シュトラウスの息子。 ヨハン・シュトラウスの息子

  • 02.07.2019

生年月日: 1825年10月25日
出生地: ウィーン
国: オーストリア
死亡日: 1899 年 6 月 30 日

ヨハン・シュトラウス(息子)(ドイツ語: Johann Strau?)は、オーストリアの作曲家、指揮者、ヴァイオリニストです。

1825年にウィーンに生まれる。父親は自身のオーケストラを率い、自ら作曲したダンス音楽を演奏し、「ワルツの王」と呼ばれた。 この家族の子供たちは皆音楽好きでした。 ヨハンは6歳の時にはすでにピアノでメロディーを演奏していた 独自の作曲。 しかし、父親は子供たちの音楽的な将来に断固として反対した。

父親が家族を捨ててから状況は一変した。 1844 年、ヨハン シュトラウスは著名な教師のもとで音楽教育を修了し、優れた推薦を受けました。 彼は組織します 小さなオーケストラ、彼はウィーンのエンターテイメント会場で共演しています。

1849 年の秋、シュトラウスの父親が突然亡くなりました。 彼の息子はワルツ「エオリアンハープ」を思い出に捧げました。 父親のオーケストラはヨハン・シュトラウスを指揮者に選ぶ。 1852 年、オーケストラは宮廷舞踏会やコンサートで演奏を開始しました。

1854 年の夏、シュトラウスは、皇帝とコンスタンティヌス大公の宮殿があった豪華なパブロフスク公園で彼のオーケストラと演奏するよう招待を受けました。 1856年に彼はロシアに移住した。 大衆は彼の演奏を非常に温かく受け入れました。 皇室。 ウィーンでは、ヨハン・シュトラウスの代わりに、同じく才能ある指揮者で作曲家でもある弟のヨーゼフが就任しました。

1862年8月、シュトラウスはヘティ・トレフツと結婚し、すでに3人の娘と4人の息子がいた。 1863 年の夏、ヘティは夫とともにロシアにやって来ました。 この時期に、ヨハン・シュトラウスは彼の作品を創作しました。 最高のワルツ「美しく青きドナウ」(1866 年)と「ウィーンの森の物語」(1868 年)では、ウィーンの音楽魂が表現されました。

1870年、シュトラウスは宮廷の職務を弟のエドゥアルトに移し、オペレッタの執筆を開始した。 シュトラウスの最初のオペレッタ『インディゴと40人の盗賊』はすでに大成功を収めていました。 1874 年の春、有名な「Fledermaus」が上演され、わずか 20 年後に大成功を収めました。

1878年、ヘティ・トレフツの死後、シュトラウスは若い女優アンジェリカ・ディートリッヒと結婚したが、結婚は失敗に終わり、すぐに破局した。

1882年、シュトラウスは友人の未亡人アデーレ・ドイチュと結婚し、ワルツ「アデーレ」を彼女に捧げました。 シュトラウスには3度の結婚にもかかわらず、自分の子供がいなかった。

1885年、オペレッタ「ヴェニスの夜」にちなんで彼は創作した。 新しい傑作- オペレッタ「ジプシー男爵」(モーラ妖怪の小説「サフィー」に基づく)。 1885 年 10 月 24 日、作曲家の 60 歳の誕生日の前夜にこのオペレッタが初演されたことは、ウィーン市民にとって本当の休日となり、その後、凱旋行列が全期間にわたって始まりました。 主要な劇場ドイツとオーストリア。

ヨハン・シュトラウスは、バレエ「シンデレラ」を完成させる前に、1899年6月30日に肺炎のため73歳でウィーンで亡くなった。

シュトラウスの死後、彼のさまざまな作品から集められたいくつかのオペレッタが上演されました。 その中で最高のものは「ウィーンの血」と考えられており、そのライトモチーフはシュトラウスの同名のワルツです。

彼は息子を銀行家になることを望んでいた父親に内緒でヴァイオリンを演奏しており、ヴァイオリンを手にした息子を捕まえてスキャンダルを引き起こした。 すぐに父親はヨハン・ジュニアを高等商業学校に通わせ、夜には会計士として働かせました。

ヨハンの新しいシュトラウス・カペラでの指揮者デビューは、1844 年 10 月 15 日にヒーツィングのドマイヤー・レストランで行われ、ヨハンは将来のワルツの王という評判を獲得しました。

シュトラウス息子のオーケストラのレパートリーは主に彼自身の作品で構成されていました。 当初、父親は息子が出演する施設をブラックリストに載せ、自分の領域であると考えていた宮廷舞踏会やその他の権威ある行事に息子が出席することを許可しなかった。

1848年、当時のシュトラウスJr. フランス革命「ラ・マルセイエーズ」を演奏し、自身も数多くの革命行進曲やワルツを作曲した。 革命の弾圧後、彼は裁判にかけられたが、その後無罪となった。

1949 年に父親が亡くなった後、シュトラウス ジュニアはワルツ「エオリアン ハープ」を父の追悼に捧げ、自費で出版しました。 フルミーティングシュトラウス一世の作品。

シュトラウスの息子が彼のオーケストラを引き継ぎましたが、彼が父親から「宮廷指揮者」の称号を受け取ったのは 1863 年になって初めてでした。宮廷はシュトラウスの革命に対する同情を思い出しました。 シュトラウスは 1871 年までこの名誉職を務めました。

作曲家はロシアに招待され、パブロフスキー駅の駅舎でコンサートや舞踏会を開催した。 この成功は非常に大きく、その後1865年までの10年間、シュトラウスは毎夏パブロフスクでコンサートを行った。

シュトラウスの計り知れない旋律の才能、リズムとオーケストレーションの革新性、そして傑出した演劇的・劇的な才能は、約 500 曲の作品に収められています。 その中には、ワルツ「加速」(1860年)、「朝刊」(1864年)、「芸術家の生涯」(1867年)、「ウィーンの森の物語」(1869年)、「ワインと女性と歌」( 1869年)、「ウィーンの血」(1872年)、「春の声」(1882年)、「インペリアルワルツ」(1888年)。 特に人気があるのは、弟のヨーゼフと一緒に書いたポルカ「アンナ」、「トリッチ・トラッハ」、ポルカ「ピチカート」、そして「ペルシャ行進曲」とポルカです。 永久に運動すること".

