ロドチェンコは仕事で写真家です。伝説的なソ連の写真家アレクサンダー・ロドチェンコ

02.08.2019

マヤコフスキーの広告担当者
12月5日はアレクサンダー・ロドチェンコの生誕125周年を迎えた

アレクサンダー・ロドチェンコ

アレクサンダー・ロドチェンコ「パイオニア」、1930年

絵画

1916年、ロトチェンコはモスクワに移り、妻で同僚のヴァルヴァラ・ステパノワと出会い、ワシリー・カンディンスキー、ウラジーミル・タトリン、エル・リシツキーらとともに前衛的な展覧会に積極的に参加し始めた。当初、非客観的な芸術家としての彼の活動は、主にカジミール・マレーヴィチの至上主義に由来する、コンパスと定規を使ったイーゼル絵画に限定されていました。

アレクサンダー・ロドチェンコ

2. アレクサンダー・ロドチェンコ「レッド。黄色。ブルー」、1921

彼は平面と質感、形と色を実験し、一貫して作品をマレーヴィチよりも厳密な幾何学的な描画に変えています。

3. アーティスト、写真家アレクサンダー・ロドチェンコ、映画監督フセヴォロド・マイヤーホルト、詩人ウラジーミル・マヤコフスキー、作曲家ドミトリー・ショスタコーヴィチ（左から右へ）

4. アレクサンダー・ロドチェンコ、ウラジミール・マヤコフスキー「これほど優れた乳首はかつてなかった」、1923年

5. アレクサンダー・ロドチェンコ「キノグラス」、1924年

このような合理化のため、作家、歴史家、そしてロシア・アヴァンギャルドの最大の研究者の一人であるニコライ・ハルジエフは、ロトチェンコについて次のように証言している。すべてが既成のもので、何も理解していませんでした。」

それにも関わらず、1921年「5×5=25」展で、3枚のモノクロキャンバス（黄、赤、青）からなる三連作「スムースカラー」を発表し、現実から遊離した非客観的な絵画と決別し、新しい社会の集団生活に有機的に溶け込むはずの「産業芸術」へ。

9. アレクサンダー・ロドチェンコ「労働者クラブ」、1925年

構成主義

「構成主義グループ」は、芸術家で芸術理論家のアレクセイ・ガン、ロドチェンコ、ステパノワの主導により、1921年2月に結成されました。 1年前、ロドチェンコはVKHUTEMAS（高等州立芸術・技術ワークショップ）で講義をし始め、学生プロジェクトの監督を始めた。その中にはバス停や普遍的な展示設備なども含まれる。

10. アレクサンダー・ロドチェンコ。電話で。 1928年

11. アレクサンダー・ロドチェンコ。ウラジミール・マヤコフスキー。 1924年

12. アレクサンダー・ロドチェンコ。歩行者。 1928年

彼にとって、これは、ブルジョワ芸術の個人主義を克服し、彼らの芸術を社会主義社会の利益に従属させる方法として構成主義者によって考え出された、まったく新しい家具のデザイン、インテリアスケッチ、印刷作品、サンプルへの転換でした。

13. アレクサンダー・ロドチェンコ「彼はソ連国民ではないし、ドブロリョタの株主でもない」、1923年

広告ポスターとフォトモンタージュ

この日のテーマをテーマにしたロドチェンコの最初の作品のひとつで、意識を「再構築」することが求められていました。ソビエト人、「彼はドブロリョタの株主ではないソ連国民ではない」というポスターがありました。 1923年以来、ウラジーミル・マヤコフスキーと協力して、広告ポスターに「広告デザイナー・マヤコフスキー - ロドチェンコ」と署名している。その中で共同作業- Mosselprom のエンブレム、Molodaya Gvardiya 雑誌、GUM、Rubber Trust の広告。

14. アレクサンダー・ロドチェンコ。母親の肖像画。 1924年

15. アレクサンダー・ロドチェンコ。「ワイルドフラワー」 1937年

16. アレクサンダー・ロドチェンコ。スハレフスキー大通り。 1928年

予想外のアングル、キャッチーな画像とスローガン、そして膨大なテキストのおかげで、根本的に新しい言語ロドチェンコのグラフィックとマヤコフスキーの詩的なテキストを組み合わせたマスコミュニケーション。

17. アレクサンダー・ロドチェンコ「作曲」。 1917年

18. アレクサンダー・ロドチェンコ「ダンス」。 1915年

同時に 1923 年に、ロトチェンコは本の挿絵にフォトモンタージュを使い始めました。この手法の最も表現力豊かなイメージの 1 つは、マヤコフスキーの詩「これについて」の初版で、ロドチェンコはレイアウトやフォントをいじりながら、写真や新聞の見出しのコラージュを編集しました。

