バレエダンサーのミハイル・バリシニコフ：伝記、創造性、興味深い事実。有名な「脱北者」

11.04.2019

ミハイル・バリシニコフの名前は、その人がバレエ出身であるか、子供の頃に一度だけ劇場で『くるみ割り人形』を観たことがあるかに関係なく、今日では誰もが知っています。私たちは彼についてすべてを知っているようです。彼はリガで生まれ、レニングラードで偉大なアレクサンドル・プーシキン（ヌレエフを教えたのと同じ人）に学び、ヌレエフを追って走り、そしてアメリカで傑出したキャリアを築きました。しかし、2つのことについては正直に言ってみましょう。バリシニコフについて多くの人が知ったのは、「セックス・イン」シリーズです。大都市』では、彼はキャリー・ブラッドショーの恋人の一人を演じましたが、ステージ上や全盛期に彼が伝説的な役を踊っているところを見た人はほとんどいませんでした。私たちには伝説がありますが、私たちが知っているように、そのような伝説はすぐに神話になります。それらはさておき、バリシニコフが本当に現代最高のバレエダンサーの一人である理由を説明しましょう。

自分の役割を超えて

ロシアのバレエ学校の特徴は、たとえば、心の広さではありません。アカデミーの学生を想像してみましょう。背の低いブルネットで、... 若者もっている燃える気質、大ジャンプと虚勢術。卒業以来、彼らはバレエ「ドン・キホーテ」のキトリ役のリハーサルで彼女のことを思い出し続けます。または別の例: 足が長くて背の高い学生が彼女の線の美しさを満喫し、視聴者は彼女の腕の曲線を見て楽しんでいます。これが「白鳥の湖」の新しいオデットオディールです。役柄と見慣れたイメージがあります。贅沢な脚についていけないエスメラルダや、『愛の伝説』のメクメネ・バヌー女王の小さな体を好きになる人はいないでしょう。ちなみに、アメリカでは今、逆の傾向が見られます。ボディ・ポジティブは、過剰にポンプを動かしすぎたジゼルやジャンプの下手なミルタを静かに私たちに見せてくれます（そして彼女は第二幕で非常に難しいジャンプのバリエーションを持っています）。

アレクサンドラ・コンコバ撮影/TASS

ソリストになる男性の場合は常にさらに困難です。彼らには役割がほとんどありません。王子かトリックスターか。身長が低いと、どんなに豪華な容姿をしていても、ジークフリート役を演じるのは難しいでしょう。バリシニコフの身長 (1 メートル 65 cm だそうです) では、クラシックバレエの主役をすべて当てにすることは不可能でした。バレリーナの後ろがまったく見えないのです。彼はバレエ「ドン・キホーテ」のパ・ド・ドゥで卒業し、このパートは長い年月彼のものになった名刺。理髪師のバジルは彼にとてもよく似合いました。技術的な要素は難なくバリシニコフに与えられましたが、何が起こったのかというと、彼は優れたユーモアのセンスを持つ賢くてロマンチックな男のイメージに完全に対応していました。

この役の2番目の「ヒット」は、キーロフ劇場でのバレエ「ジゼル」のアルバートの役でした。原則的に、彼はそのタイプに適していましたが、もちろん、通常、彼らはより大きな荷物を持ってこの役に導入されました。彼らの後ろにいます。 1974年にバリシニコフがアメリカの主要な劇団の一つであるアメリカン・バレエ・シアターで初めてアメリカの観客の前で公演したのは『ジゼル』だった。

彼自身がよく思い出したように、彼は演技力よりもテクニックが重要な役を演じるのが好きではありませんでした。だからこそ、『眠れる森の美女』のデジレ王子は、バレエ史上最も表現力豊かな人物ではないと認めざるを得ませんが、彼にとって、純朴な若いジゼルがその行動のせいで死んでしまう混乱した若い伯爵ほど興味をそそられませんでした。彼は、自分のアルバートに打算的で冷酷な誘惑者ではなく、ジゼルを心から愛し、自分の意地悪を心から悔い改めた若者を見たいと語った。

バリシニコフはキーロフ劇場、あるいは彼が移籍するつもりだったと言われているボリショイ劇場で、どんな主な役割を期待できるだろうか？『くるみ割り人形』、『眠れる森の美女』、『ジゼル』、そして考えてみれば、その他のバレエもいくつかあります。彼は、帝国バレエの伝統よりもはるかに多くの才能と踊りへの意欲を持っていたため、すぐに飽きてしまいました。そう、屈辱から帰ってきた者たちよソ連の振付師彼らは彼のためにミニチュアを上演しました。ここでは、モスクワの振付コンテストで披露されたジェイコブソンの有名な「ヴェストリス」を思い出すことができます。はい、現代の振付家もこの作品を上演しました。たとえば、ウラジーミル・ワシリョフとナタリア・カサトキナによる「世界の創造」ではバリシニコフがアダムの役を演じました。しかし、ソビエトのバレエでは、ミニチュアではあまり遠くまで到達することはできません。そしてアーティストはそれを理解しました。あなたはほとんど何でも踊る才能を持っています、そして引退するまであなたはでんぷんした王子様になるでしょう。この理解がバリシニコフを、キーロフ・バレエ団のツアー終了後、1974年にカナダに残すという決断に導いた。

クラシックバレエを超えて

ロシアのバレエ学校は世界最高のバレエ学校の一つと考えられています。事実です。そして、まさにこの事実を認識しているからこそ、バレエ学校の若い教師や監督は指導法を何も変えないよう強いられているのです。彼らはこれを「伝統の保存」と呼んでおり、おそらくこれには確かに論理的な一面があるのですが、同時に、今日のバレエダンサーが少し後に生まれた振付師の振付に挑戦することは非常に困難です。マリウス・プティパよりも。私たちは一般的に次のように信じていますモダンダンスクラシックダンサーの完璧に訓練された体を「台無しにする」ため、極微量で教えられます。

別の大事なポイント：経験豊富なバレエダンサーにとって、苦手な分野で体を調整するのは難しいです。あなたは華麗にピルエットをしますが、おそらくそのようなピルエットの高さに達することはできないのに、なぜ自分を嘲笑してタップダンスを試みる必要がありますか？

ロバートウィットマン.com

もしミハイル・バリシニコフが新たな挑戦をせずにクラシックのレパートリーに留まっていたら、彼の運命は違っていただろう。バリシニコフを偉大にしたのは、未知のものに対する恐怖のなさ、新しいものへの渇望、そして独特の仕事能力でした。

