連した楽器であるリラは、非常に昔から人々の生活に登場していたので、今日、その起源の時期と場所を正確に特定できる歴史家は誰もいません。いくつかの仮説によると、リラの発祥の地はトラキアであり、他の仮説によると中東です。シュメールのウルの領土にある最古の文明の一つであるメソポタミアで、同様の弦楽器が考古学的発掘中に発見され、その製造は紀元前 3000 年紀半ばまで遡ります。その後、美術史家はそれらにウル・リラという名前を付けました。見つかった楽器は非常に大きく、8～12本の弦と雄牛の頭の形をした共鳴器を備えていた。アッシリアでは、雄牛は多産の象徴であり、国の住民によって特に尊敬されていました。聖書の物語では、ほぼ同時期に竪琴が古代エジプトで大きな需要があり、ユダヤ人の間でもお気に入りの楽器であったという記述が繰り返し出てきます。旧約聖書のみならず、世界史の中でも輝かしい人物だったダビデ王は、この曲を喜んで演奏しました。

私たちに伝わるリラの最古の像はミノア文明の時代（紀元前 1400 年）に遡り、もともとクレタ島の南部にあったアギアトリアダの有名な石棺にあります。リラがギリシャとローマ帝国全体に広がり始めたのはクレタ島だったという仮説があります。リラはそこで馬蹄形の元の形状を受け取り、また、古代ローマで使用される楽器の階層において非常に高い位置を占めました。その時。これらの国々の文化において重要な役割を果たした竪琴は、アポロニアンの高貴な楽器と考えられており、その訓練は「自由な」市民の教育において義務付けられていました。この楽器は、当時の有名な音楽家だけでなく、語り手、カリスマ学者、詩人などを含む「古代の吟遊詩人」の間でも人気の楽器でした。そして、竪琴の音は歌うだけでなく朗読も伴うため、ある種の古代の詩は後に「抒情的」という名前を受け取りました。さらに、この楽器は家庭での音楽演奏にも積極的に使用され、まともな女性にとってはまともなものと考えられていました。リラは非常に人気があったため、職人たちは絶えず改良を加え、さまざまな種類やサイズで作りました。楽器の弦の数はさまざまで、18 本にも達しましたが、依然として 7 弦の竪琴が最も人気があると考えられていました。

古代後期、ギリシャ・ローマ文明の衰退期に、竪琴は徐々にヨーロッパ全土、北のケルト人やフィンランド人に広がり始めました。一枚の木から作られていたため、デザインにいくつかの変更が加えられました。キリストの誕生から最初の千年後、竪琴は大きく変化し、ある場所では撥弦楽器から弓で弾く楽器に変わり、またある場所では首が追加され、元の形では徐々に使われなくなりましたが、貴族の地位を維持しました。

残念ながら、多くの楽器の祖先であるリラは今日では正当な注目を集めていませんが、人々はそれを覚えており、それはこのエレガントな古代の楽器の形をした音楽芸術の象徴によって裏付けられています。

ビデオ: リラを聞いてください

リュート

基本情報

リュート- 古代の撥弦楽器。リュートという言葉はおそらくアラビア語のアルード（木）に由来すると思われますが、エックハルト・ノイバウアーによる最近の研究では、「ウドは単に弦、弦楽器、またはリュートを意味するペルシャ語のルドのアラビア語版である」ことが示唆されています。同時に、ジャンフランコ・ロッティは、初期のイスラム教では器楽が禁止されていたため、「木」は軽蔑的な意味合いを持った用語だったと考えています。リュート奏者はリュート奏者と呼ばれ、名匠は弦楽器製作者と呼ばれます。

製造業

リュートはほぼすべて木製で作られています。響板は薄い木の板（通常はトウヒ）で作られており、楕円形をしています。

ロタ、ケルトの弦楽器

すべてのタイプのリュートにおいて、響板にはサウンドホールの代わりに単一または場合によっては三重のロゼットが含まれています。ロゼットは通常、豪華に装飾されています。

リュートの本体は、堅い木材（カエデ、チェリー、黒檀、ローズウッドなど）の個々のリブから組み立てられます。ほとんどの現代の弦楽器とは異なり、リュートのネックは響板と同一平面上に取り付けられており、響板の上に垂れ下がりません。リュートのネックは通常、黒檀で覆われた明るい木材で作られています。

歴史・由来

リュートの起源ははっきりとはわかっていません。この楽器のさまざまなバージョンは、エジプト、ヒッタイト王国、ギリシャ、ローマ、ブルガリア、トルコ、中国、キリキアの文化で古代から使用されてきました。 7 世紀初頭には、同様の形状のリュートがペルシャ、アルメニア、ビザンチウム、アラブのカリフ時代に登場しました。 6 世紀には、ブルガリア人のおかげで、ネックの短いリュートがバルカン半島全体に広がり、8 世紀にはムーア人によってスペインとカタルーニャの文化に導入され、ネックの長いリュート、パンドゥーラ、かつて地中海を支配していたツィター。しかし、後者の歴史はそこで終わりませんでした。それらに基づいて、イタリアのギター、コラショーネ、キタローネが誕生しました。

