ビートルズのような人気グループの出現とともに登場しました。ロック、ヘヴィメタルなどの基礎を築いたのはこの 4 人の英国人でした モダンなスタイル重い音楽。
当時の最高のバンド
最も多くを補う 最高のロック-70 年代のグループでは、どちらのチームに有利かを選択するのは困難です。 理由は簡単です。当時のほとんどすべてのグループは、パフォーマンスと音楽の点で、それぞれに新しく、独創的で、興味深く、魅力的でした。 グループ ディープ・パープル、 ドア、 ザ・ローリングストーンズ、ナザレ、モトリー・クルー、AC/DC、 レッド・ツェッペリンピンク・フロイドは、70 年代と 80 年代の最高のロック バンドのリストで主要な位置を占めています。 各グループの特徴については個別に議論する必要があります。有名なボーカリスト
多くの場合、グループはボーカリストの素晴らしい声と彼の魅力のおかげで有名になります。 ドアーズやレッド・ツェッペリンもこれらのグループです。 ブルースのイントネーションとアグレッシブなハード ボーカルの組み合わせにより、この 2 つのバンドは忘れられないものとなり、他の何百ものバンドと区別できるようになりました。 これらのグループの曲を数曲聴けば、彼らの他の曲も分かるようになると言っても過言ではありません。ツェッペリンとジム・モリソンの曲のほとんどが大ヒットしたことも注目に値します。 このような人気は、電気楽器のさまざまなエフェクト(当時はサウンドを合成できる優れた機器がなかったため、ほとんどの場合、ミュージシャンが自分で作成しました)や、「キャッチーな」モチーフやギターリフの使用によって達成されました。 例としては、レッド・ツェッペリンの「天国への階段」や曲「ジ・エンド」などがあります。 グループドア。
素晴らしいギタリストたち
才能あるギタリストがこれまで演奏し、現在も演奏を続けているバンドには、アンガス・ヤングの AC/DC 、ジミー・ペイジのレッド・ツェッペリン、リッチー・ブラックモアのディープ・パープルなどがあります。 今日に至るまで、世界中から多くの野心的なギタリストがこれらの有名なミュージシャンを真似しようとしています。華やかなパフォーマンスで有名になったグループもありました。 間違いなく、そのようなチームの中で1位に挙げられるのは、ピンク・フロイドとその有名な曲「アナザー・レンガ・イン・ザ・ウォール」だろう。
結論
結論として、最も人気があり、才能があり、認知度が高いチームからベストを見つけることは不可能であるため、70 のベストグループの厳格なリストを作成することは間違いであり、冒涜的ですらあると言いたいと思います。 ボーカルの複雑さと美しさ、演奏技術、歌詞の活力などのパラメータに従って当時のグループを分類する方がはるかに正確です。関連記事
出典:
- リスト 海外のロックバンド
ロックの美学は特定のイメージだけでなく、複数のギタリストを有名にしたさまざまなギター リフ全体でも構成されています。 では、「リフ」にはどのような概念が含まれ、その種類は何であり、ギターからそれを抽出する方法は何でしょうか?
ギターリフのすべて
リフは、常に繰り返される短い音楽で、イントロまたは曲のその他の要素になります。 ギターリフは伴奏、クライマックス、エンディングなどに使用されます。 ブルースやロック音楽では、リフはリズムギタリストによって低音域、つまり低音弦で演奏されます。
いくつかのギターリフは非常に認識できるようになり、カルトロックバンドの曲全体がそれらによって認識されるようになりました。
リフには、和音、単声、オープンキー、または5度ベースなど、特定のタイプがあります。 ギタリストは、ホ長調のキーで演奏されるペダル トーン リフやブルース リフを使用することもよくあります。 ただし、複数のフラグメントが同じリフに結合される可能性があるため、これらの指定は条件付きの分類です。 このおかげで、すべてのギタリストはギター演奏を試しながら独自のリフを作成できます。
ギターリフの本質
80 年代によく見られたペダル トーンのリフは、常に繰り返されるトーンを特徴としています。 ペダルノートは開放弦で取られる主音であり、さまざまなコードに対応する音程や4度音を演奏するための背景として機能します。
5弦だけでなく6弦/4弦をペダルトーンとして使用することも可能です。
70 年代によく見られたシングルボイスのリフはペンタトニック スケールで構築されており、ベースギターで演奏すると 1 オクターブ低く複製されます。 シングルボイスのリフは、コードや散在する音程を使用しません。また、それらを実行するために特別な練習を必要としません。
コードリフは、ノートが歪まないように、わずかに歪んだサウンドまたはクリーンサウンドのコードを使用して演奏されます。 多くの有名なギタリストは、メジャー ペンタトニック スケールの音や、散在する音程を使用してコード リフを演奏してきました。
速いリフはギターを演奏する最も簡単で楽しい方法です。 ルート音(ルート)と5度(フィフス)のみを使用して、オーバードライブまたはディストーションで演奏されます。 ギタリストはこれらのハーモニーを、素早いダウンストロークでスクラッチすることによって演奏する必要があります。 速いリフはパンクやスラッシュ メタルの音楽でよく使用されます。その単純な実行により、ギタリストが弦を叩いたりポーズをとったりしながら同時に群衆にピックを投げることができるからです。
ロックンロール音楽の方向性は、前世紀の 50 年代半ばに生まれました。 このジャンルの基礎を築いた人物の中には、ファッツ・ドミノ、ボ・ディドリー、チャック・ベリーなどがいます。 今日、ロックを演奏するミュージシャンは膨大な数がいますが、それぞれが独自の結成の歴史を持っています。
説明書
外国
アメリカのロックスター、ブルース・スプリングストンは第二のエルヴィスとみなされている。 これは、彼の音楽的才能と、彼の創造性を社会の幅広いサークルに紹介する取り組みによって正当化されます。 彼の世界的な名声のピークは、ミュージシャンの 3 枚目のアルバム「ボーン トゥ ラン」がリリースされた 1975 年に起こりました。 ブルース・スプリングストンの4枚目のアルバム『ダークネス・オン・ザ・エッジ・オブ・タウン』からの数曲がチャートのトップとなった。
80年代の「ニューウェーブ」(ロック音楽のさまざまなジャンルを指す言葉)の時代、ロック音楽は幅広い聴衆に支持され続けています。 そして数多くのロックバンドが人気を博し、登場したのもこの時代である。 そして 1980 年代の終わりに向けて、ロックは米国および世界中で最大かつ最も商業的に成功した音楽ジャンルとなりました。 以下は80年代のベストロックバンド10のリストです。
メタリカは、速いテンポ、楽器の熟練、そして攻撃的なギターソロを特徴とするアメリカのスラッシュ/ヘヴィメタルバンドです。 1981年10月15日に米国カリフォルニア州ロサンゼルスで設立されました。 アンダーグラウンド シーンで 2 年間活動し、いくつかのデモを録音した後、バンドは 1983 年に最初のアルバム「Kill 'Em All」をリリースして名声を博しました。 メタリカは 2015 年の時点で合計 12 枚のスタジオ アルバムをリリースし、全世界で 1 億 3,000 万枚以上を販売し、最も商業的に成功したメタル バンドの 1 つとなっています。
ジャーニーは、1972年2月にアメリカのサンフランシスコでサンタナとフルミアス・バンダースナッチの元メンバーによって結成されたロックバンドです。 このグループは 1978 年から 1987 年にかけて商業的に成功を収め、その後一時解散し、全世界で 8,000 万枚以上、米国で 4,700 万枚以上のアルバムを販売しました。 この期間中、グループは 1981 年のヒット曲「ドント・ストップ・ビリーヴィン」を含む一連のヒット曲をリリースし、2009 年には 20 世紀にリリースされた曲の中で iTunes 史上最もストリーミングされた曲となった。 ジャーニーの最も成功したアルバムは、『Escape』(1981 年)と『Frontiers』(1983 年)です。 グループは合計 17 枚のアルバムをリリースし、そのうち 2 枚はゴールド アルバム、8 枚はマルチ プラチナム、1 枚はダイヤモンド アルバムでした。