19. アレクサンダー・ロドチェンコ「パイオニア」、1930年

写真

今日、ロドチェンコの写真は、簡潔なフォルム、明確な線、鮮明なイメージを連想させます。それらはオークションで販売されたり、美術館に展示されたりしています。しかし、ロドチェンコは 1924 年にフォトモンタージュ用の素材を収集するために最初の写真を撮りました。

20. アレクサンダー・ロドチェンコ「ホワイト・サークル」。 1918年

21. アレクサンダー・ロドチェンコ

1926 年以来、彼はアングルを試し始め、画像を歪め、異常なディテールを強調し、デザイン思考とドキュメンタリーのような正確な世界観についての記事を執筆しています (「現代写真の方法」、「スナップショットのための要約ポートレートに対する反対」、「重度の文盲または軽度の意地悪」）。彼の写真レポートは『イブニング・モスクワ』、雑誌『30デイズ』、『オゴニョク』、『ラジオ・リスナー』に掲載されている。行動中の人物の写真、アングルショット、心理的ポートレート名刺写真家のロトチェンコ。

生誕125周年を記念してアレクサンドラ・ロドチェンコ(1891-1956) - 構成主義者、写真家、そしてソ連の最初のデザイナーの一人であり、その経験が今では文化の原型として形をとったガゼタ・ルーは、アーティストの仕事の主なマイルストーンを回想します。

アレクサンダー・ロドチェンコは、ウラジーミル・マヤコフスキーがソ連の詩の象徴であるのと同じくらい、ソ連の写真の象徴である。マグナム・フォト・エージェンシーの創設者から始まり、最後まで西洋の写真家たち現代のスターアルバート・ワトソンのような人々は、ロドチェンコが写真媒体に導入した技術を今でも使用しています。さらに、ロトチェンコがいなかったら、彼のポスター、コラージュ、インテリアに多大な影響を受けたモダンなデザインは存在しなかったでしょう。残念なことに、ロトチェンコの残りの作品は忘れ去られていますが、彼は写真を撮ったりポスターを描いたりするだけでなく、絵画、彫刻、演劇、建築にも携わりました。

アナトリー・スクリヒン。白海運河の建設現場に立つアレクサンダー・ロドチェンコ。 1933年© 博物館「モスクワ写真館」

アレクサンダー・ロドチェンコ。ウラジーミル・レーニンの葬儀。雑誌「ヤングガード」のフォトコラージュ。 1924年

アレクサンダー・ロドチェンコ。新聞「イズベスチヤ」の建物。 1932年© アレクサンダー・ロドチェンコとヴァルバラ・ステパノワのアーカイブ / モスクワ写真家博物館

アレクサンダー・ロドチェンコ。空間写真アニメーション『セルフビースト』。 1926年© アレクサンダー・ロドチェンコとヴァルバラ・ステパノワのアーカイブ / モスクワ写真家博物館

ロトチェンコと芸術

アレクサンダー・ロドチェンコは、1891 年にサンクトペテルブルクで劇場の小道具製作者の家族に生まれました。子供の頃から彼は芸術の世界に関わっていました。アパートはステージの真上にあり、通りに行くにはそこを通らなければなりませんでした。 1901年に家族はカザンに移住しました。まず、アレクサンダーは歯科技工士になるために勉強することにしました。しかし、彼はすぐにこの職業を放棄し、カザン美術学校のボランティア学生になった（中等教育の証明書がなかったため、そこに入学することはできなかった。ロドチェンコは教区学校の4つのクラスだけを卒業した）。

1914年、未来学者のウラジーミル・マヤコフスキー、デヴィッド・ブルリュク、ヴァシリー・カメンスキーがカザンにやって来た。ロトチェンコは彼らの夜を訪れ、日記に次のように書いている。敵もファンも。後者は少数です。明らかに、私はファンであるだけでなく、それ以上にフォロワーでもありました。」この夜が転機となった。ゴーギャンと芸術の世界に熱中していたカザン美術学校のボランティア学生が、自分の人生を未来の芸術と結びつけたいと気づいたのは、この夜の後だった。同じ年、ロトチェンコは彼の将来の妻、同じカザン美術学校の生徒、ヴァルバラ・ステパノワ。 1915年末、ロトチェンコはステパノワを追ってモスクワに移住した。