彼のワルツ「青きドナウ」は広く知られるようになりました。 非公式国歌オーストリア。 メロディーはもともと次のように書かれていました 合唱作品ウィーン合唱協会のために。 1867 年 2 月 15 日に初演が行われ、大衆の間で想像を絶する喜びを引き起こしました。 初演後すぐに、ヨハン・シュトラウスはオーケストラ版を書きました。これは今日までワルツの代名詞と考えられています。

1870年代、シュトラウスは作曲家ジャック・オッフェンバックのアドバイスを受けて、オペレッタのジャンルに目を向けました。 1871年、彼の最初のオペレッタ『インディゴと40人の盗賊』の初演がアン・デア・ウィーン劇場で行われた。 世界で最も上演されたオペレッタは「こうもり」で、最初のオペレッタの 30 周年に合わせて 1874 年に初演されました。 公開演説シュトラウス。

ヨハン・シュトラウスは、「ヴェニスの夜」(1883 年)や「ジプシー男爵」(1885 年)などの人気のオペレッタも書きました。

父親と同様に、シュトラウスはオーケストラとともにヨーロッパ中を旅し、1872年にはニューヨークで4回、ボストンで14回のコンサートを指揮し、100人の副指揮者のサポートを受けて2万人の聴衆とともに「青きドナウ」を演奏した。オーケストラと合唱団。

生涯の終わりに、作曲家は彼の唯一のコミック・オペラ「ナイト・パスマン」(1892年)を書きました。 彼のバレエ「シンデレラ」の予備版は 1898 年の晩秋に完成しましたが、彼は初演を見ることができませんでした。

ヨハン・シュトラウスは合計 168 曲のワルツ、117 曲のポルカ、73 曲のカドリーユ、43 曲の行進曲、31 曲のマズルカ、15 曲のオペレッタ、コミック オペラ、バレエを創作しました。

1899 年 6 月 3 日、ヨハン・シュトラウスは肺炎で亡くなりました。 彼はウィーン中央墓地に埋葬された。

作曲家は3回結婚した。 1862年にシュトラウスは結婚した オペラ歌手イェティ・ハルペツカヤは「トレフツ」というペンネームで活動していた。 1878年、イエッティの死後、シュトラウスは若いドイツ人歌手アンジェリーナ・ディートリッヒと結婚したが、この結婚はすぐに破綻した。

1882年、シュトラウスは銀行家の息子の未亡人であるアデーレ・ドイチュ(1856-1930)と結婚した。 シュトラウスはワルツ「アデーレ」を妻に捧げました。 シュトラウスには3度の結婚にもかかわらず、自分の子供がいなかった。

ヨハン・シュトラウス・ジュニアには4人の兄弟がおり、そのうちの2人(ヨーゼフとエドゥアルト)も有名な作曲家になりました。

ウィーン、ヨハン・シュトラウスが非公式オーストリア国歌「青きドナウのワルツ」を作曲した家で披露される 記念館アパート作曲。

この資料は、RIA Novosti およびオープンソースからの情報に基づいて作成されました。

彼は息子を銀行家になることを望んでいた父親に内緒でヴァイオリンを演奏しており、ヴァイオリンを手にした息子を捕まえてスキャンダルを引き起こした。 すぐに父親はヨハン・ジュニアを高等商業学校に通わせ、夜には会計士として働かせました。

ヨハンの新しいシュトラウス・カペラでの指揮者デビューは、1844 年 10 月 15 日にヒーツィングのドマイヤー・レストランで行われ、ヨハンは将来のワルツの王という評判を獲得しました。

シュトラウス息子のオーケストラのレパートリーは主に彼自身の作品で構成されていました。 当初、父親は息子が出演する施設をブラックリストに載せ、自分の領域であると考えていた宮廷舞踏会やその他の権威ある行事に息子が出席することを許可しなかった。

1848 年、シュトラウス ジュニアはフランス革命中にラ マルセイエーズを演奏し、彼自身も数多くの革命行進曲やワルツを作曲しました。 革命の弾圧後、彼は裁判にかけられたが、その後無罪となった。

1949年に父が亡くなった後、シュトラウス・ジュニアはワルツ「エオリアン・ハープ」を追悼の意を表し、自費でシュトラウス・シニアの全集を出版した。

シュトラウスの息子が彼のオーケストラを引き継ぎましたが、彼が父親から「宮廷指揮者」の称号を受け取ったのは 1863 年になって初めてでした。宮廷はシュトラウスの革命に対する同情を思い出しました。 シュトラウスは 1871 年までこの名誉職を務めました。

作曲家はロシアに招待され、パブロフスキー駅の駅舎でコンサートや舞踏会を開催した。 この成功は非常に大きく、その後1865年までの10年間、シュトラウスは毎夏パブロフスクでコンサートを行った。

シュトラウスの計り知れない旋律の才能、リズムとオーケストレーションの革新性、そして傑出した演劇的・劇的な才能は、約 500 曲の作品に収められています。 その中には、ワルツ「加速」(1860年)、「朝刊」(1864年)、「芸術家の生涯」(1867年)、「ウィーンの森の物語」(1869年)、「ワインと女性と歌」( 1869年)、「ウィーンの血」(1872年)、「春の声」(1882年)、「インペリアルワルツ」(1888年)。 特に人気があるのは、弟のヨーゼフと共作したポルカ「アンナ」、「トリッヒ・トラッハ」、ポルカ「ピチカート」、そして「ペルシア行進曲」、ポルカ「永久運動」です。

