ダルゴミシスキーの簡単な伝記。作曲家アレクサンダー・ダルゴミシスキー：伝記、創造的遺産、興味深い事実とダルゴミシスキーの生涯と創造的な道

16.06.2019

ロシアの作曲家アレクサンドル・セルゲイヴィチ・ダルゴミシスキーは、1813年2月14日（旧式では2日）、トゥーラ県ベレフスキー地区トロイツコエ村で生まれた。父 - セルゲイ・ニコラエヴィッチは、1999年に財務省の役人を務めました。商業銀行.
母マリア・ボリソヴナ（旧姓コズロフスカヤ王女）は、舞台での上演のために劇を作曲しました。そのうちの1つ「煙突掃除人、あるいは善行が報われないことはない」は雑誌「Blagomarnenny」に掲載されました。サンクトペテルブルクの作家や「文学、科学、芸術を愛する自由協会」の代表者らは、作曲家の家族に精通していた。

家族には合計6人の子供がいました：エラスト、アレクサンダー、ソフィア、リュドミラ、ビクター、エルミニア。

ダルゴミシスキー一家は3年まで、スモレンスク州のトベルドゥノヴォ邸宅に住んでいた。トゥーラ県への一時的な移動は、1812年のナポレオン軍の侵攻に関連していた。

1817年、一家はサンクトペテルブルクに移り、そこでダルゴミシスキーは音楽の勉強を始めた。彼の最初の教師はルイーズ・ウォルゲンボーンでした。 1821年から1828年にかけて、ダルゴミシスキーはエイドリアン・ダニレフスキーに師事したが、ダニレフスキーは弟子による作曲に反対していた。同じ時期に、ダルゴミシスキーは農奴音楽家ヴォロンツォフと一緒にヴァイオリンの演奏をマスターし始めました。

1827年、ダルゴミシスキーは裁判所省職員の書記官（無給）として配属された。

1828年から1831年まで、フランツ・シェーベルレヒナーが作曲家の教師となった。ダルゴミシスキーは声楽スキルを向上させるために、教師のベネディクト・ゼイビッチとも協力しています。

で初期創造性により、ピアノのための作品が数多く書かれ（「マーチ」、「カウンターダンス」、「メランコリーワルツ」、「コサック」）、ロマンスや歌もいくつか書かれました（「墓地に月は輝いている」、「琥珀の杯」、「I Loved You」、「夜のマシュマロ」、「若者と乙女」、「ヴェルトグラード」、「ティア」、「欲望の火は血の中で燃え上がる」）。

作曲家はチャリティーコンサートに積極的に参加している。同時に、作家のワシリー・ジュコフスキー、レフ・プーシキン（詩人アレクサンドル・プーシキンの弟）、ピョートル・ヴィャゼムスキー、イワン・コズロフらと出会った。

1835年、ダルゴミシスキーはミハイル・グリンカと出会い、彼のノートから和声、対位法、楽器編成を学び始めました。

1837年、ダルゴミシスキーはフランスの作家ヴィクトル・ユーゴーの同名の戯曲を基にしたオペラ「ルクレツィア・ボルジア」の制作を開始した。グリンカのアドバイスにより、この作品は放棄され、同じくユゴーのプロットに基づいた新しいオペラ「エスメラルダ」の作曲が始まりました。このオペラは 1847 年にモスクワのボリショイ劇場で初めて上演されました。

1844年から1845年にかけて、ダルゴミシスキーはヨーロッパ旅行に出かけ、ベルリン、フランクフルト・アム・マイン、ブリュッセル、パリ、ウィーンを訪れ、そこで多くの人々と会いました。有名な作曲家および出演者（シャルル・ベリオ、アンリ・ヴュタン、ガエターノ・ドニゼッティ）。

1849年、アレクサンドル・プーシキンの同名の作品に基づいたオペラ「ルサルカ」の制作が始まった。このオペラは 1856 年にサンクトペテルブルクサーカス劇場で初演されました。

この時期、ダルゴミシスキーはメロディーの自然な朗読を開発することに集中しました。作曲家の創作手法「イントネーション・リアリズム」がいよいよ形成されつつある。ダルゴミシスキーにとって、個々のイメージを作成する主な手段は、人間の音声の生きたイントネーションを再現することでした。 19世紀の40年代から50年代に、ダルゴミシスキーはロマンスや歌（「あなたはすぐに私を忘れるでしょう」、「私は悲しい」、「退屈と悲しいの両方」、「熱」、「最愛の乙女」、「ああ、」を書きました）静か、静か、静か、静か」、「キャンドルをつけます」、「クレイジー、クレイジー」など）

ダルゴミシスキーは作曲家ミリイ・バラキレフや批評家ウラジミール・スターソフと親しくなり、創作団体「マイティ・ハンドフル」を設立した。

1861年から1867年にかけて、ダルゴミシスキーは「バーバ・ヤーガ」、「ウクライナ（マラロシア）のコサック」、「フィンランドをテーマにした幻想曲」（「チュコン幻想曲」）という3つの連続した幻想交響曲序曲を作曲した。この数年間、作曲家は室内声作品「I Remember Deeply」、「How Often I Listen」、「We Parted Proudly」、「What’s in Your Name」、「I Don’t Care」に取り組みました。以前はロマンス曲「ヴェルトグラード」や「オリエンタル・ロマンス」で表現されていた東洋的な歌詞が、「ああ、乙女の薔薇よ、私は鎖につながれている」というアリアで補充された。作曲家の作品の特別な場所は、「老伍長」、「ワーム」、「名ばかりの評議員」という社会的および日常的な内容の曲で占められていました。

1864年から1865年にかけて、ダルゴミシスキーの2度目の海外旅行が行われ、ベルリン、ライプツィヒ、ブリュッセル、パリ、ロンドンを訪れました。作曲家の作品はヨーロッパの舞台で演奏されました（「小さなロシアのコサック」、オペラ「ルサルカ」の序曲）。

1866年、ダルゴミシスキーはオペラ「石の客人」（アレクサンドル・プーシキンの同名の小さな悲劇に基づく）の制作に着手したが、完成させる時間がなかった。作者の遺言に従い、最初の絵はセザール・キュイによって完成され、ニコライ・リムスキー＝コルサコフがオペラの編曲と序文を作曲した。

1859 年以来、ダルゴミシスキーはロシア音楽協会 (RMS) の会員に選出されました。

1867 年以来、ダルゴミシスキーはロシア医学会サンクトペテルブルク支部の委員を務めていました。

1月17日（旧暦5日）、アレクサンドル・ダルゴミスキースキーがサンクトペテルブルクで死去した。作曲家には妻も子供もいませんでした。彼はアレクサンドル・ネフスキー大修道院（芸術巨匠の墓地）のチフヴィン墓地に埋葬された。

市制形成の領土内アルセーニエフスキー地区トゥーラ地方彫刻家ヴィャチェスラフ・クリコフの作品であるダルゴミシスキーの世界で唯一の記念碑が建てられました。

この資料はオープンソースからの情報に基づいて作成されました

1. フョードル・シャリアピンがダルゴミシスキーのオペラ「ルサルカ」より「粉屋のアリア」を演奏。 1931年入社。

2. ダルゴミシスキーのオペラ「ルサルカ」の「粉屋と王子のアリア」シーンのフョードル・シャリアピン。 1931年入社。

3. タマラ・シンヤフスカヤは、ダルゴミシスキーのオペラ「石の客人」からローラの歌を演奏します。国立アカデミックボリショイ劇場管弦楽団。指揮者：マーク・エルムラー。 1977年

創造的な運に恵まれなかった人の多くは、自分は認められていない天才だと考えています。しかし、才能の本当の意味を知るのは時間だけです。才能はある者を忘却で覆い、他の者に不死を与えます。アレクサンドル・セルゲイヴィチ・ダルゴミシスキーの並外れた才能は同時代人には評価されなかったが、その後の数世代のロシアの作曲家にとって最も重要であることが判明したのは、ロシア音楽に対する彼の貢献であった。

