灯台のある海景:写真による詳細なマスタークラス。 灯台を描きます 鉛筆で段階的に灯台を描きます

  • 06.07.2019

必要な付属品^

ブラシ:
#8 列
#5 列
#0 ウィンザー&ニュートン シリーズ 7 レッドセーブル

塗料
ダークグラスグリーン、サップグリーン、ウルトラマリンブルー、セルリウムブルー、アリザリンクリムゾン、パーマネントピンク、インディアンイエロー、ローシェンナ、バーントシェンナ、バーントアンバー。

紙:
カットシート (5.5 インチ x 7.5 インチ) Whatman #200 コールドプレス。

他の
シンプルな鉛筆 #2
消しゴム練り
液体マスク グラフィックス インクレディブルホワイトマスク
パレット ロバート E. ウッド & エルダジョン。
水容器
ヘアドライヤー(オプション)

ソース資料:
デジタル写真、スケッチ、想像力。

ステップ1

まず、何を描画するかを決定し、描画の基礎となる必要な輪郭を描画します。 写真に具体化するすべての要素を事前に視覚的に調べてください。 エリー湖にあるロレーヌ灯台の写真を参考にして、動かしたり構図をいじったりできるように、サイズに合わせて段ボールのテンプレートを作成しました。 灯台を描画する場所を決定したら、空と海のエリアを定義し、液体マスクで灯台のエリアを覆う必要があります。
マスクが乾いている間に、私は地平線上に数隻のボートをスケッチしました。

ステップ2

8番のブラシを使って青いセルリウムを混ぜ、空の一部を濡らしました きれいな水, このペイントを適用して、雲の端の強さと形状を変化させました。
このウォッシュがまだ濡れている間に、少し黒を追加しました( 象牙) を青にすると、雲の底が銀白色になります。
次に、下の水平線を再度濡らし、インディアンイエローを軽くウォッシュし、その下の青い層をグレージングしました。
次に、空がまだ濡れているうちに、空の色を深い青で強めました。

ステップ3

ふと、デッサン用に撮った紙が地下室に保管してあったためカビが生えていることに気づきました。 塗装するまでモールドは見えませんでした。 カビの影響を受けた部分は吸い取り紙のように塗料を吸収しました。 これは予想外の質感です。 同じセルリウム ブルーのウォッシュを使用して、水の最初の層を適用して、反射効果を作成しようとしました。 それから絵を乾燥させました。
次に、2 つのグリーンとバーント アンバーを混ぜて、湖の水の緑の色合いのいくつかのバリエーションを作成しました。 前景のダイナミックな波のラインに取り組む前に、水の一部の領域をあらかじめ濡らします。 私は灯台が水面に映り、アリザリンとパーマネントピンクを混ぜたもので赤い屋根の輪郭を描いていることに少し注意を払いました。

ステップ4

何らかの理由で前景が気に入らなかったので、#5 のブラシを使用して海岸近くの岩をグラス グリーン、セルリウム ブルー、バーント アンバーでペイントしました。
岩が乾いている間に、湾の両側の小さな土地に青灰色の色合いを混ぜて、大まかにペイントしました。
残ったセルリウムの一部を集めたので、私はそれを一滴の水で薄め、ボートの近くの帆を描いて、その動きに方向を与えました。
それから私は岩に戻り、前回の水洗で残った灰緑色の塗料を刷毛で塗りました。

レッスン番号 26. 水彩で風景を描く:オーストラリア、海岸にある白い灯台。



続けましょう 絵画レッスンのために 意欲的なアーティスト。 今日は水彩で綺麗な絵を描きます 景色: オーストラリアの海岸に立つ白い灯台。

白を描くにはどうすればよいですか? もちろん、紙は塗らずにそのままにして、影の落ち方を少し見せて、細かい部分を細い筆で塗ります。

今回のレッスン用にこの写真を選びました。

海、空の雲、そして灯台へ続く白い階段。 細部を描写するには、まず簡単な鉛筆で正確な下絵を描き、次に絵をよく乾燥させながら細い筆で慎重にペイントする必要があります。

写真を見て、定規を使って地平線、灯台、階段の手すり、茂みを描きます。 この段階では、手すり、フェンスの支柱、さらには灯台の階段や窓など、すべての詳細を描画する必要があります。

青い絵の具を太い筆に取り、すぐに雲の形を伝えようと描きます。

これで空をペイントできるようになりました。 必ずお選​​びください 異なる色: 空の上部には青、地平線近くの描画には紫を使用します。

青い絵の具を水で薄め、白い点から積雲に変わるように雲を描きます。

これを行うには、ブラシで小さなストロークを適用して波線を作成するだけです。 灯台の近くでは、鉛筆の線を越えないように、時間をかけて慎重に描きます。

今から海に取り組み始めると、色が流れて絵が台無しになってしまいます。 したがって、ブラシでタイプします 茶色のペイントそして前景と茂みの近くに地面を描きます。

ペイントがまだ濡れている間に、左側に黄色の色合いを追加します。太陽がそこに輝いているので、芝生はそれほど緑ではありません。 階段の段差に絵を描きます グレー、水でよく希釈します。