アメリカン・ダンス・マガジンの元編集長ウェンディ・ペロンは、振付師のトワイラ・サープが「ミーシャ」をアメリカ人にしたと語った。映画「White Nights」のナンバーからヴィソツキーの曲まで、彼らのコラボレーションは皆さんよく覚えているでしょう。しかしその後、「It Comes to a Fight」が鳴り響き、バリシニコフはダブルカブリオールだけでなく完璧に演奏できることを示しました。彼は現代的な振り付けができる。彼はブロードウェイスタイルをやることができる。彼は映画に出演できる（みんなの前で）有名なアレクサンダーペトロフスキーは「セックス・アンド・ザ・シティ」に出演し、映画「ホワイト・ナイト」と「ターニング・ポイント」に出演し、ちなみにこの作品で「ゴールデン・グローブ」と「オスカー」にノミネートされました。彼は劇場で遊ぶことができる。

シリーズ撮影中の様子 "セックス・アンド・ザ・シティ"

ジェームズ・デヴァニー/WireImage

彼は本当に何でもできるほど才能があるようです。そして、彼の天才性はまさに、新しいものへの恐れのなさ、リハーサル場で「バレエ史上最高のダンサーの一人」という冠詞を捨て去り、学生のような貪欲さですべてを吸収するという事実にある。最後の最後。彼はあらゆることに挑戦し、驚異的なパフォーマンスで新たなテストを絶対レベルに引き上げます。

カリスマ性かテクニックか？

何世紀にもわたって存在してきたものクラシックバレエ、男性の役割はほとんどの場合、バレリーナのサポートに要約されます。移動したり、持ち上げたり、ピルエットを手伝ったりします。 20世紀に入り、ニジンスキーは突然、ある男性演奏家に注目を集めます。彼は革命を起こし、全世界が彼を崇拝し、崇拝します。これからは、バレエ界の男はバレリーナの後ろに立っているのではなく、最も偉大なプリマに劣らずホールを埋めることができるのです。ルドルフ・ヌレエフはこの傾向を完璧に引き継ぎ、完璧に仕上げました。

人々はよく、この二人の「亡命者」のうち、ヌレエフとバリシニコフのどちらがより上手に踊れたかを比較しようとします。それは、バッハとベートーヴェンのどちらがより重要な作曲家なのか、という質問をするようなものです。「La Gioconda」と「We Didn't Expect」ではどちらの絵が優れていますか? 評価の基準は何ですか？バレエダンサーをどうやって比較することができますか。これはスポーツのような「トリプルアクセル」の正確さに関するものではありません。

テクノロジーについて言えば、バリシニコフはその分野において驚異的です。そして、これもまた、この神話の秘密です。古い記録を調べてみると、たとえ卒業記録であっても、それがどれほど昔のことであるかを考慮することはできません。これは50年経った今でも繊細で精巧な作品です。最も難しいトリックを実行できるハイジャンプ、優れた回転、優れた細かいテクニック、そして「バレリーナをサポートする」という影の役割から現れたバレエダンサーにとって重要なことは、舞台上で彼女と敬意を持って共存することです。バリシニコフのパートナーであることは、ほぼ最初から損失だ。だって、正直に言うと、バレリーナの変更が公演当日に発表されていたら、観客はチケットを返しに行くことはほとんどなかったでしょう。しかし、彼のバレエをビデオで観ても、バリシニコフの偉大さに対する自己満足やパートナーを無視している様子は決して見えません。

それはナンセンスに思えるかもしれませんが、実際には、大衆の愛に対処し、耳をつんざくような拍手のために第四の壁を破り始めない人はほとんどいません。

はい、私たちは全盛期のバリシニコフをステージで見たことがありません。しかし、私たちはできる限り遠くから彼の素晴らしいキャリアを見守りました。彼らは賞賛し、誇りに思い、彼の「ドン・キホーテ」の使い古されたカセットテープを手渡し、機会が来るとすぐに、彼の最新の劇場プロジェクトすべてのチケット販売開始を必死で守り始めました。

そして、20年前に彼がインスピレーションを与えてくれたとしたら、ロールモデル、それでは、信じてください、今日は何も変わっていません。

0 2012年1月27日 09:00

[...]全ルーシの遠くにある夕暮れは何と素晴らしいことでしょう。
成熟するバリシニコフ。彼の才能は衰えていません！
脚の緊張と胴体のけいれん
自身の軸を中心とした回転あり

魂を持った飛行を生む
女の子たちは怒る準備ができてどれほど待っていたことでしょう！
それがどこに着地するかはどうなるか -
地面はどこでも硬い。アメリカをお勧めします。

このセリフを今日私たちの誕生日の男の子に捧げましたノーベル賞受賞者（そして「非帰還者」でもある）ジョセフ・ブロツキー。偉大なダンサーの 64 歳の誕生日に、彼がどのようにしてソ連を去り、どのようにしてマンハッタンのスターになったのか、そしてどのように恋人同士を演じたのかを思い出しましょう。

ミハイル・ニコラエヴィチ・バリシニコフは、1948年1月27日（一部の情報源によると28日）、リガでソ連軍将校ニコライ・ペトロヴィチ・バリシニコフとアレクサンドラ・ヴァシリエヴナ・グリゴリエワの家族に生まれた。少年と母親とのつながりは、息子の育てにほとんど興味のなかった父親よりも常にずっと強かった。バリシニコフはアレクサンドラ・ワシリエフナの死を辛く受け止めた（母親は夏の間、12歳のミーシャを祖母の元に連れて行き、彼の不在中に自殺した）。新しい家族ニコライ・ペトロヴィッチは根付かなかった。

ミーシャが学んだのは、中等学校 No. 22 - ただし、彼の伝記のこの点は省略できます。バリシニコフは、自作のダンサー哲学の信奉者であり、常に次のように主張していました。

生まれながらにダンサーという人はいません。そうなるためには、人生の何よりもそれを望む必要があります。

そして彼は幼少期からの自分自身のアドバイスに従いました。ミハイルのダンス分野での最初の教師はジュリス・カプラリスで、同級生で友人に有名なアレクサンダー・ゴドゥノフがいたリガ振付学校を卒業後、バリシニコフも同様の学校に入学した。教育機関レニングラードで。そこでは、かつてルドルフ・ヌレエフを教えたアレクサンドル・プーシキンが彼の指導者となった。

