タイトル付きのアーティストによる有名な絵画。美術史において世界で最も有名で重要な絵画

29.04.2019

芸術は人類そのものとほぼ同じくらい歴史があり、私たちが存在してから何世紀にもわたって、数え切れないほどのユニークな作品が作成されてきました。

創造性を評価する基準は主観的すぎるため、最も優れた傑作のリストを作成するのはおそらく大胆すぎるでしょう。だからこそ、私たちの評価には間違いなく世界で最も有名な絵画や彫刻が含まれていますが、それはそれらが何らかの形で他の素晴らしい作品よりも優れているという意味ではありません。
どの作品が最も有名ですか? 今すぐ調べてください！おそらく、すべての人を知っているわけではありません。自分の知識と視野をテストするときが来ました。

25. 水浴びする人たち、ポール・セザンヌ作

この絵は真の傑作とみなされています現代美術。「Bathers」は最も重要なものの1つです有名な作品ポール・セザンヌ。この作品は、1906 年の展覧会で初めて一般公開されました。油絵セザンヌは、未来の芸術家が伝統的なパターンから離れることを可能にする道を切り開き、ポスト印象派と 20 世紀芸術の間に橋を架けました。

24. ディスコ投げ手、ミロン作

「ディスコボルス」は、紀元前約 460 年から 450 年にかけて、有名なギリシャの彫刻家エレウセラエのミュロンによって制作された、伝説的なギリシャの彫像です。 e. この作品はローマ人に非常に賞賛され、オリジナルが跡形もなく消える前に、彼らはこの彫刻のコピーを何枚も作成しました。その後、「ディスコ投げ」はオリンピックのシンボルとなりました。

23. アポロとダフネ、ベルニーニ作

アポロとダフネは、1622 年から 1625 年頃にイタリアの芸術家ジャンロレンツォベルニーニによって作成された等身大の彫刻です。この傑作は、追っ手から逃げようとする半裸の女性を描いています。クライマックスを再現した作者の高い技術がわかる彫刻です。有名な話ダフネとフィーバス（ダフナ、フィーバス）についてのオウィディウス。

22. 夜警、レンブラント作

世界的に高く評価されているデンマークの芸術家レンブラントの傑作である『夜警』は、17 世紀で最も有名な絵画の 1 つです。この作品は 1642 年に完成し、フランス・バニング・コック大尉とウィレム・ファン・ライテンバーグ中尉（フランス・バニング・コック、ウィレム・ファン・ライテンバーグ）のライフル中隊の集団肖像画を描くよう依頼されました。現在、この絵はアムステルダム国立美術館の展示品を飾っています。

21. ルーベンスの無実の虐殺

「無実の人の虐殺」は、ベツレヘムとその周囲の2歳未満の赤ん坊がすべて殺されたユダヤ王ヘロデの恐ろしい命令を描いた絵です。暴君は、イスラエル王が自分を王位から排除する日が近いという預言を信じ、将来のライバルが殺害された子供たちの中に含まれることを望んでいた。フランドル・バロックの代表者であるルーベンスは、有名な聖書物語の 2 つのバージョンを 25 年離れて書きました。この絵の最初のバージョンが今あなたの目の前にあり、1611 年から 1612 年の間に描かれました。

20. ウォーホル作「キャンベルズ・ビーフ・オニオン・スープ」

1962 年にアメリカ人芸術家アンディウォーホルによって描かれたキャンベルのビーフオニオンスープは、現代美術の最も有名な例の 1 つです。ウォーホルはその作品の中で、巨大なキャンバス上に同じ商品の複数のコピーを複製することで、広告業界の単調さを見事に実証しました。ウォーホルもこれらのスープを20年間毎日食べていたと語った。おそらくこれが、オニオンスープの缶が彼の有名な作品の主題となった理由です。

19. ゴッホの星月夜

油絵 « 星降る夜「この作品は、デンマークのポスト印象派のフィンセント・ファン・ゴッホの筆に属し、彼がこの作品を完成させました。伝説の作品 1889年に。芸術家は、南フランス、サン・レミのサン・ポール・アサイラム（サン・レミのサン・ポール・アサイラム）にある自分の部屋の窓から夜空を眺め、この絵を描くインスピレーションを得た。有名な創造者がかつて、人生の終わりまで付きまとった精神的苦痛からの解放を求めたのもそこでした。

18. ショーヴェ洞窟の岩絵

南フランスのショーヴェ洞窟で発見されたこの素描は、世界芸術の中で最も有名で保存状態の良い先史時代の傑作の一つです。これらの作品の年齢は約 30,000 ～ 33,000 年です。洞窟の壁には、クマ、マンモス、ホラアナライオン、ヒョウ、ハイエナなど、何百もの先史時代の動物が巧みに描かれています。

17. 接吻ロダン作

「接吻」は、1889年にフランスの有名な彫刻家オーギュスト・ロダンによって制作された大理石の像です。この傑作のプロットは、ダンテ・アリギエーリの伝説的な作品「神曲」の登場人物、パオロとフランチェスカの悲しい物語（パオロ、フランチェスカ、ダンテ・アリギエーリ）からインスピレーションを得ています。恋人たちはフランチェスカの夫によって殺された。フランチェスカの夫は、男と女がお互いに魅了されファーストキスを交わしたとき、突然若者たちを捕まえた。

16. 小便小僧、作者不明

「マネキン小僧」または「小便小僧」は、小さなブロンズ彫刻、ブリュッセル中心部の真のランドマーク噴水となっています。この作品のオリジナルの作者は不明ですが、1619 年にベルギーの彫刻家ジェロームデュケノワによって修正されました。この市の名刺「マネケンパイ」は、グリムベルゲン戦争の出来事を記念して設置されたとされている。グリムベルゲン戦争では、ある説によれば、おしっこをしている赤ん坊が兵士に放尿し、別の説では、命を脅かす敵の弾薬を消し去ったという。街全体を破壊する。休暇中、彫刻はテーマに沿った衣装を着てドレスアップされます。

15. 記憶の持続、サルバドール・ダリ

有名なスペインの芸術家サルバドールダリによって 1931 年に描かれた「記憶の固執」は、絵画の歴史の中でシュルレアリスム芸術の最も有名な傑作の 1 つです。溶けた時計が散りばめられた荒涼とした砂浜を描いた作品。そんな上で珍しいプロットダリはアルバート・アインシュタインの相対性理論にインスピレーションを受けました。

14. ピエタまたはキリストの哀歌、ミケランジェロ作

「ピエタ」 - 有名な彫刻 1498年から1500年にかけてフィレンツェの創作家ミケランジェロによって生み出されたルネサンス時代。この作品は、十字架から取られたイエスの遺体を腕に抱くマリアという聖書の場面を描いています。この彫刻は現在、バチカンのサン・ピエトロ大聖堂に所蔵されている。ピエタはミケランジェロが署名した唯一の作品です。

13. クロード・モネの睡蓮

「睡蓮」は、世界的に有名なフランスの印象派画家クロード・モネによる約250点の油彩画のシリーズです。これらの作品コレクションは、最も優れた作品の 1 つとして認識されています。傑出した功績 20世紀初頭の芸術。すべての絵を一緒に配置すると、水に映る睡蓮、木々、雲で満たされた無限の風景のような錯覚が生まれます。

12. エドヴァルド・ムンクの叫び

『叫び』は、ノルウェーの表現主義者エドヴァルド・ムンクの象徴的な傑作です。彼は4を書きました異なるバージョン 1893 年から 1910 年までのこの区画の写真。この芸術家の有名な作品は、ムンクが自然散策中に仲間たち (絵の背景にも描かれています) に置き去りにされたという芸術家の実体験にインスピレーションを得て作られました。

