おとぎ話を段階的に描きます。鉛筆でおとぎ話を段階的に描く方法

05.07.2019

おとぎ話をどう描くか？

おとぎ話を描いたり、イラストを描いたりするプロセスは簡単な作業ではありません。結局のところ、図面では、ほとんどの場合、一度に複数のキャラクターを描き、適切な背景を設定し、周囲のオブジェクトを描画する必要があります。おとぎ話の雰囲気を伝えるために、写真自体は明るくカラフルである必要があります。

お気に入りのおとぎ話を描くには、そのすべての登場人物を背景に描くだけです。たとえば、おとぎ話「コロボック」について話している場合、森の伐採を背景にコロボック自身、オオカミ、ノウサギ、クマ、キツネを描くことができます。このイラストを見れば誰でも、私たちがどのようなおとぎ話について話しているのかすぐに理解できます。しかし、プロットの別の断片を描くこともできます。パンはババとおじいさんの家の窓から飛び降り、小道に沿って逃げます。饅頭はキツネの鼻の上に乗って歌を歌います。

上記の原則によれば、おとぎ話「コロボック」と他の物語の両方を描くことができます。想像力を発揮するだけです。また、おとぎ話「ピノキオの冒険」のイラストを作成する必要がある場合は、この記事を読むことをお勧めします。

おとぎ話のイラストを描く段階

おとぎ話「金魚」を描く必要があるとします。この目的のために、おとぎ話の中で適切な瞬間の一つは、老人が捕まえた瞬間です。金魚そしてそれを手に持っています。写真に慣れるときに、これが意図されたおとぎ話のための特別なイラストであることがすぐにわかるようにするには、背景として海を描く必要があります。

それで、ステップバイステップの描画鉛筆イラストはこんな感じです。

次の記事から、このおとぎ話のイラストを描く別のテクニックを学ぶことができます。

ロシアと外国の両方のおとぎ話を段階的に描くために、主なことは絵のアイデアを思いつくこと、つまりエッセイの内容を知る必要があります。

大人、特に子供にとって、画像が対照的であることは非常に重要です。注目を集めるイラストを描くには？イラストのコントラストを確認する最も簡単な方法は、携帯電話のカメラを白黒フィルターを使用して実行し、画像を確認することです。たとえば、私のタコはすべて灰色です。

これは、花の中では優しくてかわいいですが、子供がそれを見ると、目を引くものが何もないため、すぐに飽きてしまうという意味です。
そしてここでライナーは多くの人々の助けに来ます。ライナーで輪郭を強調したイラストは、一見するとまったく異なり、対照的で美しいものになります。しかし、カメラを通して、イラストが単一のトーンに融合していることがわかります。そのため、長い間注意を引くことはありません。

絵を描くときは、少なくとも色が均一になるまでは、カメラを通して白黒で作品を確認し、ライナーを破棄することをお勧めします。時間が経つと、イラストにコントラストが見え始め、ライナーを使用したくなる場合もあれば、使用したくない場合もあります。

水彩では白い輪郭を残すのがとてもクールです。白輪郭に対してより効果的に機能し、コントラストに対してより優れた責任を負います。

高コントラストのテクニックは、詳細が多いイラストで使用する場合に特に重要です。そのような絵が色調に変化していない場合、子供はそれを長い間見ることができません。

これは、色調のコントラストが良好な、非常に詳細なイラストの例です。

自分自身をテストして、白黒カメラでイラストを見て、輪郭を捨ててください。
いつ私たちが話しているのは wimmelbooks については、輪郭が存在するのは、輪郭がよりコントラストを増し、イラストの細部をよりよく捉えるのに役立つからです。しかし同時に、白黒カメラを通しても、私たちはその写真をはっきりと見ることができます。これを達成する必要があります。
明るい色はしばしば誤った感覚存在しないコントラスト。
輪郭をあきらめて、より対照的なイメージを描くことを学びましょう。
著者。