バリシニコフが最初の職業上の拠り所を見つけたのはレニングラードであった。1974年までのほぼ7年間、彼はキーロフ・オペラ・バレエ劇場（つまり、有名なサンクトペテルブルクのマリインスキー劇場）の舞台で演奏した。生来の才能と完璧主義に近い非人道的な努力が、ミハイルが劇場に入るとすぐにコール・ド・バレエの舞台を「すり抜け」、すぐにソロのポジションに受け入れられたという事実の鍵となった。

ミハイル・バリシニコフとアラ・シゾワ

しかし、一般的に当時の演劇環境には停滞と反動主義があり、バリシニコフの探求的で実験的な性質とは調和していませんでした。この傑出したダンサーは、保守的な経営陣の承認を得るために、あるいは少なくとも、ジゼルのアルベール役のような古典の新たな解釈に目をつぶるよう説得するために、二倍の努力をしなければならなかった。

その努力は見事に実を結び、1973年にミハイルはRSFSRの名誉芸術家の称号を授与されましたが、最も重要なことは、劇団の最優秀演奏者として、彼自身のレパートリーを選ぶ機会を与えられる慈善公演を授与されたことです。「放蕩息子」、「ダフニスとクロエ」、「ディベルティメント」 - これは「首相」の選択であり、当時でも古典と現代性の間の対話を通じて芸術家の真の創造的で個人的な自由を実証しようと努めました。

その夜は大成功を収めたが、いつものように、上昇の後には衰退が訪れた――いいえ、プロとしてバリシニコフは依然として議論の余地のないロシア・バレエ界のナンバーワン・スターであり続けたが、ダンサーの自由への過度の愛に怯えた劇場支配人たちは試みを試みたヨーロッパの有名な振付師ローラン・プティから「ミーシャのために」特別にバレエを上演するという提案を拒否したことさえあった。

ロシアでの公演中にも、ダンサーはアメリカのバレリーナ、ゲルシー・カークランドに会い、その少女をステージパートナーに招待した。カークランドさんは後にバリシニコフを初めて見たとき失望したと語った。バリシニコフは身長170センチ未満でも小柄で、控えめで控え目な男で、あの「ソ連のスター」や「バレエの新天才」にはまったく似ていなかった。西側のマスコミが騒ぎ立てた。しかし、ミーシャが踊り始めるとすぐに...

キーロフ・メンがカナダ公演のため出発する間（1974年）、バリシニコフは地元の国立バレエ団に「脱走」し、その後母国のアメリカン・バレエ劇場に移った。ダンサーは移住で苦労した。友人だけでなく、同じくキーロフ劇場のダンサーである内縁の妻タチアナ・コルツォワも祖国に残った。

アニー・リーボヴィッツの目から見たミハイル・バリシニコフとロブ・ベセラー

しかし、人生は静止しませんでした-メトロポリタン歌劇場の舞台でナタリア・マカロワとの「ジゼル」の勝利の後（「ミーシャ！ミーシャ！」という聴衆の耳をつんざくような叫びの下で-幕は24回上がりました）、ミハイルアメリカン・バレエ・シアターの「プレミア」となった。ここでバリシニコフは初めて振付師の役に挑戦する運命にあった。バリシニコフはチャイコフスキーのバレエ「くるみ割り人形」の自分版を観客に披露した。

ミハイル・バリシニコフとナタリア・マカロワ

ミハイル・バリシニコフとメルル・パーク

しかし、ミハイルはダンスだけでなく自分自身を探していたので、1977年に映画「ターニングポイント」が大画面で公開され、そこでダンサーは「彼のために」特別に書かれた脇役を演じました。私のユリ、ロシアのバレエダンサーへ、彼のベッドにはもっと多くの人がいます有名なバレリーナバリシニコフは世界のどの舞台よりもオスカーとゴールデングローブ賞にノミネートされた。ちなみに、この映画は合計11ノミネートを集めました。主な賞品映画アカデミー - しかし、残念なことに、一つも受賞しませんでした。

控えめに言っても、心躍る人物（そして伝説的なスタジオ 54 の常連）としてのミハイルのスキャンダラスな評判について、アーティスト自身が次のように述べています。

私は最初ではないし、そうでもない最後のダンサー伝統的な方向性を持っています。

同時にバリシニコフは、自分の私生活に関する一般的な誇大宣伝を理解していないと常に認めていた。そして一般に、彼は性的な理由でこの「狂気」を受け入れません。

私はセックスシンボルですか？これはまったくナンセンスです! 一般に、人々はどういうわけかこのトピックに過度の注意を払いすぎます。しかし、私の意見では、楽しいゴルフのラウンドや友人との会話の方がはるかに興味深いです。

1978年、バリシニコフはニューヨーク・シティ・バレエ団の伝説的なジョージ・バランシンの一団に加わった。振付師の年齢（ミーシャが「チームに」登場したときバランシンは74歳）のせいで、もはや新しいものを生み出すことはできなかったが、バリシニコフは以前の作品「アポロ」と「放蕩息子」に新しいサウンドを吹き込んだ。 NYCBでは、ダンサーはまた、「彼のために」彼の「作品19. ドリーマー」を制作した、もう一人の素晴らしい監督、ジェローム・ロビンスと仕事をする機会がありました。

偉大な振付師たちと協力して（ちなみに、ミーシャとローラン・プティのコラボレーションはアメリカで行われました）、バリシニコフは彼自身の比喩に導かれました。

ダンサーとして作品に参加することは、優れた兵士であることに似ています。あなたは命令を厳格に実行し、何事においても将軍と矛盾しません。

1981 年がマークされました重要なイベントミハイルの生涯 - 長女アレクサンドラの誕生。母親は女優のジェシカ・ラングで、ダンサーが人生の最初の数年間に出会った。アメリカの生活「当時、バリシニコフはまだ英語が下手で、恋人たちはもっぱら「愛の言語」でコミュニケーションをとっていました（あまり考えないでください。フランス語のことです、ミーシャは完璧に話せました）。ちなみに、その後の別居にもかかわらず、芸術家たちは次のように主張しています。温かい友好関係は今日に至るまで続いています。

