ボリショイ劇場バレエ団のアーティスト、アレナ・コバレワ。血、汗、そしてバレリーナ：ボリショイ劇場バレリーナの一日アカデミーでは誰に師事しますか

20.06.2020

モスクワ、7月3日 – RIAノーボスチ、アンナ・コチャロワ。一日中リハーサル、関節痛、ダイエット、そして夕方にはステージへ。バレリーナの命は汗と血です。しかし、それにもかかわらず、彼らは皆、自分の好きなことに専念する準備ができています。 RIAノーボスチはボリショイ劇場のバレリーナ、アレナ・コバレワと一日中過ごした。

午前11時までに劇場に着くように、私はいつも9時に起きます。朝食にはオートミールを食べます。その量はおそらく握りこぶしくらいの大きさだろう。全体の負荷に耐える体力が必要なので、よく食べる必要があります。たとえば、私は甘いものが大好きです。そして、私はそのようなダイエットをしていません。でも、体重を減らす必要があると感じたら、何かを減らすと、体型を整えることができます。これは自分で規制してます。もちろん体重は測りますが、毎日ではありません。

一日に三回食事をしますが、リハーサルなどで時間がないときは、出先で何かを食べなければならないこともあります。一日中こうやって走っていれば、もうサンドイッチやパイが食べられるということもあります。しかし、これほど負荷がかかると、多くのものは自然に燃え尽きてしまいます。私たちは、多くの人が思っている以上に余裕がある場合があります。

劇場では、私の一日は授業から始まります。それはレッスンのようなものです。ウォームアップし、動きを練習し、仕事の日の準備をします。それからリハーサルが始まります - ソロ、一般、コール・ド・バレエ、ステージリハーサル（これはパフォーマンスの準備が行われているときです）。たとえば今日は授業が 1 つとリハーサルが 4 つあります。そして、これが制限ではなく、さらに多くの可能性があります。

リハーサルの所要時間はそれぞれ異なり、30 分間の場合もあれば 2 時間の場合もあります。今日はソロリハーサルが2時間あり、その後ステージリハーサルがさらに1時間半あります。そして、もう1回40分。

先生たちと一緒にリハーサルをしています。しかし、各ホールにはカメラが設置されており、バレエ団の団長はそれを通してリハーサルを監視している（マハール・ヴァジエフ編）。彼は特別な内線電話に電話して、先生にいくつかのアドバイスを与えることも、バレエ団の教室に来ることもできる。ホール。

今、『白鳥の湖』のオデット＝オディール役の準備をしているんですが（秋に公演があります）、ちょうどリハーサル中に彼が来てくれたんです。
一般に、パートの準備をしていると、路上で何かを鼻歌を歌ったり、踊ったり、頭を動かしたりし始めることがあります。また、移動中に背中を温めて骨をコリコリしたいだけの場合もあります。もちろん、人々は何か間違ったことを考えているかもしれません。

私のバッグには常にトウシューズが 2 足 (メインとスペア)、バンドエイド、そして指がすり減らないように包帯を巻くのに使用できる薄いメッシュが入っています。私たちはいつも準備体操の服と靴下を履いてリハーサルに臨みますが、筋肉が温まってきたら徐々に脱いでいきます。

トウシューズは一点一点セレクトしております。さまざまなブランドやモデルがあるので、お選びいただけます。私はプラスチックの中敷きが入ったトウシューズで踊っています。耐久性があり、洗濯も可能です。確かに、時々実験したいという衝動に駆られ、他のモデルを試し始めます。

足をトウシューズに固定するリボンやゴムバンドは自分で縫い付ける必要があります。快適に過ごせる適切な場所を見つける必要があります。ダンス中に私たちが立つトウシューズの先端のかかとを覆う人もいます。これは滑らないようにするために必要です。

各ペアに2時間費やしますが、これはかなり長い時間です。平均して月に1足使用します。もちろんリハーサルの回数にもよりますが。

私にとって、ボリショイ劇場で踊るのはこれが初めてのシーズンです。私はロシアバレエアカデミーを卒業しました。そして私。ワガノワ。この教育機関は、一般教育と職業教育を組み合わせています。私は3年間予科に通い、週に3回授業を受けました。 10歳で入学し、8年間学びました。すべてのクラスは混合で、私たちはそこで丸一日を過ごしました。たとえば、リハーサルの後に数学があるかもしれません。これはさらに良いことです。何らかの活動の変化があり、休息に来ます。