11. モアイ、作者不明

モアイ像は、イースター島で発見された巨大な石の一枚岩です。太平洋、西ポリネシア。これらの像はイースター島の頭としても知られていますが、実際にはすべての遺体が地下に隠されています。モアイ像の歴史は約 1400 ～ 1650 年に遡り、かつてラパヌイ島 (イースター島の現地名) に住んでいたアボリジニの人々によって石から彫られたと考えられています。この地域では、合計約 1,000 点の古代の巨大な傑作が発見されました。島内を移動した謎は未だに解明されておらず、最も重い個体の重さは約82トンにも達する。

10. ロダンの考える人

「考える人」はフランスの彫刻家オーギュスト・ロダンの最も有名な作品です。著者は 1880 年に傑作を完成させ、当初この彫刻を「詩人」と呼んでいました。この像は「地獄の門」と呼ばれる作品の一部であり、有名な「地獄の門」の作者であるダンテ・アリギエーリ自身を擬人化したものでした。神曲」ロダンのオリジナルのアイデアによると、アリギエーリは地獄の輪の上に身を乗り出して自分の仕事を振り返っています。その後、彫刻家はキャラクターを再考し、創造主の普遍的なイメージに仕上げました。

9. ゲルニカ、パブロ・ピカソ作

ゲルニカはフレスコ画全体ほどの大きさの油絵で、最も有名なものの 1 つです。有名な作品スペインの有名な芸術家パブロ・ピカソ。この白黒の絵は、ナチスによるバスクの町ゲルニカ爆撃に対するピカソの反応を表しています。内戦スペインで。この傑作は、戦争のすべての悲劇、恐怖、そして罪のないすべての国民の苦しみを、わずか数人の登場人物の姿で描いています。

8. 最後の晩餐 – レオナルド・ダ・ヴィンチ

今日、ミラノのサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ修道院を訪れた際に、この絵を鑑賞することができます。レオナルド・ダ・ヴィンチの伝説的な絵画「最後の晩餐』は世界で最も有名な傑作の一つです。芸術家は 1494 年から 1498 年にかけてこのフレスコ画に取り組み、ヨハネの福音書で詳細に語られている、弟子たちに囲まれたイエス・キリストの最後の晩餐という有名な聖書の場面を描きました。

7. バルトルディ、エッフェル作の自由の女神

この象徴的な彫刻はニューヨークのリバティ島にあり、かつてはフランスとアメリカの人々の間の友情のしるしとして贈り物として贈られました。今日、自由の女神は自由と民主主義の国際的な象徴とみなされています。作曲者の作者は、フランスの彫刻家 Bartholdi によって設計され、建築家グスタフエッフェルによって建設されました。この贈り物は 1886 年 10 月 28 日に贈られました。

6. ヘルメスと赤子のディオニュソス、またはヘルメス・オリンポス、プラクシテレス作

「子供ディオニュソスを抱くヘルメス」は、1877 年のギリシャの女神ヘラ神殿の遺跡の発掘中に発見された古代ギリシャの彫刻です。右手ヘルメスは行方不明ですが、考古学者らは、この物語の中で、貿易とスポーツ選手の神がブドウのつるを手に持ち、ワイン、乱交、宗教的エクスタシーの神である幼児のディオニュソスにそれを見せたと考えています。

5. ミケランジェロ作『アダムの創造』

「アダムの創造」は、ミケランジェロの最も有名なフレスコ画の 1 つです。これは 1508 年から 1512 年の間に作成され、バチカンにある象徴的なカトリックの中心地であるシスティーナ礼拝堂で最も人気のある天井構成と考えられています。この絵は、旧約聖書の創世記に記されている、聖書に登場する歴史上最初の人間の創造の瞬間を描いています。

4. ミロのヴィーナス、またはミロス島のアフロディーテ

ミロのヴィーナスは紀元前 130 ～ 100 年頃に誕生し、最も有名な古代ギリシャ彫刻の 1 つです。この大理石の像は、エーゲ海のキクラデス諸島の一部であるミロス島で 1820 年に発見されました。ヒロインの正体はまだ正確には確立されていませんが、研究者らは、この傑作の作者がアフロディーテを石から彫ったのではないかと示唆しています。ギリシャの女神愛と美は半裸で描かれることが多かった。この像は、この遺物が発見された島で特に崇拝されていた海の女神アンピトリテをイメージして成形されたというバージョンもあります。

3. ヴィーナスの誕生、サンドロ・ボッティチェリ作

『ヴィーナスの誕生』は、イタリアの芸術家サンドロ・ボッティチェッリが 1482 年から 1485 年にかけて描いた作品で、世界で最も有名で価値のある芸術の傑作の 1 つと考えられています。この絵は、オウィディウスの有名な詩「変身」の一場面を描いており、女神ヴィーナスが海の泡の中から初めて上陸する場面が描かれています。この作品はフィレンツェのウフィツィ美術館に展示されています。

2. ミケランジェロのダビデ像

この伝説的なルネッサンス彫刻は、1501 年から 1504 年にかけて、天才クリエイターのミケランジェロによって制作されました。今日、「ダビデ」は世界で最も有名な像とみなされています。この楽しい傑作は、石に刻まれた聖書の英雄ダビデです。過去の芸術家や彫刻家は伝統的に、戦闘中のダビデ、恐るべきゴリアテに勝った好戦的な夫で英雄のダビデを描いてきましたが、ミケランジェロは、まだ戦争と殺人の技術を学んでいない魅力的な若者のイメージを作品に選びました。

1. モナ・リザ、レオナルド・ダ・ヴィンチ作

このリストにある作品の中には、皆さんがご存じないものもあるかもしれませんが、レオナルド・ダ・ヴィンチの「モナ・リザ」は誰もが知っています。これは、世界で最も有名で、最も話題になり、最も称賛され、最も訪問された絵画です。ブリリアントマスター 1503年から1506年にかけてこの作品を描き、絹商人フランチェスコ・デル・ジョコンドの妻リサ・ゲラルディーニがこのキャンバスのためにポーズをとりました。神秘的な表現で有名なモナリザは、フランスと世界で最も古く、最も豊かな美術館であるルーブル美術館の誇りです。

イギリスの新聞「ザ・タイムズ」評価をした 200人のベストアーティスト 20世紀初頭から現代まで生きた人。

その結果、英国の読者によると、 1位スペインの偉大な芸術家が占領した パブロ・ピカソ。

2位ポスト印象派に与えられた ポール・セザンヌ、3番目 - オーストリアのアールヌーボーの創始者 グスタフ・クリムト。最後の行は現代語で占められています日本のアーティスト 筋本博司.