空が乾いたので、海を描くことができます。 水平線が滑らかに、灯台が白く残るよう、慎重に作業を進めていきます。 水の場合は、青、青、紫、緑の絵の具を混ぜたものを選びます。

まず、得られた色をパレットで試してから、水の上に広いストロークで塗ります。

絵の具が乾くまで絵を残しておきますが、それまでの間、緑の茂みを塗ることができます。 色が流れないように、海線を超えないようにするだけです。

細いブラシでハーブを集めます 緑色のペンキそして茂みが太陽に照らされる最も明るい場所を描きます。

緑の絵の具に茶色を混ぜて緑の葉を描きます。

ブッシュが完全に塗装されるまで作業を行います。 白い隙間が残っている場合は、少し後でペイントしますので、心配しないでください。

これで、海を明るくすることができます。これを行うには、別のペイントの層を適用して、さまざまな混合物を作成します。

灯台の窓とドアを黒いペンキで塗ります。この段階では細いブラシが必要です。 左右の葉っぱの白い部分に色を付けていきます。

下の緑の茂みに置きます ダークスポット写真に影が現れるように。 茂みの形状を伝えるために、葉の間を同じ色でペイントします。

地面に加える , すると海岸に生えている草が写ります。

フェンスのスラットの間や階段に沿って生える草を描きます。 地面に黄色と茶色の色合いを追加できます。

太陽がどちら側から輝いているかを示す必要があるため、緑と茶色の絵の具を混ぜて茂みの近くに影を描きます。

左側の芝生に階段の影が見えるので、フェンスに沿って長い線を数本描きます。 ステップをグレーのペイントでペイントします 細い線、ブラシの先端を使ってステップを描きます。

階段の内側にも草が生えていますが、草が日陰になっているので、濃い緑色のペイントを選択しました。

残りはほとんどありません。図面にまだ欠けている詳細を追加します。

とても軽くなります グレーそして手すりを描きます。 ただし、完全にペイントするのではなく、内側に沿って細い線を描いて、この場所に手すりにボリュームを持たせるようにします。 同じ方法で白い列を描画します。左側の各列の輪郭を灰色で描きます。この場所では、影にあるため暗くなっています。

左側の灯台に追加します グレーのペイントと青、事前に水で薄めました。 この後、絵を完全に乾燥させる必要があります。 次に、上部のドアと赤いバーを描きます。

灯台の形を伝えるために数本の水平線を引きます。

私たちの写真は準備ができています。

初心者でも安心して描けます 芸術教育。 主なことは、十分なインスピレーションと消しゴム付きのシンプルな鉛筆を持っていることです。 注目を集めることが多い 海洋テーマ, したがって、この記事では、灯台のある風景を描く方法と、そのデザインにどのようなオプションがあるかについて説明します。

準備

絵を描くには、高密度の紙(ぼかしや色鉛筆の場合は通常のA4でも適しています)、よく削ったHBの鉛筆、消しゴムを用意する必要があります。

登録には必要な場合があります シンプルな鉛筆さまざまな硬度や色、あらゆる種類の塗料に対応します。 で このレッスン着色に使用される 水彩絵の具.

鉛筆で灯台を描くにはどうすればよいですか?

描くために 海景、シートを水平に展開する必要があります。 小さなスケッチの場合は、垂直方向を選択することもできます。

鉛筆を使用して、最初のスケッチを作成する必要があります。 の上 初期不必要な汚れを残さずに細部を修正できるように、鉛筆に力を入れすぎないでください。 まず、シート上に灯台自体が配置されるベースの輪郭を描き、次にオブジェクトの台形のベースを描く必要があります。

ここで重要なことは、比率を維持することです。 そうすれば、灯​​台の描き方を習得するさらなるプロセスは難しくありません。 ベースが完成したら、詳細を追加できます。 つまり、手すり、スポットライト、屋根を備えた小さなプラットフォームを作成して、塔の頂上を完成させる必要があります。

ベースにドアを描き、線を使用してドアを5つの部分に分割する必要があります。 上部と下部は中央の部分よりも大きくする必要があります。 窓の装飾も行っております。

灯台を描いた後は、風景自体に進むことができます。 まず、目的のスカイラインの輪郭を描く必要があります。 このままにすることも、山や対岸の輪郭を追加することもできます。 また、灯台側の領土を拡張することも可能です。

