劇場用のイブニングドレス。新しいドレスコード: ジーンズと T シャツで劇場に来ることはできますか?

27.04.2019

現在の枠組みがどれほど厳格であるかを調べてみましょう劇場のドレスコードカジュアルシックなスタイルで参加できるプレミアはどれですか。

間違いなく、今日の首都は演劇の世界力強いルネッサンスを迎えています。モスクワはまだブロードウェイやウエストエンドの規模には程遠いものの、社会カレンダーにおける重要な演劇イベントの密度は高い。実際、会場は観客でいっぱいです一年中古典的なボリショイ劇場やレンコムから進歩的なゴーゴリセンターやプラクティカまで、季節に関係なく、演出家や俳優集団には「ファッショナブル」という地位が交互に与えられます。社会調査（数年前にモスクワ文化省のセルゲイ・カプコフ長官が個人的に確認した）によると、モスクワ人の50％以上が劇場に通い、定期的な娯楽のリストでレストランやレストランに次ぐ第3位に劇場を入れている。シネマ。このような芸術の大衆化に関連して、時間の経過とともに劇場の服装規定の境界があいまいになっていることは驚くべきことではありません。一部の観客は周囲を無視して普段着で学術的な公演にさえ来ますが、他の観客は依然として劇場に行くことを礼儀正しいものとして認識しています。ドレスアップする理由イブニングドレスまたはスーツ。はい、劇場には長い間公式のドレスコードがありませんでしたが、これに関連する疑問が生じないという意味ではありません。これはまさに、形式的にルールが欠如しているという問題です。なにを着ればいい？プレミアには何を着て行けばいいですか？背中の開いたドレスとダイヤモンドは多すぎますか？ジーンズを着用するのに適切なパフォーマンスは何ですか?

20世紀に入ると、演劇はエリートの特権ではなくなり、より幅広い人々がアクセスできるエンターテイメントへと変わりました。ボックスや屋台に「バニティ・フェア」がなくなったため、劇場のドレスコードという概念は徐々に意味を失いました。現在、人々はまず芸術のために劇場に来ますが、それから初めて自分自身を見せるために劇場に来ます。

しかし、劇場が常にこの問題に無関心であるわけではありません。2012 年に、イングリッシュシアターの異例のキャンペーンがロンドンで発表されました。国立オペラ、視聴者に衣装の厳粛さの度合いを減らすよう呼びかけています。これはイギリスのアカデミック演劇のイメージを「民主化」することを目的として行われたが、そのような衝動は文化大衆の間で当惑を引き起こした。この取り組みに対して、ガーディアン紙は次のような意見を表明する記事を掲載しました。ドレスコードは何の関係もありません。エリート主義の性格オペラはジャンルの法則であり、舞台に立つ人々との連帯によって決定される形式です。観客の服装は全体的な装飾の一部であり、雰囲気を設定し、イベントの独占性を強調します。したがって、イブニングドレスやスーツは、歴史、伝統、芸術そのものに対する敬意と、それに対応したいという願望の表れです。

もちろん、私たちが劇場に着ていく服は、舞台で何が起こっているのかについての私たちの認識にはまったく影響しません。しかし、それでも大衆が「着飾っている」ということは、誰かがそれを必要としているということなのだろうか？それともこれは単なる伝統へのオマージュなのでしょうか？現代の演劇のドレスコードの理解が単なる常識に限定されているのか、それともその背後に何かがあるのかを理解するために、私たちは数人の専門家に相談しました。

したがって、ファッション観察者のエレナ・スタフィエワは、演劇のドレスコードという概念自体が時代遅れであると主張します。「芸術を「ドレスがあればイベントがあり、ドレスがなければイベントは存在しない」という基準に従って扱うのであれば、「それなら、オペラではなくウィーン舞踏会に行ったほうがいいでしょう。もちろん、好きなだけ世界中の劇場に行くことができます。」私たちが話しているのはスターが勢ぞろいするメトロポリタン・ガラの話ではないが、ただそこに来る人はいないだろう。バイロイト音楽祭やグライドボーン音楽祭もあり、そこでもタキシードとイブニングドレスを着て来場するのが通例です。しかし、一般に、「劇場のエチケット」のような問題は、長い間、約30年間存在していませんでした。」