子供の頃、母は私に正しい姿勢と優雅さを身につけさせるために振り付けを教えてくれました。そこから彼らは私をワガノワアカデミーに送り始めました。準備授業の前に上映会に来たときのことを覚えています。そこには大勢の人々が集まり、猛烈な勢いで押し寄せていました。彼らは私たちの身体データをチェックし、私たちを調べました。エントリーした方にはクーポンが配布されました。そして、みんなが飛び出してきて、それを摂取したかどうかを尋ね始めました。その時は、自分がどこに来たのか、それが何をもたらすのか、本当に理解していませんでした。最初、私は母に、「そこにいる人はみんな頭がおかしいから、そこには勉強しない」と言いました。しかし、彼女は私に試してみるよう説得してくれました。そして回を重ねるごとに、どんどん好きになっていきました。

もちろん、難しくなって諦めてしまうこともありました。しかし、バレエは病気のようなものだと私には思えます。これはあなたを連れて行った人生であり、決してあなたを手放すことはありません。あなたはどんな困難にも耐え、将来のため、そして目標を達成するためにすべてを耐える準備ができています。

今夜劇場で公演がありますが、私は踊りません。夜は家でリラックスするようにしています。できるだけ寝ます。リハーサル後なら10時、本番なら23時。もちろん、十分に休む時間がない場合もあります。

私たちの休日は週に 1 日、劇場が伝統的に休業している月曜日です。他の劇場やツアーで面白い初演があれば、観に行くのももちろん面白いです。でも、基本的にこの日は休むようにしています。私は歩くのが大好きです。モスクワは私にとって新しい街です。ここに住んで1年目ですが、引っ越したことを後悔していません。ここは私が大好きな劇場であり、仕事であり、たくさんの機会があります。

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写真提供者: イサカゼ・タティア

ロシア、アメリカ、イタリア、ジョージアのバレエダンサーが、トビリシ国立オペラ・バレエ劇場の舞台で行われたガラコンサート「ニューイヤー・ウィズ・アンドリス・リエパ」に出演した。 Z.パリアシビリ 1月13日。

リープの招待で、ジョージア国立バレエ団のソリストとダンサーとともに、モスクワ・ボリショイ劇場のバレリーナ、アレナ・コバレワとユリア・ステパノワが初めてトビリシの舞台でパフォーマンスを披露した。

グルジアの観客はスカラ座（イタリア、ミラノ）のバレエダンサー、ヤコポ・ティッシの演技も鑑賞した。彼は、ライサ・ストルチコワが改訂し、アナニアシヴィリが演出した、カール・マリア・フォン・ウェーバーの音楽による劇『薔薇のビジョン』で、プリマ・バレリーナ兼トビリシ劇場バレエ団芸術監督のニノ・アナニアシヴィリのパートナーを務めた。

ガラコンサートには、ワシントンバレエ団（アメリカ）のブルックリン・マックも出演し、トビリシ劇場の主要ソリストであるラリ・カンデラキと踊りました。

夜には、観客はイーゴリ・ストラヴィンスキーの音楽に合わせ、アンドリス・リエパ振付（ミハイル・フォーキン振付）のバレエ「火の鳥」、ピョートル・チャイコフスキーのバレエ「くるみ割り人形」のパ・ド・ドゥ、アレクサンダー・グラズノフの「ライモンダ」を鑑賞した。』『ジゼル』『コルセア』『アドルフ・アダム』などの作品に出演。

トビリシオペラバレエ劇場のオーケストラは、ロシアの指揮者アレフティナイオフェが指揮しました。世界的なバレエスターで振付師のアンドリス・リエパは、グルジアの観客に新年を祝福し、バレエの歴史からの魅力的な物語を聴衆に提供した。劇場で言及されたように、この夜はグルジアバレエ友の会の10周年を記念するものです。

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昨年の忘れられない出来事は、12月20日にボリショイ劇場の舞台で開催されたマリス・リエパを偲ぶ夕べであり、マリス・リエパのバレエ・オリンポスへの歩みはここから始まった。

アンドリス・リエパとバレエダンサー:

ARBの最近の卒業生であるアレナ・コバレワにちなんで名付けられました。ワガノワと先生：

ナデジダ・バトエワとザンダー教区はその夜、マリインスキー劇場から出発した。

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ワガノワアカデミーの卒業コンサートが行われました。

ワガノワARB2016卒業コンサート。写真：ナタリア・ラジーナ

ワガノワアカデミーは一度に2つの首都で卒業コンサートを行った - 最初はサンクトペテルブルクのマリインスキー劇場、そして昨日はモスクワのクレムリンであった。オルガ・フェドルチェンコは創刊以来274号と、ニコライ・ツィスカリーゼがディレクターとして監修した3号に目を向けた。

