ロマンティック歴史小説としての『ノートルダム・ド・パリ』。 V.ユゴーの小説『ノートルダム大聖堂』

23.06.2020

「ジョン王のトーナメント」、「盗賊の狩り」、「尼僧の伝説」、「妖精」などのヒューゴーのバラードは、すでに初期の段階で国家的および歴史的風味の兆候に富んでいます。ユゴーはその作品の期間中、ロマン主義の最も差し迫った問題の一つ、つまりドラマツルギーの刷新、つまりロマンチックなドラマの創造に取り組みました。「高貴な自然」という古典主義の原則に対するアンチテーゼとして、ユゴーはグロテスクの理論を展開します。これは、面白いもの、醜いものを「集中した」形で提示する手段です。これらおよび他の多くの美的ガイドラインは、演劇だけでなく、本質的にはロマンチックな芸術一般にも関係しており、それがドラマ「クロムウェル」の序文が最も重要なロマンチックなマニフェストの 1 つとなった理由です。このマニフェストのアイデアは、すべて歴史的テーマで書かれたユゴーのドラマや小説「ノートルダム大聖堂」に具体化されています。

この小説のアイデアは、ウォルター・スコットの小説から始まった歴史ジャンルへの魅力の雰囲気の中で生まれました。ヒューゴはドラマと小説の両方でこの情熱に敬意を表しています。 1820年代の終わり。ユゴーは歴史小説を書くことを計画しており、1828年には出版社ゴスランと契約まで結ぶ。しかし、この作品は多くの状況によって複雑になっており、最も重要な点は、彼の注意がますます現代の生活に引き付けられていることです。

ユゴーがこの小説に取り組み始めたのは 1830 年、文字通り七月革命の数日前でした。彼の時代についての考えは、人類の歴史の一般的な概念と、そして彼が小説を書いている 15 世紀についての考えと密接に絡み合っています。この小説は「ノートルダム・ド・パリ」と呼ばれ、1831 年に出版されています。小説、詩、演劇のいずれであっても、文学は歴史を描写しますが、歴史科学と同じ方法ではありません。年表、出来事、戦い、征服、王国の崩壊の正確な順序は、歴史の外側の側面にすぎないとヒューゴは主張した。この小説では、歴史家が忘れたり無視したりしているもの、つまり歴史的出来事の「間違った側」、つまり人生の内面に注目が集まっています。

これらの当時の新しいアイデアに従って、ユゴーは「ノートルダム大聖堂」を作成します。作家は、時代精神の表現が歴史小説の真実性の主な基準であると考えています。このように、芸術作品は、歴史の事実を明らかにする年代記とは根本的に異なります。小説では、実際の「あらすじ」は、架空の人物が行動し、作者の想像力によって織りなされた出来事が展開するプロットの一般的な基礎としてのみ機能する必要があります。歴史小説の真実とは、事実の正確さではなく、時代精神への忠実さです。ユーゴーは、歴史的年代記の衒学的な再話では、名もなき群衆や「アルゴチン人」（彼の小説では、これは放浪者、物乞い、泥棒、詐欺師の一種の集団である）の行動に隠されているほど多くの意味を見出すことはできないと確信している。ストリートダンサーのエスメラルダや鐘つきのカジモドの感情、あるいは錬金術の実験に国王も興味を示している学識ある修道士の感情など。

作家の小説に対する唯一不変の要件は、時代の精神、つまり登場人物、登場人物の心理、彼らの関係、行動、出来事の一般的な経過、日常生活の細部、描かれた歴史のあらゆる側面に応答することです。現実は実際にあり得たとおりに提示されるべきです。遠い昔の時代についてのアイデアを得るには、公式の現実だけでなく、一般の人々の道徳や日常生活についての情報も見つける必要があり、これらすべてを研究し、それを再構築する必要があります。小説。人々の間に存在する伝統、伝説、および同様の民間伝承の情報源は作家を助けることができ、作家は想像力の力でそれらの欠落した詳細を補うことができ、またそうすべきであり、常にそれらを相関させなければならないことを忘れないでください。彼の想像力の結晶と時代の精神。

ロマン派は想像力が最高の創造的能力であり、フィクションが文学作品の不可欠な属性であると考えていました。フィクションは、その美学に従って当時の本当の歴史的精神を再現することが可能であり、事実そのものよりもさらに真実である可能性があります。

芸術的な真実は事実の真実よりも優れています。ロマン派の歴史小説のこれらの原則に従って、ユゴーは実際の出来事と架空の出来事、本物の歴史上の人物と未知の人物を組み合わせただけでなく、明らかに後者を優先しています。この小説の主要人物、クロード・フロロ、カジモド、エスメラルダ、フィーバスはすべて彼による架空の人物です。ピエール・グリンゴワールだけが例外です。彼には実際の歴史的なプロトタイプがあり、15 世紀から 16 世紀初頭にかけてパリに住んでいました。詩人であり劇作家。この小説にはルイ11世とブルボン枢機卿も登場します（後者はたまにしか登場しません）。小説のプロットは主要な歴史的出来事に基づいておらず、ノートルダム大聖堂と中世のパリの詳細な説明のみが実際の事実に起因すると考えられます。

17 ～ 18 世紀の文学の英雄とは異なり、ユゴーの英雄は相反する性質を兼ね備えています。対照的なイメージ、時には意図的に誇張し、グロテスクに転じるというロマンチックな手法を広く使用して、作家は複雑で曖昧なキャラクターを作成します。彼は巨大な情熱と英雄的な行為に魅了されます。彼はヒーローとしての性格の強さ、反抗的で反抗的な精神、そして状況と戦う能力を称賛します。「ノートルダム大聖堂」の登場人物、葛藤、プロット、風景では、人生を反映するというロマンチックな原則、つまり異常な状況における例外的な登場人物が勝利を収めています。抑えられない情熱の世界、ロマンチックな登場人物、驚きと事故、どんな危険にも屈しない勇敢な男のイメージ、これがヒューゴーがこれらの作品で美化しているものです。

ヒューゴは、世界では善と悪の間の絶え間ない闘争が存在すると主張します。小説では、ユゴーの詩よりもさらに明確に、新しい道徳的価値観の探求が概説されていますが、作家はそれが原則として金持ちや権力者の陣営ではなく、財産を剥奪された人々の陣営にあると感じています。軽蔑される貧乏人。優しさ、誠実さ、無私の献身など、すべての最高の感情は、この小説の真の英雄である捨て子のカジモドとジプシーのエスメラルダによって彼らに与えられますが、一方で、国王のように世俗的または精神的な権力の舵を取る対蹠的存在です。ルイ11世や同じ大執事フロロは、残忍さ、狂信、人々の苦しみに対する無関心が異なります。