アイアン・メイデンは、1975 年後半にベーシストのスティーブ・ハリスによって設立されたイギリスのロック バンドで、メタルの発展に大きな影響を与えてきました。 彼らは史上最大規模、最も成功し、最も売れた(世界中で 1 億枚以上)ヘヴィメタル バンドの 1 つです。 そして、そのリードシンガーであるブルース・ディキンソンは、歴史上最高のヘヴィメタルボーカリストの一人であると多くの人に考えられています。 チームは 2015 年に合計 16 枚のスタジオ アルバムをリリースしました。 本魂の。
アイアン・メイデンには「エディ」という名前のマスコットがおり、バンドのすべてのアルバム・ジャケットに登場し、すべてのコンサートの風景にも登場します。
U2
80年代の最高のロックバンドのリストの7位は、1976年9月25日に結成されたダブリン出身のアイルランドのロックバンドであるU2です。 当時、彼らは平均的なレベルの十代のミュージシャンでした。 しかし4年後、ミュージシャンたちはアイランド・レコードと契約を結び、デビュー・アルバム『ボーイ』をリリースした。 バンドは合計 14 枚のスタジオ アルバムをリリースし、世界中で 1 億 7,000 万枚以上を販売しました。 2015 年の時点で、このグループは世界中のどのグループよりも多い 22 のグラミー賞を受賞しています。 U2は「史上最も偉大なアーティスト100人」のリストでも22位にランクされている。 ロックの殿堂入り。
デフ・レパードは、1977年にシェフィールドで結成されたイギリスのロックバンドです。 このグループは1980年にアルバム『オン・スルー・ザ・ナイト』でデビューし、プラチナアルバム『パイロマニア』と『ヒステリア』がリリースされた1984年から1989年にかけて人気のピークを迎えました。 チームは 2015 年に 11 枚のスタジオ アルバムをリリースし、全世界で 1 億枚以上を販売しました。 このロックバンドは、史上最も偉大なアーティスト100人のリストで70位にランクされています。 1995 年、デフ レパードは 1 日に 3 大陸でパフォーマンスを行った唯一のパフォーマーとしてギネスブックに登録されました。
ヴァン・ヘイレンは、1972年にカリフォルニア州パサデナで結成されたアメリカのハードロックバンドです。 デビュー アルバム『ヴァン ヘイレン』のリリース直後、バンドは世界的に有名になりましたが、6 枚目のスタジオ アルバムである 1984 年は、(セールスとチャートの順位の両方の点で) 彼らの最も人気のあるアルバムとみなされています。 チームは合計 12 枚のアルバムをリリースし、世界中で 8,000 万枚以上を販売しました。 ヴァン・ヘイレンは、史上最も偉大なハードロックアーティスト100人のリストで7位にランクされています。 ロックの殿堂入り。
AC/DC
AC/DC は、マルコムとアンガスのヤング兄弟によって 1973 年 11 月にシドニーで結成されたオーストラリアのロック バンドです。 2年後の1975年にファーストアルバム『ハイ・ボルテージ』がリリースされた。 そして 1980 年、バンドは最も人気のあるアルバム「バック イン ブラック」をレコーディングし、世界中で 6,400 万枚以上を売り上げました。 合計すると、AC/DC は世界中で 2 億枚以上のアルバムを販売しました。 このバンドはハード ロック ジャンルで最も影響力のあるバンドの 1 つであり、3 つ (または 4 つ) のコードからなるシンプルなメロディーで知られています。 ほとんどのハード ロック バンドとは異なり、AC/DC は長いギター ソロやエフェクトを避けています。
ボン・ジョヴィは1983年にニュージャージー州で結成されたアメリカのロックバンドです。 彼はグラムメタルスタイルの最も成功した代表者の一人です。 バンドは、1986 年にリリースされた 3 枚目のアルバム「Slippery When Wet」のリリースによってのみ世界的な人気を獲得しました。 2015 年の時点で、ボン ジョヴィは 12 枚のスタジオ アルバム、5 枚のコンピレーション、2 枚のライブ アルバムをリリースし、世界中で 1 億枚以上を販売しています。 2010年、グループはその年で最も収益を上げたツアー・アクトのリストでトップとなり、それによると、ザ・サークル・ツアー中に合計2億110万ドルのチケットが売れたという。
ガンズ・アンド・ローゼズ
ガンズ・アンド・ローゼズは、1985年に結成されたロサンゼルス出身のアメリカのハードロックバンドです。 このバンドは、1987 年に最初のフルアルバム『アペタイト・フォー・ディストラクション』をリリースし、1980 年代後半から 1990 年代初頭にかけて人気が高まりました。RIAA によると、このアルバムはロックンロール史上最も商業的に成功したデビュー アルバムです。 ガンズ・アンド・ローゼズは6枚のスタジオ・アルバムをリリースし、米国での4,500万枚を含む世界中で1億枚以上を売り上げた。
女王
最高のロックバンド 80年代は女王とみなされます。 これは、1970 年にロンドンで結成されたイギリスのロック バンドです。1973 年 7 月 13 日にグループはセルフ タイトルのデビュー アルバムをリリースし、そのおかげで母国での名声が高まりました。 しかし、本当のセンセーションと世界的な名声は、今でもクイーンの最高傑作とみなされている 1975 年のアルバム「オペラ座の夜」から来ました。 イギリスでは、このアルバムは4回のプラチナディスクを獲得しました。 チームは合計 18 枚のスタジオ アルバムをリリースし、世界中で 3 億枚以上を販売しました。
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今日は 3 月 8 日です。私たちはこの投稿を、ロック ミュージックの歴史に消えることのない足跡を残した前世紀の 70 年代と 80 年代のロックの歌姫たちに捧げます。
スージー・クアトロ- アメリカのロック歌手、ソングライター、ミュージシャン、プロデューサー、女優、ラジオ司会者。
スージー・ケイ・クアトロ(フルネーム:スーザン・ケイ・クアトロネラ)は、1950年6月3日、デトロイトで、イタリア系アメリカ人のジャズ・ミュージシャン、アート・クアトロとハンガリー人のヘレン・サニスレーの家族に生まれました。 8歳のとき、彼女はすでにジャズグループ「アート・クアトロ・トリオ」の公演に参加していました。
子供の頃、少女はピアノを習っていましたが、14歳のときにロックンロールに興味を持ち、姉妹と一緒にグループ「プレジャーシーカーズ」を組織しました。 グループは約5年間存在し、いくつかのシングルをリリースし、ベトナムでコンサートにも行きました。 プレジャー・シーカーズが解散した後、スージーは自分が別の女性クルーであるクレイドルの一員であることに気付きました。 1971年、クレイドルがデトロイトのクラブで演奏していたとき、クアトロはイギリスのプロデューサー、ミッキー・モストの目に留まった。
彼はスージーにプロポーズし、契約を交わして少女をイギリスに連れて行った。 クアトロ自身が書いた最初のシングル「ローリング・ストーン」は世間にあまり印象を残さなかった。 この記録が奇跡的に1位になったのはポルトガルだけだった。
その後、モストは自分の病棟を失敗から守ることを決意し、ヒットメーカーのタンデム、チン・チャップマンを迎え入れた。 結果は間もなく、クアトロのセカンドシングル「Can the can」がオーストラリア、日本、そして多くのヨーロッパ(イギリスを含む)のチャートで首位を獲得しました。 スージーのトップ・オブ・ザ・ポップス番組への最初の出演は記憶に残るものでした。全身を黒い革で覆った小さなブロンドの女の子は、持ち主よりわずかに小さいベースギターを簡単に扱うことができました。