私たちのページで、アレクサンダー・ダルゴミシスキーの短い伝記と作曲家に関する多くの興味深い事実をお読みください。

ダルゴミシスキーの簡単な伝記

1813 年 2 月 2 日、アレクサンダー・ダルゴミシスキーが生まれました。彼の出生地については、トゥーラ県の村であることは確かに知られていますが、その正確な名前については歴史家の間で未だに議論が続いています。しかし、作曲家の運命に重要な役割を果たしたのは彼女ではなく、生後数か月の小さなサーシャが連れて行かれた、母親が所有するトベルドゥノヴォの邸宅でした。この邸宅はスモレンスク州にあり、ロシア初の古典派作曲家の生家であるノヴォスパススコエ村からほど近い場所にあった。 M.I. グリンカ、ダルゴミシスキーはとても友好的です。子供の頃、サーシャはこの地で多くの時間を過ごしませんでした。1817年に家族はサンクトペテルブルクに引っ越しました。しかしその後、彼はインスピレーションを得るために、また民俗芸術を学ぶために何度かそこを訪れました。

ダルゴミシスキーの伝記によると、首都で7歳の少年がピアノを習い始め、それを繊細にマスターしたという。しかし、彼の本当の情熱は執筆であり、10 歳の時にはすでにいくつかの戯曲やロマンスの原作者でした。サーシャの教師も両親もこの趣味を真剣に受け止めませんでした。そしてすでに14歳で、彼は新しく設立された宮内省の管理局に勤務しました。彼は仕事に熱心で、すぐに昇進しました。同時に、音楽を書くことをやめることはありません。この時期に作曲されたロマンスはサンクトペテルブルクのサロンを席巻し始め、すぐに文字通りすべてのリビングルームで演奏されるようになりました。 M.Iさんと出会って、グリンカ、ダルゴミシスキーは、ドイツから持ち込んだZ.デーン教授の原稿から作曲と対位法の基礎を独自に学びました。

1843年、アレクサンダー・セルゲイヴィチは辞任し、その後2年間を海外で過ごし、著名な作曲家や著名な作曲家らと交流した。ミュージカルフィギュア彼の時代の。帰国後、彼は特にスモレンスク州の歌を例に挙げてロシアの民間伝承を研究し始めた。その結果の一つがオペラの創作でした。」マーメイド」 50年代の終わりに、ダルゴミシスキーは後に「」と呼ばれることになる野心的な作曲家のサークルと親しくなりました。強力な集団」 1859年に彼はロシア音楽協会のコンサルタントの一人となった。

1861年、農奴制が廃止された後、アレクサンダー・セルゲイヴィッチは農民を解放し、金銭の支払いを一切徴収せずに土地を残した最初の地主の一人となった。悲しいかな、人間の寛大さは彼を生みませんでした創造的な運命少なくともある程度は成功しました。このような背景から、彼の健康状態は着実に悪化し始め、1869年1月5日に作曲家は亡くなりました。

ダルゴミシスキーに関する興味深い事実

ダルゴミシスキーは背が低く、細く、額が高く、顔立ちが小さかった。現代のウィットは彼を「眠い子猫」と呼びました。幼少期に患った病気のため、彼は話すのが遅く、その声は男性としては生涯を通じて異常に高いままでした。同時に、彼は壮大に歌い、一度聞いている間、L.N.さえも涙を流したほどの感情を込めて彼自身のロマンスを演奏しました。トルストイ。彼はその魅力、ユーモアのセンス、そして完璧なマナーで女性たちに感銘を与えました。
作曲家の父親であるセルゲイ・ニコラエヴィチは、地主A.P.の私生児でした。 Ladyzhensky、そして彼の姓は彼の継父の財産であるDargomyzhの名前から取られました。作曲家の母親、マリア・ボリソヴナ・コズロフスカヤは、ルリコヴィチ家に始まる高貴な家族の出身でした。彼女の両親は娘の結婚を小役人に拒否されたため、二人は秘密裏に結婚した。この結婚では6人の子供が生まれ、アレクサンダーは3人目となった。セルゲイ・ニコラエヴィッチは、最愛の妻、4人の子供、さらに2人の孫娘を埋葬する機会がありました。大家族全体のうち、アレクサンダー・セルゲイビッチには唯一の妹であるソフィア・セルゲイヴナ・ステパノワが生き残りました。彼女はまた、1860年に亡くなった妹エルミニアの2人の娘を育てた。彼女の息子、セルゲイ・ニコラエヴィチ・ステパノフと2人の姪がダルゴミシスキー家の唯一の子孫となった。

セルゲイ・ニコラエヴィチ・ダルゴミシスキーは人々のユーモアのセンスを高く評価し、子供たちにその資質の発達を奨励し、機知や気の利いたフレーズを成功させた場合には20コペックを与えました。
ダルゴミシスキーの伝記によれば、アレクサンダー・セルゲイビッチは結婚していなかった。彼については噂がありましたロマンチックな関係リュボフ・ミラーに歌を教えた。長年にわたり、彼は教え子のリュボフ・ベレニツィナ（カルマリーナと結婚）と優しい友情を築いており、それは現存する広範な文通によって証明されている。彼のロマンスのいくつかは後者に捧げられました。
作曲家は生涯を通じて両親と一緒に住んでいました。父親の死後、彼は妹のソフィア・セルゲイヴナの家族で数年間暮らし、その後同じ建物内のアパートを借りました。
1827年、M.B.による児童向けの詩と戯曲の本が出版されました。ダルゴミシュスカヤ「娘への贈り物です。」詩が奉納されました妹作曲家リュドミラ。

ダルゴミシスキー家では、常に音楽が鳴り響いていました。ピアノを演奏したマリア・ボリソヴナとアレクサンダーに加えて、兄弟のエラストも所有していました。バイオリン、そして妹のエルミニア - ハープ.
オペラ「エスメラルダ」は、V. ユゴーによって台本に書かれ、ダルゴミシスキー自身によってロシア語に翻訳されました。
この作曲家は数年間、授業料を徴収せずにアマチュア歌手に歌を教えた。彼の生徒の一人にA.N. パーゴルト、妻の妹で。リムスキー＝コルサコフ.
ダルゴミシスキーは素晴らしく繊細な伴奏者で、本のようにメモを読みました。彼は歌手たちから自作のオペラの一部を学びました。作曲家として、彼はアリアやロマンスのピアノ伴奏が非常に簡単に演奏でき、演奏者の声を覆い隠さないように常に心がけていました。
1859年、サンクトペテルブルクオペラ劇場、そこにはロシアの作曲家によるオペラの楽譜が保管されていました。」マーメイド”もその中にいました。そして、スコアが回復不能に失われなかったのは偶然のおかげでした。火災の2週間前にコピーされ、歌手セミョーノワの慈善公演で演奏するためにモスクワに送られました。
メルニクのパートは F.I. のお気に入りの 1 つでした。シャリアピンは、コンサートで「ルサルカ」のアリアをよく演奏しました。 1910年、ある公演で指揮者がテンポを遅らせたため、歌手はアリアで窒息しないように足でテンポを叩かなければならなかった。休憩中に、監督が指揮者の行為を承認したのを見て、彼は怒りながら帰宅した。彼は劇場に戻され、演技を終えたが、報道陣の前で爆発した大スキャンダル、帝国劇場の監督は状況を修正するために緊急にモスクワに行かなければなりませんでした。紛争の解決策として、シャリアピンは自身が参加した公演の演出を許可された。こうして『ルサルカ』はシャリアピンの芸術に監督を与えた。
プーシキン学者の中には、この詩人はもともと「ルサルカ」をオペラの台本として意図していたと考える人もいる。

「ザ・ストーン・ゲスト」の制作費はサンクトペテルブルク全土で集められた。作曲家は自分のオペラの価格を3,000ルーブルに設定した。帝国劇場はロシアの作家にそのようなお金を支払わなかったが、その限度額は1,143ルーブルだった。 Ts.A. キュイと V.V. スターソフ氏はこの事実を強調するために報道陣に登場した。サンクトペテルブルクのヴェドモスチ紙の読者たちは、このオペラを購入するために送金を始めた。こうして 1872 年に上演されました。
今日、この作曲家は母国ではめったに演奏されず、世界的にはほとんど知られていません。西洋にも独自の「ルサルカ」がある A. ドヴォルザーク、人気のアリアがあります。「石の客人」は理解するのが難しく、さらに、翻訳中に音楽とプーシキンの詩とのつながりがほとんど失われ、したがって珍しいオペラのアイデア自体が失われます。ダルゴミシスキーのオペラは毎年、世界中でわずか 30 回ほどしか上演されません。