ヒューゴーは、W・スコットの小説「クエンティン・ドーワード」についての記事の「序文」よりも前から、彼のロマンチックな詩学の主要な原則、つまりコントラストの中で人生を描写することを実証しようとしました。「人生とは、善と悪、美と醜、高尚と低俗が入り混じる奇妙なドラマ、つまり創造物全体に働く法則ではないだろうか？」と彼は書いた。

ユゴーの詩学における対立の対比の原則は、現代社会の生活についての彼の形而上学的な考えに基づいており、発展の決定要因はおそらく永遠から存在する善と悪という道徳原理の対立の闘争であると考えられています。

ユゴーは、グロテスクを中世および現代のロマンチックな詩の特徴的な要素であると考え、「序文」の中でグロテスクの美的概念の定義に重要な場所を割いています。彼はこの概念で何を意味しているのでしょうか？「私たちの意見では、崇高なものの反対、コントラストの手段としてのグロテスクは、自然が芸術に明らかにする最も豊かな源です。」

ユゴーは、自分の作品のグロテスクなイメージを、エピゴーネンな古典主義の従来の美しいイメージと対比させ、崇高なものと卑劣なもの、美しいものと醜いものの両方の現象を文学に導入しなければ、形而上学的なものをすべて使って人生の豊かさと真実を伝えることは不可能であると信じていました。「グロテスク」というカテゴリーの理解にもかかわらず、芸術のこの要素をユゴーが実証したことは、芸術を人生の真実に近づける道を前進させるものでした。

小説には、彼の周りのすべての登場人物を団結させ、小説の主要なプロットラインのほぼすべてを1つのボールに包む「キャラクター」がいます。このキャラクターの名前は、ユゴーの作品のタイトル「ノートルダム大聖堂」に含まれています。

この小説の 3 冊目では、完全に大聖堂に捧げられており、著者は文字通り、人間の天才が生み出したこの素晴らしい創造物に賛歌を歌っています。ユーゴーにとって、大聖堂は「巨大な石の交響曲のようなものであり、人間と人々の巨大な創造物です...時代のすべての力が結合した素晴らしい結果であり、それぞれの石から労働者の想像力が飛び散り、何百もの時間を費やしました」芸術家の天才によって鍛錬された形の数々...人間の手によるこの創造物は、多様性と永遠という二重の性格を借りているように見える創造神のようであり、力強く豊かです...」

大聖堂は主な行動の舞台となり、大執事クロード、フロロ、カジモド、エスメラルダの運命は大聖堂に関係しています。大聖堂の石の彫刻は、人間の苦しみ、高貴さと裏切り、そして正当な報復を証言しています。大聖堂の歴史を語り、遠い 15 世紀に大聖堂がどのような様子であったかを想像できるようにすることで、著者は特別な効果を達成しています。今日までパリで観察できる石造りの建造物の現実は、登場人物の現実、彼らの運命、そして人間の悲劇の現実を読者の目に確認させます。

小説の主要登場人物全員の運命は、出来事の外側の概要によっても、内側の思考や動機の糸によっても、評議会と密接に結びついています。これは特に寺院の住人、大執事クロード・フロロと鐘つきのカジモドに当てはまります。第 4 巻の第 5 章では、次のように書かれています。。そのうちの一人、野性的で本能だけに従順な半人のような男は、その美しさ、その調和、この壮大な全体が放つ調和のために大聖堂を愛していました。もう一人は、知識に富んだ熱心な想像力に恵まれ、その内なる意味、その中に隠された意味を愛し、それに関連する伝説を愛し、ファサードの彫刻装飾の背後に隠された象徴性を愛し、一言で言えば、残された謎を愛しました。太古の昔から人間の心に寄り添ってきたノートルダム大聖堂。」

大執事クロード・フロロにとって、大聖堂は居住地であり、奉仕の場であり、半科学的、半神秘的な研究の場であり、彼のあらゆる情熱、悪徳、悔い改め、投げやり、そして最終的には死を収める容器である。禁欲的で錬金術の科学者である聖職者のクロード・フロロは、人間のすべての善良な感情、喜び、愛情に勝利する、冷酷な合理主義的な心を体現しています。心よりも優先され、同情や同情を寄せ付けないこの心は、ヒューゴにとって邪悪な力です。フロロの冷たい魂の中で燃え上がった卑劣な情熱は、彼自身の死につながるだけでなく、彼の人生に何らかの意味を持ったすべての人々の死の原因となっています。大助祭の弟ジェハンは、純粋なカジモドの手によって亡くなります。そして美しいエスメラルダは絞首台で亡くなり、クロードによって当局に引き渡された。司祭カジモドの弟子であり、最初は彼に飼い慣らされ、その後実際には裏切られ、自発的に自殺した。大聖堂は、いわばクロード・フロロの人生の不可欠な部分であり、ここでも小説のアクションに完全に参加しています。大執事はその回廊からエスメラルダが広場で踊るのを眺めています。錬金術を実践するために備え付けられた大聖堂の独房で、彼は何時間も何日も勉強や科学的研究に費やし、ここでエスメラルダに同情して愛を与えてくれるように懇願します。大聖堂は最終的に彼の恐ろしい死の場所となり、ヒューゴーは驚くべき力と心理的な真実性を持って描写します。

そのシーンでは、大聖堂もまるで生き生きとした存在のように見えます。カジモドが師を欄干から突き落とす様子はわずか 2 行で、次の 2 ページではクロードフロロと大聖堂の「対決」が説明されています。大助祭の後ろに一歩進み、突然、激怒して彼に突進し、彼を奈落の底に突き落とし、その上にクロードがかがみ込みました...司祭は倒れました...彼が立っていた排水管が彼の落下を止めました。絶望のあまり、彼は両手でそれにしがみつきました...彼の下で深淵があくびをしました...この恐ろしい状況の中で、大執事は一言も発せず、うめき声一つ発しませんでした。彼はただ身をくねらせ、超人的な努力をしてシュートを欄干まで登った。しかし、彼の手は花崗岩に沿って滑り、足は黒ずんだ壁を引っ掻きながら、助けを求めても無駄でした...大執事は疲れきっていました。禿げた額には汗が流れ、爪の下から石の上に血がにじみ出て、膝には打撲傷ができた。彼は、あらゆる努力で彼のカソックが側溝に引っかかり、ひびが入って裂けた様子を聞きました。さらに不幸なことに、側溝の先は鉛のパイプになっていて、それが彼の体の重みで曲がってしまいました…彼の下から土は徐々に消えていき、指は側溝に沿って滑り、腕は弱くなり、体は重くなっていきました…彼は、自分と同じように深淵の上にぶら下がっている塔の無表情な彫刻を眺めていたが、自分自身を恐れることも、後悔することもなかった。周囲はすべて石だった。彼の目の前には怪物が口を開け、その下には広場の奥に舗道があり、頭上には泣いているカジモドがいた。」

