アナトリー・クリヴォラップ：「アーティストは見た目ではなく、作品によって知られるべきです。最も高価なウクライナ人アーティスト、アナトリー・クリヴォラップ：「2日間、私は自分の絵を燃やし、自分のエリアに火をつけました。マエストロ、あなたの趣味は何ですか？」

20.06.2019

カテゴリー問題のトピック

暑い夏の日にアーティストのもとを訪れ、暑い喧騒とのコントラストをすぐに感じた大都市。キエフから100キロメートル、魔法のような風景、湖の上を旋回する鳥、居心地の良いリビングルーム、そして興味深い会話のゆっくりとした流れ...これがクルックドポーの作品が生まれる生態系であり、ここで主な動機が明らかになります最新シリーズアーティスト。これは彼が湖に沈む夕日を眺める窓であり、これらは近年の彼のキャンバスに登場する家、牛、その他の田園地帯の要素です。

クルックドポーが受け取りました学術教育、しかし長い間、彼はもっぱら抽象芸術に従事していました。数年前から、アーティストは現実的な要素を作品に積極的に導入し始め、現在では抽象の境界線で巧みにバランスを取りながら、それとわかる熱い配色で瞑想的な風景を作り出しています。

アナトリー・クリヴォラップ。写真: マキシム・ベローソフ

アクティブでオープンカラーの大胆な使用は、アナトリークリヴォラップの特徴的なテクニックの 1 つです。彼の色彩感覚は民族的なものに近いもので、ウクライナの伝統的な衣服やスカーフの装飾などにも同じ大胆な組み合わせが見られます。応用芸術。アーティストのスタジオに、数十の完成作品と未完成の作品が展示されています違う年田舎の天才が作ったこれらの作品の対照的な多色の縞模様には、現代の芸術家が借用した数多くの「主義」の真っ只中に迷子にならないようにするために必要な強さが表れている。モダニズム、抽象主義など、現代アーティストは情報過多の世界において極めて必要な「ブランディング」の枠組みから抜け出すことができません。しかし、通常の模様を超えたところに、遺伝暗号の概念が存在します。アナトリー・クリヴォラップの作品で鮮やかに表現されているのは、この暗号です。

日没時

彼はウクライナで最も成功したアーティストの一人です。莫大な量アーティストを「深く」収集するファンやコレクター。クリヴォラップの作品は、世界有数のオークションやアートフェアで記録的な価格で販売され、ウクライナのすべての有名な美術館で展示されています。そして、この芸術家で印象的なのは、過度の贅沢を求める「新ロシア人」とは程遠い日常生活だけでなく、作品においてもその謙虚さである。アナトリー・クリヴォラップは、本業と並行して積極的に自己PRを行うクリエイターの一人ではない。社交的な集まりで彼に会うことはめったにありません。彼はクリエイティブなイベントにもあまり来ません。 90年代の荒々しい始まりは私たちのはるか昔のことであり、この芸術家は、国内の非具象絵画の巨匠であるティベリー・シルヴァシ、アレクサンダー・ジヴォトコフ、ニコライ・ババク、ニコライ・クリヴェンコ、マーク・ゲイコらとともに協会の一員でした。モダニズムの方向性「美しい保護区」、開発路線について議論現代美術現在、クリボラップは「保護区」の人々と友人であり続けていますが、彼の仕事では個人的な道を選択しました。しかし、芸術の進化の問題と現在の国内の芸術プロセスに対するアーティストの関心は衰えることはありません。 2011年3月、クリヴォラップはART UKRAINE誌のウェブサイトにマニフェストを掲載し、そこで現代美術の現状に対する不満を簡潔に表明した。この出版物はオンライン版で最もアクセス数の多い記事の 1 つとなり、明らかに広範囲にわたる影響を及ぼしました。公益。そこで、生きた古典との対話の続きをお届けします。

行進

— 今日、あなたはウクライナ美術の古典と呼ばれるのが当然です。 しかし、絵に対するあなたの情熱はどこから始まったのでしょうか?

-おそらく偶然に起こったのでしょう。私はヤゴチンで生まれました。当時は戦後、道路もラジオもテレビもありませんでした。秋が来たとき、5時にはすでに夜で、することが何もなく、私たち子供たちはまだ寝ていませんでした。そして絵を描き始めました。 10歳の頃から絵を描いていたと思っていたのですが、母が「馬の絵は10歳の時から描いている」と教えてくれました。幼少期。そして夢中になってしまい、他のことに興味がなくなりました。

— あなたは具象絵画を始め、1999 年に学校に通いました。ソ連時代、学校で学び、その後美術研究所で学びました。 抽象化への関心はいつから始まりましたか?

- それはかなりです長い話。 20歳の頃、世界の芸術に抽象化などの動きが存在することを初めて知り、カタログに載っていた絵が心に焼きつきました。その前は、セロフのような洗練されたカラリストになることを自分自身で計画していました。研究所では、私は特にプジルコフに会いたいと頼みました。彼は唯一の真に学術的な教師でした。つまり、私は抽象芸術に惹かれないようにあらゆることをしました。しかし、自分自身から逃げることはできません。

夜の畑

— 具象絵画以外の絵画を描き始めたのはいつですか？

――同時にそれをずっとやっていたとも言えますね。

私が芸術と本格的に出会ったのは、1965年から1967年にかけてリガで軍隊に勤務していたときでしたが、展覧会に行く機会がありました。バルト三国では、ウクライナのような検閲はなく、抽象化も含めてすべてを見ることができました。したがって、キエフに戻ったとき、私は色を実験することを念頭に置いて勉強しました。しかし、学業をしているときでさえ、私は自分のやってきたことに怒りを感じるほど不満を感じていました。理由はわかりませんでしたが、自分が何か間違ったことをしていることは理解していました。