必要に応じて、鳥、木、船など、あなたの思いどおりのものを図面に追加できます。 灯台とその周囲の描き方に特別なルールはありません。 水彩で描く場合は、輪郭を強調しすぎないようにしてください。 絵も描く 追加の詳細オプション。

鉛筆を使ってデザインする

画像に必要なボリュームを与えるためには、詳細を描く価値があります。 次に、シェーディングを使用して各オブジェクトに影を追加し、太陽の位置を定義します。 または、ビーコンからの光を強調表示します。 暗い時間日々。

色鉛筆やスケッチマーカーで色を塗る場合、それはすべてアーティストの色の好みによって異なります。 最大の難関は海と空のデザインでしょう。 このテクニックを詳しく知るには、このビデオをご覧ください。

水彩絵の具で絵を描く

灯台の描き方は上で説明しました。 風景に色を付けるには、まず水の清浄度を監視する必要があります。 さらに、太いブラシと細いブラシが必要になります。 大きなオブジェクトから始めることができますが、主なことは、明るい色が最初に適用されるという事実を考慮することです。 さらに、次の塗装に進む前に、最初の塗装が完全に乾くまで待つ必要があります。 水彩で作られた灯台のバージョンが下のビデオで紹介されています。

このレッスンでは、デザインは山から始まります。 まず、必要な量の紙を濡らす必要があります。 次に、パレットで希望の色合いを混ぜてペイントを開始します。

山には、エメラルド グリーンとグリーンの水彩と黄色の黄土色のしぶきを組み合わせて使用​​しました。 乾燥したら空の番です。 一般に、ある場所から場所へ (たとえば、上から下へ) 移動するのではなく、一方向に移動するのが最も賢明です。 空には、明るいブルーとターコイズブルーのペイントと、少量のピンクとハンザイエローが必要でした。

海に色を付けるには、まずワックスチョークで泡のある部分に印を付けます。 手元にない場合は、塩を使って面白いオーバーフローを作ることもできます。 海には、ウルトラマリンと明るい青のペイントに黒を少し加えた色合いが選ばれました。

結論として、灯台と海岸の描画と必要な詳細の追加が完了しました。 特に灯台には赤が選ばれました。 海岸に関しては、余計なディテールは加えないことにしました。

初心者にとってはこのような結果になるかもしれません。 この写真- 灯台を簡単かつ迅速に描画する方法の単なる例です。 十分な注意と願望があれば、風景ははるかに良くなります。最も重要なことは、想像力を働かせてそのプロセスを楽しむことです。

次の資料が必要になります。

着色された紙。

白、黄、青、緑、明暗の赤、茶色、グレー、黒のパステル。

重要! もう一度白い紙にスケッチを描く最初の 2 つの段階を示します。 スケッチには色付きの紙と白いチョークを使用してください。

塔を 7 つの部分に分割し、その上に小さな三角形を屋根として描きます。 塔は丸いので、水平線は少し曲がっているはずです!

中央の点線の周りに灯台を描きます。

灯台の隣に 2 つの小さな家を描きます - スケッチの準備は完了です。

描く 青空、緑の草原。 家と塔を配置する場所は、紙を空白のままにしておきます。

次に空を白く塗ります。 次に、空と草原のストロークをブレンドします。

灯台と家には淡い赤と白、塔の屋根には黒を使用しています。 灯台の赤い表面の狭い領域は未塗装のままにしておきます。

次に、光と影の作業を行います。エッジ近くの赤い領域を濃い赤で着色し、残りの未塗装のストライプを白で塗りつぶします。 家の屋根は茶色に覆われています。 牧草地では、黄色のおかげで、明るい領域が表示されます。 次にストロークをブレンドします。

私は灯台が大好きで、私の結婚式も灯台の頂上で行われました。 それで私はそこにいて、メイン州の灯台のスケッチをたくさん描きました。 全部描く予定です! ポートランド ヘッド灯台は最も素晴らしく、絵画に適していると考えられています。 見る角度や天候によって全く表情が変わります。 嵐の灰色の空に鮮やかな赤が映えると、とても壮大に見えます。

これが伝統的なイメージであり、ポートランド灯台がそこにあったかどうかに関係なく、誰もがそれを認識するでしょう。 実際、この場所には前景がほとんどなく(背の高い草を描かない限り)、中央の線が画面を分割し、赤い屋根が空を背景に際立っているため、実物を描いたものとして想像するのは困難です。 そこにはいつもとてつもなく贅沢な空がある。 素敵 野生動物、彼女を飼い慣らそうとする人類によるあらゆる試みに依然として大胆に抵抗し、彼に明らかな軽蔑を示しています。

本当に灯台が大好きなんです!