人生の最後の数分間、冷たい魂と石のような心を持った男は、自分が冷たい石を抱えて孤独であることに気づきました-そして彼自身が誰にも同情、同情を与えなかったので、彼からの同情、同情、慈悲を期待しませんでした、または慈悲。

カジモド大聖堂（苦悩する子供の魂を持つこの醜いせむし）との関係はさらに神秘的で理解不能です。ユゴーはこのことについて次のように書いています。「時が経つにつれて、鐘つきと大聖堂には強い絆が生まれました。暗い出自と身体的奇形という二重の不幸が彼にのしかかり、幼少の頃からこの乗り越えられない二重の輪の中に閉ざされていた哀れな男は、神聖な壁の向こう側にあるものには何も気付かないことに慣れていた。それは彼を天蓋の下に隠しました。彼が成長し、発展するにつれて、聖母大聖堂は彼にとって卵として、次に巣として、次に家として、次に故郷として、そして最後に宇宙として機能しました。

間違いなく、この生き物と建物の間には、ある種の神秘的な予定調和があったに違いありません。まだ赤ん坊だったカジモドが、苦しい努力をしながら薄暗いアーチの下を猛スピードで進んだとき、人間の頭と動物の体を持つ彼は、湿った薄暗い板の中に自然に現れた爬虫類のように見えた。。

このようにして、大聖堂の影の下で成長し、大聖堂の中で暮らし、眠り、ほとんど大聖堂から離れることはなく、常にその神秘的な影響を経験してきたカジモドは、最終的には彼のようになってしまいました。それは建物へと成長し、その構成要素の一つになったかのようでした...カタツムリが貝殻の形をとるのと同じように、それは大聖堂の形をとったと言っても過言ではありません。ここは彼の家であり、隠れ家であり、抜け殻でした。彼と古代寺院の間には、深い本能的な愛着、肉体的な親近感があった...」

小説を読むと、カジモドにとって大聖堂はすべてだったことがわかります。避難所であり、家であり、友人であり、寒さから、人間の悪意や残虐行為から身を守り、人々から拒絶された異常者のコミュニケーションの必要性を満たしていました。彼は極めて不本意ながらのみ人々に視線を向けた。少なくとも顔に笑わず、穏やかで慈悲深い視線で彼を見つめる王、聖人、司教の大理石の彫像が並ぶ大聖堂は、彼にとって十分でした。怪物や悪魔の彫像も彼を憎んでいませんでした - 彼はそれらにあまりにも似ていました... 聖人たちは彼の友人であり、彼を保護しました。怪物たちは彼の友人でもあり、彼を守ってくれました。彼は長い間彼らに魂を注ぎました。彼は像の前にしゃがんで、何時間も像と話し続けた。もしこの時に誰かが寺院に入ってきたら、カジモドはセレナーデに巻き込まれた恋人のように逃げ出すだろう。」

人と建物の間のこの切っても切れない信じられないほどのつながりを揺るがすことができるのは、新しく、より強く、これまで馴染みのなかった感覚だけです。これは、無邪気で美しいイメージで具体化された奇跡が追放者の人生に入ったときに起こりました。奇跡の名前はエスメラルダ。ヒューゴは、このヒロインに、美しさ、優しさ、優しさ、慈悲、単純さと素朴さ、腐敗のなさと忠誠心など、人々の代表者に固有のすべての最高の特性を与えます。悲しいかな、残酷な時代、残酷な人々の間では、これらすべての資質は長所よりも短所でした。優しさ、素朴さ、単純さは、怒りと私利私欲の世界で生き残るのに役立ちません。エスメラルダは、恋人のクロードに中傷され、愛する人フィーバスに裏切られ、彼女を崇拝し崇拝していたカジモドにも救われずに亡くなりました。

以前、同じ大聖堂（彼の不可欠な「部分」）の助けを借りて、大聖堂をいわば大執事の「殺人者」に変えることに成功したカジモドは、ジプシーの場所から彼女を盗んでジプシーを救おうとしました。処刑と大聖堂の独房を避難所、つまり法律と権威によって迫害された犯罪者が追っ手に近づけない場所、避難所の神聖な壁の後ろに有罪判決を受けた者が侵すことのできない場所として使用した。しかし、人々の邪悪な意志はより強いことが判明し、聖母大聖堂の石はエスメラルダの命を救うことはできませんでした。

導入

ヴィクトル・ユゴーの個性は、その多様性において際立っています。世界で最も広く読まれているフランスの散文作家の一人であり、同胞にとって彼は何よりもまず偉大な国民詩人であり、フランスの詩と演劇の改革者であるだけでなく、愛国的な広報担当者であり民主主義の政治家でもある。しかし、彼をフランス人だけでなく、小説家として世界的な名声を獲得した小説が 1 つあります。ルナチャルスキー A.V. の小説『ノートルダム大聖堂』です。ヴィクトル・ユーゴー。作家の創作の道。 M.、1931 年、19 頁。

ユゴーは、七月革命が始まる 2 日前、つまり 1830 年 7 月 25 日にこの小説の執筆を開始しました。この本は 1831 年 3 月 16 日に出版されました。この本は、騒乱と革命による大司教宮殿の破壊という不安な日々の最中でした。人々。激動の政治的出来事がこの小説の性質を決定づけ、形式は歴史的でありながらアイデアは非常に現代的でした。フランス国民の革命的熱意に魅了された作家は、遠い歴史の中に彼らの将来の偉大な行動の始まりを見つけようとし、困難な時代、フランスの転換点にある人々の意識と魂に起こる深い変化を探求しようとした。二つの時代。

ユゴーは、道徳、信仰、芸術、そして最後に 15 世紀の文明の状態を念頭に置き、中世のパリの壮大な描写として小説を構想しました。ヴィクトル・ユーゴー。 M.、1976、33ページ。

ヴィクトル・ユゴーの「ノートルダム大聖堂」は、我が国だけでなく世界中で頻繁に研究され、議論されています。この小説には、社会的、ロマンチック、歴史的な層が見られます。この多用途性は、1世紀半以上にわたって読者と研究者の両方を魅了してきました。

フランスのロマン主義文学において、『ノートルダム・ド・パリ』は歴史ジャンルの傑出した作品でした。ユゴーは創造的な想像力によって、現代への教訓となる歴史の真実を再現しようと努めました。

