芸術の用語。 絵画専門用語辞典

用語集

美術の分野で

あ ブリス - （ドイツ語のアドリスから - スケッチ、描画） 美術における：補助的な性質の線形（輪郭）描画。たとえば、アーティストがカラーリトグラフの作業中にトレース中に実行されます。 厳密ではない広い意味では、この用語は輪郭の概念と意味が一致します。

自画像 – 主に鏡を使用して彼自身が作成したアーティストの肖像画。

水彩 - （イタリア語のacquerello、ラテン語のaqua-水に由来）水に溶ける絵の具（通常は植物性接着剤）、およびこれらの絵の具で描くこと.

アクリル絵の具 - アクリル酸をベースに調製された合成絵の具は、高い明度、耐水性、耐熱性、芸術的表面への密着性が特徴です。

アッラ・プリマ - 素早く大胆なストロークで描く油絵の技法で、絵の具が乾く前に 1 回のセッションで絵 (またはその断片) を完成させることができます。

動物画家 - （ラテン語の動物 - 動物に由来）動物を描いた芸術家または彫刻家。

動物ジャンル - (ラテン語の動物 - 動物から）主なモチーフが動物のイメージである一種の美術品。

建築 - (ギリシャのarchitecktionから - 建築家、建設者) 建築、人間の生活と活動のための空間環境をデザインするオブジェクトを設計および構築する芸術。 建築作品 - 建物、アンサンブル、およびオープンスペースを組織する構造物（記念碑、テラス、堤防など）。

アクセント – 色、光、線などで下線を引く技法。 注意を払う必要がある詳細またはオブジェクト。

無彩色 – 白、灰色、黒は明度だけが異なり、色調はありません。

B 安心 - （フランス語の浅浮き彫り - 低浮彫りから）イメージの凸面部分がその体積の半分以下だけ背景面の上に突き出ている一種のレリーフ彫刻で、建築構造物や装飾作品の一般的なタイプの装飾です。美術品、記念碑の台座、石碑、記念銘板、コイン、メダル、宝石も装飾されています。

バトルジャンル - （フランスのバティーユ - 戦いから）戦争と軍事生活のテーマに特化した美術のジャンル。 主要な場所は、現在または過去の戦闘や軍事作戦の場面（海軍のものを含む）で占められています。

国境 - 直線に沿って連続して繰り返される等しい数字の集合の形をした装飾装飾。 テキストやイラストの枠に使用します.

日常ジャンル - 日常の私生活と公的生活に特化した美術のジャンル。 日常のジャンルのシーンは古代から芸術の分野で知られていましたが、封建時代やブルジョワ社会の形成中に特別なジャンルとして登場しました。 現代のこのジャンルの全盛期は、民主的で現実的な芸術傾向の成長と関連しており、芸術家は労働や人々の生活を描くことに目を向けています。

ブリック – 明暗法の要素。 物体の照らされた（光沢のある）表面上で最も明るい場所。 視点を変えると、ハイライトの位置がオブジェクトの形状上で変わります。.

で アートマン - (英語のワットマン) - 厚くて白い紙、粗い表面を持つ最高級の紙、よく接着され、耐久性があります。 英国の製紙工場のオーナー、J. ワットマンにちなんで命名されました。

ヴェルニサージュ - （フランス語のヴェルニサージュ、文字通り - ニス塗りから）特別に招待された人（芸術家、文化人など）の出席のもとで美術展が盛大に開幕すること。

ステンドグラス - （ラテン語の vitrum - ガラスに由来）色ガラスまたは光を透過するその他の素材で作られた、ガラス上の装飾品、装飾的な構成物または絵。 ガラスに絵を描く。

航空遠近法 - 自然が観察者の目から遠ざかるにつれて、観察者と物体の間の光と空気の空間が増加することによって生じる、物体の色、輪郭、照明の程度の変化。

G アンマ カラフル、カラー ガンマ - 美術および装飾芸術において、芸術作品を作成するために使用される、調和して相互に関連する一連の色の色合い (そのうちの 1 つが優勢) 。 暖かい、軽い、冷たいなどがあります。

色の範囲 – 特定の作品の中で優勢であり、その絵画的解決策の性質を決定する色。

グジェル、グジェルセラミックス - モスクワ地方のラーメンスキー地区、グジェル駅付近にある企業のセラミック製品。 18 世紀後半には高い芸術レベルに達し、釉薬をかけたシンプルな陶器が、白い釉薬の上にオリジナルの多色絵付けを施したマジョリカ (クヴァスニク、クムガン、皿、おもちゃ) に取って代わられ、時には一般化された漆喰の人形も使用されました。 19世紀には、磁器、ファイアンス、半ファイアンス（金色のシャンデリアと青い絵付けを施したものを含む）が生産されました。

ゴロデッツの絵画 - 19世紀半ばからゴロジェツ地方（現在はロシアのニジニ・ノヴゴロド地方）で発展したロシアの民芸品。 白と黒のグラフィックアウトライン、装飾された糸車、家具、シャッター、ドアを使用した自由なストロークで作られた、明るく簡潔な絵画（ジャンルのシーン、馬、鶏の置物、花柄）。

彫刻 - (フランスのグラビアより） 1. ボード（木、リノリウム、石、金属）から紙に印刷された印象で、その上に（ナイフ、ノミ、ノミまたはノミを使用して）図面が適用されます。 2. グラフィック アートの一種。ボードを手作業で処理し、そこからプリントを印刷するさまざまな方法が含まれます。

傷 - (フランス語のおろし金から - こする、ひっかく) インクを塗った紙やボール紙をペンや鋭利な器具で引っ掻いて絵を描く方法。

グリザイユ - (フランス語のグリ - グレー）は、さまざまな色合い（通常はグレー）で行われる装飾絵画の一種です。 17 世紀以来使用され、主に彫刻レリーフの模倣として、古典主義スタイルの室内絵画に広く使用されています。.

グラフィックス - （ギリシャ語のグラフォから - 私は書いて、描いて、描く）描画と印刷された芸術作品（彫刻、リトグラフ、モノタイプなど）を含む一種の美術で、描画の芸術に基づいていますが、独自の視覚的手段を持っています。そして表現力。 水彩、ガッシュ、パステルは絵画とグラフィックの境目に位置します。 イーゼル（実用的意味のない素描、版画、大衆印刷物）、書籍・新聞雑誌（挿絵、デザイン、印刷出版物のデザイン）、応用（工業用グラフィック、切手、蔵書票）、ポスターに分かれています。 グラフィックの芸術は、線、白と黒のコントラスト、またはストロークとスポット、シートの背景を使用した微妙な関係に基づいています。

ガッシュ - (イタリア語の guazzo - 水性塗料から) 細かく粉砕した顔料と水接着性結合剤 (アラビアゴム、小麦デンプン、デクチンなど) および白の混合物からなる絵の具、およびこれらの絵の具で作られた芸術作品。 通常、紙、ボール紙、リネン、シルク、骨などに絵を描くのに使用されます。

D エコー - （ラテン語のdecoro - 私は飾る）構造物（ファサードまたは建物）または製品を装飾するシステム。

装飾芸術 - 造形芸術の分野。その作品は建築とともに、人間を取り巻く物質的環境を芸術的に形作り、そこに美的、イデオロギー的、比喩的な始まりを導入します。 それは、記念碑的および装飾的（建築装飾、絵画、レリーフ、彫像、ステンドグラスの窓、モザイク、公園の彫刻の作成）、装飾的および応用的（主に日常生活を目的とした芸術製品の作成）および装飾芸術（装飾的なデザイン）に分けられます。フェスティバル、展示会、美術館など）。

美術品と工芸品 - 装飾芸術セクションは、主に日常使用を目的とした芸術的製品の作成に特化した多くの創造的な部門をカバーしています。 作品には、さまざまな器具、家具、布地、工具、武器、乗り物、衣類、宝石、おもちゃなどが含まれます。

デコパージュ - （フランス語のデコーパーから - 切る）切り抜いた紙（および木、革、布地など）のモチーフを布地、食器、家具などに貼り付けたり、貼り付けたりして装飾、装飾、デザインする技法。それ以外の場合は、さまざまな表面に取り付けられる方法。 デコパージュはコラージュとアップリケです。 ニスを塗ってあるので、まるで絵画のようです。

ディテールアップ – 画像の詳細を注意深く検討してください。 アーティストが自分自身に設定したタスクとその創造的なスタイルに応じて、詳細の程度は異なる場合があります。

詳細 – 要素、特徴を明らかにする詳細、作品の重要度の低い部分、断片.

追加の色 – 光学的に混合すると白を生成する 2 つの色 (赤と青緑、オレンジとシアン、黄と青、紫とシャルトルーズ、緑とマゼンタ)。 これらの補色のペアを機械的に混合すると、彩度が低下した色合いが得られます。 補色は対照色とも呼ばれます。

ディムコボのおもちゃ (ヴィャトカ、キーロフ) -ロシアの民芸品（現在はキーロフの領土）。 粘土で成形し、焼成し、白胡粉の地にテンペラ（幾何学模様）で色鮮やかに彩色し、金箔で装飾した作品です。 動物、騎手、クリノリンを着た女性、おとぎ話、日常の場面を描いています。 一般化された、ややグロテスクな形状が特徴です。

そして アンル - （フランス語のジャンル - 属、タイプに由来）歴史的にほとんどの芸術形態において内部部門が確立されました。 ビジュアル アートでは、主なジャンルは主に画像の主題によって決まります。 絵画およびグラフィックス: 風景 (都市、田園、工業、マリーナ)、静物画、肖像画 (儀式、親密な、グループ、漫画、風刺画)、歴史的 (神話的)、日常的 (勇敢な)、戦闘、動物的、インテリア。 彫刻において：肖像画、構図、記念碑。

絵画 - あらゆる固い表面（キャンバス、木、紙、ボール紙、石、ガラス、金属など、通常はプライマーで覆われたもの）に塗布されたペイントを使用して作品が作成される一種の美術品。