自分を見つけるのに20年近くかかりました。私はまるで実験室にいるかのように働き、日記をつけたり、実験したりしました。だった深刻な問題- 調和する明るい色を解決してみました。絵画には多くの法則があります。たとえば、本法アカデミー: 「より汚れがあれば、より多くのつながりが生まれます。」すると、ホワイトウォッシュを使用してすべてを調和させることができます。しかし、純粋で派手な色を採用し、それらを完全に一致させるには、いくつかの非標準的なアプローチを見つける必要がありました。私はいつも明るい色に魅了されてきましたが、最初はそれらを調和させることができませんでした。そして、そのような課題に対処する努力が必要であることに気づきました。

湖に沈む夕日

- これ困難な道どうやら、あなたには並外れた勇気が必要だったようです...

「勇気ではないと思います。ただ、選択肢がなかっただけです。」私はいつもそれを知っていましたクリエイティブな仕事- これは飛行機です、そして私にとって、道を見つけるまで飛行機はありませんでした。色の重要性は、民俗芸術、特にウクライナの芸術では直感的に感じられ、開放的で明るい色を組み合わせることがよくあります。これだけのカラーバリエーションがあることにいつも驚かされます民俗芸術国内学術修士のパレット古い学校私はいつもとても貧乏でした。

— このような具体的な関係にもかかわらず、民俗伝統、あなたはウクライナの現代美術の先駆者の一人です。あなたも会員だった「絵画保護区」協会は、90 年代初頭、社会主義リアリズムに代わる現代美術の旗手でした。 どうしてこの特定の道を歩むことになったのでしょうか？

- 私はそこから離れたことはありません、私はそこにいたことはありませんソ連の芸術家。私は研究所を卒業し、2年で芸術家連合の基準を満たしましたが、当時、そのような期間に3回の共和制展覧会を開催するのは珍しいケースでした。芸術家連盟の青年部に参加することもできましたが、そこには行かなかったのです。

湖。朝

――ずっと何をしてたんですか？

- 実験しました。写真素材はいくつかの検索と新たなステップにつながりました。私の仕事に革命はなく、ただ進化しただけでした。

— 非具象芸術への関心はむしろモダニズム時代の特徴であり、その後世界の芸術さらに進みました。 あなたが抽象化に積極的に関わっていた頃、ヨーロッパにはまったく異なるポストモダンのランドマークがありました。ソ連崩壊後、ロシア人道主義知識人に特有の、知ったかぶりのトラウマを経験しましたか?

「芸術は利己的なものであり、誰もが自分の運命をありのままに生きるべきだと私は信じています。」私はいつも自分自身の色との関係に没頭していたので、これらすべての動きに特に興味さえありませんでした。絵は何度埋められたか見てください、しかしそれは生きています。そして絵の具がある限り、絵の具を通じたコミュニケーションの才能を持って生まれた人々がいる限り、絵は存在し続けるでしょう。 90年代に写真やビデオで遊ぶためにすぐに絵筆を放棄した国内のアーティストでさえ、その後絵画に戻りました。

湖の近く

— 新しいメディアを使った実験には興味がありましたか？

— 20年間、私は新しいメディアを注意深く観察し、展覧会にも行きましたが、この芸術は私に感動を与えませんでしたし、私にも感動を与えませんでした。アーティストはいくつかのグループに分かれていると思います。非常に豊かな想像力を持っている人もいれば、通常は「世界を発明」し、複雑な絵を描く人もいます。構成図、おそらく演技や自己PRの能力が高い人もいれば、技術的に興味深いものが何かを理解している人、さらにはジョークを言うのが得意な人もいます。そして、もし人が最高の言語彼が本質的に習得しているのは絵を描くことであり、それを壊すことに意味はありません。もう一つは、確かに、新しい時代には新しい形が必要だということです。

— あなたは積極的な文化観光客です。頻繁に海外旅行をし、主要な訪問先を訪れています。美術展?

- 適度。ただその必要がないんです。若いうちに最大限の情報を得ることが大切で、そうすれば自分の道が開けると思います。

湖。今月の日の出

— あなたは最近、ウクライナで最も高額なアーティストになりました。あなたの作品は国立美術館にも出品されています。美術館、そして他の主要な会議では、クリエイティブなキャリアが発展しました。 メーターみたいな感じですか？

- 私はいつも疑っている人間なので、そのような感情はありません。そして、私が高価であるという事実については...最初は、つまり1990年以来、私が最も高価でした。それ以来、ずっと値上げばかりしてきました。私はドイツで契約を結んでいて、私の作品は1992年に11,000マルク（87 x 105）で売却されました。私がキエフに到着したとき、ここの誰もが200ドルで作品を提供し、私の作品はすでに数千ドルの価値がありました。

— そして今日、人々はどこであなたをより多く購入しますか？あなたは国内のコレクターで働いていますか、それとも西洋のコレクターで働いていますか？

— 最初の 15 年間、私にはウクライナにまったく顧客がいませんでしたが、過去 5 年間では、私のコレクターのほぼ全員がウクライナ出身でした。

夕方の海岸

— 自分の作品が取り上げられるイベントに毎回出席するのは疲れませんか？

— 私は自分の展覧会のオープニングに立ち会ったことさえありません。発見されて生き残るのは私にとって拷問です。実際のところ、私の立場は常にこうです。アーティストは見た目ではなく、作品によって知られるべきです。