フランスのアーティストがトップ10に登場 クロード・モネ、アンリ・マティス、マルセル・デュシャンそしてアメリカのアーティスト ジャクソン・ポロック。
トップ10はポップアートのレジェンドによって完成 アンディ・ウォーホル、抽象芸術の代表 ウィレム・デ・クーニングそして有名なモダニスト ピエト・モンドリアン.
一部のアーティストの過大評価と、同様に才能のある他のアーティストの無視に気づかないことは不可能です。タイムズの編集者たちは調査結果を総括し、当惑している。「マーティン・キッペンバーガーはトップ20の中で何をしているのか？なぜ彼はロスコ、シーレ、クレーよりも高い評価を受けているのでしょうか？ムンク (46 位) はフリーダカーロより悪いですか? おそらく、これは、公正なセックスをランキングでできるだけ上位に置きたいという女性の願望によって説明されます。

ロシアのアーティストからランキングに登場する ヴァシリー カンディンスキー（15位）「ブラックスクエア」の作者。 「カシミール」 マレーヴィチ（17日）。ウクライナ系アメリカ人アーティスト、アレクサンダーが第95回受賞 アーキペンコ。 135位 - 構成主義の創始者の一人、アレクサンダー ロトチェンコ。他にもリストに載っていたのは、 マルク・シャガール-71位、そして ウラジミール・タトリン- 145番目。

ここ 20世紀の最高のアーティスト20人、英国の芸術愛好家によると

XX のベストアーティスト 20 名と XXIの始まり世紀

1. パブロ・ピカソ

2. ポール・セザンヌ

3. グスタフ・クリムト

4. クロード・モネ

5. マルセル・デュシャン

6. アンリ・マティス

7. ジャクソン・ポロック

8. アンディ・ウォーホル

9. ウィレム・デ・クーニング

10. ピエト・モンドリアン

11. ポール・ゴーギャン

12. フランシス・ベーコン

13. ロバート・ラウシェンバーグ

14. ジョルジュ・ブラック

15. ワシリー・カンディンスキー

16. コンスタンティン・ブランクーシ

17. カジミール・マレーヴィチ

18. ジャスパー・ジョーンズ

19. フリーダ・カーロ

20. マーティン・キッペンバーガー
………………
はい、もしここでそのような調査が行われていたら、リストはまったく違ったものになっていたでしょう。ベストのリストと同様に、文学作品- それぞれの国で大きく異なります。
しかし、今のところ私たちが持っているのはこのリストだけで、その中には多くのアーティストが含まれていません。
したがって、ここで短編小説最初の20人くらいのアーティスト。
あ完全なリスト 20世紀から21世紀初頭の最高のアーティスト200人- 投稿の最後に。
...................
1.ピカソ・パブロ- スペインのアーティスト、グラフィックアーティスト

8. アンディ・ウォーホル(本名 - アンドリュー・ウォーホラ、ルシン。 アンドリー・ヴァルゴラ; 1928-1987) - アメリカのアーティスト兼プロデューサーであり、ポップアートと現代美術全般の歴史において著名な人物です。「ホモ・ユニバーサル」イデオロギーの創始者。
ウォーホルは、美術界でセンセーションを巻き起こしたいくつかの絵画を制作しました。 1960 年にコカ・コーラの缶のデザインを作成し、並外れた芸術観を持つアーティストとして名声を博しました。そして1960年から1962年にかけて、キャンベルスープの缶を描いた一連の作品が登場した。

ウォーホル絵画の制作方法としてスクリーン印刷とシルクスクリーン印刷を最初に使用した人の一人です。
ウォーホルは偶像を描いた数多くの絵画を制作しました現代社会。アンディが描いたスターの中には、マリリン・モンロー、エリザベス・テイラー、ビートルズ、マイケル・ジャクソン、レーニンなどが描かれていました。鮮やかな色彩で描いた絵は「名刺» ウォーホル。 60年代のアメリカの雰囲気を再現。

批評家らによれば、これらの絵画は大衆消費文化の低俗さと西洋文明の精神性を反映しているという。ウォーホルは、ロバート・ラウシェンバーグ、ジャスパー・ジョーンズ、ロイ・リキテンスタインなど、ポップアートやコンセプチュアル・アートの代表の一人とみなされており、現在、彼の絵画の価格は数千万ドルに達しています。サブカルチャー全体がウォーホルの人物の周りに集まりました。

2015年、この絵画はカタール博物館当局に3億ドルで売却された。 287\237\225

12. フランシス・ベーコン-(1909-1992) - イギリスのアーティスト- 表現主義者。ベーコンの絵は常に表現力豊かで、存在の悲劇を伝える一種の叫びです。彼の作品の主なテーマは、歪められ、引き伸ばされ、閉じ込められた人体です。幾何学的形状。最も高価な絵画のリストにはいくつかの作品が含まれています。

2008 年 5 月 14 日、フランシスベーコンの 1976 年の正統的な 20 世紀のランドマークである三連祭壇画がサザビーズで 8,630 万ドルで落札されました。シャトー・ペトリュスのワイン生産の所有者であるムイ家によって、ロシアの億万長者ロマン・アブラモヴィッチに売却された。そして、画家は戦後最も高価な芸術家の称号を獲得し、トップ10で3位になりました。親愛なるアーティストの皆様ピカソとクリムトに次ぐ世界第二位。 180\122\96

13.ロバート・ラウシェンバーグ(1925年、ポートアーサー - 2008年、フロリダ州キャプティバ島) - アメリカのアーティスト。抽象表現主義、そしてコンセプチュアルアートとポップアートの代表者である彼は、作品の中でコラージュや既製の技法に引き寄せられ、ゴミを使用しました。
他のポップアートの代表者と同様に、彼は自分の世界観を珍しい、衝撃的な形で表現しようとしました。この目的のために、キャンバス、コラージュ、インスタレーションが使用されました。
50 年代初頭、ラウシェンバーグは 3 つの創作段階を経ました。絵画:
« 白い塗装" - 白い背景に黒い数字といくつかの記号が描かれています。
新聞紙の切れ端をキャンバスに貼り付け、全体を黒いエナメルで覆う「黒絵」。
「赤い絵」 - 赤を基調とした抽象的な絵画で、一部に新聞紙、爪、写真などをシールにしたもの。
1953年、ラウシェンバーグはウィレム・デ・クーニングの素描を消去し、「デ・クーニングの消去された素描」というタイトルで展示し、芸術の本質について疑問を投げかけた。

50 年代半ば以来、ラウシェンバーグは、彼が「複合絵画」と呼ぶ空間オブジェクトを作成してきました。たとえば、次のとおりです。
「オダリスク」（サテン枕、鶏のぬいぐるみ、写真と複製）
「ベッド」 - ペンキが飛び散り、直立して置かれたベッド...

50年代後半、彼は雑誌の写真を紙に転写するフロッタージュ（マックス・エルンストによって芸術に導入されたラビング）の技術を習得しました。ラウシェンバーグはこれを使用して、ダンテのインフェルノの 34 枚のイラストからなるグラフィックシリーズをポップアートスタイルで作成しました。 1962年にシルクスクリーン印刷技術を習得し、一連の作品を制作しました。主な作品。このシリーズの絵の一つ「 天国への道» ( スカイウェイ、1964）。そこには、ポップカルチャーのシンボル（例えば、アメリカの宇宙飛行士）とルーベンスの像が並んでいます。

ラウシェンバーグは、ヴェネツィア・ビエンナーレの主要賞、グラミー賞、米国国家勲章、恩賜賞などを含む多くの賞を受賞しています。
60 年代から 70 年代にかけて、ラウシェンバーグはパフォーマンスアート、ハプニング、その他の演劇イベントの分野に携わりました。