時が経つにつれ、スージー・クアトロはすでに国際的な知名度と「ハードロックの歌姫」としての評判を持つ歌手として認められるようになりました。 彼女は、小柄でか弱い女の子が優れた歌手になり、明るいステージショーを披露できるだけでなく、自分のスタイルの範囲内で非常にうまく機能するベーシストの役割にもうまく対処できることを完全に証明することに成功しました。
70 年代を通じて、クアトロは継続的な成功を収め、彼女のヒット曲は尽きることがないように見えました。 1977年、スージーの写真がローリングストーン誌の表紙に登場し、同時にスージーに映画出演のオファーが来た。 しかし、コメディー「ハッピーデイズ」のいくつかのエピソードを撮影した後、スージー・クアトロは音楽業界に戻ることを選択しました。
1978年、スージーはバンドのギタリスト、レン・タキと結婚した。 1982年に娘が生まれましたが、クアトロはまだ妊娠中にアルバム「メイン・アトラクション」のレコーディングに成功しました。 スージーは母性を理由にツアーを諦めることはなく、第二子の誕生後もクアトロはワールドツアーを成功させた。
80年代初頭に、歌手は解散しましたが、マイク・チャップマンとのコラボレーションを続け、ドリームランド・レーベルからレコードをリリースしました。 しかし、ヒット作の流れは著しく枯渇しており、スージーは他のプロジェクトに活路を見出そうとしました。 彼女はテレビで働き、アンドリュー・ロイド・ウェバーの勧めでミュージカル「アニー・ゲット・ユア・ガン」に出演しました。
長い休止期間を経て、1990年にリリースされました。 新しいアルバムスージー・クアトロ「オー・スージーQ」。 スージーにとって最も困難な年は 1992 年でした。彼女は母親の死と離婚を経験しました。 それにもかかわらず、歌手のロックンロール精神は壊れず、1993年にはオーストラリアツアーを皮切りに演奏を再開した。 その後数年間、クアトロは定期的にツアーを行い、新しい曲がほとんどなかったにもかかわらず、大衆はいつも彼女の古いヒット曲を喜んで聴きました。
2006年、スージーは予想外に強力なアルバム「バック・トゥ・ザ・ドライブ」をリリースしました。このアルバムでは、当時ベーシストが不在だったグループ「ザ・スウィート」のミュージシャンが参加しました。 スージーとバンド「スウィート」の元プロデューサーであるマイク・チャップマンが、番組のタイトルナンバーの作曲に参加した。
ジョーン・ジェット (ジョアン・マリー・ラーキン) 1958年9月22日、ペンシルベニア州フィラデルフィア生まれ。 少女が12歳のとき、家族はロサンゼルスに引っ越した。 3 年後、スージー・クアトロの作品に影響を受け、ジョアンは「ランナウェイズ」と呼ばれる最初のグループを結成しました。
バブルガム ロックを演奏するこの初のガールズ ロックン ロール バンドは、アメリカでも海外でも非常に人気がありました。 しかし、1979年にチームは解散し、ジョーンはイギリスに渡りソロ活動を始めました。 そこで、彼女はポール・クックとスティーブ・ジョーンズと一緒に3曲を録音し、そのうちの2曲はシングルとしてリリースされ、オランダでのみリリースされました。
アメリカに戻ると、ジェットはパンク バンド ジャームズのデビュー アルバムをプロデュースし、映画『ウィー オール クレイジー ナウ』に出演し、自身も出演しました。 この写真は公開されなかったが、撮影中にジョアンはケニー・ラグナと出会い、彼が彼女のマネージャーとなり、長期的なパートナーシップを築いた。
ラグーナのリーダーシップの下、1980年にデビュー・アルバム「ジョーン・ジェット」が録音され、新曲に加えてオランダのシングルからの曲が含まれていた。 ジョーンとケニーは、自分たちの発案でレコード会社に雇ってもらう試みで、23回も断られましたが、それでも『ジョーン・ジェット』は出版されました。
2枚目のレコードを録音する前に、ジョーンはケニーの助けを借りて、ザ・ブラックハーツの同行メンバーを募集した。 これらのミュージシャンたちとフルレングスのツアーを行った後、ジェットは彼女の最もヒットしたアルバム「アイ・ラブ・ロックンロール」をリリースし、アメリカのトップ5にランクインしました。このディスクのタイトル・トラック(「Arrows」のカバー)ビルボードチャートで7週間首位を獲得
ジョーンは続いて「クリムゾンとクローバー」と「ドゥ」という2つのヒットシングルでトップ20入りを果たした。 したいですか触ってください(ああ、そうです)」 3枚目のアルバムは簡単にゴールドマークに到達しましたが、もはや「ロックンロールが大好き」ほどの人気はありませんでした。 それ以来、ジェットはさまざまな程度の成功を収めたレコードをリリースしましたが、彼女の最高のものは他人の作曲です。
音楽のキャリアと並行して、ジョーンは映画に出演する機会を逃しませんでした。 この分野での彼女の最も有名な作品は、映画「ライト・オブ・デイ」と「ブギーボーイ」です。 ジェットはプロデューサーとしても活動し、Circus Lupus や Bikini Kill などのチームと協力しました。
ジョーン・ジェットの音楽的功績は、フェミニスト運動「ライオット・ガール」の多くの代表者が「ランナウェイズ」の元リード・シンガーをインスピレーションの源と呼び始めた90年代初頭に高く評価された。
リタ・フォード (カーメリタ・ロザンナ・フォード) 1958年9月19日ロンドン生まれ。 リタはわずか 11 歳のときにギターを習い始めました。 2年後、彼女はすでに楽器がとても上手で、ジミ・ヘンドリックスのレパートリーである「ディープ・パープル」や「ブラック・サバス」の曲を簡単に演奏できるようになっていました。
リタはジョーン・ジェットと同様、1979年まで存在したガールズグループ「ランナウェイズ」の一員として炎の洗礼を受けた。 グループの解散後、フォードはほとんどシーンから姿を消し、実際には長い間演奏しませんでした。 幸運なことに、彼女はエディ・ヴァン・ヘイレンに出会い、ギタリストに彼女の才能を埋もれさせずにソロキャリアを始めるよう説得した。
1983年、フォードはマーキュリー・レコードと契約を結び、アルバム『アウト・フォー・ブラッド』でデビューした。 当初、同社は血まみれのギターを持ったリタのイメージのレコードをリリースするつもりはありませんでしたが、その後デザインが編集され、ディスクがリリースされました。
結果として、このアルバムは商業的には失敗に終わり、ミュージシャンのバランスを崩す可能性があると予想されていた。 しかし、リタはなかなか打ち破るのが難しいことが判明し、翌年アルバム『ダンシン・オン・ザ・エッジ』を引っさげて復帰した。 このリリースはイギリスで大成功を収め、フォードは初のツアーを行うことができた。
ギタリストはその後3年間考え続け、次のアルバムをリリースしようとしていたとき、マーキュリーが彼女にまったく興味を失っていることが判明し、「Bride Wore Black」は未リリースのままでした。 不運な契約から解放されたリタは、シャロン・ストーンをマネージャーとして雇い、彼女の助けでRCAレコードと契約した。
新しい提携はさらに成功を収め、ファーストアルバム「リタ」はビルボードで29位まで上昇した。 このレコードの成功は、「キス・ミー・デッドリー」と「クローズ・マイ・アイズ・フォーエバー」という曲によってもたらされました。 長い間消極的だったアメリカもついにリタ・フォードを受け入れ、彼女にポイズンやボン・ジョヴィらとのメジャーツアーへの道を開いた。
1990年のこのディスクは、アリス・クーパーの「オンリー・ウーマン・ブリード」の興味深いリメイクと優れたタイトル曲にもかかわらず、「リタ」のような成功を収めることはできなかった。 同じ話が『Dangerous Curves』でも繰り返され、このアルバムはリタ・フォードの最も過小評価されているアルバムとなった。
その間、ギタリストは徐々に映画で行動し始めましたが、1992年にRCAがコレクション「ベスト・オブ・リタ・フォード」を市場にリリースし、リタはアメリカとオーストラリアのツアーに気を取られなければなりませんでした。