— どのくらいの速さで仕事をするのですか？ ご要望にお応えできますか？たとえば、世界市場に参入する多くのアーティストにとって、これは非常に重要なことです。重大な問題なぜなら、彼らの生産速度は彼らに対する熱狂的な需要と一致せず、彼らの創造性を求める行列は数年間も並ぶ可能性があるからです。

- それは技術の問題だと思います。そのような場合、原則として、人為的な状況が作成され、混乱が生じます。しかし、これはアーティストに作品がないという意味ではありません。私は、アーティストがより高価になるために絵を描くことを禁じられたケースを知っています。

私の場合、キャンバスが何年も続くこともありますが、大きなキャンバスが 1 時間で完成することもあります。これは私の願望にも、必然性にも、何にも依存しません。それは純粋な偶然です。

ウクライナの動機。小屋

— ウクライナ現代美術の出来事やその発展をフォローしていますか？後続の世代?

- 確かに。しかし、私はどちらかというと観察者であり、期待している立場にあります。

――では、若い同僚の中にはまだ同じ志を持った人がいないということですか？

— ぜひ見たいのですが、まだ見ていません。現代美術は非常に幅広いスペクトルを持っていますが、このスペクトルの中で興味深い解決策はまだ見たことがありません。そして展覧会については、現代美術それにもかかわらず、それは明らかに人生と結びついている必要があり、そのようなつながりがない場合、それはよりゲームに似ています。

ポロニナカルパティア山脈

— 芸術的な反映と現実の理解の集合的モデルはあなたにとって意味がありますか?

- いいえ、そんな時代はもう終わりました。人間的に言えば、私にはたくさんのものがある良い関係、しかし創造的な方法で... 90年代初頭、私たち「Picturesque Reserve」サークルのアーティストが創造的なコミュニケーションによって非常に豊かになった時期がありました。しかしその後私たちは別れ、それぞれが独自の道を歩みました。これで大丈夫です。

— 西洋人アートシステムアーティストがある程度の成功を収め、一定の年齢に達すると、次世代に指導を始めるように設計されています。 どこかで教えていますか？

— 私は教えようとしました。私も何人かのアーティストを育てましたが、カラーソリューションそれらは簡単に認識できます。それはある種のクローンであることが判明した。そして、私自身がやりたくないことを始めているように感じ、これらの実験は隠蔽する必要があることに気づきました。

湖の夜

- しかし、誰かが人々に教えなければなりません！

- 凡庸な芸術家は教える必要があります...彼らは基礎、基礎を提供し、その後はその人が自分で従う必要があります。もちろん、他の人のビジョンを取り入れて採用する方が簡単ですが、それが方法です良いアーティストそうはなりません。したがって、私は教えることに意味がありません。強い者は自力で生き延び、自分の言語を見つけるだろう。芸術的言語- これがコードです。芸術家はイメージでコード化し、詩人は言葉でコード化しますが、コード化されるのはアイデアではなく感情と思考です。人々がアートのアイデアについて話すのはとても面白いと思います。そのアイデアが科学でも哲学でもあり得るのは、そこに発見があるからです。アーティストの中で哲学者を一人も知りません。

— 美術の歴史にどの程度興味がありますか? 時間や空間を超えて対話できるアーティストは誰ですか?

— これはすべてのアーティストにとって標準的な状況です。誰もが自分自身に到達するために、芸術の歴史のほぼすべてを経験します。各段階で、私は会話を続けることができるある種のサンプルを用意しました。

— あなたは今日、どのような考えや感情を持ち、あなたの芸術にどのような息吹を与えていますか？

— 私は風景などの芸術におけるアウトサイダーに戻りました。実際、すべての芸術に革命と進化をもたらしたこの風景は、20 世紀初頭から事実上その境界から追い出されました。私はいつもサポートや領収書のためにスケッチや風景を書いていましたが、最近、これが大きなプロジェクトとして興味を持っていることに気づきました。

— この復帰はどれくらい前に行われましたか？

— 私はこれまでずっと風景を描いてきました。 90年代であっても、抽象作品を制作していたとき、同時に風景も制作していました。その後、ウクライナのモチーフである小屋以上にハードルを上げることはできないと考え、抽象化に取り組み、まったく異なる地平線、新しい感覚を開きました。しかし、私がここザスポエフカに住むようになったとき、私は真のウクライナ風、あるいはゴーゴリ風のものを望んでいました。そして私は有意義に風景画に戻りました。

— あなたの風景は抽象に近く、それが抽象なのか具象なのか判断できないこともあります。

- はい、私は抽象化に忠実であり続けます。現時点で抽象化は、人類が芸術の中で生み出した最も興味深いものです。

— 特徴的な機能あなたの作品 - 非常にアクティブで独創的紫、赤、青、ライラックの瀬戸際にあります...これは夕日の美しさへの単なる賛辞ですか、それとも何らかの特定の内部状態の現れでしょうか？

- これは内部状態です。結局のところ、私は風景そのものを描くのではなく、感情的な空間を作成します。

— この色はあなたにとって何を意味しますか？

- これはおそらく時代を超えたものです。どういうわけか、私は子供の頃から時間を感じず、現実をありのままに認識したことがなく、すべてを自分の感情を通して見てきました。

――時間に追いつかないことは怖くないですか？ 現在の重要な側面を見逃していませんか?