エアブラシのテクニックは非常に複雑で、追加の材料。ここではエアブラシでイラストを描く際に必要なものについて説明していきます。

他のものと同じように塗装技術、エアブラシを使用すると、ベースの表面に画像を取得できます。ただし、その特異性は、

デッサンにおける8つの秘密

あなたを可能にする8つの秘密
上手に描くことを学ぶ

1. 空間内のオブジェクトの正しい構築

このスキルは誰にとっても基礎となるものですプロのアーティスト。これにより、絵画に立体的な空間の感覚が生まれますが、これは非常に重要です。これだけであなたの絵は格段に上達します。

2. ストロークの適切な適用

ストロークの助けを借りて、将来のフォームやオブジェクトのボリュームの背景が作成されます。これが主な基礎です。それらを正しく適用する方法を学ぶと、描くものすべてがより彩度が高く、鮮明になります。

3. ペンシルでトーンストレッチ

マスターのもう一つの秘密。単純なものから複雑なものまで、鉛筆を使って色調をストレッチする方法を学び、さまざまな柔らかさの鉛筆を使って色調を調整する方法を学ぶと、描画がどれほどリアルになるかに驚くでしょう。

4. 立体図形を描く技術

絵を描くのが得意な人と絵を描くのが初めての人を分けるもう 1 つのスキル。これは、光と反射、自分の影と半影を利用して、形状の異なるオブジェクトにボリュームを与える能力です。これらのスキルはあなたの仕事をより良くするでしょう。

5. フィギュアに独自の影を付けてボリュームを追加する機能

これは、3 次元のオブジェクトを巧みに描写し、写実的な絵画を作成したい場合にも重要です。

6. 落ちてくる影の効果的な構築

落ちる影の種類と形状は、影によって投影される図形だけでなく、光源の位置にも依存します。このスキルをマスターすると、さまざまな影を描くことができるようになります。幾何学的形状だけでなく、この知識をさまざまな形のオブジェクトにも適用します。

7. 音によって物体を区別する能力

これにより、オブジェクトとフォームの違いを示すだけでなく、構成を構築する上で非常に重要な構成の中心を示すこともできます。

8. 作曲スキル

しかし、これはあなたの写真を「復活」させ、意味を満たし、見る人に、その写真を作成したときにあなたがどのような気分でしたか、あなたが正確に何を伝えたかったのかを考えさせる最も重要な知識です。構図を知ることで、言葉では言えないことを絵で「伝える」ことができるようになります...

...そして世界最高のアーティストが持つ他の多くのスキルと秘密。

プロのアーティストの主なスキルを素早く習得するにはどうすればよいですか?

もちろん美術学校に入学することも可能です。ただし、自由時間がたくさんある場合は可能です。残念ながら、誰もが学校への往復に 1 日に数時間を費やすことができるわけではありません。

さらに、本から自分で学習を始めることもできます。しかし、これは非常に遅くて困難な道であり、プロの指導者がいないと非常に長い間勉強し、多くの間違いを犯すことになります。

最も簡単な方法は、自宅でビデオコースを使用して学習することです。わずか 46 日間で、自宅で素晴らしい絵を描く方法を学ぶことができます。

絵を描くことを学ぶ方法

アーティストになるための詳細なガイド

フル録画と注文に切り替える

油絵で肖像画を描くことを学ぶ

自分の手で肖像画を描く

強力なエネルギーブーストを受けながら、
プロセスに喜びを感じ、結果に誇りを感じます。

そして私はこれであなたを助けます - 肖像画家のタチアナ・アルティコワ

油絵の仕事をどこから始めればよいでしょうか?
絵の具や筆などはどのようなものがあるのでしょうか？使用？
コンポジションを構築するにはどうすればよいですか?
画像を正しく転送するにはどうすればよいですか?
色を混ぜるにはどうすればいいですか？
肖像画を作成して完成させる段階。

ビデオコースで答えを見つけてください: 「油絵で肖像画を描く」「生きた」肖像画を作成する段階

何が (または誰が) 学習プロセスを促進しますか?

