アントニオ・ヴィヴァルディ - 伝記、情報、私生活。アントニオ・ヴィヴァルディ - 彼の伝記からの興味深い事実ヴィヴァルディについての興味深い事実

26.06.2019

アントニオ・ルシオ・ヴィヴァルディはイタリアの作曲家、ヴァイオリニスト、指揮者、教師です。音楽の分野で天才として知られる彼は、バロック時代に生きました。彼は1678年3月4日にヴェネツィアで生まれ、作曲家の死の日は1741年7月28日でした。

今日最もよく知られているのは、彼のオペラと壮大な器楽ヴァイオリン協奏曲です。それらの最高のものは当然のことながら「The Seasons」という作品とみなされます。ヴィヴァルディはヨハン・バッハのインスピレーションと言われています。

幼少期と青年期

科学者の間では、この音楽家の生年月日について多くの議論が行われてきました。彼が 1675 年に生まれたと示唆する人もいれば、他のバージョンもありました。しかし、1963 年 1 月にエリックポールが教会の教区記録を発見し、そのおかげで一連の出来事を再構築することができました。アントニオが誕生日に聖ヨハネ大聖堂で洗礼を受けたことが知られるようになった。少年は非常に衰弱しており、両親は彼が生まれてすぐに死んでしまうのではないかと心配していました。

ヴィヴァルディの父親はヴァイオリニストであり、幼い頃から息子に音楽を教えたのも彼でした。彼はまた、少年を礼拝堂での仕事に参加させ、彼自身もそこで働いていました。将来の作曲家は10歳のときから父親を助け、彼の死後、アントニオは礼拝堂を率いました。

彼は若い頃から司祭になることを決意していましたが、奉仕と音楽を組み合わせることができませんでした。この作曲家は、フーガのアイデアを急いで書き残したかったために、祈りの最中に一度その職を離れたという噂があります。他の情報源によると、ヴィヴァルディは健康状態が悪かったために大聖堂を去ったという。

1703 年 9 月 1 日、アントニオはヴェネツィア音楽院のヴァイオリン教師になりました。彼の生徒たちは神聖な音楽だけでなく、普通の世俗的な音楽も演奏する機会がありました。ヴィヴァルディは彼らのために膨大な数の異なる作品を書き、すでに1704年にはヴィオラの教師にもなりました。 12年間の勤務の後、作曲家は教育機関の長に任命されました。

作曲家の活動

1710年、この音楽家は徐々に名声を獲得し始めました。『ヴェネツィア案内』ではヴァイオリニストの名手と称されている。幸運にも天才の作品を生で聞くことができた人は皆、イタリア国外で彼のことを話します。ヴィヴァルディはデンマーク王フリードリヒ 4 世に紹介され、フリードリヒ 4 世はその後 12 曲のソナタを統治者に捧げました。

しばらくして、アントニオはオペラを書くことで水準を上げようと決意しました。 1713年に彼の作品「狂ったふりをするローランド」と「別荘のオットーネ」が出版されました。これらは彼に名声と知名度をもたらし、その後 5 年間でさらに 8 つのオペラが発表されました。イタリアの作曲家ベンデット・マルチェッロはヴィヴァルディの作品を批評した一人です。彼はその音楽家のオペラを嘲笑するパンフレットを出版した。このため、アントニオはしばらく主要な作品の制作を中止しました。

1717年、マントヴァ総督はこの名手に対し、宮廷楽長の職に就くよう招待した。ヴィヴァルディが当初「四季」と呼ばれていた一連のコンサートのアイデアを思いついたのは、この素晴らしい町でした。彼の生涯のこの時期についてはほとんど知られていないが、作曲家はマントヴァに 3 年間滞在し、その後ヴェネツィアに戻った。

マントヴァで働いていたとき、アントニオはオペラ歌手アンナ・ジローと出会いました。彼女にはパオリーナという妹がいて、少女たちは作曲家のどこにでも同行しました。さまざまな噂が街中に広まりましたが、ヴィヴァルディは彼らは単なる彼の生徒であると断言しました。パオリーナとアンナはミュージシャンと同じ家に住んで、喘息と闘うためにあらゆる方法で彼を助けました。このため、1738年、ヴィヴァルディは堕落の罪で告発され、フィレンツェへの入国を禁止されました。しかし作曲家はこれらの噂を最後まで否定した。

1723年、アントニオは初めてローマを訪れ、そこでテルモドンのオペラ「ヘラクレス」を上演しました。彼の作品は街の住人に感動を与えます。音楽理論家のヨハン・クアンツは、ローマ人はオペラを聴いた後6か月間他の音楽を知覚できなかったと報告した。

近年

1740年5月中旬、作曲家はヴェネツィアを離れ、皇帝カール6世のもとへ向かいました。当時、ウィーンでは戦争が始まり、ヴィヴァルディの到着直後に皇帝が亡くなり、後継者たちは活発な争いを始めました。このため、アントニオはオーストリアの都市を離れ、ドレスデンに移らなければなりませんでした。おそらく、そこで病気が彼を襲ったのでしょう。

ミュージシャンにはお金も愛する人もほとんどいなかったので、彼の健康問題は日に日に深刻になっていきました。彼はウィーンに戻りました。 1741 年 7 月 28 日にヴィヴァルディが亡くなったのもここでした。医師らによると、死因は内部炎症によるものとのこと。彼は貧者墓地に埋葬された。 1か月後、マルガリータとザネッタの姉妹は作曲家の死の通知を受け取り、執行吏は借金を返済するために彼の全財産を説明しました。

驚くべきことに、この才能ある音楽家の作品は、不当にも約200年間忘れ去られていました。イタリアの音楽学者ジェンティリがこの作曲家の録音に出会ったのは 1920 年代になってからでした。 19のオペラ、300以上のヴァイオリン協奏曲、その他の作品が写本から発見されました。ヴィヴァルディの作者であることが公式に確認されているのはオペラ 40 作品だけですが、生涯に 90 を超える主要作品を書いたことが知られています。

アントニオ・ヴィヴァルディは、1678年3月4日にヴェネツィアで生まれました。彼の最初のヴァイオリン演奏のレッスンは父親から受けました。アントニオは非常に有能な生徒で、11 歳でサンマルコ大聖堂の礼拝堂で指導者の代わりを務めることができました。

アンソニーは幼い頃から音楽に人生を捧げることを決心し、同時に聖職者になることを望んでいた。彼は 1704 年に叙階されました。

残念なことに、ヴィヴァルディの健康状態は非常に悪く、ミサ全体を祝うことができませんでした。したがって、彼はいくらか安堵した。ヴィヴァルディはすぐに司祭としての職務を離れましたが、司祭職は放棄しませんでした。