— 現代的な方向性はマラソンを思い出させます。世界中から人々が集まって走りますが、これはすべて一時的なもので、マラソンは今日はシドニーで、明日はドイツです。これらすべての方向性がどれほど急速に変化しているかを見てください。アートとは、巨大で静かな船のようなもので、ボートやボートが走り回りながら、厳密に独自のコースに沿って航行します。芸術の中で生きなければならない自分の気持ちで、思考と自分の世界、そうでなければ、ばかばかしいマラソンに参加するだけになります。気にしないで、彼は走ります。こんな生き方には興味がない。

―時間が止まったら何が残るのか？

— あるカタログで、私は「沈黙は永遠と日常との出会いである」と書きましたが、この言葉があなたの答えかもしれません。原理的には、2000年前、3000年前にも同じ太陽、同じ緑が地球上に存在し、芸術家たちは当時何かをしましたが、いつも同じものを見ていました。世界のすべては安定していますが、興味、認識、態度には変化があるだけです。誰もが自分自身の道を見つけなければなりません。

――内向的な芸術観をお持ちですね。 これは宗教の影響でしょうか？ あなたは信者ですか？

— これらの質問についてはあまり深く掘り下げませんでしたが、そのようなことは直感的なレベルで感じられます。私はこれまでずっと絵の具を使って仕事をしてきましたが、絵の具を使って何をするかによって、信じない人から信じる人が生まれます。始めたとき、私はとても自信があり、思った通りに簡単にできると思っていました。しかし、いくらやっても何も効果はありませんでした。これは私が直感的に飛び上がるまで、非常に長い間続きました。そして、灰色で撮る必要がある場所で作業している間、私はそれを黄色、青、または赤で撮るようになりました。そして、これはどうしてなのか疑問に思いました。クマにも色と調和を教えますが、これは芸術家を生むという意味ではありません...私は単なるパイプです - 何かが私の中を通過し、それを体現します。そして、この状態がおそらく最も幸せですが、そのような瞬間はクリエイティブな生活、残念ながら、まれです。

— あなたは自然の中にある素晴らしい場所に定住し、好きなことをしていましたね。 絵を描く以外に興味のあること、どのように生きていますか? たとえば政治に興味はありますか？

- どうやって普通の人私にはすべてが見えていますが、私の熱狂的な性格にもかかわらず、そのようなことにあまり巻き込まれることは自分自身に許可しません。そうしないと、通常どおりに働くことができなくなります。私は、良い仕事をすることが最高の政治的立場であると信じています。

—スコヴォロダが書いたように、「世界は私を捕まえましたが、私を捕まえませんでした」？

――ある程度はそうですね。私は仕事だけを考えて生きてきて、常に仕事に興味があったのです。それ以外のすべては、おそらく私の人生の 10% です。子どもたちがどのように成長し、私が今回どのように生きたかにも気づきませんでした。

—あなたの子孫は芸術家になったのですか？

- 娘。私の息子も父と同じように運転士です。私は鉄道員の家庭に生まれたからです。私の娘は幼い頃から絵を描き始めました。彼女は色に関して並外れた才能を持っています。私が仕事、実験、経験を通して学んだことは、彼女が生まれつき持っているものです。これが良いか悪いかは、時間が解決してくれるでしょう。なぜなら、人が後退するか、逆に強くなり、芸術家、地位、その他すべてに必要な性格を発展させるという意味で、障害こそが良い仕事をするからです。

ウクライナの画家、アナトリー・クリヴォラップは最近、3度目となる最多のタイトルを確認した。親愛なるアーティストウクライナ。彼の絵「馬」。イブニング」はフィリップスで186.2千ドルで販売されましたが、これ以前に専門家がこの作品を7万〜10万ドルと評価していたことを考慮します。

この前に、さらに 2 つの絵画があります - 「馬」。「Night」と「Steppe」は2011年にそれぞれ124.3千ドルと98.5千ドルで販売されました。

アナトリー・クリヴォラップは当然のことながらウクライナ芸術の古典とみなされています。現在、彼の作品は、キエフの国立美術館で最近開かれたウクライナ美術の展覧会「時間による蒸留：1960年代の謎 - 2000年代の始まり」で見ることができる。このアーティストはキエフ郊外のザスポエフカという小さな村に住み、活動しており、めったにインタビューに応じることはありませんが、Buro 24/7 に関しては例外を設けました。

草原

あなたの作品のストーリーを教えてください最後の写真フィリップスのオークションで購入した「Horse. Evening」。

私の家の近くに小さな公園があり、反対側で2頭の馬が草を食んでいます。そのうちの1つはオレンジです。日没時には、最後の紫色の光がその光で色を吸収し、この輝きの中に溶け込む馬が非現実的に見えます。これに気づかずに通り過ぎてしまう可能性はあるでしょうか？

馬。夜

アートの商業化とアーティストの純粋な創造性はどのように共存できるのでしょうか?

私の経験に基づいて、「純粋な創造性」の目標はまさに商業であり、その中で最も高価なものであることを私は知っています。これらの概念は本質的に切り離すことができません。ただ、一部の人がそれらをうまく組み合わせることができ、他の人はうまく組み合わせられないというだけです。「作品が安く売られればそれは商業であり、高ければそれは芸術である」という表現に私は同意します。この言葉の皮肉はおそらく現実に近い。

ウクライナの芸術は変わり始めていると思いますか? ゆっくりとしたペースで生まれ変わった？

これ難しい質問。現代美術が勢いを増す一方で、私たちは常に私たちの強みであった優れた学術機関を失いつつあります。そして、ウクライナ芸術が次にどの方向に進むのかは明らかではないため、これは心配せざるを得ません。