装飾絵画 – 建築物や製品を装飾することを目的としています。 それらの体積空間構成と一体となって作用し、それが要素となり、構成の表現力を強調したり、視覚的に変化させたりして、新しい大規模な関係、リズム、色を導入します。 装飾絵画は平面的な絵画であり、空間の幻想的な解釈によって表面の平面を侵害するものであってはならず、従来の色の解釈、そしてほとんどの場合、オープンなローカルカラーを使用します。

記念碑的な絵画 – 建築構造の壁や天井を飾る特別な種類の大規模な絵画：フレスコ画、モザイク、パネル。

生で絵を描く – 油絵や水彩画の技術。 水彩絵の具では、濡れた状態で作業を開始する前に、紙を水で均一に湿らせます。 水分が紙に吸収され、少し乾くと書き始めます。 湿った表面上にあるペイントのストロークがぼやけ、互いに融合し、スムーズなトランジションを生み出します。 こうすることで、オブジェクトの輪郭を柔らかく伝えたり、画像の軽やかさや空間性を実現したりできます。

イーゼル絵画 – 独立した性格を持つ芸術作品。

ジョストボの絵画 - ロシアのモスクワ地方ミティシ地区ジョストボ村で発展したロシアの民芸品。 それは 19 世紀初頭に誕生しました。 花束や果物を描いた金属トレイ上の装飾画（その後ニスを塗る）。 黒または色付きの背景に明るい油絵具のエネルギッシュなストロークで実行されます。

Z スケッチ - 生活からの描画。より重要な仕事のための素材を収集するため、または練習のため、または特別な目的（たとえば、新聞、雑誌の指示に従って）のために、原則としてワークショップの外で作られます。 技術的に似たようなスケッチとは異なり、スケッチではアーティストに必要な細部を丁寧に詰めることができます。

そして ビジュアルアート - 絵画、彫刻、グラフィック、写真を組み合わせた造形芸術のセクション。 それは現実そのものの視覚的で認識可能なイメージに基づいています。

インテリア – 内部の眺め、建物の内部空間、あらゆる部屋、および芸術における描写。 インテリアとは、装飾、カーテン、絵画、フレスコ画、食器など、すべての要素を含む内部空間を指します。

美術 - 芸術的創造性全般 - 文学、建築、彫刻、絵画、グラフィックス、装飾芸術および応用芸術、音楽、ダンス、演劇、映画、その他の種類の人間の活動を、現実を反映する芸術的および比喩的な形式として組み合わせたもの、社会的意識の形式、特定の種類の精神性 - 創造、知識、評価、人間のコミュニケーションの有機的な統一としての世界の実践的な探求。 2. 狭義の美術。 3. あらゆる活動分野における高度なスキル。

歴史ジャンル - 美術の主要なジャンルの 1 つで、歴史上の出来事や人物、社会の歴史における社会的に重要な現象に特化しています。 主な作品の種類は、歴史的な絵画、絵画、レリーフ、記念碑とイーゼルの彫刻、ミニチュア、本とイーゼルのグラフィックです。 他のジャンルと絡み合うことも多く、軍事的出来事の歴史的意味を明らかにする場合には戦闘ジャンルと密接に関連しています。

に アルティナ - 独立した芸術的意義を持ち、（スケッチやスケッチとは対照的に）完全性の性質を持つ絵画作品。 ベース（キャンバス、木または金属のボード、ボール紙、紙）、プライマー、およびペイント層で構成されます。

セラミックス - （ギリシャ語のケラモス（粘土）に由来）粘土または粘土とさまざまな無機化合物との混合物から作られ、特別な焼成によって固定された製品および材料。 主な技術の種類は、テラコッタ、マジョリカ、ファイアンス、石塊、磁器です。

コラージュ - （フランス語のコラージュから、文字通り - 接着）色や質感が異なるベース素材を接着する、アートの技術的テクニック。 この技法を使って作られた作品も。 作品の質感や異素材の組み合わせの意外性など、感情表現を高めるために主にグラフィックに使用されます。

構成 - （ラテン語の compositio - 構成、構成から）。 物体を紙の上に配置する方法。

色 - （ラテン語の色 - 色、ペイントに由来）芸術（主に絵画）における色調間の関係のシステムであり、一定の統一性を形成し、現実のカラフルな多様性の美的翻訳です。

回路 - オブジェクトの輪郭、輪郭、形の輪郭を描く線。

デザインは美術における本質であり、自然界や画像の中のあらゆる形態の構造の特徴であり、全体としての部分の相互接続とそれらの関係を示唆します。

バックライト付き – 物体または物体が光に対して立っていると認識され、平らなシルエットの点として認識される現象。

対比 – 強化に寄与する相反する性質の比較を表す一般的な芸術的手法。 色と色調のコントラストが最も重要です。 色のコントラストは通常​​、補色または互いに明度が異なる色の並置で構成されます。 色調のコントラストは、明暗の並置です。 構図の構築では、コントラストがテクニックとして機能し、主要なものがより強調され、画像の特徴のより優れた表現力と鮮明さが実現されます。

色のコントラスト – 変化する照明条件、強度、スペクトル構成（昼、夕方、人工）に関係なく、物体の色（その局所的な色）を知覚する傾向。

消しゴム - 紙の上の黒鉛を消すための消しゴム。

釉薬 - (ドイツ語の lasieren から - 釉薬で覆うこと) 色調を変更したり、強化したり弱めたり、色を豊かにしたり、色調を豊かにしたり、その効果を実現するために、絵画の乾燥または半乾燥した緻密な絵の具の層に塗布される、薄い透明または半透明の絵の具の層。統一と調和。

ローカルカラー - 絵画において、描かれたオブジェクトの主要で不変の色。条件付きで、照明、空気、周囲のオブジェクトからの反射などの影響で自然界に生じる色合いがありません。 ローカルカラー - 特定のオブジェクトの色の特徴的な色。 、絵画では照明、空気環境、周囲の物体などの影響を受けて常に変化します。色の濃淡を詳細にハイライトすることなく、隣接する色との基本的な大きな関係で撮影されます。.

M アゾック – 基材（キャンバス、ボール紙、紙など）上に残った絵の具の付いた筆の跡。 ストロークで絵を描く技術は非常に多様で、アーティストの個々のスタイルと彼が自分に設定したタスク、彼が作業する素材の特性と特性に依存します。

マリーナ - (ラテン語 marinus - 海に由来) 海の景色を描いた絵画。 風景の種類。

油絵 - 漂白した亜麻仁油に無機顔料をこすり付けることによって調製される芸術的な油絵の具を使用した絵画の一種。 彼らは主にキャンバスに書きますが、特別なプライマーでコーティングされたボール紙、木、金属、または石灰石膏の上にも書きます。.

ミニチュア - （ラテン語の「minium」から - 辰砂、鉛丹）小さなサイズと繊細な芸術的技術が特徴の美術品。 具体的なタイプとしては、独立した性質を持つ絵画またはグラフィック画像 (主に肖像画) があります。

モデリング – (フランスのモデラーから - 彫刻へ）光と影のグラデーション（絵画、グラフィックス）または三次元形状の適切な処理（彫刻）を通じて、描かれた物体や人物の体積、可塑性、空間特性を転写、識別します。

モデル – 物体、画像の主題、主に生きた自然、主に人物。

モノクロ – モノクロ。

動機 – 芸術家が描くために選んだ自然の対象物で、ほとんどの場合は風景です。

動機 – 装飾芸術や応用芸術において、絵画やスケッチの色と絵画的プラスチックの解決策を決定づける瞬間であるプロットは、何度も繰り返すことができる装飾的な構成の主要な要素です。

モザイク - （ラテン語の musivum に由来し、文字通りミューズに捧げられた）均質または異なる素材（石、スマルト、セラミック タイルなど）の粒子で作られたイメージまたはパターン。記念碑芸術の主要なタイプの 1 つ。

イーゼル - (ドイツのマルブレットから) 芸術家が作業中に絵画や図面などを置くスタンド、通常は木製です。三脚イーゼルと、水平なベースに取り付けられた垂直スタンドからなるイーゼルがあります。

モノタイプ - (ギリシャ語の monos - one と typos - imprint から) 印刷されたグラフィックの一種。 この技術では、印刷版の完全に滑らかな表面にペイントを手で塗布し、それを機械で印刷します。 紙に印刷されたプリントは常に唯一無二の唯一無二のものとなります。 この技術は 17 世紀から知られていましたが、広く普及したのは 19 世紀末になってからです。

ダミー -（フランスのムラーから - 型に）故人の顔（マスク）からの鋳造、有名な音楽家の手から、または教育目的で作られた古典的な彫刻作品の連続した繰り返し。

N スケッチ - アーティストによって流暢に表現された、小さなサイズのグラフィック、絵画、または彫刻の作品。 主な目的は、アーティストの現在の作業の過程での個々の観察やアイデアを迅速に記録することです。 それは人生から、または記憶や想像から実行することができます。

自然 - (ラテン語 natura - 自然に由来) 美術において、芸術家がそれらを描くときに直接観察する現実の対象物 (人物、物体、風景など)。

静物 - （フランス語の「nature morte」、文字通り - 死んだ自然から）美術のジャンル（主にイーゼル絵画）。通常、現実の日常環境に置かれ、構成的に単一のグループに編成された、人間を取り巻く物事の描写に特化します。

ニュアンス – (フランス語のニュアンスから) 色合い、微妙な違い。 視覚芸術において - ある色調から別の色調へ (絵画において)、ある光と影のグラデーションから別の色調へ (彫刻、グラフィックにおいて) かろうじて目に見える変化。 色合いの組み合わせ (ニュアンス) を使用して、画像オブジェクトのより微妙なモデリングを実現します。

について 独創 - （ラテン語のoriginalis - 元の、主要な）独創性、芸術作品の内容と形式の豊かさと独創性、世界の美的認識の深さと独創性に現れる、美的オブジェクトと主題の独自性、芸術的現象の評価と批判的解釈において。

オーナメント - （ラテン語の装飾 - 装飾から）オブジェクト（器具、ツールと武器、織物、家具、本など）、建築構造、造形芸術作品、身体を装飾することを目的とした、リズミカルに順序付けられた要素で構成されるパターン。

色相 - トーンのグラデーション、ニュアンス。 美術において、芸術作品を作成する手段の 1 つ。 さまざまな色合いが、色 (絵画)、光と影のモデリング (彫刻、グラフィック) を豊かにします。

洗浄 – 非常に薄い絵の具やインクを使用する水彩技法。きれいな水に浸した筆を使って絵の具を薄めるか紙から取り除き、染み込んだ絵の具を吸い取り紙で集める技法。

P アリトラ - （フランスのパレットより） 1. 芸術家が作業中に絵の具を混ぜる、長方形または楕円形の薄い木の板または金属、磁器、陶器の板。 2. 比喩的な意味で - 特定のアーティストの絵画スタイルに特徴的な色の選択。

パネル - (ラテン語の pannus から - 布地) 1. フレーム (漆喰フレーム、装飾用リボンなど) で強調表示され、絵画または彫刻のイメージ (または装飾品) で満たされた壁の一部。 2. 壁または天井の特定の領域を対象とした、油絵、テンペラなどで作られた絵画。

景色 - （フランスのペイセージから、ペイ - 国、地域から）美術のジャンル（またはこのジャンルの個々の作品）で、画像の主な主題は野生の自然、または人間によってある程度改変された自然です。.