創造的な旅の始まり

1709 年、ヴィヴァルディはデンマーク君主フリードリヒ 4 世に贈られました。作曲家はヴァイオリンのために書かれた12のソナタを彼に捧げました。

1712年、ヴィヴァルディはドイツの作曲家G.シュテッツルと出会いました。

作曲家の活動

ヴィヴァルディはオペラ作曲家としてスタートしました。 1713年に3幕作品『別荘のオットーネ』を創作した。 1年後、新しいオペラ「想像上の狂人」が制作されました。この作品は、L. アリオストの詩「ローランド・ザ・フューリアス」に基づいています。

この頃、作曲家の才能は同僚と両方によって認められました。音楽評論家、オペラファン。ヴィヴァルディにはますます多くの生徒が集まり始めました。彼は自由時間を教育と新作の作曲に費やした音楽作品。作曲家はまた、劇場と積極的にコラボレーションし、そこから定期的に作品を受け取りました。多数の命令。

時間が経つにつれて、この音楽家の名前はヴェネツィア以外にも知られるようになりました。 1718年、彼のオペラ「スカンデルベルク」がフィレンツェで上演されました。

同年、作曲家はF・ヘッセン＝ダルムシュタット王子の招待を受け入れ、マントヴァに移り、彼の宮廷楽団長に就任した。

そこでミュージシャンはA.ジローに会いました。彼女は偉大な作曲家の生徒となり、後者は彼女の成長に重要な役割を果たしました。オペラ歌手.

A. ヴィヴァルディの伝記を学ぶとき、最も重要なことを知っておく必要があります。 1725 年に、「調和と発明の芸術」と題された彼の一連の作品が出版されました。その中には「シーズンズ」コンサートも含まれていました。この時期の創造性はドラマに満ちています。荘厳で陰鬱な雰囲気の作品が多い。

ヴィヴァルディはオーケストラアンサンブルコンサートの発展に最大の貢献をしました。

病気と死

多くの作曲家と同様に、ヴィヴァルディもしばしば資金に困っていました。 1740年に彼はオペラを上演するためにウィーンに到着しました。しかし、政治危機の悪化により、音楽家はザクセンへの出発を余儀なくされました。

作曲家は子供の頃から気管支喘息を患っており、この強制的な移動は健康に悪影響を及ぼしました。

1年後、彼はオーストリアに戻ったが、大衆はすぐに最近のお気に入りのことを忘れた。 1741年7月偉大な作曲家亡くなりました。彼は貧しい人々のための墓地に埋葬されました。

その他の経歴オプション

ヴィヴァルディは生後7か月で生まれました。いくつかの報告によると、新生児は非常に虚弱で病弱だったため、すぐに洗礼を受けました。
ヴィヴァルディは結婚しませんでした。しかし、A.ジローとの温かい関係は依然としてプラトニックであったため、作曲家は高位聖職者から何度も批判されました。

アントニオ・ヴィヴァルディは、1678年3月4日にイタリアのヴェネツィアで生まれました。イタリアの作曲家、ヴァイオリニストで、協奏曲形式と後期バロック器楽音楽のスタイルに決定的な痕跡を残した。

ヴィヴァルディの主な教師はおそらく彼の父ジョヴァンニ・バッティスタであり、彼は1685年に神権の訓練を受けていました。彼の独特の赤みがかった髪は、後に彼に Il Prete Rosso (「赤い司祭」) というニックネームを与えました。彼が初めて公の場に姿を現したのは、1696年に「超特級」ヴァイオリニストとして大聖堂で父親と一緒に演奏したときであった。彼は優れたヴァイオリニストとなり、1703 年には捨て子の養護施設であるピエタ病院のヴァイオリンのマスターに任命されました。ピエタ専門音楽トレーニング女性病棟とその患者たち音楽的才能、優れた合唱団とオーケストラの功績が認められ、その繰り返しの演奏が組織の寄付や遺贈の探索に役立ちました。

ヴィヴァルディは司祭に叙階されて間もなく、気管支喘息と思われる慢性疾患のためミサの祝賀を断念した。このような状況にもかかわらず、彼は世俗的な司祭を真剣に受け止め、宗教的熱狂者としての評判さえ得ました。

最も早い楽曲ヴィヴァルディの起源は、ピエタでの最初の数年間に遡ります。彼のトリオソナタとヴァイオリンソナタの印刷版コレクションはそれぞれ 1705 年と 1709 年に出版され、1711 年には彼の最初で最も影響力のあるヴァイオリン協奏曲とヴァイオリン協奏曲のセットが出版されました。弦楽オーケストラ(Opus 3, L "estro armonico) は、アムステルダムの出版社エスタインロジャーによって出版されました。1719 年以前の数年間に、ロジャーはさらに 3 つの協奏曲集と 1 つのソナタ集を出版しました。

ヴィヴァルディが達成した大成功彼の神聖な声楽は、後に他の団体からの依頼を受けました。 1713 年に彼の最初のオペラ『別荘のオットーネ』がヴィチェンツァで制作され、彼の活動のもう 1 つの新しい分野が開かれました。ヴェネツィアに戻ったヴィヴァルディは、双子の作曲家兼興行師としてすぐにオペラ活動に没頭しました。 1718年から1720年まで、彼はマントヴァの総督の世俗音楽監督としてマントヴァで働いた。

1720 年代はヴィヴァルディのキャリアの絶頂期でした。再びヴェネツィアに拠点を置きましたが、頻繁に他の場所を旅し、ヨーロッパ中のパトロンやクライアントに器楽を提供しました。この 10 年間、彼はオペラの依頼も数多く受け、ヴェネツィアやその他のイタリアの都市で興行師としての活動を再開しました。

1730 年代、ヴィヴァルディのキャリアは徐々に衰退していきました。フランスの旅行者シャルル・ド・ブローズは1739年、自分の音楽がもはやファッショナブルではなくなったと残念そうに報告した。ヴィヴァルディの興行収入はますます失敗が目立つようになりました。 1740年に彼はウィーンに行きましたが、病気になり、1742年にメッシニアでオペラ「ララコロ」を観劇するまで生きられませんでした。1741年7月28日に行われた彼の葬儀が簡素なものであったことから、彼がかなりの貧困の中で亡くなったことが示唆されています。

ヴィヴァルディの死後膨大なコレクション主に彼自身の作品のサイン入り評価からなる音楽原稿は、27 冊の大冊に関連付けられていました。これらは最初にヴェネツィアの愛書家ヤコポ・ソランツォによって購入され、次にクリストフ・ウィリバルド・グルックの後援者であるジャコモ・ドゥラッツォ伯爵によって購入されました。 1920 年代に発見されたこれらの写本は、現在フォアとジョルダーノのコレクションの一部となっています。国立図書館トリノで。