視覚リテラシーの知識がなければ、割り当てられたタスクに対処するのは困難です。プロセスを促進し、可能な限り興味深く、効率的かつ迅速に進めるのに役立つ「翻訳者」が必要です。

私は「翻訳者」として活動しています - タチアナ・アルティコワ、肖像画家、教師。

私は20年間肖像画の仕事をしてきました。そして同時に、ライブのマスタークラスで、できるだけ効率的かつ迅速に肖像画の芸術をマスターしたいと考えている人々に私の知識を共有します。そして今、私の経験はビデオ形式で提供されています。

油絵で肖像画を描く
「生きた」ポートレートを作成する段階

「初心者」と「上級者」のためのマニュアル

このコースは誰を対象としていますか?

近い将来自分のポートレートを作成しようとしている人へ。
彼の中には創造的な火が燃えていて、それを「もっとクールに」燃やしたいという欲求があります。
学習プロセスをできるだけ速く、効果的で、興味深いものにするための明確な推奨事項が必要な方。

簡単な推奨事項を参考に、あなたのポートレートも描いてみましょう。

「教科書」というのは、美しい絵。学習の秘密肖像画有名な肖像画の巨匠による絵画を例に挙げます。
研究の「対象」は美しい少女、つまり永遠の若さの象徴である女神ヘベです。美しいイメージを作成するインスピレーションを与えます。
ステップバイステップの実装により、コースは可能な限り理解しやすくなり、まったくの初心者でもアクセスできるようになります。
肖像画は段階的に力を増し、創造的なプロセスに喜びをもたらします。
描かれている人物の最も正確な図面を作成するという問題は簡単に解決されます。
示されている簡単なテクニック選択正しい色そして色合い。
「生き生きとした」ポートレートを作成できる主な秘密が明らかになります。
コースの追加セクションでは、学生がどのようにタスクを完了するかを確認します。これは比較分析にとって重要です。

みんなこんにちは！今日は絵を描きます おとぎ話のキャラクター .

これは、居心地の良い家や地下住居の眠そうな住人で、些細なことで目覚めたばかりです。明らかに、主人公はどこにも出かけたくないので、夜の暗闇を照らすためにしぶしぶキャンドルを持っています。彼のポーズと表情は、できるだけ早く寝たいという彼の唯一の願望を伝えています。

ステップ1

顔の対称の縦の線と目の横の線を顔にマークして、キャラクターの体型をスケッチしましょう。わずかに前傾している、明らかに不均衡な頭と首に注目してください。

ステップ2

このステージはレッスン全体の中で最もボリュームのあるものになります。ここでは、いくつかの滑らかな線でおとぎ話の生き物のローブと靴の輪郭を描き、目、耳、帽子も描きます。目を見てください - 半分はまぶたで覆われているはずです。このステップでは、頬骨と顎をスケッチして顔の仕上げを行います。

ステップ3

顔を描くおとぎ話のキャラクターを作成するのはかなり興味深い作業であり、この段階でそれに取り組みます。長くかぎ状の鼻、わずかにたれた頬、痰で圧迫された口などの特徴に注目してください。ここでは、耳の内側を描き、ガウンを包む線をスケッチします。ちなみに、ローブについては、襟とベルトを忘れないでください。ナイトキャップの生地の折り目を加工してステージは完了です。

ステップ4

この段階は最も簡単です。ここでは、おとぎ話のキャラクターの手にキャンドルと受け皿を描きます（ちなみに、手に完成した外観を与える必要があります）。ローブを結ぶベルトの結び目も描きます。

ステップ5

これで、あとは影を適用するだけです。暗い部分に影を付けるシンプルな鉛筆で、光源であるキャンドルに注目して。できれば素晴らしいですね最終結果のイラストのようになります

