振付師は誰ですか？世界の有名な振付師。ピエール・ラコットはフランス出身の有名なフランスのダンサー兼振付師です。

28.06.2020

水曜日にフランスで何世紀にもわたって、ダンスは民俗ゲームや教会のお祝いの一部でした。 14世紀以降彼は山の中に含まれていました。演劇や宮殿の幕間、時には挿入シーンの形で。 15世紀にはトーナメントや祭りの際には、踊りを伴う「モメリアス」が披露されました。教授水曜日に踊ります。何世紀にもわたって、民間伝承に基づいてジャグラーの技術が発展してきました。もう一つの起源は、宮殿の祝祭の社交ダンス（バスダン）でした。さまざまなお祭りの余興をもとに、最終的に完成された公演の形が形成されました。 16世紀名前「バレエ」。宮殿の祝祭の主催者、イタリア人。 16世紀イタリアで確立された文化を極めた舞踊の巨匠。ダンス学校ではパフォーマンスの舞台監督を務めていました。バルタザリーニ・ディ・ベルジョイオーソ（バルタザール・ド・ボージョユー）が上演した「ポーランド大使のバレエ」（1573年）と「女王のコメディ・バレエ」（1581年）は、新しいジャンルの最初の本格的な例となった。言葉、音楽、ダンスを含むアクションを展開します。 17世紀を通じて。「宮廷バレエ」の開発には数年かかりました。段階。 1600年から1610年にかけては「仮面舞踏会バレエ」（「サン・ジェルマン・フェアの仮面舞踏会」、1606年）、1610年から1620年にかけては神話に基づいた歌入りの「メロドラマティック・バレエ」となった。ストーリーとプロダクション文学（「アルゴノーツのバレエ」、1614年、「ローランドの狂気」、1618年）は、その後最後まで続きました。 17世紀「出口のバレエ」（「夜のロイヤル・バレエ」、1653年）。彼らの出演者は廷臣（1651年から1670年 - ルイ14世）と教授でした。ダンサーは「バラデン」です。 1660～70年代。モリエールとコンプ。 J. B. ルリーとバレエ。 P. ボーシャンは「コメディ・バレエ」というジャンルを創り出し（「貴族の中のブルジョワ」、1670 年）、そこではダンスがドラマ化され、現代の雰囲気が吹き込まれています。コンテンツ。 1661 年、ビーシャンは、クラシックダンスのシステムへと発展し始めたバレエダンスの形式と用語を規制することを目的とした王立ダンスアカデミー (1780 年まで存在) を率いました。博物館は 1669 年に設立され、1671 年に開館しました。劇場 - 1672 年にリュリーが校長を務めた王立音楽アカデミー。徐々に宮廷バレエに取って代わられた彼のオペラ（「抒情悲劇」）では、ダンスは従属的な位置を占めていました。しかし、パフォーマンスの内部には、ビーチャム、ダンサーのG.L.ペクール、そして教授の芸術においてその形式を磨き上げる、ダンスのプロ化のプロセスがありました。 1681年にリュリのバレエ「愛の勝利」に初めて登場したダンサー（ラ・フォンテーヌなど）。 Kコン。 17世紀振付の成果が理論に反映される K.F.メネトリエ（「劇場の法則に従った古代と現代のバレエについて」、1682年）とR.フイエ（「振付とダンスの記録技術」、1700年）の作品。 17世紀から18世紀の変わり目。ダンサーの N. ブロンディと J. バロン、そしてダンサーの M. T. ドゥサブリニーが名声を博しました。

音楽劇場２階 17～18世紀は古典主義でしたが、バレエでは発展が遅かったため、バロックの特徴が長期間保存されました。パフォーマンスは依然として豪華で扱いにくく、文体の統一性に欠けていました。

18世紀初頭。ダンス技術のさらなる充実とともに、バレエの思想的・比喩的な内容には停滞の兆しがあった。 18 世紀のバレエ劇場の発展における一般的な傾向。 - 自己決定への欲求、完全なパフォーマンスの創造、その内容はパントマイムとダンスを通じて表現されます。しかし、18 世紀、特に王立音楽アカデミーの舞台では古い形式が保存され、教育者 (D. ディドロなど) からの批判を引き起こしました。初めに。 18世紀これらは30年代の勇敢な牧歌的作品でした。 - オペラとバレエのコンプ。 J.F.ラモー（「勇敢なインド」、1735年）では、ダンスは依然としてストーリーに緩やかに関係する出口の形で登場しました。これらのパフォーマンスでは、ダンサー M. カマルゴ、ダンサー L. デュプレ、ラニ兄妹といった名手たちが有名になりました。ダンスを通してドラマを伝える試み。内容はダンサーF. プレヴォの芸術で概説された（1714年、J. J. ムーレの音楽に合わせてP. コルネイユの「ホラティウス」のエピソードのプロットをパントマイム、J. F. レベルの音楽に合わせて「ダンスの登場人物」）、1715）、特に M. サールは、同じくロンドンの王立音楽院と協力して、古代にそこで「劇的なアクション」を上演しました。テーマ（「ピグマリオン」、1734）。

啓蒙思想の影響を受けて、バレエ劇場の最も進歩的な人物の作品では、エンターテイメントは、登場人物の自然さと感情の真実を前提とする「自然の模倣」に取って代わられました。しかし、これらの実験は王立音楽アカデミーの舞台に浸透するのが困難でした。バレエ劇場の偉大な改革者 J. J. ノベラの活動は、この劇場の外で行われ、一部はフランス国外 (シュトゥットガルト、ウィーン、ロンドン) で行われました。バレエ劇場の改革の原則は、ノーヴェールによって理論的な形で示されました。作品「ダンスとバレエに関する手紙」（第1版、1760年）。啓蒙思想の影響を受けて彼が創作したバレエは、娯楽的なショーではなく、本格的な演劇でした。多くの場合、古典主義の悲劇に基づいたパフォーマンス。彼らは誠実さを持っており、登場人物の行動と経験は、言葉を介さずに振り付け（主にパントマイム）の手段を通じて表現されました。 1776年から1778年にかけて王立音楽院で、ロドルフの『メディアとイアソン』と『アペレスとカンパスペ』、グラニエの『ホラティウス』、モーツァルトの『小物』が上演された。後半。 18世紀多くの振付家がパリのイタリア喜劇劇場やリヨン、ボルドーの劇場で実験を実施しました。ノヴェールの信奉者である J. ドーベルヴァルはボルドーで働き、新しいタイプのバレエコメディ (『無駄な予防策』、1789 年) を創作しました。最後に 18世紀ダンサーの M. ギマール、M. アラード、A. ハイネル、セオドール、そしてダンサーの G. ヴェストリス、M. および P. ガーデル、ドーベルヴァルは有名になりました。

80年代以降 18世紀 20代までは 19世紀音楽アカデミーの一座（1789 年から 1814 年にかけて何度か名前が変更されました）は P. ガーデルが率いていました。レパートリーには、彼のバレエ（ミラー作「テレマコス」と「プシュケ」、1790年、メグル作「ダンスマニア」、1800年、クロイツェル作「ポールとヴァージニア」、1806年）およびL.ミロン作のバレエ（音楽に合わせた「ニーナ」）が含まれていた。 Daleyrak 後の Persuy、1813 年、クロイツァーによる Persuy の音楽に合わせた「ヴェネツィアのカーニバル」、1816 年）。 20代 J. オーマーによるバレエもありました。ダウベルヴァルの後のヘロルト作「無駄な予防策」（1828 年）、ヘロルト作「夢想家」（1827 年）、ハレヴィ作「マノン・レスコー」（1830 年）です。 1780 ～ 1810 年代の演奏家によるもの。 O. ヴェストリスは 10 ～ 20 年代に特に有名でした。 - ダンサー M. ガーデル、E. ビゴッティニ、J. ゴスリン、ダンサー L. デュポール。これらの年の間に、ダンステクニックは劇的に変化しました。スムーズで優雅ではありませんでしたが、巧みな回転やジャンプの動き、ハーフフィンガーの動きが主流になりました。 30代の頃。バレエ劇場はロマン主義の考えの影響を受け、これらのテクニックは新しい内容を獲得しました。 F. タリオーニの娘 M. タリオーニのために上演された公演 (「ラシルフィード」、1832 年、「ドナウの聖母」、1836 年)、ch. キャラクターは素晴らしかったです。現実との接触によって命を落とす生き物たち。ここでは、空中の動きと、無重力の感覚を生み出すトウシューズで踊るテクニックに基づいた、新しいスタイルのダンスが開発されました。 30～50代。フランスのバレエは最高レベルに達しました。最も重要なものの 1 つです。製品。この演出は、J. コラーリと J. ペローの「ジゼル」（1841 年）によって上演されました。 40～50年代の音楽アカデミーのレパートリー。ロマンチックな内容で構成されたバレエコラーリ (C. ジッド作「タランチュラ」、1839 年、「ペリ」、1843 年) と J. マジリエ (「パキータ」、1846 年、「コルセア」、1856 年)。同時に、ペローはフランス国外で最高のバレエ（主にロンドンで上演されましたが、フランスの芸術家によって上演されました）、「エスメラルダ」（1844年）、「強盗の娘カタリナ」（1846年）などを上演しました。革命時代のロマンチックな詩人の芸術。観客に英雄的な影響を与えたリフト。哀愁、情熱の強さ。激しいアクションは最高潮に達した。発展したダンスの瞬間では、特徴的なダンスに特別な注意が払われました。 F.エルスラーはそこで大きな成功を収めました。他の有名なロマン派もフランスで演奏しました。ダンサー - C. グリシ、L. グラン、F. セリート。ロマン主義の実践と理論。バレエは、F. A. J. カスティーユブラズや、数多くの脚本の著者でもある T. ゴーティエの作品に反映されています。