1 パブロ・ピカソ 21587
2 ポール・セザンヌ 21098
3 グスタフクリムト 20823
4 クロード・モネ 20684
5 マルセル・デュシャン 20647
6 ヘンリー・マティス 17096
7 ジャクソン・ポロック 17051
8 アンディ・ウォーホル 17047
9 ウィレム・デ・クーニング 17042
10 ピエトモンドリアン 17028
11 ポール・ゴーギャン 17027
12 フランシス・ベーコン 17018
13 ロバート・ラウシェンバーグ 16956
14 ジョルジュ・ブラック 16788
15 ワシリー・カンディンスキー 16055
16 コンスタンティン・ブランクーシ 14224
17 カジミール・マレーヴィチ 13609
18 ジャスパー・ジョーンズ 12988
19 フリーダ・カーロ 12940
20 マーティン・キッペンバーガー 12784
21 パウル・クレー
22 エゴン・シーレ
23 ドナルド・ジャッド
24 ブルース・ナウマン
25 アルベルト・ジャコメッティ
26 サルバドール・ダリ
27 オーギュスト・ロダン
28 マーク・ロスコ
29 エドワード・ホッパー
30 ルシアン・フロイト
31 リチャード・セラ
32 ルネ・マグリット
33 デビッド・ホックニー
34 フィリップ・ガストン
35 ジェリー・カルティエ＝ブレッソン 8779
36 ピエール・ボナール
37 ジャン＝ミシェル・バスキア
38 マックス・エルンスト
39 ダイアン・アーバス
40 ジョージア・オキーフ
41 サイトゥオンブリー
42 マックス・ベックマン
43 バーネット・ニューマン
44 ジョルジョ・デ・キリコ
45 ロイ・リキテンスタイン 7441
46 エドヴァルド・ムンク
47 ピエール・オーギュスト・ルノワール
48 マン・レイ
49 ヘンリー・ムーア
50 シンディ・シャーマン
51 ジェフ・クーンズ
52 トレイシー・エミン
53 ダミアン・ハースト
54 イヴ・クライン
55 アンリ・ルソー
56 チャイム・スーティン
57 アーキル・ゴーリキー
58 アマデオ・モディリアーニ
59 ウンベルト・ボッチョーニ
60 ジャン・デュビュッフェ
61 エヴァ・ヘッセ
62 エドワード・ウィラード
63 カール・アンドレ
64 フアン・グリス
65 ルシオ・フォンタナ
66 フランツ・クライン
67 デビッド・スミス
68 ヨーゼフ・ボイス
69 アレクサンダー・カルダー
70 ルイーズ・ブルジョワ
71 マルク・シャガール
72 ゲルハルト・リヒター
73 バルテュス
74 ジョアン・ミロ
75 エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー
76 フランク・ステラ
77 ゲオルグ・バゼリッツ
78 フランシス・ピカビア
79 ジェニー・サヴィル
80 ダンフラビン
81 アルフレッド・スティーグリッツ
82 アンセルム・キーファー
83 マシュー・バーニー
84 ジョルジュ・グロ
85 ベルントとヒラ・ベッヒャー
86 シグマー・ポルケ
87 ブライス・マーデン
88 マウリツィオ・カテラン
89 ソル・ルウィット
90 チャッククローズ 2915
91 エドワード・ウェストン
92 ジョゼフ・コーネル
93 カレル・アペル
94 ブリジット・ライリー
95 アレクサンダー・アルキペンコ
96 アンソニー・カロ
97 リチャード・ハミルトン
98 クリフォード・スティル
99 リュック・タイマンス
100 クラスオルデンブルク
101 エドゥアルド・ルイージ・パオロッツィ
102 フランク・アウアーバッハ
103 ディノスとジェイク・チャップマン
104 マレーネ・デュマ
105 アントン・タピス
106 ジョルジョ・モランディ
107 ウォーカー・エヴァンス
108 ナン・ゴールディン
109 ロバート・フランク
110 ジョルジュ・ルオー
111 アルプ・ハンス
112 8月の差出人
113 ジェームズ・ローゼンクイスト
114 アンドレアス・グルスキー
115 ウジェーヌ・アジェ
116 ジェフ・ウォール
117 エルズワース・ケリー
118 ビル・ブラント
119 クリストとジャン＝クロード
120 ハワード・ホジキン
121 ジョセフ・アルバース
122 ピエロ・マンゾーニ
123 アグネス・マーティン
124 アニッシュ・カプーア
125 L.S.ローリー
126 ロバート・マザーウェル
127 ロバート・ドロネー
128 スチュアート・デイビス
129 エド・ルシャ
130 ギルバートとジョージ 2729
131 スタンリー・スペンサー
132 ジェームス・アンサー
133 フェルナード・レジャー
134 ブラッサイ（ジュラ・ハラス）
135 アレクサンダー・ロトチェンコ
136 ロバート・ライマン
137 エド・ラインハルト
138 ハンス・ベルメール
139 イザ・ゲンツケン
140 キース・ヴァン・ドンゲン
141 ウィジャ
142 ポーラ・レゴ
143 トーマス・ハート・ベントン
144 ハンス・ホフマン
145 ウラジミール・タトリン
146 オディロン・ルドン
147 ジョージ・シーガル
148 イェルク・イメンドルフ
149 ロバート・スミッソン
150 ピーター・ドイグ 2324
151 エドとナンシー・キーンホルツ
152 リチャード・プリンス
153 アンセル・アダムス
154 ナウム・ガボ 2256
155 ディエゴ・リベラ 2239
156 バーバラ・ヘップワース 2237
157 ニコラ・デ・スタール 2237
158 ウォルター・デ・マリア 2229
159 フェリックス・ゴンザレス・トーレス 2228
160 ジャコモ・バッラ 2225
161 ベン・ニコルソン 2221
162 アントニー・ゴームリー 2218
163 ライオネル・ファイニンガー 2216
164 エミール・ノルデ 2213
165 マーク・ウォリンジャー 2211
166 ヘルマン・ニーチェ 2209
167 ポール・シニャック 2209
168 ジャン・ティリ 2209
169 クルト・シュヴィッタース 2209
170 グレイソン・ペリー 2208
171 ジュリアン・シュナーベル 2208
172 レイモン・デュシャン＝ヴィヨン 2208
173 ロバート・ゴバー 2208
174 ドウェイン・ハンソン 2208
175 リチャード・ディーベンコーン 2207
176 アペックスカッツ 2207
177 アリギエロ・ボッティ 2206
178 ゴーディエ＝ブレゼスカ・ヘンリー 2206
179 ラズロ・モホリ＝ナジ 2205
180 ジャック＝アンリ・ラルティーグ 2205
181 ロバート・モリス 2205アーティスト

絵画に興味のある多くの人は、人々の間でブレイクして有名で人気のある芸術家になるのは簡単ではないため、この活動を断念せざるを得ません。それでも、それをやり遂げた人もいます。どのアーティストが最も有名かを調べてください。

最も有名なアーティスト

世界で最も有名なアーティストのトップ10は次のとおりです。

私が絵を描き始めたのは子供の頃から遠く離れた偶然でした。アンリさんは20歳のとき、それを除去する手術を受け、母親が彼に絵の具と紙を買ってくれた。マティスは最初にカラーのポストカードを模写し、その後絵を描くことに非常に興味を持ち、プロの芸術家になることを決心しました。

父親の反対にもかかわらず、アンリは絵の勉強を始めました。マティスの絵画スタイルは非常に珍しく、印象派に似ていました。最初、アンリは外国の巨匠の作品を模倣し、その後、彼自身の傑作を作り始めました。最も有名な作品アンリ・マティスは「パリの踊り」「人生の喜び」「会話」「家族の肖像」「赤い部屋」。

ちなみに、マティスは自分の絵画学校も開きました。現在、彼の絵画はここに保管されています最高の美術館そして最も裕福な人々のコレクションにあります。

だった難しい十代の若者そして学校の授業中、彼は課題をこなす代わりにノートの表紙にクラスメートや教師の面白い肖像画を描いた。すぐに多くの人がクロードの才能を知り、彼は街で非常に有名な漫画家になり、後に彼の作品に対してお金を受け取るようになりました。しかしその後、モネは経験豊かな風景画家に出会い、彼に教えを与え始めました。