ヴィヴァルディについて

イタリア音楽の天才、アントニオ・ルチアーノ・ヴィヴァルディは膨大な数の作品を書きました。約90作品、500以上のオペラ作品の作者ソロコンサートオーケストラの伴奏で。

この音楽家は、1678 年 3 月 4 日にヴェネツィアの理髪師の家庭に生まれました。将来の作曲家ジョバンニの父親は、ヴァイオリンで見事な音楽を演奏しました。ヴァイオリン音楽に囲まれて育ったアントニオは、10 歳から聖マルコ礼拝堂で演奏していた父親に代わって活動しました。

25歳のとき、ヴィヴァルディは修道院の孤児院学校で教え始めました。彼の任務には、孤児院の少女たちに音楽を教えることも含まれていました。学習活動には、生徒のために作品を書くことが含まれていました。生涯のこの時期に、作曲家はコンサート、オラトリオ、声楽など、さまざまな方向性の60以上の作品を書きました。

1705年、アントニオの最初の12曲のソナタ「作品1」が出版され、1706年にはフランス大使館で作曲家の初の公の場での演奏が行われた。 1709 年のピエタ音楽院での演奏中に、ヴィヴァルディはデンマーク王フリードリヒ 4 世に紹介され、その後作曲家はヴァイオリンソナタ 12 曲をフリードリヒ 4 世に捧げました。

1713年以来、ヴィヴァルディは発見しました新しい方法創造性 - オペラ作品の創作。作曲家自身によると、彼はこのジャンルで 90 以上の作品を書きましたが、最初は 50 作品ほどが今日まで残っています。世俗社会、しかしそれはつかの間でした。 1721年、アントニオはミラノを訪れ、音楽劇『シルヴィア』を大衆に披露し、その後作曲家は教会のために聖書をテーマにした作品の執筆に戻った。

作曲家の生涯の次の3年間は、彼の生涯のローマ時代と呼ぶことができます。イタリアの首都への移転は、ヴィヴァルディにとって非常に象徴的なものとなりました。彼はオペラを書き、ローマ法王の前で演奏しました。この期間中に、彼の有名なコンサート「四季」が書かれました。この作品のユニークな点は、音の表現にあります。細い線音楽は作品のプロットのテーマ（氷の上に落ちる音、子供たちの声、犬の鳴き声、小川のせせらぎ）を反映していました。

祖国での名声が薄れるにつれて、ヨーロッパでの作曲家の人気は高まりました。ヴィヴァルディと個人的な交流があったオーストリア皇帝カール6世は、ヴィヴァルディの作品を高く評価しました。皇帝の招待で、音楽家は永住を求めてウィーンに移住しました。皇帝の後援は長くは続かず、彼の死とオーストリアでの戦争によりアントニオは忘れ去られた。

作曲家は1741年に貧困と孤独の中で亡くなった。若い頃でさえ、晩餐を独身にしていたヴィヴァルディには家族も子供もいませんでした。彼はウィーンの貧しい人々の墓地に埋葬されました。世界は200年間、偉大な天才の業績を忘れていました。このイタリア人の音楽を心から賞賛したのはJ.S.バッハだけでした。ヴィヴァルディという名前が復活したのは 20 世紀半ばです。現在、アントニオの作品は多くのクラシック音楽コンサートで演奏されています。

レスコフ・ニコライ・セミョーノヴィチ

作家はオレル市で生まれました。彼には大家族があり、レスコフは長男でした。都市から村に移り住んだ後、レスコフではロシア人への愛と敬意が芽生え始めた。

ロジャー・ベーコン

中世イギリスの哲学者ロジャー・ベーコンは、いわゆる経験の科学の重要性を主張しました。この点で、彼は現代科学の先駆者であると考えられています。

ファクトラムアントニオ・ヴィヴァルディの生涯からの興味深い事実を語ります。

アントニオ・ヴィヴァルディウィキメディア

ヴィヴァルディは生後7か月で生まれ、非常に衰弱していましたが、サンクトペテルブルクのオーケストラにも所属していた父親と同じくらい赤毛でした。ブランド名はRosso、つまり「赤」。
アントニオは生まれた時から深刻な病気を患っていました - 胸が圧迫され、生涯喘息に悩まされ、喘息の発作に苦しみ、階段を登ることも歩くこともできませんでした。しかし、身体障害は影響を与える可能性はありません内なる世界少年：彼の想像力には本当に何の障壁もなかった、彼の人生は他の人たちに劣らず明るくてカラフルだった、彼はただ音楽の中で生きていた。
アントニオの最初の主な教師は、その時までにすでに有名な名手となっていた父親のジョヴァンニ・バティスタでした。
ジョバンニ・バティスタは、おそらく息子の健康状態が悪かったため、息子を司祭にすることに決めました。なぜなら、地位が常に社会での地位を保証するからです。アントニオは司祭職とミサを執り行う権利を与えられたが、重度の喘息発作を理由にすぐにそれをやめた。確かに、「赤い司祭」はかつて厳粛なミサの最中に、礼拝が終わるのを待ちきれずに聖具室で頭に浮かんだことを紙に書き留めるために祭壇を離れたという噂がありました。興味深いアイデア新しいフーガについて。そして、何事もなかったかのように、ヴィヴァルディは「」に戻りました。職場」結局、彼はミサへの奉仕を禁止されることになったが、若きヴィヴァルディはおそらくそれをあまりにもうれしく思っていただろう。
ヴィヴァルディの絶え間ない伴侶でありミューズは、病気の作曲家の健康管理を自ら引き受けた歌手アンナ・ジローでした。彼女は常にヴィヴァルディの家に住み、当時は危険と困難を伴う何度も彼の旅行に同行しました。これらはきつすぎる牧師ジローとの関係は聖職者から繰り返し批判を引き起こした。司祭の行動規範に違反したことは、最終的にヴィヴァルディにとって悲惨な結果をもたらしました。
1713 年のヴェネツィア訪問者向けガイドでは、ジョヴァンニヴィヴァルディとその司祭の息子アントニオがヴェネツィア最高のヴァイオリニストとして言及されています。
35 歳のとき、アントニオは「3 年間」劇場で働きました。彼はオペラを書き (年に 3 ～ 4 作品)、自分で上演し、それだけでした。財務問題彼は自分で決めました - 彼はサンタンジェロ劇場の共同所有者になりました。さらに、彼はピエタの指導と作曲を続け、ピエタで休暇を取り、他の都市でオペラを上演しました。少し健康な人そのような生活リズムは可能ですが、ヴィヴァルディは外部の助けなしではドアから馬車までの距離をカバーすることさえ困難で、息切れにとても悩まされました。しかし、彼はそれに気づいていないようでした。彼の計画が待ちきれず、唯一の贅沢を自分自身にしました。サンタンジェロ劇場が家から一番近いからです。
ヴィヴァルディは、2 台および 4 台のヴァイオリンだけでなく、ヴァイオリンとオーケストラのための協奏曲のタイプを初めて導入しました。彼はそのようなコンサートを約 20 回開催し、その中には音楽史上唯一の 2 つのマンドリンによるコンサートも含まれます。
アントニオは金銭に関して非常に賢く、状態の悪いものを盗むことを軽視しませんでした。かつてドン・アントニオはチェンバロを買うように指示され、そのために国庫から60ダカートが割り当てられました。彼は売主と30ドル交渉し、残りはただ口笛を吹いただけだった。彼らは彼を裁こうとしたが、その時までに彼は次のような作曲家になっていた。ヨーロッパ名、なんとか抜け出すことができました。
ヨハン・ゼバスティアン・バッハは自分の作品、特にヴァイオリン協奏曲に興味を持ち、他の楽器用に編曲を作成しました。彼は6つのヴィヴァルディ協奏曲をピアノまたはオルガンとオーケストラのために編曲しました。これらの作品は、1世紀半以上にわたってバッハの作品とみなされていました。