馬。夕方

ウクライナの若いアーティストに未来はあるのでしょうか？あなたなら彼らにどんなアドバイスをしますか？

遅かれ早かれ現れる新たな「幹部」はそれぞれの道を歩みますが、芸術が常に人類と並行して存在してきたという事実に基づいて、ウクライナの若い世代には世界文化の一部として未来があります。美大生にアドバイスをお願いします。彼らは特定の課題に直面しています。もちろん、教師の経験はプロになるのに役立ちますが、アーティストとして、誰もが自分自身を形作ります。この点で、スティーブ・ジョブズの次の言葉を思い出したいと思います。「自分の直感に耳を傾け、自分の考えに従って生きなければなりません。」

2016 年 3 月に最も成功したのは、ウクライナのアーティストアナトリー・クリヴォラップは、CultprostirHub プロジェクトの一環として、大規模な絵画展「ミュージアム・コレクション」を開催しました。「筆のマエストロ」は60点以上の絵画を発表しました。それらの中には、個人のコレクションに保管されているものもあれば、まったく新しいもの、つまりウクライナのカルパティア山脈の風景もあります。の 1 つ重要な出来事展覧会の一環として、才能ある若者を支援するためにアーティストが設立したアナトリー・クリヴォラップ賞のプレゼンテーションが行われました。アナトリー・クリヴォラップは、最も成功したウクライナ人アーティストのランキングを率いています。 2010 年から 2015 年にかけて、彼の絵画 18 点が国内外のオークションで 771,180 米ドルで購入されました。

絵画展「美術館コレクション」のオープニングに出席したアナトリー・クリヴォラップ

私たちはアナトリー・ドミトリエヴィチに、ウクライナ近代美術館の設立、東方戦争中のウクライナで芸術が果たす使命、若い芸術家への支援、そして最も価値のある国内画家の夢について語りました。

アナトリー・クリヴォラップ展「ミュージアム・コレクション」開幕

アナトリー・ドミトリエヴィッチさん、新しいプロジェクトを始める前に緊張していますか？

展示会の前はいつも悩みます。結局のところ、私にとって「ミュージアム・コレクション」展は、ウクライナのコレクターへの一種の感謝の気持ちなのです。芸術が神聖なものでしかなかった15世紀以来。コレクターは多くの作品を普及させることに熱心になっています。未知のアーティスト。 25年間、ウクライナでは絵画を購入した美術館は一つもなかった。さらに、我が国にはまだ近代美術館がありません。実際、ウクライナの芸術はコレクターのみに依存しています。だからこそ、私の展覧会では、私たちの国に現代的なプラットフォーム、つまり個人コレクションの博物館を創設するという世界的な問題を最終的に解決するために、私たち全員がクラブに団結するよう呼びかけています。ウクライナが現在問題を抱えているにもかかわらず、より単純な時代、今がその時期だと思います。

現在は個人コレクションの絵画に加えて、新作も発表されていますね。それらについて教えてください。

はい、新作もございます。私は最近カルパティア山脈から戻ってきました。私はそこに 1 か月間住んで、冬から春、そしてほぼ夏に至るまで、あらゆる自然の状態を観察しました。初めて1か月以上そこで生活し、自分にとって新しいテーマに取り組むことができました。現在はコレクション作品を中心に発表しています。もちろん、これはこのスペースに収容できる最小限の部分です。個人コレクションの美術館ができた際には、作品全体を展示できるようにしてほしいと願っています。あと、作ったことのないフレームだとどんな感じになるのか気になります。私は今この問題に興味を持ち始めました。結局のところ、絵画は販売後もコレクターとともに生き続けますが、これは異なるテイスト、インテリア、場所、額装です。

あなたは「色彩のマエストロ」と呼ばれています。この声明に同意しますか?

ご存知のように、自分自身を評価するのは難しいです。私はこれまでずっと色に関わる仕事をしてきました。私にとってそれがどれほど予測不可能であるかを説明することさえ困難です。色は命の問題であり、それがどの程度うまくいくかを評価するつもりはありません。

オークションで絵画を販売した後、ウクライナで価格を引き上げる必要がありましたか?

事実、この状況は1992年に発生しました。絵画は海外で購入されましたが、ウクライナでは誰もそのような価格を受け入れる準備ができていませんでした。 2005 年以降、状況は変わりました。現在、ウクライナのコレクターの間に私の絵画がたくさんあります。もちろん、最高価格を設定しているわけではありません。適切な価格、よりリラックスした価格で絵画を販売しているからです。

新作が生まれるまでの経緯を教えてください。

ご存知のように、創造性とはそういうものです未解決の謎。それを定義できる人は誰もいないでしょう。まず、絵が目の前に表示され、次にその実装のプロセスが行われます。逆に、そのまま書き始めることもあります。あなたは長い間働いています。そして、突然、以前に想像していたものが、まったく異なる状態、想像すらできなかった状態で見られます。私はそれを呼びます特別な状態。普通の普通の絵を描くときも、私はただプロの状態にあります。しかし、それらは幸せな出来事特別な作品が登場するときは、私にとっては予想外のことです。

個人的に嫌いな絵はありますか？

気に入らないところがあれば、すぐにやり直します。もっと良い作品があります。改善が見られた場合は、頻繁に戻ってきます。でも、自分が受け入れられない写真は受け入れません。私は私自身の芸術評議会です。

ウクライナと世界を驚かせるために他に何ができるか考えたことはありますか? これまでに書かれたものよりも素晴らしいものがあるだろうか？

繰り返しますが、これは創造性の現象です。彼は来るか来ないかのどちらかです。それは計画できません。専門的な一連の作品を計画することはできますが、現象を計画することはできません。これまでずっと書いてきたように書きます。私は絵を描きます、そして神が喜んでくれます。