そしてそのとき初めて、クロードは自然に恋をし、それを感じることを学びました。この男は自分の感情を絵で表現し、後にその絵が非常に人気となり、今日では最高の絵画コレクションに含まれるようになりました。最も有名な作品：「海に沈む夕日」、「ひまわり」、「オランダのチューリップ」、「海沿い」、「森の中の道」、「肉のある静物画」。

今日では誰もが彼の名前を知っているだけでなく、「舞踏会の少女」、「ライフ」、「水浴び」、「アヴィニョンの娘たち」などの彼の代表作も数多く知られています。そして彼の絵画「裸体、緑の葉、胸像」は、これまでに販売された中で最も高価な絵画となった。

ピカソは才能ある芸術家、グラフィックアーティスト、デザイナー、陶芸家であるだけでなく、装飾家、彫刻家でもありました。彼はキュビズムの創始者です。さらにピカソも寄稿した多大な貢献前世紀の芸術の発展は、おそらくこの人物なしでは同じものにはならなかったでしょう。

パブロは生涯で合計約 2 万点の作品を完成させましたが、そのどれもがユニークで再現不可能でした。ピカソは最初から絵を描き始めました幼い頃、美術教師だった父親から最初の絵画のレッスンを受けました（パブロ自身も後にこの職に就きました）。そして若きピカソは、母親が自分で作って夜に息子に聞かせたおとぎ話からインスピレーションを得ました。

4. フィンセント・ファン・ゴッホオランダのポスト印象派の芸術家で、多くの驚くべき珍しい作品を創作しました。ヴィンセントは気難しいティーンエイジャーだったが、部外者には思慮深く真面目そうに見えた。ゴッホが絵を描き始めたのは、美術会社と貿易会社で働き始めた頃です。

ヴィンセントは毎日芸術作品に触れ、その鑑賞の仕方を学びました。恋に失敗した後、若いゴッホのディーラーの状況は悪化し始め、ある時点で彼は絵を描くことに挑戦することに決めました。それでも、ヴィンセントは仕事が好きではなかったにもかかわらず、生計を立てなければなりませんでした。何度かの失敗を経て、ゴッホは絵を描くことに専念することを決意し、多くの傑作を世に送り出しました。

- アルメニア出身のアーティスト（本名はホヴァネス）。イワンは子供の頃から次のような症状を示していました。創造性、彼はヴァイオリンを独学で演奏することさえ学んだ。アイヴァゾフスキーも美しく絵を描き、常に能力を開発しました。

イワンは特に海を高く評価し、崇拝しており、それが彼の作品の中でも素晴らしい理由です。海の景色、嵐、難破船、波、深さを描いています。アーティストの最も有名な絵画は、「第 9 の波」、「ヴェニス」、「混沌」、「沈没船」、「アイスマウンテンズ「」、「波」、「黒海」。

- ロシアの自然の美しさを事実上発見した芸術家。彼は木々、草の葉一枚一枚、空、露、花など、あらゆるものを愛していました。そして彼のこの愛は絵画の中にはっきりと表れており、そのどれもが真の傑作です。

彼の風景は、ロシアがこれまで考えられていたような灰色で退屈な国ではなく、信じられないほど素晴らしい国であることを誰にでも証明しました。美しい場所。ここでは、アーティストの最も有名な作品のいくつかを紹介します：「晩鐘」、「行進曲」、「黄金の秋」ちなみに、彼の風景画は今でも挿絵として使われたり、教科書に掲載されたりするものが多くあります。

は、絵画に対する社会の見方を変えた、真にユニークで伝説的なアーティストです。特徴的な機能ポロックの作品は絵画とはほとんど似ていませんでした。絵の具をこぼしたように見えますが、よく見ると不思議で奥深いものがあります。

そしてジャクソン自身もそのプロセスに完全に没頭し、キャンバスを通して自分の感情を表現した。彼は床に紙を敷き、割れたガラス、液体絵の具、スコップ、ナイフ、棒を使って絵を描きました。ポロックの最も有名な作品は「ナンバー 5」です（これは最も有名な作品です）高価な絵画アーティスト）、「円を切る月の女」、「She-Wolf」。

ほとんどの人物の肖像画を描いたことで知られる有名人。しかし、スターたちがニカスに注目するのは無駄ではありません、彼は非常に才能があります。サフロノフは素朴な家族に生まれ、すべてを自分で達成しました。さらに、彼は生涯で有名になることができた数少ない芸術家の一人です。ニカスの作品リストには、マイク・タイソン、ソフィア・ローレン、ミック・ジャガー、フリオ・イグレシアス、エルトン・ジョン、スティング、スティーヴン・スピルバーグ、ジャック・ニコルソンなどの有名人のポートレートが含まれている。

– おそらくポップアートの歴史の中で最も象徴的で重要な人物です。アンディは子供の頃から絵を描き始めました。最初は雑誌のイラストを描いていましたが、その後、食べ物、飲み物、その他の消費財からインスピレーションを得て、自分の作品を作成することにしました。

彼は缶詰、果物、アルコール飲料。しかし、すべての絵画は特別な制作方法によって区別されていました。絵はとても風変わりで鮮やかだったので、無視することはできませんでした。

– 具象絵画の巨匠であり表現主義アーティスト。彼の作品の主なテーマは人体です。しかし、フランシスコは通常、身体を細長く歪め、何らかの人物や物体に囲まれて描いた。ベーコンの最も有名な作品は、「眠る男」、「女」、「磔刑」三部作、および「ルシアン・フロイドの肖像のための 3 つのスケッチ」です。

これらが一番多かったです有名なアーティストいつでも。

今日、私たちは注目と評価に値する20点の絵画を皆さんに紹介します。これらの絵は描かれたものです有名なアーティスト芸術は私たちの生活を彩り、美学は私たちの世界観を深めてくれるので、それらは芸術に携わる人だけでなく一般の人にも知られているはずです。あなたの人生に芸術をふさわしい場所に置きましょう...

1.「最後の晩餐」レオナルド・ダ・ヴィンチ、1495 - 1498

レオナルド・ダ・ヴィンチによる、キリストと弟子たちとの最後の食事の場面を描いた記念碑的な絵画。 1495年から1498年にかけてミラノのサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ修道院で制作されました。

この絵はレオナルドが後援者であるルドヴィコ・スフォルツァ公爵とその妻ベアトリス・デステに依頼して制作したものである。絵画の上にある 3 つのアーチのある天井によって形成されたルネットには、スフォルツァの紋章が描かれています。この絵は 1495 年に始まり、1498 年に完成しました。作業は断続的に進みました。「修道院の保管庫は破壊されており、私たちが持っている文書のごくわずかな部分は、絵がほぼ完成していた1497年まで遡る」ため、工事の開始日は定かではない。

この絵画はルネサンスの歴史における画期的な出来事となりました。正確に再現された遠近法の深さは西洋絵画の発展の方向性を変えました。

この絵には多くの秘密とヒントが隠されていると考えられています。たとえば、イエスとユダの像は同一人物からコピーされたという仮定があります。ダ・ヴィンチがこの絵を描いたとき、彼のビジョンの中でイエスは善を擬人化し、ユダは純粋な悪でした。そして、マスターが「彼のユダ」（通りから来た酔っぱらい）を見つけたとき、歴史家によると、この酔っぱらいは数年前にイエスの像を描くためのプロトタイプとして機能したことが判明しました。したがって、この写真は人生のさまざまな時期の人物を捉えたものであると言えます。

2.「ひまわり」フィンセント・ファン・ゴッホ、1887年

オランダの芸術家フィンセント・ファン・ゴッホによる 2 つのサイクルの絵画のタイトル。最初のシリーズは 1887 年にパリで制作されました。横たわる花に捧げられています。第 2 シリーズは 1 年後にアルルで完成しました。彼女は花瓶にひまわりの花束を描いています。二パリの絵画ゴッホの友人ポール・ゴーギャンが購入したもの。