ロマン主義の衰退（19 世紀の 70 ～ 90 年代）により、バレエは近代性の概念との接触を失いました。 60年代の音楽アカデミーでのA.サンレオンによる作品。ダンスの豊かさとステージパフォーマンスの豊かさに惹かれます。エフェクト（ミンクス作「ネメア」など）。サン・レオンの最高のバレエは『コッペリア』（1870年）です。 1875 年、劇団は建築家によって建てられた新しい建物で活動を開始しました。 S.ガルニエ、そしてパリ・オペラ座バレエ団の名は彼女の後ろで確立されました。しかし、80〜90年代のバレエ芸術。 19世紀劣化した。パリ・オペラ座では、バレエがオペラ公演の付属物となった。 L. ドリーブ (シルヴィア、メランタ演出、1876 年)、E. ラロ (ナムナ、L. プティパ演出、1882 年)、A. メサジェ (二羽の鳩、メランタ演出、1886 年) のバレエへの訴えはありませんでした。位置を変更します。 70～80年代はメラント、90年代はI.ハンセンの演奏。そして最初に 20世紀（ヴィダルによる「マラデット」、1893年、デュヴァーノイによる「バッカス」、1905年）は、傑出したダンサーであるK.ザンベリの参加にもかかわらず、成功しませんでした。フランスにおけるバレエの復活はロシアの影響下で起こり、ロシアの季節と関連しており、1908年からS.P.ディアギレフがパリで開催した（バレエの初演は1909年）ほか、ロシアのディアギレフの活動と関連していた。 1911 年から 1929 年までフランスで公演したバレエ団。ここで働いた多くの芸術家や振付師は後にフランス人と関わりを持つようになりました。バレエ劇場: M. M. フォーキン、L. F. ミャシン、B. F. ニジンスカヤ、J. バランシン、S. リファール。他のロシア人も影響力を持っていた。劇団と芸術家：I. L. ルービンシュタインの劇団（1909-11 年および 20 年代）、C. ドビュッシーがそのために作曲した作品（バレエ「聖セバスティアヌスの殉教」、ルービンシュタイン、1911 年）と M. ラヴェル（「ボレロ」、バレエ、ニジンスカ、1928）。 N.V.トルハーノフ、パリ・オペラ座でも働いていたI.N.クリウスティンが演出した。ロシア。劇団はフランス音楽に目を向けました。コンプ（ラヴェル、ドビュッシー、ドゥクベ、20年代 - 6人の作曲家）、フランスのセットは彼らのパフォーマンスのために作られました。アーティスト (P. ピカソ、A. マティス、F. レジェ、J. ルオーなど)。第一次世界大戦後、pl。ラス。芸術家たちはパリにバレエ学校を開き、複数世代のフランス人を教育しました。アーティストたち。パリ・オペラ座の監督（1910～1944年）J.ルーシェは、バレエのレベルを向上させようとして、著名な芸術家（L.S.バクスト、R.デュフィ、M.ブリアンション、I.ブロイヤー、M.デトム）を劇場に招待しました。ロシア。アーティスト、振付師。オペラ座のバレエ活動の復活は 10 年代から 20 年代に始まりました。実績多数掲載。 L. Stats (ストラヴィンスキーの音楽による「ミツバチ」、1917 年、ピアネットによる「シダリスとサテュロス」、1923 年)、フォーキン (「ダフニスとクロエ」、1921 年)、O. A. スペシフツェワが招待されました。 1929年以降、ディアギレフの事業に基づいて、多くのロシア・フランス企業が誕生した。バレエ団：「バル・リュス・ド・モンテカルロ」など 1930年から1959年（1944年から1947年は休止）、オペラ座はS.リファールによって率いられ、サンクトペテルブルクを上演した。 50公演。彼の活動はフランス人にとって非常に重要でした。かつての名声を取り戻したバレエ。オペラのレパートリーは完全にリニューアルされました。主要な作曲家、芸術家、脚本家がバレエの創作に携わりました。リファールは、古代、聖書、伝説的な主題を作品に使用し、時にはそれらを象徴的に解釈しました。シファーのリズムに合わせた「イカロス」（1935年、P.ピカソによる装飾で1962年に再開）、エグカの「ツァリッサのジャンヌ」（1942年）、『パイドラ』オリカ（1950年、J・コクトー脚本・背景）、ソーゲ作『ヴィジョンズ』（1947年）、ドラノワ作『ファンタスティック・ウェディング』（1955年）。リファールは、ディアギレフの事業の振付師である古い同時代人から、フォーキンのバレエ演劇の伝統と、主な表現手段が古典的であった19世紀の振付の伝統を取り入れた。ダンス。ダンス彼は言語を現代化し、感情的な原則ではなく合理的な原則に基づいてイメージを構築しました（リファールによる「新古典主義」）。フランス人は一世代以上にわたって彼のパフォーマンスを見て育ちました。アーティスト: ダンサー S. シュワルツ、L. ダーソンヴァル、I. ショーヴィル、M. ラフォン、K. ヴォサール、L. デイデ、C. ベッシ。ダンサー M. Reno、M. Bozzoni、A. Kalyuzhny、J. P. Andreani、A. Labis。しかし、リファールのバレエの特徴である抽象的なレトリック、現代とのつながりの喪失。特に 1939 年から 1945 年の第二次世界大戦後に顕著になった現実は、この時点までに不満を引き起こしました。若い芸術家たちは、新たな道を模索し、芸術を現代に近づけようとして、オペラ座の外で活動し始めたが、リファールのレパートリーは自身の作品に限られていた。 R. プティはシャンゼリゼバレエ団 (1945 ～ 1951 年) とパリバレエ団 (1948 ～ 67 年、中断あり) を創設し、そこでソジェ作のバレエ「放浪のコメディアン」(1945 年)、「若い男」を上演しました。そして死」を音楽に合わせて。 J. S. バッハ (1946)、「カルメン」音楽付き。ビゼー（1949）、デュティルーの「狼」（1953）。その後 (60 ～ 70 年代) の代表作には、『ノートルダム・ド・パリ』 (1965 年、パリ・オペラ座) や『星を照らせ!』などがあります。国民音楽へ（1972年、「マルセイユのバレエ」）。ドラマティックジャンルのプチ作品。バレエ（J.アヌイユがいくつかの脚本を書いた）は、時には悲劇に引き寄せられ、時には特に初期にはドタバタ喜劇に引き寄せられるが、常に生きたキャラクターとダンスの組み合わせに基づいて構築されている。日常の語彙を使ってフォームを作成します。最高のバレエで、彼は人生の現実の矛盾を反映した葛藤に取り組み、人道的な方法でそれらを解決します。計画（悪の必然性の拒否、道徳的不屈の精神、人間への信仰）。プティ自身に加えて、ダンサーの N. も彼の一座でパフォーマンスを行いました。ヴィルボワ、R. ジャンマー、E. パガヴァ、N. フィリパート、C. マルシャン、V. ヴェルディ、I. スコリク、ダンサー J. バビル、Y. アルガロフ、R. ブリアン。 50年代他の劇団も設立され、テーマとダンスの更新の分野で研究が行われました。言語: 1960 年以来、彼は第 20 世紀バレエ団のブリュッセル一座の団長になったにもかかわらず、フランスのバレエと J. シャールの他の劇団、M. ベジャール指揮の「Balle de l'Aigual」に参加。センチュリーは、フランスを代表する振付師の一人であり、振付という芸術を、時には直接的に、時には哲学的または神秘的な側面で表現する手段として捉え、新しい形の振付スペクタクルを生み出しました。振付を主体とした「トータル・シアター」（音楽と音楽を組み合わせた「エモンの四人の息子」、1961年）、言葉によるテキストを含むバレエ（音楽と詩を組み合わせた「ボードレール」、1968年、音楽と詩を組み合わせた「われらのファウスト」、1975年））、スポーツアリーナやサーカスでの記念碑的なパフォーマンス（L.ベートーベンの音楽による「第九交響曲」、1964年）、彼は有名なバレエの独自のバージョンを上演しました。「春の祭典」、1959年、「ボレロ」、1961年。「火の鳥」、1970年。鋭い現代性の感覚により、ベジャールのバレエは、これまでこの芸術に縁のなかった聴衆、特に若者に近づいています。

