IV. 現実を描く方法

07.04.2019

芸術の原点。

最も古いものは、私たちに馴染みのある芸術作品は、旧石器時代後期（紀元前 2 万年前）にまで遡ります。私たちの周囲の世界における自分の位置を理解したいという欲求は、石に彫刻され、描かれたイメージによってもたらされるイメージの中で尊重されています。これらの石は主にブルデル、エル・パルナロ、イストゥリッツにありました。また、ラスコー、アルタミラ、ニオ、ロックアート北アフリカそしてサハラ。 1879年に貴族のマルセリーノ・デ・サウスワラがスペインのアルタミラ洞窟で絵画を発見する以前、民族学者や考古学者の間では、原始人には霊性がまったくなく、食べ物を探すことにのみ従事しているという意見があった。以前の個々の科学者今日原始的な芸術的創造のイメージを評価するためにかなり単純なアプローチを取ります。しかし、すでに世紀の初めに、イギリスで、ある研究者が原始芸術アンリ・ブレイユは真の「石器時代文明」について語った。彼は、粘土上の最も単純な螺旋や手形から、骨、石、角に刻まれた動物の像、そしてヨーロッパとアジアの広大な地域の洞窟にある多色の絵画に至るまで、原始芸術の進化を追跡することができました。アンリ・ブルイユは、すべてのフレスコ画、置物、彫刻は崇拝の対象として認識されるべきであり、それらを狩猟場に動物をおびき寄せる必要性と直接結びつけるべきであるという魔術理論の信奉者です。

約4000年前、人類の進化の過程で別のことが起こりました流域イベント- 人々による金属の発見、その加工の始まり。銅は採掘が容易だったので、人類が道具を作るために使用した最初の金属となりました。その後、人類は錫や鉛などの他の金属を採掘し、鉱石から抽出し始めました。銅と錫を融合することにより、人類は自然界に存在しない最初の金属である青銅を作り出しました。ローマによる征服以前にヨーロッパを支配していたケルト文化は、青銅やその他の金属を広範囲に使用し、それらを使用して独自の装飾的な伝統を生み出しました。

芸術の出現は社会と人間の生活条件の発展に直接関係しています。社会が発展し、文化が発展し、ますます新しいタイプの芸術が出現し、人間の生き方と密接に結びついています。

現実をアートに反映する方法。

芸術そのものは現実を反映する手段です。アートに現実を反映するには、主に 2 つの方法があります。写実的な方法と従来の方法です。芸術においては、こうした現実を表現する方法が常に存在します。これらは並行して存在することも、そのうちの 1 つがリーダーとみなされます。写実的な芸術は、単なる現実のコピーではありません。現実的な手法による芸術的なイメージは、人生を濃縮した形で表現し、特定の事柄に重要な焦点を当てます。文化時代登場人物、出来事、感情、アイデア、問題。従来のアートは、芸術的なイメージの内容を拡張し解釈する機会をさらに提供します。そのような芸術は象徴的なものになる可能性があります。

でヨーロッパ文化中世の芸術は主に伝統的で象徴的なものでした。絵画や彫刻はもっともらしいものとは程遠く、宗教的な思想、肉体に対する精神の勝利に役立ちました。ゴシック様式の大聖堂の彫刻が非常にありふれたものであり、人物が衣服のひだの後ろに隠れているのはこのためです。

リアルなアートがよく読み込まれますロックアート原始人、現実が伝わってくるようです現代世界人間が存在する場所。飾らず、考えすぎず、今の自分を明かす。

芸術は現実を芸術的かつ比喩的な形でマスターし、表現します。これにより、他のすべてのタイプと区別できます。人間の活動。芸術的なイメージだけではありません外見上の類似性現実と現実と創造的な姿勢現実の生活に特定の色を加える方法。

ニコライ・フヴィロヴィの短編小説「長靴をはいた猫」における現実を描く印象派的な方法

ヴォルノヴァは、V. ステファニクや M. コチュビンスキーに続き、ウクライナ語の文章で独自のスタイル、独特の抒情的でロマンチックな印象派の短編小説を創作しました。作家の短編小説のひとつ「長靴をはいた猫」は、困難な内戦時代という現実的な基盤に基づいているが、強力な叙情的印象派の流れを含んでいる。この短編小説では、現実的な出来事が、あたかも印象主義的な現実認識のプリズムを通して表現されています。