彼のワルツ「青きドナウ」はオーストリアの非公式国歌であり、広く知られるようになりました。 このメロディーはもともとウィーン合唱協会のための合唱曲として書かれました。 1867 年 2 月 15 日に初演が行われ、大衆の間で想像を絶する喜びを引き起こしました。 初演後すぐに、ヨハン・シュトラウスはオーケストラ版を書きました。これは今日までワルツの代名詞と考えられています。

1870年代、シュトラウスは作曲家ジャック・オッフェンバックのアドバイスを受けて、オペレッタのジャンルに目を向けました。 1871年、彼の最初のオペレッタ『インディゴと40人の盗賊』の初演がアン・デア・ウィーン劇場で行われた。 世界で最も多く上演されたオペレッタは、シュトラウスの初公演から 30 周年に合わせて 1874 年に初演された『Fledermaus』です。

ヨハン・シュトラウスは、「ヴェニスの夜」(1883 年)や「ジプシー男爵」(1885 年)などの人気のオペレッタも書きました。

父親と同様に、シュトラウスはオーケストラとともにヨーロッパ中を旅し、1872年にはニューヨークで4回、ボストンで14回のコンサートを指揮し、100人の副指揮者のサポートを受けて2万人の聴衆とともに「青きドナウ」を演奏した。オーケストラと合唱団。

生涯の終わりに、作曲家は彼の唯一のコミック・オペラ「ナイト・パスマン」(1892年)を書きました。 彼のバレエ「シンデレラ」の予備版は 1898 年の晩秋に完成しましたが、彼は初演を見ることができませんでした。

ヨハン・シュトラウスは合計 168 曲のワルツ、117 曲のポルカ、73 曲のカドリーユ、43 曲の行進曲、31 曲のマズルカ、15 曲のオペレッタ、コミック オペラ、バレエを創作しました。

1899 年 6 月 3 日、ヨハン・シュトラウスは肺炎で亡くなりました。 彼はウィーン中央墓地に埋葬された。

作曲家は3回結婚した。 1862年、シュトラウスは「トレフツ」という偽名で活動していたオペラ歌手イエッティ・チャルペッカと結婚した。 1878年、イエッティの死後、シュトラウスは若いドイツ人歌手アンジェリーナ・ディートリッヒと結婚したが、この結婚はすぐに破綻した。

1882年、シュトラウスは銀行家の息子の未亡人であるアデーレ・ドイチュ(1856-1930)と結婚した。 シュトラウスはワルツ「アデーレ」を妻に捧げました。 シュトラウスには3度の結婚にもかかわらず、自分の子供がいなかった。

ヨハン・シュトラウス・ジュニアには4人の兄弟がおり、そのうちの2人(ヨーゼフとエドゥアルト)も有名な作曲家になりました。

ウィーンでは、ヨハン・シュトラウスがオーストリアの非公式国歌「青きドナウのワルツ」を作曲した家に、作曲家の記念博物館兼アパートがオープンした。

この資料は、RIA Novosti およびオープンソースからの情報に基づいて作成されました。

オーストリアの作曲家J.シュトラウスは「ワルツの王」と呼ばれています。 彼の作品には、長年にわたる伝統的なダンスへの愛情を持つウィーンの精神が徹底的に吹き込まれています。 尽きないインスピレーションと最高の技術が組み合わさって、シュトラウスは真の古典となった ダンスミュージック。 彼のおかげでウィンナ・ワルツは19世紀を超えました。 そして今日の音楽生活の一部となりました。

シュトラウスは音楽の伝統が豊かな家庭に生まれました。 彼の父親でもあるヨハン・シュトラウスは、息子が生まれた年に自身のオーケストラを組織し、ワルツ、ポルカ、行進曲でヨーロッパ中で名声を博しました。

父親は息子を実業家にしたいと考えていましたが、それに断固反対しました。 音楽教育。 幼いヨハンの計り知れない才能と音楽に対する彼の情熱的な願望はさらに印象的です。 父親に内緒でF.アモン(シュトラウス管弦楽団のコンサートマスター)からヴァイオリンのレッスンを受け、6歳で最初のワルツを作曲する。 その後、I. ドレクスラーの指導の下で作曲の真剣な研究が続きました。

1844 年、19 歳のシュトラウスは音楽家仲間からオーケストラを結成し、初めてのダンスの夜を組織しました。 デビューしたばかりの若い彼は、父親(当時、宮廷社交オーケストラの指揮者だった)にとって危険なライバルとなった。 ウィーン市民の共感を徐々に獲得していく小シュトラウスの激しい創作生活が始まります。

作曲家はヴァイオリンを持ってオーケストラの前に現れた。 彼は(I. ハイドンやW. A. モーツァルトの時代のように)指揮と演奏を同時に行い、自身の演奏で聴衆にインスピレーションを与えました。

シュトラウスは、I. ランナーとその父親とともに発展させたウィーン ワルツの形式、つまり、導入部と終結部を備えたいくつか、通常は 5 つの旋律構造からなる「花輪」を使用しました。 しかし、メロディーの美しさと新鮮さ、その滑らかさと抒情性、精神的に歌うヴァイオリンとオーケストラのモーツァルトの調和のとれた透明な音、人生のあふれる喜び、これらすべてがシュトラウスのワルツを次のようなものに変えます。 ロマンチックな詩。 ダンスを目的とした応用音楽の枠組みの中で、真の美的喜びをもたらす傑作が生み出されています。 シュトラウスのワルツの曲名には、さまざまな印象や出来事が反映されています。 1848年の革命中には、「自由の歌」、「バリケードの歌」が作られ、1849年には父親の死を悼んで「ワルツの追悼曲」が作られました。 父親に対する敵意(彼はずっと前に別の家族を始めていた)は、彼の音楽への賞賛を妨げるものではなかった(その後、シュトラウスは彼の作品全集を編集した)。

この作曲家の名声は徐々に高まり、オーストリアを越えて広がりました。 1847年にはセルビアとルーマニア、1851年にはドイツ、チェコ共和国、ポーランドをツアーし、その後長年にわたって定期的にロシアを訪れた。