ジェシカ・ラング、ミハイル・バリシニコフ、マーク・モリス

1988年、バリシニコフはアメリカン・バレエ・シアターに戻り、現在はソリストとしてだけでなく芸術監督としても活動している。そうではないから長い間劇場の経営者として、ミハイルは常設の一座を設立し、プロコフィエフの音楽に合わせて自分のバージョンの「シンデレラ」を上演することに成功しました。白鳥の湖「チャイコフスキーの音楽に合わせて。しかし、多才なミーシャの仕事の場所は 1 つに限定されませんでした。1 年後、ダンサーはブロードウェイ変身劇での役柄でトニー賞にノミネートされました。同じ年、1989 年に、バリシニコフの長男はバレリーナのリサ・ラインハート（今日まで強い絆が続いています）から生まれた少年はピーター・アンドリューと名付けられました。

リサ・ラインハートとミハイル・バリシニコフ

1990年までに、ミーシャは劇場を去った。その理由の中には、不活発な経営者と常に計画を調整したり、自分の状況を報告したりすることに消極的だったこともあった。芸術的ビジョン、そして年齢。結局のところ、振付師の職を離れたバリシニコフは、クラシックバレエでの自身のパフォーマンスに別れを告げました-彼の仕事の完璧主義者であるダンサーは、自分がもはや最高でいることができない限界に近づいていると感じました。そして、私たちの意見では、若い男性は今でもミハイルの体型を羨むことができますが、1990年にスターダンサーは去りました大舞台「無敗」。

その後、彼自身のホワイトオークダンスプロジェクトを創設し、この賞を受賞しました。名誉賞国家（アメリカ）芸術の発展への貢献により、ケネディ・センターが受賞した。ちなみに、上記の賞に加えて、バリシニコフは自身に関するドキュメンタリー番組への参加によりエミー賞を3回受賞した。そしてリサとの間にさらに2人の子供が誕生した。娘のアンナ・カテリーナとソフィア・ルイーズ。

ケネディセンター名誉賞の授与

次女ソフィア・ルイーズと

プロとして、ミーシャはモダンダンスに「転向」し、そこでついに完全な表現の自由を獲得しました。彼のソロパフォーマンス今日に至るまで、世界最高のホールは満員でいっぱいである。バリシニコフは大衆の指導に従わず、解釈のために独自のテーマを選択しており、それが時々非常に認識しにくいという事実にもかかわらず（たとえば、サミュエル・ベケットのプロデュース）。

しかし、単なるダンスではありません - バリシニコフはレストラン経営者として成功し、ニューヨークにロシアサモワールの店をオープンしました（ちなみに、ブロツキーと一緒に）。そして、人類のかなりの半分は、ロシアの芸術家でキャリー・ブラッドショーの最後の恋人であるアレクサンダー・ペトロフスキーとしてのダンサーの役割を覚えています。

"セックス・アンド・ザ・シティ"

この栄誉あるアーティストの意見は、主要出版物と世界のタブロイド紙の両方からよく尋ねられます。彼の「翼のある」言葉のほんの一部を以下に挙げます。

アートを作ることのポイントは、そこから喜びを得るということです。

私は長年アメリカに住んでいたので、アメリカ、特にニューヨークに対して多少幻滅を感じていました。その理由を説明します。私はヨーロッパに来て、若い才能を見たり、芸術に無関心ではない新人を見たりしています。それから私はアメリカに戻りますが、そこではオペラの簡単なチケットが 150 ドルからかかり、路上の若者たち、才能のある若者たちは、彼らが惹かれる世界に参加する機会をまったく持っていません。この国の商業的利益が彼らの未来への道を妨げている。

私は他の人より上手に踊ろうとは思っていません。自分より優れているだけです。

「ダンス」をあなたの主な趣味に置き換えるだけで、あなたの人生の信条が完成します。

ソースIMDb

ソース Peoples.ru

写真Gettyimages.com/Fotobank.com

写真映画の静止画

ミハイル・バリシニコフはソ連の最も優れた代表の一人であるバレエスクール、劇的な俳優として成功を収めることができました。この記事は西洋でも彼に捧げられています。

両親

ダンサーは1948年1月末、リガで将校の家族に生まれた。ソ連軍ニコライ・ペトロヴィチ・バリシニコフと妻のアレクサンドラ・ヴァシリエフナ・グリゴリエワ。夫婦は戦後すぐにラトビアに行き、将来のダンサーの父親はさらなる奉仕のために送られました。

早い時期

ミーシャの父親は厳格な性格の男で、芸術にはまったく無関心で、息子の育てにも特に興味がなかった。少年の世話はすべてアレクサンドラ・ヴァシリエヴナに委ねられた。彼女は息子に演劇とクラシック音楽への愛情を植え付け、息子が少し成長するとバレエスタジオに通わせました。

卒業後、ミハイル・バリシニコフはリガ振付学校に入学し、N.レオンチェワとY.カプラリスから教えを受けました。そこで彼のクラスメートは、後にアメリカに移住した、後に有名なダンサー兼映画俳優のアレクサンダー・ゴドゥノフでした。

サーシャとミーシャはその才能で他の仲間よりも際立っていたため、ジュリス・カプラリスは彼らにより多くの時間を費やそうとし、ティーンエイジャー向けのオリジナルのコンサートナンバーを上演しました。

悲劇

ミハイル・バリシニコフが12歳のとき、母親は休暇中に彼をヴォルガ地方に連れて行き、母親に会いに行きました。リガに戻った彼女は自殺した。なぜ若い女性がこのような行為を行ったのか、誰も解明できていない。家に帰ると、ミーシャは何が起こったのかを知り、母親の死を長い間悲しみました。バリシニコフ・シニアがすぐに再婚し、少年が見つけられなかったという事実によって、状況はさらに悪化した。共通語継母と一緒に。

ネヴァ川沿いの街で学ぶ

1964年、ラトビア人のミーシャ・バリシニコフはツアーで北部の首都を訪れ、クラスメートらといくつかの公演に参加した。キーロフ劇場の芸術家の一人が少年をレニングラード振付学校に連れて行き、有名な教師A.プーシキンに見せました。彼は調べた若い才能そしてミーシャを学校に行こうと誘った。

バリシニコフは最愛の指導者にこのことを知らせ、カプラリスは最も優秀な生徒の一人と別れたくないが、そのようなチャンスを無駄にしないようにアドバイスした。その男はレニングラードに行き、父親や新しい家族から完全に疎遠になりました。