視点 - (ラテン語の perspicio から - はっきりと見てください) 体積測定物体を平面上に描写し、観察者からの距離を含む、物体自体の空間構造と空間内の位置を伝えるためのシステム。 美術における遠近法は、現実の目に見える世界のイメージを再現したいというアーティストの願望の表現として機能します。

ピサンカ - ペイントされた卵。 その起源は異教の時代に遡り（古墳で見つかった）、後にキリスト教の復活祭を祝う儀式の一部になりました。 イースターエッグの絵（主に幾何学模様または花の装飾品で、卵の形に厳密に従属するもの）は、多くの民族（スラブ人など）の間で一般的なタイプの装飾芸術です。

外光 - （フランス語の plein air から、文字通り - 外気）は、太陽光や周囲の大気への曝露によって引き起こされる色の豊かな変化すべてが写真に転写されることを表す用語です。 外光絵画は、アーティストが（スタジオではなく）屋外で作業した結果として発展しました。

下絵 - 絵画（主に油絵）において、絵画に取り組む準備段階。 下絵の段階では、通常、描かれた物体や人物のボリュームは明暗法でワントーンで、影は暗い色調で、画面の照らされた部分は明るい色調で計算されます。

半影 – 明暗法を構成する要素の一つ。 自然界でも芸術作品でも、半影とは、物体の表面にある光と影のグラデーションであり、明るい影と深い影の中間にあります。

半音 – トーン。オブジェクトの照らされた部分の 2 つの隣接する低コントラスト トーン間の遷移。 芸術作品において - 芸術的なイメージを表現する手段。 ハーフトーンを使用すると、形状のモデリングがより繊細になり、トーンからトーンへの移行がより柔らかくなります。

肖像画 – 美術のジャンルであり、特定の人物または複数の人物（ペア、グループのポートレートなど）のイメージに特化した作品。

芸術作品 - 芸術的創造性の産物であり、その創造者である芸術家の精神的かつ意味のある意図が感覚物質的な形で具現化され、美的価値の一定の基準を満たしているもの。 芸術文化の分野における主要な管理者および情報源。

プロポーション - （ラテン語のプロポーティオ - 比率、比例性から）芸術作品の要素の価値の比率、個々の要素と全体としての作品全体の比率。 特に、建築上のプロポーションと、人体や顔を描くために使用されるプロポーションは区別されます。

プロフィール – 横向きの生き物や物体の眺め.

R 洗う - 水を多量に使用してブラシを使用する技法。これにより、ビストロム、セピア、インク、水彩などの描画で複雑で豊かな絵画効果を実現できます。

安心 - （ラテン語の「relevo - 私は持ち上げる」から）平面上の彫刻像。

レタッチ - 画像の階調、シャープネス、色特性などを改善するために、描画、強調、削除、弱体化、個々のセクションや細部の技術的欠陥の除去によるオリジナルの処理（美術品、主に写真の出版）。

反射神経 - （ラテン語の反射から - 向きを変える、向きを変える、反射する）絵画において、グラフィックスではそれほど多くはありませんが、オブジェクト上の色と光の反射。周囲のオブジェクト（隣接するオブジェクト、空など）からの反射の場合に発生します。 ) がこのオブジェクトに当てはまります。)。

描画 - 等高線、ストローク、スポットなどのグラフィック手段を使用して手作業で作成された画像。

リズム - 建築（開口部、柱、アーケード）または彫刻（線、形、ジェスチャー）における構成要素の特定の繰り返し、交互のことで、芸術的イメージの表現力を高めます。

装飾絵画 - 建築構造のさまざまな部分、装飾芸術や応用芸術の製品にペイントすることによって作成された装飾および主題の構成。 装飾塗装の重要な分野は建築装飾塗装であり、建物のファサードや内装を装飾するタスクに従属します。

と 狭心症 - （ラテン語のsanguineusから - 血のような赤）さまざまな赤茶色の色調の鉛筆（縁なし）。 天然（天然）および人工のサングインはカオリンと酸化鉄で構成されています。 Sanguine の絵はとても絵になります。 作業中に水に濡らすことでストロークの太さや密度を変化させたり、不要な線を簡単に削除したりできます。

明暗法 – 明暗のグラデーション、同じ色の異なる明るさまたは色合いの色の分布により、描かれたオブジェクトを光と空気の環境に囲まれたボリュームのあるものとして認識できるようになります。 明暗法（最大の明るさから深い影まで）のグラデーションは、照明の性質、物体の体積形状の詳細、その質感、大気の状態によって異なります。

シルエット - 異なる色の背景に対する単色のアウトライン画像。 画家が風刺画を描いたフランス王ルイ15世（17世紀）の大臣、エティエンヌ・ド・シルエットの姓にちなんで名付けられたもので、影のように珍しい形で作られました。 シルエットでは、人物や物体が黒い点として描かれます。 このような図面では、人物の顔の特徴やオブジェクトの詳細を示すことは不可能であるため、オブジェクトの輪郭は非常に表現力豊かでなければなりません。 シルエットは描くだけでなく、ハサミで紙を切り取ることもできます。 表情豊かなシルエットには、対照的な背景に対して目立つオブジェクトまたはその一部 (または絵画などのイメージ) を含めることもできます。

様式化 - （フランスのスタイル - スタイルから）新しい、珍しい芸術的文脈における特定のスタイルの形式的特徴と比喩的なシステムの意図的な模倣。 言い換えれば、オブジェクトの簡略化された概略図です。

ライト – 美術における明暗法（キアロスクーロ）の要素。 自然界でも芸術作品でも、この用語は表面の最も照らされた部分を指すのに役立ちます。

軽さ – 明暗の差の相対的な度合い。暗から遠ざかるほど、色の明度は大きくなります。

絞り – 明暗法に関連する用語。 絵画では、光による色の飽和度、他の隣接する色調と比較した色の明度の比較度。 グラフ - 隣にある別のトーンに対するあるトーンの明るさの度合い。

明暗法 – 明暗のグラデーション、フォルム上の光の比率。 明暗法は、作品のコンセプトを構成し表現する手段の 1 つです。 明暗法のおかげで、自然の可塑的な特徴が視覚的に認識され、作品の中で伝えられます。 自然界では、明暗の性質は物体の形状と材質の特性に依存します。 芸術作品において、明暗法は全体的な色調の決定に左右されます。 明暗法グラデーション: ライト、シャドウ、半影、反射、ハイライト。

シルエット – 影の輪郭、輪郭、物体の輪郭、物体または人の単色の平面画像（明るい背景に暗い、暗い背景に明るい）、紙またはその他の素材に描かれた、または切り取られたもの。 芸術作品において、その形状が詳細を欠いて知覚され、ボリュームが明確に表現されているか、または完全に平坦に見える一種の人物またはオブジェクト。 したがって、光に当てられた人物はシルエットを獲得します。 シルエットは、グラフィック内のすべてのプロファイルの暗い画像に与えられた名前でもあります。

対称 – 均質な部分が、それらに対して中心位置を占めるオブジェクトの中心軸から同じ距離に位置するオブジェクトの構造または作品の構成。 同様の構成は、装飾芸術や応用芸術で最もよく見られます。 対称性を特徴とするオブジェクトの対称構造の違反は、非対称性と呼ばれます。

プロット – 単一の物体を含む、描写のために撮影された生きた自然または物理世界のあらゆる物体。 プロットピクチャー - 作品内で描かれた特定の出来事または現象。 ビジュアルアートでは、プロットベースの作品は主に日常、戦闘、歴史のジャンルの作品です。

T 不平不満を言う - 質的に新しいものを生み出し、独自性、独創性、社会歴史的独自性によって区別される活動。 創造性は常に創造者、つまり創造的活動の主体を前提としているため、創造性は人に特有のものです。

テンペラ - （イタリアのテンペラレから - 絵の具を混ぜること）絵の具、水と卵黄のエマルションを結合剤とする絵の具、および水で薄めた植物性または動物性の膠を油（または油とワニス）と混ぜて描くこと。

トーン - 色。色の主な特徴の 1 つ（光の彩度とともに）。スペクトルの主要な色との関係でその色合いを決定します。「青、紫、茶色など」という言葉で表現されます。絵の具は主に色のトーンを指します。絵画では、トーンはメインシェードとも呼ばれ、作品のすべての色を一般化して従属させ、色に完全性を与えます。

ステンシル - （イタリア語の traforo から - 穿孔、ピアス）モチーフを繰り返し繰り返すように設計された、カラフルなイメージや装飾を形成するための装置。 芸術的な刺繍や印刷物のスクリーン印刷、文字や紙の製造、そして時には陶磁器製品の装飾に使用されます。 塗料を塗布するための穴が開いた板（木、ボール紙、金属などでできたもの）です。

影 – 明暗法、自然および画像の中で最も薄暗い領域の要素。 自然な影と落ちる影は区別されます。 適切なシャドウは、オブジェクト自体に属するシャドウです。 表面上のこれらの影の配置は、オブジェクトの形状と光源の方向によって決まります。 落下 - 身体によって周囲の物体に投影される影。

