ハーモニカでジャズ。 ジャズスタンダード ハーモニカの素晴らしい世界

  • 30.06.2020

ハーモニカ用タブ譜

「なんて素晴らしい世界なんだろう!」 - ルイ・アームストロングが歌いました、そして私たちはこれ以上同意することができませんでした! 世界中のジャズの発展と普及に大きな影響を与えた偉大なジャズ トランペット奏者の 1 人は、66 歳で「What a Wonderful World」という曲を録音しました。 ジャズのスタンダードとなったこの作品のハーモニカタブ譜の分析を提案します。

この世界を美しくするシンプルなものについてのこの曲は、1967 年にプロデューサーのボブ・シールと、作詞した作曲家のジョージ・デヴィッド・ワイスによって作られました。 興味深いのは、最初はこの作曲が人気演奏家トニー・ベネットにオファーされたが、彼が拒否したことです。 笑顔で陽気なルイも同意し、このジャンルの古典となった。

しかし、「What a Wonderful World」が視聴者を獲得し、ヨーロッパとアメリカのチャートでトップに立つ有名な世界的ヒットになるまでには、多くの困難が起こりました。

当初、アームストロングが新アルバムの契約を結んだABCレコード会社のプロデューサー、ラリー・ニュートンは、この曲の成功を信じず、スローなバラードではなく、より陽気でキャッチーな曲を要求して曲のレコーディングを妨害した。 。 彼はこの曲がすでに録音されていたとしてもまったく宣伝したくなかったので、このシングルは米国で 1000 枚しか販売されず、ヨーロッパではそれから何か月も経った 1968 年に聴かれました。 さらに、ビートルズのような若いロック グループの人気がますます高まり、音楽市場で競争するのは困難でした。

60年代は音楽の発展における新たな波であっただけでなく、アメリカにおける政治的抗議活動や人種不安の波でもありました。 ベトナム戦争、ユダヤ人のポグロムの脅威、黒人差別、数々の紛争が社会を分断し、この国は本当に希望と楽観主義を必要としていた。

「若い人たちの中には、『おい、お父さん、何言ってるの、なんて素晴らしい世界なの? 「どこにでもある戦争についてはどうですか?あなたはそれらを美しいとも言いますか?...」しかし、ちょっと年老いたお父さんの話を聞いてみてはどうでしょうか? それほど悪いのは世界ではなく、私たちがそれに対して何をするかであると私は思います。私が言いたいのは、私たちがチャンスを与えれば、どれほど素晴らしい世界になるだろうかということだけです。 愛、子供たち、愛。 それがすべての秘密だ。」 -ルイ・アームストロングは言った。

世界は美しい、そして私たち全員も美しい。 私たちの違いに関係なく。 ルイ・アームストロングはこれについて歌い、それを信じていました。

「What a Wonderful World」は1999年にグラミー賞の殿堂入りを果たした。 2014 年 4 月、この曲のデジタル バージョンは 2,173,000 回以上ダウンロードされました。 「What a Wonderful World」は多くの映画やテレビで取り上げられ(1988年の映画『グッドモーニング ベトナム』で最もよく知られている)、多くのアーティストによってさまざまな解釈で演奏されている(エヴァ・キャシディ、イスラエル・カマカウィウォレ、セリーヌ・ディオン、サラ・ブライトマン) 、B.B.キング、エンゲルベルト・フンパーディンク、ケニー・G、ニック・ケイブ、ロッド・スチュワートなど)。

詳細については、チュートリアル Web サイトをご覧ください。

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ハーモニカ(ハーモニカ)

楽器の豊かな世界は非常に多様です。 この王国にはいかなる代表者も見当たりません。 それらは非常に多く、リストすることはまったく不可能です。 実際、国際的に認知されている楽器に加えて、各国には国の象徴であり、特定の文化のアイデンティティを反映する独自の楽器があります。 楽器によって音の出し方、音色、大きさが異なります。 もちろん、最大かつ最も重要なのは陛下と呼ばれる器官です。 あまりに巨大なので大ホールにしか設置されていません。 しかし、楽器の中には、より子供のおもちゃに近く、ポケットに簡単に収まる楽器があります。 この楽器の名前はハーモニカまたはハーモニカです。 コンパクトでシンプルですが、同時に非常にエレガントです。 小さいサイズにもかかわらず、この楽しい楽器は完全に完成されており、興味深く魅力的なサウンドを持っています。