1994年、モトリー・クルーのニッキー・シックス、ブラック・サバスのトミー・アイオミとの激しいロマンス、そしてクリス・ホームズ(W.A.S.P.)との結婚を経て、フォードは元ニトロ歌手のジム・ジレットとの結婚で幸せを見つけた。
この直後に、以前のリリースに比べてより荒いサウンドの別のアルバム「Black」がリリースされました。 しかし、違いはこれだけではありませんでした。リタはセックスやロックンロールについて歌うのをやめ、若者の間の暴力の話題に移りました。
1997 年、ジムとリタには子供が生まれ、新しい母親は家事に没頭しました。 彼女にとって音楽は後回しになったが、2000 年になってもフォードは時間を見つけてライブ アルバム『グレイテスト ヒッツ ライブ』をレコーディングした。
しかし、2009年、リタは依然としてステージに戻ることを決意し、新しいアルバム「ウィキッド・ワンダーランド」をレコーディングします。 このアルバムは、音楽スタイルの変化により、主に否定的なレビューを受けました。古いアルバムがハードロックとヘヴィメタルの精神で録音されていたとしたら、新しいリタではオルタナティブメタルのスタイルが選択されました。
2012年、リタは、今日で最後のアルバムとなる別のアルバム「リヴィン・ライク・ア・ランナウェイ」をリリースし、彼女の伝統的なスタイルで演奏されました。
ドロ・ペッシュ (ドロシー ペシュ)当然のことながらドイツのヘヴィメタルを代表する人物と考えられています。
ドロは1964年6月3日にドイツのデュッセルドルフで生まれました。 彼女は16歳でヘヴィミュージックに興味を持ち、学校卒業後、後に大人気グループ「ウォーロック」を率いました。 チームが解散すると、ドロはソロ活動を開始し、自分の名前を冠したプロジェクトを組織しました。
ドロのラインナップは、ギタリストのジョン・デヴィン、ドラマーのボビー・ロンディネリ、そしてもう一人の元ウォーロックのメンバーであるベーシストのトミー・ヘンリクセンによって完成されました。 Doro レーベルの下でリリースされた最初のレコードは、もともと前のグループのために準備されたものであり、したがって大きなスタイル上の違いは含まれていませんでした。 「不可抗力」の出現後、ペッシュはニューヨークに移り、アメリカ市場に焦点を当てることにしました。
ドロの 2 作目は、ドイツのロック歌姫のためにいくつかの新曲を書いたジーン・シモンズ自身 (「Kiss」) によってプロデュースされました。 このディスクには、「Only you」の「kiss」カバーと、Electric Prunes による 60 年代の古いヒット曲「I had too much to dream last night」のリワークも収録されていました。
ドロはギタリストのダン・ハフ(ジャイアント)とマイケル・トンプソン、ベーシストのリー・スクラー、ドラマーのエディ・バイヤーズの協力を得て3枚目のLPをレコーディングした。 ツアーではこのチームにキーボーディストのポール・モリスが加わった。
4枚目のアルバム『Doro』はラインナップを一新し、プロデュースはジャック・ポンティが担当。 同じ1993年には、「Angels Never Die」に加えて、「Live」というシンプルな名前を持つドロの最初の公式ライブアルバムがリリースされました。
これまで、すべてのディスクは伝統的なヘヴィスタイルで作られていましたが、1995 年にペッシュはインダストリアルなスタイルを実験することにしました。 エレクトロニクスを詰め込んだ「Machine II machine」は歌手のファンを大いに驚かせましたが、このレコードが好きな人もたくさんいました。 ディスクは即完売したため、リミックスアルバム「M II M」が発売されました。
3年後、ペッシュは一歩後退し、「ラヴ・ミー・イン・ブラック」でヘヴィメタルとエレクトロニカを融合させようとした。 このレコードにはドロ自身の曲に加えて、ハートの「バラクーダ」のカバーも含まれていた。
ドロの古いファンは、お気に入りのドロのルーツへの回帰を期待し続け、ついに 2000 年に、ペッシュは率直なメタル アルバム「Calling the wild」で彼らを喜ばせました。 すべての電子機器が船外に投げ出され、代わりにリスナーは膨大な重エネルギーを受け取りました。 スラッシュ、レミー、アル・ピットレッリなどの傑出した人物がゲストとしてディスクに登場しました。
2002 年には、ペッシュと同社による別の作品「Fight」がリリースされました。 このディスクのタイトル トラックは、ドイツのボクシング チャンピオン、レジーナ ハルミヒに捧げられました。
歌手は「Ostrogoth」と「Killer」との「ライブ」スプリットアルバムをリリースし、ステージで20周年を祝いました。 ドロが新しい役割を果たしたとき、リリースから 3 か月も経っていませんでした。 交響楽団とブレイズやウドなどのゲストとともに録音された「クラシック ダイヤモンド」には、ウォーロックやドーロのレパートリーからのクラシックだけでなく、 新しい素材そして「法を破る」の完全にオリジナルな解釈。
マリー・フレドリクソン (ガン・マリー・フレドリクソン)
生年月日: 1958 年 5 月 30 日、エッシェ、スウェーデン
身長:167cm
髪の色:ライト(ブロンド)、実際の色 - ブラウン
目の色:ブラウン
家族状況: 既婚
バンドで演奏: Strul、MaMas Barn、ソロ
趣味:絵を描くこと、ピアノを弾くこと、ジョギング、アイスホッケー
お気に入りのおやつ:パスタ(スパゲッティに似たもの)
好きな飲み物:ビール
好きな色:黒
好きな楽器:グランドピアノ
好きなロクセットの作品:「雨の中の水彩画」と「ゴー・トゥ・スリープ」
好きな休暇先: スウェーデン
好きな都市: ロッテルダム
あなた自身についての 5 つの言葉: フレンドリー、思慮深い、控えめ、正直、親切
1975 年にマリーは学校を卒業し、音楽教育を受け始めました。
1984年に彼女はアルバム「Het Vind」(Hot Wind)をリリースし、大成功を収めました。
1985年にマリーはセカンドアルバムをリリースし、これも大成功を収めました。
そして1986年に彼女はすでにPer Gessleと仕事をしていました。
スウェーデンのグループ Roxette のキャリアは 1986 年に始まり、「Neverending Love」が初めてラジオで流れ、スウェーデンのステージで議論の余地のないヒットとなりました。 この曲は最初に Per Gessle によってスウェーデン語で書かれました。 彼はその曲をペルニラ・ワールグレンに送ったが、彼女はそれを録音することを望まなかった。 その後、パーは英語バージョンの「Neverending Love」を作成し、その曲を聞いたEMIのエグゼクティブディレクターは、パーとマリーを一緒に歌わないか招待しました。 それが彼らのしたことなのです... こうして世界的に有名なグループの物語が始まります。
1986年にアルバム「パールズ・オブ・パッション」をリリース。 このアルバムは公式リリースリストから削除されましたが、1997年にボーナストラックとともに復活しました。
1987年の夏、ロクセットは「Rock Runt Riket」(国中のロック)と呼ばれるスウェーデンをツアーした。 このツアーでは、約115,000人がロクセットの歌声を聴いた。
1988 年の夏、ロクセットは新しいアルバム『ルック シャープ!』のレコーディングを開始しましたが、これはスウェーデンで信じられないほどの成功を収めました。 もし一人のアメリカ人学生が「Look Sharp!」を受講していなかったら、彼は海外のどこでも認められなかったでしょう。 ミネアポリスの地元ラジオ局へ。 DJ は「The Look」という曲を気に入り、この曲はラジオ局ですぐに広まり、すぐに誰もがそのことを知るようになりました。 そしてシングル「The Look」がリリースされ、これがNo.1になりました。