プレゼンテーションのプログラムは非標準的な方法で編集されました。卒業公演の転用構造から逃れようとする別の試みは、完全かつ無条件の成功を収めました。卒業コンサートの３幕は、バレエ教育を終えた者の能力と才能を説得力をもって明らかにするだけでなく、アカデミー理事長ツィスカリーゼ氏が開会式のスピーチで述べたコンセプトを見事に実現している。カーテン: 「私たちの文化の偉大さを強調するため。」その素晴らしさは、M.I.グリンカのオペラ「皇帝の生涯」（「ポーランド舞踏会」）と「ルスランとリュドミラ」（場面「ナイナの魔法の庭園」）のバレエシーン、ブロニスラヴァ・ニジンスカ振付の「ボレロ」と「妖精の人形」によって強調されました。」セルゲイとニコライ・レガトフ - コンスタンチン・セルゲイエフ著、ツィスカリーゼ氏編集。豪華なキャラクターダンス、前世紀の 20 年代の前衛的な振り付けのプラスチック的な楽しさ、そして穏やかな古典の間の調和のとれたバランスを誇る卒業公演のプログラムはめったにありません。

アンドレイ・ロプホフとセルゲイ・コレンの振付による「皇帝の生涯」の「ポーランド的」な演技は、レニングラード舞台の特徴的なプリマ、イリーナ・ゲンスラーの努力によって新しくなりました。そして、プログラムが始まったにもかかわらず、この再開は卒業式の真の集大成となりました。抑制され集中した行列（王室ポロネーズ）の中でどれほどの情熱が沸騰し、挨拶の際にどれほど激しく手が上がったか。クラコヴィアクに伴ってなんとダンスの「決闘」が行われ、高貴なマズルカの演奏中になんと「かかとの下で寄木細工が割れた」のです。舞台に座っているオペラ合唱団だけが、しつけの欠如を示していた。彼らは、前をパレードする女王に挨拶するために立ち上がることを完全に拒否した。個性豊かなソリストたち（アナスタシア・コンスタンティノワ、ロマン・マリシェフ、クセニア・オシンツェワ、イェゴール・ゲラシチェンコ）は非常に印象的で、彼らにとって「グランド・スタイル」という帝国の伝統はプロフェッショナリズムの流儀である。古典的なワルツでは、クラスのトップクラスの女性の一人、アリョーナ・レディアク選手（I.A. シトニコワ選手）が素晴らしい表現力で、ほとんど汚れもなく走り高跳びを跳び、パ・ド・ブーレの完璧で大胆な対角線を描きました。約1世紀前のフォーキンの傑作「ナイナの魔法の庭」は、その予想外のダンスの新鮮さに驚かされました。振り付けの陶酔は、アレナ・コバレワ（ユウ・A・カセンコワ教師）によって完璧に呼び起こされ、非常に珍しい外部データにもかかわらず、その細部のプラスチックの正確さと驚くべき調整により、卒業生が今年の期待の一人であることが証明されました。

第二部で上映されたブロニスラヴァ・ニジンスカの「ボレロ」が最も多くの疑問を引き起こした。 1928 年にブロニスラヴァニジンスカが作曲し、天才アマチュアダンサー、アイダルービンシュタインのためにアンドリスリエパが復元した前衛振り付け作品がサンクトペテルブルクで初めて披露されました。実は理由は見つかったのですが、意味がありませんでした。困難な運命を背負った女性の独白物語は、あからさまなエロティシズムと肉体への憧れに満ちており、卒業公演のプログラムには「思想的に」ふさわしくない。いいえ、もちろん、ロシアバレエアカデミーを卒業した人たちは非常に啓発されており、おそらく経験豊富な人々です。しかし、私はやはり、上演されるプログラムと、若者と伝統的な「オープンロード」というテーマとの間の一貫性をもっと見てみたいと思っています。しかし、演奏された「ボレロ」を考えると、道は一方向にしか進んでいないように見えました。ソリストのアナスタシア・ヤロメンコ（教師I.A.シトニコワ）は、致命的な見知らぬ人というよりも、「地上」の演奏家のように見えました。