ネヴァ川沿いの都市で数年間勉強していた間、彼は次のような活動に参加しました。国際競争ヴァルナで開催されたバレエダンサーのコンクールで優勝した。

キャリアスタート

1967 年に学業を終えた後、ミハイル・ニコラエヴィチ・バリシニコフはレニングラードのキーロフ・オペラ・バレエ劇場のソリストになった。

専門家も観客も注目せずにはいられなかったため、若いダンサーのスターは瞬時に上昇しました疑いのない才能アーティスト。彼は独特の専門的能力を持ち、動きを完璧に調整し、異常に音楽的で、稀有な演技スキルを持っていました。

実験

バリシニコフがキーロフ劇場で活動し始めた最初の数年間、そこから停滞の時代が始まりました。これは、バレエに対する保守的な見解を堅持し、確立された教義からの逸脱を防ぐ新芸術監督コンスタンチン・セルゲイエフの方針と関連していた。

彼の到着とともにクリエイティブな生活キーロフ劇場で事実上死亡した。バリシニコフは創造的で自由な発想の人物で、生み出された行き詰まりから抜け出す方法を探していました。彼は古典的なレパートリーに新しさを導入しようと努めました。さらに、バレエ「世界の創造」と「ヴェストリス」の作品は、彼の創造性にとって非常に重要でした。

クリエイティブな夜

1973年までに、俳優はベストアーティスト劇団。キーロフ、これにより彼は組織化する権利を得ることができたクリエイティブな夜このコンサートのレパートリーを独自に選択してください。それからバリシニコフは2人の現代振付家、M.-Eを招待しました。ムルドマーとG.アレクシゼ - そして彼らに舞台を依頼しました一幕物バレエ特に今回のイベントに関しては。キーロフ劇場の経営陣は、特に次のような理由で屈服せざるを得なかった。新しい芸術監督劇団は最高のソリストをサポートした。

キーロフ劇場の舞台でのバリシニコフの創造的な夜は、ソ連におけるバリシニコフの創造性の頂点となった。コンサートのプログラムには、アレクシゼの「ディヴェルティメント」のほか、ムルドマーの「放蕩息子」と「ダフニスとクロエ」が含まれていた。バリシニコフの創造的な夜は、ソ連の芸術と文化に対するバリシニコフの重要性をさらに明らかにした。

1973年、ダンサーはRSFSRの名誉芸術家の称号を授与されました。彼はいくつかのバレエ映画に出演しました：「都市と歌」、「農奴ニキシュカの物語」など。

さらに、彼はセルゲイ・ユルスキーから彼のテレビ劇「フィエスタ」に招待された。バレエダンサー劇的な役割ドン・ペドロ。

ソ連からの脱出

時間が経つにつれて、バリシニコフはソ連では創造的に窮屈だと感じるようになった。何か新しいことをしようとする試みはすべて敵意に見舞われました。ミハイルの最後の忍耐の限界は、キーロフ劇場の経営者が、特にバリシニコフのためにその舞台で無料でバレエ公演を上演するというロラン・プティの申し出を拒否したことであった。

1974年、カナダのアーティストたちのツアー中に、さまざまな劇場ソ連のバレエダンサー、ミハイル・バリシニコフは祖国に戻らないことを決意した。決め手となったのは、1972年にアメリカに移住した彼の長年の知人でダンサーのアレクサンダー・ミンツがこう提案したことだった。ソ連のスターアメリカン・バレエ・シアターに入団。

カナダはバリシニコフの政治亡命を認めたが、西側への逃亡は祖国で彼にとって大切な人たちとの完全な決別を意味した。特に、この行為でバリシニコフは自分の信念を裏切った。内縁の妻タチアナ・コルツォワはキーロフ劇場のソリストの一人でした。ダンサーは、友人や親戚との関係がすべて断たれたことに非常に動揺していましたが、これが自分が支払わなければならない代償であることを理解していました創造的な自由。ダンスの世界におけるモーツァルトのようなものがお気に入りのアーティストだった聴衆からも、彼は「悼まれました」。

アメリカン・バレエ・シアターと

ミハイル・バリシニコフが初めてアメリカ国民の前に姿を現したのは1974年の夏だった。彼は、同じ「亡命者」ナタリア・マカロワと一緒に、バレエ「ジゼル」を踊りました。アメリカン・バレエ・シアター・カンパニーはニューヨークのメトロポリタン・オペラで公演を行った。聴衆はそのダンサーを賞賛した。彼はスタンディングオベーションを受け、「ミーシャ！」という叫び声で幕が何十回も上がりました。ミーシャ！ 1974年、バリシニコフは劇団の初演者となり、ソリストとして多くの作品に出演した。音楽公演現代の振付師。さらに、P.I.チャイコフスキーのバレエ「くるみ割り人形」を上演しました。このパフォーマンスの記録はビデオテープに撮影され、その発行部数はファンによってすぐに完売しました。クラシックダンス。アメリカでは、バリシニコフはキーロフ劇場で踊っていた時から夢見ていたローラン・プティとの共演にも成功した。

ニューヨークCB

1978年、新古典バレエの創始者ジョージ・バランシンは、あなたもすでにその伝記を知っているミハイル・バリシニコフを自身のニューヨーク・シティ・バレエ団に招待した。彼が所属していた元ソリストキーロフ劇場は息子のような存在だったが、偉大な振付師はすでに74歳で、健康上の問題を抱えていた。バランシンはミハイルのために新作バレエを上演することはできなかったが、バリシニコフはジョージ・バランシンのバレエ『アポロ』と『放蕩息子』で主役を踊った。世界のバレエスターによるこれらの作品は、この分野でイベントとなりましたダンスアート、そして彼自身も呼ばれました最高のパフォーマー偉大な振付師のパフォーマンス。

その後、NYCB で、もう一人の有名なバレエパフォーマンスのクリエイターであるジェロームロビンスと仕事をすることができました。後者はバリシニコフのために「作品19.夢想家」を上演した。

アメリカン・バレエ・シアターに戻る

1988 年、このダンサーはアメリカンバレエシアター (ABT) の指揮を執り、ここが彼の米国での最初の勤務地となりました。バリシニコフは9年間一座を率いた。彼が芸術監督として AVT に到着する前は、しばしば外国から招待されたスターのためにパフォーマンスが上演されていました。バリシニコフは常設の一団を創設した。さらに、S.プロコフィエフのバレエ「シンデレラ」の振付師を務め、新版 M.I.プティパの「白鳥の湖」。

この幸せなもの創作期バリシニコフは1989年に偉大なダンサーがAVTを去り、活動を終了しました。彼の退職の主な理由の 1 つは、常に自分の意見を調整することに消極的だったことです。クリエイティブな計画取締役会と。