アルバム『ルック・シャープ!』 全世界で800万部を販売。 ロクセットは初のヨーロッパツアーを開始した。 1989 年 11 月 11 日にヘルシンキで始まりました。 これがロクセットの海外デビューとなった。
1987 年に、パー ゲスルは映画「プリティ ウーマン」に収録された「愛に違いない」という曲を書きました。 映画は大成功を収め、この曲は全米No.1を獲得しました。 このサウンドトラックは世界中で900万枚売れた。
1990年の夏。 アルバム「Joyride」は大成功を収めました(全世界で1,000万枚)。 このビデオクリップは米国のMTVチャンネルで「ヘビーローテーション」と呼ばれ、1日12回放映された。
ワールドツアーの時期が来た。 ヘルシンキからまた始まりました。 このツアーはJoin The Joyrideと呼ばれ、4大陸で108回のコンサートで構成された。 パーとマリーは、このパフォーマンスを 10 点満点で 11 点だと言いました。
しかし、今は休息の時間です。 ロクセットが解散したという噂もありましたが、そうではありませんでした。 おそらく、マリーが妊娠し、以前ほど頻繁に姿を現さなくなったため、この噂が生まれたのかもしれません。
1994 年、ロクセットは以前のアルバムよりもさらにクールな新しいアルバムを携えて戻ってきました。 その名も『クラッシュ! ブーム! バン! このアルバムは、ロンドン、ストックホルム、ハルムスタード、イタリアのカプリ島など、さまざまな場所で録音されました。
そしてまたワールドツアー! 今回は『クラッシュ! ブーム! バン! 旅行"。 そしてもちろん、最初のコンサートはヘルシンキでした。 しかし、彼らはこのツアーではアメリカには行きませんでした。 彼らのレコード会社EMI USAは、米国でのレコード販売枚数が少ないため、ツアーは成功しないと判断した。
1995年10月、ロクセットはシングルとヒット曲を収録したアルバム「ドント・ボア・アス - ゲット・トゥ・ザ・コーラス!」をリリースした。 ロクセットのグレイテスト・ヒッツ」には、14 曲のメガヒット曲すべてと、「傷つきたくない」、「ジューン・アフタヌーン」、「あなたは私を理解してくれない」、「彼女」の 4 つの新しい曲が含まれています。もうここには住んでいない」
新しいスペイン語アルバム「Baladas en Español」は 1996 年 8 月に完成し、クリスマス前にリリースされました。 1997 年 2 月、ロクセットは EMI と 10 年間の新たな契約を結びました。
次の3年間、ロクセットについては再びほとんど聞かれなくなりました。 しかし、多くの人は彼らが新しいアルバムに取り組んでいることを知っていました。 アルバムについてはたくさんの噂がありました。 アルバムの最後のタイトルが「Have A Nice Day」であることが最終的に明らかになったとき、これがロクセットの最後のアルバムであるという噂が浮上しました(「Have A Nice Day」は通常、別れを告げて幸運を祈るときに言われます)。 パーがどこにも行くつもりはなく、少なくともあと10年間はヒット作や傑作をリリースするだろうと述べたときでさえ、噂は完全には消えませんでした。
2001年にアルバム「ルームサービス」をリリース。 「アルバムに収録されている音楽はまさに私たちが意図していたものなので、『ルーム・サービス』はアルバムにぴったりのタイトルだと思いました。 私たちは音楽が人々の心を興奮させ、空間を埋めることを望んでいたので、この名前は私たちに非常に適していると思います...それはクールなビデオ、クールなアルバムを示唆しており、一般的には単なるクールなフレーズです。」
2001 年 11 月 7 日、ロクセットのグループはモスクワに到着し、オリンピスキー劇場で演奏しました。
アニー・レノックス (アニー・レノックス)- スコットランドの歌手、作曲家、ソングライター。 有名な女性 20世紀末から21世紀初頭にかけてのロックミュージック。
アニー・レノックスは、1954 年 12 月 25 日にイギリス、スコットランドのアバディーンで生まれました。
彼女の両親は、幼いアニーを特に才能のある子供たちのための学校に送り、卒業後、彼女は専門的な音楽教育を受けるためにロンドンに行きました。
アニーは英国王立音楽院に入学しましたが、卒業証書を受け取る数週間前に勉強をやめました。
彼女はウェイトレスとして働き始めましたが、1977 年に知人の紹介でデヴィッド・スチュワートがアニーの親友になりました。 しばらくの間、彼らはロマンチックな関係を維持しましたが、レノックスとスチュワートが別れたとき、グループ「ツーリストズ」を結成しました。 このプロジェクトは特に商業的な成功を収めませんでしたが、同時に批評家は若いミュージシャンのデビュー作を高く評価しました。
1979 年に、デュエットとしての位置づけのグループ「ユーリズミックス」が結成されました。 1980年、デュオの最初のアルバム「イン・ザ・ガーデン」がリリースされ、ドイツのグループ「クラフトワーク」のスタイルでエレクトロポップ、憂鬱な歌詞、現象が奇妙に混合されたことが実証されました。 アルバムの納得のいかないセールスはミュージシャンたちに影響を与えた。彼らは重度の鬱状態に陥り、デヴィッドは精神不安による肺の問題で入院し、アニーは神経衰弱に陥った。
1983年にアルバム「Sweet Dreams」でイギリスのデュオに成功をもたらしました。 同名のシングルはヨーロッパとアメリカを征服しました。非常に楽しいミュージカル シリーズは、印象的なビデオ クリップによって補完されました。 アニーはローリングストーン誌の表紙に登場しました。 同時に、グループの明るいスタイルがついに形成されました。アニーは男性用のスーツを着て公共の場に現れ、チームのライブパフォーマンスは魅惑的なショーになりました。
その後、ユーリズミックス デュオは時代の象徴の 1 つとなり、ヨーロッパとアメリカでカルト ソングとなった数十曲を録音しました。同時に、ニュー ウェイヴ ミュージックの演奏家がチャートから去った後、レノックスとスチュワートは、イギリスおよび世界のポップロック音楽において主導的な地位を維持することができました。
1988年に録音されたシングル「プット・ア・リトル・ラブ・イン・ユア・ハート」は、デヴィッド・スチュワートがプロデュースしたにもかかわらず、アニー・レノックスの初のソロ作品となった。
1990年までにユーリズミックス・グループは実際に創作活動を停止したが、正式な活動休止についてはミュージシャンの誰も語らなかった。 レノックスは別れの仕掛け人だった - 彼女は引き取りたかった サバティカル子どもが生まれ、デュエットの枠にとらわれず、さらなる創作の方向性を考える。 スチュワートも気にしなかった。1990年から1998年まで、レノックスとスチュワートは事実上連絡を取り合っていなかった。
すでに1992年に、アニーは最初のソロアルバム「ディーバ」をリリースしました。 このアルバムは批評家から温かく受け入れられ、売り上げは予想を上回りました。
「ディーバ」の成功後、アニーは数々の名誉ある音楽賞を受賞し、フランシス・フォード・コッポラは彼女に映画「ドラキュラ」の曲を書くよう誘った。 レノックスの作品の成果は、メロディックであると同時にダークな「ラブ・ソング・フォー・ア・ヴァンパイア」でした。
1995年には往年の名曲のカバーを集めたアルバム『メデューサ』をリリース。 「No more “I love you’s”」がチャート最高の成績を収め、名曲「A Whiter Shade Of Pale」は記憶に残る作品となった。
1999年、ユーリズミックスはアムネスティ・インターナショナルとグリーンピースを支援して再結成し、アルバム『ピース』をレコーディングした。 シングル「I Saved The World Today」はイギリスのチャートのトップ20に入り、曲「17 Again」はアメリカの「ビルボードダンス」で1位になりました。 英語のヒットパレードで「Peace」が届いた 4位。 しかしその後、ミュージシャンたちは再び逃亡した。