子供が学校に通う多くの親は、「おとぎ話のイラストを描くにはどうすればよいですか?」という質問をします。美術の授業で中等学校あるいは美術学校の作文の授業では、おとぎ話の断片を描くように求められることがよくあります。一番難しいのはプロットを考えることです。グラフィックの実装は問題ありません。重要なのは、上手になって、1つの作品のすべてのイラストを同じスタイルでデザインすることです。

イラストの特徴

イラストレーションで最も難しいのは、本に描かれる作品の中からそれらの作品を選択することです。アーティストは通常、小説の主要な部分、つまり物語の始まり、クライマックス、結末を描きます。しかし、もちろん、思い出に残るお気に入りの瞬間をイラストにすることもできます。

おとぎ話のイラストをできるだけ詳細かつ明確に描くにはどうすればよいですか? スケッチを作成する前に、作品を少なくとも 2 回読む必要があります。初めて人はプロットを知り、2回目には最初に読んだ時には目に留まらなかった詳細を覚えています。

作品を描くときに気を付けたいことは以下の通りです。

英雄たちの登場。敵対的なヒーローを描く前に、次のことを覚えておく必要があります。特徴的な機能彼らの姿。頬のほくろや額の傷は描かなければなりません。主人公個性を失ってしまいます。
キャラクターの服装。不思議なことですが、服の説明を、たとえ主要なものであっても覚えている人はほとんどいません。キャラクター。したがって、描画テーブルに座る前に、衣服について説明されている文章をもう一度読む必要があります。
内装や外装はイラストを補完するものであるため、家具や木の説明には、大きな価値。主人公の足の下の凹凸や部屋の中央を飾る擦り切れたカーペットなど、小さなことにも注意を払う価値があります。
脇役にはそれほど詳細な描写は必要ありませんが、メインキャラクターの友人は認識できる必要があることを忘れないでください。

グラフィックイラスト

おとぎ話のイラストをグラフィックスタイルで描くにはどうすればよいですか? ここにはいくつかのテクニックがあります。

鉛筆を使う。
マスカラを使用する。
柔らかい素材（木炭、パステルなど）を使用

イラストをどのようなスタイルで描くかを決めます。じっくり描くつもりなら細部まで、次に鉛筆を取ります。図面がスケッチに近い場合は、柔らかい素材で十分です。

グラフィック作品は、カラー作品ほど効果的なものにするのが困難です。達成するために良い結果、おとぎ話のイラストを段階的に描く必要があります。

最初のステップは、好きなおとぎ話の断片のスケッチを作成することです。
2番目のステップはレイアウトです。これは、将来的に図面のすべての部分がキャンバスの限られたスペースに収まるように必要です。
次の段階では詳細を詰めていきます。これは責任ある使命であり、子供がイラストを描く場合は、親がこのプロセスを監督する必要があります。
最後の部分は、人物やオブジェクトに光と影を適用する作業です。主なことは、主人公の前景は背景よりも暗くする必要があることを忘れないことです。

絵の具を使ったイラスト

絵の具を使っておとぎ話のイラストを描くには？プロセス全体を段階的に進めれば、難しいことではありません。たとえば、おとぎ話「雪の女王」のイラストを描く必要があります。

これを行うには、作業をいくつかの部分に分割しましょう。

まず最初に、説明する必要がある点を見つけます。プロットを例として見てみましょう。雪の女王が玉座に座り、カイがその足元で遊んでいます。
キャラクターの外見を決めます。髪は長いのか短いのか、鼻は低いのか、目の色は何色なのか。おとぎ話の英雄の説明をもう一度読むことをお勧めします。
スケッチを描いてみましょう。雪の女王とカイが座るポーズを選択してください。
ここからが楽しい部分です。主人公が着ている服について考えてみましょう。
スケッチの最後の段階は内部の描画です。おとぎ話を読み、冷たい宮殿の雰囲気にインスピレーションを得て、手がかりを見つけてください。
スケッチを作成したら、それを最終コピーに転写します。鉛筆の上に絵の具が残ることに注意してください。イラストを水彩で行う場合、これは重要なので、水彩色鉛筆で最終スケッチを描きます。
最終段階は色付けです。