70年代パリ・オペラ座が再編された。ここでは 2 つの傾向が現れています。一方では、著名な振付家 (バランシン、ロビンス、プティ、ベジャール、アリシアアロンソ、グリゴロヴィッチ) による実績のあるバレエをレパートリーに含めることと、古典的なバレエを復元することです。一方、古代バレエの版（P. ラコタ編『ラ・シルフィード』と『コッペリア』）は、若いフランス人に実験する機会を提供します。振付家（F. Blaska、N. Shmuki）と外国人、モダンダンスの代表者（G.テトリー、J.バトラー、M.カニンガム）。オペラグループは 1974 年に設立されました。手元にある検索。アメリカ人のK・カールソン。通常のアカデミズムから離れて、パリオペラ座はフランスの一般的な傾向に従っています。最新演劇への関心が高まるバレエ。フォーム。 60～70年代。フランスでは多くの人が働いていました。バレエ団：「グラン・バレエ・デュ・マルク・デ・クエバス」（1947～62年）。伝統的なレパートリーに焦点を当て、有名な出演者（T.トゥマノヴァ、N.ヴィルボヴァ、S.ゴロビン、V.スクラトフ）を魅了した。パリ現代バレエ（1955年からF.とD.デュプイによるバレエ）、J.ラッツィーニのフレンチ・ダンス・シアター（1969-71年）、フェリックス・ブラスキのバレエ（1969年から、1972年からグルノーブル）、国立。バレエ音楽フランスの青少年（バレエ・ラコート、1963年から60年代末まで）指揮下のバレエ団。 J. ルシージョ (1972 年以降)、シアターオブサイレンス (1972 年以降)。多くの劇団が地方で活動しています：モダン・バレエ・シアター（バレエ、F・アドレ、1968年からアミアン、1971年からアンジェ）、マルセイユ・バレエ（バレエ、プティ、1972年から）、ライン川バレエ（1972年からストラスブール、バレエ） 1974年からP.ファン・ダイク）、リヨン（V.ビアジによるバレエ）、ボルドー（スクラトフによるバレエ）のオペラハウスで。 60～70年代の主要なソリスト: J. アミエル、S. アタナソフ、C. ベッシー、J. P. ボンフー、R. ブリアン、D. ガニオ、J. ギゼリックス、M. デナード、A. ラビス、K. モット、J. ピレッタ、N.ポントワ、V.ピオレ、J.ライエ、G.テスマール、N.ティボン、J.P.フランケッティ。

パリ・オペラ座の学校。 1713年に設立されました（1972年以降、監督はK.ベッシです）。 20年代からパリ在住。 20世紀たくさんの人が働いていました。私立学校: M. F. クシェシンスカヤ、O. I. プレオブラジェンスカヤ、L. N. エゴロワ、A. E. ヴォリーニン、H. ランダー、B. クニャゼフ、M. グベなど 1962 年にカンヌにクラシックダンスセンターが開設されました (本校は R. ハイタワー)。パリでは 1963 年以来、毎年ダンスフェスティバルが開催されています。アヴィニョンなどのフェスティバルではダンスが大きな位置を占めます。

バレエ雑誌の中には、「国際ダンス・アーカイブ」（1932～1936年）、「トリビューン・デ・ラ・ダンス」（1933～1939年）、「アート・エ・ダンス」（1958年～）、「トゥート・ラ・ダンス・エ・ラ・ミュージック」（1958年～）などがあります。 1952年）、「ダンスとリズム」（1954年以降）、「レ・セゾン・ド・ラ・ダンス」（1968年以降）。

最も有名な研究者および批評家 (20 世紀): A. プルニエ、P. テュガル、F. レイナ、P. ミショー、L. ヴァイア、M. F. クリスト、I. リドバ、Y. サゾノバ、A. リビオ、Zh.ディエニ、A.F.エルセン。リファールは 25 冊以上の本を書きました。

バレエ。百科事典、SE、1981

フランスのバレエ フレンチバレエ。比較時代のフランスでは、ダンスはフォークダンスの一部でした。ゲームと教会お祭り 14世紀以降彼は山の中に含まれていました。演劇や宮殿の幕間、時には挿入シーンの形で。 15世紀にはトーナメントや祭りの際には、踊りを伴う「モメリアス」が披露されました。教授比較世紀のダンスは、手品師の芸術における民間伝承に基づいて発展しました。もう一つの起源は、宮殿の祝祭の社交ダンス（バスダン）でした。さまざまなお祭りの余興をもとに、最終的に完成された公演の形が形成されました。 16世紀名前「バレエ」。宮殿の祝祭の主催者、イタリア人。 16世紀イタリアで確立された文化を極めた舞踊の巨匠。ダンス学校ではパフォーマンスの舞台監督を務めていました。バルタザリーニディベルジョジョソ (バルタザールドボージョユー) が上演した「ポーランド大使のバレエ」(1573 年) と「女王のコメディバレエ」(1581 年) は、次々と発展していく新しいジャンルのパフォーマンスの最初の本格的な例となりました。言葉、音楽、ダンスを含むアクション。

17世紀を通じて。「宮廷バレエ」の開発には数年かかりました。段階。 160010年にはこれらは「仮面舞踏会バレエ」（「サンジェルマンフェアの仮面舞踏会」、1606年）、16101620年には神話に基づいた歌入りの「メロドラマティックバレエ」でした。ストーリーとプロダクション文学（「アルゴノーツのバレエ」、1614年、「ローランドの狂気」、1618年）は、その後最後まで続きました。 17世紀「出口のバレエ」（「夜のロイヤル・バレエ」、1653年）。彼らの出演者は廷臣（165170年にはルイ14世）と教授でした。ダンサー「バラデン」。 1660～70年代。モリエールとコンプ。 J. B. ルリーとバレエ。 P. ボーシャンは「コメディ・バレエ」というジャンルを創り出し（「貴族の中のブルジョワ」、1670 年）、そこではダンスがドラマ化され、現代の雰囲気が吹き込まれています。コンテンツ。 1661 年、ビーシャンは、古典的な体系へと発展し始めたバレエダンスの形式と用語を規制することを目的とした王立ダンスアカデミー (1780 年まで存在) を率いました。ダンス。博物館は 1669 年に設立され、1671 年に開館しました。 1672 年にリュリーが校長を務めた王立音楽アカデミー。徐々に宮廷バレエに取って代わられた彼のオペラ（「抒情悲劇」）では、ダンスは従属的な位置を占めていました。しかし、パフォーマンスの内部には、ビーチャム、ダンサーのG.L.ペクール、そして教授の芸術においてその形式を磨き上げる、ダンスのプロ化のプロセスがありました。ダンサー（およびその他>.）、1681年にリュリーのバレエ「愛の勝利」に初めて登場しました。 Kコン。 17世紀振付の成果が理論に反映される K.F.メネトリエ（「劇場の法則に従った古代と現代のバレエについて」、1682年）とR.フイエ（「振付とダンスの記録技術」、1700年）の作品。 17世紀から18世紀の変わり目。ダンサーの N. ブロンディと J. バロン、そしてダンサーの M. T. ドゥサブリニーが名声を博しました。

