イーゴリ・モイセエフにちなんで名付けられた州立アカデミック・フォーク・ダンス・アンサンブル。 にちなんで名付けられた州立アカデミック フォーク ダンス アンサンブルのチケット

ログイン済み 文化遺産 振り付けアートロシアだけでなく、全世界。 このチームは、普及と芸術的な様式化に最初に取り組んだチームの 1 つです。 フォークロアダンス異なる民族。

このアンサンブルは 1937 年 2 月 10 日に結成されました。 30人のダンサーが選ばれ、レオンチェフスキー通りの4号館にある振付師の家で振付師の指導の下、最初のリハーサルが行われた。

当初、監督は、創造的なアプローチで、当時存在していたソ連の民族の代表者による民間伝承の標準的なダンスを専門的に処理することを提案しました。

しかし、そのためには、利用可能な振り付け素材をよく研究する必要がありました。 アンサンブルのメンバーは国中を旅し始め、ダンス、歌、儀式の歴史的起源を探して知り、自分たちにとって貴重な芸術作品を収集しました。

モイセエフのチームが収集したユニークで明るく独創的なダンスにより、1937年から1938年にはすでに最初のプログラム「ソ連人民の踊り」の上演が可能になり、1939年には一般の人々が彼らのパフォーマンス「バルト三国の踊り」を鑑賞しました。 コンサートはから開催されました 大成功そして1940年、このアンサンブルはチャイコフスキー・ホールと劇場の舞台を与えられました。 長い間そこは全国的にすでに有名なバンドのメンバーの本拠地でした。

はどうかと言うと 創造的な開発アンサンブルメンバーの向上と、個人指導のプロセスには、さまざまなダンス、 交響楽、ドラマツルギー、舞台美術、演技。 このため、彼らの作品はますます鮮明になり、その表現力は記憶に残るものになり、それぞれが異なってきました。

の一つ 重要なページ開発中 創造的な可能性アンサンブルプログラム「ダンシング」 スラブ民族」、1945年に上映されました。 これに先立って、ヨーロッパの人々の民間伝承の研究、習得、解釈が行われました。 このようなプログラムを作成するという任務を引き受けることは、当時としては創造的な偉業でした。 への直接アクセス 必要な材料有効ではなかった 歴史上の出来事。 そこで私は、ヨーロッパの例を再現する方法を無私に探しました。 ダンスアート、歴史家、民俗学の研究者、音楽学者、音楽家に助けを求めます。 1946年に海外旅行の機会が訪れ、アンサンブルはツアーに出かけました。 ヨーロッパ諸国。 ポーランド、ハンガリー、ルーマニア、チェコスロバキア、ブルガリア、ユーゴスラビアでは、国民が出演者たちに拍手を送った。 振付芸術のファンは、ヨーロッパ民族のダンスの伝統を異常に創造的に忠実に伝えたことに喜び、驚きました。

1953 年に発表された「平和と友好」プログラムは、民間伝承に深い知識を持つ才能ある振付師との緊密な協力によって作成されました。 彼のアイデアでミクロス・ラバイ（ハンガリー）、ルブシェ・ギンコバ（チェコスロバキア）、アン・ソンヒ（韓国）を魅了した。 このプログラムでは、11 か国のヨーロッパとアジアの民族舞踊の例が集められました。

1955 年にこのアンサンブルは、 ソ連のグループ、フランスとイギリスへの海外ツアーに出かけ、1958年にはアメリカへのツアーに参加しました。

クラスコンサート「ダンスへの道」（1965年）では、大規模な舞台作品の制作の分野で彼の功績が示されました。 そして1967年、「ロード・トゥ・ダンス」プログラムでGAANTが最初のアンサンブルとなった。 フォークダンス学者の称号を授与され、レーニン賞受賞者の称号も授与された。

彼は 2007 年に亡くなりましたが、チームは彼の名の下に世界を征服し続けています。 アンサンブルは今も世界で唯一 民間伝承グループ、オペラ・ガルニエ（パリ）とスカラ座（ミラノ）で演奏しました。 このグループは、ツアーを行った国の数 (60 以上) の記録保持者としてロシアのギネスブックに記載されました。

このアンサンブルは、アニタ・ブッキ振付賞（イタリア）のグランプリを受賞した。 最高のパフォーマンス 2011年 2011 年 12 月 20 日の初演プログラムで、ユネスコはこのアンサンブルに五大陸勲章を授与しました。

モイセーエフは、自国だけでなく全世界の振付にかけがえのない貢献をしました。 彼は生涯を創作活動に捧げ、振付のスキルの開発において前例のない成功を収めました。 の上 この瞬間どんなに質の高い多彩な演奏をしても、巨匠の才能をすべて伝えるのは難しい。