この観点から短編小説「長靴をはいた猫」を分析するために、簡単に本質を思い出してみましょう。美的原則印象派。

印象派 - 芸術運動芸術で二位 19世紀の半分- 20世紀初頭芸術家の間で生まれましたが、印象派のイメージの原則はすぐに確立されました環境文学に移行しました。作家たちは優雅に試みてきたが、芸術的な詳細周囲の現実の観察から得た、主観的な瞬間の変化する何かの印象やわずかな色合いを伝えます。そしてそれは常に流動しています。したがって、印象派の仕事は、物体、風景などから独特の印象の瞬間を「捉えて」捉えることでした。作品は、以前のキャンバスと同様に、音、視覚、触覚のマイクロイメージまたはその要素で表現される細部のストロークで描かれています。ダイナミズム、過程性、神秘性、永遠への現実逃避がイメージ印象の特徴です。

私の意見では、「長靴をはいた猫」 - 同志ズチカ - のイメージにもそのような特徴があります。短編小説「長靴をはいた猫」は 3 つの側面から分析できます。構成組織。ビジュアルアート.

の 1 つ最も重要な問題この短編小説は夢と現実の間の矛盾の問題を扱っています。 M. ヴォルノヴォイは印象派として、仲間の人間性と自発性を通して、望ましい幸せな未来の到来を描こうとしています。

『ジューチカ』は、歴史的時間から離れてジューチカの個人的な時間を描いていますが、容赦ない現実が本当の状況を示しています。

そしてここからは、想像上の未来（または魅惑的な過去）と、それと対比される見苦しい現在という 2 つの時間計画が存在します。

夢：「...始まりは10月、終わりは太陽年齢、そして私たちはそれに向かって進んでいます。」現実: 社会における道徳原則の衰退革命の年; 燃料不足など。未解決の国民的問題（ロシア人とウクライナ人）。同志バグの真実。

中編小説の構成を特定しようとすると、それが欠けているという結論に達するでしょう。より正確に言えば、プロット、アクションの展開、大団円を伴う古典的な構成はありませんが、個別のプロットストロークがあります。そしてこれは、作品の構成の印象派的な性質を直接示しています。中編小説の作者自身が警告しています：「しかし、私からは解決策は得られません...ギター詩人の大団円...」中編小説の構成にはどのようなストロークが見られますか？主なものは5つあると思います。ズチカ同志のイメージです。内戦、貨物列車。偶然の出会い叙情的な英雄戦争の終わりに同志ジューチコと。 "議論"; 同志バグの真実。これらのストロークには直接的な関連性はほとんどありませんが、これらをひと目で見ると、この時代の様子が浮き彫りになります。これらの事実に基づいて社会の発展を予測することもできます。

視覚手段の印象派的な性質に関しては、たくさんあります。印象的な例をいくつか挙げてみましょう。

小説の作者は彼のことをどのように描いていますか主人公? 非印象派はこれを記述的にやり始めるだろう。ヴォルノヴォイ氏はやり方が違う。彼はその人物について直接何も語っていないようだが、われわれはある印象を抱く。これは本当だが、そうでなければ耳が聞こえない。」または、「でも、刺繍は明るいです。なぜなら、刺繍は金や銀で刺繍するからです」、「刺繍は - 香り高い言葉、9月には休閑地があり、または干し草の中に草があるように、氾濫原のスゲで精神がそれと一緒に行くときの草です。著者は、珍しい連想的でインスタントな画像を使用して、ズチカ同志を描写します。「長ぐつをはいた猫」…青い静脈のあるニャの手のように、秋のチェルボネッツの透明な夕方のように、暖かくて近くにあります。

次の例。 M. ヴォルノヴァは、命名文と音を継承する言葉だけですべての嵐を描きますこれから何年も戦争「泣け！泣く！泣く！グー！グー！バン！バン！

泣く！泣く！泣く！東。西。北。南。ロシア。ウクライナ。シベリア。ポーランド。トルキスタン、グルジア。ベラルーシ。

1ヶ月、2ヶ月、3ヶ月、6ヶ月、12ヶ月…もっと、もっと、もっと…グー！グー！バン！バン！

月日はあっという間に過ぎていきました。」

「長靴をはいた猫」、ズーキ同志はどこへ行ったのでしょうか？なぜなら「同志バグ1号はいない」からだ。代わりに-2番、3番、4番など。おそらく彼女は終わりのない戦争で亡くなったか、M.クヴィロヴィ自身の言葉を借りれば「世界のクズ」になったか、あるいは普通の官僚になったのかもしれない。しかし、著者はズチカ同志のユニークなイメージを永遠に覚えていました。