近年では

1990 年、バリシニコフとマークモリスはホワイトオークダンスプロジェクトを設立しました。プロジェクトは12年間続きました。その後、ミハイルはアートセンターの設立に着手し、2005 年にオープンしました。

ミハイル・バリシニコフ：映画

米国では、バリシニコフはいくつかの長編映画に主演し、ミュージカル映画。その中で：

「ターニングポイント」
「くるみ割り人形」。
"ドン・キホーテ"。
「ホワイトナイト」。
「ダンサー」
「ラミレス博士のオフィス」
「カルメン」
「会社の事業」。
「セックス・アンド・ザ・シティ（シーズン6）」
「私の父はバリシニコフです。」
「ジャック・ライアン：カオス・セオリー」

これらの中で最も有名なのは、数多くのオスカー賞にノミネートされた映画「ターニングポイント」です。映画「ホワイトナイツ」は興行収入で大成功を収めた。さらに、俳優はブロードウェイ演劇「メタモルフォーゼズ」にも出演し、トニー賞にノミネートされました。

ミハイル・バリシニコフの家族

アメリカに到着してすぐに、ダンサーは2回オスカー賞を受賞した女優と出会いましたが、スターの間の結婚は成立しませんでしたが、1981年に娘のアレクサンドラ・バリシニコワが生まれました。少女は父親の足跡を継ぎ、バレエダンサーになりました。 1年後、ミハイルとジェシカは別れた。

この後、ミハイル・バリシニコフの私生活が最終的に改善されるまでに長い時間がかかりました。 80年代後半、ダンサーは元バレリーナのリサ・ラインハートと結婚した。この組合からのミハイル・バリシニコフの子供たちはピーター、アンナ、ソフィアです。同じ考えを持った人々の結婚は幸せであることが判明し、ほぼ30年間続いています。

ミハイル・バリシニコフの伝記から興味深い詳細がわかりました。アーティストの家族最近彼の子供たちが成長し、自分たちが有名な父親の名を継ぐに値することを証明しようとしているため、彼はマスコミの注目の的となっています。

彼は他の人よりもうまく踊ろうと努力するのではなく、自分自身を超えるような方法で踊りたいと思っています。これがミハイル・バリシニコフの本質です。この男はかつてこう呼ばれた偉大なアーティスト 20世紀のバレエで。ミハイル・バリシニコフは、全世界のバレエの運命に貢献した選ばれたロシア人の一人です。この記事では、この偉大なダンサーの伝記について説明します。さらに、以下ではミハイル・バリシニコフの若い頃の写真を見ることができます。

略歴：家族、子供時代

ミハイルは1948年1月27日にリガ市で生まれました。ミハイル・バリシニコフの家族はラトビアに移住しました。その理由はミハイルの父親の奉仕でした。私の父はかなり厳しい人で、気性の激しい人でした。彼の妻とミハイル・バリシニコフとの関係は非常に困難でした。

ミハイルの母親に関しては、逆に、彼女は幼い頃から息子に芸術への愛情を植え付け、彼と一緒にフィルハーモニー管弦楽団や劇場に行きました。これが、ミハイル・バリシニコフ（彼の若い頃の写真はこの記事で見ることができます）が母親に非常に強く執着した理由です。少年が10歳のとき、彼はすでに自分の運命を決めていました。ミーシャはバレエに専念したいと宣言し、すでにこの年齢でバレエ学校の試験に申し込みました。

その後、彼女はリガの振付学校で学び始めました。ミーシャはステージでソロで演奏することをずっと夢見ていましたが、彼の悩みは身長が低いことでした。ある日、教師エレナ・タンギエワは生徒に「大人になるべきだ」と言いました。そのため、ミーシャは関節の痛みにもかかわらず、毎日難しい練習を行い、その結果、ミハイル・バリシニコフの身長は現在168センチ近く伸びることができました。

若者

ミーシャが12歳のとき、母親は彼をヴォルガ川沿いの祖母のところに移し、その後リガに戻った。この後、彼女はすぐに自殺した。この自殺の理由は多くの人にとって謎のままです。しばらくの間、ミハイルは父親と一緒に住んでいましたが、一定期間の後、彼は二度目の結婚をしました。同時に、ミハイルは父親の新しい家族の中に居場所を見つけることができませんでした。

キャリアスタート

しばらくしてバリシニコフはレニングラードに移り、それ以来父親と連絡を取っていませんでした。 1964年、ラトビア国立歌劇場はレニングラードへのツアーを行った。そしてダンサーのミハイル・バリシニコフも彼女のパフォーマンスの一部に参加した。その後、アーティストの一人が彼をレニングラード振付学校に連れて行きました。こうして彼は、そのうちの一つの生徒となった。有名な学校ロシアのバレエ。しばらくして、ミハイルは世界的に有名なマリインスキー劇場のソリストになります。

バレエ

ミハイルは上記の学校を卒業して文字通りすぐにマリインスキー劇場に入りました。これは1967年に起こりました。彼はそこで7年間働きました。短期間でバリシニコフは大きな人気を博し、有名になりました。アーティストや振付師は、彼の信じられないほどユニークな才能、完璧な調整、完璧な演技に注目しました。確かに、劇場内に停滞があったことは注目に値します。当時、文化を監督していたソ連の役人はあらゆる発展を遅らせた。

ミハイルは興味のあるバレエ作品に出演しようとしましたが、当時そのような公演は「天地創造」と「ヴェストリス」の2つしかありませんでした。

1973年、ダンサーは自分自身のレパートリーを選択するだけでなく、自分自身の創造的な夜を組織することを許可されました。ミハイルは現代の振付家全員にバレエダンスを一幕で上演するよう招待しました。その夜、彼は「ディヴェルティメント」を演奏した。」放蕩息子」、そして「ダフニスとクロエ」。今夜はロシアにおけるミハイルの創造性の頂点と言えるでしょう。

移動

1974年、バリシニコフはカナダへのツアーに出かけ、その後ロシアには戻らなかった。そこで、カナダに留まるという決断は彼にとって非常に困難であったにもかかわらず、アーティストは政治亡命を求めます。すぐにミハイルはアメリカン・バレエ・シアターの一団への招待状を受け取り、そこで彼は共同初演者となり、その後ディレクターになりました。