音楽 t-r2階。 17～18世紀は古典主義でしたが、バレエでは発展が遅かったため、バロックの特徴が長期間保存されました。パフォーマンスは依然として豪華で扱いにくく、文体の統一性に欠けていました。

18世紀初頭。ダンス技術のさらなる充実とともに、バレエの思想的・比喩的な内容には停滞の兆しがあった。 18 世紀のバレエの発展における一般的な傾向。自己決定への欲求、完全なパフォーマンスの創造、その内容はパントマイムとダンスを通じて表現されます。しかし、18世紀、特に王立音楽院の舞台では古い形式が保存され、啓蒙主義者（D.ディドロら）からの批判を引き起こした。初めに。 18世紀これらは30年代の勇敢な牧歌的作品でした。オペラとバレエのコンプ。 J.F.ラモー（「勇敢なインド」、1735年）では、ダンスは依然としてストーリーに緩やかに関係する出口の形で登場しました。これらのパフォーマンスでは、ダンサー M. カマルゴ、ダンサー L. デュプレ、ラニ兄妹といった名手たちが有名になりました。ダンスを通してドラマを伝える試み。内容はダンサーF. プレヴォストの作品（1714年、J. J. ムーレの音楽に合わせてP. コルネイユの『ホラティウス』のエピソードのプロットをパントマイム、J. F. ムーレの音楽に合わせて「ダンスの登場人物」）で概説された。 Rebel、1715）、特に M. Salle は、やはりロンドンの王立音楽アカデミーと協力して、古代にそこで「劇的なアクション」を上演しました。テーマ（「ピグマリオン」、1734）。

啓蒙思想の影響を受けて、最も進歩的なバレエ界の人物たちの作品において、エンターテイメントは、登場人物の自然さと感情の真実性を前提とする「自然の模倣」に取って代わられました。しかし、これらの実験は王立音楽アカデミーの舞台に浸透するのが困難でした。バレエ学校の偉大な改革者 J. J. ノベラの活動は、この学校の外で行われ、一部はフランス国外 (シュトゥットガルト、ウィーン、ロンドン) で行われました。バレエ改革の原則は、ノーヴェールによって理論的な形で示されました。作品「ダンスとバレエに関する手紙」（第1版、1760年）。啓蒙思想の影響を受けて彼が創作したバレエは、娯楽的なショーではなく、本格的な演劇でした。多くの場合、古典主義の悲劇に基づいたパフォーマンス。彼らは誠実さを持っており、登場人物の行動と経験は、言葉を介さずに振り付け（主にパントマイム）の手段を通じて表現されました。 177678 年に王立音楽アカデミーで、ロドルフの「メディアとジェイソン」と「アペレスとカンパスペ」、グラニエの「ホラス」、モーツァルトの「小物」が上演されました。後半。 18世紀多くの振付家がパリのイタリア喜劇劇場やリヨン、ボルドーの劇場で実験を実施しました。ノベラの信奉者である J. ドーベルヴァルはボルドーで働き、新しいタイプのバレエコメディ (『無駄な予防策』、1789 年) を創作しました。最後に 18世紀ダンサーの M. ギマール、M. アラード、A. ハイネル、セオドール、ダンサーの G. ヴェストリス、M. および P. ガーデル、ドーベルヴァルは有名になりました。

80年代以降 18世紀 20代までは 19世紀音楽アカデミーの一座（1789 年から 1814 年にかけて何度か名前が変更されました）は P. ガーデルが率いていました。レパートリーには、彼のバレエ（ミラー作「テレマコス」と「プシュケ」、1790年、メグル作「ダンスマニア」、1800年、クロイツェル作「ポールとヴァージニア」、1806年）およびL.ミロン作のバレエ（音楽に合わせた「ニーナ」）が含まれていた。 Daleyrak 後の Persuy、1813 年、クロイツァーによる Persuy の音楽に合わせた「ヴェネツィアのカーニバル」、1816 年）。 20代 J. オーマーによるバレエもありました。ダウベルヴァルの後のヘロルト作「無駄な予防策」（1828 年）、ヘロルト作「夢想家」（1827 年）、ハレヴィ作「マノン・レスコー」（1830 年）です。 1780 年代と 1810 年代の演奏家によるもの。 O. ヴェストリスは 10 ～ 20 年代に特に有名でした。ダンサー M. ガーデル、E. ビゴッティニ、J. ゴスリン、ダンサー L. デュポール。これらの年の間に、ダンステクニックは劇的に変化しました。スムーズで優雅ではありませんでしたが、巧みな回転やジャンプの動き、ハーフフィンガーの動きが主流になりました。 30代の頃。バレエはロマン主義の考えの影響を受けており、これらのテクニックは新しい内容を獲得しました。 F. タリオーニの娘 M. タリオーニのために上演された公演 (「ラシルフィード」、1832 年、「ドナウの聖母」、1836 年)、ch. キャラクターは素晴らしかったです。現実との接触によって命を落とす生き物たち。ここでは、空中の動きと、無重力の感覚を生み出すトウシューズで踊るテクニックに基づいた、新しいスタイルのダンスが開発されました。 30～50代。フランスのバレエは最高レベルに達しました。最も重要なものの 1 つです。製品。この演出は、J. コラーリと J. ペローの「ジゼル」（1841 年）によって上演されました。 40年代と50年代の音楽アカデミーのレパートリー。ロマンチックな内容で構成されたバレエコラーリ (C. ジッド作「タランチュラ」、1839 年、「ペリ」、1843 年) と J. マジリエ (「パキータ」、1846 年、「コルセア」、1856 年)。同時に、ペローはフランス国外（主にロンドンだがフランス人芸術家による上演）「エスメラルダ」（1844年）、「強盗の娘カタリナ」（1846年）などで最高のバレエを上演した。革命時代のロマンチックな詩人の芸術。リフトは観客に英雄的な影響を与えました。哀愁、情熱の強さ。激しいアクションは最高潮に達した。発展したダンスの瞬間では、特徴的なダンスに特別な注意が払われました。 F.エルスラーはそこで大きな成功を収めました。他にもフランスで演奏した人もいる。有名なロマンチックなダンサー C. グリシ、L. グラン、F. セリート。ロマン主義の実践と理論。バレエは、F. A. J. カスティーリャブラザや、数多くの脚本の著者でもある T. ゴーティエの作品に反映されています。