必要な材料

  • Arches ラフプレス水彩紙 14" x 20"
  • セーブル細丸毛ブラシ イザベイ No.14
  • イザベイ 長毛ブラシ No.1

塗料

  • (透明水彩画 M.グラハム)
  • アゾイエロー
  • カドミウムイエロー
  • カドミウムレッド
  • フタログリーン
  • フタロブルー
  • コバルトブルー
  • ウルトラマリンブルー
  • コバルトティール
  • ウルトラマリンピンク
  • バーント・シエナ
  • ホワイトガッシュ

まずは空の部分に群青(群青)とコバルト(コバルト)を大胆に重ねてみましょう。 このエリアにはこんな素晴らしい空が広がっています。 これには何層ものペイントが必要であることは確かです。



海の部分にはフタロブルーを数ストローク加え、紙上に小さな隙間を残します。

フタロ ブルーとバーント シエナを使用して、深い岩の隙間に暗い領域を作成します。 水が流れる場所は信じられないほど深く、色は濃いはずですが、落ち着いた暗い色です。 岩の影は私たちには関係ありません。

さあ、仕事の楽しい部分に移りましょう。 私は海の上に無限に広がる空を描くのが大好きです。

ウルトラマリン ブルーをニッケル アゾ イエローとウルトラマリン ピンクと混ぜて、色を少しトーンダウンします。 雲の影にはグレーのベースが必要です。 このベースに、3 つの色合いとコバルト ティールを少し加えます。 この部分の仕事は扱いやすいです。

このレイヤーの作業がほぼ完了したら、雲の鋭いエッジの一部をぼかします。 大きなふわふわした雲には鋭いエッジがありますが、消えていくエッジもあります。 ちょっと写真がぼやけてしまいましたね!

アーティストのヒント: 必要な濃さの2倍の色合いのペイントを用意します。 乾くと軽くなる!


絵の具が乾いたとき、空がどれほど明るくなったかに注目してください。 絵の具が乾燥するとどうなるかを事前に知っておく必要があります。

石をより慎重に扱い始めます。 水周りに濃いめの色合いを加えたいと思っています。


空の作業はほぼ完了し、岩エリアに黒い石が現れたので、今度は灯台自体の細部に注目してください。 灯台から始めた場合、他のすべての部分はそれほど見栄えがしなくなります。

建物があってから , 次に、アゾ イエロー (ニッケル アゾ イエロー) の暖かい色合いから始めて、色合いの中にある種の輝きを作成する必要があります。 ペイントがまだ濡れている間に、ドアの輪郭を描き始め、コバルト ティールとアゾ イエローを使用して細部をトリミングできます。 窓の輪郭だけを描くのではなく、完全に窓を描きます。

灯台の上部をフタロブルーとバーントシエナでペイントします。 黒い絵の具をタオルで伸ばしたときの色合いに注目してください。 信じられないほど正確に反映されます 空 - まさに完璧です!

ガラスを表現するために、一部の領域は未塗装のまま残されました。 これができない場合は、白いガッシュを使用してください。


次に、暗い輪郭と暗いウィンドウに移りましょう。 私は細い丸ブラシでこれを行います。

屋根の鮮やかなカドミウムレッドが魅力的です。 空に映えてくっきりと目立ちます。 こうあるべきです! ただし、絵全体の構成によりよく適合するように、ペイントされていない領域をいくつか残しておきます。


灯台に合わせて岩のハイライトを暗くする必要があります。 大量岩の部分をドライブラシでストロークすると、より細かいテクスチャが作成されます。

灯台と同じ緑と黄色を使用して、遠くの島々の輪郭を微妙に表現しています。 軽やかな筆運びで、水平線に広がる海の深さを表現します。


ポートランド灯台の描写もいよいよ最終段階!

絵が完全に乾いたので、粗い紙の利点に注目する価値があります。 海、岩、空の質感に注目してください。 描画に使用する紙の種類によって、描画方法が根本的に変わります。

濡れたタオルを使って、屋根の左側の赤を少しトーンダウンしました。 本物の灯台から目をそらすようなものです。

ポートランド灯台のイメージがとてもクラシックになったので嬉しいです。 私のユニークな義母は、その絵を見ながら(私よりも灯台が大好きです)、これは彼女にとってのクリスマスプレゼントのようだと言いました。 緑と赤が多くてクリスマスにぴったりだと思いました。

今描きたい灯台があと2種類あります。 結局のところ、それらはユニークであると同時にアメリカの伝統的なディテールであり、私はおそらく人生で何度も描くことになるでしょう。 男の子たちが大きくなって、安心して自分の絵を描けるようになるまで本当に待ちきれません 好きな場所。 いつか、で 来年, 最後にもう一つ灯台を描きます。

始めるのが待ちきれませんが、まだ絵のレッスンについて考えているので、少し話題を変えたほうがいいです。 非常に多くの芸術家は、1 つの主題だけを描くことに慣れてしまいます。 さまざまなアイテム同じスタイルで!