ヴィクトル・ユーゴーは、当時の社会の矛盾を暴露しただけでなく、その時代の雰囲気を伝えることに成功しました。この目的のために、彼はルイ 11 世エヴニン E.M. の時代のフランス中世の道徳と政治的信念に関する情報を収集することができるすべての歴史的著作、年代記、憲章、その他の文書を注意深く研究しました。ヴィクトル・ユーゴー。 M.、1976 p. 33。しかし、小説では、歴史的な「概要」は、架空の人物が行動し、作者の想像力によって作成された出来事が展開するプロットの一般的な基礎としてのみ機能します。実際、小説の中で示されている歴史的出来事は 1 つだけ (1842 年 1 月の王太子とマルガリータの結婚のための大使の到着) であり、実際の登場人物 (ルイ 13 世、ブルボン枢機卿、大使) は多くの人物によって背景に追いやられています。架空の人物。この小説の主要人物、クロード・フロロ、カジモド、エスメラルダ、フィーバスはすべて彼による架空の人物です。ピエール・グリンゴワールだけが例外です。彼には実際の歴史的なプロトタイプがあり、15 世紀から 16 世紀初頭にかけてパリに住んでいました。詩人であり劇作家。小説のプロットは主要な歴史的出来事に基づいておらず、ノートルダム大聖堂と中世のパリの詳細な説明のみが実際の事実に起因すると考えられます。歴史小説の真実とは、事実の正確さではなく、時代精神への忠実さです。ヒューゴは登場人物の語彙に特別な注意を払っています。これは、15 世紀に社会のあらゆる階層で話されていた言語を反映して、小説の語彙が展開される方法に最もよくわかります。たとえば、当時の人々の歌は次のとおりです。

ジャン・バリュ、私たちの枢機卿、

教区の数を忘れてしまいました

彼は速いよ。

そして彼のヴェルダンの友人

どうやら突然いなくなったらしい

骨の髄まですべて。ユゴー 5 世ノートルダム大聖堂。 M.、2003、456

ユーゴーローマ大聖堂ノートルダム大聖堂パリ

建築分野の用語、ラテン語からの引用、古語、奇跡の法廷の群衆の隠語、スペイン語、イタリア語、ラテン語の混合物があります。小説の作者の理解によれば、人々は単なる暗い無知な大衆、抑圧者の受動的な犠牲者ではありません。彼らは創造的な力と戦う意志に満ちており、未来は彼らのものです。ユゴーは、15 世紀のフランスにおける民衆運動の全体像を描きませんでしたが、民衆の中に、継続的な蜂起の中で不屈のエネルギーを示し、望ましい勝利を達成する抗しがたい力があると見ました。目覚めた人々のイメージがカジモドに体現されています。エスメラルダがさらし台で苦しむカジモドに飲み物を与えるシーンは、秘密の意味に満ちています。これは、奴隷制で苦しむ人々が、命を吹き込む自由の息吹を得ているという意味です。エスメラルダに出会う前、このせむしが、いわば大聖堂の石の怪物の一人であり、完全に人間ではなかったとしたら（彼に与えられたラテン語の名前によれば、カジモド、「ほぼ」、「まるで」）ヒューゴ 5 世。ノートルダム大聖堂。 M.、2003 p. 163 その後、彼は彼女と恋に落ち、ほとんどスーパーマンになります。カジモドの運命は、人々も生き返ることを保証するものである。小説の作者の理解によれば、人々は恐るべき力であり、その盲目的な活動の中で正義の考えが行き交う（無実で有罪判決を受けたエスメラルダを擁護するために声を上げることができたのは「浮浪者」だけだった）。民衆による大聖堂襲撃のシーンで、ユゴーは、1789 年の将来のバスティーユ襲撃、ゲントの倉庫業者ジャック・コペノラがルイ 11 世に予言した革命を示唆しています。上から警鐘が鳴り響くとき、銃声が轟くとき、地獄のような轟音とともにタワーが崩壊するとき、兵士と市民が雄叫びを上げて死闘で互いに突進するとき、その時がユゴー 5 世ノートルダム大聖堂の時です。」 M.、2003、p. 472。これらのシーンには、遠い過去と現在の出来事の連続性のヒントが含まれており、それは小説の 3 冊目と 4 冊目に描かれている作家の当時の考えに反映されています。これは、「大聖堂」が建設された激動の政治的出来事（七月革命、コレラ暴動、民衆による大司教宮殿の破壊）によって促進されました。

小説におけるロマン主義の特徴は、英雄の肯定的な性格と否定的な性格の間の鋭いコントラスト、人間性の外部内容と内部内容の間の予期せぬ不一致として現れました。ヒューゴは広範な比較、比喩、アンチテーゼを使用し、動詞の使用において驚くべき創意工夫を示しています。小説のスタイルと構成は対照的である。たとえば、法廷審問の皮肉な厳粛さは、道化師の祭りの群衆の素朴なユーモアに置き換えられている。「スリッパ」の章のメロドラマ（認識シーン） - グレーヴ広場でのカジモドの拷問の恐ろしいシーン。エスメラルダのフィーバスに対するロマンチックな愛は、クロード・フロロのエスメラルダに対する愛とは対照的に与えられています。

異常な状況で現れる異常なキャラクターもロマンチシズムの表れです。小説の主人公であるエスメラルダ、カジモド、クロード・フロロは、さまざまな人間の特質を体現しています。

エスメラルダは一般人の道徳的な美しさを象徴しています。ヒューゴは、このヒロインに、美しさ、優しさ、優しさ、慈悲、単純さと素朴さ、腐敗のなさと忠誠心など、人々の代表者に固有のすべての最高の特性を与えます。ハンサムなフィーバスとその花嫁フルール・ド・リスは、外見は優秀だが内面は空虚で利己的で無情な上流社会を体現しています。暗い陰鬱な勢力の焦点は、カトリック教会の代表である大執事クロード・フロロです。『カジモド』では、ウーゴーの民主的人文主義的思想が具現化されている。外見は醜く、社会的地位から拒絶されていた大聖堂の鐘つきが、非常に道徳的な人物であることが判明する。これは、社会階層で高い地位を占めている人々（ルイ11世自身、騎士、憲兵、ライフル兵、廷臣）については言えません。ヒューゴが道徳的強さと真のヒューマニズムに満ちたこの小説の民俗英雄を見るのは、奇跡の法廷の追放者であるエスメラルダ、カジモドである。

ノートルダム大聖堂は、ロマン派の若き指導者ユゴーの最大の功績でした。歴史家のミシュレによれば、「ヴィクトル・ユゴーは古い大聖堂の隣にもう一つの大聖堂を建てました。最初の大聖堂と同じくらい基礎がしっかりしていて、塔も同じくらい高く建てられた詩的な大聖堂です。」ヴィクトル・ユーゴー。作家の創作の道。 M.、1931 年、19 頁。

