エルサルバドル・ダリの最も有名な絵画。サルバドール・ダリの絵画と創造性、シュルレアリスムサルバドール・ダリは芸術のどの運動に属していましたか?

20.06.2019

シュルレアリスムは人間の完全な自由であり、夢を見る権利です。私はシュルレアリスムではありません、私はシュルレアリスムです - S.ダリ。

ダリの芸術的スキルは初期モダニズムの時代に形成されました。当時、ダリの同時代人は主にそのような新しい芸術を代表していました。芸術的な動き表現主義やキュビスムなど。

1929 年に、この若い芸術家はシュルレアリスムの仲間入りをしました。今年はサルバドール・ダリがガラと出会い、彼の人生において重要な転換点を迎えました。彼女は彼の恋人、妻、ミューズ、モデル、そして主なインスピレーションとなった。

ダリは優れた製図家であり色彩家でもあったため、古い巨匠から多くのインスピレーションを得ました。しかし、彼は贅沢な形式と創意に富んだ方法を使用して、まったく新しい、現代的で革新的な芸術スタイルを構築しました。彼の絵画は、二重のイメージ、皮肉なシーン、目の錯覚、夢の風景と深い象徴性。

全体を通してクリエイティブな生活ダリは決して一方向に限定されることはありませんでした。彼は一緒に働きました油絵具水彩画、絵画、彫刻、映画、写真などを制作しました。ジュエリーやその他の作品の制作を含め、さまざまな形式の実行さえもアーティストにとって異質なものではありませんでした。応用芸術。ダリは脚本家として、映画『黄金時代』や『ウン・チエン・アンダルー』を監督した有名なルイス・ブニュエル監督と協力しました。彼らは、シュルレアリスムの絵画が現実になったかのような非現実的なシーンを展示しました。

多作で極めて才能に恵まれた巨匠である彼は、後世の芸術家や芸術愛好家に多大な遺産を残しました。ガラ・サルバドール・ダリ財団がオンラインプロジェクトを開始サルバドール・ダリのカタログ・レゾネ 1910 年から 1983 年の間にサルバドールダリによって作成された絵画の完全な科学カタログ。カタログはタイムラインに従って分割された 5 つのセクションで構成されています。サルバドール・ダリは最も偽造された画家の一人であるため、アーティストの作品に関する包括的な情報を提供するだけでなく、作品の作者を特定することも目的として考えられました。

風変わりなサルバドールダリの素晴らしい才能、想像力、技能は、これら 17 点のシュルレアリスム絵画によって実証されています。

1.「テーブルとして使用できるデルフトのヴェルメールの幽霊」1934年

かなり長いこの小さな写真元の名前 17世紀フランドルの偉大な巨匠、ヨハネス・フェルメールに対するダリの賞賛を体現しています。フェルメールの自画像は、ダリの超現実的なビジョンを考慮して制作されました。

2. 「偉大なオナホール」、1929 年

この絵は、性行為に対する態度によって引き起こされる感情の内面の葛藤を描いています。アーティストに対するこの認識は、目覚めたときに生じました。子供の頃の思い出、父親が残した本を見たとき、性感染症に罹患した性器の描写が書かれたページを開いた。

3. 「火のキリン」1937年

アーティストは 1940 年に米国に移住する前にこの作品を完成させました。巨匠はこの絵は非政治的であると主張したが、他の多くの絵と同様に、ダリが二つの世界大戦の間の激動の時期に経験したであろう不安と恐怖の深く不穏な感情を描いている。ある部分は、彼自身の内面の葛藤を反映している。内戦スペインでその方法を指します。心理分析フロイト。

4.「戦争の顔」、1940年

戦争の苦しみはダリの作品にも反映されています。彼は、自分の絵には戦争の予兆が含まれるべきだと信じていました。それは、私たちが頭蓋骨でいっぱいの致命的な頭に見られるものです。

5.「夢」、1937年

これは超現実的な現象の一つである夢を描いています。これは潜在意識の世界での脆弱で不安定な現実です。

6.「海岸にある顔と果物のボウルの出現」1938年

この幻想的な絵画が特に興味深いのは、その中で作者が二重のイメージを使用しており、イメージ自体に多段階の意味を与えているためです。ダリのシュルレアリスム絵画の特徴は、変身、物体と隠された要素の驚くべき並置です。

7.「記憶の持続」、1931年

これはおそらくサルバドールダリの最も有名な超現実的な絵画であり、柔らかさと硬さを体現し、空間と時間の相対性を象徴しています。この作品はアインシュタインの相対性理論に大きく基づいているが、ダリはこの絵の着想は、カマンベールチーズが太陽の光で溶けるのを見たことから生まれたと述べた。