アレクサンダー・ダルゴミシスキーの作品

サーシャ・ダルゴミシスキーの最初の作品は 1820 年代に遡ります。これらは 5 つの異なるピアノ曲です。ダルゴミシスキーの伝記から、作曲家は19歳までにすでにいくつかの出版物を出版していたことがわかります。チャンバーワークスとロマンスがあり、サロン界で人気がありました。偶然が彼の創造的な運命に介入 - 人との接近 M.I. グリンカ。制作準備のお手伝い」王のために生きる」は、ダルゴミシスキー自身のオペラを書きたいという願望を刺激しました。しかし、彼の焦点は叙事詩や英雄的なテーマではなく、個人的なドラマにありました。まず、彼はルクレツィア・ボルジアの物語に目を向け、オペラの計画を立て、いくつかの数字を書きました。しかし、彼に最も近い人々のアドバイスにより、彼はこの計画を放棄しました。別の陰謀は、当時最も人気のある小説、V.ユゴーの「ノートルダム大聖堂」によって彼に与えられました。作曲家は彼のオペラを「 エスメラルダ」、それは1839年までに完成しましたが、舞台が見られたのは1847年でした。8年間、オペラは移動することなく帝国劇場総局に保管され、承認も拒否も受けませんでした。モスクワでの初演は大成功でした。 1851年、首都で『エスメラルダ』が上映された。アレクサンドリンスキー劇場、わずか3回のパフォーマンスに耐えました。音楽界はこのオペラを好意的に受け止めたが、批評家や大衆の受け止めは冷たかった。これは主に、ずさんな生産とパフォーマンスの低さが原因でした。

ダルゴミシスキーは、漫画ジャンルのユニークな作品を含むロマンスやカンタータを書いています。 バッカスの勝利「プーシキンの詩に。この曲は一度だけ上演され、その後オペラ・バレエとして形を変えられましたが、制作の許可が得られず、そのままの形で約20年間楽譜として残されていました。偉大な作品のこの運命に落胆した作曲家は、やはりプーシキンのプロットに基づいた新しいオペラを書くという課題に苦労して取り組みました。」 マーメイド』は7年の歳月をかけて制作されました。アレクサンダー・セルゲイヴィチは、1853年のコンサートで創造的な衝動を受け、聴衆は彼の作品を盛大に受け入れ、彼自身も宝石で飾られた銀の指揮棒を授与されました。「ルサルカ」は、完成から 1 年後の 1856 年に非常に早く上演されました。しかし、全体的に観客は彼女を気に入っていたにもかかわらず、彼女はわずか11回の公演ですぐにステージを去った。作品はまたしても非常にひどいもので、選択された古い衣装と風景が使用されていました。マリインスキー劇場は 1865 年に再びそれに目を向け、E.F. の指揮によりリニューアルは大成功を収めました。ガイド。

作曲家の作品にもたらした 1860 年代新しいラウンド。いくつか作成されました交響曲作品、彼は一緒にヨーロッパに行きました。「人魚」序曲と幻想交響曲がベルギーで上演され大好評 コサック」サンクトペテルブルクに戻ったダルゴミシスキーは、再び彼の偉大な同名人物であるプーシキンの陰謀に目を向けます。で " ストーンゲスト「独自の台本はなく、音楽は詩人のテキストに直接書かれています。さらに、ローラの曲が 2 曲追加され、そのうちの 1 曲もプーシキンの詩に基づいています。作曲家には、最後の作品を完成させ、それをオーケストレーションするようC.キュイに遺贈したため、この作品を完成させる時間がなかった。 N. リムスキー＝コルサコフ。『ザ・ストーン・ゲスト』の初演はアレクサンダー・セルゲイヴィッチの死から3年後に行われた。何度もあったように、これに関する意見は革新的な作品別れた。まず第一に、アリアやアンサンブルに代わるレチタティーボという珍しい形式の背後にある音楽とプーシキンの詩のリズムや英雄たちのドラマが正確に対応していることを認識できる人がほとんどいなかったからです。

映画がアレクサンダー・セルゲイビッチの作品に目を向けたのは2回だけでした。 1966年、ウラジーミル・ゴリッケルはオペラ「石の客人」に基づいた同名の映画を撮影した。主な役割は、V.アトラントフ、I.ペチェルニコワ（T.ミラシュキナを歌う）、E.レベデフ（A.ヴェデルニコフを歌う）、L.トレンボベルスカヤ（T.シンヤフスカヤを歌う）によって演じられました。 1971年、E.スポネフ（I.コズロフスキー歌唱）、O.ノバク、A.クリフチェンヤ、G.コロレワの出演でオペラ映画「ルサルカ」が公開されました。

グリンカのように最初ではないし、天才でもない。ムソルグスキー、それほど多作ではありませんリムスキー＝コルサコフ... オペラを観客に披露しようとする際に遭遇した困難に悩み、失望した。ロシア音楽におけるダルゴミシスキーの主な意義は何ですか? イタリアとフランスの作曲派の強い影響から距離を置き、彼が芸術の道に進んだという事実ユニークな方法で、大衆を甘やかすことなく、彼自身の美的好みのみに従いました。音と言葉を密接に結びつけることによって。時間はほとんど経過しないでしょう、そしてムソルグスキーとリチャード・ワーグナー。彼は正直で理想を裏切らず、時間が経つにつれて彼の作品の重要性が明らかになり、ダルゴミシスキーの名前はロシアの最高の作曲家に名を連ねました。

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子どもたちがチャンスを得られる場所創造的な開発。そして、ダルゴミシスキーが誰なのか、そして彼がヴィャゼムスクの土地とどのように関係しているのかは、彼の伝記を読むことで知ることができます。

アレクサンダー・セルゲイヴィチ・ダルゴミシスキー (1813-1869)- 音楽の発展に重要な足跡を残し、新しい方向性の一つである現実的なものを生み出したロシアの作曲家。アレクサンダー・セルゲイビッチ・ダルゴミシスキーはかつて自伝の手紙の中で次のように書いています。ムソルグスキーが彼を「音楽の真実の教師」と呼んだのは当然のことだったからである。

アレクサンダー・セルゲイビッチ・ダルゴミシスキーの短い伝記

ダルゴミシスキーの人生の旅と彼の簡単な伝記は誕生から始まります。これは1913年2月に起こりました。そのとき、貴族の家に生まれた小さな男の子が世界に注目され、アレクサンダーと名付けられました。その輝かしい伝記はトゥーラ地方のトリニティ村で始まりました。ナポレオンの軍隊がロシア領土から追放された直後、ダルゴミスキー家はダルゴミスキースキーの母親が相続したヴィャゼムスキー地区のトヴェルドゥノヴォ邸宅に定住した。将来の作曲家は最初の4年間をそこで過ごし、その後家族全員でサンクトペテルブルクに移りました。そこでは、Alexander Sergeevich Dargomyzhskyが音楽教育に従事しています。彼はヴァイオリンやピアノを習い、歌を習い、初めてのロマンスやピアノ劇を書くことに挑戦しました。

彼の知人にはレフ・プーシキン、ワシリー・ジュコフスキー、ピョートル・ヴィャゼムスキーなど多くの作家がいた。グリンカとの出会いと知り合いは、ダルゴミシスキーの運命に大きな役割を果たしました。

アレクサンダー・セルゲイビッチ・ダルゴミシスキーは音楽を作成し、彼の最初の音楽を作成しました。大仕事オペラ「エスメラルダ」の制作があったが、すぐには上演されず、作者がリリースを達成したとき、初演後すぐに舞台を去り、めったに上演されなかった。このような失敗は痛みと不安を反映しました精神状態ダルゴミシスキーですが、彼は数多くのロマンスを創作し、書き続けています。

人魚誕生の物語

作曲家のダルゴミシスキーは、いわばインスピレーションを求めて海外に行きます。そこで彼は音楽学者や世界の作曲家に会い、故郷に戻ると民間伝承に興味を持ち始めました。その反響は、作者に大きな人気をもたらした有名な作品を含む彼の作品の多くに見られます。そして、これはプーシキンの悲劇「ルサルカ」のプロットに基づいたアレクサンダー・セルゲイビッチ・ダルゴミシスキー「ルサルカ」の作品です。アレクサンダー・セルゲイビッチ・ダルゴミシスキー「人魚」の作品とその創作の歴史について話すなら、作曲家がこの作品を書くのに約7年かかったと言うのは価値があります。彼は 1848 年に書き始め、1855 年に作品を完成させました。

ダルゴミシスキーが次に考えたオペラは「石の客人」というオペラでしたが、作者の経験のため、この作品はゆっくりと書かれました。創造的な危機、それは彼の作品「ルサルカ」が劇場のレパートリーから削除されたことによって引き起こされました。繰り返しますが、ダルゴミシスキーはインスピレーションを求めて海外へ行きます。到着すると、彼は再び「The Stone Guest」に取り組みましたが、完了できませんでした。