その驚くべき歴史の始まりから、出演者たちの興味を引きつけ、地球上のさまざまな地域で人々を楽しませ続けています。

ハーモニカの独特なサウンドは、さまざまなスタイルやジャンルで演奏される多くのアンサンブルのメンバーとなっています。 それは主要な楽器ではありませんが、そのメロディーの挿入により、楽曲がより面白く、活気に満ちたものになります。

私たちのページでは、ハーモニカの歴史とこの楽器に関する多くの興味深い事実を読んでください。

管リード楽器に属するハーモニカは、空気の流れの圧力によって音リードが振動し、太く豊かな音が生まれます。 ハーモニカには鍵盤がなく、唇と舌を使って目的の音に対応する穴を選択します。 演奏には一定の技術が必要ですが、楽器の美しく明るい音は演奏者の技術に大きく依存します。 たとえば、全音階のハーモニカでメロディーを演奏するには、チョーキングと呼ばれる難しい奏法を習得する必要があります。

写真:

興味深い事実

  • 国によっては、ハーモニカには「唇」「口」「ハーモニカ」という言葉が含まれる似たような名前が付いています。 ロシアではハーモニカ、フランスでは「ハーモニカ・ア・ブッシュ」、ドイツでは「ムンドハーモニカ」、イギリスでは「マウスオルガン」、「ハーモニカ」、「ハープ」または「フレンチハープ」、イタリアでは「アルモニカ・ア・ボッカ」と呼ばれています。 "、スペインでは「アルモニカ」。
  • ハーモニカ奏者のことをハーパーといいます。
  • アメリカ合衆国では、ハーモニカにはポケットピアノ、ミシシッピサックス、ブルースハープ、元気いっぱいの路面電車、ブリキのサンドイッチなどの陽気な愛称が付いています。
  • 映画ではハーモニカが最後に初めて注目されました 19世紀.
  • ハーモニカ演奏の最初の録音は 1920 年に行われました。


  • 最初のハーモニカ製造会社ホーナーは 1857 年に設立されました。 現在、この楽器の約 100 種類の異なるバージョンが製造されています。 今日、ホーナーハーモニカは、優れた品質と美しいサウンドを備え、かなり低価格で演奏者の間で大きな需要があります。
  • 30 年代、ヒトラーがドイツで権力を握ると、ホーナー社はドイツ軍にハーモニカを供給する大量の注文を受けました。その割合は兵士 1 人につき 1 台の割合でした。
  • 第一次世界大戦中、アコーディオンは敵側の残りの兵士たちを明るく照らしました。 サプライヤーはイギリス軍とドイツ軍の両方に工具を供給しました。
  • ドイツのトロッシンゲン市では、ホーナー社の後援のもと、ハーモニカの世界フェスティバルが開催され、演奏者だけでなくハーモニカ愛好家の間でも関心を集めています。
  • 第 16 代アメリカ大統領エイブラハム リンカーンはハーモニカを演奏するのが好きで、常にポケットに入れて持ち歩くほどハーモニカを愛用していました。 ハーモニカに熱中した大統領のリストには、カルビン・クーリッジやロナルド・レーガンも名を連ねています。
  • 第二次世界大戦中、前線で必要とされる木材や金属が不足していたため、労働者で起業家のホーコン・マグナスはプラスチック製のハーモニカを開発しました。 決して美しい音ではありませんでしたが、後に子供たちのおもちゃとして大人気になりました。
  • ギネスブックに登録されている最大のハーモニカアンサンブルには、6,131 人の演奏者が参加しました。 彼は2009年11月に香港で演奏し、弦楽オーケストラと7分間の楽曲を演奏した。


  • 米国ではハーモニカが非常に愛されており、1925年にはワシントンのホワイトハウスのクリスマスツリーが50個の楽器で飾られました。
  • かつて、ハーモニカの人気の高まりに大きく貢献したのは、リスナーにこの楽器の演奏方法を教えることを目的とした、ホーナー ハーモニカ アワーと呼ばれるニューヨーク発のラジオ番組でした。
  • サンタバーバラ(米国)出身のニッキー・シェーンは、ギネスブックに記載されている最速のハーモニカ奏者と考えられています。 彼は 20 秒で 103 音符を演奏することができました。
  • ハーモニカは宇宙に到達した最初の楽器です。 1965年12月16日、アメリカの宇宙飛行士ウォーリー・シラーは宇宙軌道上でハーモニカで有名なクリスマスソング「ジングルベル」を演奏しました。
  • ハーモニカは最も売れている楽器です。 1887 年までに、ホーナーは年間 100 万本のハーモニカを生産していました。 1911年には年間800万台、1986年には10億台目の機器を生産しました。