15 世紀と 16 世紀の変わり目に、多くのスペイン人、カタルーニャ人、ポルトガル人のリュート奏者がリュートとともに、ヴィオラダガンバやヴィオラダガンバの形に近い楽器であるビウエラデマノ (「ハンドビウエラ」) を使い始めました。そのチューニングはリュートのチューニングに対応します。「ヴィオラ・ダ・マーノ」と呼ばれるビウエラは、後にイタリアのスペイン統治地域、特にシチリア島、ナポリ王国、教皇アレクサンデル6世の教皇領に広まった。

おそらくこの場合、イスラム文化とヨーロッパのキリスト教文化の間の最も重要な「乗り換え地点」は、まさにシチリア島であると考えられるべきであり、そこではリュートがビザンチン、あるいは後にはサラセンの音楽家によって導入された。これらのリューテン歌手たちが島でのキリスト教復興後の時代に宮廷音楽家を務めたことから、パラティーナ礼拝堂（イタリア・パレルモ）の天井画には他の楽器よりもリュートが多く描かれている。 1140 年、ノルマン王ロジャー 2 世によって設立されました。 14 世紀までにリュートはすでにイタリア全土に広がり、おそらくホーエンシュタウフェン王朝が近隣諸国の文化に与えた影響により、パレルモからドイツ語圏諸国に浸透することができました。

中世のリュートには 4 つまたは 5 つのペアの弦がありました。音出しはバチを使って行いました。リュートのサイズはさまざまで、ルネサンスの終わりまでに最大 7 つのサイズ（バスリュートを含む）があったという文書があります。中世ではリュートは主に伴奏に使われていたようです。 16 世紀初頭より前に書かれ、リュート専用に作曲されたと高い信頼性で考えられる現存する楽譜の数は非常に少ないです。おそらくこれは、中世およびルネサンス初期において、リュートの伴奏には記譜を必要としない即興的な性格があったという事実によって説明されるでしょう。

15 世紀の最後の数十年間、リュート奏者は徐々にピックの使用を放棄し、多声音楽の演奏により適した指奏法を採用しました。ペアとなる文字列の数が6つ以上に増加しました。 16 世紀には、リュートが当時の主要な独奏楽器になりましたが、歌手の伴奏にも引き続き使用されました。

ルネッサンスの終わりまでに、ペアの弦の数は10に増加し、バロック時代には14に達しました（時には19に達することもありました）。最大 26 ～ 35 本の弦を持つ楽器では、リュート自体の構造を変更する必要がありました。楽器の歴史の終わりに、アーチリュート、テオルボ、トルバンにはメインチューニングヘッドに組み込まれた拡張機能が装備され、低音弦の共鳴長が追加されました。人間の手では14本の弦を巻きつけて弾くことができないため、低音弦は首からぶら下げて左手で弾くことはありませんでした。

バロック時代には、リュートの役割は主に通奏低音の伴奏に委ねられていましたが、この時代では徐々に鍵盤楽器に置き換えられていきました。 19 世紀に入ると、リュートは事実上使用されなくなりましたが、ドイツ、スウェーデン、ウクライナではいくつかの種類が引き続き存在しました。

最も優れた作曲家

さまざまな時代にリュートのために作曲した最も優れた作曲家:

ルネサンスの作曲家:

イタリア：ヴィンチェンツォ・カピローラ、フランチェスコ・カノーヴァ・ダ・ミラノ。
中央ヨーロッパ:バリント・バックファーク、ディオメデス・カトー、ヴォイチェフ・ドゥルガラジ、クシシュトフ・クラボン、メルヒオール・ノイジードラー、ヤクブ・ポラック。
イングランド：ジョン・ダウランド、ジョン・ジョンソン、フィリップ・ロセター、トーマス・カンピオン。

バロック時代の作曲家:

イタリア：アレッサンドロ・ピッチニーニ、アントニオ・ヴィヴァルディ、ヨハン・ヒエロニムス・カプスベルガー。
フランス：ロベール・デ・ヴィーゼ、ドゥニ・ゴーティエ。
ドイツ：ヨハン・ゼバスティアン・バッハ、シルヴィウス・レオポルト・ヴァイス、ヴォルフ・ヤコブ・ラウフェンシュタイナー、ベルンハルト・ヨアヒム・ハーゲン、アダム・ファルケンハーゲン、カール・コハウト。

現代の作曲家:

ヨハン・ネポムク・ダヴィッド（ドイツ）、ウラジミール・ヴァヴィロフ（ロシア）、サンダー・カロス（ハンガリーとロシア）、ステファン・ラングレン（ドイツとスウェーデン）、佐藤豊彦（日本とオランダ）、ロン・マクファーレン（アメリカ）、パウロ・ガルバオ（ポルトガル）、ロブマキロップ（スコットランド）、ジョセフ・ファン・ウィセムス（オランダ）、アレクサンダー・ダニレフスキー（フランスとロシア）、ロマン・トゥロフスキー・サブチュク（アメリカとウクライナ）、マキシム・ズボナレフ（ウクライナ）。