この枠組みは演劇イベントでのみ存在し得ることが判明上級、どこ不正侵入禁止。注目を集めるプレミアやプライベート上映以外では、完全な選択の自由があります。たとえジーンズでスカラ座に現れたとしても、誰もあなたを止めません。しかし、すべての観客がこの民主的なアプローチを共有しているわけではなく、劇場で「着飾る」習慣は過去の遺物であると考えています。

たとえば、ルナ・ハレのマネージング・パートナーであり、バレエやオペラの常連であるアレクサンダー・ペレペルキンは、ドレスコードで人々を制限するのは正しくないと信じているが、誰もが内なる障壁を持つべきである。オペラ座ではスニーカーとジーンズを履いています。バレエやオペラを観に行くときは、常にフォーマルなドレスコードのルールに従います。私にとって、これらはフォーマルなジャンルであり、イベントの哀愁を損なうことは絶対に望んでいません。現代劇の演劇はまた別の問題です。ここでは私は服装に制限をかけることはほとんどありません。私は、劇場の舞台が舞台となるブロードウェイのアプローチに非常に近いです。現代美術。劇場のレパートリーはダイナミックであり、観客もそれに合わせています。このようなリズムがあれば、ドレスコードは正当化されません。」アレクサンダーによれば、ロシア国民はこのジャンルの法則をよく誤解しているという。「西洋の伝統を取り入れた私たちは、夜のパフォーマンスのために服を着る必要性をすぐに放棄しましたが、よくあることですが、私たちはさらに先を行きました。たとえば、メトロポリタン歌劇場やスカラ座では、イブニングドレス、タキシード、ダークスーツを着ていない人を見ることはほとんど不可能です。ダイヤモンドの数がすべての合理的な制限を超えるニューヨークシティバレエのシーズン開幕について話しているわけでもありません。私たちの国では、「ドレッシーな」ジーンズと「バーキン」は今でも夜のドレスコードとみなされています。」

また、作品の形式がいかにダイナミックに変化しているかを考慮しないことはできません。現代の公演は、本来その目的ではなかった場所で開催されることが多く、これは、衣服の形態がまず第一に快適である必要があることを意味します。プロデューサーのダリア・ヴェルナー、ブルスニキニ派、シアター・オブ・ネイションズ、その他の関連団体と協力演劇プロジェクトは、ほぼ毎日公演に行っており、公演の適切な準備方法を教えてくれます。ドレスアップしてレッドカーペットに参加することもできますが、最終的には建設現場や工場で行われるパフォーマンスに参加することになります。おそらく、床までの長さのドレスとタキシードが適切なのは、アンナ・ネトレプコとの「マノン・レスコー」の初演に行く場合にのみです。また、ストレッチの効いたセーターとスニーカーの方が、背中にカットアウトのあるイブニングドレスよりも挑発的ではない場合もあります。 2016 年、劇場は再びファッショナブルになり、以前と同様に、単なる人々の交流の場ではなく、社交の場としても機能しています。精神的な発達。ジーンズとスニーカーが時代の兆しだとしたら、現代劇場- ほぼ同じことだよ。」

実際、パフォーマンスによっては、特に長時間にわたる作品の場合、美しいというよりも快適な服装が必要になる場合があります。知的クラブ「418」の創設者で常連のナデジダ・オボレンツェワさんもこれに同意しており、彼女にとって劇場に行くことが余暇のかなりの部分となっている。「私にとっては、セーターとズボン、またはスカートとシャツとジーンズという、落ち着いた快適な服装が好ましいです。社交プレミアでもないのに、着飾って劇場に来るのは奇妙です。結局のところ、休憩時間ではなく、ステージで何が起こっているかを見に行くのです。誰もあなたが何を着ているかなど気にしませんが、他の人に対する敬意は払われるべきです。私自身、「美しければ誰からも愛されるが、まともな人だけが私を愛してくれる」という原則に基づいて行動することがよくあります。しかし、モスクワの主要イットガールの一人は、スニーカーでパリ・オペラ座に行けるかどうかと尋ねると、きっぱりとこう答えた。スカラ座でショートパンツとサンダルを履いた観光客の群れは、控えめに言っても奇妙に見えるが、古代の真珠と毛皮のコートを着た年配の女性とタキシードを着た仲間はいつも私を喜ばせてくれる。この人たちは雰囲気を作っています。彼らが60年間楽しむためにここに来ていることがわかります。」