この夜の締めくくりは、さまざまな国籍の人形、ウサギ、アニメーション人形を題材にした魅力的な装身具である一幕物バレエ「人形の妖精」で終わりました。ツィスカリーゼ氏はバレエを巧みに編集し、音楽やダンスの長さを削除し、場所によってはバリエーションを短縮したり、完全に削除したりしました。この（非常に繊細な）編集のおかげで、「The Doll Fairy」はよりダイナミックになり、引き延ばされなくなりました。そして、この非政治的なバレエに検閲の理由が見つかったのは残念だ。こうして、「コサックと小さなロシアの女」という曲が転用プログラムから消え、代わりにチスカリーゼ氏が明るいとは言えない「ロシアの踊り」を作曲した。芸術的なメリット。また、1903年以来「人形の妖精」で平和に暮らしていたアフリカ系アメリカ人のカップルが行った「政治的に間違った」ケーキダンスも押収された。それにもかかわらず、バレエはバレエ学校にとって宝の山であり、それは今も変わりません。アカデミーのスタッフのほぼ全員が喜んで踊り、演劇をし、表現しています。 2人の卒業生、ピエロ・パベル・オスタペンコ（I・V・ノヴォセルツェフのクラス）とオレグ・イグナティエフ（A・A・エルモレンコフ教師）は、マチルダ・クシェシンスカヤの親戚である可憐な妖精の前で競い合い、ジャンプとピルエットで自分の価値を証明することに成功した。、このパーティーの最初の出演者。つまり、ロシア・バレエ・アカデミーの伝統と遺産は、すべてが正常以上のものなのです。

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第44回国際バレエコンクールローザンヌ賞がスイスで閉幕した。 7人の受賞者の中には、ロシア・ワガノワ・バレエ・アカデミーでインターンシップ中のラウラ・フェルナンデス＝グロモワも含まれている。彼女はスイスからも最優秀候補者となり、モダンダンス部門で賞を受賞した。

ローラさんは昨年、すでにローザンヌのコンテストに挑戦していたが、ファイナリストには残らなかった。ロシアバレエアカデミーの学長は、コンクールに出席したA.Ya.にちなんで命名されました。ワガノワのニコライ・ツィスカリーゼは彼女をサンクトペテルブルクのアカデミーでのインターンシップに招待した。彼女の教師は、クラシックおよびデュエットクラシックダンス部門の責任者であるイリーナ・シトニコワです。

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アレナ、簡単に自己紹介をしてもらえますか？

私の名前はアレナ・コバレワです。私は17歳です。私はロシアのサンクトペテルブルク出身です。昨年、私は7つの授業を終えてワガノワアカデミーの生徒になりました。 (アリーナは、最近変更された教育制度について説明します。以前は、7 年間で中等職業教育を完了し、2 年間で高等教育を受けました。現在、高等教育を取得するには 3 年間かかり、そのうち 1 年間は訓練です。その後、学生は劇場に通い、自由なスケジュールで 2 年間の学業を終えることができます。)

アカデミーでは誰と一緒に勉強しますか?

アカデミーの私の先生はユリア・カセンコワです。しかし、私はアカデミーの教授であるイリーナ・シトニコワと一緒にローザンヌに来ました。彼女はコンテストの別の参加者（ローラ・フェルナンデス＝グロモワ）のために教えています。

アカデミーはあなたにローザンヌ賞への参加を勧めましたか、それともあなた自身の願望でしたか？

実は昨年も応募していたのですが、諸事情により参加できなくなりました。そこで、今年は先生や学長に相談し、快諾していただきました。もちろん、誰もがコンクールで優勝する、少なくとも出場することを望んでローザンヌに来ますが、私にとって最も重要なことは経験を積み、新しい教師と協力することです。ここの先生は私たちのアカデミーとは異なります。

昨年の候補者、エレナ・ソロミャンコ氏とドミトリー・ザドロジニー氏とコンテストについて話す機会はありましたか?

はい！エレナは現在劇場（モスクワのMAMT）で働いていますが、私たちはコンクールについて話しました。それは彼女にとって前向きな経験であり、私にいくつかのアドバイスをくれました。

どのようなバリエーションを演じますか？そしてなぜ彼らが選ばれたのでしょうか？

古典舞踊ではガムザッティの『ラ・バヤデール』のバリエーションを踊り、モダンダンスではリチャード・ヴァーロックの『春の祭典』のバリエーションを演じます。バリエーションの選択は教師間の妥協によるものでしたが、主導権はやはり私にありました。技術的にはガムザッティのヴァリエーションが私には合っていると思います。私はこの誇り高いプリンセスのイメージを作成することに非常に興味があります。非常に複雑な要素を含むバリエーションですが、ステージ上では非常に効果的です。

アリョーナ・コバレワ、バレエ「ラ・バヤデール」よりガムザッティのヴァリエーション（予選）。

現代変奏曲としては、私にとって一番身近なストラヴィンスキーの音楽が最初でした。この音楽はロシアの魂に非常に近いです！また、文明以前のこの野生の世界に浸ることにも興味がありました。選ばれし者の不気味なダンスを少し思い出させます。常に警戒が必要なダンス。その背後には危険があり、死が待っています。そういう世界を舞台上で作り上げていくのはとても面白いですね。