8. 「ビキニ島の 3 つのスフィンクス」、1947 年

この超現実的なビキニ環礁の画像は、戦争の記憶を呼び起こします。 3 つの象徴的なスフィンクスが異なる平面を占めています: 人間の頭、割れた木、キノコ核爆発、戦争の悲惨さを語る。この映画は 3 つの主題間の関係を探ります。

9.「球体のあるガラテア」、1952年

ダリの妻の肖像画は、一連の球形を通して表現されています。ガラはマドンナの肖像画に似ています。芸術家は、科学に触発されて、ガラテアを有形の世界を超えて、より上のエーテル層にまで高めました。

10.「溶けた時計」1954年

時間を計測する物体の別のイメージには、硬い懐中時計にはありえない、幽玄な柔らかさが与えられています。

11. 「階段、柱の 3 つの椎骨、空、建築に姿を変えた自分の肉体を熟考する裸の妻」1945 年

後ろからのガラ。この注目に値するイメージは、古典主義とシュルレアリスム、静けさと奇妙さを組み合わせた、ダリの最も折衷的な作品の 1 つとなりました。

12.「ゆでた豆を使ったソフトな構造」、1936年

2番目の絵のタイトルは「内戦の予感」です。この作品は、スペイン内戦が始まる 6 か月前にアーティストが描いた、スペイン内戦の想定される恐怖を描いています。これはサルバドール・ダリの予感の一つでした。

13.「液体欲望の誕生」1931～1932年

私たちは、芸術に対する偏執的で批判的なアプローチの一例を目にします。父親、そしておそらく母親のイメージが、中央にあるグロテスクで非現実的な雌雄同体のイメージと混合されています。この絵は象徴性に満ちています。

14. 「欲望の謎: 私の母、私の母、私の母」 1929

フロイトの原則に基づいて制作されたこの作品は、ダリの砂漠に現れる母親の歪んだ体とダリの関係の一例となった。

15. 無題 - ヘレナルビンスタインのフレスコ画のデザイン、1942 年

これらの画像は、エレナルビンシュタインの注文により、敷地内の装飾用に作成されました。これは、ファンタジーと夢の世界からの、率直に言ってシュールな写真です。アーティストは古典的な神話にインスピレーションを受けました。

16.「無垢な乙女のソドム自己満足」1954年

写真は示す女性の姿と抽象的な背景。作品のタイトルと、ダリの作品にしばしば現れる男根の形から、アーティストは抑圧されたセクシュアリティの問題を探求しています。

17.「新しい人類の誕生を見守る地政学的子供」1943年

芸術家は米国滞在中にこの絵を描くことで自身の懐疑的な見解を表明した。ボールの形は、「新しい」人間、「新しい世界」の人間の象徴的な保育器であるように見えます。

1904年5月11日午前8時45分、スペインのカタルーニャ州（スペイン北東部）フィゲラスで小さなダリが生まれました。フルネームサルバドール・フェリペ・ジャシント・ダリとドメネク。彼の両親はドン・サルバドール・ダリ・イ・クシとドナ・フェリパ・ドメネクです。サルバドールとはスペイン語で「救世主」を意味します。彼らは亡くなった兄にちなんでサルバドールと名付けた。ダリが生まれる1年前、1903年に髄膜炎で亡くなった。ダリも同じだった妹アンナ・マリアは将来、彼の多くの絵画のイメージとなるでしょう。小さなダリの両親は、彼を違った方法で育てました。彼は幼い頃から衝動的で風変わりな性格が目立っていたため、彼の父親は文字通り彼の奇行に激怒した。それどころか、母親は彼にすべてを完全に許可しました。

私はピーです彼は8歳になるまでベッドに入りましたが、それはただ自分の楽しみのためでした。家の中で私は統治し、指揮しました。私にとって不可能なことは何もありませんでした。父と母は私のために祈ってくれませんでしたか( 秘密の生活サルバドール・ダリ、本人談）

ダリの創造性への欲求は次のように現れました。幼少期。 4歳の時、子供とは思えないほどの熱意で絵を描き始めた。 6歳のとき、ダリはナポレオンのイメージに惹かれ、自分をナポレオンと同一視し、権力の必要性を感じました。王の仮装を着た彼は、その姿をとても楽しみました。そう、彼が最初に描いた絵は10歳の時でした。それは木の板に油絵の具で描かれた、印象派風の小さな風景でした。その後、サルバドールはジョアン・ヌネス教授から絵のレッスンを受け始めました。したがって、14歳のとき、人は自信を持ってサルバドール・ダリの才能の化身を見ることができました。

ダリは15歳近くのとき、素行不良のため修道院から退学になりました。しかし、これは彼にとって失敗ではなく、見事に試験に合格し、大学に入学しました。スペインでは、中等教育の学校は研究所と呼ばれていました。そして1921年に彼は優秀な成績で同研究所を卒業した。
その後マドリード入りアートアカデミー。ダリは16歳の時から絵画や文学に興味を持ち始め、執筆を始めました。自作の出版物「Studio」にエッセイを掲載。そして一般的に、それは十分に導きますアクティブな生活。学生運動に参加した罪でなんとか1日服役した。