1856年から1865年にかけて。 シュトラウスはパブロフスク(サンクトペテルブルク近郊)の夏季シーズンに参加し、駅舎でコンサートを開催し、ダンス音楽とともにロシアの作曲家、M. グリンカ、P. チャイコフスキー、A. セロフの作品を演奏します。 ワルツ「サンクトペテルブルクよさらば」、ポルカ「パブロフスクの森で」、ピアノ幻想曲「ロシア村で」(A.ルービンシュタイン演奏)などがロシアの印象と結びついています。

1863年から1870年にかけて。 シュトラウスはウィーンの宮廷舞踏会の指揮者です。 この数年間に、「美しく青きドナウ川の上で」、「芸術家の生涯」、「ウィーンの森の物語」、「人生の喜び」など、彼の最高のワルツが作成されました。 : 「メロディーは鶴からの水のように私から流れ出ます」)、そして類まれな仕事の能力により、シュトラウスは生涯に 168 曲のワルツ、117 曲のポルカ、73 曲のカドリーユ、30 以上のマズルカとギャロップ、43 曲の行進曲を作曲することができました。 15のオペレッタとして。

70年代 - 新たなステージの始まり クリエイティブな生活 J. オッフェンバックのアドバイスを受けて、オペレッタというジャンルに転向したシュトラウス。 F. シュッペや K. ミレッカーとともに、ウィーン古典オペレッタの創作者となりました。

シュトラウスは魅力を感じない 風刺的な焦点オッフェンバック劇場では、彼は原則として面白いミュージカルコメディを書きますが、その主な(そして多くの場合唯一の)魅力は音楽です。

オペレッタよりワルツ「Fledermaus」(1874年)、「ウィーンのカリオストロ」(1875年)、「王妃のレースのハンカチ」(1880年)、「ヴェニスの夜」(1883年)、「ウィーンの血」(1899年)など。

シュトラウスのオペレッタの中でも、「ジプシー男爵」(1885 年)は、当初オペラとして構想され、その特徴の一部(特に、現実の叙情的でロマンチックな照明)を吸収しました。 深い感情:自由、愛、人間の尊厳)。

オペレッタ音楽では、チャルダなどのハンガリー系ジプシーのモチーフやジャンルが広く使用されています。 生涯の終わりに、作曲家は唯一のコミック・オペラ「ナイト・パスマン」(1892年)を書き、バレエ「シンデレラ」(未完成)に取り組みました。 以前と同様に、より少ない数ではあるが、個々のワルツが、彼の若い頃のように、真の喜びと輝くような陽気さで満たされて登場します:「春の声」(1882年)。 「インペリアルワルツ」(1890年)。 ツアー旅行は止まらず、米国 (1872 年) やロシア (1869、1872、1886 年) へも続きました。

シュトラウスの音楽は、R. シューマン、G. ベルリオーズ、F. リスト、R. ワーグナーによって賞賛されました。 G. ビューローと I. ブラームス ( 元友人作曲)。 1世紀以上にわたり、彼女は人々の心を掴み続け、その魅力を失っていません。

K.ゼンキン

ヨハン・シュトラウスは歴史を作った 19 世紀の音楽何世紀にもわたって 偉大なマスターダンスと日常の音楽。 彼はそこに本物の芸術性の特徴を導入し、オーストリアの民族舞踊の実践の典型的な特徴を深め、発展させました。 シュトラウスの最高の作品は、イメージの豊かさとシンプルさ、尽きることのないメロディーの豊かさ、誠実さと自然さを特徴としています。 音楽言語。 これらすべてが、最も幅広いリスナーの間での絶大な人気に貢献しました。

シュトラウスは、477 曲のワルツ、ポルカ、カドリーユ、行進曲、その他のコンサート作品や日常作品(オペレッタからの抜粋の編曲を含む)を書きました。 リズムやその他の表現手段への依存 フォークダンスこれらの作品は国民に深く影響を与えています。 シュトラウスのワルツと呼ばれる同時代人 愛国的な歌言葉なしに。 で 音楽の画像彼はオーストリア人の最も誠実で魅力的な性格特性、故郷の風景の美しさを反映していました。 同時に、シュトラウスの作品は他の作品の特徴を吸収しました。 国民文化、主にハンガリー音楽とスラブ音楽。 上記は主にシュトラウスが創作した作品に当てはまります。 ミュージカルシアター、オペレッタ 15 作品、コミック オペラ 1 作品、バレエ 1 作品を含みます。

シュトラウスと同時代の主要な作曲家や演奏家たちは、作曲家および指揮者としての彼の膨大な才能と一流の技術を高く評価しました。 「素晴らしい魔法使いよ! 彼の作品(彼自身が指揮した)は、長い間経験したことのない音楽的な喜びを私に与えてくれた」とハンス・ビューローはシュトラウスについて書いている。 さらに彼は次のように付け加えた。「これは彼の状況下での指揮芸術の天才だ」 小さなジャンル。 また、第九交響曲やベートーヴェンの悲愴ソナタの演奏に関しても、シュトラウスから何かを学ぶこともできます。」 シューマンの言葉も注目に値します。「地球上では二つのことが非常に難しい。第一に名声を獲得すること、第二に名声を維持することである。」 これを成功させるのは真の巨匠だけです:ベートーベンからシュトラウスまで、それぞれが独自の方法で。」 ベルリオーズ、リスト、ワーグナー、ブラームスがシュトラウスについて熱く語った。 彼らはロシア音楽の演奏家としての彼について深い同情の念を込めて語った。 交響楽セロフ、リムスキー=コルサコフ、チャイコフスキー。 そして 1884 年、ウィーンがシュトラウスの作品 40 周年を厳かに祝ったとき、A. ルービンシュタインはサンクトペテルブルクの芸術家を代表して、当時の英雄を温かく歓迎しました。