ビデオ: リュートのビデオ + サウンド

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ライラ

基本情報

ライラ- 共鳴器本体から突き出た2本の湾曲した支柱を備えたクランプの形をした撥弦楽器で、クロスバーによって上端近くに接続されており、そこに本体から5本以上の芯弦が張られています。

起源、歴史的メモ

中東の先史時代に生まれたリラは、ユダヤ人、その後ギリシャ人やローマ人の主要な楽器の 1 つでした。この楽器は歌の伴奏として使用され、この場合は大きな撥で演奏されました。

ギリシャ・ローマ文明の衰退に伴い、竪琴の分布地域は北欧に移りました。北の竪琴は、原則として、古代のものとはデザインが異なっていました。スタンド、クロスバー、共鳴器本体は、多くの場合、1 枚の木から切り取られていました。

1000n以降 e. 弾かずに弓で弾くリラが、特にウェールズ人とフィンランド人の間で普及しました。現在、竪琴を使用しているのはフィンランド人とシベリアの親戚であるハンティ族とマンシ族だけです。

古代ギリシャでは、朗読には竪琴の演奏が伴っていました。古典古代の竪琴は通常、ハープを弾くように弦を弾くのではなく、ギターやツィターを弾くように撥で弦を弾いて演奏されました。空いた手の指は、この和音に不必要な弦を消音しました。

ギリシャ神話によれば、最初の竪琴は幼子のヘルメスによって発明されました。彼は空の亀の甲羅を取り、その両側に牛の角と横木を取り付け、3本の紐を引っ張りました。この神話の冒険的な続きでは、ヘルメスがどのようにしてアポロンに追われていた群れを誘拐し、この群れを彼の発明品である竪琴と交換し、アポロンがそれに 4 番目の弦を加えたのかが語られています。この神話は、1756 年に出版されたレオポルトモーツァルトのヴァイオリン学校でも語り直されています。

その後、竪琴には通常 7 つの弦が張られるようになりました。

クレタ島では、竪琴は紀元前 1400 年頃にすでに知られていましたが、楽器自体はさらに古いようです。伝説によると、竪琴は神または半神に由来する伝説的なギリシャの音楽家たちによって演奏されました。オルフェウス（おそらくアポロン自身によって竪琴を与えられたとされています）と、竪琴の音に合わせてテーベの城壁を築いたアンフィオンです。

竪琴の子孫であるケルトの弦楽器

古代の音楽論文に反映されている同じ伝説が、現代の概念におけるいわゆるオルフェウスの竪琴の構造、つまり最初のオクターブ下の E、B、A、E の音符の構造さえももたらしました。

リラは多くの優れた音楽家によって使用され、弦の数を 9 本（ピエリアのテオフラストス）、さらには 12 本（メラニッピデス）にまで増やしましたが、古典派およびヘレニズム時代には、その音が非常に優れていたため、主に家庭用の楽器でした。騒々しくない。初心者はそこで教えられました。

シタラほど重くなく、大きな体力を必要としないため、女性もリラを演奏しました。さらに、管楽器のアウロスやアウルとは異なり、ミューズの一部は竪琴を持って描かれていたため、竪琴の演奏はまともな女性にとって下品な行為とは考えられませんでした。

ウクライナとベラルーシでは、リラは、「鼻」とも呼ばれる、大きく細長い胴体を備えた古代の弦楽器（17 世紀）です。チューニングの異なる3本の弦がボディの上に張られ、専用のボックスに入れられます。 8 ～ 11 キーの小さなキーボードが引き出しの側面に取り付けられています。奏者は左手で鍵盤を押し、右手でハンドルを回すと、髪の毛と革で覆われ、松脂でこすられた特別な車輪が動きます。ホイールが弦に擦れて音が出ます。中弦は鍵盤を押すと高さが変わり、メロディーを奏でます。外側の弦は演奏中に高さが変わりません。リラの音は強くて鋭く、やや鼻にかかったような音色です。

ビデオ: Lyra のビデオ + サウンド

これらのビデオのおかげで、楽器について知り、実際のゲームを見て、音を聞き、テクニックの詳細を感じることができます。

販売: どこで購入/注文できますか?