ロマン主義の衰退（19 世紀の 70 年代から 90 年代）に伴い、バレエは現代性の概念との接触を失いました。 60年代の音楽アカデミーでのA.サンレオンによる作品。ダンスの豊かさとステージパフォーマンスの豊かさに惹かれます。エフェクト (Min-kus らの「Nemea」>.)。サン・レオンの最高のバレエ「コッペリア」（1870年）。 1875 年、劇団は建築家によって建てられた新しい建物で活動を開始しました。 S.ガルニエ、そしてパリ・オペラ座バレエ団の名は彼女の後ろで確立されました。しかし、80〜90年代のバレエ芸術。 19世紀劣化した。パリ・オペラ座では、バレエがオペラ公演の付属物となった。 L. ドリーブ (シルヴィア、メランタ演出、1876 年)、E. ラロ (ナムナ、L. プティパ演出、1882 年)、A. メサジェ (二羽の鳩、メランタ演出、1886 年) のバレエへの訴えはありませんでした。位置を変更します。 70年代と80年代はメラント、90年代はI.ハンセンの演奏。そして最初に 20世紀（ヴィダルによる「マラデット」、1893年、デュヴァーノイによる「バッカス」、1905年）は、傑出したダンサーであるK.ザンベリの参加にもかかわらず、成功しませんでした。フランスにおけるバレエの復活はロシアの影響下で起こり、ロシアの季節と関連しており、1908年からS.P.ディアギレフがパリで開催した（バレエの初演は1909年）ほか、ロシアのディアギレフの活動と関連していた。 1911年にフランスで公演を行ったバレエ団29。ここで働いた多くの芸術家や振付師は後にフランス人と関わりを持つようになりました。バレエ教師: M. M. フォーキン、L. F. ミャシン、B. F. ニジンスカ、J. バランシン、S. リファール。他にも影響がありました。ラス。劇団と芸術家：I. L. ルービンシュタインの一座（1909-11 年と 20 年代）、C. ドビュッシー（バレエ「聖セバスティアヌスの殉教」、ルービンシュタイン、1911 年）と M. ラヴェル（バレエ「ボレロ」）ニジンスカ著、1928）。 N.V.トルハノフ、パリオペラ座でも働いていたI.N.フリュースティンによって上演されました。ロシア。劇団はフランス音楽に目を向けました。コンプ（ラヴェル、ドビュッシー、デュカス、20 年代の「シックス」の作曲家）、フランスの風景は彼らの演奏のために作られました。アーティスト (P. ピカソ、A. マティス、F. レジェ、J. ルオーなど)。第一次世界大戦後、pl。ラス。芸術家たちはパリにバレエ学校を開き、複数世代のフランス人を教育しました。アーティストたち。パリ・オペラ座の監督（191044）J.ルーシェは、バレエのレベルを向上させようとして、ロシアの著名な芸術家（L.S.バクスト、R.デュフィ、M.ブリアンション、I.ブロイヤー、M.デトム）を劇場に招待しました。アーティスト、振付師。オペラ座バレエ団の活動の確実な復活は 10 年代から 20 年代に始まりました。実績多数掲載。 L. Stats (ストラヴィンスキーの音楽による「ミツバチ」、1917 年、ピアネットによる「シダリスとサテュロス」、1923 年)、フォーキン (「ダフニスとクロエ」、1921 年)、O. A. スペシフツェワが招待されました。 1929年以降、ディアギレフの事業に基づいて、多くのロシア・フランス企業が誕生した。バレエ団：「バレエ・リュス・ド・モンテカルロ」など。 193059年（休憩194447年）、オペラ座はS.リファールが率い、聖ペテロを上演した。 50公演。彼の活動はフランス人にとって非常に重要でした。かつての名声を取り戻したバレエ。オペラのレパートリーは完全にリニューアルされました。主要な作曲家、芸術家、脚本家がバレエの創作に携わりました。リファールは、古代、聖書、伝説的な主題を作品に使用し、時にはそれらを象徴的に解釈しました。シファーのリズムに合わせた「イカロス」（1935年、P.ピカソによる装飾で1962年に再開）、エグカの「ツァリッサのジャンヌ」（1942年）、『パイドラ』オリカ（1950年、J・コクトー脚本・背景）、ソーゲ作『ヴィジョンズ』（1947年）、ドラノワ作『ファンタスティック・ウェディング』（1955年）。リファールは、ディアギレフの事業の振付師である古い同時代人たちから、フォーキンのバレエ演劇の伝統と、主な表現手段が古典的であった19世紀の振付の伝統を取り入れた。ダンス。ダンス彼は言語を現代化し、感情的な原則ではなく合理的な原則に基づいてイメージを構築しました（リファールによる「新古典主義」）。フランス人は一世代以上にわたって彼のパフォーマンスを見て育ちました。アーティスト: ダンサー S. シュワルツ、L. ダーソンヴァル、I. ショーヴィル、M. ラフォン、K. ヴォサール、L. デイデ、C. ベッシ。ダンサー M. Reno、M. Bozzoni、A. Kalyuzhny、J. P. Andreani、A. Labis。しかし、リファールのバレエの特徴である抽象的なレトリック、現代とのつながりの喪失。特に 1939 年から 1945 年の第二次世界大戦後に顕著になった現実は、この時点までに不満を引き起こしました。若い芸術家たちは、新たな道を模索し、芸術を現代に近づけようとして、オペラ座の外で活動し始めたが、リファールのレパートリーは自身の作品に限られていた。 R. プティはシャンゼリゼバレエ団 (194551 年) とパリバレエ団 (194867 年、中断あり) を創設し、そこでソジェ作のバレエ「放浪のコメディアン」(1945 年)、「若者と死」を上演しました。音楽。 J. S. バッハ (1946)、「カルメン」音楽付き。ビゼー（1949）、デュティルーの「狼」（1953）。その後 (60 年代と 70 年代)、彼の代表作には「ノートルダム・ド・パリ」(1965 年、パリ・オペラ座) や「星を照らせ!」などが挙げられます。国民音楽へ（1972年、「マルセイユのバレエ」）。ドラマティックジャンルのプチ作品。バレエ（J.アヌイユがいくつかの脚本を書いた）は、時には悲劇に引き寄せられ、時には特に初期にはドタバタ喜劇に引き寄せられるが、常に生きたキャラクターとダンスの組み合わせに基づいて構築されている。日常の語彙を使ってフォームを作成します。最高のバレエで、彼は人生の現実の矛盾を反映した葛藤に取り組み、人道的な方法でそれらを解決します。計画（悪の必然性の拒否、道徳的不屈の精神、人間への信仰）。プティ自身に加えて、ダンサーの N. も彼の一座でパフォーマンスを行いました。ヴィルボワ、R. ジャンマー、E. パガヴァ、N. フィリパート、C. マルシャン、V. ヴェルディ、I. スコリク、ダンサー J. バビル、Y. アルガロフ、R. ブリアン。 50年代他にも起きた。テーマやダンスのアップデートの分野で研究が行われた劇団。言語：フランスバレエほか。 1960年以来、彼は20世紀のバレエ団の代表的なバレエ団の1人であるにもかかわらず、M.ベジャール指揮の下、J.シャールの劇団「愛の舞踏会」に所属しています。フランスの振付家は、芸術における振付を、時には直接的に、時には哲学的または神秘的な振付スペクタクルの形で表現する手段、つまり振付を主体とした一種の「総合演劇」であると考えています。エモンの四人の息子」、音楽と詩を組み合わせたもの、1961 年）、言葉によるバレエ（音楽と詩を組み合わせた「ボードレール」、1968 年、音楽と詩を組み合わせた「われらのファウスト」、1975 年）、スポーツアリーナやサーカスでの記念碑的なパフォーマンス（」「第九交響曲」を L. ベートーベンの音楽に合わせて上演（1964 年）。彼は有名なバレエの独自版を上演しました。「春の祭典」、1959 年、「ボレロ」、1961 年、「鳥」、1970 年。これにより、ベジャールのバレエは、これまでこの芸術に縁のなかった観客、特に若者に近づくことができます。

60～70年代。フランスでは多くの人が働いていました。バレエ団：伝統的なレパートリーに焦点を当てた「グラン・バレエ・デュ・マルク・デ・クエバス」（194762）は、有名な出演者（T. トゥマノヴァ、N. ヴィルボヴァ、S. ゴロビン、V. スクラトフ）を惹きつけました。パリ現代バレエ（F.とD.デュプイによるバレエ、1955年以降）、J.ラッツィーニのフレンチ・ダンス・シアター（196971）、フェリックス・ブラッシのバレエ（1969年以降、グルノーブルの1972年以降）、国立。バレエ音楽フランスの青少年（バレエ・ラコート、1963年から60年代末まで）指揮下のバレエ団。 J. ルシージョ (1972 年以降)、シアターオブサイレンス (1972 年以降)。多くの劇団が地方で活動しています：モダン・バレエ・シアター（バレエ、F・アドレ、1968年からアミアン、1971年からアンジェ）、マルセイユ・バレエ（バレエ、プティ、1972年から）、ライン川バレエ（1972年からストラスブール、バレエ） 1974年からP.ファン・ダイク）、リヨン（V.ビアジによるバレエ）、ボルドー（スクラトフによるバレエ）のオペラハウスで。 60～70年代の主要なソリスト: J. アミエル、S. アタナソフ、C. ベッシー、J. P. ボンフー、R. ブリアン、D. ガニオ、J. ギゼリックス、M. デナード、A. ラビス、K. モット、J. ピレッタ、N.ポントワ、V.ピオレ、J.ライエ、G.テスマール、N.ティボン、J.P.フランケッティ。

パリ・オペラ座の学校。 1713年に設立されました（1972年以降、監督はK.ベッシです）。 20年代からパリ在住。 20世紀たくさんの人が働いていました。私立学校：M. F. クシェシンスカヤ、O. I. プレオブラジェンスカヤ、L. N. エゴロワ、A. E. ヴォリーニン、X. ランダー、B. クニャゼフ、M. グベなど。古典研究センターは 1962 年にカンヌに開設されました。ダンス (R. ハイタワーによって設立)。パリでは 1963 年以来、毎年ダンスフェスティバルが開催されています。アヴィニョンなどのフェスティバルではダンスが大きな位置を占めます。

バレエ雑誌の中には、「国際ダンスアーカイブ」（193236）、「トリビューン・デ・ラ・ダンス」（193339）、「アート・エ・ダンス」（1958年以降）、「トゥート・ラ・ダンス・エ・ラ・ミュージック」（1952年以降）、「」などがあります。ダンスとリズム」（1954年以降）、「レ・セゾン・ド・ラ・ダンス」（1968年以降）。