イーゴリ・モイセエフのバレエは、非常にプロフェッショナルなアカデミックなユニークなダンスアンサンブルです。 彼はなんとか伝えました ダンスの動き さまざまなイメージそして世界の人々の民間伝承。

始める

ダンス 未来のアーティスト私はそれを完全に偶然に学びました。 彼のお父さんが彼に与えたのは、 ダンススタジオ街路の悪影響が街路に現れないようにするためだけです。 その少年はすぐに自分の能力を発揮した。 これに気づいた彼の教師、元バレリーナのベラ・モソロワは、彼をバレエ学校に連れて行きました。 ボリショイ劇場。 イーゴリはすぐに高く評価され、施設の主な振付師が彼を保護しました。 イゴールはダンスの分野で非常に急速に成長しました。

彼のキャリアにおける大きな進歩は、赤の広場でパレードを行ったことです。 これを行うために、彼は学校の生徒たちを巻き込みました。 パフォーマンスは大成功を収め、多くの人を喜ばせました。 彼の後には、イーゴリの命令が次々と押し寄せた 上級。 スターリンでさえ彼のパフォーマンスを賞賛し、グループの活動のためのスペースを手伝ってくれました。

ヨーロッパの民間伝承

彼の活動における重要な時期は、ヨーロッパの民間伝承の研究と創造的な解釈でした。 海外旅行ができず、イーゴリ・モイセーエフのバレエ「スラブ民族の踊り」はもっぱら国内で上演された。 これを行うために、マネージャーは多くの専門家に相談しました。 成功はそう長くはかかりませんでした。

ハンガリー、チェコスロバキア、ルーマニア、ポーランドでのツアーでは、聴衆はアンサンブルにただただ魅了されました。 作品はとてもよくできていて、正しく伝わりました 芸術的センス舞台作品。 今日でも、イーゴリ・モイセーエフのバレエは、多くの国で振付家にとって貴重な模範であり、学校となっています。
モイセエフの作品は、振り付けの補助として使用されるようになりました。 さまざまな民族。 彼は、ヨーロッパやアジアを含む 11 か国からダンスのフォークロアの画像を集めたプログラム「平和と友情」を上演しました。 ヨーロッパ諸国はイーゴリ・モイセエフのダンスパフォーマンスの例に倣い、独自の振り付けグループを創設しました。

常に最初に

当時、この国の状況は創造性の発展にとってあまり好ましいものではありませんでした。 イーゴリ・モイセーエフのバレエが最初だった ダンスグループ、海外ツアーの許可を与えられました。 アンサンブルの演奏は成功を収め、これが国際緊張緩和への第一歩となりました。

1955年、アーティストたちはロンドンとパリで初めて公演を行った。 そして 1958 年に、彼らは米国でパフォーマンスを披露した最初の国内グループの 1 つとなりました。 アメリカでのツアーの成功はマスコミに高く評価され、ソ連の信頼への道を切り開いた。

何十年も続いてきたことですが、イーゴリ・モイセーエフのバレエは売り切れです。 コンサートのポスターにはそれがはっきりと表れています。 公演スケジュールは数年前から計画されていました。

モイセエフ学校

モイセエフスカヤ ダンス スクールはユニークで他に類を見ないものでした。 彼女はプロフェッショナルでした 最高度、妙技と優れた即興演奏。 巨匠の弟子たちは単なる俳優ではなく、高度な教育を受けた普遍的な俳優でした。 彼らはあらゆる種類のダンスを完璧にマスターし、あらゆる芸術的なイメージを驚くほど体現しました。

モイセーエフ派のダンサーの称号は、さまざまな方向の振付グループのどの国でも最高の推薦です。 プログラム「ダンスへの道」では、創造的な道と学生の教育の性質が示されており、イーゴリ・モイセーエフ・バレエが歩んできた道全体が詳細に強調されています。 この作品で巨匠はレーニン賞を受賞し、彼のアンサンブルにはアカデミックの称号が与えられました。

70年にわたる世界的な評価

グループの舞台活動は70年以上続いており、イーゴリ・モイセエフのバレエが我が国の特徴であると呼ぶのはまったく正当です。 チケット売り場で販売されたチケットは即完売です。

後ろに 貴重な貢献ダンス芸術の分野では、イーゴリ・モイセーエフがオスカー賞を受賞しました。 そして彼の死後も、現在も彼はアンサンブルの中心に生きており、そのアンサンブルは適切なレベルを維持しており、非の打ち所のない模範となっています。