この百科事典には、この楽器をどこで購入または注文できるかについての情報がまだ含まれていません。これは変えられるよ！

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天然ビタミン、スポーツ栄養、化粧品、ハーブ、製品

蓄音機やコピー機と同様、「イオニクス」という言葉は商標に由来し、徐々にその製品だけでなく、類似のものすべてに広がりました。そして前世紀末には、音楽グループのコンサートでよく見かける小型のシンセサイザーはオニックスと呼ばれていました。このような機器は「電気オルガン」とも呼ばれますが、ほとんどのリスナーにとっては「シンセサイザー」という言葉の方が馴染みがあります。

イオニクスとは

原理的には、実際のイオンは非常に原始的なデバイスでした。しかし、偶然にも、この楽器は若者の音楽の全時代となりました。資本主義諸国から輸入された機器は、私たちにとってアクセスできないだけでなく、ほとんどの場合、まったく知られていませんでした。しかし、社会主義国から輸入することは可能でした。こうしてドイツのシンセサイザー（正確には、当時言われていた「GDR」シンセサイザー）は「スター」になりました。

Ionica は、1959 年に初めて発売されたドイツ民主共和国によって製造されたシンセサイザーに与えられた名前です。彼がそのように名付けられたのには2つの理由があります。 1 つ目はデバイスの設計によるものです。当初は、電子ラジオ管に加えて、イオンランプ、つまりネオン、いわゆるサイラトロンも使用されていました。第二に、ドイツ人には珍しい女性の名前、ヨニカがあります。私たちは一緒に興味深いブランドを作り上げました。

イオンランプはその価値を証明できず、十分な信頼性がないことが判明しました。したがって、修理中および新しいシンセサイザーモデルのリリースの両方で、それらは電子式のものに置き換えられました。いくつかの半導体モデルは「Ionica」という名前でリリースされました。そしてソビエト連邦では、この言葉は徐々に、東ドイツと関係のないものも含めて、すべての小型シンセサイザーを指すために使用され始めました。しかし今では、シンセサイザーをオニックスと呼ぶ方法は徐々に過去のものになりましたが、新しい世紀でも時々そう呼ばれます。原則として、本物の「イオン」の人気の時代を見た人々。

イオニクスとは

私たちの時代にとって、Ionic シンセサイザーは非常に時代遅れのものであり、インターネット上でこの特定のブランドの製品の写真を見つけることさえ困難です。一般に、外観が似た他のシンセサイザーに遭遇することがあります。しかしかつては、ボーカルと楽器のアンサンブルとしても知られる小さな VIA は、この小さくて便利な「電子オルガン」なしではほとんど成り立ちませんでした。彼は学校のアンサンブルについての曲「Chizha」を通じて、音楽の歴史にしっかりと足を踏み入れ、今でも音楽の歴史の中に生き続けています...

これらのシンセサイザーは何に適していましたか? ソ連時代を思い出してみましょう。他のものは単に利用できませんでした。したがって、当時手に入るツールはほとんどすべて良いものとみなされていました。さらに、イオニクスは比較的コンパクトだったので、独自の移動手段を持たない少人数のグループにとっては大きな利点でした。もちろん、ミュージシャンが演奏会場に徒歩で行く場合、高級ではあるが大きなシンセサイザーを手に持つよりも、すっきりとした小型のシンセサイザーを手に持った方が便利です。そして、2本のギターとイオニクスはほぼVIAですが、もちろんドラムがあるともっと興味深いです。

このようなシンセサイザーは、まさにその原始性とシンプルさゆえに、比較的簡単に演奏することができました。初心者のミュージシャンにとって、これは顕著なプラスでもありました。イオニクスを持った女の子の写真を見ることができますが、もちろん、そのようなアーティストにとって、楽器の軽さは非常に重要でした。重いものは男性にとってより有利です。それは楽しく、シンプルで、そして扇動的なものであることが判明し、それらの VIA のファンはそれ以上何も必要としませんでした。

イオニクスとは

また、イオニック建築様式とも呼ばれます。

楽器

もちろん、「イオン柱」のような表現に出会ったら、この単語の組み合わせが音楽とは何の関係もないことがすぐにわかります。古代ギリシャのオニックスは、私たちの時代より前の 4 世紀から 5 世紀に登場しました。しかし、彼らが言うように、これはまったく別の話です。

アラビアの楽器

もちろん、なぜ勉強する必要があるのかと疑問に思うかもしれません。 アラビアの楽器、私たちがミュージシャンではないとしても、 ダンサー、でも、聞かないほうがいいですよ:) なぜなら、音楽は私たちに最も直接的な関係があるからです。私たちは音楽に合わせて踊ります。そして、まさにこれを感じ、ダンスで表現しなければなりません。東洋のメロディーで使用される楽器に関する理論的な知識は、聞いた音をさらに深く認識し、それを文法的で興味深い方法で動きで演奏するのに役立ちます。

おそらくエジプトの主要な楽器であり、すべての東洋の楽曲の「女王」は次のとおりです。 タブラ - 中央アジアを彷彿とさせるドラム ダルブクとかダンベクとか。 エジプトのタブラ ほとんどの場合、セラミックに螺鈿象嵌または絵付けを施したセラミックが使用されます。サイズはさまざまで、高さ30〜40cm、直径20〜35cmです。高価な太鼓には魚の皮が張られ、安価なものには山羊の皮が張られています。天然セラミックの錠剤に加えて、プラスチック膜を備えた金属製のダラブカもエジプトでは非常に人気があります。メインの重い「ダム」ショットは中央で行われ、二次的な「テック」ショットはリムで行われます。
の曲はほとんどない ベリーダンス音なしではやっていけない 錠剤。 ダンサーもよくパフォーマンスします タブラソロ、あれは ドラムだけのオリエンタルダンス。ドラムはリズミカルなパターンを設定するだけでなく、時には強めたり、時には弱めたりする興味深い長いロールでサウンドを埋めることもできます。
オーディオ「タブラ」