絵画の芸術的かつ表現的な手段には次のものがあります。色、ストローク、ライン、スポット、色と光のコントラスト、カラーリング、形状、構成、テクスチャ。

色。すべての生物および無生物には独自の色があります。色と同じように、照明も大きな役割を果たします。色の影響、空間内の場所、空気状態が色に影響します。私たちが賞賛し、愛する美しさは、現実のカラフルな豊かさ、または色です。

アーティストは、色、色の感覚、色の組み合わせ、寒色と暖色の調和を使って、さまざまな気分や感情を伝えます。そして彼らを扱うこと - 喜び、期待、不安、悲しみ、優しさ。

絵画における筆運び - アーティストがキャンバス、紙、ボール紙に残した絵の具を使ったブラシの跡。テクニックはアーティストの個々のスタイルによって異なります。

ラインとスポット – キャンバス上の特定のオブジェクトの輪郭をペイントで明確にします。スポットは、オブジェクトの色調のシルエット画像です。たとえば、この表現をよりよく理解するために、遠くの空を背景に雪に覆われたトウヒという場所を見てみましょう。あるいは暗い夜空に浮かぶ丘。どの絵を見ても線をイメージしやすいです。明確な線が物体の影の輪郭を描き、悲しみや喜びの感情を高めます。

絵画における色と光のコントラストの例としては、絵のスポットや領域の明暗の関係を鮮明に強調することが挙げられます。

色 - 芸術作品における色調のシステム、その組み合わせと関係。

テクスチャ - 絵画の絵の具層の表面: 光沢があるか艶消しであるか、連続であるか不連続であるか、滑らかであるか不均一である。

構成 – 芸術的イメージをよりよく表現するために、作品のすべてのオブジェクト、要素、部分を特定のシステムと順序で配置すること。

ここで見ていきます形とデザイン オブジェクトの（構造）、芸術的および表現手段がわかります -トーン、ストローク、ライン。

オブジェクトの形状は、輪郭、輪郭、シルエットによって決まります。単純化された形式 - 正方形、三角形、円、長方形。簡略化された形式の各項目は次のようになります。幾何学模様。たとえば、ボールは円形、テレビは長方形、ピエロのカーニバルの帽子は三角形です。

デザイン オブジェクトの（構造） - 有利なスタートの基礎、オブジェクトの構造の枠組み。各オブジェクトのデザインは、1 つまたは別の幾何学的な物体です。幾何学的なボディ - 円柱、球、円錐、平行六面体、立方体、ピラミッド。非常に多くの場合、オブジェクトを見ると、いくつかの要素があることがわかります。幾何学的なボディ。製図には、私たちの目には見えない構造やデザインを描くときに、「製図」と呼ばれる方法があります。

美術におけるシルエット (グラフィック技法) は、オブジェクトのグラフィック表現の一種です。これは、オブジェクトの単色で平面的な画像です。通常、シルエットは明るい背景にインクで描かれるか、黒の背景に白で描かれます。あるいは、人物は暗い紙または明るい紙から切り取られ、異なるトーンのシートに貼り付けられます。

緻密なグラフィックによる構成 – 芸術的イメージをよりよく表現するために、作品のすべてのオブジェクト、要素、部分を特定のシステムと順序で配置すること。構成は円、正方形、楕円形、長方形で表示されます。

絵画の表現手段、テーマ構成の実行順序、アーティストが事前に作成するスケッチ、研究、図面、スケッチ、 それによって絵を作成します。

彼は間違いなく誰かのためにそれを作り、それが読まれ、聞かれ、持ち去られ、評価されることを前提としています。芸術は対話的であり、常に少なくとも 2 人の人間、つまり作成者と鑑賞者の間での相互作用です。彼に関わるテーマを芸術的なイメージで捉え、魂の奥底から微妙な体験や何かに対する印象を呼び起こし、アーティストは考察、共感、議論のためのテーマを作品に提供します。鑑賞者の役割は、理解し、受け入れ、そして受け入れることです。それらを理解してください。だからこそその認識は芸術作品- これは精神的および精神的な活動の両方に関連する深刻な作品であり、時には特別な準備と特別な美的、文化的、歴史的知識を必要とし、その後、作品が明らかになり、その範囲が拡大し、アーティストの個性と世界観の完全な深さを示します。

種美術

表現芸術が一番古代の外観創作活動何千年も彼に同行してきた人。先史時代においてさえ、彼は動物の姿を描き、それらに与えました。魔力.