ロトチェンコ、タトリン、マレーヴィチ

モスクワに到着すると、アレクサンダーは共通の友人を通じて前衛芸術の指導者の一人であるウラジーミル・タトリンに会い、ロドチェンコを未来的な展覧会「ショップ」に招待した。アーティストは入場料の代わりに、チケットを販売したり、来場者に作品の意味を伝えたりするなど、組織への協力を求められる。同時に、ロトチェンコはカジミール・マレーヴィチに会いましたが、タトリンとは異なり、彼に同情を感じず、マレーヴィチの考えは彼にとって異質なものに思えました。ロトチェンコは、純粋な芸術についてのマレーヴィチの考えよりも、タトリンの彫刻絵画と建築と素材への関心に興味を持っています。後にロドチェンコはタトリンについて次のように書いている。「私は彼からすべてを学びました。職業、物事、物質、食べ物、そして人生すべてに対する態度、そしてこれは私の残りの人生に大きな影響を与えました...すべての現代人の私が出会ったアーティストの中で、彼に匹敵する人はいません。」

カジミール・マレーヴィチ。白の上に白。 1918年 MoMA

アレクサンダー・ロドチェンコ。「ブラック・オン・ブラック」シリーズより。 1918年© アレクサンダー・ロドチェンコとヴァルバラ・ステパノワのアーカイブ / MoMA

マレーヴィチの『白の上に白』に応えて、ロトチェンコは『黒の上に黒』という一連の作品を書きました。これらはどうやら似たような作品相反する問題を解決します。ロドチェンコはモノクロの助けを借りて、素材の質感を新しい特性として使用します。絵画。科学とテクノロジーからインスピレーションを得た新しいアートのアイデアを開発し、初めてコンパス、定規、ローラーなどの「非芸術的」ツールを使用しました。

ロトチェンコとフォトモンタージュ

アレクサンダー・ロドチェンコ。「みんな交換してね。」構成主義詩人のコレクションの表紙プロジェクト。 1924年アレクサンダー・ロドチェンコとヴァルヴァラ・ステパノワのアーカイブ / モスクワ写真家博物館

ロトチェンコは、ソ連でフォトモンタージュの新しい芸術形式としての可能性を最初に認識した一人であり、イラストレーションやプロパガンダの分野でこの技術を実験し始めた。絵画や写真に対するフォトモンタージュの利点は明らかです。気を散らす要素がないため、簡潔なコラージュは、情報を非言語的に伝達する最も鮮明で正確な方法になります。

このテクニックを実践することで、ロドチェンコは全連合に名声を得ることができるだろう。雑誌や書籍の挿絵を描いたり、広告やプロパガンダのポスターを制作したりしている。

「広告デザイナー」マヤコフスキーとロドチェンコ

ロドチェンコは、形態が機能と完全に融合する芸術運動である構成主義のイデオロギー学者の一人とみなされています。このような構成主義的思考の一例は、1925 年の「ブック」広告ポスターです。基礎はエル・リシツキーのポスター「赤い楔で白人を倒せ」から取られているが、ロトチェンコはそこから幾何学的なデザイン（円の空間に三角形が侵入する）だけを残して、まったく新しい意味で満たしている。彼はもはやアーティスト兼クリエイターではなく、アーティスト兼デザイナーです。

アレクサンダー・ロドチェンコ。ポスター「レンギズ：知識のあらゆる分野に関する本」。 1924年タス

エル・リシツキー。ポスター「赤い楔で白人を倒せ！」 1920年ウィキメディア・コモンズ

1920年、ロトチェンコはマヤコフスキーと出会った。かなり奇妙な事件の後、広告キャンペーン「」（マヤコフスキーはロドチェンコのスローガンを二流詩人が書いたものだと考えて批判し、ロドチェンコをひどく怒らせた）、マヤコフスキーとロドチェンコは手を組むことを決意する。マヤコフスキーがテキストを考案し、ロドチェンコがグラフィックデザインを担当する。クリエイティブアソシエーション「広告デザイナー「マヤコフスキー - ロドチェンコ」」は、1920 年代の GUM、モッセルプロム、ラバートラスト、その他のソビエト組織のポスターを担当しました。

新しいポスターを作成する際、ロドチェンコはソ連や外国の写真雑誌を研究し、役に立ちそうなものはすべて切り取り、ユニークな被写体の撮影を手伝ってくれた写真家たちと緊密にコミュニケーションを取り、最終的に 1924 年に自分のカメラを購入しました。そして彼はすぐにこの国の主要な写真家の一人になりました。

写真家のロトチェンコ

ロドチェンコが写真を撮り始めたのはかなり遅く、すでにアーティスト、イラストレーター、VKHUTEMAS の教師として確立されていました。彼は構成主義のアイデアを新しいアートに移し、線と面を通して写真の空間とダイナミクスを表現しています。これら一連の実験から、ロドチェンコが世界の写真のために発見し、今日でも重要な 2 つの重要な技術を特定することができます。