エジプトにもフレームドラムがある RIC（タンバリン）とDEF。

リック - タンバリンのような小さなフレームドラム。クラシック、ポップス、ダンスオリエンタルミュージックで聴くことができます。

リラ（楽器）

ベリーダンスのアクセサリーとしても使用されます。通常、リクは直径 17 cm、リムの深さは 5 cm で、古典的なエジプトのタブラと同じように、リムの外側には螺鈿が象嵌されています。リムには5対の銅板が含まれており、追加の鳴り音を生み出します。したがって、リックの重量は非常に重いことがよくあります。
オーディオ「リック」

守備 – リムに沿って金属シンバルのない大口径のフレームドラムで、ベースのリズミカルな伴奏に使用されます。
オーディオ「デフ」

大太鼓もあります ドコル - 直径約 1 m、高さ 25 ～ 30 cm の中空の円筒形の本体で構成される打楽器。円筒の両端は非常に伸びた皮で覆われています。の上 終わりまで 彼らは手で音を出すか、1 つは杖のような、もう 1 つは細い棒のような 2 本の棒を使って音を出します。
オーディオ「ドコル」

時々あなたはその方法を見ることができます ベリーダンサーパフォーマンス中、彼女は指に小さな金属製のシンバルを付けて行動します。これは、 サガテス。 これらは 2 対のプレートで、通常は真鍮でできており、ダンサー用には小さいもの、ミュージシャン用には大きいものをそれぞれの手の中指と親指に置きます。
サガタス 非常に古い楽器であり、多くの国に類似品があります（ロシア - スプーン、スペイン - カスタネット）。で アラビアの踊りガベジの時代から、彼らはダンサーの音楽伴奏の一部として頻繁に使われてきました。今はオリエンタルダンス中 さがた 民間伝承や古典的なパフォーマンス (ラクシュシャーキ、ベレディ) で使用されます。
オーディオ「サガタ」

妹 - パーカッションカテゴリの楽器（カスタネットの一種）。古代エジプトの寺院のガラガラ。長方形の馬蹄形またはステープルの形をした金属板で構成され、その狭い部分にハンドルが取り付けられています。この馬蹄の側面に開けられた小さな穴に、さまざまなサイズの金属棒が通され、その端がフックで曲げられました。金属棒のフックに取り付けられた皿や鐘は、振るとチリンチリンと鳴ったり、ジャラジャラ鳴ったりしました。
オーディオ「シストラム」

さて、このような大音量でパーカッシブな楽器の後は、よりメロディアスな楽器に移りましょう:)

イブ - このハープのような弦楽器。水平に置き、指にはめた金属の先端を使って演奏します。プレイするのはかなり難しいです。そして、オリエンタルダンスのダンサーは、作品の中でカヌンを聞くと、通常、それが単独で特定の部分で単独で聞こえますが、即興でさまざまな揺れの組み合わせを使用します。
オーディオ「イブ」

UDD は、梨の半分のような形をした短いネックを持つフレットレスの撥弦リュートです。何百年にもわたってエジプトやトルコの音楽で非常に人気のあるウードは、北アフリカ、中東、中央アジア、サハラ砂漠でも一般的です。
オーディオ「ウッド」

ミズマル - 管楽器。 2 つのリードと同じ長さの 2 つのチューブがあります。ミズマールは民俗音楽の世界に属し、東部の民間伝承、特にサイディで最もよく聞かれます。
オーディオ「ミズマール」

いいえ ●両側開きの笛です。さまざまなサイズがあり、伝統的に葦や竹で作られています。しかし、現在では、従来の材料の代わりにプラスチックや金属さえも使用されています。この機器の構造と使用法は、その単純さゆえに欺瞞的です。 いや、 指穴は下部に 1 つ、上部に 6 つあり、演奏者は管に息を吹き込むだけです。特別なテクニックのおかげで、ミュージシャンは 3 オクターブ以上の範囲内で演奏することができます。ベーストーンナヤチューブの長さによって異なります。
オーディオ「ネイ」

ラババ - アラビア起源の弦楽器で、ほぼ円形の本体と響板に共鳴用の小さな丸い穴があります。通常は 1 つまたは 2 つの文字列があります。湾岸音楽でよく使われます。

「ラババ」

湾岸諸国の楽器の世界を深く掘り下げると、語らずにはいられないでしょう。 タール – イランの古典音楽伝統の最も重要な楽器。 タール - ワックスのボールに挿入された金属製のピック、メズラブで演奏される弦楽器。過去に イランタール は5本の弦を持っていましたが、現在は6本の弦を作っています。ほとんどの場合、共鳴器（響板）容器味付けされた桑（桑）の木から彫られています。木材が古くなり、乾燥すればするほど、楽器の音が良くなります。フレットは通常、特定の種類の羊の腸から作られ、ネックとヘッドストックは容器 - クルミ材で作られています。楽器のレゾネーターは2つの心臓を組み合わせたような形状で、裏側から見ると座っている人のように見えます。「ロバの子馬」と呼ばれる弦の台はシロイワヤギの角で作られています。ネック前部の両サイドにはラクダボーンを使用。