A.S.ダルゴミスキー・ルサルカのオペラ

アレクサンダー・セルゲイヴィチ・ダルゴミシスキーの音楽

ダルゴミシスキー - メルニク、楽譜

メランコリック・ワルツ A. ダルゴミスキー

1869年、ダルゴミシスキーは私たちの世界を去りました。彼は芸術巨匠墓地にあるチフビン墓地に埋葬された。

アレクサンダー・セルゲイビッチ・ダルゴミシスキーの人生からの興味深い事実

アレクサンダー・セルゲイビッチ・ダルゴミシスキーの伝記を研究すると、セザール・キュイによって完成されたオペラ「石の客」の完成など、彼の人生の興味深い事実に気づくことができます。
ダルゴミシスキーは、オペラ、室内声作品、社会的・日常的な内容の歌、ロマンス、ピアノのための作品など、多くの作品を残しました。

ダルゴミシスキーは、生涯を通じて、一緒に家族を作り、子供を育てる相手に出会ったことはありません。ヴィャズマの美術学校の隣にある、A.S. ダルゴミシスキーの記念碑が建てられ、最近登場しました。

作曲家についてもっと知りましょう。アレクサンダー・セルゲイヴィチ・ダルゴミシスキーの写真を見た後、彼の作品を聴いて彼の作品に触れることができます。

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導入

人生の主要な段階と創造的な道

創造性の特徴

結論

導入

アレクサンダー・セルゲイヴィチ・ダルゴミシスキーは、M.I.の基本的な創造原則を引き継いだ最初のロシアの作曲家です。グリンカ。

ダルゴミシスキーの世界観、彼の美的原則 30～40年に結成。 19 世紀。これらは、ロシア文化が急速に発展し、最大の繁栄の時代を目指して努力した、文学、絵画、音楽の新たな方向性の年でした。当時の主要な芸術家の作品を結び付けていたのは、「屈辱を受け、侮辱された人々への」熱烈な同情と抑圧者への軽蔑であった。芸術におけるその運動は「批判的リアリズム」と呼ばれていました。初代代表者批判的現実主義「ダルゴミシスキーは音楽の中に登場しました。

彼の作品の中で、社会的、イデオロギー的、芸術分野彼らの反応が分かりました。すでに入っています初期の作品この作曲家と当時の進歩的な思想との創造的なつながりが見て取れます。彼の作品におけるダルゴミシスキーは、プーシキン、ゴーゴリ、レルモントフなどの高度な作家に近づきました。 M.I.の創造性が後の作曲家に与えた影響は大きかった。グリンカ。グリンカの創造的原則を吸収したダルゴミシスキーは、当時の芸術家として、それを独自の方法で実践しています。グリンカが国民を一つの全体として示し、彼の英雄が国民性の個々の特徴を表現しているとすれば、ダルゴミシスキーは真実の姿を与えている。現代の生活その矛盾の中で。さまざまな社会階級（王子、農民、兵士、役人）のさまざまな人々が描かれています。 A.S.はダルゴミシスキーの世界観の形成においても並外れた役割を果たしました。プーシキン。作曲家の作品全体は詩人の作品と密接に結びついています。バラキレフサークルのメンバーはダルゴミシスキーを「音楽の真実の教師」と呼んだ。彼の創造的原則は、ロシアの音楽芸術のさらなる発展に大きな役割を果たしました。

人生の主要な段階と創造的な道

ダルゴミシュ作曲家ロマンスオペラ

として。ダルゴミシスキーは、1813年2月2日にトゥーラ県のトロイツキー村で生まれました。 1817年、ダルゴミシスキー一家はサンクトペテルブルクに移住し、作曲家は生涯を通じてこの地と関わりました。彼は自宅で教育を受けました。作曲家の両親は、人生に対する思慮深い態度、観察力、目的意識、他人に対する批判的なアプローチを子供たちに育て、芸術と文学への愛情を植え付けました。

ダルゴミシスキーは6歳で音楽を勉強し始めました。ピアノ演奏の基礎は、才能と教育を受けた音楽家である最初の教師ダニレフスキーによって彼に教えられました。その後、ダルゴミシスキーはヴァイオリンを習い始め、歌のレッスンも受けた。 10歳のとき、少年はロンド、ロマンス、変奏曲を作曲し始めました。子供向けの作品の中で、最も興味深いのは「憂鬱なワルツ」と「コサック」です。

ダルゴミシスキーは、フンメルの生徒で有名なピアニスト、F. ショーベルレヒナーと一緒にピアノを弾く高校になりました。 3年間の学びの間、シェーベルレヒナーは生徒のピアニスティックな発達だけでなく、音楽のアイデアや趣味にも大きな影響を与えました。 1831年までにダルゴミシスキーは優れたピアニストになっていた。

勉強する古典的な伝統彼のもう一人の教師であるボーカリストのB. ツェイビフもダルゴミシスキーに師事し、ダルゴミスキーもまた彼の生徒に音楽理論の要素を紹介した。

したがって、30年代の初めまでにそれは終わりました一般教育未来の作曲家。ダルゴミシスキーは優れたピアニスト兼ヴァイオリニストと考えられていました。将来、すべての有名な歌手が彼に師事し、彼のアドバイスを受け入れました。

この時までに、ダルゴミシスキーはヴァイオリン、ピアノ、ロマンス、四重奏曲などの多くの作品の作者となっていました。そのうちのいくつかは公開されています。もちろん、これらの作品には作曲家の技術の未熟さが感じられます。作曲家としてのダルゴミシスキーは独学でした。将来的には、民俗音楽や古典を研究し、他の作曲家とコミュニケーションをとりながら、懸命に努力することでマスターを達成します。

1834年、ダルゴミシスキーは国庫の事務職員として登録され、1836年に大学書記官に昇進し、1843年に名目評議員の地位を保って退職した。

ダルゴミシスキーの人生と作品における大きな出来事は、1834年のグリンカとの知り合いでした。 9歳の年齢差にもかかわらず、若い音楽家たちは友人になりました。ロシア初のオペラ「イワン・スサーニン」の作曲はダルゴミシスキーの目の前で行われました。グリンカでは、彼はすでに多くのことを知っていて、芸術の道を自分で選んだ芸術家に出会いました。グリンカとの出会いにより、ダルゴミシスキーは作曲の基礎を真剣に研究することになり、偉大な創造的なアイデアが生まれるきっかけとなった。

30〜40代 - 最初ダルゴミシスキーの創作期

1839年に彼は小説「大聖堂」に基づいてオペラ「エスメラルダ」を書きました。パリのノートルダム寺院「フランスの作家ユゴー。大変な苦労を経て、わずか8年後に『エスメラルダ』の制作が実現した。帝国劇場の指導者たちのロシア芸術に対する態度はまさにそのようなものであった。

『エスメラルダ』の後、ダルゴミシスキーは多くの別々の声劇、ロマンス、歌、アリア、デュエット、トリオ、四重奏曲、そして1843年にカンタータ「バッカスの勝利」を書き、後に作者によってオペラ・バレエに変換された。

ダルゴミシスキーは、プーシキンの言葉「私はあなたを愛した」、「夜のマシュマロ」、「欲望の火は血の中で燃える」、「16年」などの言葉に基づいたロマンスのグループで高い芸術的熟達を達成しました。

1940 年代初頭、ダルゴミシスキーは自宅で開催される音楽集会に多くの時間を費やしました。ダルゴミシスキーはサンクトペテルブルクで認められた歌の教師です。彼の周りには歌手や女性歌手が集まり、その多くは後に有名な芸術家となり、夜にはロシアの作曲家、主にグリンカとダルゴミシスキーの作品が演奏されました。ダルゴミシスキーは歌手たちの演奏について、「ロシア音楽は、見せびらかしたようなショーマンシップもなく、激しく効率的に演奏される」と書いている。ダルゴミシスキーは生涯の終わりまで学生や女子学生との研究をやめず、創造性と俳優兼歌手の教育においてグリンカの伝統を発展させようと努めた。オペロンを上演する際、彼自身が歌手たちと一緒にパートを学び、芸術的に忠実に、シンプルに、そして表現力豊かに歌うことを彼らに教えました。