レノックスの3枚目のソロアルバム「Bare」は2003年にリリースされました。 それは、レノックスの印象的なデザイン上の決定によって特徴付けられました。彼女は、自分自身をできるだけ自然に見せたかったので、化粧品、メイクアップ、その他の美容業界の伝統的な属性を意図的に放棄したと述べました。 ディスクのジャケットには、本当の自分を恥じていない48歳の女性の写真がありました。 「ペイブメント・クラックス」と「ア・サウザンド・ビューティフル・シングス」という曲はビルボード・ダンス・チャートのトップに上り詰め、アニーはこのアルバムをサポートするためにイギリスの有名な歌手スティングとツアーを行った。
1年後、レノックスは映画「ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還」のサウンドトラックに収録された曲「イントゥ・ザ・ウェスト」を録音した。 この曲はレノックスに「映画の最優秀歌曲」部門でオスカー賞をもたらした。
2007年、彼女の4枚目のソロアルバム「ソングス・オブ・マス・デストラクション」がリリースされ、その最初のシングルは非常に感情的な曲「ダーク・ロード」でした。 アルバムからの2番目のシングルは「Sing」という曲で、最も多くの曲でした。 有名な歌手マドンナ、セリーヌ・ディオン、ファーギー、ピンクなどを含む現代性。
2010年にコレクションが出版されました グレイテスト・ヒッツ歌手 - 「アニー・レノックス・コレクション」。 このアルバムには古い曲に加えて、「Shining Light」と「Pattern Of My Life」という 2 つの新しい曲が含まれています。
これまでに、アニー・レノックスは5枚のスタジオ・アルバムとコレクション「アニー・レノックス・コレクション」をリリースしています。 彼女はそのキャリアの中で、オスカー賞、ゴールデングローブ賞、3回のグラミー賞、そして記録的な8回のBRIT賞を受賞しました。
アニー・レノックスは、ローリングストーン誌の「史上最も偉大なアーティスト100人」のリストに選ばれました。 彼女は商業的な成功により「英国で最も成功したミュージシャン」の称号を与えられました。 レノックスは、世界中で 8,000 万枚以上のレコードを販売している世界で最も売れているミュージシャンの 1 人です。
アニー・レノックスも積極的に参加 社会活動慈善活動(女性、同性愛者、レズビアンの権利、森林の保護、HIV 流行、貧困などに対する闘争)。 彼女は UNAIDS 親善大使であり、2011 年に大英帝国勲章を授与されました。
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エアロスミス
エアロスミス - アメリカのグループ, ヘヴィ・ロック(ハード・ロック)風の作品をレパートリーとしている。 1974 年にアルバム「Get Your Wings」をリリースした後、チームは成功を収め、1 年間で 300 万枚以上を売り上げました。 70 年代の終わりまで、エアロスミスは世界で最も人気のある 5 つのグループの 1 つでした。
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自動満足者 (バイブレーター)
自動満足者 (バイブレーター)- 70年代のイギリスのロックバンド。 音楽の方向性はパンクロックです。 彼らはキャリアの初期に世界的スターとのコンサートに出演していましたが、ヒット曲「ベイビー・マイ・ベイビー」のリリース後、彼ら自身の世界的な名声を獲得しました。 チームの最も有名なヒット曲は「Automatic Lover」です。
しろへび
しろへび(しろへび)- 1978 年にディー・ピープルの石炭で設立された英米人のグループ。 彼らはすでにグループに参加しているため、 有名なミュージシャン、成功は保証されました。 1978年のグループのファーストアルバム「Snakebite」はすぐに世界チャートに登場しました。
ボストン
ボストン - アメリカ出身のロックバンド。 ハードロックとディスコの要素が信じられないほど美しい組み合わせで知られています。 1976年にリリースされたグループの最初のセルフタイトルアルバムは、リスナーの間で絶大な人気を博しました。 グループはその歴史全体でわずか5枚のアルバムをリリースしています。
フィアー・オブ・トレイン (グランド・ファンク・レイルロード)
フィアー・オブ・トレイン (グランド・ファンク・レイルロード)- 70年代半ばまで活躍したアメリカのロックバンド。 ストーナー ロック (緩慢なヘヴィメタル スタイルの一種) の創始者。 グループの最も有名なヒット曲は、「The Loco-Motion」と「We"re An American Band」です。
ヴァン・ヘイレン
ヴァン・ヘイレン - 70年代のアメリカのロックバンド。 彼女はハードロックのスタイルで演奏した。 1974年に二人の兄弟によって創設されました。 名手のギターソロのおかげで、バンドの最初のアルバム『ヴァン・ヘイレン』は 1 年でプラチナになりました。 ギター ロックのファンにとって、このグループは今日でも比類のない理想とみなされています。
ゴング
ゴング - 60 年代後半から 70 年代にかけて活躍したフランスのロック バンド。 音楽の方向性はスペースロック(様々なエフェクターを使ったシンセサイザーミュージック)です。 1973 年から 1974 年にかけてリリースされた Radio Gnome 三部作は特に成功を収めました。 美しく魅惑的な音楽。
モーターヘッド
モーターヘッド- ハードロックとプロトトラッシュ(速いテンポ)を融合させたイギリスのロックバンド。 70年代後半に設立。 グループの最も有名なシングル「ハマースミスまで寝ないで」
トーキング・ヘッズ
トーキング・ヘッズ- 膨大な数の音楽スタイルを作品に組み合わせた、70 年代から 80 年代のアメリカの実験的ロック バンド。 バンドの最も有名な曲は「バーニング・ダウン・ザ・ハウス」です。
ザ・ダムド
ダムド (The Damned) - 70年代のイギリスのパンク・ロック・バンド。 第一波パンクバンドの代表格。 ユーリ・クレンスキフ(ガザ地区)のお気に入りグループ。 グループの曲の歌詞は神秘的で死後の世界をテーマに書かれていました。 グループのイメージも同じでした。 グループの最も有名な曲は「Eloise」です。
- 70年代のイギリスのロックバンド。 すでに有名なミュージシャンによって作成されたため、特別なプロモーションは必要ありませんでした。 このグループはプログレッシブ ロック (楽器による複雑な音楽パート) のスタイルで活動しました。 グループの最も有名なヒット曲は「ラッキーマン」と「フロム・ザ・ビギニング」です。
アース(アース、ウィンド&ファイア)
アース(アース、ウィンド&ファイア)- 70年代のアメリカのロックバンド。 音楽の方向性は伝統的なロックとロックの組み合わせです。 ダンスミュージック。 本当の成功は、1975 年にスーパー ヒット曲「シャイニング スター」がリリースされた後、グループ メンバーにもたらされました。 この成功の後、チームのシングルは米国とヨーロッパのチャートで複数回トップになりました。
女王
クイーンはイギリスのロック バンドで、そのクリエイティブなキャリアは 70 年代に始まりました。 歴史上最も有名なロックバンドの一つ。 グループのリードシンガー、フレディ・マーキュリーの驚くべき声の才能と美しくユニークな音楽 - これらすべてが、数十年にわたるミュージカル「オリンパス」でのグループの成功に貢献してきました。 文字通り、グループのアルバムはすべてプラチナになりました。 グループの最も有名な曲は「ボヘミアン・ラプソディ」です。
溝(スレイド)
ディッチ (スレイド) - 70 年代のイギリスのロック バンド。 音楽の主な方向性はグラムロック(派手な衣装、ステージ上の異常な行動)です。 スーパーヒット曲「Coz I Luv You」のリリースで人気が高まり、1週間以内にイギリスのチャートで1位に急上昇しました。 この成功の後、70 年代半ばまで、グループのヒット曲は常にトップ 10 内にランクインしました。