"タール"

ドゥタール （ペルシャ語から「2本の弦」と訳される）は、その名前が示すように2本の弦を持つイランの撥弦楽器です。この楽器を演奏するときは、通常、バチではなく爪を使用します。 ドゥタール 洋ナシの形をした体と、かなり長い首（約60cm）が特徴です。デュタールの洋ナシ型の部分は黒桑の木で作られ、ネックはアプリコットの木またはクルミの木で作られています。

「ドゥタール」

以前のツールと同様に、 セタール （ペルシャ語の「三本の弦」から）はイランの撥弦楽器で、通常はバチではなく爪を使って演奏されます。過去に セタール 以前は 3 本の弦がありましたが、現在は 4 本になっています (3 番目と 4 番目の弦は互いに近くにあり、演奏時には同時に触れられます。その結果、通常は「結合」され、低音弦と呼ばれます)。

「セタール」

かなりの数を挙げています アラビアの楽器、これがまだすべてではないと言いたいのですが :) 東広い国、ほぼすべての国、すべての地域には、独自の特徴的な民族楽器があります。でも、私たちがよく会う主要な人々と一緒に、私たちのお気に入りを踊っています 東洋の踊り、おそらくご紹介したことがあるでしょう。また、真に東洋的な楽器に加えて、 ベリーダンス私たちはよく知っている音を聞くことができます アコーディオン、シンセサイザー、バイオリン、トランペット、サックス、ギター、さらにはオルガンまで。

それぞれの楽器にはそれぞれの個性があり、個性があり、魅力があります。楽しく聞いて彼らと知り合いになり、ベリーダンスにおける創造的なコラボレーションがさらに実りあるものになることを願っています:)

インドの楽器

古代インドの楽器の中で最も重要な位置を占めていたのは打楽器と弦楽器でした。達人たちは金属板、銅鑼、太鼓を作りました。ドラム缶は革や羊皮紙で覆われており、米とハーブの特別な煎じ薬で前処理されていました。この仕上げにより、柔らかく豊かな響きを実現しました。

タブラ

最も表現力豊かな音色 ダブルドラムタブラ、現代のティンパニのような形。音は手（手首と指）の打撃によって抽出されます。タブラの誕生については伝説があります。アクバルの時代には、プロのパカワジ選手が二人いました。彼らは激しいライバルであり、常に互いに競い合いました。ある日、太鼓競技会の白熱した戦いで、出場者の一人、スダール・カーンが敗れ、悔しさに耐えられず、パカワジを地面に投げつけた。ドラムは 2 つの部分に分かれ、タブラとダガになりました。

ガタム

別のタイプのドラム - ガタム。これは土鍋を革で覆った形の道具です。手のひら、指、さらには爪を使って演奏します。このテクニックを使用すると、シンプルな楽器から非常に多様なサウンドを抽出できます。

リラ - 古代の楽器

人によっては、これは普通の土鍋だと思われるかもしれません。しかし、もちろん最初はゲームに使用されたのはポットでしたが、そうではありません。今日、ガタムは本格的なインドの楽器です。ガタムはその音楽性においてポットとは異なっていなければなりません - 壁は同じ厚さでなければなりません、そうでなければ音は不均一になります。ガータムは非常に古い楽器であり、ラーマーヤナ（紀元前数千年前に書かれたと言われています）の中で言及されています。原則として、他のインドの楽器のリズミカルな伴奏として使用されます。時にはタブラと一緒に。

ムリダンガム

ムリダンガム- これは南インド版のパカワジ太鼓（※北インドの不規則な円筒形の太鼓 - 訳者注）です。外観はパカワジによく似ていますが、デザインと演奏方法の両方に大きな違いがあります。この楽器は設計上の特徴により音色も異なります。ムリダンガムの構造は興味深い。右側の周囲には緻密な環状の膜があります。いくつかのわらの束が環状膜と主膜の間に配置されています。右側にはソルまたはカラナイと呼ばれる特別なワッペンがあります。ムリダンガムの左側には、メインの深い音色を得るために、小麦粉と水の混合物から別のパッチが作られ、演奏のたびに取り除かれます。レースとドラムのベースは円筒形の木製フレームの上にあります。フレームにはジャックウッド材を使用。ムリダンガムは南インドの古典公演に欠かせないものです。これらの公演では、ヴィーナ、ヴァイオリン、またはゴットゥヴァディヤムを演奏する演奏者だけでなく、歌手も伴奏をしながら複雑なパッセージを演奏します。それは非常に難しい芸術であり、習得するには長年の練習が必要です。