1843 年に、彼の最初のロマンスと歌のコレクションが出版されました。ロマンスが彼に名声をもたらした。

最初のものは30年代の終わりに遡ります交響曲作品ダルゴミシスキー「ボレロ」。

1844年、ダルゴミシスキーは海外旅行に出かけます。彼はライプツィヒ、ウィーン、ブリュッセル、パリを訪れました。旅の目的は世界文化の中心地とされるパリ。海外では、作曲家は多くの音楽家や作曲家と出会います。彼はオペラ、演劇、コンサートに行きます。海外の音楽文化に関する彼の発言は、彼の明確な、批判的な心、見解の成熟度と独立性について。海外では、イタリアのグリンカと同じように、ダルゴミシスキーは祖国への強い意識を持ち、ロシアに惹かれ、ロシア音楽を書きたいと思っていました。 1845年に彼は祖国に戻りました。

で彼の作品の第二期、写実主義芸術家の成熟期

彼はプーシキンの物語に基づいて、社会的に非難的な性質のオペラ「ルサルカ」を書き始めます。同時に、プーシキンとレールモントフの詩に基づいてロマンスを書いています。ロマンスからレルモントフの詩に至るまで、ダルゴミシスキーの作品における批判的な方向性が発展し始めます。これらは、「退屈と悲しみの両方」、「私は悲しい」などのロマンスです。

1853年、ダルゴミシスキーの作品を集めた大規模なコンサートが開催されました。大成功。ダルゴミシスキーが作曲家として認められると、彼の中に創造的なエネルギーが急増しました。作曲家は国民的作品を作る義務があると考えている。彼は熱意を持ってオペラ「ルサルカ」に取り組み、1855年に完成しました。その製造は 1856 年に行われました。オペラは成功しませんでした。有名なロシア人がダルゴミシスキーを擁護して語った音楽評論家セロフ。私たちの時代におけるオペラ「ルサルカ」の彼の分析は次のとおりです。最高の作品このオペラについて。

ダルゴミシスキーの人生における50年代の終わりは、風刺雑誌「イスクラ」での活発な活動に関連しています。この時、彼は「Old Corporal」や「Worm」など、社会的に非難的な性質を持つ素晴らしい曲を生み出しました。彼のオーケストラ作品「Baba Yaga」、「Cossack」、「Chukhon Fantasy」の起源は 60 年代初頭に遡ります。

同時に、ダルゴミシスキーはロシア音楽協会の委員として教育活動に従事しました。

1864年、ダルゴミシスキーは再び海外旅行に出かけた。彼はライプツィヒ、パリ、ブリュッセル、ロンドンを訪れました。この旅行は、彼が母国だけでなく作曲家として知られていることを示しました。彼は特にブリュッセルで熱狂的に迎えられ、オペラ「ルサルカ」序曲と交響劇「コサック」が上演されました。

1865 年にダルゴミシスキーがサンクトペテルブルクに戻ると、「ルサルカ」の制作が再開されました。 60年代に劇場に来た民主主義的な考えを持つ新しい若者たちは、このオペラを熱狂的に受け入れた。ダルゴミシスキーは祖国で完全に認められました。

この数年間、作曲家のバラキレフ、キュイ、ボロディン、リムスキー＝コルサドフ、音楽評論家のスターソフがダルゴミシスキーの家を定期的に訪れるようになった。彼らはリムスキー＝コルサコフの作品を4手で演奏し、ダルゴミシスキーの新作であるオペラ「石の客人」を演奏します。それは彼のもの最後の部分終わっていませんでした。彼は 1869 年 1 月 5 日に重度の心臓病により亡くなりました。彼はM.I.グリンカの隣に埋葬されました。

創造性の特徴

ダルゴミシスキーの残したものは素晴らしいものではありませんが、新しいテーマ、画像、芸術的原則。したがって、彼の作品の重要性は、その後のロシア音楽の発展にとって非常に重要であることが判明しました。ダルゴミシスキーは偉大なイデオロギー芸術を追求しました。「音で言葉をダイレクトに表現したい。私は真実が欲しいのです」と作曲家は書いた。作曲家は音楽の中で、さまざまな色合いの感情的な経験を伝えます。彼はそこにない感情を伝えます一般的な形式、しかし感情の出現と発達のプロセスを示しています。ダルゴミシスキーはさまざまなキャラクターを作成します。作曲家は、話し方、言葉の「イントネーション」によって、人の性格と特定の社会サークルへの所属を決定しました。彼の音楽的なポートレート明るく説得力のある彼は、登場人物の心理状態を微妙に伝えます。

キャラクターを描くための新しいアプローチが新しいメディアの使用につながった音楽的な表現力。ダルゴミシスキーの声の劇的かつ真実の表現手段の 1 つは、新しい音声イントネーションで豊かになったメロディアスなレチタティーヴォ、つまり個性的なレチタティーヴォです。

ダルゴミシスキーの作品には親近感を覚えることができます。民族音楽、主に都会的な歌や日常のロマンス、そして本物の民俗的なメロディーもあります。

調和言語は、音調面の可動性によって区別されます。宣言的なスピーチのイントネーションが歌の形式と組み合わされて、新しいタイプのメロディーを形成しました。

ダルゴミシスキーは 100 を超えるロマンスと多くの声楽アンサンブルを書きました。ロマンスはスタイルの基礎を築き、音楽言語を形成しました。ロマンスのジャンルにおいて、ダルゴミシスキーは自らが最も偉大な革新者であり、輝かしいアーティストであることを証明しました。

ダルゴミシスキーの最初のロマンスと歌のコレクションには、当時の日常的なロマンスやグリンカのロマンスの影響が感じられるロマンスとともに、未来の特徴がすでに現れています。個性的なスタイル作曲。これらのロマンスは、ロシアの大都市社会に生きていた芸術的要求の輪を紹介します。

「君はきれいだよ」「リレッタ」「」などのロマンス青い目「表面的なサロン音楽作りに近い。

ダルゴミシスキーはロマンスにおいて、「ロシアの歌」、寄席の対句、日常的な叙情的なロマンス、

ダルゴミシスキーはグリンカから、特定の作曲技法、東洋的、スペイン的、崇高な叙情的なロマンスのタイプを借用しています。プーシキンのテキストに基づいて多くのロマンスが書かれ、グリンカはそれを使用しました。これらは「欲望の火が血の中で燃え上がる」ロマンスです。「ナイトゼファー」作曲家のお気に入りの詩人であったプーシキンの詩に基づいたロマンスが数多くあります。

すでに40年代には、作曲家のスタイルはますます自信を持ってなりました。社会的に重要なトピックや主題に興味があります。言葉と音が有機的に融合するようあらゆる努力が払われています。

後期のボーカルスタイルは、表現の抑制、メロドラマの欠如、表現手段の経済的な選択によって特徴付けられます。

ダルゴミシスキーの文章の特徴は、プーシキンの詩に基づいた初期のロマンス小説「I Loved You」に現れています。ロマンスはエレジーと似ています。詩形式。詩のメロディーは 1 つの行を表しており、短いフレーズ、つまり詠唱で構成されています。これらのフレーズは長さと構造が異なり、単語の意味もポーズで区切られています。

第1オクターブの低音「D」から始まる抑制感あふれる歌メロが広がり、Aメロの終わりには最高点- 第 2 オクターブを「へ」。バックには穏やかなアルペジオの伴奏が流れます。

「私はあなたを愛しました」というロマンスで、作曲家は成熟した時期の叙情的な独白の形式を予期しています。

プーシキンと並んでダルゴミシスキーのお気に入りの詩人はレルモントフでした。ダルゴミシスキーの作品の中でレルモントフの詩に基づいた最高のロマンスは、「私は悲しいです」、「退屈で悲しい」という叙情的な独白です。これらのロマンスのボーカル部分は、表現力豊かなメロディアスな朗読に基づいています。それらのメロディーはテキストに応じて明確に分割され、個々の悲痛な感嘆符とイントネーションが明確に強調されます。

「退屈でもあり、悲しくもある。」レルモントフにとって、これは叙情的な考察であり、質問と答えを含む独白です。

テキストによれば、ロマンスのメロディーは宣言的な性質を持っています。メロディーはテキストのすべての曲がりに沿っており、音声のイントネーションが豊かです。同時に、作曲家はロマンス全体の完全性と統一性を追求しています。柔軟で細分化されたメロディーは、ボーカルパート、導入部、終結部と同様に、単一の伴奏テクスチャーによって統合されています。ロマンス全体の統一性と一見エンドツーエンドの展開を考慮すると、その 3 部構成は目立たないものです。