サルバドール・ダリは創造することを夢見ていました自分のスタイル絵画で。 20 代前半、彼は未来学者の仕事を賞賛しました。同時に、当時の有名な詩人（ガルシア・ロルカ、ルイス・ボヌエル）とも知り合いました。ダリとロルカの関係は非常に親密でした。 1926年にロルカの詩「サルバドール・ダリへの賛歌」が出版され、1927年にダリはロルカの「マリアナ・ピネダ」の舞台セットと衣装をデザインしました。
1921年、ダリの母親が亡くなる。父親は後に別の女性と結婚します。ダリにとって、これは裏切りに見える。後の作品では、息子を破滅させようとする父親の姿を描いています。この出来事はアーティストの作品に大きな影響を与えました。

1923年、ダリはパブロ・ピカソの作品に非常に興味を持ちました。時を同じくして、学院でも問題が勃発し始める。彼は規律違反により1年間の停職処分を受けた。

1925年、ダリは最初のコンサートを開催しました。個展ダルマウギャラリーにて。彼は27点の絵画と5点の素描を発表した。

1926年、ダリは勉強への努力を完全にやめました。学校に失望した。そして事件後、彼らは彼を追い出した。彼は絵画教師の一人に関する教師の決定に同意できず、立ち上がってホールを去った。すぐに会場内で乱闘が勃発した。もちろん、ダリは何が起こったのかさえ知らなかったにもかかわらず有罪とみなされ、最終的には長くはありませんでしたが、刑務所に入れられることになります。しかし、彼はすぐにアカデミーに戻った。最終的に、彼の行動は口頭試験の拒否を理由にアカデミーからの退学につながりました。最後の質問がラファエロに関する質問であると知るやいなや、ダリはこう宣言した。「...私が知っている教授の数は合わせても3人に満たない。この問題については私のほうが詳しいので、彼らには答えることを拒否する。」

1927年、ダリはルネサンス絵画に親しむためにイタリアへ旅行しました。彼はまだアンドレブルトンとマックスエルンストが率いるシュルレアリスムグループの一員ではありませんでしたが、その後 1929 年にグループに加わりました。ブルトンはフロイトの作品を深く研究しました。彼は、シュルレアリスムは、潜在意識に隠された表現されていない思考や欲望を発見することによって、新しいイメージ人生とその捉え方。

1928年、彼は自分自身を見つけるためにパリへ向かいました。

1929 年の初め、ダリは監督としての挑戦を試みました。ルイス・ボヌエルの脚本に基づいた最初の映画が公開されました。この映画は「Un Chien Andalou」と呼ばれていました。驚いたことに、この映画の脚本は6日間で書かれたそうです。映画自体が非常に豪華だったので、プレミア上映はセンセーションを巻き起こした。シュルレアリスムの古典と考えられています。一連のフレームとシーンで構成されます。それはブルジョワジーの心に響き、前衛主義の原則を嘲笑することを目的とした小さな短編映画でした。

で私生活ダリには1929年まで明るく重要なものは何もありませんでした。もちろん、彼は歩き回って女の子とたくさんの関係を持ちましたが、彼らは決して遠くには行きませんでした。そしてちょうど1929年に、ダリは本当に恋に落ちました。彼女の名前はエレナ・ディアコノワ、またはガラでした。ロシア出身の彼女は彼より10歳年上だった。彼女は作家のポール・エリュアールと結婚していましたが、二人の関係はすでに破綻していました。彼女のつかの間の動き、身振り、表現力は、第二の新交響曲のようなものです。それらは、身体そのものの優雅さ、肌の香り、彼女の人生の輝く海の泡の中に結晶化した、完璧な魂の構築的な輪郭を明らかにします。感情の絶妙な息吹を表現し、可塑性と表現力を生身の建築で実現する非の打ちどころのない建築物 . (サルバドール・ダリの秘密の生活)

ダリが絵画の展覧会に取り組むためにカダケスに戻ったときに彼らは出会った。展示会のゲストの中には、ダリの多くの作品にインスピレーションを与えた、当時の妻ガラとポール・エリュアールもいた。彼は彼女のあらゆる種類の肖像画だけでなく、彼らの関係や情熱に基づいたさまざまなイメージを描きました。」 最初のキス、 - ダリは後にこう書いています。 - 私たちの歯がぶつかり、舌が絡み合ったとき、それは私たちの存在の本質まで噛みつき、噛み合うような飢えの始まりにすぎませんでした。」このようなイメージは、ダリのその後の作品によく登場しました。卵焼き、カニバリズム - これらすべてのイメージは、若い男性の熱狂的な性的解放を思い出させます。