直訳：Khudecov S.、ダンスの歴史、パート 13、サンクトペテルブルク、191315。レビンソン A.、マスターオブバレエ、サンクトペテルブルク、1914 年。ソレルティンスキー I.、ジャン・ジョルジュ・ノヴェールの生涯と演劇作品、本の中で。ノヴェール J. J.、『ダンスについての手紙』、[翻訳] フランス語から]、L.、1927; モクルスキー S.、西ヨーロッパ劇場の歴史、パート 1、M.、1936 年。振付の古典。 [Sb.]、L.M.、1937; スロニムスキー・ユウ、マスター・オブ・バレエ、ML、1937年。彼著、19世紀バレエ劇場のドラマツルギー、M.、1977年。イオフィエフ M.、モスクワのバレエ「グランドオペラ」、彼の著書: Profiles of Art、M.、1965。 Chistyakova V.、ローラン・プティ、レニングラード、1977年。クラソフスカヤ V.、西ヨーロッパバレエ劇場。歴史に関するエッセイ。起源から 18 世紀半ばまで、L.、1979。 Prunleres H.、フランスの前衛バレエ・ド・クール、Benserade et Lully、R.、1914 年。 Levinson A.、「La vie de Noverre」、著書: Noverre J. G.、Lettres sur la danse et sur les valleys、R.、; 彼による、マリー・タリオーニ (18041884)、R.、1929 年。ボーモント S. W.、18 世紀の 3 人のフランスのダンサー: カマルゴ、サレ、ギマール、L.、1935 年。リファール S.、ジゼル、バレエロマンティックの使徒、R.、ミショー R.、『現代バレエ』、R.、1950 年。 Lidova I.、Dix-sept visages de la danse française、R.、1953 年。コッホノ V.、バレエ。、Ｒ．、１９５４年。レイナ F.、バレエの起源、R.、1955 年。 Arout G.、La danse contemporaine、R.、1955; Ouest I.、第二帝国のバレエ、12、L.、19531955; 彼による、パリのロマンチックなバレエ、L.、1966年。彼による、「Le valley de l'Opéra de Paris」、R.、1976年、Lobet M.、「Le valley français d'aujourd'hui de Lifar à Béjart」、ブリュクス、1958年、ジャン＝ジョルジュ・ノヴェール著。 Reformator des Balletts、V.、1959年、Laurent J.、Sazonova J.、Serge Lifar、rénovateur du valley français（19291960）、R. Christout M. F.、Le valley de cour de Louis XIV、R.、1967年。同、モーリス・ベジャール、共和党、1972 年。

E. やあ。

バレエ「愛の勝利」の一場面

バレエ「ラ・シルフィード」の一場面。バレエ F.タリオーニ

「パイドラ」パリのオペラ座。バレエ S・リファール

「青春と死」シャンゼリゼのバレエ。バレエ R.プティ

「火の鳥」。パリのオペラ座。バレエ M.ベジャール

バレエ。百科事典。 - M.: ソビエト大百科事典. 編集長 Yu.N.. 1981 .

他の辞書で「フランスのバレエ」が何であるかを見てください。

ワールドバレエ- イギリス。 1910～1920年代にディアギレフとアンナ・パブロワの一座がロンドンにツアーする前は、イギリスでは主にデンマークのアデリーヌ・ジュネ（1878～1970年）など、音楽ホールの舞台で有名なバレリーナ個人の演技によってバレエが上演されていた。 ) ... コリアーの百科事典

1900年以前のバレエ- 宮廷見世物としてのバレエの起源。中世の終わり、イタリアの王子たちは、宮殿で行われる壮大な祝賀行事に大きな注目を集めました。彼らの中でダンスは重要な位置を占めており、プロのダンスマスターの必要性が生まれました。コリアーの百科事典

バレエ――30代半ばからですね。 18 世紀サンクトペテルブルクでは宮廷バレエ公演が定期的に行われるようになった。 1738年、ロシア初のバレエ学校がサンクトペテルブルクに開校した（1779年から演劇学校）。この学校にはバレエのクラス（現在の振付学校）も含まれていた。 ... サンクトペテルブルク (百科事典)

バレエ「ジゼル」- ジゼル (フルネームジゼル、またはウィリス、フランス語 Giselle、ou les Wilis) は、アドルフシャルルアダムの音楽に合わせた 2 幕のパントマイムバレエです。台本はテオフィル・ゴーティエ、ヴェルノワ・ド・サン・ジョルジュ、ジャン・コラーリ。バレエ「ジゼル」は古代の古典に基づいて作成されました。ニュースメーカー百科事典

イーゴリ・ストラヴィンスキーのバレエ「火の鳥」- バレエ「火の鳥」は、イーゴリ・ストラヴィンスキーの初期の作品の一つであり、パリにおけるロシアの季節の卓越した主催者であるセルゲイ・ディアギレフの企画による、ロシアをテーマにした最初のバレエです。そんなテーマで舞台作品を作りたいというアイデアが生まれました…… ニュースメーカー百科事典

ピエール・ラコットはダンサー兼振付師であり、古代の振付の専門家として認められています。彼はバレエ考古学者、振付古物学者と呼ばれています。彼は、過去数世紀の忘れ去られた傑作の修復家として知られています。

ピエール・ラコットは1932年4月4日に生まれました。彼はパリ・オペラ座のバレエ学校で学び、マチルダ・クシェシンスカヤ、オルガ・プレオブラジェンスカヤ、リュボフ・エゴロワといったロシアの偉大なバレリーナからレッスンを受けました。彼は最初の教師であるエゴロワと特に仲良くなりました。彼女は優れた記憶力を持っていて、マリウス・プティパのバレエを細部まで覚えていて、主人公と副役の両方のすべての役割を少年に教えました。

「グリーン・リビング・ルーム」を訪ねて - ピエール・ラコット、

ピエール・ラコットは19歳でフランス初の中央劇場のダンサーとなった。彼はイベット・ショーヴィル、リゼット・ダーソンヴァル、クリスチャン・ヴォサールなどのスターたちと踊りました。 22歳の時、モダンダンスに興味を持ち、独学で振り付けを始め、クラシックダンサーとしてのキャリアを捨て、1955年にパリ・オペラ座を退団した。 1957年、彼はニューヨークのメトロポリタン歌劇場で踊りました。

50 年代後半から 60 年代初頭にかけて、ラコットはエッフェル塔バレエ団を指揮し、シャンゼリゼ劇場で公演を行い、『魔法使いの夜』、『パリの少年』を上演しました。シャルル・アズナブールなどの音楽。 1963年から1968年にかけて、彼はフランス・ミュージカル・ユース一座の国立バレエ団の芸術監督を務め、ブリテンの音楽で「シンプル・シンフォニー」、ウォルトンの音楽で「ハムレット」、ウォルトンの音楽で「未来の情熱」を上演した。ルトスワフスキの音楽。そこでは、後にラコットの妻となる天才ダンサー、ギレーヌ・テスマールが最初に頭角を現しました。

「ラ・シルフィード」はロマンティック・バレエの絶対的な象徴です。バレリーナのマリア・タリオーニが初めてトウシューズを履いたのは『ラ・シルフィード』でした（「効果のためではなく、比喩的な目的で」）。タリオーニのヒロインは、ダンサーが床にほとんど触れずに舞台上を「滑走」し、空飛ぶアラベスクの中で一瞬固まったとき、重力の法則に逆らう女性ではなく精霊のように本当に超自然的な存在のように見えました。彼女のアーチ状の足の先端にある奇跡的な力によって支えられれば。マリアの父フィリッポ・タリオーニがマリアのために上演したこの『ラ・シルフィード』が、1500年後にフランスの振付師ピエール・ラコットによって注意深く復活させられた。

1971 年、ラコットは予期せず、フィリップタリオーニが伝説の娘のために 1832 年に上演したバレエ「ラシルフィード」を再構築しました。テレビ用に制作されたこのパフォーマンスはセンセーションを巻き起こし、1972 年にパリオペラ座の舞台に移され、ピリオドバレエの流行を生み出し、ラコットの長期にわたるリバイバルシリーズの最初のものとなりました。復元は 100 パーセントではありませんでした。ラコットは、当時のダンサーの不完全なテクニックに「かがんで」、バレリーナ全員にトウシューズを履かせることができませんでしたが、1832 年の『ラ・シルフィード』では、マリア・タリオーニだけがつま先で立っていました。振り付けの中で演じられました。