叙情的なロマンス・モノローグ「退屈と悲しみの両方」のラインは、ロマンス「I’m Sad」、「You'll Soon Forget Me」、および他の多くのロマンスに引き継がれました。

ダルゴミシスキーのロマンスの多くは、「」の精神で書かれています。フォークソング」これらはコルツォフの言葉を借りれば「理由もなく狂った」、「熱狂」というロマンスです。民間の言葉, プーシキンの詩を原作とした『粉屋』。

ダルゴミシスキーの声の創造性のピークの 1 つは、ロマンスや社会的に非難的な性質の歌です。辛辣な風刺が響きます。これらは「小さな人々」をめぐるロマンスです。イスクリストの詩人、特にクロチキンのテキストが主に使用されます。それらは、内容の重要性と形式の単純さ、つまりコーラス付きの詩形式を組み合わせています。控えめな手段で作成されました鮮やかな画像小さな男「Worm」と「Titular Advisor」という曲での彼の卑屈さとお世辞によって、官僚的な環境から抜け出しました。

「Worm」という曲は 2 つの対照的なイントネーションを使用しており、役人が自分自身について話すときの卑劣で取り憑かれたような口調と、伯爵について話すときの熱意を伝えています。

イメージを対照的に比較する最も鮮やかな手法は、イスクラの詩人 P.I. ヴァインバーグの言葉「Titular Advisor」の中で与えられています。風刺的な物語では、著者に代わって、この行動の2人の参加者の様子が概説されています - 控えめな名ばかりの顧問と、憤慨して彼を押しのけた将軍の娘。最初から、それらは対照的なイントネーションによって特徴付けられます。「彼は名ばかりの評議員でした」という言葉は謙虚かつ恐る恐る繰り返し聞こえますが、「彼女は将軍の娘です」という言葉は権威と決定的に聞こえます。このフレーズはアクティブな 4 度の跳躍で始まり、その後は 5 度の範囲でより広く聞こえます。

「名ばかりの評議員はいなくなった」という言葉でリズムが変わり、踊るような足取りが現れる。メロディーはよりメロディアスで、ややヒステリックな性格を持っています - 人は拒否され、気分を害します。

まるで怒りの告発のように社会秩序劇的な歌「老伍長」は、フランスの詩人 P. ベランジェの言葉に響きます。これは劇的なシーン、つまりモノローグです。将校を侮辱した罪で死刑を宣告された老兵士の物語。この曲はコーラス付きの詩形式で書かれています。しかし、詩の形式はエンドツーエンドの展開によって豊かになります。どの詩も新しく聞こえます。兵士は仲間に目を向け、人生について、恨みの感情について話し、過去や故郷を思い出します。主要テーマソング、古い伍長の特徴がコーラスで与えられ、すべてのパフォーマンスで勇敢に聞こえ、行進のリズムにまとめられています。

30代から。 19 世紀ロシア・オペラは古典期に入りつつある。ロシア古典オペラの創始者 M.I. グリンカ (1804-1857) 彼は、ロシアの音楽劇場における 2 つの最も重要な方向性、つまり歴史的オペラと魔法の叙事詩の基礎を築きました。グリンカの創造的原則は、その後の世代のロシアの作曲家によって実践され、発展しました。

グリンカに続いて、40〜50年代の時代の典型的な芸術家、A.S.ダルゴミシスキー（1813〜1869）が話しました。 19 世紀グリンカのレンダリング大きな影響力ダルゴミシスキーの作品であると同時に、新たな社会状況やロシア美術にもたらされた新たなテーマから生まれた新たな特質が彼の作品に現れた。屈辱を受けた人に対する温かい同情、社会的不平等の有害性への認識、人に対する批判的な態度社会秩序それらはダルゴミシスキーの作品に反映されており、文学における批判的リアリズムの考えと関連しています。

ダルゴミシスキーのオペラ作曲家としての道は、V. ユゴーに基づくオペラ「エスメラルダ」の創作から始まり（1847 年に発表）、作曲家の中心的なオペラ作品は「人魚」（A. S. プーシキンの戯曲に基づく）と考えるべきです。、1856年に上演このオペラでは、ダルゴミシスキーの才能が完全に明らかにされ、彼の作品の方向性が決定されました。社会的不平等のドラマ愛する友人粉屋の娘ナターシャの友人と王子は、テーマの関連性に惹かれました。ダルゴミシスキーは、幻想的な要素を減らすことで、プロットの劇的な側面を強化しました。「ルサルカ」はロシア初の日常的な叙情的で心理的なオペラです。彼女の音楽は非常に民族的なものです。作曲家は歌に基づいて英雄の生きたイメージを作成し、主要な役割で宣言的なスタイルを開発しましたキャラクタープーシキンによれば、ダルゴミシスキーの最後のオペラ「石の客人」（作曲家の死後、1872年に投稿）は、アンサンブルの場面を展開し、大幅にドラマ化したもので、ロシア・オペラの発展における別の時期に属しているという。ダルゴミシスキーは、音声のイントネーションを反映した現実的な音楽言語を作成するという課題を設定しました。ここで作曲家は、アリア、アンサンブル、合唱といった伝統的なオペラの形式を放棄しました。オペラの声楽部分がオーケストラ部分よりも優勢であり、「石の客人」は、その後のロシア・オペラの時代の方向性の一つ、いわゆる室内レチタティーヴォ・オペラの始まりを示し、後に「モーツァルトとサリエリ」に代表されるようになった。リムスキー＝コルサコフ「ケチな騎士「ラフマニノフとか。これらのオペラの特徴は、プーシキンの「小さな悲劇」の全文がそのままそのまま書かれていることです。

結論

ダルゴミシスキーの活動は、ロシアの声楽演奏文化のさらなる発展にとっても非常に重要でした。グリンカと同様に、ダルゴミシスキーは傑出したパフォーマーでした声楽、彼には歌声はありませんでしたが。彼はまた、アマチュアやプロの声楽家と常に協力し、それによってロシアの演奏学校の基盤を強化しました。彼は生徒たちに声で「演じる」能力、つまり舞台や衣装の助けがなくても明るく生き生きとしたキャラクターを生み出す能力を伝えました。彼は出演者に移送の際の単純さと誠実さを要求した人間の感情、無意味な妙技に対して断固として戦う。「私たちの兄には歌手ではなく音楽が必要だ」と彼は同時に言った。

ダルゴミシスキーの存命中、貴族大衆の嗜好と偉大なイデオロギー芸術を求めるロシアの先進的な作曲家たちの願望との間の矛盾は特に激化し、グリンカの運命に大きな影響を与えた。ダルゴミシスキーは、低品質の外国音楽やファッショナブルな名手に対する「トップ」たちの無批判な情熱に、ロシア音楽の偉大な未来に対する真実と信仰への欲求で対抗した。彼は、サンクトペテルブルクの貴族の間で広まっていた音楽を、安易で思慮のない娯楽だという見方に反対した。彼は次のように書いている。「私は彼らのために音楽を娯楽として貶めるつもりはない。音で言葉をダイレクトに表現したい。私は真実が欲しいのです。」

彼の人生の最後の10年間に、ダルゴミシスキーは次のことを受け取りました。グリンカと彼が精神的な力を完全に捧げた仕事の成果を見る機会。彼は作曲家に代表されるロシア国立音楽学校の前例のない開花を目の当たりにした。強力な集団そしてチャイコフスキー。この期間中、彼自身も創造力の新たな高まりを経験し、音楽の進歩の道に沿ってさらなる一歩を踏み出しました。

これが彼が歴史に名を残した方法です。勇敢な革新者であり、グリンカとプーシキンの時代と、ロシアの民主主義勢力が大台頭した60年代との間の生きたつながりです。

参考文献

1.ダルゴミシスキーA.S. 「選ばれた文字」。 M.、ムズギズ、1952

2. Kann-Novikova E. 「私は真実が欲しいです。アレクサンドル・ダルゴミシスキーの物語。 M.「音楽」、1983

3. ペケリス M.S. "として。ダルゴミシスキーと彼の側近たち。」 M.、1985

4.レミゾフI.A. "と。ダルゴミシスキー。 M.、ムズギズ、1963

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イベント（レッスン）の目的：メインの紹介ライフステージそして偉大なロシアの作曲家A.S.ダルゴミシスキーの主要な創造的業績。