美術の主な種類は絵画、グラフィック、彫刻です。アーティストは創造性の中で次のようなものを使用します。さまざまな素材完全に特殊な方法で作成する技術と芸術的な画像周囲の世界。絵画はそのために豊かな色と陰影をすべて使用し、グラフィックスは影の遊びと厳密なグラフィックラインのみを使用し、彫刻は三次元の具体的なイメージを作成します。絵画と彫刻は、イーゼルと記念碑に分けられます。イーゼル作品展覧会や美術館のホールで親密に展示するために特別な機械やイーゼルで制作され、記念碑的な絵画や彫刻作品が建物のファサードや壁、都市の広場を飾ります。

美術の種類は美術工芸品でもあり、多くの場合、絵画、グラフィックス、彫刻を総合したものとして機能します。装飾の芸術家庭用品時々、そのような発明と独創性によって区別され、その実用的な機能が失われます。作った家庭用品才能あるアーティスト、展示会や美術館のホールで自慢の場所を占めています。

絵画

絵画は依然として世界の優先順位の一つを占めています。芸術的創造性。これは多くのことができる芸術です。ブラシと絵の具の助けを借りて、目に見える世界のすべての美しさと多様性を最大限に伝えることができます。アーティストによって作成された各画像は、外部の現実を反映しているだけではなく、作成者の深い内部の内容、感情、感情、思考、経験を含んでいます。

絵画における主な表現は色と光ですが、作品を表現するためのテクニックはたくさんあります。オイルガッシュ、パステル、テンペラ。絵画技法には、モザイクやステンドグラスアートも含まれます。

グラフィックス

グラフィックは美術の一種であり、絵画と比較すると、周囲の世界の色彩豊かさをすべて伝えることを目的としたものではなく、より伝統的で象徴的なものです。グラフィック表現は、主に黒色 1 色の線、点、ストロークの組み合わせによって作成された描画であり、場合によっては 1 色以上の追加の色 (ほとんどの場合は赤色) が限定的に使用されます。

場合によっては満腹から画像の表示方法が区別されます。

見せる満杯そして 部分的.

撮影方法にもよりますが: 一般的な(一般化された画像手法) および変数

行為の性質上：見せる ジェスチャーそして見せる 画像受信.

グループそして個人デモンストレーションは、教師と子供たちのグループ、または教師と子供の間で共同行動の形で行うことができます。

区別する教師のデモンストレーションそして子どもがどのように（行動を）描写するかを示す.

いずれの場合も、デモンストレーションには口頭での説明が伴います。

申請方法

技術的なテクニックのデモンストレーションを構造に含めることができます。情報受容性の高い、それで生殖方法。構造へヒューリスティック方法 - 検索アクティビティを企画し、子供たちが見つけた画像オプションをデモンストレーションできる場合、すべての子供が検索状況に置かれ、その表示はいわば画像オプションの 1 つを公開デモンストレーションすることになるためです。

最初のレッスンでの技術的なテクニックのデモンストレーション - 特定の形式のオブジェクトが初めて描かれるとき - デモンストレーションは、適切な検査の後、教師によって実行されます。画像法と検査中の輪郭に沿った手の動きとの関係を説明することが必須条件となる。

続くクラスでは、同じ形の物体が描かれ、子供たちはその描き方を実演します。

若いグループでは、ディスプレイが占めるスペースは大きくなり、古いグループでは、ディスプレイが占めるスペースは少なくなります。

ジェスチャは、シート上のオブジェクトの位置を説明します。多くの場合、紙の上で手の動きや鉛筆の棒を動かすだけで、3 ～ 4 歳の子供でも画像の課題を理解するのに十分です。ジェスチャーは、子供の記憶の中に物体の基本的な形状（単純な場合）、またはその個々の部分を復元することができます。

知覚中に先生の説明に合わせた動作を繰り返すと効果的です。このような繰り返しにより、意識の中で形成されたつながりの再生が促進されます。オブジェクトの形状を再現するジェスチャーは記憶に役立ち、画像中に引き出しの手の動きを示すことができます。どうやって小さい子、彼のトレーニングでは手の動きのデモンストレーションがより重要になります。未就学児はまだ自分の動きを完全に制御できていないため、特定の形を描くためにどのような動きが必要になるかわかりません。