テクニック（芸術における） – 芸術作品が実行されるための一連の特別なスキルとテクニック。 物体の物質性や立体的な形状を伝えるために使用される素材やツールの芸術的能力を使用する能力。 芸術の技術的手段は内容に関して中立的なものではなく、作品のイデオロギー的および芸術的意図に従属します。

トーン - 自然界および芸術作品の物体の色に固有の明度の度合い。 トーンは色の強さと明るさによって決まります。 図面は通常 1 色 (モノクロ) であるため、図面のトーンは主要な芸術的手段の 1 つです。 さまざまなトーンの関係を使用して、オブジェクトの形のボリューム、空間内の位置、照明を伝えます。 トーンはオブジェクトの明るさの違いを伝えますが、これは本来、オブジェクトの色や素材の多様性によるものです。 絵画における「トーン」の概念は、色の絞りと色の彩度を指します。 絵画において、色と光と影の関係は密接に関係しています。 同時に、「トーン」の概念を、色の他の性質を定義する「色合い」や「色調」の概念と混同しないでください。

鍵 - 芸術的特徴の 1 つである、特定の作品に特徴的な色またはトーンの特定の比率。 グラフィックスでは、階調は暗い色調と明るい色調の間のコントラストの度合いによって決まります。 絵画においてトーンの概念は配色と同じ意味を持ち、色のニュアンスとともに作品の色彩構造の特徴を決定します。

トーンイメージ – 光から影への異なる色調の変化を持つ画像、つまり さまざまなトーンの領域があります。 トーン イメージの典型的な例としては、1 色の油彩画や水彩画 (グリザイユ)、および陰影を使用して作成された鉛筆画が挙げられます。

トレチャコフ美術館 - モスクワにあるロシアとソビエトの最大の美術館。 このギャラリーは、民主運動のロシアの芸術家（主に放浪者）の作品を（1856 年以来）収集した P. M. トレチャコフにちなんで名付けられました。

三連祭壇画 - (ギリシャ語の triptychos より - 三重、三つ折り) 3 つの部分 (絵画、レリーフ、素描など) から成る美術作品。共通の芸術的アイデア、テーマ、プロットによって結合され、しばしば切り離せないアンサンブルを形成します。

マスカラ - 時間が経っても色調の強さを失わない黒色のペイント。 水で強く薄めると灰色になります。 インクは描画、描画に使用されます（ペンやブラシを使用し、陰影付け、塗りつぶし、洗浄などを使用し、多くの場合鉛筆、水彩、木炭と組み合わせて）。

F 交流 - (フランス語の「顔」から - 顔) 人物の顔が完全に見え、その目が見る者の目を見ているように見えるように肖像画が描かれている場合、肖像画は正面から描かれています。 正面からのイメージは絵画だけでなく彫刻にも見られます。

植物学 - 花束を作り、花や植物で飾る芸術。最も古い芸術の 1 つ。

背景 - （フランスのフォンから - 「底部」、「深部」）絵画または装飾的な作品の、その中に含まれる「突き出た」（特に前景）細部に関連する部分。 絵以外の背景 (通常はポートレート) は、ニュートラル背景と呼ばれます。 映画の中のアクションは、屋内、自然の中で、または街路で行われます。 近くにあるオブジェクトの背後にある環境、画像の背景。 美術作品では、背景が無彩色であるか、画像が含まれていない場合や、画像が含まれている場合があります (細かい背景)。 これが背景です。

形状 - 美術における外観、輪郭 - あらゆる種類の芸術における物体の体積およびプラスチックの特徴 - イメージを作成し、作品の内容を明らかにするのに役立つ芸術的手段。 クリエイティブなプロセスでは、デザインに最も適した形を見つけます。 どのような形式の芸術においても、形式が作品の芸術的価値を大きく左右します。 美術において、芸術形式は構成的な構造、手段と技術の統一です。 芸術的な素材で実現され、イデオロギー的および芸術的概念を具体化します。

形式 – 画像が作成される平面の形状 (長方形、楕円形、円形、ロンドなど)。 それは、その大まかな輪郭と高さと幅の比率によって決まります。 どの形式を選択するかは、作品の内容や雰囲気によって決まります。 絵画の形式は常に画像の構成に対応している必要があります。 それは作品の比喩的な構造にとって不可欠です。

断片 – 既存の作品の一部、または失われた作品の残存物

× オーロマの絵画 - 木工品、ロシアの民芸品。 それは、17 世紀後半に、ゴーリキー地方 (ロシア) の現在のコベルニンスキー地区の領土で発生しました。 漁場の名前は村が付けたものです。 同じ地域のホフロマは、18 世紀から 20 世紀初頭にかけてホフロマ絵画製品の販売の中心地でした。 ホフロマ塗装は、金を使わずに木材を黄金色に塗装する独自の技法が特徴です。

アーティスト、アーティスト -

芸術（狭義の美術）における創造的な労働者。

芸術メディア - アーティストが作品の内容を表現するために使用するすべての視覚的要素と芸術的テクニック。 これらには、構成、遠近法、プロポーション、明暗法、色、ストローク、テクスチャなどが含まれます。

有彩色 – それぞれを区別する特別な性質（色調）を持つ色。 有彩色は、太陽光線の屈折によって生成される太陽スペクトルの色です。 通常、スペクトルの色は「カラー ホイール」に沿って配置されます。このカラー スケールには、寒色から暖色への遷移が多数含まれています。

シュ 三つ - ライン、手の 1 回の動きで実行されるライン。 ほとんどの種類のグラフィックス、特定の種類の絵画 (主に記念碑的および装飾的)、装飾芸術などにおいて、最も重要な視覚的手段の 1 つです。ストロークを使用すると、人物やオブジェクトの形状と輪郭を伝えることができます。

E 展示する - (ラテン語のexhibitusから-展示された) 美術の分野で: 展覧会や美術館に展示される芸術作品。

庵 - サンクトペテルブルクにある世界最大級の美術館、芸術文化歴史博物館。

スケッチ - 芸術作品またはその別の部分のコンセプトを捉える予備スケッチ。 スケッチは、将来の作品の構成構造、空間計画、および基本的な色の関係を概説します。 スケッチはグラフィック、絵画、彫刻のようなものにすることができます。 通常、自由で流暢な実行方法が特徴ですが、詳細に検討することもできます。

エチュード - (フランス語の étude から、文字通り - 研究) 研究を目的として自然から作られた作品。 スケッチ（絵画、彫刻、グラフィック）は、絵画、彫刻、グラフィック作品などに取り組む際の準備資料として機能することがよくあります。

スケッチブック - 画家の必需品（油彩画または水彩画）を入れるための蓋付きの浅い木箱。 スケッチブックは三脚なしでも三脚付きでも作成できます。

付録 No.1

概念のリスト

教育プログラムの下で勉強した

「若手アーティスト」

特殊用語辞典

美術

概要 – 描かれた図形、その輪郭の線形結合。

抽象化- 主な考え方の 1 つ。 美術において - 自然な形を様式化するプロセス。

水彩絵の具– 細かく粉砕した顔料から作られた水性接着剤。 水彩絵の具を使用して、乾いた紙または濡れた紙にペイントできます。 水彩絵の具は、ガッシュ、テンペラ、木炭と組み合わせて使用​​されることもあります。 水彩絵の具は通常、紙の白色を利用して透明な層で紙に塗布されます。この透明性が水彩の主な美しさです。 素早く正確な作業が要求され、修正はほとんど許容されず、色の明るさ、明るさ、透明感、印象の新鮮さが魅力です。 独立した技法としての水彩画は、パステル技法よりも後に誕生しました。 水彩画の全盛期は 18 世紀後半に始まりました。 A. イワノフ、K. ブリュロフ、M. ヴルーベル、V. セロフ、その他多くの芸術家が水彩画を使用しました。 水彩はグラフィックと絵画の中間の位置を占めます。

アクセント – 色、光、線などで下線を引くテクニック。 注意を払う必要がある詳細またはオブジェクト。

アッラ プリマ - 絵画における芸術的技法で、事前の登録を行わずに 1 回のセッションで絵を描く場合。

動物的なジャンル– 動物の描写に関連する美術のジャンル。 動物主義者は、動物の芸術的および比喩的な特徴に主な注意を払いますが、同時にその解剖学的構造を科学的な正確さで伝えます。

アンティークアート- 古代の芸術; 古代ギリシャの芸術と、その文化が古代ギリシャの伝統、つまりヘレニズム国家、ローマ、エトルリア人の芸術の影響下で発展した古代世界の国や人々。

建築 （古代ギリシャ語 αρχι - 上級、首長、その他のギリシャ語 τέκτων - 建築家、大工） - 建物や構造物（複合体も）を設計および建設する技術。 建築は確かに、現代の技術力と社会の美的見方に従って、人々の生活と活動に必要な物質的に組織された環境を創造します。 建築とは、建物や構造物の外観、あるいは建物や構造物そのものを総称して指す場合もあります。

建築作品は、芸術作品と同様に、文化的または政治的シンボルとして認識されることがよくあります。 歴史上の文明は、その建築上の成果によって特徴づけられます。 建築は、社会の重要な機能の実行を可能にすると同時に、生命のプロセスを方向づけます。 しかし、建築は人々の能力やニーズに応じて作られます。 空間に関する仕事の主題は、人口密集地域全体の組織化です。 これは、社会経済、建設、技術、建築、芸術、衛生上の問題の複合体をカバーする都市計画という別の分野として浮上しました。 同じ理由で、都市計画を知らなければ建築構造を正しく評価することは困難です。 有名な都市計画家はほぼ全員が建築教育を受けていました。

無彩色– 白、グレー、黒は明度のみが異なり、色調はありません。

バゲット （フランスのバゲット、点灯スティックから） - 額縁や壁の装飾を作るための木製またはプラスチックのストリップ。

バロック - 16 世紀末から 18 世紀半ばまで流行した芸術的スタイル。 ヨーロッパの芸術において。 バロックの主な特徴は、華やかさ、厳粛さ、華麗さ、ダイナミズム、そして人生を肯定する性格です。 バロック芸術は、スケール、光と影、色彩、現実と幻想の組み合わせの大胆なコントラストが特徴です。