デザイン

ハーモニカのデザインはとてもシンプルです。 本体は、木材、成型プラスチック、ルーサイト、または金属合金で作られた上部カバーと下部カバーで構成されています。 トップカバーの下には、スロットと呼気タブを備えたプレートがあります。 次はいわゆるスロットコームです。 コームの下には別のプレートがありますが、吸入タブが付いています。 すべて底蓋で閉じられます。 構造全体は小さなネジで固定されています。

品種

ハーモニカにはかなりの種類がありますが、ダイアトニックとクロマチックという大きく異なる2つのタイプに分けられます。

ダイアトニック ハーモニカには、ダイアトニック システムを備え、異なるキーでチューニングして作られたいくつかのサブタイプがあります。

  • ブルースが最も人気があり、そのような名前が付いていますが、さまざまなスタイルの音楽を演奏するために使用できます。 通常は10穴です。
  • トレモロ - 音が出るときにトレモロ効果が生まれるように、ハーモニカは製造中に調整されます。
  • オクターブ - その特徴は、同時に鳴らすべきリードがオクターブにチューニングされていることです。 これにより、楽器に豊かな響きと明るい音色が与えられます。
  • バスハーモニカ - 低音域の音を演奏します。
  • コード - 息を吐いたり吸ったりするたびに、1 つの音ではなく、全体のコードが聞こえます。


クロマチックハーモニカは適切な構造を備えているため、ダイアトニック楽器に比べてより幅広いレパートリーを実現します。 ハウジングに実際に 2 つの高調波が収容されるため、サイズが大きくなります。 このようなツールの側面には、ハーフトーンを抽出できるようにするボタン、スイッチ、スライダー、スイッチがあります。 ジャズやクラシック音楽で使用されます。

用途とレパートリー


ハーモニカはその誕生以来、幅広い音楽ジャンルで愛用されています。 今日では、それはまさに普遍的な楽器と呼ばれており、そのサウンドは多くの音楽スタイルの作品を飾りますが、主にアメリカ大陸を祖国とする音楽スタイルで使用されています。 クラシック音楽、ジャズ、カントリー、ブルーグラス、コード ロック、フォーク ロック、ポップ、ヒルビリー、ロカビリー、レゲエ、民族音楽、そしてもちろんブルース - これは、ハーモニカがその価値のある用途を見つけた音楽のトレンドの不完全なリストです。

クロマチックハーモニカの出現以来、この楽器の機能は大幅に拡張され、クラシック音楽の作曲家による作品の転写がそのレパートリーに登場していることに注意してください。 ハーモニカのために特別に書いた作家の中では、ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズ、マルコム・アーノルド、ダリウス・ミヨー、アーサー・ベンジャミン、ジミ・リードが特筆されます。

出演者

ハーモニカは誕生以来急速に人気が高まっている楽器です。

才能あるミュージシャンたちの注目を集めた。 さまざまな音楽スタイルの演奏者が登場し、楽器の演奏芸術に顕著な痕跡を残しました。

  • クラシック・ブルース: S.B. ウィリアムソン II、H. ウルフ、B.W. ホートン、D. ウェルズ、D. コットン、L. ウォルター、W. クラーク。
  • カントリーブルース:D.ベイリー、S.テリー、M.ウラジミロフ、A.ヤキモビッチ。
  • フォーク・ロック:ボブ・ディラン。
  • モダン・ブルース: D. メイオール、J. ミルト、D. ポートノイ、S. ブルー、C. マッセルホワイト、K. ウィルソン、S. ハーポ、A. ガスー、D. リッチ、C. ヤンコ、R. ピアッツァ、W. クラーク、S.チグラコフ
  • ロック / ハード ロック: D. ポッパー、B. スプリングスティーン、I. ギラン、M. ディック、M. ジャガー、S. タイラー、R. E. プラント、T. リンデマン、V. シャクリン、V. クズミン、A. ステパネンコ、B.グレベンシコフ。
  • ジャズ: H. レヴィ、F. ヨネット、I. プレネット。
  • アイルランド民謡:B.パワー。
  • 国: C. マッコイ。
  • クレズマー: D. ローゼンブラット。