例えば、家の建設中に子供たちを観察するとき、教師は建設中の建物の輪郭を上向きに強調して示すジェスチャーをします。彼は、子供たちが絵を描くレッスンの最初に同じ動きを繰り返します。高層ビル。先生が教えるときに有名なテクニックもあります。若いグループ子どもの手をリードしながら一緒にイメージを作ります。このテクニックは、子供の動きがまだ発達しておらず、その制御方法がわからないときに使用する必要があります。私たちはこの動きを感じる機会を与えなければなりません。

ジェスチャーを使用すると、オブジェクトの形状が単純な場合 (ボール、本、リンゴ)、または形状の詳細 (トウヒの木の枝の配置、鳥の首の曲がり) の場合はオブジェクト全体の輪郭を描くことができます。もっと細かい部分教師が絵や模型を使って実演します。

番組のキャラクター教師がこのレッスンで設定したタスクによって異なります。

タスクがオブジェクトの基本的な形状を正しく描写する方法を教えることである場合、オブジェクト全体の画像を表示します。通常、このテクニックは若いグループで使用されます。 例えば子どもたちに丸い形を描くように教えるために、教師はボールやリンゴを描き、自分の行動を説明します。

オブジェクトを描画するときに、特定の詳細を描画する順序を正確に伝える必要がある場合は、オブジェクト全体の全体的な表示を行うこともできます。このようなデモンストレーションでは、教師が子供たちを「今何を描けばいいのか?」という質問をしながら主題の分析に参加させることが望ましいです。

年長の子供たちを教える場合、部分的な表示、つまり未就学児がまだ描写方法を知らない詳細や個々の要素の画像が使用されることがよくあります。たとえば、4〜5歳の子供は、底辺が広い三角形の形で木の幹を描きます。この間違いは、「木の幹は上部が狭く、下部が広い」という教師の説明によって引き起こされる場合があり、子どもたちは文字通りこの指示に従います。教師は口頭での指示とともに、木の幹の写真を見せる必要があります。

でシニアグループ「美しい家」というテーマで絵を描く際、先生は窓やドアの形がどのように異なるかを黒板に示します。このような可変表示は、子供の描画全体を作成する能力を制限しません。

スキルを定着させ、それを独立して使用するための反復演習では、特定のスキルを習得していない子供たちに対してのみ、個別にデモンストレーションが行われます。

常に表示することへの情熱課題を完了する方法は、子供たちにどんな場合でも教師の指示や助けを待つことを教え、受動性と思考プロセスの抑制につながります。

14. 未就学児を教える過程で使用される口頭による方法とテクニックをリストアップしますビジュアルアート。視覚芸術の授業で言葉による方法とテクニックを効果的に使用するための条件を明らかにします。使用の必要性を正当化する芸術的な言葉未就学児に視覚芸術を教える過程で。

教育上の問題を解決します。

ミシュトカのためにトラックを貼り終えたユリアは、その作業を先生に見せます。「うまく貼れましたか？」 - "見てみましょう！ -リディア・フェドロヴナが答える。「キャビンもあり、ボディもしっかりホールドしているのですが、車が動き出すとすぐに車輪が外れてしまいます！」先生は女の子に緩く接着された車輪を見せます。ジュリアは仕事を引き受けてホイールを接着しに行きます。仕事を終えた彼女は、先生の承認の視線に会い、喜んでミシュトカに作品を見せると、ミシュトカはこの車に乗ることに「同意」した。

提案された状況を解釈します。同様の状況で教師としての活動を設計してください。

口頭による方法とテクニック:会話、教師の話、子供たちの仕事の教育学的評価と分析

質問、激励、アドバイス、指示、芸術的表現。

会話 -視覚芸術を口頭で教える主要な方法の 1 つ . 美術の授業での会話は教師によって組織された会話であり、その中で教師は 質問、説明、説明、描かれた物体や現象、およびそれを描画、モデリング、アップリケで再現する方法についての子供たちのアイデアの形成に貢献します。会話方法の詳細は、子供の能力を最大限に刺激します。活動。だからこそ、会話は視覚芸術における発達教育の方法として広く使われているのです。

この会話は、レッスンの最初の部分、つまり視覚的な表現を形成することが課題の場合と、レッスンの終わりに、子供たちが自分の作品を見て、その表現力や長所を感じ、その特徴を理解するのを助けることが重要なときに使用されます。弱点。