シュトラウスの芸術的価値に対するこのような満場一致の認識は、多くの人々からのものです。 いろいろな代表者 19世紀の芸術今世紀はこの傑出した音楽家の並外れた名声を裏付けています。 最高の作品それは依然として高い美的喜びを提供します。

シュトラウスは、19 世紀のオーストリア音楽の民主的な伝統の台頭と発展を伴うウィーンの音楽生活と密接に結びついており、それは日常のダンスの分野にはっきりと現れています。

今世紀初頭以来、小規模な 器楽アンサンブル、いわゆる「カペラ」で、農民の地主、チロルまたはシュタイアーマルクの踊りを居酒屋で披露しました。 合唱団の指導者たちは、自分たちの発明による新しい音楽を創作することは名誉ある義務であると考えていました。 ウィーン郊外のこの音楽が街の大きなホールに浸透したとき、彼らは 有名な名前そのクリエイターたち。

「ワルツ王朝」の創始者はこうして名声を得た ジョセフ・ラナー(1801-1843) と ヨハン・シュトラウス Sr.(1804-1849)。 一人目は手袋職人の息子で、二人目は宿屋の主人の息子でした。 両方とも 十代遊んだ 器楽礼拝堂そして1825年以来、彼らはすでに独自の小さな施設を持っていました。 弦楽オーケストラ。 しかしすぐにライナーとシュトラウスは袂を分かち、友人同士がライバルとなる。 誰もが自分のオーケストラの新しいレパートリーを作成しようと努めています。

毎年、競争相手の数はますます増加しています。 それでも、オーケストラとともにドイツ、フランス、イギリスをツアーするシュトラウスには誰もが圧倒されます。 彼らは大成功を収めています。 しかしついに、彼にはさらに才能があり強い敵も現れました。 これは彼の息子、ヨハン・シュトラウス・ジュニア、1825年10月25日生まれです。

1844 年、19 歳の I. シュトラウスは 15 人の音楽家を集めて、初めてのダンスの夕べを企画しました。 これから、父と息子の間でウィーンでの主導権をめぐる争いが始まり、シュトラウス ジュニアは、それまで父のオーケストラが支配していた分野を徐々に征服していきました。 「決闘」は約5年間断続的に続き、45歳のシュトラウス・シニアの死で終わった。 (緊張した個人的な関係にもかかわらず、シュトラウス ジュニアは父親の才能を誇りに思っていました。1889 年、シュトラウス ジュニアは自分のダンスを 7 巻 (ワルツ、ギャロップ、カドリーユ 250 曲) で出版し、その序文などで次のように書いています。 : 「息子である私にとって、父のことを宣伝するのは適切ではありませんが、ウィーンのダンス音楽が世界中に広まったのは父のおかげだと言わなければなりません。」)

この頃、つまり 50 年代の初めまでに、ヨーロッパでの息子の人気は高まっていました。

重要な点 この点についてサンクトペテルブルク近郊の風光明媚な地域に位置するパブロフスクの夏の季節にシュトラウスへの招待状。 1855 年から 1865 年までの 12 シーズン、そして 1869 年と 1872 年にも、彼は弟のジョセフとともにロシアをツアーしました。 才能ある作曲家そして指揮者。 (ヨーゼフ・シュトラウス(1827-1870)ヨハンと一緒によく執筆しました。 したがって、有名な「ポルカ・ピチカート」の作者は両者に属します。 三番目の兄弟もいました - エドワード、ダンス作曲家および指揮者としても活動しました。 1900 年に彼は礼拝堂を解散しましたが、礼拝堂はその構成を常に更新し続け、70 年以上にわたってシュトラウスの指導の下に存在していました。)

5月から9月にかけて行われたコンサートには何千人もの聴衆が集まり、継続的な成功を収めました。 ヨハン・シュトラウスはロシアの作曲家の作品に大きな注意を払い、その中には初めて演奏した作品もあった(1862年のセロフ作「ジュディス」、1865年のチャイコフスキー作「ヴォエヴォーダ」からの抜粋)。 1856年からグリンカの作品を頻繁に指揮し、1864年にはグリンカに献呈した。 特別番組。 そしてシュトラウスは作品の中でロシアのテーマを反映しており、ワルツ「ペテルブルグよさらば」(作品210)、「ロシア幻想行進曲」(作品353)、ピアノ幻想曲「ロシア村で」(作品353)には民謡が使用されている。 355、彼女は A. ルービンシュタインによってよく演じられました)など。 ヨハン・シュトラウスはロシアで過ごした日々をいつも嬉しそうに思い出していた (で 前回シュトラウスは 1886 年にロシアを訪問し、サンクトペテルブルクで 10 回のコンサートを行いました。).

彼の凱旋旅行の次のマイルストーンであり、同時に彼の伝記の転換点となったのは、1872 年のアメリカ旅行でした。 シュトラウスはボストンで10万人の聴衆のために特別に建てられた建物で14回のコンサートを行った。 2万人の音楽家(歌手やオーケストラ奏者)と100人の指揮者(シュトラウスのアシスタント)が演奏に参加した。 無原則なブルジョア起業家精神によって生み出されたこのような「怪物」コンサートは、作曲家に芸術的な満足を与えませんでした。 将来的には、そのようなツアーはかなりの収入をもたらす可能性がありましたが、放棄しました。

一般に、この頃からシュトラウスのコンサート旅行は激減した。 彼が作るダンスやマーチング作品の数も減少している。 (1844 年から 1870 年の間に、342 の踊りと行進が書かれました。1870 年から 1899 年には、オペレッタのテーマの改作、ファンタジー、メドレーを除いて、この種の劇が 120 ありました。 )

創造性の第 2 期が始まり、主にオペレッタのジャンルに関連します。 シュトラウスは 1870 年に最初の音楽作品と演劇作品を書きました。 たゆまぬエネルギーで、しかしさまざまな成功を収めた彼は、 最後の日々このジャンルで活動を続けた。 シュトラウスは 1899 年 6 月 3 日に 74 歳で亡くなりました。