ブリック – 明暗法の要素。 物体の照らされた（光沢のある）表面上で最も明るい場所。 視点が変わると、ハイライトの位置がオブジェクトの形状上で変わります。

日常ジャンル – 日常生活からのさまざまなテーマや主題によって定義される美術のジャンル。

ヴァレル - 絵画の芸術では、色調のニュアンス、同じ色の明度の微妙な違い。 ヴァレラは釉薬技法を使用して作成されます。 これらを使用すると、豊かな色の関係、微妙なニュアンス、微妙な色の変化を実現できます。

ヴェルニサージュ （フランス語の vernissage から、文字通り - ワニスコーティング） - 特別に招待された人たち（芸術家、批評家、芸術関係者など）が参加する展覧会の盛大な開幕。

航空遠近法- 自然が観察者の目から遠ざかるにつれて、観察者と物体の間の光と空気の空間が増加することによって生じる、物体の色、輪郭、照明の程度の変化。

色の範囲 – 特定の作品の中で優勢であり、その絵画的解決策の性質を決定する色。

調和 – つながり、調和、比例性。 美術においては、形の組み合わせ、部品や色の関係。 描画では細部と全体の対応、絵画では色の統一。

ゴシック - 12 世紀から 15 ～ 16 世紀にかけて、西ヨーロッパ、中央ヨーロッパ、一部東ヨーロッパで中世芸術が発展した時期。 ゴシック様式がロマネスク様式に取って代わり、徐々にロマネスク様式に取って代わられました。 「ゴシック」という用語は、「恐ろしいほど荘厳」と簡単に説明できるよく知られた建築様式に最もよく使われます。 しかし、ゴシックは、彫刻、絵画、本のミニチュア、ステンドグラス、フレスコ画など、この時代の美術作品のほぼすべてを網羅しています。 ゴシック様式は 12 世紀半ばにフランス北部で生まれ、13 世紀には現在のドイツ、オーストリア、チェコ共和国、スペイン、イギリスの領土に広がりました。 その後、ゴシックは大きな困難と強い変化を伴いながらイタリアに浸透し、「イタリアン ゴシック」の出現につながりました。 14世紀末、ヨーロッパはいわゆるインターナショナル・ゴシック様式に席巻されました。 ゴシック様式は後に東ヨーロッパ諸国に浸透し、16 世紀まで少し長くそこに留まりました。 「ネオ・ゴシック」という用語は、折衷期（19 世紀半ば）以降に作成された、特徴的なゴシック要素を含む建物や芸術作品に適用されます。 19世紀初頭、「ゴシック小説」という用語はロマン派時代の文学ジャンル、つまりミステリーとホラーの文学を意味するようになりました（そのような作品の活動はしばしば「ゴシック」の城や修道院で行われました）。 1980年代、「ゴシック」という用語は、当時出現した音楽ジャンル（「ゴシック・ロック」）、およびそれを中心に形成されたサブカルチャー（「ゴシック・サブカルチャー」）を指すために使用され始めました。

彫刻 – 固体素材 (木材、金属、リノリウムなど) で作られた芸術作品の印刷版を入手できるグラフィックの種類の 1 つ。 彫刻には、版画、イーゼルと本の彫刻、凸面と凹面の彫刻があります。 凸彫刻：木版画（ウッドカット）、リノリウム彫刻（リノカット）。 詳細な彫刻は、スチール カッターを使用して行われる彫刻刀で、通常は銅に彫刻され、特殊なワニスが塗布された板に芸術作品を印刷します。

グラフィックス - 平面上の画像に関連付けられた一種の芸術。 グラフィックスは、描画とさまざまな種類の彫刻を組み合わせたものです。

傷 （フランス語の gratage から、おろし金 - こする、引っ掻く） - ワックスにインクを塗った紙またはボール紙を、ペンまたは鋭利な器具で引っ掻いて絵を描く方法。

グリザイユ – 1 つのペイント (主に黒または茶色) を使用してブラシで実行される実行テクニックと作業。 画像は色調関係（さまざまな明るさの色調）に基づいて作成されます - 単色のモノクロ絵画。

ガッシュ – 優れた着色能力を備えた水性塗料。 絵の具は乾燥後すぐに明るくなり、色調や色の変化の程度を予測できる必要があります。 彼らはガッシュ絵の具を使って紙やボール紙に絵を描きます。作品の表面はマットなビロードのような質感です。

ディテールアップ – 画像の詳細を注意深く検討します。 アーティストが自分自身に設定したタスクとその創造的なスタイルに応じて、詳細の程度は異なる場合があります。

詳細 - 要素、特徴を明らかにする詳細、作品のそれほど重要ではない部分、断片。

変形 – 画像内の特定の形式の変化。​​画像の表現力を高める芸術的な手段として使用されます。

二連祭壇画 （ギリシャのディプティコスから - 二重、半分に折りたたまれています） - 2 つの絵画が 1 つのコンセプトによって接続されています。

ダイナミズム （美術において） – 動き、休息の欠如。 ここでは、それは必ずしも動きのイメージではなく、空間内の動きである物理的なアクションだけでなく、生物と無生物の両方におけるイメージの内部ダイナミクスでもあります。 ダイナミズムは、構成的な解決策、形式の解釈、実行方法を通じて達成されます。

追加の色– 光学的に混合すると白を生成する 2 色 (赤と青緑、オレンジとシアン、黄色と青、紫と緑がかった黄色、緑と紫)。 これらの補色のペアを機械的に混合すると、彩度が低下した色合いが得られます。 補色は対照色とも呼ばれます。

ジャンル – 似たようなテーマに基づいた作品をまとめるコンセプト。 美術には、静物、インテリア、風景、肖像画、主題の絵画などのジャンルがあります。 ジャンルは国内、歴史、バトルなど様々です。

絵画 - 美術の主要な種類の 1 つであり、周囲の世界の多様な色彩を伝えます。 制作技法に応じて、絵画は油彩、テンペラ、フレスコ画、ワックス、モザイク、ステンドグラス、水彩、ガッシュ、パステルに分けられます。 ジャンルには、イーゼル絵画、記念碑絵画、装飾絵画、演劇および装飾絵画、細密画などがあります。

装飾絵画– 建築物や製品を装飾することを目的としています。 それらの体積空間構成と一体となって作用し、それが要素となり、構成の表現力を強調したり、視覚的に変化させたりして、新しい大規模な関係、リズム、色を導入します。 装飾絵画は平面的な絵画であり、空間の幻想的な解釈によって表面の平面を侵害するものであってはならず、従来の色の解釈、そしてほとんどの場合、オープンなローカルカラーを使用します。

記念碑的な絵画- フレスコ画、モザイク、パネルなど、建築構造の壁や天井を飾る特別なタイプの大規模な絵画。

生で絵を描く– 油絵と水彩画の技術的テクニック。 水彩絵の具では、濡れた状態で作業を開始する前に、紙を水で均一に湿らせます。 水分が紙に吸収され、少し乾くと書き始めます。 湿った表面上にあるペイントのストロークがぼやけ、互いに融合し、スムーズなトランジションを生み出します。 こうすることで、オブジェクトの輪郭を柔らかく伝えたり、画像の軽やかさや空間性を実現したりできます。

イーゼル絵画- 独立した性格を持つ芸術作品。

完全 - 創造的なコンセプトの完全な実装が達成されたとき、またはより狭い意味では、特定の視覚的なタスクが完了したときの、作品の作業の段階。

スケッチ - 生活からの描画。より重要な仕事のための素材を収集する目的で、または演習として、主にワークショップの外で行われます。 技術的に類似したスケッチとは異なり、スケッチの実行は非常に詳細に行うことができます。

インテリア – 内部の眺め、建物の内部空間、あらゆる部屋、および芸術におけるその描写。 インテリアとは、装飾、カーテン、絵画、フレスコ画、食器など、すべての要素を含む内部空間を指します。

印象派 - 19 世紀の最後の 3 分の 1 から 20 世紀初頭の芸術の芸術スタイルで、その後のすべての芸術に大きな影響を与えました。 彼らの作品は、ランダムな状況のイメージ、構成上の解決策の大胆さ、明らかな不均衡、構成の断片化、予期せぬ視点、角度、フレーム付きの人物のカットによって特徴付けられます。

歴史ジャンル- 主に過去の歴史に関連した重要な歴史的出来事、現象、軍事行動の描写に特化した美術のジャンル。

絵画 - 目的が独立した絵画作品。 絵はジャンルによって様々です。 スケッチとは異なり、絵画は、全体的かつ詳細に、完全かつ思慮深い形式で、現実を最も深く反映することができます。

色 - 作品の色と音の構造の特徴。 カラーリングは現実世界の色の特性を反映していますが、同時に特定の芸術的なイメージに対応するもののみが選択されます。 作品における彩色は、一定の統一性を持った色の組み合わせであることが多い。 狭い意味では、色は色の組み合わせの調和と美しさ、色合いの豊かさを指します。 一般的な配色に応じて、寒色、暖色、明るい色、緑がかった色などになります。 色は見る人の感情に影響を与え、写真の雰囲気を作り出し、比喩的および心理的特徴付けの重要な手段として機能します。

コラージュ （フランス語のコラージュから、文字通り - 接着） - 色や質感が異なるベース素材を接着する、美術における技術的手法。

構成 – 作品の構造、内容に応じた部分の一貫性、芸術的なイメージを作成する方法と手段の探求、芸術家の計画の最良の具体化。 構成に関する作業は、最初のコンセプト、可塑的に目に見える形でのその一般的な「構成」から作品の完成まで進みます。 同時に、選択したテーマに基づいて、アーティストはプロットを開発します。 構成的構築とは、デザインに応じたサイズ、形式、素材で画像を空間または画面上に配置することを指します。 これには、構成ノードの中心を特定し、作品のより小さな部分をそれに従属させること、その個々の部分を調和のとれた統一性で接続すること、画像の表現力と可塑的な完全性を達成するためにそれらをグループ化して従属させることが含まれます。