1937年に傑出した ソ連の振付師イーゴリ・アレクサンドロヴィチ・モイセエフ（1906–2007）。 ソ連人民ダンスアンサンブルを創設し、生涯の終わりまで指揮を執った。 モイセーエフはボリショイ劇場でキャリアをスタートし、当時最も輝かしいキャラクターダンサーの一人になりました。 モイセーエフ・アンサンブル（このグループは世界中でそう呼ばれています）のレパートリーには、世界中のすべての国と国籍に捧げられた曲とプログラム全体が含まれているようです。 モイセエフスキーのアーティストがバシキール語、ブリヤート語、ベトナム語、アルゼンチン語、ナナイ語、韓国語のダンスを披露します。 スペイン語、ロシア語、ドイツ語は言うまでもありません。 これらのダンスがすべてイーゴリ・モイセーエフによって作曲されたという事実にもかかわらず、これらすべての国々と国籍がこれらのダンスを自国のものとして積極的に認めたことは注目に値します。 101歳まで生きた振付師は、世界を単一の気質のあるダンスとして見ていました。

イゴール・モシーエフ。 直接話法​​...

アンサンブルについて: 「私たちはダンスのコレクターではありませんし、ピンに止まった蝶のようにダンスを固定することもありません。 私たちは自分たちの創作者であることを隠すことなく、フォークダンスを創造性の素材として捉えています。」

政治について: 「政治について考えてみて、私は次のように確信しました。 単純な人何も変える力がない。 「避けられないことを尊厳を持って受け入れなさい」というセネカの言葉を思い出します。私は政治や政治家を悪天候のように扱い、仕事に満足感を求め、見つけるようにしています。」

当局との関係について：「私がソ連当局に感謝している唯一のことは、誰も私の仕事に干渉しなかったことです。 さらに、奇妙なことに、私の創造性は常にパーティーでした。 私の探求がフォークダンスにあるという意味で、表現においては、 民俗的性格可塑性を通じて、彼らは党指導者によって宣言された考えと同調していることが判明しました。 結局のところ、彼らは実際には何も悪いことを言っていませんでした。」

リハーサル。 クラスコンサート

モイセエフのアンサンブルは、世界 60 か国以上を訪れています。 振付師自身は、伝記よりも自分の人生からガイドブックを作るほうが簡単だと冗談を言った。

ニューヨークでの公演後、身なりの良い女性がモイセエフに近づいてきた きれいな女性そして手にキスする許可を求めた。 マレーネ・ディートリッヒでした。

90年代後半、イーゴリ・モイセーエフの著書『私は覚えています。 。 。 一生に一度のツアー。」

「モイセエフは、フォークステージの振り付けという新しいステージジャンルを考案しました。 正確にはフォークステージではなく、 歴史的なダンス、バレエにあった民俗的な特徴ではありません。 これはフォークステージのジャンルです。 繰り返しますが、これはフォークダンスです」と州立アカデミックフォークダンスアンサンブルのディレクターは言います。 I.モイセエワ、ロシア人民芸術家エレナ・シェルバコワ。

「これは足を伸ばした、どこか古典的な素材に近いことを意味します。 たとえば結婚式やお祭りで踊られるものを舞台で披露することはできないので、すでに演劇性のヒントが含まれています」と、名前の由来となったGAANTのスタジオスクールのディレクターは説明する。 I. モイセエワ、ロシア人民芸術家ギュゼル・アパナエワ。

アラゴナ・ジョタ

人気が高く評価され、このアンサンブルはすべての都市で完売しました。 ソビエト連邦。 そして、国の指導者の愛が決定を助けました 組織的な事項。 1940年、スターリンとの短い対話の後、モイセーエフはリハーサルの余地を与えられた。 1943年に彼はアンサンブルに併設されたスタジオスクールを開きました。 そして終戦直後、モイセバイトにとって「鉄のカーテン」が開かれた。

「私たちの初めての海外旅行はフランスでした。 それが成功でした。 当時、フランスにはまだ年老いたロシア人移民がたくさんいた。 そしてコンサートの後、彼らは私たちを待っていて、キスをし、泣きました。 そして、それはとても感動的でした」と、イーゴリ・モイセエフの未亡人であり、RSFSRの名誉芸術家であるイリーナ・モイセエフは回想します。

海外は、落ち着きのない振付家に、すでにかなりのレパートリーを拡大する機会をもたらしました。 イーゴリ・モイセーエフは、好奇心旺盛な民族学者のように、新しいものやすべてのものを収集しました。 新しい素材彼のアンサンブルに参加し、旅行のたびにダンスのお土産を持ってきました。