ダリはまったくユニークなスタイルで作品を書きました。彼は動物や物など、誰もが知っているイメージを描いたようです。しかし、彼はそれらをまったく想像できない方法で配置し、接続しました。たとえば、女性の胴体とサイや溶けた時計を接続できる可能性があります。ダリ自身はこれを「偏執的批判的手法」と呼んでいます。

1929 年、ダリはパリのゲマンギャラリーで最初の個展を開催し、その後名声の頂点への道を歩み始めました。

1930 年、ダリの絵画が彼に名声をもたらし始めました。彼の作品はフロイトの作品の影響を受けました。彼の絵画には、破壊と死だけでなく、人間の性的経験も反映されています。『記憶の固執』などの代表作が生み出された。ダリはまた、さまざまなオブジェクトから多数のモデルを作成します。

1932年、ダリの脚本に基づく2作目の映画『黄金時代』がロンドンで初公開された。

ガラは1934年に夫と離婚し、ダリと結婚する。この女性はダリの生涯を通してのミューズであり神でした。

1936 年から 1937 年にかけて、ダリは最も有名な絵画の 1 つである「ナルキッソスの変身」に取り組み、すぐに同名の本が出版されました。
1939年、ダリは父親と深刻な口論を起こしました。父親は息子とガラの関係に不満を持ち、ダリが家に現れることを禁じた。

1940年の占領後、ダリはフランスからアメリカ、カリフォルニアに移住しました。そこで彼はワークショップを開きます。彼はそこで最も有名な本「サルバドール・ダリの秘密の生涯」を執筆しました。ガラとの結婚後、ダリはシュルレアリスムのグループから離れました。彼とグループの意見は相違し始めます。「アンドレ・ブルトンが私について広めるかもしれないゴシップについてはまったく気にしていません。彼は私が最後で唯一のシュールレアリストであり続けるという事実を単純に許したくありません。しかし、それでもいつか晴れた日に、全世界がこれらの行を読み、すべてが実際にどのように起こったかを知るでしょう。」（「天才の日記」）。

1948年、ダリは祖国に戻りました。宗教的で幻想的なテーマに関わり始めます。

1953年にローマで大規模な展覧会が開催されました。彼は絵画 24 点、素描 27 点、水彩画 102 点を展示しています。

1956 年、ダリは 2 番目の作品のインスピレーションが天使のアイデアであった時期を開始しました。彼にとって神は、どうやっても特定することができないとらえどころのない概念です。彼にとって神は宇宙的な概念でもありません。なぜなら、それは彼に一定の制限を課すことになるからです。ダリは神を、いかなる構造化された概念にも還元できない矛盾した思考の集合体であるとみなしています。しかし、ダリは天使の存在を本当に信じていました。彼はこのことについて次のように語った。「どんな夢が私の運命に降りかかっても、それが完全な真実性を持っている場合にのみ、私に喜びを与えることができます。したがって、天使のイメージが近づいたときにすでにそのような喜びを経験しているなら、私は天使の存在を信じるすべての理由があります。本当に存在します。」

一方、1959年、父親がダリを家に入れたがらなかったため、彼とガラはポート・リガットに定住した。ダリの絵画はすでに非常に人気があり、高額で取引され、彼自身も有名でした。彼はウィリアム・テルと頻繁に連絡を取ります。その影響を受けて『ウィリアム・テルの謎』『ウィリアム・テル』などの作品を創作する。

基本的に、ダリは、パラノイア的批判的手法、フロイト的性的テーマ、現代物理学の理論、そして時には宗教的動機など、いくつかのテーマに取り組みました。

60年代、ガラとダリの関係に亀裂が入り始めた。ガラさんは引っ越しするために別の家を買うように頼んだ。この後、彼らの関係はすでに過去の輝かしい人生の残骸にすぎませんでしたが、ガラのイメージはダリから離れることはなく、インスピレーションであり続けました。
1973 年、フィゲラスに「ダリ美術館」が開館しましたが、その内容は驚くべきものでした。これまでにもシュールな姿で視聴者を驚かせてきた。
1980年、ダリは健康上の問題を抱え始めた。スペイン国家元首フランコの死はダリに衝撃と恐怖を与えた。医師らは彼がパーキンソン病であると疑っている。ダリの父親はこの病気で亡くなりました。

1982年、ガラは6月10日に亡くなった。ダリにとって、これはひどい打撃でした。彼は葬儀に参加しませんでした。わずか数時間後にダリが地下室に入ったと言われている。「ほら、泣いてないよ」と彼が言ったのはそれだけだった。ダリにとってガラの死は人生にとって大きな打撃となった。ガラの脱退でアーティストが何を失ったのかは彼だけが知っていた。彼は彼らの家の部屋を一人で歩きながら、幸福とガラの美しさについて何かを言いました。彼は絵を描くのをやめ、すべての雨戸が閉まったダイニングルームに何時間も座っていました。
最後の作品『スワロウテイル』は1983年に完成。