ハーモニカの歴史は古く、紀元前 3 ~ 2 世紀頃に古代中国で葦管楽器「シェン」が発明された時代から始まりました。 この楽器は、胴体に竹やリードの管を円形に取り付け、内部に銅のリードを入れたもので、中国人には神聖視され、宗教儀式に使用されました。 この楽器がいつ、どのようにしてヨーロッパに伝わったのかは正確にはわかっていませんが、19 世紀の 20 年代に、才能ある 16 歳のドイツ人、ピアノとオルガンの修理と調律の達人クリスチャン・ブッシュマンが、音叉機構を発明することを決意しました。中国のオルガンを設計原則として採用し、彼の仕事を手助けするでしょう。 発明者は音のリードを半音順に金属板のチャネルに配置し、それによって新しい楽器を取得し、1821 年に「Aura」という名前で特許を取得しました。

H. ブッシュマンの発明はすぐに注目を集めました。 すぐに、2人のドイツ人起業家F. HotzとChristian Messnerがそれぞれ独立してH. Buschmannの楽器を購入し、設計にいくつかの変更を加えて生産を開始しました。 この楽器にはムンダエオリンという新しい名前が付けられました。

そして少し後にイギリスでチャールズ・ホイートストンが、小さな押しボタン鍵盤を使ってリードを制御する「シンフォニアム」と呼ばれる楽器のモデルの特許を取得しました。

管オルガンに大きな関心を示した多くの音楽家は、管オルガンを独自の方法で改良し、独自のソリューションを導入しました。 しかし、後にヨーロッパの楽器の標準となり「ムンドハーモニカ」と呼ばれる最も重要なデザインオプションは、チェコの巨匠ヨーゼフ・リヒターの楽器でした。 D. リヒターのバージョンは、全音的にチューニングされた 20 枚のリードを備えた 10 の穴を備え、2 つの別個のプレートに取り付けられ、杉材のボディに取り付けられていました。 ハーモニカの生産は次々と勢いを増し、起業家たちがハーモニカを製造する会社を設立しました。 しかし、トロッシンガムの時計技師、マティアス・ホーナーが、この問題で最も成功し、積極的であることが判明した。 彼は 1857 年に自宅でハーモニカを作り始め、最初の 1 年以内に 600 以上の楽器を製造、販売しました。 ホーナーのビジネスは驚くべき速度で成長し、短期間でハーモニカ業界のリーダーになりました。 進取的なビジネスマンである M. ホーナーは、マーケティング戦略として楽器に自分の名前を記したプレートを取り付けました。 ホーナーのハーモニカは、このような特徴的な記号と美しく高品質なサウンドを備えているため、容易に認識でき、高い需要がありました。


19 世紀後半、この楽器は大西洋を渡り、ドイツからの移民人口の増加により、アメリカ大陸にしっかりと定着しました。 アメリカでは、大人も子供も同様にハーモニカを演奏するのが好きでした。 彼女は南北間の内戦にも参加した。 さらに、敵対する両陣営の兵士たちは、戦闘の休憩時間にこの楽器で音楽を演奏する楽しみを否定しませんでした。 19 世紀の 80 年代に音楽出版社からハーモニカの演奏を学ぶための教科書が出版されたことからもわかるように、ハーモニカの人気は急速に高まりました。 ハーモニカは広く普及し、その演奏の熱狂は最高潮に達し、最終的にこの楽器はブルース音楽の出現に重要な役割を果たし、その後、さまざまな音楽スタイルに定着するようになりました。

ハーモニカは本当にユニークな楽器です。 彼女は常に最前線にいました。 複数の戦争を生き延び、砲撃や爆撃に見舞われた兵士たちに、ハーモニカは故郷を思い出させ、士気を高めました。 若者の文化的反乱において、彼女は常に先頭に立ち、新しい音楽スタイルで生まれ変わりました。 そして今では、さまざまなジャンルの演奏家やさまざまな年齢の音楽愛好家の間で非常に人気があります。

ビデオ: ハーモニカを聴いてください

ハーモニカ(口語「ハーモニカ」、ハープ(英語のハーモニカに由来))は、一般的なリード楽器です。 ハーモニカの内部には銅板(リード)があり、演奏者が作り出す空気の流れの中で振動します。 他のリード楽器とは異なり、ハーモニカには鍵盤がありません。 鍵盤の代わりに、舌と唇を使って、目的の音に対応する穴(通常は直線的に配置されている)を選択します。