同年7月27日、ミハイルはニューヨーク市で初めてアメリカ国民に演説した。これは、メトロポリタンオペラの舞台で行われたバレエ「ジゼル」の役割でした。アメリカの観客全員が文字通り歓喜の叫びを上げた。それ以来、バリシニコフはアメリカで絶大な人気を獲得しました。

バリシニコフは多くの現代および古典作品に参加し、くるみ割り人形のバージョンを独自に上演し、さまざまな方向で多くの振付師とコラボレーションしました。 1978 年にミハイルは NYCB バレエ団に移り、10 年後に ABT に戻り、そこでアメリカでの彼の旅が始まりました。アートディレクターそしてソリスト。

ミハイルはかなり強力な一座を作り、舞台も作ることができました。元のバージョン「白鳥の湖」と「シンデレラ」。この1年後、ダンサーはマネージメントと将来の創造的な計画を調整したいためABTを去り、1990年に振付師のモリスとともにフロリダでホワイトオークプロジェクトを立ち上げます。

ミハイルがABTを辞めたとき、彼はついにクラシックバレエから離れました。バリシニコフの次の段階はモダニズムであり、アメリカではクラシックなスタイルのバレエと同じように評価されています。しかしここでもミハイルは自分を超え、全く違う姿を見せた。新しいレベル美しさと美学に満ちた男性のダンス。バリシニコフの複雑なバレエのほとんどは告白的な独白であり、前景は死の必然性、人生のはかなさ、そして創造性についての考察をテーマとしています。

私生活

移住後初めての生活は、ミハイルにとって非常に困難なものでした。アメリカに移住する前、彼はバレリーナのタチアナ・コルツォワと民事結婚生活を送っていた。しばらくの間、ダンサーは英語を話せなかったので、海外での生活も困難でした。しかし、しばらくすると、すべてが改善し始めました。

1976年の春、ミハイルはジェシカ・ラングという女優と出会う。間もなく、ミハイル・バリシニコフと彼の妻には娘が生まれます。女の子はアレクサンドラと名付けられました。ミハイル・バリシニコフ、ジェシカ・ラング、そして彼らの娘は、完璧な家族。しかし、これは絶対に真実ではありません。この二人の結婚では、最初から情熱が激しかったため、結婚は運命にあったと言えます。写真にはジェシカ・ラングとミハイル・バリシニコフが写っています。ジャーナリストらは、彼女がよく夫を裏切ったと述べ、ジェシカはミハイルが文字通り彼女を狂わせ、常にさまざまなロシア料理を作らせたり、真夜中に客をもてなすことを強制したと言って自分を正当化した。この結果、夫婦は離婚した。

振付師兼ダンサーはバレリーナのリサ・ラインハートと二度目の結婚をした。この結婚で、ミハイルにはさらに3人の子供がいました。2人の娘、ソフィアとアンナ、そして息子のピーターです。ミハイル・バリシニコフと子供たちの写真はこの記事で見ることができます。

一般的に、ミハイルの米国での生活は似ていません。厳しい生活移民。バリシニコフはダイアナ妃、ジャクリーン・ケネディと個人的に知り合いであり、ジョゼフ・ブロツキー自身とも友人だった。なお、ミハイルはニューヨーク中心部にあった人気ロシア料理レストラン「サモワール」のオーナーだった。アーティストは、バレエ用の衣装やトウシューズを生産するための独自の工場も持っており、自身のパーソナライズされた香水を発売し、公演のチケットだけでなく販売も行っています。

バレエだけではありません創作活動ミハイル。ダンサーさんも興味津々自由時間写真、彼の作品はかつて美術館に展示されていましたファインアートアレクサンドル・セルゲイヴィチ・プーシキンにちなんで名付けられました。

映画

1974 年から 2002 年まで、ミハイルは俳優として 6 本の映画に参加しました。フィーチャー映画。さらに、1977年に撮影された映画「ターニングポイント」での作品で、ダンサーはオスカー助演賞にノミネートされました。さらに、彼は「This is a Dance」、「Dancers」、「Dinosaurs」、「The Office of Dr. Ramirez」などの映画に出演しました。しかし何よりも、観客は映画「白夜」のバリシニコフでいっぱいでした。特に人気のあるヴィソツキーの作曲「ファシッキー・ホース」に合わせてバリシニコフが踊る映画の断片を獲得した。ダンサーのために、彼らは5年連続で特別に撮影した。テレビ番組に参加した。

さらに記憶に残る役柄が増えた

もう一つの記憶に残る作品は、テレビシリーズ「セックス・アンド・ザ・シティ」での彼女の役割です。ミハイル・バリシニコフは2000年代初頭にこのプロジェクトに主演しました。そこで彼は、キャリー・ブラッドショーの恋人であるロシアの芸術家アレクサンダー・ペトロフスキーの役を演じました。バリシニコフがこの役を演じる様子は、最新のエピソードセックス・アンド・ザ・シティのシーズン6。その後、映画『ジャック・ライアン』や『マイ・ダッド・バリシニコフ』などに出演。

「White Oak」は 2002 年に閉鎖され、その後アーティストは独自のプラットフォームの公開に注力しました。その後、2005年にニューヨークにミハイル・バリシニコフ・アートセンターをオープンした。クリエイティブラボともいえるこのセンターは、教育機関、実験的な制作のためのプラットフォームでもあります。さらに、この機関には独自の情報 Web サイトと Instagram アカウントがあり、プロモーション写真や雰囲気のある写真の両方を見つけることができます。

2016年10月、ダンサーが心からロシアを憎んでいるというかなりスキャンダラスな噂が浮上した。しかし、新聞のこのような大々的な見出しにより、ジャーナリストたちはミハイルの過去の地位を「亡命者」として示していたことが判明した。さらに、ミハイル・バリシニコフは、有名な写真家ロバート・ウィルトマンの展覧会の主人公になりました。彼の展覧会は「ミハイル・バリシニコフ。身体の形而上学」と名付けられた。