1983年、ダリの健康状態は良くなったように見え、散歩に出かけるようになりました。しかし、こうした変化は長くは続きませんでした。

1984年8月30日、ダリの家で火災が発生しました。彼の体の火傷は皮膚表面の18％を覆っていました。
1985 年 2 月までにダリの健康状態は再び回復し、新聞のインタビューにも応じました。
しかし1988年11月、ダリは入院した。診断は心不全。 1989 年 1 月 23 日、サルバドールダリは亡くなりました。彼は84歳でした。

彼の希望により、遺体は防腐処理が施され、彼の博物館に1週間保管されました。ダリは、自身の博物館のまさに中央に、碑文のないシンプルな石板の下に埋葬されました。サルバドール・ダリの人生は常に明るく波乱万丈であり、その生涯を通じて彼は並外れた贅沢な行動によって際立っていました。彼は珍しい衣装や口ひげのスタイルを変え、自分の書いた本で常に自分の才能を賞賛しました（「天才の日記」、「ダリによるダリ」、「黄金の本ダリ」、「サルバドール・ダリの秘密の生活」）。1936年に彼がロンドンのグループルームで講演したとき、そのようなケースがありました。国際展示会シュルレアリスムのダリは深海ダイバーの衣装を着て登場した。

「絵を描くことは芸術の誠実さです。欺瞞の可能性は排除されます。それは「良い」か「悪い」かのどちらかです。。

サルバドール・フェリペ・ジャシント・ダリ・ドメネク・マーキス・プボル（1904 年 5 月 11 日 – 1989 年 1 月 23 日）、通称として知られています。サルバドール・ダリ, フィゲラス (スペイン) に生まれ、20 世紀で最も影響力のあるアーティストの 1 人になりました。

芸術における彼のイメージは、明るい性格。彼の人生のあらゆる瞬間は、注目を集めることに捧げられました。彼の作品はどれも、社会における歓喜と憤りの爆発です。ダリ彼はシュルレアリストとして知られていましたが、彼の作品の多くはほとんどのシュルレアリストアーティストとは根本的に異なります。この事実が許したダリ「シュルレアリスムは私である」と宣言する理由もなく、それはシュルレアリスムを新たな高みに引き上げるステップとなりました。

サルバドール・ダリユニークなアーティストでした。超現実的な サルバドールの絵画そして奇抜な行動が与えたダリ他のさまざまな分野において信じられないほど高いスキルを持っています。彼の芸術は、二次元から三次元まで、リアリズムからシュールレアリスムまで、カオスからハーモニーまで多岐にわたりました。ダリ彼は多才な芸術家であり、その芸術には象徴が豊富にあり、その多くはサルバドールのみが理解でき、彼の崇高なスタイルに適していました。芸術家としてのダリを理解するには、彼の作品を複数見る必要があります。ダリ決して絵を描くことだけに限定されることはありませんでした。彫刻と絵画における彼の実証された才能は、優れた監督、脚本家、俳優としての彼の創造的な人生の別の側面を示しています。

あらゆる芸術作品ダリ、それは別のストーリーを伝え、自分の別の側面を明らかにする方法です。ダリ彼は、人生そのものが芸術作品、つまり毎日習得し征服される必要がある作品であると信じていました。のために サルバドール・ダリこれは非常に重要であり、彼はそれを示しました芸術的な形– 原始的なものから並外れた芸術的繁栄に至るまで、あらゆる面でサルバドールが栄えました。

独自の偏執的批判手法を編み出し、ダリアイデアの純粋なイメージを、無意識的で非合理的で衝動的な混沌の環境に変えることができました。彼はそれを「せん妄状態における現象の関連付けと解釈の批判的かつ体系的な客観性に基づいた非合理的な知識の自発的な方法」と説明しました。彼の妄想的で批判的な手法のおかげでダリ全世界が無限の可能性で開かれました。

サルバドール・ダリの絵画、間違いなく彼に最大の名声をもたらしました。風変わりな性格と止められないエネルギーで、小さなダリ愛する人をイライラさせ、時には怒らせてしまうこともありました。父は頻繁に気まぐれやヒステリーを起こしたダリしかし、母親は夫に反抗して、息子のあらゆるふざけた行為、たとえ最も耐え難い嫌悪的な行為であっても許し、あらゆる方法で愛する息子を喜ばせようと努めました。その結果、父親は一種の悪の化身となり、母親は逆に善の象徴となった。