アレクサンダー・ロドチェンコ。スハレフスキー大通り。 1928年© アレクサンダー・ロドチェンコとヴァルバラ・ステパノワのアーカイブ / モスクワ写真家博物館

アレクサンダー・ロドチェンコ。トランペッターの先駆者。 1932年© アレクサンダー・ロドチェンコとヴァルバラ・ステパノワのアーカイブ / モスクワ写真家博物館

アレクサンダー・ロドチェンコ。ラダー。 1930年© アレクサンダー・ロドチェンコとヴァルバラ・ステパノワのアーカイブ / モスクワ写真家博物館

アレクサンダー・ロドチェンコ。ライカのカメラを持つ女の子。 1934年© アレクサンダー・ロドチェンコとヴァルバラ・ステパノワのアーカイブ / モスクワ写真家博物館

最初のステップは角度。ロドチェンコにとって、写真は社会に新しいアイデアを伝える手段です。飛行機と超高層ビルの時代において、この新しいアートは私たちにあらゆる方向から見ること、そして見慣れた物体を予期せぬ視点から見せることを教えてくれるはずです。ロドチェンコは特にトップダウンとボトムアップの視点に興味を持っている。これは今日最も人気のあるテクニックの 1 つで、20 年代に真の革命となりました。

2 番目のテクニックは次のように呼ばれます。 対角線。絵画においても、ロトチェンコは線があらゆるイメージの基礎であると特定し、「絵画においてもデザイン全般においても、線は最初であり最後である。」このラインは、フォトモンタージュ、建築、そしてもちろん写真など、彼の今後の作品において主要な構成要素となるものです。ほとんどの場合、ロドチェンコは対角線を使用します。これは、構造的な負荷に加えて、必要な力学も伴うためです。バランスのとれた静的合成これもまた時代錯誤であり、彼は積極的に反対するつもりだ。

ロトチェンコと社会主義リアリズム

1928年に雑誌に「ソ連の写真» ロドチェンコを盗作で告発する中傷書簡が公開される西洋美術。この攻撃は、より深刻な問題の前兆であることが判明しました。30年代には、前衛的な人物が形式主義で次々と非難されました。ロトチェンコはこの告発に非常に動揺し、「どうしてだろう、私は全身全霊でソ連の権力を擁護し、全力を尽くして信仰と愛を持って働いているのに、突然我々は間違っている」と日記に書いている。

この作品の後、ロトチェンコは再び支持を得るようになる。現在、彼は新しい「プロレタリア」美学の創造者の一人です。彼の身体文化パレードの写真は、社会主義リアリズムの思想を神格化したものであり、輝く例若い画家たち（彼の生徒にはアレクサンダー・デイネカがいる）。しかし1937年以降、当局との関係は再び悪化した。ロドチェンコ氏、発効を認めない全体主義政権、そして彼の仕事はもはや彼に満足をもたらしません。

1940～50年代のロトチェンコ

アレクサンダー・ロドチェンコ。アクロバティック。 1940年アレクサンダー・ロドチェンコとヴァルヴァラ・ステパノワのアーカイブ / モスクワ写真家博物館

戦後、ロトチェンコはほとんど何も創作せず、妻と一緒に本やアルバムをデザインしただけでした。芸術における政治にうんざりした彼は、19 世紀の 80 年代に写真界に現れた運動である絵画主義に目を向けます。絵画主義の写真家は、写真の自然のような性質から離れようとし、特殊なソフトフォーカスレンズを使用して撮影し、光とシャッタースピードを変更して絵のような効果を生み出し、写真を絵画に近づけました。。彼は古典演劇とサーカスに興味があります。結局のところ、これらは政治が芸術プログラムを決定しない最後の分野です。娘ヴァルヴァラからの新年の手紙には、40年代末のロトチェンコの気分と創造性について多くのことが語られている。今年は作品に合わせて何か描いてほしいです。すべてを「社会主義的リアリズム」でやってほしいとは思わないでください。いいえ、できることをできるように。そして毎分、毎日、あなたが悲しくて絵を描かないことを思い出します。そうすれば、あなたはもっと楽しくなると思いますし、これらのことができると知っています。キスして明けましておめでとうございます、ムリヤ。」

1951 年にロトチェンコは芸術家連盟から追放されましたが、わずか 4 年後、ヴァルバラステパノワの無限のエネルギーのおかげで復帰しました。アレクサンダー・ロドチェンコは、同じくステパノワが企画した最初の写真とグラフィックの展覧会の少し前に、1956年に亡くなった。

この資料は、展覧会「未来への実験」のためにマルチメディア美術館と共同で作成したものです。

情報源

ロトチェンコ A.写真の革命。
ロトチェンコ A.写真は芸術です。
ロドチェンコ A.、トレチャコフ S.自己獣。
ロドチェンコ A.M.未来に向けた実験。
ロトチェンコとステパノワを訪問！

彼らが言うように、才能のある人すべてにおいて才能がある。

伝説のソ連の写真家、アーティスト、彫刻家。ソ連における構成主義、デザイン、広告の創始者。今日は、についてお話します アレクサンドラ・ロドチェンコ (1891 - 1956).