したがって、現代の演劇のドレスコードのトピックを議論するとき、私たちは演劇のジャンルの多様性から話を進めます。美学によれば、従来の現代演劇は 3 つの主要な方向に分けることができます。1 つはアカデミックなジャンルであるオペラとバレエ、古典的な演劇、そして現代の作品であり、その多くは本質的に実験的なものです。各ジャンルには独自のコードがあり、熱心な演劇ファンはそれを正確に識別できます。しかし、劇場の現場でくつろぐための解決策はあるのでしょうか? インタビュー誌の編集長アレナ・ドレツカヤは次のように信じています。多くの点で、この問題に対する大衆の徹底度は劇場自体にかかっています。「練習」では、それは若くて不注意な退場になる可能性がありますが、劇場ではボリショイ劇場、特にプレミアでは、ブラックタイです。場合によっては、本人にとっても劇場にとっても服装の適合性や適切性が侵害されることがあります。たとえば、イブニングドレスや高価なものなどです。ジュエリー初演以外の劇的なパフォーマンスでは不適切だと思います。原則として私自身が選択しますカジュアルスタイルシック。"

劇場の規範とともに、その美学も変化し、大衆の焦点は主要なものである芸術に移り、ドレスコードの規則は背景に消え去ったことが判明しました。しかし、劇場にはもはや正式なドレスコードはありませんが、多くの観客はそれを放棄する準備ができていません。演劇はエリートの特権ではなくなりましたが、日常の境界を超えたイベントであり続けました。そして、ジャンルによっては、このイベントの服装に関する特定のルールがまだ存在しており、それを観察することは退屈であるよりも楽しいです。

文章：アレクサンドラ・メンデルスカヤ

オペラや演劇を観に行くことが本当に厳粛でむしろ珍しいイベントになりつつある今、「劇場に何を着て行けばいいのか？」という問題が起こります。少女や女性での発生が増えています。

劇場に行くときはどんな服装をすればいいですか？

劇場には、とりわけいくつかの伝統や儀式が保存されています。たとえば、スポーツウェアや服装でパフォーマンスに出演することは絶対に受け入れられません。その一方で、あらゆる保守主義にもかかわらず、最近劇場で着用できる服装の選択肢が大幅に拡大しました。以前は必須だったイブニングドレスも、現在はその必要性が薄れており、実験的な作品やミュージカルなどでは、イブニングドレスが大げさすぎると感じる場合もあります。エレガントでリッチなイブニングドレスは、学術劇場、初演公演でも同様です。通常のセッティングで床までの長さのドレスを着用したい場合は、よりシンプルな色、クローズドカットを選択し、セットによりカジュアルな外観を与える小さなベルトストラップを衣装に追加することをお勧めします。

劇場用のドレスアップの最もシンプルかつ明白な解決策は、カクテルドレスです。この瞬間の重要性を強調するのに十分なお祝いに見えますが、同時にフォーマルになりすぎません。また、長いイブニングドレスよりも劇場内を動き回るのがはるかに快適です。フルスカートと強調されたウエストラインを備えた様式化されたレトロスタイルのドレスでさえ、劇場に適しています。

仕事の直後に公演に行く予定で、服を着替える機会がない場合は、劇場に行くためのシースドレスが最適な解決策になります。厳密な形式、フィット感が良く、エレガントさが強調されたこのシルエットは、劇場のドレスコードに完全にフィットします。さらに、そのようなドレスは、アクセサリーの助けを借りて、よりお祝いの雰囲気を与えるために簡単に変身することができます。仕事用のバッグを小さなクラッチに置き換えたり、キャッチーなネックレスを首に掛けたり、美しく巨大なイヤリングを耳に付けたりするだけです。。

劇場に行くためのその他の服装の選択肢

女性のワードローブはさまざまな服のスタイルによって区別され、その多くは劇場に着用できます。優れた代替品プレミアのイブニングドレスでもエレガントなジャンプスーツになります。このような女性用の劇場用の服を着れば、拒絶を引き起こしたり礼儀の規則に違反したりすることなく、間違いなく群衆の中で目立つでしょう。ズボン付きのオーバーオールの多くは現在、高価で高品質の生地で作られ、豊かな装飾が施されており、トップスはビスチェの形で作られています。これらすべてのディテールはイブニングドレスに固有のものです。