もう10歳の若さで サルバドール・ダリ最初の絵「」（1914年）を描きましたが、絵を描く試みは彼が6歳のときに始まりました。この印象派風の小さな風景は、彼によって木の板に油絵の具で描かれました。もう14歳ダリそれは間違いなく製図者の最大の能力でした。初期の絵十四歳ダリ « ボート「エル・ソン」』（1919）は奇抜さで目を惹きます。漫画の絵のようなイメージです。男がオールを手に持って海の上を泳いでいます。ボートの帆は水中を高速で移動する巨大な白い魚のように見えます。絵は漫画とまったく同じです。これは非常に独創的なポートレートです。航海のテーマダリ、彼のキャリアの中で繰り返されています。

1925年11月、初の個展が開催されるサルバドール・ダリダルマウギャラリーでは、この偉大な新進の天才の 27 点の絵画と 5 点の素描が展示されました。彼が学んだ絵画学校は徐々に彼を失望させ、1926年にダリはその自由な思想を理由にアカデミーから追放されました。

世界を捉え、その形を改善したいという欲求初期の作品ダリ、リアリズムに大きな影響を与えました。彼はすぐに、芸術の発展における新しいトレンドであるダダとキュビズムの影響を受けるようになりました。現時点では、彼の絵画「」（1922年）と「」（1927年）は、これらが表現主義とキュビスムの実験であることを明らかにしています。それでも、彼は初期のプレスの技術的なつながりに忠実であり続けました。」 パンの入ったバスケット「(1926) - 素晴らしい例本当の気持ちそして能力ダリ。ここでは、芸術家がシュルレアリスムに近かったときでさえ、彼の現実的なルーツからそれほど遠くなかったことが明らかです。このトレンドの虜になって、彼の人生は永遠に変わってしまった。

1926年。キャンバスに油彩。

絵画を学ぶという創造的な努力のこれらすべての段階を経て、ダリもっている完璧なテクニック。これは特に彼の場合に顕著です超現実的な絵「」（1931年）。「」は衝撃波のように芸術コミュニティの領域全体を通過しました。この仕事でダリ彼は自分自身を忠実なシュルレアリスム主義者であると宣言しただけでなく、自分自身を偉大な同時代の芸術の一人であると宣言しました。

絵からは平和な気持ちが伝わってきます。溶ける時計は、この過酷で終わりのない睡眠空間の中で不可解なほど柔らかくなり、硬い金属は砂糖のようにアリを引き寄せます。ここでは時間はすべての意味を失います。絵の中央に描かれている突然変異した生き物は、見覚えがあると同時に異星人のようにも見えます。セクシーな長いまつ毛が虫を邪魔しそう。想像ダリ、それが表現された内なる世界この映画では、見る者を狂気の幻想で魅了します。「狂った人と私の違いは、私が狂っていないということです。」とサルバドールは言いました。この絵は特に、溶けた時計の忘れられないイメージで世界に衝撃を与えました。

図面と絵画 サルバドール・ダリ世界で最も権威のある美術館やいくつかの美術館で展示されています。最高の作品個人の美術コレクションに所蔵されている。彼の著書の中で「 サルバドール・ダリの秘密の生活" そして " 天才の日記「アーティストの意識の秘密の思考とアイデアを表現します。彼は自分の本のために絵を描いただけではありません。この素晴らしい例は、劇のイラストです。 マクベス» シェイクスピア。大口径の恐ろしく難解なイラストを備えた、信じられないほど詳細な芸術作品。

一生ダリユニークだったのは、ポール・エリュアールの元妻でマックス・エルンストの愛人だったエレナ・ディアコノヴァとの結婚で特にユニークだった。この夫婦はお互いを感じ、理解し合っていました。のためにサルバドール・ダリガラは彼の妻であるだけでなく、彼のお気に入りのモデルであり、彼のインスピレーションの神聖なミューズでもありました。ガラはサルバドールの人生だけを生き、サルバドールは彼女を賞賛しました。

1959年までにダリ偉大な芸術家の称号を獲得した。彼の絵には巨額の価値があった。彼のファンや贅沢品愛好家は、狂ったようなお金で傑作を購入しました。絵画をコレクションに加えるダリ大変な贅沢だと考えられていました。その間ダリそしてガラさんは、1930 年に地元の漁師から購入したポートリガットのささやかな小屋を、居心地の良い家に変えることに成功しました。

60 年代の終わり、彼らの間には活気に満ちた情熱的な関係が生まれました。ダリそしてガロイは消えていきます。ダリガラは自分の城を購入します。ガラと別れた後、ダリ創作をやめることはありませんでした。

彼のラフな作品には、絵画やグラフィックとは異なる誠実さがあります。間違いを隠すことはできませんが、欠点も多くありません。図面を描くダリ今でもほとんどが保存されている上級製図者の技術。たとえば、「 ジャック・ワーナー夫人の肖像「そして」で ジャック・ワーナー大佐の肖像画» 線と構図の穏やかな動きが目に見えます。これらは作業のための予備的なアイデアです。ここでは、彼は図面を作成したときに考えたことを手書きでスケッチしました。