芸術家はひまわりを11回描きました。最初の 4 つの絵画は、1887 年 8 月から 9 月にかけてパリで制作されました。大きな切り花が、私たちの目の前で死んでいく奇妙な生き物のように横たわっています。

3. 「第9の波」イワン・コンスタンティノヴィッチ・アイヴァゾフスキー?、1850年。

ロシアの海洋画家イワン・アイヴァゾフスキーによる最も有名な絵画の 1 つがロシア美術館に保管されています。

画家は激しい夜の嵐の後の海と難破した人々を描いています。太陽の光が巨大な波を照らします。その中で最大の第9立坑は、マストの残骸に乗って逃げようとする人々の上に今にも落ちようとしている。

船は破壊されマストだけが残っているにもかかわらず、マストの上にいる人々は生きており、悪天候と戦い続けています。暖かい色の絵は海の厳しさを感じさせず、見る人に人々が救われるという希望を与えます。

1850 年に制作された絵画「第 9 の波」はすぐに彼のすべてのマリーナの中で最も有名になり、ニコライ 1 世によって購入されました。

4. 「裸のマカ」フランシスコ・ゴヤ、1797-1800

スペインの芸術家フランシスコ・ゴヤが 1797 年から 1800 年頃に描いた絵画。絵画「Maja Dressed」（La majavestida）と組み合わせます。絵画には、18 世紀から 19 世紀のスペインの町人マシャが描かれており、アーティストのお気に入りの主題の 1 つです。「マハ・ヌード」はそのひとつ。初期の作品神話や否定的な意味合いを持たずに、全裸の女性を描いた西洋美術。

5.「恋人たちの飛行」マルク・シャガール、1914-1918

「都市の上」の制作は 1914 年に始まり、巨匠が最後の仕上げを施したのは 1918 年になってからでした。この間、ベラは恋人から愛する妻になっただけでなく、娘アイダの母親にもなり、永遠にこの画家の主要なミューズとなった。世襲の宝石商の裕福な娘と、父親がニシンの水揚げで生計を立てていた素朴なユダヤ人の若者の結婚は不同盟としか言いようがありませんが、愛はより強く、すべての慣習を克服しました。この愛が彼らにインスピレーションを与え、彼らを天国へと引き上げました。

カリーナは、シャガールの 2 つの愛、彼女にとって大切なベラとヴィテプスクを同時に演じます。通りは暗い高いフェンスで区切られた家の形で表現されています。鑑賞者は、絵の中央の左側で草を食むヤギと、前景でズボンを下ろした素朴な男性にすぐには気づきません。これは、作品の一般的な文脈とロマンチックな雰囲気を打ち破る、画家からのユーモアです。これはすべてシャガールです...

6.「戦争の顔」サルバドール・ダリ、1940年。

スペインの芸術家サルバドール・ダリが1940年に描いた絵画。

この絵は米国へ向かう途中に制作されました。世界で起こっている悲劇と政治家の血に飢えた行為に感銘を受けた船長は、船での仕事を始めます。ロッテルダムのボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館にあります。

ヨーロッパで普通の生活を送る希望を失った芸術家は、愛するパリを離れアメリカへ向かいます。戦争は旧世界を覆い、残りの世界を征服しようとします。巨匠は、新世界での8年間の滞在が彼を真に有名にし、彼の作品が世界絵画の傑作になることをまだ知りません。

7.「スクリーム」エドヴァルド・ムンク、1893年

「叫び」（ノルウェー語 Skrik）は、ノルウェーの表現主義芸術家エドヴァルド・ムンクが 1893 年から 1910 年にかけて制作した一連の絵画です。血のように赤い空と、極めて一般化された風景を背景に、絶望の中で叫び続ける人間の姿が描かれています。 1895 年、ムンクは同じ主題でリトグラフを作成しました。

赤く燃えるような熱い空が冷たいフィヨルドを覆い、それが海の怪物のような幻想的な影を生み出しました。緊張により空間は歪み、線は壊れ、色は一貫性がなく、遠近感は破壊されます。

多くの批評家は、この絵のプロットは精神を病んだ人の病んだ想像力の産物であると信じています。作品の中に環境災害の予感を見る人もいれば、どのミイラが作者にこの作品を創作するきっかけを与えたかを決める人もいます。

8.「真珠の耳飾りの少女」ヤンフェルメール、1665 年

「真珠の耳飾りの少女」（オランダ語:「Het meisjemet de parel」）という絵画は、1665 年頃に描かれました。現在はオランダ、ハーグのマウリッツハイス美術館に所蔵されており、同美術館の目玉となっている。オランダのモナ・リザ、または北のモナ・リザと呼ばれるこの絵は、トロニーというジャンルで描かれています。

ピーター・ウェバー監督の 2003 年の映画「真珠の耳飾りの少女」のおかげで、莫大な量絵画とは縁遠い人々は、オランダの素晴らしい芸術家ヤン・フェルメールや、彼の最も有名な絵画「真珠の耳飾りの少女」について学びました。

9.「バベルの塔」。ピーテル・ブリューゲル、1563

芸術家ピーテル・ブリューゲルの有名な絵画。芸術家はこの主題に基づいて少なくとも 2 枚の絵画を制作しました。

この絵はウィーンの美術史美術館に所蔵されています。

聖書には、バビロンの住民が天国に到達するために高い塔を建てようとしたが、神が彼らに異なる言語を話させたため、互いに理解できなくなり、塔は未完成のままになったという物語があります。

10.「アルジェリアの女性」。パブロ・ピカソ、1955年

「アルジェリアの女性」は、ウジェーヌ・ドラクロワの絵画に基づいてピカソによって 1954 年から 1955 年にかけて制作された 15 枚の絵画シリーズです。絵画は、画家によって割り当てられた A から O までの文字によって区別されます。「バージョン O」は 1955 年 2 月 14 日に描かれました。しばらくの間、それは20世紀の有名なアメリカの美術コレクター、ビクター・ガンツの所有物でした。

パブロ・ピカソの絵画「アルジェリアの女性（バージョンO）」は1億8000万ドルで落札された。

11.「新しい惑星」。コンスタンティン・ユオン、1921 年

ロシアのソビエトの画家、風景の達人、演劇芸術家、芸術理論家。ソ連芸術アカデミーの会員。人民芸術家ソビエト連邦。受賞者スターリン賞第一級。 1951年から全共産主義党員。

これは 1921 年に制作された素晴らしい絵で、写実主義芸術家ユオンの典型的なものではまったくありません。」新しい惑星」は、20世紀後半の変化のイメージを体現した最も明るい作品の1つです十月革命。新しいシステム、新しいやり方、新しいイメージ新興ソビエト社会について考える。人類は今何を待っているのでしょうか？明るい未来? 当時は彼らはそれについて考えていませんでしたが、ソビエトロシアそして明らかに、新しい惑星の急速な誕生と同様に、全世界が変化の時代に入りつつあります。

12.「システィーナの聖母」ラファエルサンティ、1754 年

1754 年からドレスデンのオールドマスターズギャラリーに所蔵されているラファエロの絵画。それは一般に認識されている盛期ルネサンスの頂上に属します。

巨大なサイズ（265 × 196 cm、カタログ上の絵のサイズはこのように示されています）ドレスデンギャラリー) このキャンバスは、教皇ユリウス 2 世の依頼により、ピアチェンツァの聖シクストゥス修道院の教会の祭壇のためにラファエロによって制作されました。この絵は、イタリア戦争中にロンバルディアに侵攻したフランス軍に対する勝利と、その後のピアチェンツァの教皇領への編入を記念して、1512年から1513年にかけて描かれたという仮説がある。