劇場用の衣装のもう 1 つの代替形態は、ブラウスとズボンまたはスカートのセットです。同時に、多くのスタイリストは、セットの下部を装飾や珍しいディテールを備えたさまざまな興味深い色で選択することをアドバイスしていますが、ブラウスは装飾なしで白またはパステルカラーにすることができます。

劇場に行くための服装を考えるときは、靴、アクセサリー、髪型、メイクなどの細部に特に注意を払う必要があります。完全なイメージを作成するのは彼らです。一般的には、劇場に行く際に髪を高くしすぎると、すぐ後ろに座っている人の観劇の妨げになる可能性があるため、あまり習慣的ではないと言えます。アクセサリーはかなり派手なものにすることもできますが、それはかなり落ち着いたスーツを着ている場合に限ります。靴の場合はクラシックなパンプス、バッグの場合はクラッチまたは肩にストラップやチェーンが付いた小さなハンドバッグを選択することをお勧めします。

ホールは涼しいことが多いため、劇場でもう 1 つ必要なディテールはジャケットまたはマントです。これは、イブニングドレスやエレガントなジャケットを引き立てるボレロやケープなどです。毛皮のアクセサリーも許容されますが、ボアは年配の女性に適しており、毛皮のベストは若い女の子にも適していることに注意する価値があります。劇場ではストールやショールも適切です。

オーストリアの首都を訪れたとき、とても感動しましたウィーンオペラ、そして特に - 厳格なドレスコードがあるというガイドの話。それによると、プレミア上映会には女性はイブニングドレスを着て、男性はテールを巻いて出席すべきだが、他の作品ではカクテルドレスやフォーマルスーツが許容されるという。また、ベラルーシではたとえ半ズボンでもチケットを購入すれば公演に入場できるとしても、マナー違反という概念は解消されていない。

演劇はハンガーから始まりますが、このルールは俳優だけに当てはまるわけではありません。適切に選ばれた服装は、驚くような視線の対象にならず、自信を持って自然に感じることができます。もちろん、バレエを観に行くのにふさわしい服装でも、子供向けの作品ではばかばかしく見えるため、行く劇場に応じて服装を選ぶ必要があります。

オペラ・バレエ劇場、ドラマ劇場

残念ながら、今日のイブニングドレスは、クローズドショーを除いて、オペラハウスあなたを黒い羊にしてしまいます。このような施設を訪れるのに最適な選択肢は、膝丈かそれより少し上の丈のカクテルドレスです。小さい黒いドレス競争から外れた。

フリル、スパンコール、ギピュール、ラインストーンは、別の機会にクローゼットにしまっておく必要があります。この衣装の選択では、高貴さが最優先されるため、服はエレガントで控えめである必要があり、メイクは夕方ですが、挑発的ではない必要があります。冬は替え靴が必須！ドレスに合わせたパンプスが最適です。

ドレスは派手ではなく、できれば暗い色合いの浅いネックラインが許容されます。クラッチ、ジュエリー、真珠や石で作られたジュエリー、高品質の高価なジュエリーは理想的なアクセサリーです。

ただし、帽子や高めのヘアスタイルは、後ろの列に座っている人の邪魔になる可能性があるため、忘れてください。そしてエチケットは次のように主張します本物の女性ドレスに合うストッキングを履いて劇場に行くべきですが、これは好みの問題です。

オペラとは違いますドラマ劇場カクテルドレスに加えて、フォーマルスーツ、および別に選択されたトップスとスカートのセットが適切に見えます。男性にはズボンを履いてもらいましょうが、女性は、少なくとも劇場では、女性らしく魅力的でなければなりません。シルクのスカーフや小さなブローチはスーツによく似合います。

青少年向け、子供向け、ミュージカル、人形劇、風刺劇場

これらの劇場での公演中に広がるリラックスした雰囲気では、堅苦しくなくフォーマルな外観が求められます。

子供向けのパフォーマンスは日中に開催されることが多いため、夜の外出にはまったく不適切な、花や大きな水玉模様のドレスを着て子供を連れて行くことができます。この場合、メイクも夜のメイクとは大きく異なり、選択した服装にマッチします。

華やかな服装が好きな方や、明るいアクセント変えずに自分のスタイル、ミュージカルに参加できる、コメディ番組そして若者向けのプロダクション。ここはあなた自身の個性とスタイルセンスを真に発揮できる場所であり、信じてください、あなたを評価してくれる人が必ずいるはずです。