カイパ
カイパ - 70年代のスウェーデンのロックバンド。 スカンジナビアのほとんどのバンドと同様に、彼らはプログレッシブ ロックのスタイルで演奏しました。 シンセサイザーの複雑な音楽パートをギターのリズムと巧みに組み合わせました。 70 年代後半、このグループはスウェーデンで最も有名なグループの 1 つになりました。 彼らが世界的に知られるようになったのは 80 年代になってからです。
創世記 (創世記)
創世記 (創世記)- 70年代のイギリスのプログレッシブ・ロック・バンド。 グループのレパートリーは主に長い楽器作品で構成されていました。 豪華な外観と特別な用途。 ジェネシスのコンサートは素晴らしいショーに変わりました。 彼らはステージ上で花火を使用した最初の人物でした。 グループの最も有名な曲は「Supper's Ready」です。
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レーナード・スキナード
レーナード・スキナード- 70年代のアメリカのロックバンド。 彼女はロックンロールとカントリーを組み合わせたスタイル、後にサザン・ロック・スタイルと呼ばれるスタイルで活動しました。 このグループは 60 年代半ばに結成されましたが、世界的な成功を収めたのはわずか 10 年後の 1974 年、大ヒット曲「スイート ホーム アラバマ」のリリースでした。 彼らのバラード「Freebird」も広く知られています。
偽善者 (ユーライア・ヒープ)
偽善者 (ユーライア・ヒープ) - 70年代のイギリスのロックバンド。 特徴的な機能バンド - ハード ロックと複雑な楽器ソロの組み合わせ。 このグループは結成から2年以内に幅広い人気を獲得しました。 チームの最も有名なヒット」 黒人女性(レディ・イン・ブラック)」。
レッド・ツェッペリン
レッド・ツェッペリン- 70年代の伝説的なイギリスのハードロックバンド。 「ヘヴィメタル」スタイルの創始者。 非常に力強いボーカルと重厚な伴奏により、すぐに多くのハード ロック ファンが集まりました。 70年代から80年代にかけて最も成功したグループの1つ。
ナザレ
ナザレス - スコットランド出身のロックバンド。 1972 年にフランスのチャートで 1 位に上り詰めた曲「Dear John」のリリース後、彼女は人気を博しました。 この成功の後、グループは 1973 年にロックの歴史に残るアルバムを録音しました。 アルバム「Loud "N" Proud」の曲の半分がヨーロッパのチャートの最初の行を占めています。 その後の取り組みにより、世界中でのグループの成功が確固たるものとなります。
旅
旅- 70年代後半から80年代にかけて活躍したアメリカのロックバンド。 1978 年にヒット曲「ラビン、タッチン、スクイージン」がリリースされ、成功がもたらされました。 音楽の方向性はポップ・ロック。 グループの最も有名なヒット曲は「セパレート ウェイズ」、「オープン アームズ」、「ビー グッド トゥ ユアセルフ」です。
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急ぐ
ラッシュはカナダ出身のプログレッシブ ロック スタイルで活動するロック バンドです。 参加者たちの卓越した演奏技術は世界のロック音楽界で認められ、花火やレーザー効果を使った鮮やかなショーがグループのコンサートを素晴らしいショーに変えました。 グループの最も人気のあるアルバムは「2112」です。
キス
Kiss - 70 年代に創造性が開花したニューヨークの伝説的なロック バンド。 参加者の明るい外見とゴシックなメイク、反抗的な行動、そして大量の花火は、このグループの不可欠な属性です。 最も有名なヒット曲は「デトロイト ロック シティ」、「ストラッター」、「ロックン ロール オール ナイト」です。
受け入れる
アクセプト - ドイツのハードロック バンド。 70 年代の初めに作成されましたが、名声がもたらされたのは 1978 年のことです。 リードシンガーの非常に力強い声と、ギターの複雑な即興演奏を伴うヘヴィメタルが、アクセプトを他のグループとは区別します。 その後、このグループはドイツ騎士団のロック スタイルの創始者とみなされ始めました。 本物のハードロックのファンには、アメリカとヨーロッパでプラチナディスクとなったアルバム「ボールズ・トゥ・ザ・ウォール」を聴くことをお勧めします。
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ジョイ・ディヴィジョン
ジョイ・ディヴィジョン- 70年代後半のイギリスのロックバンド。 バンドのスタイルはパンクロックです。 当時のパンク ロック バンドと比較すると、ジョイ ディヴィジョンはフォーマルなスーツと叙情的な歌詞において著しく異なっていました。 国民はこれを高く評価した。 結成から1年以内に、グループはすでにヨーロッパとアメリカをツアーしていました。 彼らのヒット曲「Shadowplay」はパンクロックファンにはよく知られています。
リップル電流(AC/DC)
リップル電流(AC/DC)- 70年代のオーストラリアのロックバンド。 ロックンロールとハードロックを組み合わせたスタイルで演奏した。 人気ではディープ・パープルに劣らない。 バンドの最も有名な曲は「地獄のハイウェイ」です。
詳細は新ウェブサイトで
ラモーンズ
ラモーンズは、70 年代半ばに音楽キャリアを始めたアメリカのパンクロック バンドです。 70 年代後半に文字通り世界を席巻したこのスタイルのロックを最初に取り入れた人の 1 人です。 グループの最も有名なアルバムは「Rocket To Russia」です。
ピンク・フロイド
ピンク・フロイド- 70年代のイギリスのロックバンド。 世界で最も有名なグループの 1 つ。 最初の名声は 60 年代後半に到来し、70 年代には国際舞台でのグループの成功が大幅に強化されました。 1973 年以来、グループのほぼすべてのアルバムがチャートのトップに躍り出ました。 グループの最も有名なアルバムは「The Wall」です。
スコーピオンズ
スコーピオンズ- 最も重要なものの 1 つ 有名なロックバンド。 ドイツのグループは 60 年代半ばに結成され、前世紀の 70 年代と 80 年代に大きな成功を収めました。 グループの最も有名な曲は、世界中のほとんどの人々に知られており、「Wind Of Change」です。
スティクス
スティクス - アメリカ出身のロックバンド。 ロック バンドの歴史は 60 年代初頭にまで遡りますが、成功を収めたのはわずか 10 年後です。 1972 年以来、このグループはミュージカル オリンパスの頂点への勝利の行進を開始しました。 グループの4枚のアルバムは次々と全米チャートで1位を獲得した。 グループの最も有名なヒット曲は、「We Sailed from Away (Come Sail Away)」、「Boat On The River」、「My Baby」などです。
ユダの司祭
ユダの司祭- ヘヴィメタルのスタイルで活動するイギリスのロックバンド。 世界を舞台に活躍する長寿グループ。 最初は2本のソロギターを導入しました。 グループの人気は、1978 年とアルバム「Stained Class」のリリースによって顕著になりました。 最も 有名な作品バンド - 「You"ve Got Another Thing Comin"」と「Freewheel Burning」。
スティーリー・ダン
スティーリー・ダン- 70年代のアメリカのロックバンド。 熱狂的な人気の重要な理由は、麻薬と強盗を賛美する非常にプロパガンダ的な歌詞でした。 グループの音楽スタイルは、リズム アンド ブルースとソフト ロックを組み合わせたものでした。 ロック ファンは、バンドの曲「Do It Again」と「Reeling in the Years」をよく知っています。
スーパートランプ