ほとんどの人はすぐにお気に入りのアーティストの名前を挙げるでしょうし、ほとんどの人はお気に入りの作家の名前も挙げますが、お気に入りの写真家についての質問に対する答えを考える可能性が高くなります。アレクサンダー・ロドチェンコの名前を知っている人はほとんどいませんが、彼の写真を見たことがない人はいません。

彼の作品では時代を先取りしており、そのためにしばしば批判されました。したがって、彼の最も有名な写真の 1 つである「パイオニアトランペッター」は、一時は政治的に間違っていると言われました。写真の少年は太りすぎていることが判明し、これはソ連のプロパガンダには当てはまらなかった。

アレクサンダー・ロドチェンコはルールを遵守せず、独自のルールを作成した自分のスタイル。当時の写真の規範をすべて無視して撮影された彼の最も有名なショットは、写真の古典となったドキュメンタリー作品「母親の肖像」です。閉じる、そしてパビリオン写真のすべての規則に違反したウラジミール・マヤコフスキーの一連の肖像画。

「物や建物、人の周りをうろうろして、それを取り除く方法を考えます。あちら、こちら、あちら？...すべてが古い...そうやって私たちは教えられ、何千年も私たちを育ててきました。さまざまな絵、おばあちゃんの作文のルールに従ってすべてを見てください。しかし、私たちは人々に革命を起こし、あらゆる角度からあらゆる照明の下で見ることができるようにする必要があります。」
A・ロドチェンコ。ノートレファ。 1927年

同様に有名なのは、巨匠の作品「じょうろを持つ少女」です。それは彼の生徒エフゲニア・レンバーグを示しています。この写真は世界的に認められ、1994 年にクリスティーズで 115,000 ポンドで販売されました。

写真家はスポーツ写真のジャンルに真剣に興味を持つようになり、そこで達成した成果大成功。珍しいアングルでの撮影が彼の名刺となり、スポーツアリーナで撮影されたショットでもこのテクニックを駆使することができました。最も平凡な物語さえも、記憶に残る鮮やかなものになりました。

アレクサンダー・ロドチェンコ - 多面的な人、彼が取り組んだすべてのことで成功を収めました。彼はモスクワのピットレスクカフェのデザインに取り組み、一連のグラフィック、絵画、空間を抽象化した幾何学的なミニマリスト作品を制作しました。また、ロシア・アヴァンギャルドの展覧会、例えばが主催する「ショップ」展や建築コンペティションにも参加した。

1918年、アレクサンダー・ロドチェンコは、質感のみに基づいて「黒の上に黒」という絵画を描きました。その後、彼の絵画には線や点が現れ、独立した絵画形式になりました。彼は芸術の革新者であり、自分の作品を世界的な実験とみなしていました。

アレクサンダー・ロトチェンコはソ連構成主義の創始者の一人となった。彼は絵画だけでなく、芸術の他の多くの分野でも自分自身を証明しました。アーティストはさまざまな素材から幾何学的な彫刻を作成しました。

ロドチェンコは家具や衣類のデザイナーとしても名を馳せ、映画や劇場の背景の作者でもありました。

彼の作品に顕著な痕跡を残しているのは、詩人ウラジーミル・マヤコフスキーとのコラボレーションです。彼は彼の書籍や雑誌「LEF」と「New LEF」の一部に挿絵を描き、一連の広告ポスターを彼と一緒に制作しました。

I.V.スターリンが権力を握った後、ソビエト芸術のイデオロギーは変わりました。国家は自由な精神を持つ前衛芸術家を積極的に弾圧した。この時点で、アレクサンダー・ロドチェンコは絵画を離れ、フォトジャーナリズムのみに従事し始めました。彼の写真は、スターリン主義時代の最高の成果、式典パレード、公共建設プロジェクト、巨大産業企業、そしてソ連の集団農場の生活を擬人化したものであった。

これらは勝利と成果の写真でした。普通の生活フォトジャーナリストは政府とその慣行に少しでも影を落とすものを描写することを固く禁じられていたため、当時の国は舞台裏に留まっていた。

1920年代にアレクサンダー・ロドチェンコは多大な貢献ヨーロッパの写真とフォトモンタージュの発展に貢献。彼は大きなものを残した創造的な遺産、多くのアーティストや写真家に影響を与えました。

私たちの時代では、彼の作品は芸術家の孫であるアレクサンダー・ニコラエヴィチ・ラヴレンチェフによって引き継がれています。彼は、A. ロドチェンコにちなんで名付けられたモスクワ写真マルチメディア学校とストロガノフモスクワ国立芸術科学大学で教鞭を執っており、彼の有名な祖先に関する科学的著作の編集者およびコンサルタントでもあります。