どのように、何からインスピレーションを得ますか？

私にとって生涯を通じて重要なことは絵を描くことです。初めて見た油絵の具、おそらく10歳の頃でした。彼らの匂いは私を魅了しました、それは麻薬のようでした。私は美術の授業に座って、その匂いを嗅ぎ、吸い込みました。それは私の中にありました。あとはペイントを見るだけです。それだけで、私も作品に参加することができます。覚醒剤やドーピングは必要ありません。絵の具を見ていると、すでに何かが見えてきて、予感がします。色のパレットはとても豊かで、たくさんのものが入っています。触れるだけで十分です。すでに創造性や仕事への興奮が高まります。これは素晴らしいですね。

今後の絵の題材はどのように探していますか？

潜在意識に記録された状態を私自身が通過します。完全なリラクゼーションシステムです。そして、書き始めると、突然、私が生き、感じてきた、よく知っている状態に入っているように感じます。したがって、あとは感情を色構成で形式化するだけです。

現在企画している若手アーティスト向けの賞について教えてください。

芸術の歴史を思い出す：芸術大学で学んだ才能ある若者芸術アカデミー、貧しいことがよくありました。住む場所さえない学生もいた。教授たちは彼らを自宅に連れて行きました。芸術アカデミーには常に賞がありました。ほとんど才能あるアーティスト彼らは私をイタリアとパリに留学させました。これは非常に世界的な慣習です。残念ながら、ウクライナにはそのような賞はありません。学生の学術学習を刺激したいと考えていました。これは定義技術の基礎です最高の作品または面白い作品。専門家チームがこれに取り組み、私が資金を割り当てます。ウクライナのアーティストもパリやミュンヘンの美術館を訪れることができるように。結局のところ、これがすべての学生の夢であることを私自身が知っています。コレクターに金銭的プレミアムを引き上げるよう説得できることを願っています。私はそのプロジェクトに 5,000 ドルを割り当てます。優勝者には私から美術館のチケットが贈られ、ホテル代も支払われます。

アナトリー・クリヴォラップ、展覧会「ミュージアム・コレクション」のオープニングにて

あなたがフォローしている若いアーティストは誰ですか? 本当に注目に値する人はいますか？

もちろん、注意深く観察します...しかし、これは私には関係ないとまだ思っています。アーティストは常に主観的なものなので、影響を与えたくありません。このために、美術評論家、教授、専門的にこれを行う人々がいます。私はこの問題に関して無意識のうちに自分の固定観念を押し付けたくもありません。

ウクライナ戦争はあなたの作品に影響を与えましたか?

アートは社会的アートと単純なアートに分けられます。現代美術は社会のあらゆる出来事に応答するソーシャルアートです。そして、あたかもこの話題に触れずにいるかのように、アーティストが行う芸術があります。もちろん、一人の人間として、アーティストとして、心配はあります。私たちの国で起こっているすべてのことが私の新しい作品にどのように反映されているかがわかります。戦前と戦後の仕事を比較できます...人間は機械ではないので、非常に強い影響力を持っています。特にクリエイティブな人.

この中に困難な時期芸術が果たすべき使命とは何でしょうか？

それは……人類の誕生以来、出現以来ずっと続けてきた使命。岩絵。時代が変われば、すべてが変わります。芸術は政治ではありません。アートは人々を結び付け、お互いをよりよく理解し、感じることを可能にするものです。芸術に精通した人々には攻撃性は影響しません。

ご自身のスタイルをどのように説明しますか? どうやって彼のところに来たのですか？

歩くのは難しくて長かったです。スタイルとしての風景はミニマリストです。そして自然を伝える風景は瞑想的で瞑想的です。私は単に色のスポットを取り出し、画像を最小限に抑える方法でそれらを組み合わせます。この色に溶け込み、その色が呼び起こす感情を体験するためのヒントを作っているだけです。ざっくり説明するとこんな感じです。

多くのウクライナの芸術家が西側に行きます。なぜウクライナに滞在しているのですか？

ウクライナなしの私の人生は考えられません。ノスタルジーは私にとって生来のものです。海外で仕事をするときは、3日以上現地にいることは耐えられません。もちろん、他の国に住む余裕はありますが、なぜですか？私たちの国は最高だと思いますが、うまくいっていない部分もあります。ウクライナは決して権力に恵まれたわけではない。いつでも。私たちは土地も人もすべて持っていますが、残念ながら力ではうまくいきません。この壁が乗り越えられれば、ウクライナは完全に変わってしまうでしょう。成功した状態が構築されます。私は子供たちや孫たちにここに住まわせたいと思っています。私はウクライナ出身者を非難しませんが、それも理解できません。いずれにせよ、私たちの国はとても興味深い国だと確信しています。海外のものはすでに終わっていて、私にとってはまったく興味がありません。そこでは働けませんでした。私は自分の創造性をもっぱらウクライナと結び付けています。

ウクライナの何が気に入らないのですか？

今起きていることは、どこへ向かうかわからない運動です。動きが定義されています。私たちがどの方向に進むのかは、時間が経てばわかります。それは芸術においても同じです。

あなたはカルパティア山脈で 1 か月間働いたと言いました。カルパティア山脈のカラーコードを解決できましたか?