「通常、どうやってやったのですか？ 私たちはチームと会いました。 たとえば、私たちはベネズエラに行き、ベネズエラのチームと会いました。 私たちはアルゼンチンに到着し、タンゴの学校に入学しました。 彼らは私たちに動きを見せてくれましたが、それらの動きに基づいて、モイセエフはすでに自分の作品を上演していました」とギュゼル・アパナエワは言います。

「つま先からつま先まで」の動きの伝達のタイプは、現在では正当にモイセエフシステムと呼ぶことができます。 彼はイーゴリ・アレクサンドロヴィチが自分で振り付けた曲をすべて簡単に演奏することができた。 しかも男性側も女性側も。 だからこそ芸術監督はダンサーたちに完璧なパフォーマンスを求めたのだろう。

「ここに、ありがたいことにもう何年も歳をとった男性が座っていますが、彼は立ち上がって、突然飛び上がって言いました。「何をしているんだ、やめて！」 ここです！ 一度、ここで！ まあ、繰り返します！ いや、またそんなことはないよ！」 彼は自分が感じたこと、目の前にあるものを他の人に表現してもらいたいという理想を常に持っていました。 これは常に偉大なアーティストの特徴です」と振付師は言います。 国民的アーティストソ連のウラジミール・ワシリエフ。

同じシステムがアンサンブル学校での教育の基礎を形成しました。 確かに、子供たちを訓練することに取り組んだのはモイセエフ自身ではなく、彼のダンサーでした。

私たちと一緒に、すべての教師は自分が踊ったもの、すでに自分の中に吸収したものを教え、モイセエフのコメントをすべて覚えており、彼の願いをすべて覚えており、すべての動きのサブテキストを覚えています。 基本的に、自分が踊ったものを伝えるのは簡単です。私はそれを隅から隅まで知っているので、夜起きて踊ります」とアパナエワは言います。

しかし、最後まで振付師自らが試験を受けました。 さらに、彼は教師や将来のダンサーに対しても同様に厳しく求めました。

「彼は技術だけでなく演技についてもコメントしました。彼自身が言ったように、私たちにはバレエダンサーと俳優という2つの職業があるからです」とアーティストのアルスー・ガイフリナは言う。

前に 今日アンサンブルのレパートリーは変わりませんでした。 たとえば、どのコンサートにも必ず登場するロシアの舞曲「夏」。 さらに、「アラゴンのイオタ」、「ポロフツィアンの踊り」、「ホパック」など、合計 100 以上のナンバーがあります。

イーゴリ・モイセエフの生涯の最後の年

「第二のモーセはどこにも存在しないでしょう。 なぜなら、アーティストは何でもできますが、キャンバスを作成し、見る人にとって興味深い、そして何よりもアーティストにとって興味深いナンバーを考え出し、踊って克服し、活用できる振付家を見つけるのが難しいからです。彼らの能力です」とアパナエワは言います。

チームの所在地は、 コンサートホール P.Iにちなんで名付けられました。 チャイコフスキー。

アンサンブルの創始者イーゴリ・モイセーエフ（1906-2007）が芸術家たちに課した主な課題は、当時ソ連で流行していた民間伝承のサンプルを創造的に加工することであった。 この目的のために、グループの芸術家たちは全国各地の民間伝承遠征に出かけました。 その結果、アンサンブルの最初のプログラムが登場しました - 「ソ連の人々の踊り」（1937-1938）、「バルト海の人々の踊り」（1939）。

アンサンブルのレパートリーでは、民間伝承のサンプルが新たな舞台で生まれ変わり、世界中の数世代の観客のために保存されました。 この目的のために、イーゴリ・モイセーエフは舞台文化のほぼすべての手段を使用しました。 異なる種類ダンス、交響楽、演劇、舞台美術、演技の種類。

重要な段階は、ヨーロッパの民間伝承の発展と創造的な解釈でした。 プログラム「スラブ民族の踊り」（1945年）は、モイセエフが海外旅行する機会がなかった状況で作成されました。 振付師はサンプルを再現しました ダンスの創造性、音楽家、民俗学者、歴史家、音楽学者と相談します。

直接参加して 有名な振付師ミクロス・ラバイ（ハンガリー）、ルブシェ・ギンコヴァ（チェコスロバキア）、アン・ソンヒ（韓国） イゴール・モイセーエフは、初めてヨーロッパとアジアのダンス民間伝承のサンプルを 11 か国から収集したプログラム「平和と友情」（1953 年）を作成しました。

1938 年以来、このアンサンブルはロシア国内外で活動しています。 記録的な数のツアーを行ったこのアンサンブルは、ロシアのギネスブックに登録されています。 最初の海外ツアー（1945年、フィンランド）以来、イーゴリ・モイセーエフのアンサンブルは秘密にされてきた ロシア大使平和。