会話テクニックは、レッスンの内容、種類、特定の指導課題によって異なります。

で 主題の図面子供たちがプロットを伝えることを教えられるとき、会話中に子供たちを助ける必要があります導入画像の内容、構成、動きの伝達の特徴、画像の色の特性、つまりプロットを伝えるための視覚的な手段を考えます。教師は子供たちと一緒に、いくつかの技術的な作業テクニックと画像を作成する手順を説明します。

画像の内容に応じて（文学作品に基づいたもの、周囲の現実のトピック、フリートピック）会話の方法論には独自の特徴があります。それで、 文学作品を題材に絵を描く（彫刻する）場合その主な考え、アイデアを覚えておくことが重要です。感情的に イメージを復活させる（詩やおとぎ話の行を読んでください）。キャラクターの外観を説明し、それらの関係を思い出し、構成、テクニック、作業の順序を明確にします。

デッサン（彫刻） 周囲の現実の話題について活性化が必要生活状況、イベントの内容の再現、条件、説明表現手段: 構図、ディテール、動きの伝え方など、画像のテクニックと順序を明確にします。

絵を描くとき（彫刻するとき） 自由な話題で必要予備子どもたちと一緒に働くこと。会話の中で先生は印象をよみがえらせます。それから彼は何人かの子供たちにアイデアを説明してもらいます。何を（ブラインドで）描くのか、どのように描くのか、他の人には画像のその部分をどこに配置するかが明確になります。教師は仕事のいくつかの技術的なテクニックを説明します。童話の例を使って、教師は再び未就学児にイメージを考える方法を教えます。

クラスでは、 画像の内容は別の話題です、プロセスには会話が伴うことがよくあります。 試験（試験）。この場合、会話中に、子供たちにオブジェクトの積極的で意味のある認識を引き起こし、その形状、構造の特徴を理解し、色の独自性、比例関係などを判断できるようにする必要があります。教師の質問の性質と内容は、子供たちが教師間の依存関係を確立することを目的としている必要があります。外観物体とその機能的目的、または生活条件（食物、移動、保護）の特性。これらの課題を完了すること自体が目的ではなく、イメージを作成する際に、子どもたちの自主性、活動性、自発性の発達に必要な一般的なアイデアを形成する手段です。子どもたちの経験が豊富であればあるほど、この種の会話における未就学児の精神的および言語的活動の度合いは高くなります。

デザインやアップリケのクラスでは、試験や会話の主題となることがよくあります。 サンプル、また、より高度な精神的、言語的、感情的、そして可能であれば、運動活動子供たち。

レッスンの終わりに 子どもたちの作品を鑑賞し分析する過程で私たちは、子供たちが自分たちが作成したイメージの表現力を感じられるようにする必要があります。絵や彫刻の表現力を見て感じる能力を学ぶことは、教師が直面する重要な課題の一つです。同時に、大人の質問やコメントの性質は、子供たちからの一定の感情的な反応を保証するものでなければなりません。

年長のグループでは、会話中に、教師は子供たちが自主的に画像の表現力が行動の方法に依存していることを確立するように導きます。

年齢の特徴会話の内容や子どもたちの活動度に影響を与えます。特定の教育課題に応じて 問題の性質変化しています。場合によっては、質問は知覚されたオブジェクトの外部の兆候を説明することを目的としており、別の場合には、想起と再現、推論において行われます。教師は、質問の助けを借りて、物体、現象、およびそれを描写する方法についての子供たちの考えを明確にします。質問は、レッスン中の子供たちとの一般的な会話や個別の作業で使用されます。質問の要件は、一般的な教育的な性質のものです。つまり、アクセスしやすさ、定式化の明確さと明確さ、簡潔さ、感情性です。

説明- 子どもたちの意識に影響を与え、授業中に何をどのようにすべきか、その結果何が得られるべきかを理解して吸収するのを助ける言葉による方法。説明は、子供たちのグループ全体または個々の子供たちに同時に、簡単でアクセス可能な形式で行われます。説明は多くの場合、観察と組み合わされて、作業を実行する方法とテクニックを示します。

アドバイス子どもがイメージを作るのが難しい場合に使用されますが、急いでアドバイスを与える必要はありません。ゆっくりとしたペースで取り組むことができる子どもたち尋ねられた質問に対して解決策を見つけるだけで、多くの場合アドバイスは必要ありません。この場合、そのアドバイスは子どもの自主性や活動性の成長にはつながりません。