アレナ・コバレワ、バレエ「春の祭典」よりバリエーション（予選）。

こうしたバリエーションに対してどのように準備しましたか? そして競技全体にとっては？

今年は私にとって最後の年、つまりアカデミーを卒業する年なのでとても忙しいです。伝統的に、新年の前には必ずくるみ割り人形の一連の公演が行われます。そこで、年が明けてから準備を始めました。以前はリハーサルをする時間がありませんでした。大会まで２週間かけて準備をしました。そしてこの間、私は大会の準備に没頭していました。

『くるみ割り人形』で主役のマーシャを踊りましたか？

私は背が高いので、パートナーが見つかりませんでした（笑）。これはマリインスキー劇場では問題になりませんが、学校では問題になります - はい！オリエンタルダンスではソロで踊り、ワルツでは4人のグループになりました。彼女は「人形の妖精」でも主役を演じましたが、これがアカデミー初演でした。

ローザンヌの古典の授業は、アカデミーで慣れ親しんでいるものとは違いますか?

はい。もちろん、ここでも基本は同じです。しかし、靭帯、体に刻み込まれた一連の動き、これはすべて異なります。後で劇場で別の振り付けを使用する必要があるため、興味深いです。これは、頭を使って仕事をすることができ、素早く考えることができるので、とても良いことです。

あなたの経歴は何ですか? どのようにしてダンスと出会ったのですか？

私の家族にはダンサーがいません。母は、私がダンスをすること、体や背中のために、優雅さを学ぶことが良いことだと考えていました。私は私立学校で授業を受け始めました。その後、ワガノワアカデミーの準備コースに通うよう勧められました。私は6歳で、到着したときに人々が泣いているのを見て、少しショックを受けました。怖かったけど、最終的には受け入れてくれました。講座を受けて、徐々にダンスが好きになっていきました。これらの準備コースは 3 年間続き、その後 10 歳でアカデミーに入学し、そこで勉強を続けています。

放課後の夢は何ですか？マリインスキー劇場に参加してみませんか？

まだ知らない。もちろん、マリインスキーは私の心の中では大切なものです。私は子供の頃からこのステージを知っていて、今では私たちはそのステージで踊っています。でも、私の性格上、興味を持ってもらえる劇場を見つけたいと思っています。私が成長し続けることができる特別なものを誰かに見つけてもらいたいです。

コール・ド・バレエの中に紛れてしまうのは怖くないですか？

いいえ、怖くないです。でも、私が行く劇場で一緒に仕事をしたいと心から思ってもらいたいのです。

夢見ているバレエや役はありますか？

クラシックバレエでは、「白鳥の湖」はもちろん、バレエ「若者と死」も踊りたいです。

あなたに最もインスピレーションを与える好きなバレリーナはいますか?

ウリヤナ・ロパートキナ！

出典およびフランス語によるインタビュー原文: dansomanie.net 2016 年 2 月 5 日
写真：グレゴリー・バタードンとソフィア（dansomanie.net）

アレナ、簡単に自己紹介をしてもらえますか？

アカデミーでは誰と一緒に勉強しますか?

アカデミーはあなたに参加するよう勧めました賞デローザンヌそれともあなた自身の願望でしたか？

昨年の候補者、エレナ・ソロミャンコ氏とドミトリー・ザドロジニー氏とコンテストについて話す機会はありましたか?

どのようなバリエーションを演じますか？そしてなぜ彼らが選ばれたのでしょうか？

古典舞踊ではガムザッティの『ラ・バヤデール』のヴァリエーションを踊り、モダンダンスではリチャード・ヴァーロックの『春の祭典』のヴァリエーションを踊ります。バリエーションの選択は教師間の妥協によるものでしたが、主導権はやはり私にありました。技術的にはガムザッティのヴァリエーションが私には合っていると思います。私はこの誇り高いプリンセスのイメージを作成することに非常に興味があります。非常に複雑な要素を含むバリエーションですが、ステージ上では非常に効果的です。現代変奏曲としては、私にとって一番身近なストラヴィンスキーの音楽が最初でした。この音楽はロシアの魂に非常に近いです！また、文明以前のこの野生の世界に浸ることにも興味がありました。選ばれし者の不気味なダンスを少し思い出させます。常に警戒が必要なダンス。その背後には危険があり、死が待っています。そういう世界を舞台上で作り上げていくのはとても面白いですね。

アリョーナ・コバレワ、バレエ「ラ・バヤデール」よりガムザッティのヴァリエーション（予選）。

アレナ・コバレワ、バレエ「春の祭典」よりバリエーション（予選）。

こうしたバリエーションに対してどのように準備しましたか? そして競技全体にとっては？

『くるみ割り人形』で主役のマーシャを踊りましたか？

ローザンヌの古典の授業は、アカデミーで慣れ親しんでいるものとは違いますか?