大聖堂のイメージが小説の中心的な位置を占めているのは当然のことです。キリスト教会は農奴制において重要な役割を果たした。主要登場人物の一人である大聖堂の執事長クロード・フロロは、教会員の暗いイデオロギーを体現しています。厳格な狂信家である彼は科学の研究に専念しましたが、中世の科学は神秘主義や迷信と密接に結びついていました。並外れた知性の持ち主であるフロロは、すぐにこの知恵の無力さを感じました。しかし、宗教的な偏見が彼にそれを超えることを許しませんでした。彼は印刷する前、そして他の技術革新の前に「祭壇奉仕者の恐怖と驚き」を経験しました。彼は自分の中で人間の欲望を人為的に抑圧していましたが、ジプシーの少女が引き起こした誘惑に抵抗することができませんでした。狂信的な僧侶は、その情熱のあまりに狂乱的で冷笑的で失礼になり、最後まで彼の卑劣さと心の固さを明らかにしました。

大聖堂の暗いイメージは、何世紀にもわたって人間を抑圧してきたカトリックの象徴として小説に登場します。大聖堂は人々の奴隷化の象徴であり、人々の魂を捕らえる封建的抑圧、暗い迷信と偏見の象徴です。大聖堂の暗闇の中で、そのアーチの下で、鐘の轟音に耳をつんざくような奇妙な大理石のキメラたちと融合し、そのグロテスクなイメージが中世を体現する「大聖堂の魂」カジモドが孤独に生きているのは当然のことです。。対照的に、エスメラルダの魅力的なイメージは、地上の生活の喜びと美しさ、体と魂の調和、つまり中世に取って代わられたルネッサンスの理想を体現しています。時代の断絶は運命を通り、「大聖堂」の英雄たちの心を通り抜ける。小説の中でエスメラルダが神の母と比較されるのは偶然ではありません。光は彼女から出てくる。したがって、著者は比喩的に示唆しています：現代の神はエスメラルダのイメージにおける自由、つまり将来の自由の約束です。

ロック、英雄の死は中世だ。老い、滅びゆく時代は、終わりが近づいていることを感じ、ますます激しく新たな生を追い求める。中世は自由になったエスメラルダと石の力から解放されたカジモドに復讐する。中世の法律、偏見、習慣が彼らを殺します。

ユゴーは、多くのロマン派作家とは異なり、中世を理想化していませんでした。彼は封建時代の過去の暗い側面を正直に示しました。同時に、彼の本は非常に詩的であり、フランス、その歴史、芸術に対する熱烈な愛国的愛に満ちており、著者によれば、その中にはフランス国民の自由を愛する精神が生きているという。

結論

中世の生活が描かれる色彩の明るさは、本物の情報源よりも、ロマンチックな想像力からはるかに多くの部分が描かれています。ヴィクトル・ユーゴー。作家の創作の道。 M.、1931 年、19 頁。

「ノートルダム・ド・パリ」は、善と悪、慈悲と残酷さ、慈悲と不寛容、感情と理性のコントラストに基づいて構築されており、この小説は、堅実で大きな登場人物、強い情熱、搾取と信念の名による殉教で満たされています。

ロマンチックな英雄カジモドは、古典的なパターンに従って変化します。並外れた性格を持つ英雄は、例外的な状況で変化します。

ユゴーは、古典主義とは対照的に、詩的なスピーチの単純さ、表現力、誠実さを主張し、民間のことわざを含めることによって語彙を豊かにすることを主張しています。

この小説の歴史主義は、実際の歴史上の出来事や登場人物の説明よりも、作者が（スピーチ、建築、名前、儀式を通じて）作り出した中世の「オーラ」にあります。

この小説は、両極の対立のシステムとして構築されています。これらのコントラストは、作者にとって単なる芸術的な工夫ではなく、彼のイデオロギー的立場と人生の概念を反映しています。

『ノートルダム・ド・パリ』は、中世フランスの生活を絵画のように再現した多様な描写を取り入れた、歴史小説の最高の例の一つとなっています。

参考文献

1. ユゴー V. ノートルダム大聖堂。 M.、2003
2. エヴニナ E.M. ヴィクトル・ユーゴー。 M.、1976
3. ルナチャルスキー A.V. ヴィクトル・ユーゴー。作家の創作の道。 M.、1931
4.メッシュコバV.I. ヴィクトル・ユゴーの作品。サラトフ、1971

教育機関

モギリョフ州立大学は A.A. にちなんで命名されました。クレショワ。

スラブ哲学学部

ロシア外国文学科

コースワーク

V. ユゴーの同名の小説におけるノートルダム大聖堂の構成上の役割

女子生徒

グループ「B」の4コース

ロシア支部

1. はじめに

2. 歴史のページ

3.「ノートルダム大聖堂」

結論

使用したソースのリスト

1. はじめに

ヴィクトル・マリー・ユーゴーはフランスの偉大な詩人です。彼は長生きし、前例のない才能のおかげで、抒情的、風刺的、叙事詩、詩と散文の演劇、文学批評、膨大な数の手紙など、膨大な数の作品の遺産を残しました。彼の作品は 19 世紀の 4 分の 3 に及びます。フランス文学の発展に対する彼の影響は計り知れません。批評家の中には彼をA.S.と比較する人もいます。ロシア文学におけるプーシキン。 V. ユゴーは、フランス革命的ロマン主義の創始者であり指導者です。彼は文学的なキャリアの初めからロマンチストであり、生涯の終わりまでロマンチストであり続けました。

1831 年に V. ユゴーによって書かれた『ノートルダム・ド・パリ』は、中世フランスの生活の多様な描写を絵のように美しく再現し、歴史小説の最良の例となりました。

W.スコットの批判的評価は、「歴史小説の父」の創作方法に対するフランス人作家の不一致によって引き起こされたもので、ユゴーが特別なタイプの歴史小説を創作しようとしており、ファッショナブルなジャンルの新しい領域を開拓しようとしていることを示しました。

この小説では、舞台、人々、言語など、すべてが歴史的に明らかであることを望んでいましたが、この本で重要なのはそこではありません。そこにメリットがあるとすれば、それはただ想像の産物だからです。

ヒューゴの世界観は、彼の周囲で起こった出来事の影響を受けざるを得ませんでした。この面から見ると、大胆なイデオロギー的および芸術的革新として、ユゴーの現代の政治的出来事への反応である小説「ノートルダム大聖堂」は興味深いものですが、彼は作品の中で中世から15世紀末まで言及しています。」

「ノートルダム大聖堂」自体は、小説のすべての登場人物、すべての出来事にとって重要なつながりであり、人々の魂と時代の哲学を表現しています。

ラメンネ修道院長は、ユゴーの豊かな想像力を賞賛しながらも、カトリック信仰の欠如を非難した。

ヒューゴは、非常に明るく、目がくらむような色、凝縮、誇張を恐れません。しかし、ユゴーの小説は「ホラー小説」の濁流をはるかに超えています。小説の中のすべてには、現実的で完全に「現実的な」説明があります。著者の目標は、読者の中に美の感覚、人間性の感覚を目覚めさせ、今も私たちの時代に重くのしかかる過去の悪夢に対する抗議の気持ちを呼び覚ますことです。