同時に、写真内の主要な塊とシルエットのコントラストとリズミカルな配置が強調表示されます。 作品の構成上の解決策において、何が描かれているかについての視点の選択は非常に重要です。 実物を題材に制作する場合、構図には、イメージの動機の探求、オブジェクトの選択と配置、生きたモデルのポーズも含まれます。 構図に関する作業には、画像の遠近法構築、スケールと比率の調整、作品の色調と配色も含まれます。

デザイン - 美術において、本質、自然界および画像におけるあらゆる形態の構造の特徴であり、全体としての部分の相互接続とそれらの関係を示唆します。

バックライト付き - 光に対して立っている物体または物体が平らなシルエットの点として認識される現象。

対比 - 強化に寄与する相反する性質の比較を表す一般的な芸術的手法。 色と色調のコントラストが最も重要です。 色のコントラストは通常​​、補色または互いに明度が異なる色の並置で構成されます。 色調のコントラストは、明暗の並置です。 構図の構築では、コントラストがテクニックとして機能し、主要なものがより強調され、画像の特徴のより優れた表現力と鮮明さが実現されます。

色のコントラスト– 変化する照明条件、強さ、スペクトル構成（昼、夕方、人工）に関係なく、物体の色（その局所的な色）を知覚する傾向。

回路 – 形状を制限する線の形をした視覚装置。

コロ形成術 - 焼いた粘土、ワックス、石膏などから女性の人形を製作します。

古典主義 （フランス語のclassicisme、ラテン語のclassicusから - 模範的） - 17〜19世紀のヨーロッパ美術における芸術的スタイルと美的方向性。 古典主義は、デカルト哲学の同じ思想と同時に形成された合理主義の思想に基づいています。 古典主義の観点から見ると、芸術作品は厳格な規範に基づいて構築され、それによって宇宙そのものの調和と論理を明らかにする必要があります。 古典主義にとって興味深いのは、永遠で不変なものだけです。古典主義は、それぞれの現象において、ランダムな個々の特徴を捨てて、本質的で類型的な特徴だけを認識しようと努めます。 古典主義の美学は、芸術の社会的および教育的機能を非常に重視しています。 古典主義は古代芸術（アリストテレス、ホラティウス）から多くの規則や規範を取り入れています。 古典主義は、ジャンルの厳密な階層を確立し、上位（頌歌、悲劇、叙事詩）と下位（コメディ、風刺、寓話）に分けます。 各ジャンルには厳密に定義された特徴があり、それらの混合は許可されません。 17世紀のフランスにおいて、ある方向性がいかにして形成されたか。 フランスの古典主義は、人間の人格を存在の最高の価値として肯定し、人間を宗教や教会の影響から解放しました。

釉薬 - 色の透明性を利用した絵画における芸術的な技法。 釉薬は絵画に使用され、色に新しい色合いを与えたり、場合によっては新しい（透明な）色を作成したり、色の強度を高めたり暗くしたりするために使用されます。 グレージングは​​水彩画で広く使われています。

ローカルカラー - 絵画において、特定のオブジェクトの色の特性は、照明、空気環境、周囲のオブジェクトなどの影響を受けて常に変化します。 - 色合いを詳細に識別することなく、隣接する色との基本的な大きな関係で捉えられます。

スミア – ベース（キャンバス、ボール紙、紙など）に残った絵の具を使ったブラシの跡。 ストロークで絵を描く技術は非常に多様で、アーティストの個々のスタイルと彼が自分に設定したタスク、彼が作業する素材の特性と特性に依存します。

パレットナイフ （イタリアのメスティキーノから - スパチュラ） - ナイフまたはスパチュラの形をした柔軟な鋼で作られた道具。 パレット ナイフは、アーティストがパレットを掃除したり、絵画から未乾燥の絵の具を部分的に除去したりするために使用されます。 パレット ナイフは、絵の具を均一な層またはレリーフ ストロークで絵画に適用するために、ブラシの代わりに使用することもできます。

マテリアリティ – 色調と色の関係、光と影、ハイライトと反射の性質を通じて、オブジェクトの材質的性質を伝えます。

ミニチュア - 小さなサイズと繊細な芸術的テクニックを特徴とする美術品。

マエセナス - 芸術を愛し、それを鑑賞する方法を知っており、それに精通している人、彼は鑑定家と呼ばれることができます。 これは芸術や科学をひいきにし、その発展に自分のお金を投資する人です。 そして、この用語は多くの人に知られていますが、有名な画家が実際に誰であるかを誰もが知っているわけではありません...

つまり、マエセナスは実在の人物の姓です。 そして名前はガイ・ツィルニーです。 彼の正確な誕生年は確立されていません。 ガイ・ツィルニウス・マエケナスは紀元前70年頃に生まれたと考えられています。 マエケナスは生まれたとき、ローマ市民の中で最も高く最も裕福な階層、いわゆる「馬」に属していました。 しかし、騎手の中でも、彼はその高貴さと富でひときわ目立っていました。 彼の先祖は、かつてアレティア市を統治していたツィルニ家の王族です。

マエケナスの青春時代は、ローマの歴史の中で陰謀、内戦、弾圧が渦巻いていた時期に生まれた。 ローマ共和国は崩壊し、新しい時代、ローマ帝国が始まりました。 しかし、権力を求めて戦った人々の中に、マエセナスはいませんでした。 彼の生涯の仕事は政治ではなく芸術でした。 マエケナスは王位に君臨するオクタウィアヌス皇帝の最も親しい友人であったと言わなければなりません。 オクタウィアヌスが仕事で首都を離れ地方に行くときはいつも、マエケナスを副統治者として残した。 そして、オクタヴィアンはそれを決して後悔しなかった。なぜなら、彼の友人は有能な外交官であり、知的で魅力的な人物で、優れた会話家であり、そして寛大な...「芸術の後援者」だったからである。 彼は友人たち（そしてこれは詩人、哲学者、彫刻家たちのサークル全体でした）を王のように助けました。 例えば、彼は詩人ウェルギリウスが内戦中に没収された財産を返還するのを手助けした。 詩人のホラティウス 9 世（自由を買った奴隷の息子）は、サビナに自分の土地を譲りました。 歴史家は、かつてオクタヴィアヌスが数人の共謀者の死刑執行令状への署名を妨げた有名なフレーズ「クソ野郎、肉屋!」はマエケナスのせいだとしている。 ウェルギリウスは、マエケナス家の魅力の力、彼の素朴さ、温かさ、誠実な優しさについて『ゲオルクス』で、ホラティウスについては『頌歌』と『書簡』で、プロペルティウスについては『悲歌』で書いています。伝説的な作品は大変光栄です！ そして、彼らにインスピレーションを与えることは大きな使命です... (スケッチ マガジン No. 11、2010)

モデリング – 特定の照明条件下で、描かれた物体や人物の形状のレリーフを転写します。 図面ではトーン（明暗法）を用いてモデリングを行い、形状の遠近変化も考慮しています。 絵画では、色調と色の側面が密接に関連しているため、形は色でモデル化されます。 造形の程度は作品の内容や作者の意図によって決まります。

モデル - 物体、画像の主題、主に生きた自然、主に人物。

モザイク 独立して認められた芸術形式です。 しかし、とらえどころのない方法で、絵画と彫刻、建築とフレスコ画など、他の方向の最良の特徴をすべて組み合わせています。 巧みな絵の中で、優雅で繊細なメロディーが奏でられているように感じることもあります。 モザイク (musivum) の翻訳が「ミューズへの奉仕」のように聞こえることを考えると、これは驚くべきことではありません。

イーゼル （ドイツ語ではもう使用されなくなったマルブレットから - 絵画用の棚） - キャンバス、ボール紙、またはボードを備えたストレッチャーがさまざまな高さとさまざまな傾きで取り付けられた、絵画用の木製または金属製の機械。

モノクロ - 1 色。

動機 - 芸術家が描くために選んだ自然の対象物で、ほとんどの場合は風景です。 モチーフは、装飾芸術や応用芸術における絵画やスケッチの色と絵画的解決策を決定するプロットであり、何度も繰り返すことができる装飾的な構成の主要な要素です。

スケッチ - 素早い描画。 スケッチにおける形の解釈は、その目的が自然の一般的な概念を与えることだけであるため、通常は非常に一般的です。 スケッチにはそれ自体の意味があることがよくありますが、絵画の下絵も存在する場合があります。

自然 (美術において) - 芸術家が描写する際に直接観察する現実の対象物 (人物、物体、風景など)。 アーティストの世界観と創造的な仕事は、自然の選択とその解釈の中に明らかにされています。 エチュード、スケッチ、スケッチは、自然、多くの場合、ポートレート、風景、静物から直接作成されます。

静物 - 美術のジャンル (主にイーゼル絵画)。人の周囲の物事の世界を描写することに特化し、構成的に 1 つのグループに編成されます。 無生物に加えて、静物画では、自然のつながりから隔離され、それによって物に変わった自然の物体（テーブルの上の魚、花瓶の中の花など）を描くこともできます。

ニュアンス – 非常に微妙な色合い、または光から影への非常にわずかな移行など。

制作中のスペイン人アーティスト、パブロ・フラド・ルイス

抽象的な描画- 描かれたオブジェクトの孤立性、鮮明さ、または意図的な誇張によって特徴付けられる、現実世界のオブジェクトまたは現象の画像。 抽象描画は、現実世界の物体や現象と大まかに関連する、線、形、色の構成として理解されることもあります。

ファインダー- 芸術家が成功したビューを選択し、構成の境界を決定するために使用するデバイス。 写真において、ファインダーは将来の写真の境界を示すカメラの要素です。

想像する- 現在感覚では認識できない物体やイメージを想像し、頭の中で思い起こさせます。

想像- 以前の経験で得られた認識とアイデアを処理することによって、新しいイメージ（アイデア）を作成することからなる精神的プロセス。

国境- 図面内の想像上の線 (たとえば、空と地を隔てる地平線)、または図形の境界を定義したり、図形を周囲の空間から分離したりする実線 (輪郭)。

画像- 脳が視覚系から知覚された物体に関する情報を受け取った結果として網膜に現れる画像。

直感- 論理的な分析を必要としない真実の直接的な理解。 熟考のプロセスを経ていない判断、知識、または思考。 突然の洞察として得られる知識。

画面- 窓枠に似た想像上の平面。 画面は常に作者の顔が位置する垂直面と平行で、視線（対象物を見る方向）に対して垂直に位置します。 画面を通して、物体は紙の上に現れるのと同じように見えます。 写真カメラでは、感光層が画面の役割を果たします。