まんじら

まんじら多くの名前で知られています。「ジャンジ」、「タラ」、またはその他の多くの単語とも呼ばれます。実は小さなシンバル2枚のセットです。ダンスミュージックやバジャンのパフォーマンスには欠かせないコンポーネントです。これは非常に古い楽器であり、その絵は古代から寺院の壁に見ることができます。マンジラはダンスミュージックやバジャンを演奏するために使用されます。

罪悪感

罪悪感- 古代インドの撥弦楽器（プレクター）。リュートのような形をしています。その繊細で豊かな音色から、このワインは弦楽の女王と呼ばれています。習得するのが難しい楽器と考えられており、長年の練習が必要です。芸術の守護者と考えられているインドの女神サラスワティは、手にワインを持って描かれることがよくあります。

シタール構造はワインに似ています。この名前はおそらく、東洋の多くの弦楽器の祖先であるペルシャ語の「セタール」に由来しています。シタールは、イスラム教徒の影響力が増大していた 13 世紀にインドに登場し、当初はその近縁種であるタジク語のセトルとほぼ同じに見えましたが、シタールには 3 本の弦がありました (se は 3 を意味します)。しかし、インドではこの楽器は改造されました。中型の木製の共鳴器が巨大なカボチャの共鳴器に置き換えられましたが、そこでは止まらず、別のカボチャの共鳴器が追加され、中空の指板の上部に取り付けられ、響板は豊かな響きになりました。ローズウッドと象牙で装飾され、押し付けられた静脈フレットは金属製のアーチ型のものに置き換えられました。

船の弦に加えて、インドには弓の弦もありました。

サランギ

まずはこれ サランギ- 上部が革で覆われた長方形の楽器。サランギは非常に複雑です。 3 つまたは 4 つの主要な演奏弦に加えて、演奏弦の下に追加の共鳴弦 (25 ～ 30 本) もあります。弓は共鳴する弦に触れませんが、音楽の演奏中に弦も振動し、音に独特の色付けを与えます。インドの音楽家は、サランギが発する音を人間の声と比較することさえあります。この楽器は一枚の木から彫られていて、とても軽いです、キロ。インドでは伝統的に、楽器のさまざまな部分に人体の部分になぞらえて名前が付けられています。したがって、インドのサーランギ（サランギ）には頭（チューニングペグ）、首（首）があり、耳はチューニングペグであり、胸はサーランギ本体そのものです。ネパールでは、音楽家は家族の名前、つまり父親、息子、娘、母親にちなんで弦を 4 弦サーランギと呼びます。

シャンカ

シャンカ- ヒンドゥー教の儀式の対象、大きな貝殻。これはインド洋に生息する大型の軟体動物の殻です。西洋では、この種の貝殻を「神聖な貝殻」と呼びます。ヒンドゥー教の芸術では、シャンカはヴィシュヌ神の属性として描かれることが最も多いです。シャンカは、仏教の 8 つの縁起の良いシンボル、アシュタマンガラのリストにも含まれています。シャンカはヒンズー教の寺院の儀式の一環として吹き鳴らされますが、過去には戦場で軍隊を結集したり、攻撃や戦闘の開始を知らせたりするためにも使用されました。水の象徴であるシャンカは、栄光、長寿、繁栄、罪からの浄化、そして繁栄の女神でありヴィシュヌ神の妻であるラクシュミの永遠の住まいと関連付けられています。

音楽は古代インドの芸術システムにおいて最も重要な位置を占めていました。その起源は民俗儀式や宗教儀式にまで遡ります。古代インドの宇宙論的な考え方は、声楽や器楽の分野に影響を与えました。興味深いことに、ほとんどすべての古代の楽器が今日まで生き残っており、現代のインドの音楽家はまさに伝統に従ってそれらを演奏しています。

2010年音楽ブログ「Gusli」

教育事業社会の音楽文化の形成

ロタ楽器- またはモールは、胴体が車輪に似ている中世のケルトの弦楽器です。初期の川には多数の弦（最大 17 本）があり、撥で触れていました。 R.は竪琴から来ています。その後、弦の数が減り始め（3本に）、…… 百科事典 F.A. ブロックハウスと I.A. エフロン

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ロタ、ケルトの弦楽器

またはモル- 胴体が車輪に似ている中世のケルトの弦楽器。初期の R. には多数の弦 (最大 17 本) があり、撥で触れます。 R.は竪琴から来ています。その後、弦の数は減り始め（3本に）、撥は弓に置き換えられました。聖ペテロ修道院の写本にブレイズは 8 世紀に遡り、一本の紐を持つ R. の像があります。スペインのムーア人の支配と十字軍の時代に、R.はアラブの3弦楽器レバブと融合し、「フィドゥラ」（ラテン語のフィデス-弦から）という名前が付けられました。この名前は後にフィデル、ヴィエル、ヴィオラになりました。これが、R.とレバブがヴィオールの祖先と考えられている理由であり、そこからヴァイオリンが発展した - ヴァイオリン、つまり小さなヴァイオリンです。奏者は私たちのバイオリンを握るようにR.を抱きました。

百科事典 F.A. ブロックハウスと I.A. エフロン。 - S.-Pb.: ブロックハウス・エフロン. 1890-1907 .