この小説はフランスだけでなく世界中の読者の心を掴みました。

2. 歴史のページ

V.G. ベリンスキーは次のように書いている。「ああ、7月の事件の直後、この貧しい人々は、自分たちの状況が全く改善されていないどころか、著しく悪化していることをうっかり見てしまったのである。にもかかわらず、この歴史的喜劇はすべて、国民の名の下に、そして国民の利益のためにでっち上げられたのだ。人々よ！」

七月革命はフランスの作家に深刻な影響を与え、彼らが政治的および創造的な原則を決定するのに役立ちました。

過去の時代を理解したいという欲求により、多くの作家は歴史的な過去に目を向けざるを得なくなりました。ユゴーは、15 世紀のパリの様子を概説し、過去の社会紛争、王権、封建領主、カトリック聖職者に対する民衆の敵意を描いています。これは、作家が現在をより深く理解し、過去とのつながりを理解し、不滅のフォークの天才が具体化された素晴らしい伝統を見つけるのに役立ちました。

ベリンスキーは19世紀を「主に歴史的」と呼んだ。これは、フランスのブルジョワ革命後に生じた歴史への広範な関心と、それがフィクションに反映されたことを意味する。この定義の正当性は、特に 19 世紀の最初の数十年間に多くの歴史ドラマや歴史小説が創作されたフランス文学によって確認されています。

フランスでは、18 世紀のブルジョワ革命によって引き起こされた政治闘争によって国家の歴史への関心が生まれました。歴史への情熱は、この時代、自由主義ブルジョアジーの代表者と反動的貴族のイデオロギー学者の両方の特徴でした。しかし、国の歴史の流れを理解しようとして、さまざまな階級の代表者たちは、まったく異なる結論に達しました。貴族たちは、かつての特権への回帰を望み、過去と現在の和解できない紛争から革命に反対する論拠を引き出した。ブルジョアジーは歴史の教訓を見つめて、自らの特権を拡大する必要性を主張した。

新興のロマン文学はフランスの歴史的過去を描き始めましたが、その関心は読者の単純な好奇心によってではなく、ブルジョワ革命によって生み出された社会変革によって支えられていました。

高度な作家は、古代の歴史や神話からプロットを描いた新古典主義者とは対照的に、人々の生活の過去に目を向けました。同時に、作家たちは、一方ではウォルター・スコットから、また他方では、一連の出来事の展開の中で出来事の本質を明らかにし、次のような歴史を提唱しようとした王政復古期のフランスのブルジョワ歴史家から大きな影響を受けています。歴史的パターンの問題。

19世紀20年代のフランスにおけるブルジョワ歴史学の発展は、人間社会の前進の進歩の考えを反映した多くの作品の出現によって特徴づけられました。オーギュスタン・ティエリーは、歴史研究の原則を特徴づけて次のように述べています。「19世紀の私たち一人ひとりは、さまざまな蜂起や勝利、王政の崩壊について、ヴェリやメイブリーよりも、さらにはヴォルテール自身よりもはるかに多くのことを知っています。王朝の衰退と隆盛について、民主主義革命について、進歩的な運動と反応について。」

20年代の学識ある歴史家によって提唱された歴史発展のパターンという考えは、ブルジョワ階級の立場がまだ完全に征服され強化されていなかった当時のブルジョワ階級の利益と完全に一致していた。これは、進歩的な作家によって作成されたフランスの歴史小説における社会発展のアイデアの客観的な具体化のための肥沃な土壌を生み出しました。過去の教訓に基づいた新しい概念は、ブルジョワ階級の支配の正当性を実証するものと考えられていた。同時に、反動陣営のロマン主義者たちは、何らかの形で民主主義運動に関連した歴史的出来事を評価する際に、暗い悲観主義に満ちた多くの作品を書いている。

歴史的テーマに対するヒューゴの関心は、物語「Byug-Zhargal」の最初のバージョンを書いたとき、彼の作品の初期段階にすでに現れていました。歴史上の人物や出来事は、彼の頌歌、小説「アイスランド人のガン」、ドラマ「クロムウェル」などの作品に登場します。

1920 年代後半、フランスでは数十冊の歴史小説やドラマが出版されました。これらの作品の大部分はすぐに忘れ去られてしまいましたが、そのうちの最高のものは文学の中で役割を果たす運命にありました。歴史ジャンルのこのような最良の例には、バルザックの有名な小説「シュアン家、または 1799 年のブルターニュ」（1829 年）が含まれます。最近の出来事に目を向けると、バルザックは、貴族が率いるブルターニュ農民の君主制蜂起に対する共和党軍の闘争の現実的な描写を作成しました。

ロマン主義の批評は歴史ジャンルの作品に大きな注意を払い、歴史小説のプロットはさまざまな世紀から引き出すことができると主張しました。

バルザックの『シュアン』に加えて、20 年代後半から 30 年代前半にかけて、18 世紀のフランスのブルジョワ革命の出来事を描いた小説、物語、回想録が登場し、当時の人々の記憶に残りました。この時代は進歩的なロマン主義者にとって特に興味深いものでした。前述したように、20 年代のフランスの作家やさまざまな方向の批評家は、W. スコットの歴史小説に格別な注目を集めました。ウォルター・スコットの芸術的手法の多くは 20 年代の小説家の創作活動に反映されていますが、フランスの作家に対する彼の影響の程度を誇張したり、「スコットランドの吟遊詩人」によって創作された歴史的作品とフランスの国民的小説に基づいて成長した歴史小説を混同すべきではありません。土壌。

小説『クエンティン・ドーワード』（1823年）の批判的分析に特化した記事の中で、ヒューゴはスコットランドの小説家の作品を高く評価している。彼は、V. スコットが、心理的で冒険的な、歴史的で日常的な描写の小説、歴史哲学、ゴシック的、劇的なアクションと叙情的な風景、つまりあらゆる種類の芸術的小説を組み合わせた、新しいタイプの小説を創作したと信じています。創造性。同時に、ヒューゴーはクエンティン・ドーワードを熱烈に評価し、歴史小説の可能性がW・スコットの作品によって決して使い尽くされるわけではないと強調している。彼は、W・スコットの例に代表される歴史小説を、「現代文学から壮大な小説、そして私たちの詩の時代が約束し、私たちに与えるであろう詩と散文の壮大な叙事詩へ」の過渡期であると考えました。

フランスの歴史小説はW・スコットの小説とは大きく異なるものになると信じて、ユゴーは次のように書いている。この小説はドラマであり叙事詩であり、絵画的であると同時に詩的であり、現実的であると同時に理想的であり、真実であり、記念碑的であり、ウォルター・スコットからホーマーへと戻ることになるだろう。」