ヨハン・シュトラウスは 55 年間を自分の作品に捧げました。 彼は類まれな労働倫理を持ち、どんな状況でも絶え間なく作曲を続けました。 「蛇口から出る水のように、私の中からメロディーが流れ出てくるんです」と彼は冗談めかして言った。 しかし、シュトラウスの量的に膨大な遺産において、すべてが等しいわけではありません。 彼の作品の中には、性急で不注意な作業の痕跡が残るものもあります。 作曲家は時々、聴衆の後進的な芸術的嗜好に影響を受けていることに気づきました。 しかし全体として、彼は問題の 1 つを解決することができました。 最も難しい問題現代性。

低級サロンの時代 音楽文学、賢明なブルジョア実業家によって広く広められ、人々の美的教育に悪影響を及ぼしましたが、シュトラウスは真の意味での芸術を創造しました。 芸術作品、大衆にとってアクセス可能で理解しやすいもの。 「本格的な」芸術に固有の熟練の基準を用いて、彼は「軽い」音楽にアプローチし、それによって「高級な」ジャンル(コンサート、演劇)と、おそらく「低い」ジャンル(日常、娯楽)を隔てる境界線を消すことに成功しました。 過去の他の主要な作曲家たちも同様でした。たとえばモーツァルトには、芸術において「高い」と「低い」の間に根本的な違いはありませんでした。 しかし今は時代が異なり、ブルジョアの下品さと俗物主義の猛攻撃に、芸術的に更新された、軽くて面白いジャンルで対抗する必要がありました。

これはシュトラウスがやったことです。

M. ドラスキン

作品の簡単なリスト:

コンサートや日常生活でも活躍
ワルツ、ポルカ、カドリーユ、行進曲 他(全477曲)
一番有名な:
「永久運動」op. 257 (1867)
「朝の葉」ワルツop. 279 (1864)
「弁護士の舞踏会」ポルカop. 280 (1864)
「ペルシャ行進曲」op. 289 (1864)
「青きドナウ」ワルツop. 314 (1867)
「芸術家の生涯」ワルツop. 316 (1867)
「ウィーンの森の物語」ワルツop. 325 (1868)
「人生を楽しもう」ワルツop. 340 (1870)
『千一夜物語』ワルツ(オペレッタ『インディゴと40人の盗賊』より)op. 346 (1871)
「ウィーンの血」ワルツop. 354 (1872)
ポルカ「チクタク」(オペレッタ「こうもり」より)op. 365 (1874)
「あなたとあなた」、ワルツ(オペレッタ「Fledermaus」より)op. 367 (1874)
「美しい五月」ワルツ(オペレッタ「メトセラ」より)op. 375 (1877)
「南からのバラ」ワルツ(オペレッタ「女王のレースのハンカチ」より)op. 388 (1880)
「接吻のワルツ」(オペレッタ「陽気な戦争」より)op. 400 (1881)

「足のための音楽」は常に次のように呼ばれてきました。 最良のシナリオ見下したように。 交響曲、オラトリオ、オペラは高貴なジャンルとみなされ、ワルツ、カドリーユ、ポルカは娯楽であるため二流とみなされていました。 この状況は、「ワルツの王」と呼ばれるにふさわしいヨハン・シュトラウスによって永遠に変わりました。 傑出した作曲家であり、人気オペレッタの作者でもある彼は、ダンス ミュージックをこれまで到達できなかった交響曲の高みにまで引き上げることに成功しました。 ウィンナ ワルツの創始者である彼は、決して色あせることのない魅力的な音楽「真珠」を生み出しました。

ヨハン・シュトラウスと多くの人の短い伝記 興味深い事実私たちのページで作曲家について読んでください。

シュトラウスの簡単な伝記

ヨハン・シュトラウスは、1825年10月25日にウィーンで生まれました。 彼の父親でありフルネームは有名なオーストリアの作曲家でした。 シュトラウス・シニアは息子たちに望まなかった 音楽のキャリア、彼らに音楽を作曲したり演奏を習うことを禁じた。 バイオリン。 皮肉なことに、アンナ・ストライムとの息子3人は、彼の激しい反対にもかかわらず、全員が作曲家になった。 そこで、幼いヨハンは、頻繁に海外旅行をしていた父親に内緒でヴァイオリンを持ち出し、独力でヴァイオリンの演奏を学びました。 母親は息子の趣味を応援した。


高等商業学校に入学し、会計士としてアルバイトをした後も、ヨハンは音楽の勉強をやめませんでした。 シュトラウスの伝記によると、1844年、教師からの優れた推薦を受けて、オーケストラを指揮するライセンスを取得することを決意した。 影響力のある父親が息子のキャリアに干渉できないように、アンナは離婚を申請した。その時までに、ストラウス・シニアにはすでに数年前から第二の家族がいた。 このドラマを背景に、ヨハンは自分のオーケストラを結成し、5年後に父親が急死したとき、音楽家たちに一緒に仕事をするよう誘った。


シュトラウスは作品を携えてヨーロッパをツアーし、人気を博し、 コンサート活動彼の兄弟、ジョセフとエドゥアルドの両方です。 オーストリアでは、若い作曲家は父親からすべての宮廷権限を受け取ります。 1856年以来、彼はロシアに常駐している。 パブロフスキー駅での彼の夏の出演は伝統になりつつあります。 作曲家の初めての真剣な思いは、我が国ともつながっています。 オルガ・スミルニツカヤが彼に選ばれた人となった。彼は彼女に結婚を申し込んだが、少女の両親の同意は得られなかった。 失恋ワルツ歌手ヘンリエッタ・チャルペツカヤによって癒された。彼女はシュトラウスとの結婚式当時、異なる男性との間に7人の子供をもうけていた。 この結婚は作曲家に幸福と相互理解をもたらしただけでなく、妻による彼の仕事への全面的な支援ももたらした。