アントニオ・ヴィヴァルディ

アントニオ・ルシオ（ルシオ、ルシオ）・ヴィヴァルディ（イタリア語: Antonio Lucio Vivaldi）。 1678年3月4日にヴェネツィアで生まれ、1741年7月28日にウィーンで亡くなった。イタリアの作曲家、名ヴァイオリニスト、教師、指揮者、カトリック司祭。

イタリアヴァイオリンの最大の代表の一つとみなされる芸術 XVIII彼の存命中、ヨーロッパ全土で広く知られるようになりました。

アンサンブル・オーケストラコンサート「コンチェルト・グロッソ」の巨匠。彼の作品の多くは、ヴィヴァルディ（カトリック司祭に叙階された）が 1703 年から 1715 年と 1723 年から 1740 年に活動していた女性音楽アンサンブル「ピエタ大作戦?!」のために書かれたものです。

アントニオ・ヴィヴァルディは最も多作な作曲家の一人です。

彼は 90 のオペラの作者であり、その中には、「ローランド・ザ・フューリアス」（Orlando furioso）、「シーザーになったネロ」（Nerone fatto Cesare、1715 年、同上）、「ダリウスの戴冠式」（L'incoronazione di Dario、1716 年、同上）、「愛の欺瞞の勝利」（L'inganno trionfante in amore、1725、同上）、「パルナク」（1727、同、後に「ポントスの統治者パルナク」とも呼ばれる）、「クネゴンデ」（1727、同上。）、「オリンピアード」（1734年、同）、「グリセルダ」（1735年、ヴェネツィア、サン・サムエーレ劇場）、「アリスティド」（1735年、同）、「タメルレーン」（1735年、ヴェローナのフィルハーモニック劇場）、「オラクル・イン」「メッセニア」（1738年、ヴェネツィア、サンタンジェロ劇場）、「セラスペス」（1739年、同上）。オラトリオ - 「ファラオの神モーセ」（Moyses Deus Pharaonis、1714）、「勝利のユディト」（Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie、1716）、「賢者の礼拝」（L'Adorazione delli tre Re Magi、1722）、など。

弦楽オーケストラと通奏低音のための44の協奏曲。
49 コンチェルティグロッシ。
弦楽オーケストラおよび/または通奏低音伴奏付きの1つの楽器のための協奏曲352曲（ヴァイオリン253曲、チェロ26曲、ヴィオル・ダモーレ6曲、横笛13曲、縦フルート3曲、オーボエ12曲、ファゴット38曲、マンドリン1曲） );
弦楽オーケストラおよび/または通奏低音伴奏付きの2つの楽器のための協奏曲38曲（ヴァイオリン25曲、チェロ2曲、ヴァイオリンとチェロ3曲、ホルン2曲、マンドリン1曲）。

弦楽オーケストラや通奏低音の伴奏付きの 3 つ以上の楽器のための 32 の協奏曲。

最も有名な作品の 1 つは、12 のヴァイオリン協奏曲からなるサイクルである第 8 作品の最初の 4 つの協奏曲「四季」であり、プログラム交響楽の初期の例です。

ヴィヴァルディは楽器の発展に大きく貢献し、オーボエ、ホルン、ファゴットなどの楽器を複製するのではなく独立して使用した最初の一人です。

アントニオ・ヴィヴァルディ - 作曲家、司祭アントニオ・ヴィヴァルディは1678年3月4日にヴェネツィアで生まれました。

、当時はヴェネツィア共和国の首都でした。 20 世紀半ばまで、ヴィヴァルディの伝記の研究者は作曲家の誕生についてさまざまな日付を想定していましたが、1675 年生まれという記述もあり、他の日付も挙げられていました。

彼は誕生直後に自宅で助産師から洗礼を受け、赤ちゃんの命が危険にさらされていることを皆に確信させた。確かなことはわかっていませんが、このように急いで子供に洗礼を授けたのは、子供の健康状態が悪かったか、その日街を震わせた地震のどちらかが原因である可能性が最も高いです。地震に感銘を受けたヴィヴァルディの母親は、すでに自分の息子を司祭であると認識していました。ヴィヴァルディの教会での正式な洗礼は2か月後に行われました。

アントニオの遠い先祖はブレシアで尊敬されていた人々で、作曲家の父ジョヴァンニ・バッティスタ（1655-1736）は 1655 年に生まれました。 10歳のとき、ジョバンニは母親とともにヴェネツィアに移住し、そこで美容師の勉強をしました。当時、イタリアの理髪店では、顧客の自由時間を占めるために、原則としてさまざまな理髪店を用意していました。楽器。ジョバンニは時々ヴァイオリンを演奏し、その後は完全に音楽に専念しました。

1677年、ジョバンニはカミラ・カリッキオ（1655-1728）と結婚し、1年後に息子のアントニオが生まれました。教会の記録によると、アントニオにはマルゲリータ・ガブリエラ、セシリア・マリア、ザネッタ・アンナという3人の姉妹と、父親の仕事を続けて後に理容師になったボナベントゥーラ・トマーソとフランチェスコ・ガエターノという2人の兄弟がいました。