出演者

2月22日

B.B.キング

ミハイル・ペトロヴィチ・ソコロフ

ハーモニカ(口語「ハーモニカ」、ハープ(英語のハーモニカに由来))は、一般的なリード楽器です。 ハーモニカの内部には銅板(リード)があり、演奏者が作り出す空気の流れの中で振動します。 他のリード楽器とは異なり、ハーモニカには鍵盤がありません。 鍵盤の代わりに、舌と唇を使って、目的の音に対応する穴(通常は直線的に配置されている)を選択します。

ハーモニカは、ブルース、フォーク、ブルーグラス、ブルース ロック、カントリー、ジャズ、ポップ、さまざまなジャンルの民族音楽などの音楽スタイルで最もよく使用されます。

ハーモニカを演奏する音楽家はハーパーと呼ばれます。

ハーモニカは現代で最も一般的な楽器の一つであり、かなりの需要があります。 現在、ハーモニカは専門店だけでなくオンラインストアでも購入できます。ちなみに、後者のオプションは、自宅から離れずに購入できるという点で異なり、多くのインターネットユーザーの間で年々人気が高まっています。自宅にいても、数分で購入でき、自宅まで配達してもらえます。 ただし、ハーモニカの選択は真剣に行う必要があります。一度低品質の楽器の演奏を学ぼうとした人は、長い間、おそらくは永遠にハーモニカを習得する意欲を失うことになるからです。

ハーモニカの演奏テクニック

ちなみに、この楽器の演奏を学びたい場合は、舌と唇の位置を決める 3 つの基本テクニック、つまり口笛、U ブロック、舌ブロックを習得する必要があります。

ハーモニカの初心者は、習得するのがそれほど難しくないため、口笛のテクニックを使用して 1 つの音を演奏しようとすることに注意してください。 ただし、この技術には限界があります。 このテクニックを使って演奏を始めるには、口笛を吹くときと同じように唇をすぼめる必要があります。 次に、ハーモニカを唇に当て、その位置を維持し、唇の焦点を楽器のどこかの穴に当ててみます。 そしてその場合にのみ、選択した穴に空気の流れを導く必要があります。

U字ブロックテクニックに関しては、舌をUの字に「丸める」必要があります。この場合、舌の左側と右側で最も外側の穴をブロックする必要があります。

しかし、3 番目のテクニックでは、音の再生から穴を隔離するために、舌と唇を使う必要があります。 このテクニックを使用すると、音からコードに簡単に変更できるため、経験豊富なハーモニカ奏者の間で最も人気があると考えられているということを付け加えておきます。

したがって、ハーモニカの吹き方を学ぼうと決めた場合、本当に役立つように特定のテクニックを賢明に選択する必要があります。 ただし、適切なテクノロジーを選択することに加えて、このツールの最適かつ適切なタイプを自分自身で選択する必要があります。

ハーモニカの種類

ですので、まずハーモニカの種類を決める必要があります。 現在、クロマチックハーモニカ、ダイアトニックハーモニカ、コードハーモニカ、ベースハーモニカ、オクターブハーモニカ、トレモロおよびそれらのハイブリッドのタイプが区別されています。 このうち、ハーモニカオーケストラではベースハーモニカ、コードハーモニカ、オクターブハーモニカが最もよく使用されます。

トレモロハーモニカに関しては、そのような楽器の各音で 2 つの音のリードが相互にわずかにずれているという事実によって、そのトレモロ効果が得られます。 また、このタイプのハーモニカはピアノの白鍵のみで発音するため、ピアノの黒鍵と同じ鍵盤は存在しません。 このハーモニカは非常にシンプルなので、少しでも耳があれば誰でも演奏を学ぶことができます。 ただし、欠落音がないため、その機能は非常に限られています。

しかし、それらの半音階のアナログは、逆に、半音階のすべてのサウンドを備えています。つまり、ピアノの白鍵と黒鍵の両方があります。 このようなハーモニカでは、複雑なクラシック作品とジャズ音楽の両方を演奏できますが、ここでは優れた音楽教育を受ける必要があります。つまり、楽譜から音符を完全に読むことができ、さらにかなり良い訓練を受けている必要があります。ダイアトニックハーモニカの演奏において。

ダイアトニックハーモニカは現在最も人気があり、需要があります。 ほぼすべての音楽を、どんなスタイルでも再生できます。 上記のハーモニカに比べ、非常に太く豊かな音色が特徴です。 また、ダイアトニックハーモニカにはすべての音が含まれていますが、演奏するには特定のスキルが必要です。 別の言い方ではブルースとも呼ばれますが、ブルースだけを演奏できるという意味ではありません。