ロトチェンコは２０世紀半ばのソ連プロパガンダの天才と呼ばれた。彼は才能があり、創造的なマスターでした。アレクサンダー・ロドチェンコはソ連の前衛芸術の原点に立った。尋ねたのは彼だった最新の規格広告とデザイン、グラフィックとポスターに関する古い概念を破壊し、この方向に新しいコースを作成しました。このすべての側面の背後にある創造的な性格写真という分野がありますが、誰もがそれについて知っているわけではありません。ロトチェンコはキャッチの仕方を知っていた興味深い点そしてユニークな傑作を生み出します。

写真家を超えて

20 年代に、アレクサンダーロドチェンコは最初の写真作品を制作し始めました。ユニークな写真家でした。当時、彼は劇場でアーティスト兼デザイナーとして働いていました。彼は自分の作品をフィルムに収める必要があったため、彼を完全に魅了し魅了する新しい芸術を発見しました。写真ルポルタージュのジャンルの発展に対するアレクサンダー・ロドチェンコの主な貢献は、行動中の人物を撮影した最初の複数の写真でした。このようにして、彼はモデルに関するドキュメンタリーと比喩的なアイデアを収集しました。彼の珍しい写真レポートは、雑誌「オゴニョク」、「パイオニア」、「ラジオリスナー」、「30デイズ」、新聞「イブニングモスクワ」など、すべての人気のある中央出版物に掲載されました。

アレクサンダー・ロドチェンコ。写真は芸術です

写真家ロドチェンコのテレホンカードは、一緒に撮った写真だったさまざまな角度（視点）。これらの写真によって、巨匠は歴史に名を残しました。画像は、知覚では珍しい角度から、多くの場合、独特で珍しい点から撮影されました。遠近法は、通常のオブジェクトの認識をある程度歪め、変化させます。例えば、作家が屋上から撮影した写真は、今にも動き出しそうなほどダイナミックです。このような一連の写真が雑誌「ソビエトシネマ」に初めて掲載されたことは驚くべきことではありません。

ロドチェンコは、現代の写真の教科書に堂々と載っている写真の規範を定めました。たとえば、マヤコフスキーの一連のポートレートを撮影している間、写真家は従来のスタジオ写真の基準から完全に逸脱しました。しかし 30 年代、彼の実験のいくつかは当局にとって大胆すぎると思われました。有名な「パイオニア・トランペッター」を下から見た写真は、一部の人にはブルジョワっぽく見えました。この角度から見た少年は、一種の「よく食べられた」不良少年のように見えました。ここのアーティストはプロレタリア写真の枠組みに入っていませんでした。

アレクサンダー・ロドチェンコ、伝記

1891 年、アレクサンダー・ロドチェンコはサンクトペテルブルクの質素で質素な家庭に生まれました。私の父の名前はミハイル・ミハイロヴィチ (1852-1907) で、劇場の小道具係を務めていました。母親のオルガ・エフドキモヴナ（1865～1933）は洗濯屋として働いていました。一般的な状況により、家族は次の場所に引っ越しました。永久的な場所カザン市の住居。ここで、アレクサンダーはカザン教区の小学校で最初の教育を受けました。

アレクサンダー・ロドチェンコ (ソ連、1891-1956) は、1919 年以来ジヴ彫刻協会の会員でした。 1920 年、彼は Rabis 開発グループのメンバーでした。 1920 年から 1930 年代にかけて、彼は金属加工学部と木工学部の教授として教鞭を執りました。彼は学生たちに、多機能オブジェクトをデザインし、デザインの特徴を特定することで表現力豊かな形状を実現することを教えました。

写真活動

20年代、ロトチェンコは写真撮影に積極的に参加した。 1923 年にマヤコフスキーの著書「About This」を説明するために、彼はフォトモンタージュを使用しました。 1924 年以来、彼は次のようなことで有名になりました。心理的な肖像画友人、親戚、知人（「母親の肖像」、マヤコフスキー、トレチャコフ、ブリック）。 1925年から1926年にかけて、彼はシリーズ「モッセルプロムの家」、「ミャスニツカヤの家」の透視写真を出版しました。彼は写真芸術に関する記事を出版し、自分の周りの世界をドキュメンタリーで表現することを宣伝し、新しい手法を使用して写真のさまざまな視点（下位、上位）を習得する必要性を擁護しました。 1928年に「ソビエト写真」展に参加。

アレクサンダー・ロドチェンコは、写真におけるさまざまな角度の使用のおかげで、有名な写真の巨匠になりました。 1926年から1928年にかけて、彼は映画のプロダクションデザイナーとして働きました（「10月のモスクワ」、「ジャーナリスト」、「アルビダム」）。 1929年、グレボフの戯曲に基づいて、彼は革命劇場で劇『インガ』を企画した。