1958年、このアンサンブルはソビエトのグループとして初めて米国へのツアーを行い、これが始まりとなった。 文化的関係ソ連とアメリカの間。

1967 年に、最初のプロのフォーク ダンス アンサンブルにアカデミックの称号が与えられました。 1987年にこのアンサンブルは 命令を授与された国家間の友情。

このグループの特徴は、ナンバー「パルチザン」、海軍組曲「ヤブロチコ」、旧市街の広場ダンス、モルダビアのゾーク、ウクライナのホパック、ロシアのダンス「サマー」、そして扇動的なタランテラでした。 イーゴリ・モイセーエフが世界の民俗文化と演劇文化の手段と技術を用いて上演したアンサンブルの一幕物パフォーマンスは、アンサンブルで大成功を収めました。アレクサンダー・ボロディン、ヨハン・シュトラウスの音楽に合わせて「スケートリンクで」、モデスト・ムソルグスキーの音楽に合わせて「はげ山の夜」、パブロ・ディ・ルナの音楽に合わせて「スペインのバラード」、「酒場の夕べ」アルゼンチンの作曲家など。

死後 アートディレクター 2007 年にイーゴリ・モイセエフが就任し、アンサンブルに彼の名前が付けられ始めました。

今日はモイセエフが演出するフォークダンスアンサンブルのレパートリーに含まれています。 これらはダンス、ミニチュア、振り付け絵画、そして組曲です。 一幕物バレエアレクサンダー・ボロディン、ミハイル・グリンカ、ニコライ・リムスキー＝コルサコフ、モデスト・ムソルグスキーといったロシアの作曲家や交響楽団の音楽に合わせて。

アンサンブルの一員として - 大人数のグループバレエダンサーと交響楽団。

グループの芸術監督であるディレクターは、 人民芸術家ロシアのエレナ・シェルバコワ。

1943 年以来、フォーク ダンス アンサンブルの下でスタジオ スクールが運営されています。 クラシック、フォークステージ、ヒストリカルダンス、デュエットダンスなどの特別な分野に加えて、トレーニングプログラムにはジャズダンス、体操、アクロバット、演技、ピアノ演奏、フォークなどが含まれます。 楽器、音楽と演劇の歴史。

この資料は、RIA Novosti およびオープンソースからの情報に基づいて作成されました。

イーゴリ・モイセエフ・アンサンブルのコンサートは、ロシアの民族舞踊芸術を愛するすべての人々にとって常に重要で注目すべきイベントです。 それは彼らに、このジャンルの真の国際的に認められたレジェンドとの素晴らしい出会いを与えます。

実際、このグループの活動と名前は長い間世界中でよく知られています。 長期にわたるユニークなサクセスストーリーで有名なので、これはまったく驚くべきことではありません。 それは1937年にモスクワで始まりました。 このプロジェクトの創設者は、ロシアの振付芸術の有名な人物であり、民間伝承の優れた専門家であるイーゴリ・モイセーエフでした。 活動開始から現在に至るまで、このグループは経験と訓練を受けたダンサーのみで構成されています。 また、時間が経つにつれて、彼自身のプロのオーケストラが彼と協力し始めました。 有名な振付師は、私たちの国のダンスの民間伝承に基づいて、多くのユニークなミニチュアや作品を準備しました。 また、有名なものだけでなく、非常に珍しいフォークダンスもここで上演され始めました。 多くの場合、アーティストは他のジャンルの振付アートに目を向けました。 だからこそ、このチームはすぐに非常に有名になり、我が国での需要が高まりました。 そしてすでに20世紀の50年代には、多くの外国人観客がイーゴリ・モイセエフ・アンサンブルのコンサートのチケットを注文することができました。 このプロジェクトは、この種の国内グループが世界各地で積極的にツアーを開始し、国際的に評価される最初のグループとなりました。 時間が経つにつれて、彼のナンバーの多くはこのジャンルの真のクラシックになりました。 そしてチームは、厳しい選抜を通過した者なら誰でもフォークダンスを練習できるスクールを組織した。

現在、このアンサンブルは最も有名で全国的なフォーク ダンス グループの 1 つです。 創始者の死後、モーセの仕事は彼の弟子や追随者たちによって引き継がれました。 したがって、このプロジェクトは今日も多くのパフォーマンスを続けており、新しくて同様に壮観でファンを常に喜ばせています。 面白い作品。 しかし、コンサートでは彼の伝説的なナンバーを頻繁に見ることができます。