ノートルダムドパリの建設は、ルイ 7 世治世中の 1163 年に始まりました。基礎の最初の石は教皇アレクサンドル 3 世によって据えられました。しかし、この場所は決して空いていませんでした。カトリック大聖堂が出現する前は、パリ初のキリスト教会である聖イシュトヴァーン大聖堂がありました。そしてさらに以前には、ガロ・ローマン様式で作られたジュピター神殿がありました。大聖堂はその基礎の上に立っていた。セーヌ川沿いのシテ島東部に大聖堂の建設を始めたのは、モーリス・ド・シュリー司教でした。

建設と修復

建設は長期間にわたって段階的に進められ、各段階は中世フランスの文化の特定の時期を反映していました。すべての建物の完成時期は 1345 年と考えられています。確かに、ルイ 13 世の時代、1708 年から 1725 年にかけて、大聖堂の聖歌隊は完全に変わりました。そして、フランス革命のさなかの 1793 年 7 月、この条約は、すべての王国の象徴を地球上から取り除く必要性を宣言し、その結果、以下のすべての王の彫像が撤去されました。 ノートルダム大聖堂、斬首されました。その瞬間、彼自身が理性の神殿の地位を獲得しました。

これが 19 世紀に修復のきっかけとなりました。大聖堂でナポレオンとその妻ジョゼフィーヌの戴冠式が行われたにもかかわらず、すべてが衰退していました。彼らはすべての建物を取り壊すことをほぼ決定していましたが、1831 年にヴィクトル・ユゴーの同名の小説が出版されました。これにより、作家はフランス人に古い建築、特にこの大聖堂を保存するよう促しました。大規模な修復が決定され、1841年にヴィオレ・ル・デュクの指導のもとで修復が始まりました。特徴的なのは、その時点で修復者たちが、革命の始まる前に存在していた大聖堂を正確に修復するという目標を設定していなかったということです。新しい要素が登場しました - キメラのギャラリーと高さ23メートルの尖塔。隣接する建物も取り壊され、大聖堂の前に近代的な広場が形成されました。

大聖堂の特徴

それは複雑な建築構成です。最も古い建物は、複合施設の右側にある聖アンナの門です。最後の審判の入り口は中央にあり、その建設は 1220 年から 1230 年に遡ります。聖母の北の門は 13 世紀に建てられました。左側にあります。寺院の南門も 13 世紀に建てられました。これは翼廊であり、キリスト教最初の殉教者とみなされている聖ステパノに捧げられています。南の塔には重さ 13 トン、舌の重さ 500 kg のエマニュエルの鐘が置かれています。

広場に面した寺院のファサードは、その伝説的な威厳によって際立っています。垂直方向は壁の突起によって区切られ、水平方向はギャラリーによって区切られています。下部には上記の 3 つのポータルがあります。それらの上には、古代ユダヤの王の像が置かれたアーケードもあります。カトリックの伝統によれば、壁の内側には絵画や装飾品は一切なく、日中の唯一の光源はステンドグラスの付いたランセット窓だけです。

今日のノートルダム大聖堂…

現在、大聖堂は国営であり、カトリック教会は礼拝を行う恒久的な権利を持っています。パリ大司教区の司教座が置かれています。大司教自身が典礼を執り行うのは、特に厳粛な行事のとき、時には日曜日にのみである。通常の日の礼拝の責任は大司教区によって任命された教区長にあります。通常の曜日と土曜日には、大聖堂で 4 つのミサが執り行われ、1 つの晩祭が行われます。日曜日には 5 つのミサと、昼と晩のミサがあります。

大聖堂にはフランス最大のオルガンがあります。 110 個のレジスタと 7400 以上のパイプがあります。名ばかりのオルガン奏者がオルガンを演奏します。伝統によれば、彼らはそれぞれ1年のうち3か月間礼拝に参加します。

バルセロナのような教会に加えて、モスクワの執り成し大聖堂、イスタンブールのアヤソフィア、ヴェネツィアのサンマルコ大聖堂、ミラノ大聖堂、ローマのサンピエトロ大聖堂、サンクトペテルブルクの聖イサアク大聖堂などが世界中で知られています。世界中に広がり、何千人もの観光客を魅了しています。

21 世紀は大聖堂の歴史に悲しい貢献をしました。火災により 12 世紀の建物は事実上焼失しました。世界のさまざまな国の人々が修復や復元について話し合い始め、このプロセスに協力し参加する用意ができており、この世界的建築傑作の建設に携わった人々の仕事に対する愛と敬意を表明しました。

カルーガ地方、ボロフスキー地区、ペトロヴォ村

模型展示「世界建築傑作」では、ユネスコによって保護されている建物のミニチュア複製が民族公園の来場者に展示されます。この展示会は、人民友好広場の上にある平和通りパビリオン「アラウンド・ザ・ワールド」の2階にあります。ここでは、ギザのピラミッドと日本の姫路宮殿、中国の「紫禁城」ググンとアステカの太陽のピラミッド、バイエルンのノイシュヴァンシュタイン城とフランスのシャンボール城、インドの大菩提寺とローマのパンテオン、ロンドン塔とモスクワのクレムリン。ミニチュアモデルはETNOMIR社の特注により、高品質ポリマー素材を用いて中国の職人によって製作されております。

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2. 歴史小説としてのノートルダム

ノートルダムドパリは、その時代の歴史物語と密接に関係していました。「歴史小説の父」の創作方法に対するフランス人作家の意見の相違によって引き起こされたW.スコットへの批判的評価は、W.ユゴーが特殊なタイプの歴史小説を創作しようとしており、新しい分野を開こうとしていたことを示した。おしゃれなジャンル。

この小説の構想は 1828 年に遡ります。この作品の計画が策定されたのはこの年であり、その中にはジプシーのエスメラルダ、詩人グリンゴワール、そして彼女に恋をした修道院長クロード・フロロのイメージがすでに描かれていました。この当初の計画によれば、グリンゴワールは国王の命令で鉄檻に入れられたエスメラルダを救い、代わりに絞首台に向かう一方、ジプシー収容所でエスメラルダを見つけたフロロは彼女を死刑執行人に引き渡す。その後、ユゴーは小説の計画をいくらか拡張しました。 1830 年の初め、計画書の余白のメモにフィーバスドシャトーペール大尉の名前が初めて登場します。

ユゴーは 1830 年 7 月末にこの本の直接的な作業を開始しましたが、7 月革命により作業が中断され、9 月になって初めて作業を再開できました。 1831年1月中旬までに、非常に短期間で、小説の作業はV.N. ニコラエフによって完了しました。 V. ヒューゴ: 評伝的エッセイ。 M.、1955.S. 153 - 154..