あなたの経歴は何ですか? どのようにしてダンスと出会ったのですか？

放課後の夢は何ですか？マリインスキー劇場に参加してみませんか？

コール・ド・バレエの中に紛れてしまうのは怖くないですか？

いいえ、怖くないです。でも、私が行く劇場で一緒に仕事をしたいと心から思ってもらいたいのです。

夢見ているバレエや役はありますか？

クラシックバレエでは、「白鳥の湖」はもちろん、バレエ「若者と死」も踊りたいです。

あなたに最もインスピレーションを与える好きなバレリーナはいますか?

ウリヤナ・ロパートキナ！

出典およびフランス語によるインタビュー原文: dansomanie.net 2016 年 2 月 5 日
写真：グレゴリー・バタードンとソフィア（dansomanie.net）

コンサートバレエ

4月1日、ディアナ・ヴィシニョワは、彼女の恩師リュドミラ・ヴァレンティノヴナ・コワレワに最も豪華な贈り物、つまり彼女に敬意を表した夜を贈った。オルガ・フェドルチェンコがマリインスキー劇場を訪問。

1994年のリュドミラ・コバレワはすぐに有名な教師になりました。しかし、その欺瞞的な単純さと勝利の速さは、一見目立たないように見える長い道のりの結果でした。 22年間、彼女はキーロフ劇場のソリストを務め、ヴァリエーションやソロパートにおける技術的に完璧なダンスは、イリーナ・コルパコワ、ガブリエラ・コムレワ、アラ・オシペンコ、ニネル・クルガプキナ、オルガ・モイセーエワといったバレリーナの輝きを際立たせた。演技後の教師としてのキャリアは論理的かつ自然なものだった。踊るコバレワが参加した数少ない映画は、教育教材として上映されるべきだった。しかし、レニングラード振付学校（そしてロシア・バレエ・アカデミー）の指導者たちは、彼女の卒業クラスを急ぐことはなく、逆に、彼女は大規模な演技を終えた後、中級クラスの最も難しいセクションに順番に取り組みました。よく訓練された少女たちを卒業生の手に引き渡し、彼らは教育学的栄光を受けました。しかしある日、コバレワさんは初めて、2年生から育てた生徒たちを卒業まで連れて行くことを許された！そして1年後、センセーションが起こりました。まず小さいのは、1993 年の卒業公演で、6 年生のディアナ・ヴィシュネワがル・コルセールのパ・ド・ドゥで他の卒業生の女子生徒を上回ったときです。 1年後、彼女はローザンヌでグランプリを獲得し、卒業を待たずに『ドン・キホーテ』で劇場版オリンパスを制覇した。

ディアナ・ヴィシュニョワの先生に対する忠誠心は、親孝行の範疇に属します。そして、教師に捧げられた夜は、公式の地位と満員の劇場にもかかわらず、家族のイベント、つまり家族のイベントのように見えました。緊密に結束したコミュニティの人数はそれほど多くないが（コワリョワは依然として「中年」の年齢で授業を受けることを好んでいるため、卒業までの期間は4～5年ある）、ボスに対する並外れた献身的だ。クラシック（アカデミックとソビエト）、モダンダンス、そして必須のコミックナンバーを比例的に組み合わせたコンサートプログラムは、秘儀参入者たちだけが知っている鍵を持つ秘密のメッセージを暗号化された形式で伝えているようでした。