実験的な新しい劇場

ただし、ジーンズを履いて劇場に行くことができるのは、現代の監督によるスキャンダラスで風変わりな作品のチケットを購入した場合のみです。このようなパフォーマンスでは、観客は床に座ったり、水鉄砲の標的になったり、ヨガのポーズを学んだり、踊ったり、歌ったり、さらには俳優として演技したりすることもできます...これらすべてには最大限の自由と利便性が必要であるため、カジュアルで快適な服装が求められます。ちょうどここにあります。

イメージコンサルタントのアンジェリーナ・パトリー氏による解説

アンジェリーナ・パトレイ– スタイリスト、イメージメーカー、企業トレーナー。女性向けのスタイルセミナー、若者や学生向けのファッション講座、企業向けのビジネスイメージ研修などを行っている。パーソナルスタイルのコンサルティングを行っております。

自分のスタイルは高い目標を達成するために不可欠なアシスタントであると信じており、成功した実装個人としての自分自身。

「大都市では、演劇のドレスコードのニュアンスをすべて把握し、理想に合わせてイメージを洗練させるのは困難ですが、それでも、1週間仕事をした後は、そのような外観の厳粛さを奪うことなく、安心感を感じたいと思うでしょう。最良の選択肢優雅な日常のスタイルをイメージさせます。

これは、今シーズンのトレンドソリューションの 1 つであるエレガントなジャケットの組み合わせになる可能性があります。

アクセサリーをアクセントにしたシースドレスや、美脚に目を惹くタイツを合わせても素敵です。

劇場に何を着ていくか悩む上流社会数世紀前のものは今も意味を持っています。結局のところ、以前は、彼女の成功と適切な相手を見つける能力は、女の子がどのように服を着ているかに依存していました。今日、特に芸術の殿堂では、誰もが「同じレベルで」見られたいと考えているため、服装の選択には同じ注意が払われています。

劇場を訪れることは二重の楽しみです。第一に、興味深い作品を鑑賞すること、第二に、最高の衣装を披露すること、そしていい味。それでも、誰が何と言おうと、これは社交的なイベントであり、その特別な雰囲気には、特定の行動ルールと服装の選択が必要です。そして、たとえスポーティなスタイルが好きでも、ここではそれを放棄し、女性らしさと優雅さを明らかにする必要があります。

驚かれるかもしれませんが、服装の選択はいくつかの要因によって決まります。
これから見る作品の種類。オペラやバレエを観劇するときは、最もクールなワードローブが必要です。ここではドレスなしでは過ごせません。

ドラマチックなパフォーマンスには、厳格でクラシックなものを選ぶことができ、良いスーツが適しています。

そして、最も民主的なバージョンの服装は、子供劇場、人形劇場、非公式劇場での公演に適しています。これにも独自のルールがありますが、カジュアルなスタイルは依然として望ましくありません。建物自体の威信がそうさせるのです。

覚えておいてください。劇場が大きければ大きいほど、その家具はより豪華になり、文化施設のレベルに合わせて衣装もより華やかに準備する必要があります。

表示時間も影響します。午後 6 時まで上演される日中の公演には特別なドレスコードは必要ありません。女の子は膝までのドレス、またはそれ以下の色のドレスを着ることができ、男性は濃い色のズボンと無地のシャツに限定されます。

そして、6時以降のパフォーマンスには、より厳格な規則が必要です。女性の場合、これらはイブニングドレスであり、その仲間はスーツです。

女性と少女のための「演劇的」ドレスコード

そして今度は、衣装について詳しく説明します。女性または女の子は劇場に何を着るべきですか? 上記の推奨事項を必ず考慮し、世俗的な「装備」のオプションを検討してください。

イブニングドレスを着て劇場に行くのはいつが適切ですか?