他の辞書で「ケルトの弦楽器、ロタ」が何であるかを見てください。

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あるいは、胴体が車輪に似ている中世ケルトの弦楽器、モグラ。初期の川には多数の弦（最大 17 本）があり、撥で触れていました。 R.は竪琴から来ています。その後、弦の数が減り始め（3本に）、…… 百科事典 F.A. ブロックハウスと I.A. エフロン

- (イタリアのロタホイール)。教皇の最高法廷。裁判官は輪になって座り、床は円形にタイルが張られていた。ロシア語に含まれる外来語の辞典。 Chudinov A.N.、1910年。ROTA（ドイツ語）。約100名の兵士を擁する大隊の一員……

COMPANY または MOLE (Rotta、ratta、chrotta)。竪琴から派生したケルトの弦楽器。最初は弦の数が多かったですが、アラブのレバブのように徐々に減って3本になりました。外来語辞典、…… ロシア語外来語辞典

したがって、インターネット上にはリラに関する通常の情報はほとんどありません。したがって、私は有名な図書館 - Wikipedia の無味乾燥な言語で自分自身を表現します...

ライラ- さまざまな調律の弦が内側から張られた湾曲したフレームの形をした弦楽器で、古典古代以降によく知られています。最古のサンプルは、ウルでの L. ウーリーの探検隊によって発掘されました。それは詩人の象徴であり特質であり、軍楽隊の象徴でもある。

ウクライナとベラルーシでは、リラは、「鼻」とも呼ばれる、大きく細長い胴体を備えた古代の弦楽器（17 世紀）です。ヨーロッパでは、この楽器はハルディガルディとして知られています。チューニングの異なる3本の弦がボディの上に張られ、専用のボックスに入れられます。 8 ～ 11 キーの小さなキーボードが引き出しの側面に取り付けられています。奏者は左手で鍵盤を押し、右手でハンドルを回すと、髪の毛と革で覆われ、松脂でこすられた特別な車輪が動きます。ホイールが弦に擦れて音が出ます。中弦は鍵盤を押すと高さが変わり、メロディーを奏でます。外側の弦は演奏中に高さが変わりません。リラの音は強くて鋭く、やや鼻にかかったような音色です。

クレタ島では、竪琴は紀元前 1400 年頃にすでに知られていました。（聖三位一体の墓のフレスコ画に描かれています）しかし、楽器自体は明らかにさらに古いものです。
伝説によると、竪琴は神または半神に由来する伝説的なギリシャの音楽家たちによって演奏されました。オルフェウス（おそらくアポロン自身によって竪琴を与えられたとされています）と、竪琴の音に合わせてテーベの城壁を築いたアンフィオンです。古代の音楽論文にも反映されている同じ伝説が、いわゆるオルフェウスの竪琴の構造を私たちにもたらしました。現代用語では、これらは最初のオクターブ下の音「E、B、A、E」です。
ただし、オルフェウスとアポロンが竪琴を弾いている姿はいつも描かれているわけではありませんが、今回はそこだけに注目してみます。
左側にはオルフェウスの死が描かれており、激怒したバッカンテスから竪琴を守ろうとしているようで、無防備な胸を攻撃にさらしている（花瓶、ルーヴル美術館）。中央にはトラキア人のオルフェウス。
右側にはアポロンとおそらくオルフェウスがあり、後者は竪琴を持っています（アッティカ、紀元前5世紀）。

リラは、指で弦を弾いたり弾いたりするか、骨のプレートであるピック（現在はギタリストの間で仲介者と呼ばれています）で弦を叩いたり弾いたりすることによって演奏されました。後者の場合、音はより響き渡り、共鳴はより長くなり、演奏者はたこや指先が血まみれになる危険はありませんでした。中央の画像のオルフェウスはまさにこれと同じように演奏します。
次の写真に示されているエロスは、明らかにプロとして仕事に取り組み、バチを使用しています（竪琴は通常、結婚式やその他の楽しい楽しいイベントで演奏されました）。撥は、間違った瞬間に落ちたり紛失したりしないように、革のストラップで竪琴に取り付けられています。

リラは多くの優れた音楽家によって使用され、弦の数を 9 本 (ピエリアのテオフラストス)、さらには 12 (メラニッピデス) にまで増やしましたが、古典派およびヘレニズム時代には、リラは主に「家庭用」の楽器でした。音はあまり大きくありませんでした。以下の両方の写真のように、初心者はそれについて教えられました。右側の写真では、別の弦楽器であるフォルマが壁に掛かっています。

シタラほど重くなく、大きな体力を必要としないため、女性もリラを演奏しました。さらに、管楽器のアウロス、またはアウル（別の機会に彼について）とは異なり、ミューズの中には竪琴を持って描かれている人もいたため、竪琴を演奏することはまともな女性にとって下品な行為とはみなされませんでした。