最年少の卒業生、リュドミラ・コバレワがコンサートのオープニングを任された。ニカ・ツクヴィタリアさん（2015年卒業）は、「くるみ割り人形」のアダージョで希望のピンクの海を静かに航海しました。吃音の多いヴァリエーションにより、彼女はカンティレーナダンスの陶酔する暗闇から抜け出しましたが、祝祭的な始まりが作られました。エカテリーナ・ボルチェンコ（2000年卒業）は堂々と堂々とした態度で、カクテルのオリーブのようにフェットを味わいながら、ル・コルセールの古典的なパ・ド・ドゥを披露しました。オルガ・スミルノワは、『ドン・キホーテ』のグラン・パで、エリートスナイパーのように振付を扱い、驚くほど空間を巧みに操りました。最小のパ・ド・ブレーでは、彼女は数小節でステージのほぼ半分を飛行しました。第 2 楽章のルルベでの「目を見張るような」減速もなく、見事に速いテンポの変奏曲。回転後の停止時の弾性精度。ズラタ・ヤリニッチ（2008年卒業）とソフィア・グメロワ（1995年卒業）が参加したレオニード・ヤコブソンのプラスチックの傑作（アイギナとハルモディウス、フリギアとスパルタカスのデュエット）は、過度に影響を受けており、意図的に哀れに見えた。しかし、ただ大きな愛から来る感情を意図的に誇張せずに、敬愛する教師にどのような捧げ物ができるでしょうか? ウィーン国立歌劇場代表のオルガ・エシナ（2004年度卒業生）は、クリストファー・ウィールドン演出の甘く美しいダンス瞑想「愚者の楽園」に魅了されました。そして、イーゴリ・コルブと並んでトーストマスターの役割を果たしたアリサ・ペトレンコ（1995年卒業）は、ラドゥ・ポクリタルのナンバー「レイン」で素晴らしい時間を過ごし、最近百合っぽいクラシックダンサーの中にバレエグロテスクの珍しい才能を発見した。

ダイアナ・ヴィシュニョワ自身も、ハンス・ファン・マネン振付の2つの一幕物バレエ「老人と私」と「ライブ」に出演しました。これらは、告白的なものや個人的なものとして解釈するのは大きな誘惑ですが、まとめのバレエではありませんが、間違いなく、ヴィシュニョワ夫人自身の創造的な運命との類似点や交差点を含んでいます。コケットの女性は、さまざまな仮面（魅惑的、遊び心、純朴）を試着し、老人（ウラジミール・マラーホフ、整形的な「沈黙」の中で甲高い）を対話に誘おうとする。そして突然、彼は自分が黒い時空の穴にいることに気づきます。そこでは実際、マスクが必要ないときは何もなく、尋ねる人もいません。なぜなら、老人とのデュエットは自分の死とのデュエットだからです。 2 番目のバレエ「ライブ」は、最初の出演者コリーンデイヴィスの伝記的瞬間を物語るもので、観客全員が知らず知らずのうちにバレリーナを覗き見し、スクリーンに映像を投影するビデオカメラのレンズを通してバレリーナを覗き見します。 1994年にディアナ・ヴィシュニョワが撮影したカルメンの衣装によく似た、短いスカートが付いた明るい緋色のレオタードを着たバレリーナは、自分の話を「思い出し」、カメラは容赦なく近くを回り、彼女が隠したいものを外の世界に放送する。内部。振付師は容赦がない。ファン・マネンのミニマルな振付には、恨み、失望、要求、裏切り、欺瞞が凝縮されている。そして、逃げようとしても不可能です。カメラを手で覆うことしかできませんが、ヒロインの記憶の奥底にある思い出がスクリーンに映し出されます - 彼女のバックストーリー... あなたの人生を不可侵にする唯一の方法は、コートを着てスカーフを巻くことですそして劇場を出ます。テアトラルナヤ広場に出て、遅れてきた通行人を驚かせ、暗闇に隠れます。

マリインスキー劇場がついに9月のバレエのラインナップを発表した。シーズン序盤は劇団の主力に頼ってパフォーマンスを披露する理由にはならないと思われる。しかし、いいえ、キャリアの終わりに突然白鳥の翼を広げたE.オスモルキナがオデット/オディールの中に入ることが発表され、昨シーズンをかろうじて終えたA.ソモワはニキヤだけでなくメドーラも踊るつもりです。。 3回連続公演のうち2回目。しかし、ナポレオンの計画。なぜ私がこんなことを言うのでしょうか？さらに、私の考えでは、劇団の人員危機はますます明らかになっています。

過去20年間マリインスキーLOブランドを保持してきたU.ロパートキナ氏がそのキャリアに終止符を打つ。このパフォーマンスを積極的に踊っている人の中には、V. テレシキナ、E. コンダウロワ、O. スコリクなどがいます。私はこれらのバレリーナそれぞれに対して異なる態度をとりますが、長所も短所もすべて含めて、彼ら全員がこの役を演じるのに必要な白鳥の身長、データ、テクニックを持っていることは疑いの余地がありません。そして彼らの後ろにいるのは誰ですか？テレシキナもコンダウロワも古い世代のバレリーナであるため、この質問は決して修辞的なものではありません。