1685年、ジョヴァンニ・バティスタの名前は、数多くのオペラの作者である有名な作曲家ジョヴァンニ・レグレンツィが監督を務めた音楽コミュニティ「ソヴヴェーニョ・デイ・ミュージックスティ・デ・サンタ・チェチーリア」の創設者のリストに含まれていました。その後、ジョバンニはサンマルコ大聖堂礼拝堂の主任ヴァイオリニストになりました。注目すべきは、その時代にフルネームジョバンニ・ヴィヴァルディは、ジョバンニ・バッティスタ・ロッシとしてリストされていました。アントニオは父親譲りのヴェネツィア人には珍しい赤い髪の色から、後に「赤い司祭」（イタリア語：il prette rosso）と呼ばれるようになりました。

1689年に「La Fedeltà sfortunata」というタイトルのオペラが上演され、ジョヴァンニ・バッティスタ・ロッシが作曲したため、ヴィヴァルディの父親自身が作曲家であったことが示唆されています。

作曲家の若い頃と音楽教育についての情報はほとんどありません。おそらく彼の最初の人物は彼の父親でした音楽の指導者若い作曲家は10歳でヴァイオリンを弾き始め、すでに1689年から1692年にはヴェネツィアを頻繁に欠席していた父親に代わってサン・マルコ大聖堂の礼拝堂で演奏することになった。

いくつかの情報源によると、アントニオはジョヴァンニ・レグレンツィから音楽理論と作曲を学びましたが、レグレンツィが1690年に亡くなったことを考えると、多くの研究者はレグレンツィが若いアントニオを指導したという事実に疑問を抱いています。

ルクセンブルクの科学者ヴァルター・コルネーダーは、ヴィヴァルディの最初の作曲作品のひとつである、1691年に13歳の時に書いた「Laetatus sum...」（「喜びましょう...」）において、すでにレグレンツィのスタイルの影響を指摘している。名手ヴァイオリンの演奏と響き渡る初期の作品アントニオの音楽スタイルはローマの有名なヴァイオリニスト、アルカンジェロ・コレッリに似ており、アントニオはこの巨匠からヴァイオリンを学んだのではないかという憶測が生まれている。しかし、これまでのところ、これを裏付ける明確な証拠はなく、日付の時間年表もありません。教会の礼拝アントニオは、1703年にローマで訓練を受けたとされる日付と一致しません。

ヴィヴァルディの健康状態は悪く、「胸の圧迫感」などの症状は喘息の一種と解釈されていました。これによって彼はヴァイオリンの演奏、作曲、そして音楽活動に参加することを妨げられませんでした。音楽イベント、しかしそれでも管楽器を演奏する機会を与えられませんでした。

教会の大聖堂での父の奉仕と聖職者との接触が選択に影響を与えた将来のキャリア若いアントニオ。彼は聖職者になることを決心しましたが、当時のイタリアでは精神的なキャリアと音楽的なキャリアを組み合わせることが一般的だったため、これは理解できます。

1704 年に叙階されて間もなく、健康状態が悪かったためミサの捧げが免除されました。ヴィヴァルディは司祭として数回ミサを挙行しただけで、その後は教会での職務を辞任したが、依然として聖職者であった。

1703年9月、ヴィヴァルディはヴェネツィアの「ピオ・オスペダーレ・デッラ・ピエタ」という孤児院のマエストロ・ディ・ヴィオリーノ（ヴァイオリンの名手）に就任しました。まず第一に、有名な作曲家

ヴェネツィアには同様の機関が 4 つありました。彼らの目標は、見捨てられた子供たちや家族が支援できない孤児に保護と教育を提供することでした。これらの機関は共和国から資金提供を受けていました。少年たちは貿易の訓練を受けたが、15歳になると家を出なければならなかった教育機関。少女たちは音楽教育を受け、最も才能のある者は残り、オスペダルの有名なオーケストラと合唱団のメンバーになりました。

ヴィヴァルディは協奏曲、カンタータなどを書きました。声楽学生向けの聖書テキストについて。 60曲以上あるこれらの作品は、独唱作品からソリスト、合唱団、オーケストラによる大規模な合唱作品まで多岐にわたります。

1704年、ヴィヴァルディはヴァイオリン教師としての任務に加えて、ヴィオラ教師の任務も受けました。当時ヴィヴァルディに受け入れられたマエストロ・ディ・コーロの地位には、多くの時間と労力が必要でした。彼は休日ごとに新しいオラトリオやコンサートを作曲し、孤児たちに音楽理論や特定の楽器の演奏を教えなければなりませんでした。

ヴィヴァルディとオスペダルの取締役会との関係はしばしば緊張したものでした。理事会は毎年、彼を教師として職に留めるかどうかについて投票を行った。投票が全会一致になることはほとんどなく、1709年には彼は支持されなかった。フリーの音楽家として活動してから1年後、オスペデール評議会は全会一致でこの作曲家を復帰させることを決定した（1711年）。ヴィヴァルディが1年間不在だった間、評議会は彼の役割の重要性を認識した。

1716年に彼は任命された音楽監督オスペデールは、施設のすべての音楽活動の責任者になりました。

1705 年、ヴェネツィアのジュゼッペサラの出版社は、作品 1 に指定された 12 のソナタを出版しました。その後、ヴィヴァルディは、1 つまたは複数の楽器のためのソナタというジャンルに繰り返し目を向けました。

1706年、フランス大使館宮殿でヴィヴァルディの初公演が行われた。イタリアの地図製作者ヴィンチェンツォ・コロネッリが作成した『ヴェネツィアガイド』の版にも、名ヴァイオリニスト、ヴィヴァルディ父子の名前が記載されている。

この期間中、ヴィヴァルディはブラゴーラ広場から、隣接するサン・プロヴォロ教区にある、より広々とした新しい家に引っ越しました。

1711年、12曲の協奏曲「L’estro armonico」（「調和のインスピレーション」）が出版されました。同年、彼は固定の年俸を受け取り、生徒たちの演奏会の主任監督となり、1713年からは女子音楽院「ピエタ」（「ピエタ病院」）の院長となった。

この数年間、若いヴィヴァルディは教育と作曲活動を両立させて熱心に働きました。彼の名は故郷ヴェネツィアでも有名になり、当時ヴェネツィアには多くの旅行者が訪れていたこともあり、ヴィヴァルディの人気はヴェネツィアの枠を超えて広がりました。こうして、1709年、ピエタでのオラトリオの演奏中に、ヴィヴァルディはデンマーク王フリードリヒ4世に紹介され、その後12曲のヴァイオリン・ソナタを献呈しました。

1712年、ヴェネツィア滞在中に、ブレスラウ・ゴットフリート・ハインリヒ・シュテルツェルのドイツ人作曲家・指揮者とアントニオとの間で会談が行われた。したがって、シュテルツェルはヴィヴァルディと個人的に接触した最初のドイツ人音楽家となった。