2017年8月、ダンサーはフォーブス誌によって今世紀で最も影響力のあるロシア人トップ100人に選ばれた。同年、ミハイルはラトビア国籍を取得した。

ダンサーパーツ

ミハイル・バリシニコフは次の役を演じました。

1969年 - L.V.ヤコブソン「ヴェストリス」
1969年 - エクトル・ベルリオーズの音楽に合わせた「ロミオとジュリア」のI.A.チェルヌィショワ。
1970年 - N. P. チェルビンスキーの音楽に合わせた「ハムレット」のK. M. セルゲイワ。
1971年 - N.D.カサトキナとV.Yu.ヴァシレフがA.P.ペトロフの音楽に合わせて「世界の創造」に出演。
1974年 - モーリス・ラヴェルの音楽に合わせたバレエ「ダフニスとクロエ」にM.ムルドマーが出演。
1976 - J. ノイマイヤー、A. コープランドの音楽に合わせて「ハムレット: 伴奏」に出演。
1976年 - A.エイリーがデューク・エリントンの音楽に合わせて「デュークス・パ」に出演。
1976年 - トゥイラ・サープがヨーゼフ・ハイドンの音楽に合わせて「From Sample to Deed」に出演。
1976 - J. バランシン、J. ロビンス、F. ショパンの音楽に合わせた「Other Dances」。
1979年 - J.バランシン、J.ロビンス、セルゲイ・セルゲイヴィチ・プロコフィエフの音楽による「作品19」。
1978年 - ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーの音楽に合わせた「スペードの女王」のR.プティ。
1983年 - アレクサンダー・コンスタンチノヴィチ・グラズノフの音楽に合わせた「リトル・バレエ」でトゥアイラ・サープが出演。
1984年 - F・シナトラの音楽に合わせた「シナトラ・スイート」でトゥイラ・サープが出演。
1985年 - F・アシュトン、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーの音楽に合わせた「田舎のひと月」に出演。
2015年 - ロバート・ウィルソン、「ある男への手紙」

2018年9月14日から30日まで、毎年恒例の国際フェスティバルが開催されるトビリシでミハイル・バリシニコフを見ることができます。演劇祭.

結論

結論として、ミハイル・バリシニコフは非常に成功した人気のある振付師であり、クラシックバレエダンサーであることは注目に値します。彼はソ連だけでなくアメリカ合衆国でも視聴者の愛を勝ち取ることができました。移動や移動などのさまざまな困難にもかかわらず、言葉の壁アメリカでは、バリシニコフは人生で多くのことを達成し、素晴らしいキャリアを築くことができました。彼はバレエだけでなく映画でも成功を収め、忘れられない役を演じました。

ミハイル・バリシニコフはラトビアで生まれ、ロシアでバレエダンサーになり、アメリカで知名度を上げ、そこでミーシャとして知られています。

彼は1974年にボリショイ劇場のツアーに出ていたカナダから帰国しなかった。家庭では敵にされ、当分の間彼の名前は「忘れられ」、財産は没収された。しかしアメリカでは、バリシニコフはノスタルジーに悩まされることなく、自分の考えを明らかにした。創造的な可能性ダンサー、舞台監督、俳優、監督、写真家、レストラン経営者、オスカー候補を含む多くの賞の受賞者。 1月27日、ミハイル・バリシニコフは70歳の誕生日を迎える。

祖国のない男

未来のスターバレエステージリガの将校の家庭に生まれる。彼の母親は彼に芸術への愛情を植え付けました。しかし、少年が十代の頃、ある女性が息子を祖母の元に送り、自らも自殺した。父親は再婚しましたが、この家族では少年は見知らぬ人のように感じられました。彼の唯一の楽しみはバレエでした。

ミーシャはレニングラード振付学校を卒業しました。特に目立つわけでもなく、むしろ暗い性格だったそうですが、踊っているうちに変身してしまいました。興味深い役割彼は身長が低いために与えられなかったが、その後バリシニコフは発症した自分のコンプレックス練習して「必要な」167cmまで伸ばしました。

1967 年から 1974 年まで、マリインスキーオペラバレエ劇場 (以前はキーロフにちなんで名付けられたレニングラードオペラバレエ劇場) で踊り、そこで最高のダンサーとして認められ、作品で主演を務めました。すでに24歳のバリシニコフは当局から親切に扱われ、市内中心部の自分のアパートに住み、当時名門だったヴォルガを運転していた。しかし、その素材が彼を息苦しく逃げ出したい場所に留めることは決してなかった。ミハイルさんは後に、ある日、自分がロシアに住んで、永遠に不満を抱えた顔をしている人々を見たり、共産党への愛を他の人に保証したりしたくないことに気づいたと語った。バリシニコフは自分の限界を広げ、ダンスジャンプで世界の裏側へ飛びたかった。

走れ、ミーシャ、走れ！

これは 1974 年にカナダで行われました。ソビエト連邦のガラコンサートで素晴らしい演奏をしたバレエ団ボリショイ劇場でミハイルは通りに出たが、すぐにファンが彼を取り囲んだ。ダンサーはサインをしており、少し緊張していましたが、友人たちはすでに彼を待っていて、ソビエトに永遠の別れを告げるのを手伝ってくれました。バリシニコフはファンに「あと１分で戻ってくる」と告げて走り出すと、ファンも後を追った。男は立ち止まり、笑い、さらに数枚の写真とノートに署名して姿を消した。

彼は農場に隠れ、そこで酔っぱらって、レニングラードの友人たち、愛犬に心の中で別れを告げました... 1か月後、バリシニコフはすでにメトロポリタン歌劇場の舞台で「ジゼル」を踊っていました。彼はかつて、リガは地図上の単なる地理上の点であり、常識的な意味での故郷はないと語った。このダンサーは米国におけるロシア人男性のイメージを繰り返し利用したが、映画「ホワイト・ナイツ」やテレビシリーズ「セックス・アンド・ザ・シティ」でもロシア人男性を演じた。

バリシニコフは詩人のジョゼフ・ブロツキーや文芸評論家のロマン・カプランとともに、80年代にマンハッタンにロシアン・サモワール・レストランをオープンした。興味深いのは、シリーズの登場人物であるアーティストのアレクサンダー・ペトロフスキーがキャリー・ブラッドショー（サラ・ジェシカ・パーカー）をこの店に連れてきて、チェリー入りのロシアン・ティーをご馳走するということだ。

世紀の男

移住後、ミハイル・バリシニコフは貪欲に働き、クラシック・バレエ、モダン・ダンス、ブロードウェイ・ステップ、演劇を上演し、映画を製作し、自ら映画に出演し、写真を撮り、展覧会を主催し、ライザ・ミネリと関係を持ち、自分自身の新たな地平をますます発見しています。ジェシカ・ラングと結婚し、娘アレクサンドラがいる。現在、彼はバレリーナのリサ・ラインハートと結婚しています。夫婦には息子ピーターと二人の娘アンナとソフィアがいる。立身出世の真の体現、アメリカン・ドリーム。