絵画や写真用の天然綿キャンバス、密度 380 g/m2

1951. キャンバスに油彩

図面は下書きというよりも芸術作品のように見えます。ダリ彼は非常に天才だったので、もし幸運なチャンスで彼のサインを手に入れることができたら、それは芸術作品を受け取ったと言えるでしょう。ダリ彼のサインの有名なアーティストでした。彼は賞賛されたい、スタイリッシュで高品質なものを残したいと考えていました。

ダリかつてこう言いました。「絵を描くことは芸術の誠実さです。欺瞞の可能性は排除されます。それは「良い」か「悪い」かのどちらかです。ダリ私はそう思いました本物のアーティスト単に絵を描くことができるだけでなく、上手に描くことができなければなりません。真の才能アーティストが自分の考えや感情を世界にどれだけうまく表現できるかが決まります。ダリは鉛筆スケッチに何時間も取り組みましたが、すぐにブラシストロークに移り、将来の傑作を生み出しました。

現在図面を描いていますサルバドール・ダリ世界の美術市場、オークション、展示会で非常に価値のあるものです。彼の絵の多くは 1,000 ドル以上かかります。通常、これらは彼の研究の図面であり、将来の作品の初期計画です。

芸術的才能にも関わらず、ダリ膨大な彫刻のコレクションを作成しました。彼が作成した大きなもののいくつかは、ロンドン (有名なロンドンアイのふもと)、シンガポール、フランス全土など、世界中に設置されています。おそらく彼の最も有名な超現実的な彫刻」 ロブスターフォン」は、1936 年にシュルレアリスム芸術家エドワードジェームスとともに彼によって作成されました。彫刻家の中にはダリ働いていますほとんどそれによって彼のアイデアを三次元に持ち込み、彼の絵にさらなる生命を与えようとしています。

この記事には、サルバドール・ダリの絵画と題名が掲載されているほか、サルバドール・ダリの作品、芸術家としての歩み、シュルレアリスムに至るまでの経緯も掲載されています。以下は、エルサルバドルの絵画のより完全なコレクションへのリンクです。

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サルバドール・ダリの作品。

判断、行動、 サルバドール・ダリの絵画、すべてが少し狂気のタッチを持っていました。この男は単なるシュルレアリスム芸術家ではなく、彼自身がその体現者であった シュルレアリスム.

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しかし、ダリはすぐにシュルレアリスムに行き着いたわけではありません。 サルバドール・ダリの作品主に印象派への情熱と古典的な学術絵画の技術の研究から始まりました。ダリの最初の絵画はフィゲラスの風景でしたが、そこにはまだ超現実的な世界観の痕跡がありませんでした。

印象派に対する彼の情熱は徐々に薄れ、ダリはパブロ・ピカソの絵画からインスピレーションを得て、キュビスムに挑戦し始めました。巨匠のシュールな作品の中にも、キュビズムの要素が見られます。サルバドール・ダリの作品もルネサンス絵画に大きな影響を受けました。彼は何度もそう言いました現代アーティスト過去の巨人に比べれば何もありません（そしてさらに以前は、ウォッカはより甘く、草はより青かった、おなじみの歌でした）。

まず昔の巨匠のように絵を描いたり書いたりすることを学び、それから初めてあなたが望むことをしてください - そうすれば彼らはあなたを尊敬するでしょう。サルバドール・ダリ

サルバドール・ダリの絵画における実際のシュールレアリズムのスタイルの形成は、彼のアカデミーからの追放とバルセロナでの最初の展覧会とほぼ同時に始まりました。人生の終わりにだけダリシュルレアリスムからやや離れ、より写実的な絵画に戻ります。

サルバドール・ダリと当時のシュルレアリスム群衆との緊張関係にもかかわらず、彼のイメージは大衆の心の中でシュルレアリスムとあらゆる超現実的なものを体現したものとなった。ダリの「シュルレアリスムは私である」という表現現代世界それは何百万もの人々の目に真実となった。道行く人にシュルレアリスムという言葉から誰を連想するか尋ねると、ほとんどの人がためらうことなく「サルバドール・ダリ」と答えるでしょう。シュルレアリスムの意味や哲学がよくわからない人や、絵画に興味のない人でも彼の名前はよく知られています。ダリの作品の哲学は多くの人にとって理解できないという事実にもかかわらず、ダリは絵画の一種の主流になったと言えます。

サルバドール・ダリの成功の秘密

サルバドール・ダリは他人に衝撃を与える稀有な能力を持っており、英雄でした最大の分け前世間話彼の時代の。ブルジョワジーからプロレタリアートに至るまで、誰もがこの芸術家について語った。サルバドールはおそらく最優秀俳優アーティストから。ダリは黒人でも白人でもPRの天才と言えるでしょう。サルバドールは、自分自身をブランドとして売り込み宣伝する優れた能力を持っていました。サルバドール・ダリの絵画は、奇妙で贅沢な贅沢な個性を体現しており、潜在意識の制御されない流れを表現し、独特の認識可能なスタイルを持っていました。