30代

アレクサンダー・ロドチェンコは、1930年代に作品が二分化したように見えたが、一方では社会主義リアリズムのプロパガンダに従事し、他方では彼自身の自由を守ろうとしている。その象徴となるのが、1930年代後半に生み出されたサーカスの写真レポートだ。この期間中に彼はイーゼル絵画に戻りました。 40年代、ロトチェンコはこう書いている。装飾組成物、抽象表現主義で作られています。

30年代は、初期の包括的な作品から、革命の熱意が完全に染み込んだソビエトのプロパガンダの特定の創造性への移行によって特徴付けられます。 1933 年、写真家は白海運河の建設現場に派遣され、そこで多くのルポルタージュ写真（約 2,000 枚）を撮影しましたが、現在知られているのは 30 枚だけです。

その後、妻のステパノワと一緒に、アルバム「第一騎兵」、「カザフスタンの15年」、「ソビエト航空」、「赤軍」がデザインされました。 1932 年以来、ロトチェンコは芸術家組合のメンバーでした。 1936年、彼はソ連写真界の巨匠たちの展覧会に参加した。 1928年以来、彼はフランス、アメリカ、イギリス、スペインなどのサロンでの展覧会に定期的に作品を送りました。

アレクサンダー・ロドチェンコは、幼少期を回想し、14歳のとき、人生の不確実性について悲しい気持ちで日記に書いたと語った。彼は医学を学ぶために送られ、本物の芸術家になることを切望していました。最終的に、アレクサンダーは 20 歳で医学を辞め、美術学校に通いました。 1916 年に彼は軍隊に徴兵されることになりますが、それでも医学を実践することは彼にとって有益です。彼は前線に送られる代わりに衛生列車の管理者に任命される。

20年代に、ロトチェンコと彼の妻は創造的な組合を組織しました。彼らは「新しい生活様式」を開発し、多くの芸術的技術と芸術を組み合わせました。一緒にデザインする新しいモデル服 - 今はジャンプスーツです。これは将来世代間の性差を隠し、ソ連国民の労働活動を賞賛することを目的としたものだった。 1925年、マスターの最初で最後の海外旅行がパリに送られました。そこで彼は国際展示会中にソ連部門を設計しました。

人生の最後の年

戦後、アレクサンダー・ロドチェンコはうつ病に陥った。彼の日記には悲観的な内容しか残されていない。 1947年、彼は人生が日に日に退屈になっていると不平を言いました。彼らは彼とヴァルバラに仕事を提供するのをやめた。お金がない時代が始まりました。著者自身が言っているように、あとは神に祈るだけです。 1951年、ロトチェンコは芸術家組合からも追放され、4年後には復帰したが時すでに遅し、芸術家は創作をやめた。彼は1956年12月3日に亡くなりました。アレクサンダー・ロドチェンコはドンスコエ墓地に埋葬された。

そしてアレクサンダー・ロドチェンコは構成主義の創始者の一人であり、ソ連初の広告の創作者でもあった。彼はプロパガンダのポスターに取り組み、抽象画を描き、絵本を描き、今日でも使用されている芸術的な写真技術を発明しました。

「私はコミットしていました。」前衛的なものに出会う

アレクサンダー・ロドチェンコは、1891年12月5日にサンクトペテルブルクでミハイル・ロドチェンコとオルガ・ロドチェンコの家族に生まれました。彼の母親は洗濯屋として働き、父親は舞台の小道具職人として働いていました。彼らは劇場の真上にある小さなアパートに住んでいました。外に出るには、毎回ステージをまっすぐに歩かなければなりませんでした。それが理由です幼少期少年の事件は「舞台裏」の環境で起きた。ミハイル・ロドチェンコは息子が自分の足跡を継ぐことを望まず、「本物の職業」に就くことを主張した。少年は教区学校で4つの授業を終えた後すぐに歯科技工士になるための勉強に通い、しばらくは義肢装具士としても働いた。しかし、1911年に彼はボランティアとしてカザンの美術学校に入学したが、その時までにロトチェンコ一家はそこに引っ越していた。後にロトチェンコの妻となり戦友となるヴァルバラ・ステパノワも同じ学校で学んだ。有名なアーティストそしてデザイナー。

1914年、全ロシア旅行中に未来学者、ウラジミール・マヤコフスキー、ヴァシリー・カメンスキー、デヴィッド・ブルリュークがカザンを訪れた。彼らの夜はアレクサンダー・ロドチェンコに強い印象を与えました。彼は自分が未来的な芸術に携わりたいと気づいたのです。