その機会は、ガラプレミアまたは最高エリートレベルの劇場です。肩や背中が開いていて手袋をしている床までの長さのモデルはここでは歓迎されます。そしてジュエリー - ジュエリー、もちろんコスチュームジュエリーはありません。冬には毛皮を肩にかけることもできます。特に注意してください。ただし、やりすぎないでください。ドレスによっては、何も追加する必要がなく、ミノディエールと肌色のパンプスだけを必要とします。

より民主的なオプションは、手袋の有無にかかわらず、プレーンでエレガントな足首までの長さのドレス、および「」またはカクテルドレスです。アクセサリー – 宝石がない場合は、高価な宝石の使用が許可されます。

黒と黒のドレスですが、光沢のある装飾が施されているものが劇場に適しています。

古典的な服装 - ブラウスまたはジャケットの両方。スタイリッシュ、エレガント、上品。スカラ座やボリショイ劇場でなくても、初演やオペラに行くこともできます。

パンツは物議を醸す問題だ。服装規定ではそれらは禁止されていますが、ルールは常に違反されています。本当にそれが必要な場合は、ジャケットまたは美しいブラウスと一緒にズボンを着用してください。ただ、ジーンズやプレミアには参加できません。理想はパンツスーツです。

ストッキングやタイツは無地で十分な強度がありますが、密度が高くありません。

靴 - 古典的なもの - スティレットヒール、ミディアムヒール、ドレスやスーツに合うもの。

ハンドバッグ - できれば、服装のスタイルとその配色にマッチする、クラッチまたは小さなハードクラッチ (ミノディエール) がおすすめです。

髪型はエレガントでスタイリッシュですが、後ろに座ってステージで何が起こっているかを見ている観客の邪魔にならないように、きちんとしていて、できれば滑らかです。

自分の体型にぴったりフィットするエレガントなジャケットをお持ちなら、ぜひ披露する機会を逃さないでください。

かっこいいジャケット！街に

冬に劇場に行くときの服装

寒い季節について言えば、イブニングドレスの肩に毛皮を掛けることができることと、ジャケットとスカートのスーツが厚い生地で作られることを除いて、ルールは同じままです。

ちなみに、については、アウターウェア: 劇場に行く場合は、フィットまたはストレートカットの天然毛皮で作られたショートコートまたはショートファーコートが最適です。靴は、ブーツ、アンクルブーツ、または常にヒールのあるクラシックなデザインのアンクルブーツに置き換えられます。

非公式の公演に行く女の子は劇場に何を着るべきですか? 通常、このような作品は、劇場が借りているカフェ、カルチャーセンター、クラブ、その他の施設で開催されます。

ここでは、すべての禁止事項を忘れて完全にリラックスできます。ジーンズと印象的なブラウス、または興味深いスウェットシャツがぴったりです。

男性の演劇衣装

男性が劇場に何を着るべきかという問題は、解決するのが簡単です。日中のセッションでは、ズボンと無地のドレスシャツに限定することができます。

夜のプレミアやオペラの場合はスーツが必要で、エリート劇場の場合はダークカラーのタキシードが必要です。それは黒、濃い青、または灰色で、おそらく縞模様または市松模様で、ほとんど見えません。

シャツの古典的なバージョンは白または別の明るい色合いです。色も抽象性も持たない、ただシンプルなネクタイ。タキシードを着ている場合は、蝶ネクタイが適切です。クラシックな黒のシューズがエレガントなスタイルを完成させます。

クラシック劇場を訪れるときに避けなければならないことがいくつかあります。そうしないと、場違いで面白く見えてしまいます。

トップス、Tシャツ、ジーンズ、一言で言えばスポーツスタイルです。

ミニスカートは下品に見えます。長さは膝から 3 ～ 4 cm 以内でなければなりません。

深めのネックラインや太ももの長いカットアウトも「bad manss」シリーズのもの。なぜ？今日ステージに立つのはあなたではないからです！

服には「酸性」の色合いはなく、深く、美しく、高貴な色だけが使われます。

そして最も重要なことは、エレガントなものを着て魅力的なイメージを作成し、真にシックな印象を与えるためにそれに応じた行動を忘れないでください。

いずれにせよ、できるだけ頻繁に劇場に行き、メルポメネ寺院への旅行に備えて完璧な服装をする方法を必ず学びましょう。

観劇用の衣装はどこで買えますか

エレガントなドレス、スーツ、イブニングドレスをショッピングする時間を過ごしてください。オンラインストアを検索し、高価な衣料品を販売するサイトのメーリングリストに登録して、セールや割引に関する最新情報を入手します。成功していてエレガントなものは量販店でも見つけることができますが、時間をかけて注意深く探す必要があります。

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そして、同じ友達やボーイフレンドと一緒に劇場に行く場合は、同じことを繰り返すことはできず、いくつかのイメージを持っている必要があることを忘れないでください。

よりリラックスした環境で時間を過ごしたい場合は、シックな装いについてお読みください。

よく劇場に行きますか？