認知の変化- 支配的なタイプの思考の変化、たとえば、分析的思考（左半球の機能に関連する）から空間想像力的思考（右半球の機能に関連する）への移行、またはその逆。

構成- 芸術作品の部分または要素間の秩序ある関係。 教育用の描画において、構成とは、特定の形式内でオブジェクトのサイズと位置を正しく選択することを意味します。

回路- 図形の境界を定義する、または図形を空間から分離する線。

Aモード- 直線的、分析的、言語的、論理的な思考モードを使用する、現実に関する情報を処理する方法。

左半球- 脳の左半分。 これは、ほとんどの右利きの人に優勢な半球であり、抽象論理的 (言語的) 思考を担当します。

左利き- 絵を描いたり書いたりするために左手を主に使用する。 左利きの人は全人類の約10％を占めます。 この場合、左利きの人の利き半球は、右利きの人の利き半球と同様に左半球になる可能性があります。

アイライン- 頭を水平に半分に分ける肖像画の想像上の線。 目はこの線上にあります。 風景では、視線は地平線を指します。

ネガティブスペース- 描画オブジェクトの周囲のスペース。 負の空間の境界は作業面の境界と一致します。 ネガティブ スペースの内部境界は、図面内のオブジェクトの境界と一致する場合があります。

比率の決定- 即興のオブジェクトを使用して、フォームの要素または部分の相互関係を確認します (ほとんどの場合、腕を伸ばした長さの普通の鉛筆が使用されます)。 このようにして、画像のある部分の別の部分に対する位置、水平または垂直に対する角度のサイズ、および主要な要素に対する画像の各部分の寸法が決定されます。

主な要素- 作品の正しい比率を維持するのに役立つ、構成の最初の要素または一部。 比率を計算する場合、主要素は常に 1 つとして扱われます。

Pモード- 現実に関する情報を処理する方法。これには、視覚的、空間的想像力に富んだ思考モードが含まれます。 この思考モードは、オブジェクトの即時の認識と評価を担当し、経験と現在の出来事との相互作用に焦点を当てています。

クロスハッチング- 2 つ以上の方向に描かれた連続線を使用して音色や音量を作成する方法。

視点と比率- 自然界で観察される、物体の大きさの見かけ上の縮小、形状の輪郭の変化、光と影の関係に応じた、平面上の物体のイメージ。 狭い意味では、遠近法は水平面または垂直面上に構築された画像であり、比率は画像の各部分間の関係です。

右半球- 脳の右半分。 ほとんどの右利きの人にとって、右半球は色の認識、大きさの比較、物体の遠近感を担当します。

角度- 遠近法で描かれたオブジェクトの位置。前景から離れた部分が急激に短縮されます。

絵画におけるリアリズム- 現実をできるだけ正確かつ客観的に伝えたいという欲求。 「自然主義」という用語の代わりに使用されることもあります。

明暗法- 物体の表面で観察される照明の分布。明るさのスケールを作成します。 明暗法には次の要素が区別されます：光、落ちてくる影、反射、そして自分自身の影。

記号系- 絵画において - 画像 (顔や人物など) を作成するために連続して使用される一連の記号。 通常、シンボルは相互に接続されているため、1 つのシンボルを使用すると、次のシンボルも必然的に使用されます (馴染みのある単語を書くときに生じる連想と同様)。 絵を描く際の象徴的なシステムは通常、幼少期に形成され、意図的に変えようとしない限り、原則として生涯を通じて一定のままです。

意識- 物体、人々、周囲の世界を認識する能力。 同様の言葉としては「視覚」や「認知」があります。

鉛の硬さ。鉛筆には芯の硬さがあり、通常は鉛筆に表示され、文字で示されます。 T (または N - 英語のハードから) - ハード、M (または B - 英語の黒から) - ソフト。 中程度の硬さ (硬い-柔らかい) の鉛筆は、文字 TM または HB で指定されます。 このようにさらに分割が行われます。8H とマークされた鉛筆が最も硬く、8B が最も柔らかいことになります。 中間値は、たとえば、6H、4H、2H、HB、2B、4B、6Bになります。 ヨーロッパやロシアとは異なり、アメリカでは硬度を示すために数値スケールが使用されるため、アメリカでは標準硬度 HB の単純な鉛筆は No. 2 または 2B とマークされます。

思考タイプ- 精神活動の種類; 支配的な半球に応じて、抽象的論理的（または言語的）思考と空間的具象的思考が区別されます。

形式- 図面シートの形状 (長方形、正方形、三角形など) または長方形シートの長さと幅の比率を意味する場合があります。

色の特性- 色の明るさと明るさ。 どの色も明るさを最大まで下げると黒になり、最大まで上げると白になります。

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新印象派 (フランスの新印象派より) - 1885 年頃にフランスで起こった絵画の運動。 この運動の最大の代表者は、分割主義という芸術的手法を生み出した J. スーラと P. シニャックです。 フランスの新印象派とその追随者は、後期印象派の伝統を引き継ぎました。 彼らは、色調を純粋な色に分解する技術を使用して、光学分野で得られた発見を芸術に応用しようとしました。 同時に、彼らは印象派の特徴である断片化とランダム性から脱却しようとし、風景画や複数の人物を描いた板絵などの平面的な装飾的な創作を目指しました。 彼らが行ったスペクトルの純音の光学的混合は、一方ではまばゆい白色光の感覚をもたらし、他方では、一見色あせたような白っぽい色をもたらしました。

新古典主義 , 新古典主義とは、17世紀の古典主義以降に生じた美術のさまざまな傾向を指す用語で、古代ギリシャ、古代ローマ、ルネサンスなどの古典美術に焦点を当て、それらを現代美術の基準とすることを目指しています。 ほとんどの場合、「新古典主義」という用語は、20 世紀の第 1 四半期のアール ヌーボー スタイル、初期の機能主義、初期の前衛主義内の運動を指すために使用されます。

ニュアンス（フランス語のニュアンス） - シェードと同じ。

音量（英語、フランス語のボリューム、ドイツ語のウムファング、ボリュームン） - 絵画において、モデリング、明暗法、線、形や遠近法の塑性加工を使用して、空間に位置する物理的な身体の性質を物体や人物に幻想的に付与すること。 体積を伝えるという問題は、それを完全に放棄する（印象派後期の平面イメージ）ことから、立体効果を使用してほぼ実際に再現するまで、さまざまな方法で解決できます。

原色 - 黄色、赤、青は他の色を混ぜても得られませんが、それらを互いに混ぜたり、追加の色と混ぜたりすることで、周囲の世界の自然な色を再現することができます。

色相、ニュアンス（フランス語のニュアンス、英語の色相、ドイツ語のSchattierung） - 1つの色または明暗のトーンのわずかな違い。 慎重に開発されたシェードのシステムは、豊かな絵のような色の作成と、光と影のモデリングの精緻な精緻化に貢献します。

パレット(フレンチパレット) - 芸術家が絵画を作成するときに使用する色のセット。

パンノ(フランスのパノー) - 建築構造物の壁や天井を飾るために使用される絵画で、目的の場所の外で油彩またはテンペラでキャンバスに描かれます。

パステル（フレンチパステル、イタリアンパステロ、パスタ生地から） - カラフルな粉末から形成された縁なしの色鉛筆、およびそれらを使ったペイントや描画。
彼らは、紙、ボール紙、下塗りされたキャンバスなどの粗い表面にパステルで書きます。 さらに、それらは硬い鉛筆から始まり、柔らかい鉛筆で終わります。 カラフルなパウダーを指または専用のブレンダーで混ぜます。
パステルで行われた作品は、絵の具層のビロードのようなマットな表面、朗らかで純粋な色、そして元の新鮮さを長期間保つ色の柔らかさが特徴です。 印象派の中でも、E. ドガはパステルへの情熱で際立っていました。

過去病 （イタリア語の pasto-so - ペースト状に由来） - 地面またはすでに乾燥した層に厚いストロークを直接適用した結果、絵の具の層を厚くすることで表現される芸術的手法。
インパストは、プラスチックのブラシストロークで絵の具層の凹凸、レリーフとして現れ、オブジェクトの素材的な側面を強調し、構図にダイナミズムを加えるのに役立ちます。

景色(フランスの風景、イギリスの風景、ドイツの風景) - 自然と人間環境を示す、美術のジャンルまたはその個々の作品。 アーティストの注意が何に焦点を当てているか、および画像の性質に応じて、田園風景、都市風景、建築風景、産業風景が区別されます。特別な種類の風景には、水の要素である海 (マリーナ) と川の風景が含まれます。 さらに、その風景は、過去の地球の姿を示したり、永遠の自然発展の法則を反映した歴史的なものであったり、芸術家の想像力に基づいた幻想的なものであったりします。 宇宙、またはアストラルの風景、つまり実際に地球から見た空間、または想像上の星空、さらには惑星やその他の宇宙物体の画像が広く普及しました。 16世紀以来。 風景は独立したジャンルの形をとり、叙情的、英雄的、ドキュメンタリー的な風景など、その主な種類が現れます。 これは、オランダの P. ブリューゲル、ドイツの A. アルトドルファー、フランダースの P. ルーベンス、オランダの J. ファン ホイエン、レンブラント、J. ファン ロイスダール、N. プッサン、C. ロランなどの芸術家の作品によるものです。フランスではF.グアルディ、イタリアでは。
19世紀の主な征服。 風景の分野（外光）は印象派（フランスの E. マネ、C. モネ、O. ルノワール）の出現につながり、空間、光と空気の環境の変化、そして複雑な空間を伝える新たな可能性を切り開きました。色。 XIX 世紀後半から XX 世紀初頭にかけて活躍した代表的な風景画家。 （フランスのP.セザンヌ、V.ヴァン・ゴッホ、A.マティス、アルメニアのM.S.サリアン、ロシアのA.I.クインジ、N.K.レーリヒ）は、複雑な哲学的問題を解決し、風景画の絵画の感情的および連想的な性質を拡張しようとしています。

外光（フランスの外光、手紙、野外） - 太陽光、空気、大気現象の影響下で、自然条件下で自然に起こる変化を絵画に転写すること。
外光絵画は、スタジオでの作品とは対照的に、屋外で観察される環境、反射、色の変化、遷移、ニュアンス、影を研究します。 その主な特徴は、明るい色、純粋な輝く色、光と空気の環境の感覚などです。

美術を目指して芸術家が自分の考えや感情を表現する芸術を指します。 画像人、自然、物体、現象 見える世界は視覚を通して見る人によって認識されます。 美術の種類は次のとおりです。 絵画、彫刻、グラフィック、装飾および応用芸術美術、 建築.