バレエのプロットは、フランスの作家シャルル・ノディエによる幻想的な中編小説「トリルビー」（1822年）に基づいています。フランスの作曲家ジャン・シュナイツホーファーの音楽によるバレエの初演は、1832 年にパリのグランドオペラで行われました。
作曲者: J. シュナイツホッファー。振付家：ピエール・ラコット
舞台美術と衣装：ピエール・ラコット。マリインスキーオペラハウス。音楽 - チェーザレ・プーニ。振付 - ピエール・ラコット
キャスト: オンディーヌ - エフゲニア・オブラスツォワ、マッテオ - レオニード・サラファーノフ、ヤニナ - ヤナ・セレブリャコワ、海の貴婦人 - エカテリーナ・コンダウロワ、二人のウンディーネ - ナデジダ・ゴンチャル、タチアナ・トカチェンコ。

フランスの巨匠は数年間にわたりバレエ『オンディーヌ』に取り組みましたが、これは西洋世界では珍しいケースです。それは、ラコットがこの劇場で何を上演できるかを交渉するためにマリインスキー劇場の経営陣の招待でサンクトペテルブルクに来たという事実から始まりました。振付師のニキータ・ドルグシン氏は、1851年にジュール・ペローが上演したバレエのサンクトペテルブルク版「オンディーヌ」の古い楽譜を発見した。ラコットは理解しました - これは運命です。彼はオンディーヌを引き受け、3つのシナリオに基づいてサンクトペテルブルク版とロンドン版を統合し始め、ペローは1つを作成しました、そしてその結果は完璧からは程遠いバレエでしたが、それはその振付のアイデアを与えました時間。

2001 年、ラコットはパリオペラ座のために、1870 年に初演されたアルチュールサンレオンの『コッペリア』を復元しました。彼自身も老いた風変わりなコッペリウスの役を演じた。

1980年、フランスの振付師はモスクワ・クラシック・バレエ団とともに、もう一つのすっかり忘れ去られていたフィリッポ・タリオーニのバレエであるエカテリーナ・マキシモワのために『ナタリー、あるいはスイスの牛乳を注ぐ女』を上演した。

しかし、ラコットは自身の劇団を持たずにツアーを行う振付師ではありません。 1985年にモンテカルロバレエ団の監督に就任。 1991年、ピエール・ラコットはナンシー・ロレーヌ国立バレエ団を率いた。彼の到着により、ナンシー市のバレエ団はフランスで 2 番目に重要なクラシック劇団 (パリオペラ座に次ぐ) になりました。

彼はマリア・タリオーニのアーカイブを入手し、この伝説のバレリーナに関する本を出版する予定です。新しいアイデアが満載です...

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振付師とは、コンサート、バレエ公演のダンスナンバー、ミュージカルや演劇の振り付けシーンのディレクターであり、ダンスアンサンブルまたはダンサーの一団のリーダーです。キャラクターのイメージ、動き、可塑性を考え出し、命を吹き込み、音楽素材を選択し、照明、メイク、衣装、風景がどうあるべきかを決定する人です。

振付師

ダンスナンバー、ミュージカルやドラマの劇場の振り付けシーン、またはバレエのパフォーマンス全体がどれほど強い感情的影響を与えるかは、ダンサーと男性ダンサーの動きと相互作用がどれほど美しく正確に組織されているか、そして彼らの表現力と独創性に依存します。動き、彼らのダンスが音楽素材、舞台照明、衣装、メイクとどのように組み合わされるか、これらすべてが一緒になって、アクション全体の単一のイメージを作成します。そして振付家とはまさにその創作者そのものです。観客が見ても、ダンサーが踊っても面白いダンスを創作するために、彼はバレエという芸術のルールと微妙な点、そしてその歴史をすべて知らなければなりません。監督には、知識、経験、組織力があり、豊かな想像力、空想力があり、アイデアが独創的であり、才能があり、音楽的で、音楽を理解し、リズム感があり、可塑性を利用して感情を表現できなければなりません。これらはアートコレオグラファーを構成する要素です。監督がこれらすべてを自分の武器に持っているなら、彼の作品は大衆と批評家の間で成功するでしょう。

「振付師」という言葉はロシア語に翻訳されると「ダンスの達人」を意味します。この職業は難しく、肉体的にも精神的にも多大な労力と努力が必要です。監督はすべての出演者に自分のパートを見せ、可塑性や顔の表情でどのような感情を表現すべきかを説明しなければなりません。このような仕事の難しさは、ダンスの台本を紙に書き留めることができないことでもあり、振付師はそれを頭の中に保管し、アーティストに見せて自分のパートを覚えさせなければならないことです。ダンサーはリハーサルでその役に直接慣れますが、ドラマやミュージカルの俳優は事前にテキストや楽譜の素材を受け取る機会があります。振付師は出演者に自分の役割の内容を明らかにし、何をどのように踊らなければならないかを示さなければなりません。そして、監督が自分のアイデアをより表現力豊かにアーティストに示せば示すほど、彼のアイデアはより早く、より簡単に理解され、吸収されます。

振付師の仕事は、観客の興味を維持し、高めるような方法でダンスまたはパフォーマンス全体を構成することでもあります。ダンスの動き自体は単なる機械的な練習であり、見る人に何も語らない一連のポーズであり、単にパフォーマーの体の柔軟性を示すだけであり、監督がそれらに思考と感情を詰め込み、視聴者に助けを与えた場合にのみ語られるものです。アーティストは自分の魂もそこに注ぎました。パフォーマンスの成功とステージ上での「寿命」はこれに大きく依存します。すべてのダンスの最初のパフォーマーは振付師自身です。振付家は最初にパフォーマーに自分のパートをデモンストレーションする必要があるからです。

過去と現在の振付家

ロシアと19世紀から20世紀の世界の有名な振付家:

ロシアのバレエに多大かつ貴重な貢献をしたマリウス・プティパ。
ホセ・メンデス - モスクワのボリショイ劇場を含む世界中の多くの有名な劇場で監督を務めました。
フィリッポ・タリオーニ。
ジュール・ジョゼフ・ペローは、「ロマンティック・バレエ」の最も輝かしい代表者の一人です。
ガエターノ・ジョイア - イタリアの振付劇の代表。
ジョージ・バランシン - アメリカのバレエとモダンバレエの新古典主義の基礎を築き、ストーリーはダンサーの身体を通してのみ表現されるべきであり、風景や豪華な衣装は不必要であると信じていました。
ミハイル・バリシニコフ - 世界のバレエ芸術に多大な貢献をしました。
モーリス・ベジャールは、20世紀で最も優れた振付家の一人です。
マリス・リエパ。
ピエール・ラコット - 古代の振り付けの復元に携わりました。
イーゴリ・モイセエフは、ロシア初の民俗ジャンルのプロのアンサンブルの創設者です。
ヴァスラフ・ニジンスキーは振付芸術の革新者でした。
ルドルフ・ヌレエフ。

世界の現代振付家:

ジェローム・ベル - モダンバレエ学校の代表。
アンジェリン・プレルジョカージは、新しい時代の輝かしい代表者です。

21世紀のロシアの振付家:

ボリス・エイフマン - 自身の劇場の創設者。
アッラ・シガロワ。
リュドミラ・セメンヤカ。
マヤ・プリセツカヤ。
ゲデミナス・タランダ。
エフゲニー・パンフィロフは、自身のバレエ団の創設者であり、フリーダンスのジャンルの愛好家です。

これらのロシアの振付家はすべて我が国だけでなく海外でも非常に有名です。

マリウス・プティパ

多大な功績を残したフランスとロシアの振付家。 1847年、ロシア皇帝の招きにより、サンクトペテルブルクのマリインスキー劇場とモスクワのボリショイ劇場に振付師として勤務した。 1894年に彼はロシア帝国の臣下となった。彼は、「ジゼル」、「エスメラルダ」、「コルセア」、「ファラオの娘」、「ドン・キホーテ」、「ラ・バヤデール」、「真夏の夜の夢」、「の娘」など、膨大な数のバレエの監督を務めました。スノーズ』、『ロバート・ザ・デビル』など。等