1915年末、アレクサンダーと妻はカザンからモスクワに移住した。そこで共通の友人を通じて、前衛運動の創始者の一人である芸術家ウラジーミル・タトリンと出会った。タトリンはロドチェンコを未来的なプロジェクトに参加するよう招待した美術展"店"。アレクサンダー・ロドチェンコは、入場料の代わりにイベントの企画を手伝い、チケットを販売したり、展示された作品についてゲストに伝えたりした。

「私は彼（タトリン）からすべてを学びました。職業に対する姿勢、物事に対する姿勢、物質に対する姿勢、食べ物に対する姿勢、そして人生を通して、これは私の残りの人生に大きな影響を与えました。現代アーティスト私は彼に匹敵する人に会ったことがありません。」
アレクサンダー・ロドチェンコ

カジミール・マレーヴィチ。白の上に白。 1918. ニューヨーク博物館現代美術、ニューヨーク

アレクサンダー・ロドチェンコ。黒の上に黒。 1918. ヴィャツキー美術館 VMにちなんで名付けられました。そしてA.M. キーロフ・ヴァスネツォフ

この数年の間に、ロドチェンコは最終的に方向性を決定した自分自身の創造性。マレーヴィチの絵画「白地に白」（「白い背景に白い四角」）にインスピレーションを得て、一連の作品「黒地に黒」を制作しました。しかし、マレーヴィチの絵画が幾何学的な形と陰影の遊びに基づいて構築されている場合、メインの表現手段ロドチェンコにとって、それはテクスチャであり、それが構図を立体的にしたのです。

イラストレーター、デコレーター、前衛ポスターマスター

アレクサンダー・ロドチェンコは構成主義の創始者の一人となり、彼の作品は簡潔主義と幾何主義によって区別されました。アーティストの絵本や装飾を手がけた演劇作品撮影も行ったが、彼の広告ポスターが最も有名になった。絵画やグラフィックという伝統的な手段に加えて、ロドチェンコはフォトモンタージュ技術を使用し、簡潔で有益なコラージュを作成しました。

この芸術家はウラジーミル・マヤコフスキーとともに一連の広告ポスターを発表した。詩人は短くて記憶に残るスローガンを担当した。構成主義のポスターは、若いソビエト国家の革命イデオロギーに完全に適合しています。彼らは教育し、情報を提供し、扇動するよう求められました。

ロトチェンコは、フォトモンタージュの手法を用いて、ポスターだけでなく、書籍や雑誌のイラストも制作しました。特にマヤコフスキーの詩「これについて」。

アレクサンダー・ロドチェンコ、ウラジミール・マヤコフスキー。「モッセルプロム以外にはどこにもありません。」 1925年。画像: n-europe.eu

アレクサンダー・ロドチェンコによる写真実験

アレクサンダー・ロドチェンコは 1924 年に写真を撮り始めました。その時までに、彼は熟練した芸術家であるだけでなく、モスクワ芸術工科大学で教えていた教師でもありました。当初、ロドチェンコはコラージュ用の新しい素材を収集するためだけに写真を撮っていましたが、後に彼の革新的な作品は非常に人気になりました。ロドチェンコは珍しい角度を使用し、そのおかげで彼の作品は特別なダイナミクスとリアリズムを獲得しました。当時最も印象に残った写真は、上から下、または下から上に撮影した斜めの構図の写真でした。このような手法は、当時の写真の厳格な規範に反していました。しかし、アレクサンダー・ロドチェンコのテクニックは同僚の間ですぐに評判になり、その多くは今日までプロの写真撮影で使用されています。しかし、彼の実験のいくつかは批判されました。たとえば、「パイオニア・トランペッター」という作品では、ラッパを持った少年が低い角度から撮影されています。彼らはその写真について、少年はソビエトの開拓者というよりも「栄養豊富なブルジョワ」に見えると述べた。

1930 年代後半以来、アレクサンダー・ロドチェンコはテーマやジャンルを実験することをやめました。彼は実際には写真や絵を描くことはなく、妻と一緒に本のデザインだけをしていました。

偉大な後愛国戦争芸術家は絵画主義に興味を持つようになった。この方向で撮影するとこんな感じの写真になりました絵画。写真家は、特殊な光とシャッタースピードの設定によって同様の効果を実現しました。この時期、アレクサンダー・ロドチェンコはサーカスや演劇に興味を持ち、絵画的なスタイルでアーティストの写真をよく撮りました。

アーティストは 1956 年 12 月 3 日に亡くなりました。彼は妻が企画した最初の写真展のオープニングを見るまでには長く生きられなかった。現在、ロドチェンコの名前はモスクワ写真マルチメディア学校に受け継がれており、彼の孫であるアレクサンダー・ラヴレンティエフが教鞭を執っている。