1830 年 7 月の革命的な出来事と、それに先立つ期間、つまり最後のブルボン派シャルル 10 世に対してフランスで民衆の憤りが醸成されていた頃でした。この激動の時代全体が、作家の見解の形成と、歴史的出来事を反映する彼のアプローチに決定的な影響を与えました。そしてフランス15世紀の階級生活。遠い歴史の過去を描いたこの小説は、フランスで貴族や教会の反発との戦いが議題となっていた当時の状況に非常に関連性があるように聞こえました。

ユゴーは、成熟した封建制の時代を、社会に新しく進歩的な思想が形成され、階級君主制の基礎を破壊し、教皇ローマとカトリック教会の権威を損なった時代とみなした。

ユゴーが信じていたように、何世紀にもわたってフランスを支配してきた封建主義の基盤は、人々の間で目覚めつつあった自由の精神の影響で徐々に揺らぎつつあった。この小説家は、14 世紀から 15 世紀に起こった社会紛争に注目しました。彼は特に、封建領主であるジャクリーに対するフランス農民の蜂起を、封建制の体制を揺るがすために呼び出された目覚めた力の現れであると考えた。「これはそれを殺すだろう」の章で、ユゴーは次のように書いています。「そして、「ジャクリー」、「プラハ」、そして「リーグ」の激動の時代が始まります。権力は揺らぎ、独裁政権は分裂している。封建制は、必然的に人民が出現することを見越して、神権政治と権力を共有することを必要とするが、人民はいつものように大部分を占めることになる。」ヒューゴー V. 全集: 15 巻。M.、1953。T. 2. 183ページ..

この小説で描かれた時代の特徴は、ルイ 11 世（1461 ～ 1483 年）に代表されるフランス君主制が、領民、中央部の大封建領主に対する闘争に依存して、国家の中央集権政策を追求したことであった。そして王権を中心に団結した貴族階級の下層階級。封建君主制の専制政治は、税金の負担に圧迫されたフランス農民の生活に最も深刻な影響を及ぼした。

王権は、大封建領主の過剰な主張を打ち破り、かつての独立を奪うために、大封建領主に対する民衆の敵対的な態度を利用しようとした。封建諸侯は国家権力が一人の君主に集中することを経済的、政治的利益の侵害とみなして強く反対した。封建領主たちは国王に対して公利同盟と呼ばれる同盟を組織した。この「リーグ」は、ルイ11世の容赦ない敵であるブルゴーニュ公によって率いられていました。ルイ 11 世がブルゴーニュ公軍を破ることができたのは 1478 年のナンシーの戦いでした。

ユゴーは小説の中で、15世紀に王と最大の封建領主との間に起こった不和を生き生きと描写している。したがって、ルイ11世は、パリの「暴徒」が封建領主に対して反乱を起こしていると信じ、支配する封建領主を滅ぼすことで自分の王権と権力が増大するだろうとの希望を表明した。

読者は、「フランス王ルイが時の書を読む独房」の章だけでなく、王宮の血なまぐさい犯罪を描いた他の多くの章でも王権力の行動を知ることになります。市の治安判事による恣意性、住民からの法外な徴収、そしてあらゆる自由の容赦ない抑圧について語られる。ユゴーは、ルイ11世を「庶民の王」として当時広まっていた君主主義者の歴史家フィリップ・ド・コミヌの謝罪的な判断を拒否し、ルイ11世を「民衆の王」とする闘争で最も残虐な拷問と処刑を行った恐ろしい暴君の肖像を創作した。彼の支配を強める。

作家は戦争や反乱で勝利を収めた庶民の中に大きな力があると感じました。このようにして、スイスの各州の農民たちは、ブルゴーニュ公の軍隊に一度ならず大打撃を与えた。コペノールが「おっぱい」を軽蔑していたルイ 11 世を思い出させるのは、まさにこの歴史的教訓です。

ルイ 11 世は絶対主義を強化することで、いつの間にか王政を弱体化し、フランス革命への道を切り開きました。ユゴーによれば、ルイ11世は封建制度の大規模な破壊を開始し、それは君主制の利益のためにリシュリューとルイ14世によって継続され、ミラボーは国民の利益のためにそれを完成させた。作家は 50 年代にこの歴史的概念を再び使用し、叙事詩「革命」で具体化しました。

「ノートルダム・ド・パリ」は、「歴史の道徳的側面」に光を当て、現在に教訓となる過去の出来事の特徴を強調しようとした19世紀の人文主義作家の視点というプリズムを通して過去を反映した作品です。。

ユゴーは、ブルボン王朝の最後の崩壊を特徴とする民主主義運動の隆盛と勝利の時期に小説を書きました。著者が、自由都市ゲントの利益を代表する職人ジャック・コペノールの人物を特別に重視したのは偶然ではありません。

小説の最初の本（第IV章）で、ユゴーは重要なエピソードを作成します-町民コペノールとブルボン枢機卿の間の衝突です。枢機卿は恥をかかされましたが、フランドルのストッカーは社会における彼の重要性について話しました。シャルル豪胆王の娘の寵臣に対してゲントの住民を反乱させた枢機卿ではなかった。フランドル公妃の涙と祈りに対して、群衆に一言で武装させたのは枢機卿ではなかった。断頭台の足元に現われ、お気に入りの者たちを助けてほしいとお願いしたのだ。そして靴下商人が革の腕輪に手をかざしただけで、高名な領主ギィ・ダンベルクールや宰相ギョーム・ユゴネといった君たちの首が肩から落ちた。」 .. 小説家によれば、すでに 15 世紀に 3 人目だという。財産は社会的出来事や歴史上の主要人物の運命において決定的な役割を果たし始めた。この概念は、よく知られているように、中世のコミューン都市の時代から自分たちの権利を求める闘争を始めた手工芸品や貿易階級に主要な役割を割り当てた、修復期のブルジョワリベラルな歴史家の著作に基づいていました。

王政復古期の終わりまでに、ユゴーはまだブルジョアジーと人民の間に明確な線を引いていなかったので、彼にとってコペノールは王朝を一掃する最大の力である人民の代表である。しかし、都市ブルジョアジーの指導者の一人に対するこの高い評価は、封建制後期の時代の現実の関係において正当化される。コペノールは、人々がまだブルジョアジーに対抗していなかった時代、つまり「第三身分」が封建制度に対する闘争における一種の統一勢力としてまだ存在していた時代の人物である。歴史上の本物のコペノールは、ユゴーが描いたように考え、感じることができました。彼の前任者には、パリの商人の職長、14世紀のパリ蜂起の指導者エティエンヌ・マルセルなどがいました。彼の子孫には、スペイン絶対主義に対する闘争当時のオランダのブルジョアジーの人物もいた。

歴史的なヒューゴ大聖堂の画像

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