ローラン・プティ

20世紀バレエの古典とみなされる有名な振付家がいます。その中でも最も輝かしい人物の一人がローラン・プティです。 1945年、彼はパリに自身のバレエ団を設立し、それはシャンゼリゼバレエ団と呼ばれた。 1年後、彼はI.S.の音楽に合わせて有名な劇「若者と死」を上演しました。世界芸術の古典の一つとなったバッハ。 1948年、ローラン・プティはパリバレエ団という新しいバレエ団を設立しました。 50年代にはいくつかの映画でダンス監督を務めた。 1965年、彼は伝説的なバレエ「ノートルダム・ド・パリ」をパリで上演し、彼自身がせむしのカジモドの役を演じ、2003年にはロシアのボリショイ劇場でこの作品を上演し、ニコライ・ツィスカリーゼがその役を踊った。醜い鐘つきの。

ゲデミナス・タランダ

もう一人の世界的に有名な振付師はゲデミナス・タランダです。ヴォロネジの振付学校を卒業後、モスクワのボリショイ劇場でソリストとして活躍した。 1994年に彼は自身の「インペリアル・ロシア・バレエ」を設立し、世界的な名声をもたらした。 2012 年以来、創造教育推進財団の共同創設者およびリーダー、グラン・パ・バレエ・フェスティバルの会長を務めています。ゲデミナス・タランダはロシア名誉芸術家の称号を持っています。

ボリス・エイフマン

明るくモダンな独創的な振付師はB.エイフマンです。彼は自身のバレエ劇場の創設者です。彼は芸術の分野でさまざまな称号や賞を受賞しています。 1960 年の彼の最初の作品は、作曲家 D.B. の音楽に合わせた「Towards Life」でした。カバレフスキー、そしてV.アルズマノフとA.チェルノフの音楽による「イカロス」。彼は作曲家の音楽に合わせたバレエ「火の鳥」の振付師として有名になり、1977 年からは自身の劇場を指揮しています。ボリス・エイフマンの作品は常に独創的で革新的で、学術的で意味のない、そしてモダンなロックの振り付けを組み合わせています。毎年、一座はアメリカへツアーに行きます。劇場のレパートリーには、子供向けバレエやロックバレエなどがあります。

フランスとロシアのバレエは、何度もお互いを豊かにしてきました。そのため、フランスの振付師ローラン・プティは、自分自身をS・ディアギレフのロシア・バレエの伝統の「継承者」であると考えていました。

ローラン・プティは1924年生まれ。彼の父親はダイナーのオーナーでした。彼の息子もそこで働く機会があり、その後、これを記念して盆を使って振付曲を上演しましたが、母親はバレエ芸術に直接関係しており、彼女が会社を設立しました。バレエ用のウェアやシューズを手がけるRepetto（レペット）。 9歳の少年は、バレエを習わせてもらえないなら家を出ると宣言。パリ・オペラ座学校の試験に合格し、そこでS・リファールとG・リコに師事し、1年後にはオペラ公演でマンスを演じ始めた。

1940 年に学業を終えたローラン・プティは、パリ・オペラ座のコール・ド・バレエダンサーとなり、1 年後には M. ブールのパートナーに選ばれ、その後、J. チャラとともにバレエの夕べを担当しました。この夜には、J. Charra の振付による小さな曲が演奏されますが、ここでは R. Petit が最初の作品「Springboard Jump」を披露します。 1943年、彼はバレエ「魔術師の愛」でソロパートを演じましたが、彼は振付師の仕事により惹かれました。

1940 年に劇場を辞めた後、20 歳の R. プティは、父親の経済的援助のおかげで、シャンゼリゼ劇場でバレエ「コメディアン」を上演しました。この成功はすべての予想を上回りました。これにより、「シャンゼリゼのバレエ」と呼ばれる彼自身の劇団を設立することが可能になりました。わずか7年間しか存在しませんでしたが（劇場行政との違いが致命的な役割を果たしました）、多くの公演が上演されました。R.プティ自身の音楽やその他の作品による「若者と死」、当時の他の振付家による作品、クラシックバレエ「ラ・シルフィード」、「眠れる森の美女」、「」からの抜粋。

シャンゼリゼバレエが消滅すると、R. プティはパリバレエを創設しました。新しい劇団にはマーゴット・フォンテインが含まれていました。J・フランスの音楽「夜の少女」に合わせてバレエの中心的な役割の1つを演じたのは彼女でした（もう1つの主要な役割はR.プティ自身が踊りました）。彼はロンドンでJ.ビゼーの音楽に合わせてバレエ「カルメン」を踊りました。

ローラン・プティの才能はバレエファンのみならず、ハリウッドからも高く評価されました。 1952年にはミュージカル映画『ハンス・クリスチャン・アンデルセン』でおとぎ話『人魚姫』の王子役を演じ、1955年には振付師として映画『クリスタル・スリッパー』の制作に参加した。童話「シンデレラ」をベースにした作品と、ダンサーのF・アステアと共演した「ダディ・ロング・レッグス」

しかし、ローラン・プティはすでに複数幕のバレエを創作するのに十分な経験を持っています。そして、彼は 1959 年に、E. ロスタンの戯曲「シラノ・ド・ベルジュラック」をベースにして、そのような作品を制作しました。 1 年後、このバレエは振付師の他の 3 つの作品「カルメン」、「ダイアモンドを食べる人」、「24 時間の追悼」とともに撮影されました。これらのバレエはすべてテレンスヤングの映画「ワン、ツー、スリー」に含まれていました。、フォー、または黒タイツ」。そのうちの3回では、振付師自身が主な役割、シラノ・ド・ベルジュラック、ホセ、新郎を演じました。

1965年、ローラン・プティはパリ・オペラ座でM・ジャールの音楽に合わせてバレエ「ノートルダム・ド・パリ」を上演した。すべての登場人物の中で、振付師は4つの主要な登場人物を残しました。それぞれが特定の集合的なイメージを体現しています：エスメラルダ - 純粋さ、クロード・フロロ - 意地悪、フィーバス - 美しい「殻」の中の精神的な空虚、カジモド - 天使の魂醜い体（この役はR.プティが演じました）。これらの英雄に加えて、バレエには顔の見えない群衆がいて、同じくらい簡単に救うことも殺すこともできます...次の作品はロンドンで上演されたバレエ「失楽園」で、詩的思考間の闘争のテーマを明らかにしました。人間の魂と荒々しい官能性。一部の批評家はこれを「セックスの彫刻的抽象化」とみなした。女性が失われた純粋さを嘆く最後のシーンは、非常に予想外に見えました - それは逆さまのピエタに似ていました... このパフォーマンスではマーゴット・フォンテインとルドルフ・ヌレエフが踊りました。

1972 年にマルセイユバレエ団を率いたローランプティは、V. V. マヤコフスキーの詩をバレエパフォーマンスの基礎として採用しました。このバレエ「ライト・アップ・ザ・スターズ」では、彼自身が主役を演じ、そのために頭を剃りました。来年、彼はマヤ・プリセツカヤとコラボレーションし、彼女は彼のバレエ「シック・ローズ」で踊ります。 1978年、彼はミハイル・バリシニコフのためにバレエ「スペードの女王」を上演し、同時にチャーリー・チャップリンを題材としたバレエも上演した。振付師はこの偉大な俳優と個人的に知り合いであり、彼の死後、その俳優の息子からこのような作品を作成する同意を得ました。

26年間マルセイユバレエ団を率いてきたR・プティは、政権との対立を理由に劇団を去り、自身のバレエの上演も禁止された。 21 世紀初頭、彼はモスクワのボリショイ劇場と協力し、A. ヴェーベルンの音楽に合わせて「パッサカリア」、P. I. チャイコフスキーの音楽に合わせて「スペードの女王」、彼の「ノートルダム大聖堂」が上演されました。ロシア。 2004年にボリショイ劇場ニュー・ステージで上演されたプログラム「ローラン・プティ・テル」は大衆の間で大きな関心を呼び起こし、ニコライ・ツィスカリーゼ、ルチア・ラッカーラ、イルゼ・リエパが彼のバレエの断片を上演し、振付師自身が彼の人生について語った。

振付師は2011年に亡くなった。ローラン・プティは約150のバレエを上演し、「パブロ・ピカソよりも多作だった」とさえ主張した。彼の作品に対して、振付師は州の賞を繰り返し受賞しています。 1974年に故郷ではレジオンドヌール勲章を授与され、バレエ「スペードの女王」ではロシア連邦国家賞を受賞した。

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