ヴィヴァルディは1718年以降頻繁にツアーを欠席していたにもかかわらず、ピエタはオーケストラのために月に2曲の協奏曲を作曲し、ヴェネツィア滞在中に少なくとも5回オーケストラとリハーサルをする義務として、月に2スパンコールを支払った。ピエタの記録によると、作曲家は 1723 年から 1733 年の間に 140 回のコンサートの費用を支払われていました。

ヴィヴァルディは 1713 年にオペラ作曲家としてのキャリアをスタートしました。- 彼は3幕のオペラ「別荘のオットーネ」（「別荘のオットーネ」）を書き、同年5月17日にヴィチェンツァの地方劇場テアトロ・デッレ・グラツィエで初演されました。このオペラは、長引くアクションと複雑なオペラ・セリアの典型的な例です。陰謀を企てる。この作品は、ヴィヴァルディがその後何度か共同制作したドメニコ・ラーリの台本に基づいて書かれており、ローマの歴史のエピソードを再現しています。慣例に従って、カストラート歌手はソリストとして男性パートと女性パートの両方を演奏しました。彼らのパフォーマンスは、男性の声の力強さと輝きと、女性の声の軽さと機動性を組み合わせたものでした。どうやら、この作品はヴェネツィアの興行師たちの注目を集め、大成功を収めたようです。

すぐにヴィヴァルディはサンアンジェロ劇場のオーナーであるモドットから新しいオペラの依頼（スクリトゥーラ）を受け取り、モドットとは退任するまで連絡を取り続けた。最後のオペラ「セラスペ」（1739年）。

1年後の1714年、彼はイタリアの詩人ルドヴィコ・アリオストの有名な詩『ローランド・ザ・フューリアス』をゆるく翻案したグラツィオ・ブラッチョーリの台本で、2作目のオペラ『オーランド・フィント・パッッツォ』（空想の狂人ローランド）を作曲した。

すぐに作曲家は、ラテン語のテキストに基づいて2つのオラトリオ、1714年に「ファラオの神モーセ」、1716年に「ジュディスの勝利」を書きました。彼の最初のオラトリオ「ファラオの神モーセ」の楽譜はその後紛失しました。聖セシリアのローマ音楽院には、演奏者の名前を示すオラトリオのテキストのみが保存されており、そこから、以下を含むすべてのパートが演奏されたことが明らかです。男性キャラクター、女子学生によって演奏されます。

オラトリオ「ジュディスの勝利」は、旋律のインスピレーションの新鮮さとオーケストラの色彩の繊細さによって際立っており、ヴィヴァルディの最高の作品の一つでした。作曲家と教師の才能が広く認識されるにつれて、ヴィヴァルディの生徒の数も増加しましたが、ピエタ音楽院での新入生も作曲の仕事も豊富であったため、ヴィヴァルディは劇場での集中的な仕事から気をそらすことができませんでした。

1715年、サンアンジェロ劇場からオペラ「ネローネ・ファット・チェーザレ」（「カエサルとなったネロ」）の主要アリア12曲の依頼を受けた。 1716 年、ヴィヴァルディはサンアンジェロ劇場の依頼で、別のオペラ「L'incoronazione di Dario」（「ダリウスの戴冠式」）を書きました。同年、彼はヴェネツィアで二番目に重要なサン・モセ劇場のためにオペラ「La costanza trionfante degl'amori e de gl'odii」（「愛と憎しみに勝利する一貫性」）を作曲し、作曲家とも親密な関係にあった。後年に関連します。これらのオペラの初演は 1716 年のカーニバルで行われました。

ヴィヴァルディがヴェネツィアだけでなく国境を越えて有名になったという事実は、1718年に彼のオペラ「スカンデルベグ」がフィレンツェの劇場の舞台で上演されたという事実によって証明されています。

プログレッシブオペラスタイルヴィヴァルディは、治安判事でアマチュア音楽家のベネデット・マルチェッロなど、より保守的な音楽家たちといくつかの問題を引き起こした。彼の記事「Il Teatro Alla Moda」(1720 年) はヴィヴァルディと彼のオペラを非難していますが、本文中ではヴィヴァルディについて直接言及していません。しかし、記事の表紙には船（サンタンジェロ）の写真があり、その左端には司祭の帽子をかぶってヴァイオリンを弾く小さな天使が立っていた。

1737年にヴィヴァルディが後援者ベンティヴォーリオ侯爵に宛てた手紙の中で、ヴィヴァルディは「94のオペラ」を書いたと言及している。しかし、ヴィヴァルディのオペラは約 50 曲しか発見されておらず、残りのオペラに関する他の文書は存在しません。ヴィヴァルディは確かに同時代に多くのオペラを書きましたが、アレッサンドロ・スカルラッティ、ヨハン・アドルフ・ハッセ、レオナルド・レオ、バルダッサーレ・ガルッピのような偉大な現代作曲家ほどの名声を得ることができませんでした。

彼の最も成功したオペラは、「La Costanza trionfante (愛と憎しみに対する一貫性の勝利)」と「Farnace」で、それぞれ 6 回舞台で再演されました。

一般に、1713 年から 1718 年までの期間は、この作曲家の作品の中で最も生産的な時期であると多くの研究者によって考えられています。この 5 年間で、彼は合計 8 つのオペラを書きました。

1717年か1718年、ヴィヴァルディはマントヴァ市の総督であるヘッセン＝ダルムシュタットのフィリップ王子の宮廷で楽団長として新たな栄誉ある職をオファーされた。彼はそことその中に引っ越しました 3年いくつかのオペラを作曲し、その中には「ティト・マンリオ」がありました。

1721年、作曲家はミラノに滞在し、そこで劇「ラ・シルヴィア」（「シルヴィア」）を発表しました。翌年、彼はオラトリオ「L'Adorazione delli tre Re Magi」（賢者の礼拝）で再びミラノを訪れました。

1722 年に彼はローマに移り、そこで新しいスタイルのオペラを上演しました。そして教皇ベネディクト13世はヴィヴァルディを彼のために演奏するよう招待した。

1725 年にヴィヴァルディはヴェネツィアに戻り、同じ年にさらに 4 つのオペラを書きました。

この時期にヴィヴァルディは 4 つのヴァイオリン協奏曲を書き、それぞれが四季に対応し、それぞれの季節にふさわしい情景を描いています。協奏曲のうち 3 曲はオリジナルのコンセプトですが、最初の「春」は、同時代のオペラ「Il Giustino」の第 1 幕からシンフォニアのモチーフを借用しています。コンサートのインスピレーションとなったのはおそらくマントヴァ周辺の地域でした。これらのコンサートは革命的なものとなった音楽コンセプト : 小川の流れ、鳥の鳴き声（種類が異なり、それぞれに特徴がある）、犬の吠え声、蚊の騒音、羊飼いの泣き声、嵐、酔った踊り子、静かな夜、両方の狩人による狩猟が描かれています。スケートとウォーミングアップをする子供たち冬の夜