私はまだその途中です。パズルが完全に組み立てられたとき、私は感じるでしょう。近いうちにまた行くと思います。場合によっては、適切な状態になるまでに長い時間がかかることがあります。エジプトには何度も旅行しました。私は年に2回そこに行きました。物事がうまくいき始めたのは4年目になってからでした。潜在意識に衝撃が走った。書き始めました。突然、ここには雪も霜も知らなかった空と水があることに気づきました。ここに書いているように青で書くことはできないことに気づきました。空を砂のように描き始めました。ウクライナの風景とは何の関係もない良いシリーズを作りました。カルパティア山脈は私にとって子供の頃から馴染みのある草原のはずです。

あなたがまだ神殿のペンキ塗り作業をしていることは知っています。

はい！それは私にとって予期せぬ経験でした。完了するという条件で同意しました創造的な自由。そうでなければ、行かなかっただろう。ここでは私は制御不能で危険です。彼らは私にアイコンを持ってきました。書き直しました。もちろん、規範から逸脱することはありませんでしたが、すべてを純粋な色でフレームに収めました。

マエストロさん、趣味は何ですか？

車が大好きで、200キロ以上は運転します。スペースがあれば、または急いでいる場合は、夜でも日中でもこのように運転できます。私の車はポルシェです。これは獣です。飛行するために設計された車。絵を描くときも同じアドレナリンが出ます。

アナトリー・ドミトリエヴィチ・クリヴォラップ（ウクライナのアナトリー・ドミトロヴィチ・クリヴォラップ、1946年生まれ）は、ウクライナの芸術家であり、非具象絵画の巨匠です。

1946年9月11日、ヤゴチン生まれ。アナトリーの最初の絵画の教科書は、ヤゴティンの図書館で見つけた、絵のレッスンが書かれた色あせた戦前の本でした。

1976年にカザフ国立美術館絵画学部を卒業。

クリヴォラップの作品の最初のコレクターは、ポーランドのコレクター、リシャール・ブロブレフスキーでした。

1992 年から 1995 年まで、アナトリークリヴォラップは、ウクライナ現代美術史で知られる芸術団体「ピクチャーレスクリザーブ」の活動に積極的に参加しました。 2000年代にキエフからヤゴチン近くのザスポエフカ村に移住し、現在はそこで暮らして働いている。

アナトリー・クリボラップは最も「高価」であると考えられています現代アーティストウクライナ - 2011 年 10 月、ロンドンのフィリップス・ド・ピュリー＆カンパニーのオークションで、彼の作品「Horse. Night」は124,343ドルで落札され、絵画「Horse. 2013 年 6 月 28 日、この作品は現代美術の日フィリップスオークションで 122.5 千ポンド (186,200 ドル) で落札されました。

2012 年 2 月 9 日、2012 年のシェフチェンコ賞の受賞者リストが発表され、アナトリー・クリヴォラップが「部門」で受賞しました。美術「（50作品のサイクルのための「ウクライナの動機」）

アナトリー・クリヴォラップは、合格した抽象芸術家です。困難な道比喩的なものからフォービズムを経て、自分のスタイル。クリボラップの創造性は、色を通して世界を認識するモダニズムの伝統の枠組みの中で発展します。アナトリー・クリヴォラップは、真のモダニストとして、自分がウクライナ芸術の最前線にいると考えています。そして、前世紀初頭の前衛芸術家たちが、輝かしい色彩の新しい表現で伝統的な具象絵画に慣れた社会に衝撃を与えたとすれば、今世紀初頭になってもその闘争は続いているが、それは硬直化した伝統ではなく、大衆社会とグローバリズムの新たな破壊的な傾向。

ウクライナ現代美術コンサルタント

「アナトリー・クリヴォラップは、並外れた素晴らしい才能を持つ画家です。彼は、色の明るさとプロットのパステルの性質、および色の柔らかさとキャンバスの深い内容を巧みに組み合わせています。彼は、豊かで深みがあり、時には絶望的で抑制のない、そして時には信じられないほど静かな色合いを使い、一瞬の雰囲気を伝える名人として知られています。彼の作品は、世界中のウクライナの画家の栄光を決定づけた国民色の伝統を遺伝的に体現しています。
このアーティストの作品は、プロの鑑定家から一般の観察者まで、誰にとっても近くて理解できます。これが本物で誠実で時代を超越した芸術だからです。同時に、アナトリーの絵画は複雑であり、鑑賞者は、鑑賞者がそれらを熟考し、思考し、内部の想像力のメカニズムを起動し、芸術家が作品に満ちている相互に接続された記号、シンボル、要素のシステムを分析することに時間を費やすことを強いられます。表現力と表現力のこと。このような明るく大胆で奥深い芸術こそが、文化を定義するだけでなく、明日だけでなく、将来のためにも。」 – イーゴリ・アブラモヴィッチ、2015 年 3 月、キエフ