ところで、初期の作品ダリの絵はイブ・タンギーの絵によく似ていますが、私には違いがわかりませんでした。誰が誰から借りたのかは明らかではないが、ある女性はタンギーからスタイルを借りたのはダリであると述べた（しかしこれは不正確である）。つまり、盗み、殺し、賢く借りれば、成功が待っています。ただし、誰が最初であるかはそれほど重要ではありません（そして、同様のスタイルの最初の人はマックス・エルンストでした。統合失調症のイメージを注意深く書き出すというアイデアを思いついたのは彼でした）。サルバドールはその芸術的才能のおかげで、シュルレアリスムのアイデアを発展させ、完全に具現化しました。

本日5月11日は偉人の誕生日ですスペインの画家そして彫刻家 サルバドール・ダリ 。彼の作品の中に、多くの人が自分自身の一部、それなしでは人生が退屈で単調になってしまうまさに「狂気」を見出しているため、彼の遺産は永遠に私たちとともに残ります。

« シュルレアリスムは私です」、-アーティストは恥知らずにも主張しました、そして人は彼に同意せずにはいられません。彼のすべての作品には、絵画と写真の両方にシュルレアリスムの精神が吹き込まれており、前例のないスキルで作成されました。ダリ美的または道徳的強制からの完全な自由を宣言し、あらゆる創造的な実験において限界ギリギリまで取り組みました。彼は最も挑発的なアイデアを現実にすることをためらわず、愛と性革命、歴史とテクノロジーから社会と宗教に至るまで、あらゆるものを書きました。

素晴らしいオナホール

戦争の顔

原子を分割する

ヒトラーの謎

聖ファン・デ・ラ・クルスのキリスト

ダリ早くからアートに興味を持ち始め、在学中にアーティストから絵画の個人レッスンを受けました。 ヌニェス 、芸術アカデミーの教授。その後、美術アカデミーの美術学校で、マドリードの文学界や芸術界と親密になりました。特に、 ルイス・ブニュエル そして フェデリコ・ガルシア・ローコイ 。しかし、彼はアカデミーに長く滞在しませんでした。いくつかのあまりにも大胆なアイデアのために追放されましたが、それでも彼は最初の小規模な作品展を企画し、すぐに最も有名な展覧会の一人になることを妨げられませんでした。有名なアーティストカタルーニャ。

若い女性

ラファエロの首を持つ自画像

パンの入ったバスケット

後ろから見た若い女性

その後ダリ会う ガラ、それが彼のものになった シュルレアリスムのミューズ」に到着 サルバドール・ダリ夫と一緒にいると、彼女はすぐに芸術家への情熱に燃え上がり、天才のために夫を捨てました。ダリしかし、まるで彼の「ミューズ」が一人で到着しなかったことにさえ気づかないかのように、自分の感情に夢中になっていました。ガラ彼の人生のパートナーとなり、インスピレーションの源となる。彼女はまた、天才と前衛コミュニティ全体をつなぐ架け橋にもなりました。彼女の機転と優しさのおかげで、彼は同僚たちと少なくともある種の関係を維持することができました。最愛の人の姿が多くの作品に反映されていますダリ .

2 つの子羊のあばら骨を肩の上でバランスをとっているガラの肖像画

妻が裸でこちらを見ています自分の体はしご、柱の 3 つの椎骨、空、そして建築になった

ガラリナ

裸のダリは五つの秩序ある体を熟考し、小石に変わり、そこからガラの顔によって受精したレダ・レオナルドが予期せず生み出される

もちろん絵の話ならダリ、彼の最も有名な作品を思い出さずにはいられません。

目覚める前の一瞬、ザクロの周りをミツバチが飛び回る姿をイメージした夢

記憶の持続

燃えるキリン

象に映る白鳥

ゆで豆のしなやかな構造（南北戦争の予感）

擬人化ロッカー

無垢な乙女のソドム自己満足

夕蜘蛛…希望

テーブルとしても使えるデルフトのヴェルメールの幽霊

彫刻ダリ彼の超現実的な才能をもたらした新しいレベル- 彼らはキャンバスの平面から飛び込みました三次元空間、形が整い、ボリュームが追加されます。ほとんどの作品は鑑賞者にとって直感的に馴染みのあるものになりました - マスターはそれらの中で彼のキャンバスと同じイメージとアイデアを使用しました。彫刻を作るにはダリワックスで彫刻し、ブロンズでフィギュアを鋳造するための型を作成するのに数時間を費やさなければなりませんでした。そのうちのいくつかはその後、より大きなサイズに鋳造されました。