マントヴァでヴィヴァルディはオペラ歌手アンナ・ジローと出会いました。, フランス人美容師の娘。この知人はその後のヴィヴァルディの運命に大きな影響を与えました。劇作家カルロ・ゴルドーニに宛てた手紙の中で、ヴィヴァルディはアンナ・ジローを「勤勉な生徒」と紹介しています。

研究者らによると、アンナ・ジローのオペラ歌手としての成長に多大な貢献をしたのはヴィヴァルディだという。イタリアのオペラ作曲家は通常、声楽技術の秘密を完璧に知っていたため、これは非常にあり得ます。同時代の人々は、アンナについて、音域は控えめではあるものの心地よい声を持つ、熟練した精神的な歌手だと評しました。

カルロ・ゴルドーニは、「彼女は醜かったが、とても優雅だった」と書いている。細いウエスト, 美しい目、美しい髪、素敵な口。彼女は声は小さかったが、紛れもない演技の才能を持っていた。」

ヴィヴァルディの常に伴侶となったのはアンナ・ジローの妹であるパオリーナでもあり、彼女は作曲家の看護師のような存在となり、気管支喘息を患っていた作曲家の健康の世話をした。マントヴァでの3年間の奉仕の後、ヴィヴァルディはアンナとパオリーナとともにヴェネツィアに戻り、そこで毒舌のヴェネツィア人たちはアンナを「赤毛の司祭のガールフレンド」と呼びました。ヴェネツィアでは、二人とも常にヴィヴァルディの家に住み、当時は危険と困難を伴う何度もヴィヴァルディの旅に同行しました。

このジロー姉妹との関係は、聖職者にしては近すぎる関係であり、聖職者からの批判を繰り返し引き起こした。これは登場によって促進されました莫大な量ヴィヴァルディの人物に関する一般的な噂や憶測。それで、 ある噂によると、ヴィヴァルディは宦官でした。司祭の行動規則の違反はヴィヴァルディに悲惨な結果をもたらし、教皇領の教会貴族との関係を悪化させた。 1738年、ヴィヴァルディが失脚したことを理由に、フェラーラ大司教枢機卿がヴィヴァルディに市内に入ってミサを捧げることを禁じたことが知られている。

こうしたすべてにもかかわらず、彼は常に名誉を守り、人間の尊厳彼の人生の仲間たちについて、いつも深い敬意を持って語ります。

マントヴァでの3年間の勤務の後、ヴィヴァルディはヴェネツィアに戻りました。 1723年、彼は初めてローマを訪れ、新しいオペラ「エルコレ・スル・テルモドンテ」（「テルモドンテのヘラクレス」）を上演した。このオペラはローマ人に大きな印象を与えました。このオペラの初演から 6 か月後にローマに到着した、有名なフルート奏者、作曲家、音楽理論家のヨハン・ヨアヒム・クヴァンツは、「大衆はヴィヴァルディの「ロンバルディア様式」をとても気に入ったので、それ以来、他の作品を聴きたくなくなったと述べています。音楽。"

1724年2月、ヴィヴァルディはオペラ『ジュスティーノ（ジュスティーヌまたはジュスティーノ）』の初演に参加するためローマに戻った。 3 番目のオペラ「La virtù trionfante dell'amore, e dell'odio, overo Il Tirane」（「愛と憎しみに勝利した美徳」）は 1724 年に書かれ、同年のローマのカーニバルで上演され、大成功を収めました。ローマでの作曲家の作品の演奏は、あらゆる作曲家にとって重大な試練と考えられていました。

同じ訪問で、彼は教皇ベネディクト13世に謁見し、作曲家は教皇ベネディクト13世のために彼の2つの作品からの抜粋を演奏した。多くの研究者は、ヴィヴァルディが教皇ベネディクト13世に接待されたと信じているが、ドイツの研究者カール・ヘラーによれば、それは前任者のインノケンティウス13世への謁見だった可能性があるという。ヴィヴァルディがベネディクト13世に歓迎されたと仮定すると、ベネディクト13世が教皇に選出されたのは1724年5月29日であるため、これはヴィヴァルディが最初の訪問時よりも長くローマに滞在したことを意味する。

1725年、1720年頃に彼が書いた12回のコンサートからなるサイクル『Il Cimento dell’Armonia e dell’Invenzione』（「調和と発明の芸術」または「発明と調和の論争」）がアムステルダムで出版された。世界的に有名だがロシアでは不正確に呼ばれている 「シーズンズ」、このサイクルの最初の4回のコンサートはすでに、その熱狂的な情熱と革新性でリスナーに忘れられない印象を与えました。正しい名前は 「四季」 (Le quattro stagioni)、これはサイクルの多値の象徴性を直接指します。

当時ヴェネツィアのフランス大使館で働いていた彼は、ヴィヴァルディの音楽を高く評価し、お気に入りのフルートでこのサイクルの一部を自分で演奏するのが大好きでした。ヴィヴァルディの協奏曲も広く知られています。フルートとオーケストラのための「ラ・ノッテ」（夜）、「イル・カルデリーノ」（ゴールドフィンチ）、2つのマンドリンのための協奏曲RV532など、彼の作品に特徴的な芸術的描写とハーモニーの寛大さによって際立っています。精神的な作品として：「グロリア」、「マニフィカト」、「スターバト・マーテル」、「ディクシット・ドミナス」。

1735年、彼は再び楽長を短期間務めた。

アントニオ・ヴィヴァルディ - ストーム (ヴァネッサ・メイ)

キャリアの絶頂期に、ヴィヴァルディはヨーロッパの貴族や王族から依頼を受けました。セレナーデ（カンタータ）「グロリア・イメネオ」（「グロリアとイゴメネオ」）は、1725年に結婚を祝って駐ヴェネチアフランス大使によって演奏されました。の上来年別のセレナーデ「La Sena festeggiante」（「祝うセーヌ川」）は、フランス大使館での初演と、フランス王室の王女ヘンリエッタとルイーズ・エリザベートの誕生祝いを記念して書かれました。

「ラ・チェトラ」（「ツィター」）はヴィヴァルディによって皇帝カール6世に献呈されました。

1728年、ヴィヴァルディは新しい港の建設を監督するためにトリエステを訪れた際に皇帝と面会した。チャールズは赤司祭の音楽を非常に賞賛したため、1回の会合で作曲家と2年間の牧師たちとの会話よりも長く話し合ったと言われている。彼はヴィヴァルディに騎士の称号と金メダルを授与し、ウィーンに招待しました。これに応えて、ヴィヴァルディは皇帝に『ラ・チェトラ』の手書きのコピーを贈呈した。