1870年、シュトラウスはオペレッタの執筆時間を確保するために、すべての法廷任務をエドワードに移管した。 これは彼の人生にとって困難な時期でした。母親は冬に亡くなり、弟のジョセフは夏に亡くなりました。 1878年に作曲家の妻が亡くなり、ほとんど急いで1か月半後に歌手のアンジェリカ・ディートリッヒと結婚した。 5年も経たないうちにこの結婚は離婚に終わった。 シュトラウスが最後に通路を歩いたのは62歳の時だった。 彼が選んだのはアデーレ・ドイチュで、同盟を結ぶためにこの偉大なオーストリア人は国籍と宗教を変えた。 作曲家には子供がいなかった。

1889 年、シュトラウスは父親の著作を 7 巻で出版しました。 彼は、故郷の国境をはるかに超えて人気を博した古典的なウィーンのダンス音楽の主要な販売者であると考えていました。 彼は常に父親の才能と功績を羨望の影もなく尊敬し、兄弟たちの創造性をサポートしました。 マエストロは73歳で死去、死因は25周年祝賀会の途中に風邪を引いて発症した肺炎だった」 コウモリ」 この記念すべき公演で、彼は最後に指揮台に立った。 1899 年 6 月 3 日、ワルツ王が亡くなりました。



シュトラウスに関する興味深い事実

  • 巨大なオーケストラを維持し、契約を見つけ、2人の兄弟と仕事を計画する - これらすべてには信じられないほどの組織的才能が必要でしたが、ヨハン・シュトラウスは間違いなくそれを持っていました。 時代の流れを感じ取り、常に時代に合わせようとした。 エネルギーのほとんどをオペレッタに注ぎ始めたときでさえ、作曲家はダンスを忘れず、自分のパフォーマンスから最高のメロディーをオペレッタのために作り直しました。 たとえば、「Die Fledermaus」では 6 つのダンス ナンバーの素材が提供されました。
  • シュトラウスの音楽に合わせて 2 つのバレエが制作されました。1 つは B. フェンスター作の「青きドナウ」で、1956 年にレニングラードで上演されました。もう 1 つは、1979 年にマルセイユ バレエのために R. プティ作の「Die Fledermaus」です。
  • ロシア語の台本」 コウモリ」は原作とは根本的に異なります。 オリジナル版では、フォークは舞踏会でコウモリの衣装を着ており、後にエイゼンシュテインにからかわれた。 N・エルドマンとM・ヴォルピンによるバージョンでは、エイゼンシュタインの妻ロザリンドがコウモリの扮装をしている。


  • シュトラウスの伝記によれば、作曲家は一度のアメリカ旅行のために、第11回記念式典の開催に同意したツァールスコエ・セロー鉄道との契約を破棄したという。 夏の季節パブロフスクで。 ボストンでは、シュトラウスは壮大なコンサートに参加し、1,000人の音楽家からなるオーケストラを指揮しました。
  • 2015年にサンクトペテルブルクミュージカルコメディ劇場で上演されたオペレッタ「ウィーンの血」のバージョンでは、風刺作家セミヨン・アルトフが脚本を書きました。

シュトラウスの人気の旋律

  1. « 美しい青きドナウのほとりで」、1867年

このワルツはウィーン合唱協会からの委嘱により、男声合唱団とともに演奏されました。 そのテキストはジョゼフ・ヴェイユによって書かれました。 23 年後、フランツ・フォン・ゲルネットの詩の第 2 版が出版されました。 今日のワルツは 名刺ウィーンとオーストリアの非公式国歌。

  1. ワルツ」 ウィーンの森の物語」、1868年

このワルツの初演時、聴衆は4回もアンコールを要求した。 この曲は、オーストリアの民族楽器ツィターを使用した作曲家によるいくつかの作品のうちの 1 つです。

  1. ワルツ」 アーティストの人生」、1867年

シュトラウスの最も旋律的で寛大なワルツのひとつで、その主題は改訂ロシア版「こうもり」にも使用されました。 ワルツ「美しく青きドナウのほとりで」の初演から 3 日後に演奏されたこの曲は、輝かしいライバルの影に埋もれることなく、正当にライバルの隣に位置しました。

  1. ワルツ」 春の声」、1882年

このボーカルワルツはソプラノ歌手ビアンキ・ビアンキのために書かれ、テキストはリチャード・ジュネによって作成されました。 歌手によるこの作品の演奏は大成功を収め、ドリーブやロッシーニのオペラでもこの作品を役柄に組み入れました。 そこで、帝国の舞台から「春の声」が響き始めた。 ウィーン オペラ、これまでダンスミュージックにはアクセスできませんでした。

  1. ポルカ」 バックギャモン"、1858年

ポルカの初演はセンセーションを巻き起こしたので、そのピアノ編曲の楽譜が 4 日以内に急遽出版されました。 発行部数は文字通り棚から一掃され、その後のいくつかの再版も同様でした。

ヨハン・シュトラウスの作品

あなたの最初のワルツ」 最初の考え「ヨハン・シュトラウスは6歳で書きましたが、驚くべきことに彼のメモは今日まで残っています。 作曲家の最初の公式作品はワルツです」 エピグラム』で初披露された。 デビューパフォーマンス 1844年10月15日、シュトラウスは自身のオーケストラの指揮者として就任した。 その夜がシュトラウス神父が頻繁に演奏したカジノで開催されたこともあり、新聞は信じられないほどの大騒ぎを起こした。 彼の作品もコンサートプログラムに含まれており、その主な興味は若いヨハンの4つの作品でした。 父親は息子のデビュー戦に現れず、しばらくして音楽界の子供たち全員の相続を完全に放棄した。 しかし、ホールの収容能力をはるかに超える数の聴衆が、新しいオーケストラと若い作曲家の演奏に大喜びしました。 全曲アンコールで「エピグラム」は20回演奏! もっと少ないでしょうか 輝かしいキャリアそんなに成功したスタートを切ったミュージシャンがいるだろうか?