装置：パソコン、プロジェクター、オーディオ機器。

イベントの進行状況

スライド 3

「音で言葉をダイレクトに表現したい。私は真実が欲しいのです」とA.S.は書いた。ダルゴミシスキーは彼の手紙の一つにこう書いている。これらの言葉は作曲家の創造的な目標となりました。

アレクサンダー・セルゲイヴィチ・ダルゴミシスキーは傑出したロシアの作曲家であり、彼の作品はロシアのミュージカルの発展に大きな影響を与えました。 19世紀の芸術ミハイル・グリンカの作品と「マイティ・ハンドフル」の間の時代の最も注目すべき作曲家の一人。彼はロシア音楽における写実的な運動の創始者と考えられており、その信奉者は後の世代の多くの作曲家でした。そのうちの1人はMPです。ムソルグスキーはダルゴミシスキーを「音楽の真実の偉大な教師」と呼んだ。

スライド 4

将来の作曲家セルゲイ・ニコラエヴィチ・ダルゴミシスキーの父親は、非嫡出の息子裕福な貴族ヴァシリー・アレクセーヴィチ・レディジェンスキーはスモレンスク州に土地を所有していた。

もし運命がアレクサンドル・ダルゴミシスキーの家族に残酷な冗談を言っていなかったら、有名な作曲家はレディジェンスキーまたはボグチャロフという姓を名乗っていたでしょう。

ダルゴミシスキー家のこの物語は、作曲家の祖父で貴族のアレクセイ・レディジェンスキーから始まります。優秀な青年で軍人であった彼は、アンナ・ペトロヴナと結婚していた。夫婦には3人の息子がいました。偶然にも、アレクセイ・ペトロヴィッチは子供たちの家庭教師であるアンナ・フォン・シュトフェルと熱烈な恋に落ち、すぐに二人の間にはダルゴミシスキーの将来の父親となる息子セリョージャが生まれた。彼は1789年に当時ベレフスキー地区（現在のアルセーニエフスキー地区）のダルゴミシュカ村で生まれた。

夫の裏切りを知り、その裏切りを許さなかったアンナ・ペトロヴナは夫のもとを去りました。少し後、彼女は貴族のニコライ・イワノビッチ・ボグチャロフと結婚しました。アレクセイ・レディジェンスキーは少年に苗字はおろか、愛称さえも与えることができなかった（あるいはしたくなかった）。彼は軍人で、ほとんど家にいなかったので、少年の子育てには関与していませんでした。小さなセリョーザは、8歳になるまで野原の草のように育ちました。

1797年、アンナ・レディジェンスカヤとニコライ・ボグチャロフは、現代では珍しい行為を犯しました。彼らは不運なセリョーザを養子に迎えました。

ニコライ・イワノビッチの死後、弟のイワン・イワノビッチ・ボグチャロフがセリョーザの後見人となった。

1800年、セリョージャが11歳のとき、退役中佐だったアレクセイ・レディジェンスキーはイワン・ボグチャロフとともに、セリョージャが勉強できる場所を見つけるという目的でモスクワ大学の貴族寄宿舎に赴いた。下宿の検査官と協力して、彼らは少年のミドルネームをニコラエヴィチ（最初の継父にちなんで）、姓をダルゴミシュスキー（彼が生まれたダルゴミシュカ村にちなんで）と考えた。これがセルゲイ・ニコラエヴィッチ・ダルゴミシスキーの登場方法です。それで、ダルゴミシスキーという姓が作られました。

1806年、セルゲイ・ニコラエヴィチ・ダルゴミシスキーは下宿で学業を終え、モスクワ郵便局に就職した。 1812年、彼はマリア・ボリソフナ・コズロフスカヤ王女に求婚しましたが、花嫁の両親から拒否されました。彼は貴族であったにもかかわらず、財産を持っていませんでした。その後、セルゲイ・ニコラエヴィッチは何も考えずにマシェンカを盗み、スモレンスク州のコズロフスキー邸宅に連れて行った。こうして、アレクサンドル・セルゲイヴィチ・ダルゴミシスキーの母親、旧姓マリア・ボリソヴナ・コズロフスカヤ王女は、両親の意志に反して結婚した。彼女は十分な教育を受けており、詩や短い劇的なシーンを書き、1820 年代から 30 年代にかけて年鑑や雑誌に掲載され、フランス文化に強い関心を持っていました。

として。ダルゴミシスキーは、1813 年 2 月 2 日 (14) にトゥーラ県のトロイツキー村で生まれました。ダルゴミシスキー家には、エラスト、アレクサンダー、ソフィア、ビクター、リュドミラ、エルミニアの6人の子供がいました。彼らは皆、貴族の伝統に基づいて家庭で育ち、十分な教育を受け、母親から芸術への愛を受け継ぎました。

ダルゴミシスキーの兄エラストはヴァイオリンを演奏し（ベームの生徒）、姉妹の一人（エルミニア）はハープを演奏し、彼自身もヨーロッパの音楽に興味を持っていた。早い時期。兄弟姉妹間の温かい友好関係は長年にわたって続いた。したがって、自分の家族を持たなかったアレクサンダーは、その後、有名な漫画家ニコライ・ステパノフの妻となったソフィアの家族と数年間暮らしました。

少年は5歳になるまで話すことができず、晩成の声はいつまでも高く、わずかにかすれていましたが、その後、その表現力と芸術性の高い声で感動して涙を流すようになりました。

1817年に一家はサンクトペテルブルクに移り、そこで父親は商業銀行の支店長の職に就き、父親自身も音楽教育を受け始めた。彼の最初のピアノ教師はルイーズ・ウォルゲボーンで、その後エイドリアン・ダニレフスキーに師事し始めました。

彼は優れたピアニストでしたが、作曲に対する若きダルゴミシスキーの興味には共感しませんでした（この時期の彼の短いピアノ曲は保存されています）。最後に、サーシャの 3 年間の教師は、有名な作曲家ヨハンフンメルの生徒であるフランツシェーベルレヒナーでした。一定のスキルを習得したアレクサンダーは、チャリティーコンサートや個人的な集まりでピアニストとして演奏し始めました。この時、彼は有名な歌唱教師ベネディクト・ツァイビッヒにも師事し、1822年からはヴァイオリンの演奏をマスターした（農奴音楽家ヴォロンツォフの指導を受けた）。ダルゴミシスキーはヴァイオリニストとして四重奏団で演奏していましたが、すぐにこの楽器への興味を失いました。その時までに、彼はすでにピアノ曲、ロマンス曲、その他の作品を数多く書き、そのうちのいくつかは出版されました。

初期のピアノ作品の一部（たとえば、「メランコリックワルツ」）を聴く

1827 年の秋、父親の足跡をたどって、彼は公共サービスそして、彼の勤勉さとビジネスに対する誠実な姿勢のおかげで、彼はすぐに出世のはしごを登り始めました。この時期、彼は頻繁に自宅で音楽を演奏したり、イタリアの作曲家の作品をレパートリーとするオペラハウスを訪れたりしました。

1835 年春、A.S. ダルゴミシスキーはミハイル・イワノヴィチ・グリンカと出会い、一緒に連弾ピアノを演奏し、ベートーヴェンとメンデルスゾーンの作品を分析しました。グリンカはダルゴミシスキーの音楽理論分野の研究を手伝い、ベルリンでジークフリート・デーンから受けた音楽理論のレッスンのメモを彼に渡しました。

制作準備が進められていたグリンカのオペラ「ツァーリの生涯」のリハーサルに参加したダルゴミシスキーは、自身初の主要な舞台作品を独立して書くことを決意した。プロットの選択は、ヴィクトル・ユゴーのドラマ「ルクレツィア・ボルジア」に委ねられました。しかし、オペラの創作はゆっくりと進み、1837年、ワシリー・ジュコフスキーのアドバイスにより、作曲家は同じ作者の別の作品、1830年代後半にロシアで非常に人気があった「ノートルダム大聖堂」に目を向けました。作曲家は、直前にオペラ「エスメラルダ」が上演されていたルイーズ・ベルタンのためにV・ユゴー自身が書いたオリジナルのフランス語台本を使用しました。 1841年までにダルゴミシスキーはオペラの編曲と翻訳を完了し、そのオペラのタイトルも「エスメラルダ」とし、楽譜を帝国劇場の総局に引き渡した。フランスの作曲家の精神で書かれたこのオペラは、イタリアの作品の方が大衆に人気があったため、初演まで数年待ちました。「エスメラルダ」の劇的および音楽的なデザインが優れていたにもかかわらず、このオペラは初演後しばらくして舞台を去り、その後上演されることはほとんどありませんでした。