スーパートランプ- 70年代のイギリスのロックバンド。 グループ設立から 5 年後の 1974 年にグループは成功を収めました。 さらに、このグループは母国イギリスでは特に人気がありませんでした。 アメリカに移住し、画期的なアルバム「Crime of the Century」をレコーディングした後、このグループは母国でも注目を集めました。 最も有名なヒット曲は「School」、「The Logical Song」、「Dreamer」です。
セックス・ピストルズ
セックス・ピストルズ- 70年代のパンクロックの伝説。 最も有名なイギリスのパンク ロック バンド。その創造性で 70 年代後半の音楽史の流れを変えました。 チームの唯一のスタジオ アルバム『Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols』は世界中で数千万枚売れ、パンクロックの古典です。
ハートブレイカーズ
ハートブレイカーズ- アメリカのパンクロック バンド - セックス ピストルズの信奉者。 ピストルズとは異なり、彼女はよりソフトで卑猥さの少ないパンクロックを演奏しました。 ファーストアルバム「L.A.M.F.」 そして「L.A.M.F. Reconstruction」はパンクロックの全盛期(1976年から1979年)にゴールドになりました。
甘い
スウィート (スウィート) - 70年代のイギリスのロックバンド。 70年代初頭はプログレッシブ・ポップ・ロックを演奏していましたが、全盛期にはハード・ロックへとスタイルを変えていきました。 1972 年 - グループの人気が高まり始め、1973 年に「ブロック バスター」、「ヘル レイザー」、「ティーンエイジ ランペイジ」など 5 曲のスーパー ヒット シリーズがリリースされて、ヨーロッパ音楽協会が輝き始めました。 新星スウィートが代表。
衝突
衝突- 70年代後半のパンクロックの絶大な人気を背景に結成されたイギリスのロックバンド。 リーダーのジョー・ストラマーとミック・ジョーンズの並外れた才能のおかげで、グループはセックス・ピストルズの栄光に埋もれることなく、将来的に独自の非常に人気のあるヒップホップのスタイルを生み出しました。 グループのアルバムのほとんどがゴールドになりました。
静かな暴動
静かな暴動- 1975 年についに結成されたアメリカのロック バンド。 このバンドが有名になったのは、画期的で最も有名なアルバム「メタル ヘルス」がリリースされてすぐに全米チャートで 1 位になった後、80 年代初頭になってからです。
ティラノサウルス (T. レックス)
ティラノサウルス (T. レックス) - ブリティッシュ・ロックグラム ロック (パンクロックの前身) のスタイルで活動する 70 年代のバンド。 このグループは、1970 年に全英チャートで 2 位にまで上昇したヒット曲「ライド・ア・ホワイト・スワン」をリリースして名声を博しました。 この成功の後、グループはロック ファンにはよく知られている新しいヒット曲「Hot Love」をリリースします。
ディープ・パープル
ディープ・パープル- 伝説的なイギリスのロックバンド。 ハードロックの創始者とされる。 世界的名声 1970年末にロックオペラ「ジーザス・クライスト・スーパースター」が発表された。 グループの最も有名な初期のヒット曲は「スモーク オン ザ ウォーター」と「ゲッティン タイト」です。
外国人
外国人- 70年代~80年代のアメリカのハードR&Bロックバンド。 最も商業的に成功したハードロックバンドの1つ。 このバンドは、1977 年に同名のファースト アルバム「フォーリナー」をリリースして名声を博しました。このアルバムは数週間で数百万枚を売り上げ、ロック アルバムの中で第 1 位を獲得しました。 次の5枚のアルバムも同様に人気がありました。 グループの最も有名なヒット曲:「Waiting for a Girl Like You」、「I Don't Want to Live Without You」、およびその他の同様に有名な曲。
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ブラックサタデー(ブラックサバス)
ブラックサタデー(ブラックサバス)- 70年代のイギリスのヘヴィメタルロックバンド。 ヘヴィメタルスタイルの創始者の一人。 70年代初頭に商業的に非常に成功したロックバンド。 彼らの最初のセルフタイトルアルバムはトップ10に留まりました。 ベストアルバム英国では1年以上出場し、金メダルを獲得した。 グループの最も有名な曲: 「Paranoid」、「Neon Knights」、「Mob Rules」、その他十数曲。
70年代のロシアのロックバンド。
最初のロシアのロックバンドは 60 年代半ばに登場しましたが、ソビエトの厳格な命名規則により、ロックは西側の有害な創作物とみなされて以来、 大舞台ロックバンドは活動禁止になった。 また、家庭用録音機器や電子楽器の品質もまだ不十分な点が多かった。 グループはクラブやダンスフロアでパフォーマンスするだけで満足していました。 初期のロックバンドの最初のコンサートはほとんど失われています。
- ボリス・グレベンシコフによって創設された最初のロシアのロックバンドの1つ。 グループが60年代から70年代の変わり目に結成されたという事実にもかかわらず、名声が得られたのは70年代の終わりになってからでした。 グループの最初の多かれ少なかれよく知られた曲の中では、「You're Rubbish」、「My Sweet N」、そしてアルバム「All Brothers and Sisters」が挙げられます。
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- 70年代にモスクワで大成功を収めたロックバンド。 多くの野心的なスターがこのグループから誕生しました。 ソリストやミュージシャンが常に変化し、彼らの曲を持っていくため、グループの曲を選び出すのは非常に困難です。
- アレクセイ コズロフのジャズ ロック バンド。その起源は 70 年代半ばにまで遡ります。 同名の最初の録音アルバムは 1977 年にリリースされました。 このグループが広く知られるようになったのは 80 年代になってからです。
- 70年代後半に結成されたロシアのロックバンド。 ロシアのパンクロックの創始者。 グループのリードシンガー、オレグ・ガルクシャの信じられないほどのトリックは、このグループを他のグループと著しく区別し、パフォーマンスをパフォーマンスに変えました。
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- 歴史は 60 年代後半にまで遡る、ロシアの伝説的なロック バンドです。 グループのリーダーはアンドレイ・マカレヴィッチです。 このグループは、画期的なヒット曲「ターン」、「キャンドル」、その他の曲のリリース後、1979 年に全組合で名声を博し、組合全体に急速に広がりました。
詳細については、
AC/DC (IC/DC)
AC/DC (IC/DC)- 若い頃に 2 人の兄弟によって設立されたオーストラリアのチーム。 ヤング一家は文字通り音楽に夢中でした。 マルコム、ジョージ、アレックス、アンガスの 4 人兄弟は、幼少期から大人になるまでにギターを習いました。
エアロスミス
悪い宗教(悪意)
下手な英語(下手な英語)
ボン・ジョヴィ (ボン・ジョヴィ)
シンデレラ (シンデレラ)
デフ・レパード
ダイア・ストレイツ
ドッケン
ヨーロッパ
立派な若い人食い人種
外国人
ジェネシス (創世記)
ジェネシス (創世記)- 伝説的なイギリスのロックバンド。 2017年はグループ創設50周年を迎えます。 このグループが 80 年代のバンドのリストに含まれたのは、80 年代がロック グループの生涯で最も成功した年だったためです。 ジェネシスが根本的に...
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