2年連続で、ARBの有望なだけでなく真に才能のある卒業生の多くがマリインスキー劇場を選択しませんでした。 2年前、著名な地位を5年間維持した後にユ・ステパノワが去ったことが、そのプロセスを開始したきっかけだったようだ。姪のK.シャプランを第1ソリストの座に押し上げた教授。その不適格さは今日ではもはや何の疑問も抱かないが、A・アシルムラトワ夫人はマリインスキー・バレエにかなりの圧力をかけ、家族の絆に重荷を負わない将来の卒業生たちに非常に明確なシグナルを与えた。そしてARB内で権力の交代が起きた。N.チスカリーゼはスキルを向上させ、教育プロセスを合理化し、卒業生に真の展望が開かれた。

近年の最も優秀な卒業生の一人はアレナ・コバレワです。

彼らが言うように、この少女は、理想的なステージでの容姿、データ、テクニック、そして学術的な訓練という「完全なパッケージ」を持っています。コバレワが世界レベルに到達できる選手の一人であるという事実は、ローザンヌでの彼女の演技によって明らかになった。マリインスキー劇場での場所と世話が彼女に保証されているべきだったようです。そのような白鳥は育てることができます。結局のところ、そうではありません。「もちろん、マリインスキーは私の心の中では大切なものです」<…>でも、興味を持ってくれる劇場を見つけたいと思っています」と彼女はインタビューで語った。 BTとは異なり、劇場はその興味を彼女に納得させなかったことが判明しました。

バレリーナのベラ・セゴワにも同様の話があります。もちろん、コワレワほど才能はありませんが、確かに傑出したものでした。長くて軽い脚、堂々とした身長、ステップやジャンプ、すべてが彼女と一緒です。

前年の卒業生で、7年間静かに戦列に立っていたタチアナ・ティリグゾワも幸運ではなかった。彼女が傑出したO/Oをしたとは言いたくないが、最近活躍しているエカテリーナ・チェビキナやレナータ・シャキロワよりもずっと興味深くこの試合での彼女の成長を見守っていただろう。そして、程度は少し低いですが、ナデジダ・バトエワです。どうやら、経営陣は本物のマリインスキーの白鳥を作りたいと考えているのは彼らからのようです。

最近のLOデビュー選手の1人はエカテリーナ・チェビキナです。おそらく扁平足に苦しんだ最初のマリインスキー白鳥でしょう。そして、彼女が表情豊かな手、柔軟な体、擲弾兵の足首や足の甲のない足から注意をそらすような並外れた可塑性を持っていれば問題ありません。したがって、これについては何もなく、何も予測されていません。

彼らがレナータ・シャキロワをどれだけ引っ張ろうとしても、LOは彼女にとって厳しすぎるだけではない（フェエットがうまくやってくれることに疑いの余地はないが、ありがたいことに、このパフォーマンスにとって価値があるのはフェエットだけではない）。彼女の身長とデータに見合わないだけです。シャキロワ - パンチの効いたキトリ、飛び跳ねるローレンシア、「ジゼル」の挿入されたパ・ド・ドゥの彼女が好き - これは彼女のレベルです。しかし、幸いなことに、白鳥に向かってスイングするには、ジャンプとパンチの効いたキャラクターだけでは十分ではありません。ラインが必要で、腕と首と何かが必要ですが、アカデミックな態度、アラスカン、アラベスクは言うまでもなく、シャキロワにはこれがまったく備わっていません。ナデジダ・バトエワについても同じことが言えますが、データとテクニックの点では、このバレリーナはさらに独創的な種類です。

もちろん、一筋の光があります - アナスタシア・ルキナ。

もちろん、このバレリーナは将来有望ですが、悲しいことに、彼女の体型の特殊性のために、彼女のレパートリーは非常に限られています。そのため、おそらくその歴史の中で初めて、この劇場は、近い将来ではないにせよ、ツアーでの興行収入と「マリインスキー・バレエ」というブランドへの絶え間ない関心を確実にする特徴的な公演が行われないまま放置される危険にさらされている。 ARBではすでに新しい才能が育っており、経営陣がオリンパスから降りてきて、新しい世代の興味を引くものを見つけてくれることを願うばかりだ。

もちろん、S. ザハロワと E. オブラスツォワのスーパーキャリアの例は魅力的ですが、二人ともかなりの年月にわたり MT で踊り、独特のワガノワスタイルを確立するのに十分だったということを忘れてはなりません。他の人たちもいますが、それほど楽観的ではない例は、クラシックバレリーナとしての自分の可能性を全く理解できなかった才能に恵まれた E. ヴォストロティーナや、卒業時になけなしの財産を失った O. スミルノワです。

ボリショイ劇場バレエ団のアーティスト、アレナ・コバレワ。 血、汗、そしてバレリーナ：ボリショイ劇場バレリーナの一日 アカデミーでは誰に師事しますか

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