13.「悔い改めたマグダラのマリア」。ティツィアーノ (ティツィアーノ・ヴェチェッリオ)、1565 年頃に描かれた

イタリアの芸術家ティツィアン・ヴェチェッリオによって 1565 年頃に描かれた絵画。所属エルミタージュ国立美術館サンクトペテルブルクで。作成日が「1560年代」と記載されることもあります。

この絵のモデルはジュリア・フェスティナで、彼女の金色の髪の衝撃で芸術家を驚かせました。完成したキャンバスはゴンザガ公爵に非常に感銘を与え、彼はそのコピーを注文することにしました。その後、ティツィアーノは女性の背景とポーズを変えて、さらにいくつかの同様の作品を書きました。

14.「モナリザ」。レオナルド・ダ・ヴィンチ、1503-1505

リサ・デル・ジョコンド夫人の肖像（イタリア人。 リトラットディモナリザデルジョコンド） - ルーブル美術館（パリ、フランス）に所蔵されているレオナルド・ダ・ヴィンチの絵画。有名な作品この絵は、1503年から1505年頃に描かれた、フィレンツェの絹商人フランチェスコ・デル・ジョコンドの妻、リサ・ゲラルディーニの肖像画であると考えられている。

提案されたバージョンの1つによると、「モナ・リザ」は芸術家の自画像です。

15.「松林の朝」、シシキン・イワン・イワノビッチ、1889年。

ロシアの芸術家イワン・シーシキンとコンスタンチン・サビツキーによる絵画。サヴィツキーは熊を描いたが、コレクターのパーベル・トレチャコフが彼のサインを消してしまったため、絵の作者は単独で示されることが多い。

この絵のアイデアはサヴィツキーによってシーシキンに提案され、後に共著者として子熊の姿を描いた。これらのクマは、ポーズと数が多少異なります（最初は2匹でした）が、準備図とスケッチに表示されます。サヴィツキーは動物たちをとても上手に表現したため、シーシキンと一緒に絵にサインをしたほどだ。

16. 「私たちはそれを期待していませんでした。」イリヤ・レーピン、1884-1888

ロシアの芸術家イリヤ・レーピン (1844-1930) が 1884 年から 1888 年に描いた絵画。国立トレチャコフ美術館のコレクションの一部です。

XIIに掲載されている絵巡回展、物語サイクルの一部、運命に捧げるロシアの革命的ポピュリスト。

17.「ムーラン・ド・ラ・ギャレットのバル」、ピエール・オーギュスト・ルノワール、1876年。

描かれた絵はフランスのアーティストピエール・オーギュスト・ルノワール、1876年。

この絵が置かれている場所はオルセー美術館です。ムーラン・ド・ラ・ギャレットは、パリの学生や勤労青年が集うモンマルトルの格安居酒屋です。

18.「星月夜」フィンセント・ファン・ゴッホ、1889年。

デ・ステレンナハト- オランダの芸術家フィンセント・ファン・ゴッホが 1889 年 6 月に描いた絵画。サン・レミ・ド・プロヴァンスにあるゴッホの自宅の東側の窓から、架空の町の夜明け前の空を眺めています。 1941年以来、この作品はニューヨーク近代美術館に保管されています。ゴッホの最高の作品の 1 つであり、西洋絵画の最も重要な作品の 1 つと考えられています。

19.「アダムの創造」ミケランジェロ、1511年。

1511年頃に描かれたミケランジェロのフレスコ画。このフレスコ画は、システィーナ礼拝堂の天井の 9 つの中心的な構成のうちの 4 番目です。

「アダムの創造」は、システィーナ礼拝堂の絵画の中で最も優れた構成の 1 つです。父なる神は、翼のない天使たちに囲まれ、流れるような白いチュニックを着て、無限の宇宙を飛んでいます。右手はアダムの手に向かって差し出され、ほぼそれに触れる。緑の岩の上に横たわるアダムの体が徐々に動き始め、生命に目覚める。構図全体は両手のジェスチャーに集中しています。神の手は衝動を与え、アダムの手はそれを受け取り、全身に生命エネルギーを与えます。ミケランジェロは、手が触れ合っていないという事実によって、神と人間を結びつけることの不可能性を強調しました。芸術家の計画によれば、神のイメージにおいて優勢なのは奇跡的な原理ではなく、巨大な創造的エネルギーです。ミケランジェロはアダムをイメージして、人体の強さと美しさを讃えています。実際、私たちの前に現れるのは、人間の創造そのものではなく、人間が魂、神への情熱的な探求、知識への渇望を受け取る瞬間です。

20.「星空にキスを」グスタフクリムト、1905-1907

オーストリアの芸術家グスタフクリムトが 1907 年から 1908 年に描いた絵画。このキャンバスは「黄金」と呼ばれるクリムトの作品の時代に属し、最後の部分著者の「黄金期」。

岩の上、花の草原の端、黄金のオーラの中で、恋人たちは全世界から隔絶され、お互いに完全に浸って立っています。何が起こっているのかが不確実なため、絵に描かれたカップルは、歴史的、社会的なあらゆる固定観念や大変動の向こう側、時間と空間の影響を受けない宇宙的な状態に移行しているように見えます。完全な孤独と後ろを向いた男の顔は、観察者との関係での孤立と無執着の印象を強調するだけです。

出典 – ウィキペディア、muzei-mira.com、say-hi.me

この記事では、世界絵画の傑作であり全人類の財産である、さまざまな時代の絵画22点を紹介しています。
写真その1。
この絵はフランス、パリのルーブル美術館に保管されています。モナ・リザは、1911 年にルーブル美術館の職員によって盗まれていなかったら、世界的な名声を得ることができなかったかもしれません。この絵は2年後に発見されました。泥棒は新聞の広告に応じて、監督に「ジョコンダ」を売ると申し出ました。ウフィツィ美術館。調査が進行している間ずっと、「モナ・リザ」は世界中の新聞や雑誌の表紙を離れることはなく、コピーと崇拝の対象となっていました。
写真その2。

この絵はミラノのサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ修道院に保管されている。
この作品が存在する 500 年以上の間に、このフレスコ画は何度も破壊されました。出入り口が絵を突き破って封鎖され、この像が置かれていた修道院の食堂は武器庫や刑務所として使用され、そして爆撃されました。有名なフレスコ画少なくとも5回修復され、最後の修復には21年かかりました。現在、作品を鑑賞するには事前にチケットを予約する必要があり、食堂で滞在できるのは 15 分のみです。
写真その3。
作品は状態で保管されますトレチャコフ美術館モスクワの街で。
15 世紀にアンドレイルブレフによって描かれた聖三位一体のイコンは、ロシアで最も有名なイコンの 1 つです。アイコンは縦長のボードです。王たち（イワン雷帝、ボリス・ゴドゥノフ、ミハイル・フェドロヴィチ）は、アイコンを金、銀、宝石で「覆いました」。現在、給与はセルギエフ・ポサード国立博物館保護区に保管されています。
写真#4。

この絵はフィレンツェのウフィツィ美術館にあります。
この作品はアフロディーテの誕生神話を描いています。裸の女神が風に吹かれて、貝殻をかぶって岸まで泳ぎます。絵の左側では、ゼファー（西風）が妻クロリスの腕の中で貝殻を吹き、花で満たされた風を生み出しています。海岸では、女神は恵みの一人に会いました。ヴィーナスの誕生は、ボッティチェッリが卵黄の保護層を絵に塗布したため、よく保存されています。
写真#5。