1730年、ヴィヴァルディは父親に伴われてウィーンとプラハを旅行し、そこで彼のオペラ「ファルナス」が上演されました。彼の後期のオペラのいくつかは、当時イタリアの二人の主要な作家と協力して作成されました。『オリンピアード』と『ウティカのカトーネ』の台本は、ウィーンの宮廷詩人ピエトロ・メタスタージオによって書かれました。『グリセルダ』は、アポストロ・ゼノによる初期の台本を若きカルロ・ゴルドーニが書き直したものである。

当時の多くの作曲家と同じように、近年ヴィヴァルディは生涯、経済的に多くの困難を抱えていました。彼の作品は、ヴェネツィアでかつてほど高く評価されていませんでした。変化音楽の趣味すぐにそれらを時代遅れにしてしまいました。これに応じて、ヴィヴァルディはウィーンへの移住資金を賄うために、大量の原稿をわずかな価格で売却することに決めました。ヴィヴァルディがヴェネツィアを去った理由は不明であるが、皇帝カール6世との会談が成功した後、宮廷で作曲家としての地位に就きたかったのではないかと考えられている。

ヴィヴァルディがオペラを上演するためにウィーンに行った可能性もあります。しかし、作曲家がウィーンに到着してすぐにカール6世が亡くなり、彼は王室の保護も安定した収入源も失ってしまいました。オーストリア継承戦争が始まりました - ウィーンにはヴィヴァルディを聴く時間がなく、作曲家は捜索のために短時間外出しました新しい仕事ザクセン州ドレスデンに行き、そこで病気になった可能性が高い。誰からも忘れられ、病気で生計の手段を失った彼はウィーンに戻り、1741年7月28日に63歳で亡くなった。

季刊の医師は「ドン・アントニオ・ヴィヴァルディ牧師」の死を「内臓炎症による」と記録した。 7月28日、彼は19フロリン45クロイツァーという控えめな料金で貧者墓地の質素な墓に埋葬された（ウィーンにあるヴィヴァルディの墓は現存していない）。 1か月後、マルガリータとジャネットの姉妹はアントニオの死の知らせを受け取りました。 8月26日、執行吏は借金を返済するために彼の財産を差し押さえた。

ヴィヴァルディは 18 世紀のイタリアのヴァイオリン芸術の最大の代表者であり、新しい劇的な、いわゆる「ロンバルド」スタイルの演奏を承認しました。

彼はソロ楽器コンサートというジャンルを創造し、ヴァイオリンの名手テクニックの発展に影響を与えました。アンサンブル・オーケストラコンサート「コンチェルト・グロッソ」のマスター。ヴィヴァルディはグロッソ協奏曲に 3 部構成の循環形式を確立し、ソリストの名手パートを特別に選び出しました。

彼は生前、3幕のオペラを5日間で作曲し、一つの主題に対して多くの変奏曲を作曲できる作曲家として知られるようになった。

彼は名ヴァイオリニストとしてヨーロッパ中で有名になりました。アントニオヴィヴァルディの音楽的遺産は、当時はほとんど知られていませんでした。 18 ～ 19 世紀、ほぼ200年間忘れられていましたが、20世紀の20年代になって初めて、イタリアの音楽学者によって作曲家の手稿のコレクションが発見されました。

長い間ヴィヴァルディが記憶に残るのは、J. S. バッハが前任者の作品の多くの編曲を行ったためであり、ヴィヴァルディの器楽作品の全集が出版されたのは 20 世紀に入ってからのことです。器楽コンサートヴィヴァルディは古典的な交響曲の形成への道の段階でした。同時代の人々は、オペラの舞台に対する過度の情熱と性急さと判読性の高さで彼をしばしば批判した。彼のオペラ「激怒したローランド」の制作後、彼の友人がヴィヴァルディに他ならぬディラス（緯度激怒）と呼んだのは興味深いことです。この作曲家のオペラ的遺産はまだ世界のオペラ舞台の財産になっていません。彼の作者は約 94 のオペラであると考えられていますが、そのうち正確に特定されているのは約 40 のみです。

『ローランド・フューリアス』がサンフランシスコで成功裏に上演されたのは 1990 年代になってからでした。

ヴィヴァルディの作品は、現代イタリアの作曲家だけでなく、他の国籍、主にドイツ人の音楽家にも大きな影響を与えました。ここでヴィヴァルディの音楽が J. S. バッハに与えた影響を追跡するのは特に興味深いことです。 1802年に出版されたバッハの最初の伝記の中で、著者のヨハン・ニコラウス・フォルケルは、若きヨハン・セバスティアンの研究対象となった巨匠の一人としてヴィヴァルディを挙げた。

バッハのケーテン時代（1717～1723年）におけるバッハの主題主義の器楽的名人的性格の強化は、ヴィヴァルディの音楽の研究と直接関係している。しかし、その影響は個々の表現技法の同化と処理に現れるだけではなく、はるかに広範囲かつ奥深いものでした。バッハはヴィヴァルディのスタイルを非常に有機的に取り入れ、それが彼自身のものとなった音楽言語。ヴィヴァルディの音楽との内なる親和性は、有名なロ短調の「高」ミサ曲に至るまで、バッハのさまざまな作品に明白に表れています。

ヴィヴァルディの音楽がドイツの作曲家に与えた影響は間違いなく多大でした。 A.カゼッラによれば、「バッハは彼の最大の崇拝者であり、おそらく当時この音楽家の天才の偉大さを理解できた唯一の人である。」バッハは、ヴィヴァルディの4つのヴァイオリン、2つのヴィオラ、チェロと通奏低音のための協奏曲(RV 580)を基に、クラヴィーアのためのヴィヴァルディ協奏曲6曲、オルガンのための3曲、4つのチェンバロ、弦楽、通奏低音のための協奏曲(BWV 1065)を編曲しました。

水星のクレーターはアントニオ・ヴィヴァルディにちなんで名付けられました。シエナのイタリア研究所（フランチェスコ・マリピエロ所長）。 Vivaldi ブラウザは開発中です元従業員オペラソフトウェア。

映画におけるアントニオ・ヴィヴァルディ:

『ヴィヴァルディヴェニスの王子』（フランス、2006年、ジャン＝ルイ・ギレルムー監督）。
『ヴィヴァルディ、赤の司祭』（イタリア、2009年、リアナ・マラビニ監督）。
「古いピアノの物語。アントニオ・ヴィヴァルディ」（漫画、ロシア、2007年、オクサナ・チェルカソワ監督）