デニス・ベルケビッチ

「レッドアートギャラリー」マネージングディレクター

「アナトリー・クリヴォラップは信じられないほどパワフルで独創的なアーティストです。私は彼を大きな遠慮を込めて「ウクライナ人」と呼びたいと思います。彼の作品は国際的なものであり、世界美術史に属するべきです。今日、ウクライナが対外的にどのように表現されるべきかについて多くの議論が行われています。アートマーケット、情報意識において国がどのようなイメージを受け取るべきか。私の意見では、名刺ウクライナはその色になるべきです - を持つ国の理念の担い手として偉大な歴史そして多様な領域。この点で、アナトリー・クリヴォラップの非比喩的な絵画は、2色または3色の組み合わせで目を引くことができ、他のものよりもウクライナを国際舞台に引き上げるべきメッセージを反映しています。
このレベルとメッセージのアーティストに対する需要は、彼の市場指標によってのみ確認されます。クリボラップは、公式の国際売上（フィリップス、作品「Horse. Evening」、2011 年に 18 万 6 千ドル）と国内の外国人向け売上の両方の記録を保持しています。国（チャリティーオークション、レッドアートギャラリーズ、作品「March Evening」に4万1000ドル、2013年）。芸術家が最初に挑戦した第3の基準は、2014年にフィリップスで行われたウクライナ人作家による初の一般再販だった（サザビーズで6万1000ドルで販売された1年後、無題の冬の風景画が無事に販売された）フィリップスで10万8000ドル）。アナトリーは売れ残った作品の割合も最も低く、風景の過大評価はわずか 5% でしたが、ハンマーが当たった時点では 300% に達していました。この「マーケティングポートフォリオ」に欠けている唯一のものは、個展海外での活動を開始し、その後の作品のスタートとなり、主要な国際ギャラリーと契約を結びます。
アナトリー・クリヴォラップはしばしばゲルハルト・リヒターと比較されますが、それは私たちの世代の比喩的な現象ではありませんが、これに関して一つ言えることは、ドイツ人の作品の価格が現在のクリヴォラップよりも安かった時代もあれば、まったく同じだった時代もあったということです。彼が海外で真剣に取り上げられたのはこの段階であり、今日ではリヒターに数千万ドルが支払われても誰も驚かない。私たちが西洋で彼を紹介した多くの人々によると、ドイツ人は風景を自分自身から、クリヴォラップは自然から「得る」ので、アナトリーの可能性はさらに高いと言います。そしてそれは無限であり、無限です。」 – デニス・ベルケヴィッチ、2015 年 4 月、キエフ

エデュアルド・ディムシッツ

美術史候補者、ウクライナ名誉芸術家、コレクター

「アナトリー・クリヴォラップの作品は、芸術的観点からも投資観点からも価値があります。美術評論家であり美の愛好家として、私は今日、彼がウクライナ最高の色彩家であると自信を持って言えます。そして、ティツィアーノやレンブラントからロスコに至るまで、著名な色彩の巨匠による絵画は、世界の美術市場で常に高く評価されています。
コレクターであり専門家として、私はクリヴォラップが「最も高価な現代ウクライナアーティスト」の地位を自信を持って持っていることを強調できます。彼の作品は世界有数のオークションで高額で落札されています。したがって、アーティストにはコストをダンピングして削減する理由はありません。自分の作品なぜなら、彼の絵画を購入したいコレクターは常に存在するからです。
結果として、クルックドポーの絵画への投資は、芸術的および経済的な観点から正当なステップとなります。結局のところ、もしあなたが幸運にもアナトリー・クリヴォラップの絵画の所有者になれたなら、将来的にあなたの芸術的獲得はさらに高価になるだけです。」 – Eduard Dymshits、2015 年 1 月、キエフ

ジェニファー・カーン

美術評論家、インディペンデントキュレーター

「クリボラップは間違いなく、地元と国際の代表者です。アートシーン、地元の色彩豊かな絵画の伝統に基づいた作品を制作しており、そのおかげで彼は外国の観客に自国をうまく表現しています。印象的で完全にモダンな色のおかげで、彼は祖国をこれまで到達できなかった新たなレベルに引き上げることに成功しました。明るく力強く、牧歌的で穏やかでありながらも、彼の絵は次のようなものになる可能性があります。国の象徴ウクライナの現在も、コントラストと矛盾で織り成されています。 Crookedpaw のキャンバスは、長い水平線と膨大な量明るく輝く空は、21世紀のウクライナの場所を定義する新たな伝統を生み出します。
クリボラップの最新作品は、アーティストとしての彼にとって真に革新的な進歩となりました。アーティスト自身によると、最初の 15 年間は比喩的なテーマを叙情的に描き、その後さらに 10 年間は抽象的な作品で色の調和を見つけようとしました。彼が自分の感情的な声を発見し、一種の瞑想と呼ぶものを達成したのは 1990 年になってからでした。これは成熟したアーティストの涅槃です - 何十年にもわたって模索し、目、筆致、構成を磨いた後、クルックドポーは今、三度目の時代を超越した状態にあります。クリエイティブステージそれは彼にとって、普遍的な調和の感覚に等しいのです。」 – ジェニファー・カーン、2014 年 12 月、テキサス州ブラウンズビル

オルガ・パルニチェンコ

美術評論家

« 風景画クリヴォラパは比喩と抽象の境界でバランスを保っており、色彩主義の観点から、作者をアメリカの抽象表現主義（マーク・ロスコ、ウィレム・デ・クーニング）やフランスのアンフォルメル様式（セルジュ・ポリアコフ）の代表者と比較することができますが、現実的な認識は彼をウクライナ人に似させる風景学校（アダルベルト・エルデリ）。
その風景はその名前によってのみ地理的に言及されており、著者は特定の地形について言及していません。クリヴォラップは、世界と自然に対する全体的な見方を示し、ほぼ 20 年間、自分の動機に忠実であり続けているため、彼の作品の連続的な性質は非常に自然で理解できるように思えます。
クリボラップのキャンバスは、自然の永遠とその巨大な力を示す記録的な証拠です。だからこそ、彼の風景の中の人の存在は非常に知的で目立たないのです。マスターにとって、人間と自然の間の関係の発展の歴史には、依然として肯定的な意味合いがあります - 自然はその力において支配的です。そしてアーティストにとって、これが唯一の揺るぎない真実です。
芸術家と鑑賞者の間の主なコミュニケーション手段は色ですが、色を介した対話は最初から苦痛なく進むわけではありません。結局のところ、キャンバスの感情的な認識が瞑想的なものに変わるときのみ、カラーフィールドとキャンバスの相互作用が可能になります。外の世界、視聴者はその仲介者になります。」 - オルガ・パルニチェンコ、2015年4月、ウィーン