ウィーンの美術史美術館に所蔵されている。
この絵の作者によると、バベルの塔の建設に降りかかった失敗は、突然の出現によるものではありませんでした。聖書の物語言語の壁, しかし、建設プロセス中にミスが発生しました。一見すると、巨大な構造物は非常に頑丈に見えますが、よく見てみると、すべての層が不均一に配置されており、下層階は未完成かすでに崩壊しており、建物自体が都市に向かって傾いており、将来の見通しは明らかです。プロジェクト全体がとても悲しいです。
写真#6。
この絵はモスクワのプーシキン美術館に保管されている。
この絵は、実業家イワン・アブラモビッチ・モロゾフのおかげでロシアに渡り、1913年に16,000フランで購入された。 1918年、I.A.モロゾフの個人コレクションが国有化されました。で現在の瞬間この絵は、A.S. にちなんで名付けられた州立美術館のコレクションにあります。プーシキン。
写真#7。

この絵はモスクワのトレチャコフ美術館に所蔵されている。
「モーニングイン松林「 - ロシアの芸術家イワン・シーシキンとコンスタンチン・サビツキーによる絵画。サヴィツキーはクマを描いたが、コレクターのパーベル・トレチャコフがこの絵を入手した際に署名を消したため、現在ではシーシキンだけがこの絵の作者として示されている。
写真#8。

アイヴァゾフスキーの絵画はサンクトペテルブルクのルースキーに保管されている州立博物館.
イワン・アイヴァゾフスキーは、海を描くことに生涯を捧げた世界的に有名なロシアの海洋画家です。彼は約 6,000 点の作品を制作し、そのそれぞれが芸術家の存命中に評価を受けました。絵画「第九の波」は、書籍「100の名画」に収録されています。
写真#9。

この絵はパリのルーブル美術館に保管されています。
ドラクロワは、1830年にフランスで起こった7月革命を題材にした作品を書きました。 1830年10月12日の兄への手紙の中で、ドラクロワはこう書いている。「もし私が祖国のために戦わなかったとしても、少なくとも私は祖国のために手紙を書くだろう。」人々を率いる裸の胸は、裸で敵に立ち向かった当時のフランス国民の献身を象徴しています。
写真#10。

この傑作はアムステルダム国立美術館に保管されています。
レンブラントの作品の原題は「フランス・バニング・コック大尉とウィレム・ファン・ライテンブルク大尉のライフル中隊の演技」。 19 世紀にこの絵を発見した美術史家は、人物が暗い背景に浮き出ていると考え、「夜警」と呼ばれるようになりました。後から判明したのは、暗い絵すすの層が形成されますが、実際にはその作用は日中に起こります。しかし、この絵はすでに「夜警」という名前で世界美術の宝庫に登録されています。
写真#11。
この絵はサンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館に保管されています。
この絵の元のタイトルは「Madonna and Child」でした。現代の名前この絵は所有者の名前に由来しています - 家族の所有者であるリット伯爵アートギャラリーミラノで。この赤ん坊の姿はレオナルド・ダ・ヴィンチによって描かれたものではなく、彼の生徒の一人が筆で描いたものであるという仮説があります。これは、著者のスタイルの赤ちゃんのポーズによって証明されています。
写真#12。
この絵はモスクワの国立トレチャコフ美術館に保管されている。
これは、おとぎ話「アリョーヌシュカ姉妹とイワヌシュカ兄弟について」に基づいています。当初、ヴァスネツォフの絵は「愚かなアリョーヌシュカ」と呼ばれていました。当時、孤児は「愚か者」と呼ばれていました。「アリョーヌシュカは私の頭の中に長い間住んでいたように思えましたが、実際にアリョーヌシュカを見たとき、アフティルカで、私の想像力を魅了した一人の素朴な髪の女の子に会いました。」彼女の目にはとても憂鬱、孤独、そして純粋にロシア的な悲しみが宿っていた…何か特別なロシアの精神が彼女から漂っていた。」
写真#13。
この作品はミュンヘンのアルテピナコテークに保管されています。
絵画「レウキッポスの娘たちの強姦」は、男の情熱と肉体的な美しさを体現したものと考えられています。若い男性のたくましい腕が若い裸の女性を抱き上げ、馬に乗せます。ゼウスとレダの息子たちが、いとこの花嫁を盗みます。
写真#14。

この絵はサンクトペテルブルクのロシア国立博物館に所蔵されている。
この絵は、西暦 79 年の有名なベスビオ山の噴火を描いています。 e. そしてナポリ近郊のポンペイ市の破壊。絵の左隅にあるアーティストの画像は、作者の自画像です。
写真#15。
この絵はドイツのドレスデンにあるオールドマスターズギャラリーに保管されています。
絵には、ちょっとした秘密: 遠くから見ると雲のように見える背景は、よく見ると天使の頭であることがわかります。そして、下の絵に描かれた二人の天使は、数多くのポストカードやポスターのモチーフとなりました。
写真#16。

この絵はモスクワのトレチャコフ美術館に保管されている。
作品のプロットはレールモントフの詩「悪魔」にインスピレーションを得ています。悪魔 - 力のイメージ人間の精神、内部闘争、疑惑。悲劇的に手を握りしめ、悪魔は前例のないものに囲まれ、悲しげな大きな目を遠くに向けて座っています。
写真#17。

この絵は国立トレチャコフ美術館に展示されている。
芸術家はこの絵を数か月間描きました。その後、カジミール・マレーヴィチは「黒い正方形」のコピーを数冊作成しました（いくつかの情報源によると、7冊）。あるバージョンによると、アーティストは絵の作業を終えることができませんでした。必要な期限、そのため、彼は黒いペンキで作品を隠さなければなりませんでした。その後、世間に認められた後、マレーヴィチは真っ白なキャンバスに新しい「黒い正方形」を描きました。マレーヴィチはまた、「赤い広場」（2部）と「白い広場」1部を描きました。
写真#18。

この絵はニューヨーク近代美術館に所蔵されています。
作者自身によると、この絵は、ダリを見たときに生じた連想の結果として描かれました。プロセスチーズ。その夜行った映画館から戻ったガラは、一度『記憶の固執』を観たら誰も忘れないだろう、と全く正確に予測した。写真#19。

この絵はニューヨーク近代美術館に保管されています。
アーティストのほとんどの絵画とは異なり、「星月夜」は記憶に基づいて描かれました。当時、ゴッホはサンレミ病院に入院しており、狂気の攻撃に悩まされていた。写真#20。

このフレスコ画はバチカンのシスティーナ礼拝堂にあります。
絵画「アダムの創造」は、システィーナ礼拝堂の天井の 9 つの中心的な構成のうちの 4 番目であり、創世記の 9 つの場面に捧げられています。フレスコ画は、「そして神はご自身の姿に似せて人間を創造された」というエピソードを描いています。
写真#21。

この絵はパリのマルモッタン美術館に所蔵されています。
作品タイトルは「印象、ソレイユ・ルヴァン」。軽い手ジャーナリストのL・リロイがその名になった芸術的方向性「印象派」。この絵は、フランスのル・アーブルの古い港での生活から描かれました。
写真#22。

この絵はロンドンのコートールド美術館に所蔵されている。
Folies Bergere は、パリのバラエティショー兼キャバレーです。マネはしばしばフォリー・ベルジェールを訪れ、1883 年に亡くなる前の最後の作品となるこの絵を描くことになりました。バーの後ろ、飲み、食べ、話し、喫煙する人々の真ん中で、バーテンダーが自分の考えに夢中になって立ち、写真の左上隅に見える空中ブランコの曲芸師を眺めています。