絵画- 美術の主要な種類の 1 つ。 アーティストはキャンバス、木材、壁面などに複製します。 現実または幻想的な現実の物体や現象。 絵画における画像は色付けされており、平面にペイントの層を適用することによって作成されます。

絵画は、気質、油絵、フレスコ画、水彩画、パステル画、モ・ザ・アイ・カなど、制作技法によっても分類されます。

絵画も行われます。記念碑的なもの（サイズが大きく、建築に関連したもの - これらはフレスコ画やモザイクです）。 イーゼル（油彩、水彩、パステルを使用してイーゼル上で描かれた、フレームによって制限された絵画内）。 装飾的（物体、建築構造物を装飾する）。 劇場（公演の風景）。 ミニチュア（非常に小さいサイズ、箱、メダル）。

色は絵画における主な表現手段です。 色は、純粋 (局所的) な場合もあれば、色合いのある複雑な場合もあります。 絵の具の塗布方法も異なります。絵画の表面のこれらの具体的な特徴は「特徴」と呼ばれます。 テクスチャのおかげで、絵画の作者を証明することができます。 各アーティストは独自の画風と独自の筆跡を持っています。

さらに、絵画は次のようなジャンルに分類されます。

• 家庭内（非常に一般的、日常風景、日常生活の描写）
• 歴史的（実際の歴史的出来事を描いたもの）
• 肖像画（人のイメージ; 区別された-主なものが人の外部の類似性と社会的地位である儀式用の肖像画、および主なものが人の内面の状態、彼の精神的な資質を伝えることである親密な心理的肖像画。ヌードと呼ばれるヌードの肖像画もありますが、それらはヌードに関するものであり、裸のものではありません。浴場やビーチでのみ発生し、芸術では常に裸か裸です）。
• 戦闘（軍事作戦、戦闘の描写）
• 風景（自然、海の景色をイメージした絵画を「マリーナ」といいます）
• 静物画（フランス語から文字通り「死んだ自然」と訳され、無生物、家庭用器具、果物、花、釣りや狩猟のトロフィーなどのイメージ）
• 神話的（おとぎ話の描写、幻想的なプロット）。
• 動物的（珍しいジャンル、動物や鳥の描写）。
• インテリア（家具や絵画などのある部屋のイメージ）。

グラフィックス- ペン、鉛筆、木炭を使用して紙や厚紙に描いた絵、および絵を大量に印刷する特別な装置や機械を使用して複製した絵。 グラフィック作品とは、図面、版画、書籍の挿絵、マッチのラベル​​、ポスター、切手、地図、新聞漫画、製品パッケージ、ポスターなどです。

彫刻- 芸術の三次元形式。 音量 - 彫刻における主な表現手段。 彫刻が起こる ルールルール f. 円形の彫刻は四方八方から見て回ることもできます。 レリーフとは、平面上に部分的に張り出した凸像のことです。 彫刻家はさまざまな材料を使用し、それに応じてさまざまな制作技術を使用します。粘土で模型を作り、石で彫刻し、木で彫刻し、金属で鋳造します。

装飾 - 応用芸術（これには、美の法則に従って作られた、主に家庭用の物体が含まれます。これらには、衣服、家具、食器、宝石などが含まれます）。

建築- は直接的には美術品ではありませんが、条件付きで美術品として分類されます。 建築は、美の法則に従って建物や構造物を作成する芸術です。 建築において大切なのは「強さ、利益、美しさ」です。 そして、これらすべては相互に関連しています。

概念、用語。

自画像- アーティストのポートレート、 自分でやった。

抽象主義- 方向 モダニズム

アラバスター -石膏石、さまざまな工芸品に使用されます。

エンパイアスタイル - (「帝国」)、ナポレオン時代に生まれた芸術スタイル。 後期古典主義。彼はこう推測する 華やかさ、軍事シンボルの使用。

アンフォラ- アンティークの粘土の器 細いネックと2つのハンドル付き; 通常はワインや植物油の保管に使用されます。

アンサンブル- として設計されています 建物や構造物のグループ全体。

古代- 文化 古代ギリシャと古代ローマ。

アラベスク- アラビアの飾り

水彩- 水性絵の具で絵を描く、 水染料。

アーチ- アーチ型の天井壁の開口部（窓、ドア、門）。

アーケード- 行柱またはアーチ型の柱の上に立つ 壁の開口部。

古風、古典的、ヘレニズム風- 古代ギリシャの芸術の時代。

アルカイック- 古代。

動物的な- 絵画のジャンル、イメージ 動物、鳥。

応用- によって作成された装飾、パターン、またはデザイン オーバーレイ色のついた布や紙。

バスト- 人物の彫刻画像: 腕のない頭または上半身。

ビエンナーレ- 2年ごとの展示会。

ベース- ベース、柱の下部。

バシリカ- 長方形の建物 3 つ以上の身廊の場合、そして平均的なものは他のものよりも高いです。

浅浮き彫り- 彫刻的なイメージ、わずかに 平面上に突き出ている。

バロック- 芸術的なスタイル、文字通りイタリア語から 「風変わりで、見栄っ張り」芸術的課題 - まばゆいばかりの、豪華さに驚かされる、華やかですが、時には比例感を損なうこともあります。

ヴェドゥタ- 田舎または都市の風景、 正確に再現されています。

ステンドグラス- 完了しました 色ガラスの破片から窓やドアに挿入される装飾的な平面。

リバイバル (イタリア RENAISSANCE より)- 最高の 進歩的な革命人類の歴史の中で。

ボリュート - 平均首都の一部 カールの形のねじれた角を持つ。

盛期ルネッサンス- ルネッサンスの全盛期。

ギャラリー- 個々の宮殿の敷地を結ぶ長い儀式用通路。 アートギャラリー- 芸術作品の場所

調和- 協和音

釉薬- セラミック製品のガラス質コーティング。

宝石- 奥行きのあるイメージを彫刻した石。

ゴシック様式- 中世の建築様式、軽い建物、 尖った塔が上を向いています。

グラフィックス

彫刻- 印刷されたグラフィック、木製 (木版) または金属 (エッチング) の板、石 (リソグラフィ)、リノリウム (リノカット) にナイフや針で適用されたデザイン。

ドーリア式、イオニア式、コリント式- 古代ギリシャの注文、スタイル。

カーテン- 芸術的に折り畳まれた生地

絵画- 美術の一種。

印象派（フランス語から「印象」と訳される）は、芸術における芸術運動です。 アーティストが描く 第一印象を使用して ドットと小さなストロークコンマのように。

インタリア- 彫刻された石 埋め込まれたもの画像。

インターシャ - 主に家具の装飾に使用される、さまざまな色の木の板で作られたモザイク、装飾品、または絵

カメオ- 彫刻された貴石または半貴石 凸型画像。

古典主義- 芸術的なスタイル、ラテン語から翻訳 「模範的な」、伝統を理想とする 古代とルネッサンス私。 古典主義は英雄、高等市民権、義務感を称賛し、悪徳を非難します。

コーニス - 投影屋根の端に沿って。

資本 -アッパーコラムの一部。

チャペル- カトリック大聖堂の祈りやその他の宗教儀式のための小さな建物

クアトロチェント- 期間 ルネッサンス初期。

キュービズム- 方向 モダニズム

釉薬 - かぶせる乾燥後に透明または半透明の絵の具を重ねて色を濃くします。

油絵、油絵- 油絵の具での塗装。

モザイク- 絵画のテクニック、イメージから 小さな石片、ガラス（小さな）。

根付-日本語ミニチュア彫刻。

静物- 絵画のジャンル、イメージ 無生物。

パゴダ- 仏教徒 寺。

パステル- 特別な塗装 色付きのクレヨン。

パイロン -強力な柱、オーバーラップをサポートします。

疑似ゴシック - 偽ゴシック、ゴシック建築の形式を復活させます。

ポップ - アート- 方向 モダニズム

安心- 彫刻画像、 部分的に平面にはみ出しています。

ロマネスク様式- 建築、建物における中世のスタイル 重い、巨大な。

ロマン主義- ヨーロッパの芸術的なスタイルを提案します。 強い個性の経験を描写し、俗物的な存在を拒否し、創造的かつ精神的な力の最高の緊張を示します。

保管庫 - 半円形シーリング。

彫刻- 音量美術の一種。

象徴性- 絵のディレクション モダンな

シュルレアリスム- 方向 モダニズム

テンペラ- 塗料、希釈 卵黄の上に。

トレセント-ルネッサンス以前。

切妻 - 三角両側の屋根の下の詳細。

フリーズ - ストリップ天井に沿って装飾が施されています。

フレスコ画- 絵画 濡れた石膏の上に

フォービズム - 方向 モダニズム

未来主義- 方向 モダニズム

キャンバス- 繊維、 担架でストレッチされて、下塗り済み、油絵用。

アイコン- 神聖な絵画正統派の国では。

ニンバス- 丸聖徒たちの頭上には永遠の光の象徴。

すきの刃(鱗) - 薄い木の板、鱗のように、木造寺院のドームを覆っています。

パルスナ(人) - ポートレート 18世紀初頭、アイコンペイントに似ています。

パストラル- 牧歌的な自然や田舎の生活に関連した写真。

美学- の科学 美しさ

表現主義- 方向 モダニズム