まさに翌年の 1845 年、シュトラウスはウィーン市民第 2 連隊の指揮者になるという申し出を受け入れました。 これにより、第1連隊の指揮者である父親との対立はさらに激化する。 での演奏を任されたのは息子だった グランドオープンウィーン最大の舞踏会場、オデオン。 しかし、シュトラウス・シニアは同時に宮廷の音楽と舞踊の責任者となり、最も権威がありファッショナブルな宮廷における彼の立場を強化することになる。 ダンスイブニングウィーン。 息子は小さなホールへの招待状を受け取り、ハンガリーへの最初のツアーに参加します。 ブダでのコンサートで、彼は聴衆に「 害虫チャルダス」は、ハンガリーの国民音楽に対する作曲家の微妙な理解により、すべてのリスナーを絶対的な喜びに導きました。

シュトラウス管弦楽団は、スラブ系コミュニティが主催する夜の演奏にしばしば招待されました。 したがって、東ヨーロッパのモチーフに基づいたいくつかの作品が作曲家のレパートリーに登場しました。 チェコポルカ», « セルビアの広場ダンス"、 スクエアダンス " アレクサンダー», « スラブメドレー」 これらの作品の成功は、1847 年のバルカン半島遠征によって確固たるものとなりました。


1848 年はヨーロッパ革命によって特徴付けられ、5 月にルーマニアから帰国したシュトラウスは反乱軍の側を支持し、次のように書いています。 革命行進「、ポルカ」 リグーリアのため息」 革命は鎮圧され、皇帝フランツ・ヨーゼフ1世が権力を掌握し、シュトラウスはこれらの出来事に応えてワルツ「統一の音楽」を書き、当時の主流派と和解した。 政治的な状況、以前の革命的な見解にもかかわらず。 同じ理由で、作曲家はカドリールを作成しました。 ニコライ" 敬意を表して ロシア皇帝ハンガリー革命中にオーストリアの主張を支持した。」 皇帝フランツ・ヨーゼフの行進», « 凱旋行進曲».

父親の死により、二人のシュトラウスの対立は歴史に残ることとなった。 若い人は繁栄し始めました-彼は父親が以前に統治していた場所ならどこでも招待されました。 最初に作った作品は、 新しい時代創造性、ワルツがありました」 私たちの人々」 1856年までに、シュトラウスはすでにウィーンの「第一ヴァイオリン」になっていました。 その瞬間、彼はロシア、ツァールスコエ・セローの指導者から非常に魅力的なオファーを受けた。 鉄道– パブロフスキー駅での公演による夏のミュージカルシーズンを開催します。 作曲家はそのような機会と寛大な料金を断ることができず、1856年5月18日から10月13日まで郊外で毎日コンサートを開きました。 ロシアの首都。 ロシアでのデビュー夏に向けて、シュトラウスは8つの新しい作品を書きました。 その後 10 年間、ロシア国民は毎年パブロフスクでワルツ王を鑑賞することを楽しみにしていました。

1863 年、シュトラウスは宮廷の音楽と舞踊の監督の地位を獲得しました。これは彼の父親がかつて務めていたものと同じものでした。 彼のオーケストラはすべての宮廷舞踏会で演奏しました。これはオーストリアの音楽家のキャリアの中で最高点でした。 おそらくこの成功が作曲家に新たな創造的エネルギーを与え、それが 60 年代の終わりに彼の最も輝かしいメロディーを生み出したのでしょう。 美しい青きドナウのほとりで», « アーティストの人生», « ウィーンの森の物語».

このような壮大で時間の集中したクライマックスの後には、避けられない衰退が訪れるべきであるように思われますが、シュトラウスの場合はそうではありません。 確かにワルツの数は少ないです。 しかし、それはマエストロが新しいジャンルに完全に専念したからにすぎません - オペレッタ。 先見の明のあるヘンリエッタは、劇場で自分自身を試してみるよう夫を長い間説得していました。 オペレッタを書こうとした最初の 3 回の試みは完成に至りませんでした。 シュトラウスの最初の本格的な作品」 インディゴと40人の盗賊「主に台本が不明確だったために、この作品は非常に不完全であることが判明した。 しかし、それでも彼女は 1871 年だけでウィーン劇場アン デア ウィーンの舞台で 40 回以上出演しました。 1873年、オペレッタ第2作『 ローマのカーニバル」 そして1年後 - このジャンルの真の傑作」 コウモリ」は、1874年4月5日にアン・デア・ウィーン劇場で上演されました。 著者は指揮台に立ち、各曲が鳴り響く拍手で終わりました。ウィーンの国民は彼らのマエストロを崇拝していました。

今後 10 年間で、彼はさらに 6 つのオペレッタを書くことになります。 程度は様々ですが成功しましたが、「バット」の運命を繰り返すことはありませんでした。 作曲家は常に非常に深く理解していました ハンガリーの文化そして、ハンガリーの国家物語に基づいたオペレッタのアイデアを思いつきました。 これはM. Yokaiの短編小説『Saffy』のあらすじです。 I.シュニッツァーが台本を書き、1885年に「アン・デア・ウィーン」の舞台に登場しました。 ジプシー男爵』は、その後何世紀にもわたってシュトラウスの2番目の誰もが認めるヒット曲となった。 この作曲家の唯一の喜劇オペラである『騎士パスマン』は、ハンガリーをテーマに創作され、1892 年にウィーン宮廷劇場で上演されました。 で ここ数年マエストロのペンからは、さらに 4 つのオペレッタとバレエが生まれます。」 シンデレラ」を終える時間がありませんでした。 シュトラウスは生前、A. ミュラーに彼のさまざまなメロディーからオペレッタを作成することに同意しました。 V. レオンと L. シュタインは素晴らしい台本を用意し、作曲家の死後 5 か月後に初演されたこの作品は「ウィーンの血」と呼ばれました。