「エスメラルダ」の失敗に対する作曲家の懸念は、グリンカの作品の人気の高まりによってさらに悪化しました。作曲家は歌のレッスンを始め（生徒は女性のみでした）、声とピアノのためのロマンスを数多く書きます。それらのいくつかは出版され、非常に人気になりました。たとえば、「欲望の火は血の中で燃えます...」、「私は恋をしています、美しき乙女...」、「リレタ」、「ナイトゼファー」、「シックスティーン」などです。年』など。

ボーカル作品の 1 つ、たとえばロマンス曲「Sixteen Years」の断片を聴く

1843年に作曲家は引退し、すぐに（1844年）海外に出て、ベルリン、ブリュッセル、パリ、ウィーンで数ヶ月を過ごしました。彼は音楽学者のフランソワ＝ジョゼフ・フェティ、ヴァイオリニストのアンリ・ヴュータン、そして当時のヨーロッパを代表する作曲家であるオーベール、ドニゼッティ、ハレヴィ、マイヤーベーアと出会う。 1845年にロシアに戻った作曲家は、ロシアの音楽民間伝承の研究に興味を持つようになり、その要素はこの時期に書かれたロマンスや歌、「ダーリン・メイデン」、「フィーバー」、「ミラー」、そしてオペラにはっきりと現れていた。作曲家が1848年に書き始めた「ルサルカ」。

1853年、作曲家の40歳の誕生日に合わせて彼の作品のガラコンサートが開催されました。コンサートの終わりに、彼の生徒と友人全員がステージに集まり、アレクサンダー・セルゲイヴィチに、彼の才能を称賛する人々の名前が刻まれたエメラルドがちりばめられた銀の指揮棒を贈呈した。

1855年にオペラ『ルサルカ』が完成。それは作曲家の作品の中で特別な位置を占めています。同名の悲劇のプロットについて、A.S. によって詩で書かれています。プーシキン、それは 1848 年から 1855 年の期間に作成されました。ダルゴミシスキー自身がプーシキンの詩を台本にし、物語の結末を作曲した（プーシキンの作品はまだ終わっていない）。『ルサルカ』の初演は1856年5月4日（16日）にサンクトペテルブルクで行われた。当時のロシア最大の音楽評論家アレクサンドル・セロフは、『演劇音楽報』で大規模な肯定的な批評でこれに応えた（その分量は非常に多かったので、数号に分けて掲載された）。この記事のおかげで、このオペラはしばらくの間、ロシアの主要な劇場のレパートリーに留まり、彼に創作上の自信を与えました。

しばらくして、作曲家は民主主義作家サークルと親密になり、風刺雑誌『イスクラ』の発行に参加し、その主要な参加者の一人である詩人ヴァシリー・クロチキンの詩に基づいていくつかの曲を書きました。 1859年、彼はロシア音楽協会の新しく設立されたサンクトペテルブルク支部の指導者に選出された。彼は若い作曲家のグループに出会い、その中心人物がマイリー・アレクセーヴィチ・バラキレフであった（このグループは後に「マイティ・ハンドフル」となる）。

ダルゴミシスキーは新しいオペラを書く予定だ。しかし、プロットを求めて、彼は最初にプーシキンの「ポルタヴァ」を拒否し、次にログダンに関するロシアの伝説を拒否しました。作曲家の選択は、プーシキンの「小さな悲劇」の3番目、「石の客人」で止まります。しかし、劇場レパートリーからの「人魚」の撤退と若い音楽家の軽蔑的な態度に関連して、作曲家にとって創造的な危機が始まったため、オペラの作業はかなりゆっくりと進んでいます。

1864年、作曲家は再びヨーロッパを訪れ、ワルシャワ、ライプツィヒ、パリ、ロンドン、ブリュッセルを訪れ、そこで管弦楽劇「コサック」と「ルサルカ」の断片が成功裏に上演された。フランツ・リストは自分の作品について称賛の意を表します。

海外での作曲の成功に触発されてロシアに戻ったダルゴミシスキーは、新たな活力を持って「石の客人」の作曲に取り組みました。彼がこのオペラのために選んだ言語は、ほぼ完全に単純な和音伴奏を伴う旋律的なレチタティーヴォに基づいて構築されており、「マイティ・ハンドフル」の作曲家、特に当時ロシアのオペラ芸術を改革する方法を模索していたセザール・キュイの興味を引いた。

オペラ「石の客人」の断片、たとえば、1幕2場面のローラの2曲目「私はここにいます、イネシラ」を聴く

しかし、作曲家がロシア音楽協会会長に任命されたことと、1848年に作曲し、ほぼ20年間舞台を見ていなかったオペラ・バレエ「バッカスの勝利」の失敗により、作曲家の精神力は弱まった。健康。

1869年1月5日(17)、オペラ「石の客人」を未完成のまま残して死去した。彼の遺言に従い、この作品はキュイによって完成され、リムスキー＝コルサコフによって編曲された。 1872年、「マイティ・ハンドフル」の作曲家たちは、舞台上でオペラ「ストーン・ゲスト」の制作を実現しました。マリインスキー劇場サンクトペテルブルクにて。

ダルゴミシスキーは、グリンカの墓からほど近い、チフヴィン墓地の芸術巨匠の墓地に埋葬されている。

その間長年にわたって作曲家の名前は、ロシアのオペラの発展に大きな影響を与えた作品として、もっぱらオペラ「石の客人」と関連付けられていました。このオペラは当時としては革新的なスタイルで書かれており、アリアもアンサンブルも含まれていません（ローラによる 2 つの小さな挿入ロマンスは除きます）。それは完全に「メロディック朗読」と音楽に合わせた朗読に基づいて構築されています。そのような言語を選択する目標として、ダルゴミシスキーは「劇的な真実」を反映するだけでなく、あらゆる色合いと曲がりを伴う人間の音声を音楽の助けを借りて芸術的に再現することも設定しました。その後、ダルゴミシスキーのオペラ芸術の原則は、M. P. ムソルグスキーのオペラ「ボリス・ゴドゥノフ」、特に「ホヴァンシチナ」に鮮やかに具体化されました。

ダルゴミシスキーのもう一つのオペラ「ルサルカ」も、ロシア音楽の歴史において重要な現象となった。これは、日常的な心理劇のジャンルにおける最初のロシアのオペラである。その中で、著者は、騙された少女が人魚に変身し、加害者に復讐するという伝説のさまざまなバージョンの1つを具体化しました。

この作曲家の作品の比較的初期の 2 つのオペラ、「エスメラルダ」と「バッカスの勝利」は、初演を何年も待ちましたが、一般にはあまり人気がありませんでした。

ダルゴミシスキーの室内声楽曲は大きな成功を収めています。彼の初期のロマンス曲は、ロシアの音楽民間伝承の影響を受けて 1840 年代に作曲された抒情的な精神に基づいており (後にこのスタイルは P. I. チャイコフスキーのロマンス曲に使用されます)、最後に、彼の後期のロマンス曲は深いドラマ、情熱、表現の誠実さに満ちています。、このように、M. P. ムソルグスキーの声楽作品の前兆として現れます。このジャンルの多くの作品では、作曲家のコミカルな才能が明確に証明されました（「The Worm」、「Titular Advisor」など）。

作曲家はオーケストラのために「ボレロ」（1830年代後半）、「バーバ・ヤーガ」、「コサック」、「チュコン幻想曲」（いずれも1860年代前半）の4つの作品を作曲しました。管弦楽曲の独創性と優れたオーケストレーションにもかかわらず、演奏されることはほとんどありません。これらの作品は伝統の継承です交響楽グリンカと、後の時代の作曲家によって作成されたロシアのオーケストラ音楽の豊かな遺産の基礎の 1 つです。

交響曲作品の一部、たとえば「コサック」（メインテーマ）を聴く

20世紀になると、音楽への関心が再び高まり、A.ダルゴミシスキーのオペラがソ連の主要な劇場で上演され、オーケストラ作品がE.F.ダルゴミシスキーによって録音された「ロシア交響楽アンソロジー」に収録されました。スヴェトラーノフとロマンスは歌手のレパートリーの不可欠な部分になりました。ダルゴミシスキーの研究に最も貢献した音楽学者の中で最も有名なのは、A.N. ドロズドフとM.S. ペケリスは作曲家に捧げられた多くの作品の著者です。

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