リュボフ・ポポワ美術評論家が講義を行う。自分のスタイルを見つけるにはどうすればよいですか？しない方法

19.06.2019

私には本当に素晴らしい友人がいます、リュボフ・ミハイロフナ・ポポワです。もちろん、私は彼女をリュボチカと呼んでいますが、それは私たち女の子の間だけの話です。他の人にとって、それはリュボフ・ミハイロフナだけであり、通常、それは崇拝に近い畏敬の念と敬意を持って発音されます。生徒たちのリュボフ・ミハイロフナに対するこのような愛は、彼女の講義、そして教育全般が信じられないほどの知的レベルにあるという事実から生じたものである。彼女が設立したスクール・オブ・スタイルは子供だ素晴らしい愛「スタイル」という概念に含まれるすべてのものを理解すること。私はリュボフ・ミハイロフナに師事したわけではありませんが、彼女の講義に参加し、彼女の知識と芸術家のスタイルへの論理的遵守だけでなく、彼女が講義する芸術性にも驚かされました。
人に何かを与えても何も見返りが得られないということがどうして起こるか知っていますか? リュバと私は常に相互連絡のみを行っています。彼女は彼女の推論で私にインスピレーションを与え、私は自分の結論を共有します。
ここで私は「手始めに」L.M. の最も素晴らしい投稿を投稿します。 Popova、彼女の学校のコミュニティで公開されました。

"マスタークラス。スタイルへの道としての変革

スタイリストがWorldsを作成します。したがって、彼はどこか、神の隣にいるのです。
自分の自由意志でそこに登ることが不可能であることは明らかです。
だからこそ私はスタイリストのプロの技術をGIFTとして捉えています。
しかし、誰にでも与えられる贈り物ではありません。これはあなたの芸術への情熱への贈り物です。

私のトレーニングコースからいくつかの資料を投稿することにしました。
今日は、スタイリッシュな外観への唯一の可能な方法としての変革について話します。

どの分野で働いているかに関係なく、スタイリストをトレーニングします ( スタイリッシュなインテリア、写真、個別のイメージ人間）は、歴史的な大規模なスタイルの必須の理解（単なる知識ではなく正確な理解）を前提としています。
まず、これは専門家の仕事をサポートするものであり、車輪を再発明する必要はありません。そして第二に、学習の過程でスタイルのセンスが培われ、それがなければスタイリストは存在しません。
大きい歴史的なスタイル- これは、クラシック、バロック、ロココ、古典主義、ロマン主義、宗教的象徴的なスタイルの方向性です。これらは、特定の期間の芸術のすべてまたは最も特徴的な種類を網羅していることが多いため、大規模と呼ばれています。

特定のスタイルのアーティストの作品を知ると、彼らが別の惑星に住んでいたような印象を受けます。このように、バロック時代には、世界は自然の恵みに満ちていました。店にはさまざまな生き物があふれ、店内は花で埋め尽くされていました。多くのバロック建築の規模は、バロックの人々が公共の場で時間を過ごし、これらの巨大な空間を埋めることを楽しんでいたということを示唆しています。女性はその肉体の素晴らしさによって際立っており、男性はやや失礼ではあるが非常に健康的であった。バロックの世界に身を置くと、あなたはエネルギー、やや乱暴な陽気に感染しているようです。あなたは腕を押し、情熱的に腕を握り、豊かな胸を押し、大声で笑います。

モスクワ現代写真学校フォトプレイは、美術史の候補者リュボフ・ミハイロフナ・ポポワによるユニークなマスタークラスを主催しました。国の伝統私たちのワードローブの中にあります。」

聴衆の多くが、このトピックは非常に関連性があると答えました。講堂の隣にある楽屋全体が事前に好奇心を掻き立てた。

ウクライナのパネバ、鮮やかなアノラック、レースのショール、タジキスタンのイカット、日本の着物 - このすべての「美術館の美しさ」が、ヴィンテージの蛾としてではなく、新しいスタイルの新鮮な息吹として私たちのワードローブに現れるとは信じられませんでした。

そして私たちは「確かに、それは可能だ！」と確信しました。

リュボフ・ミハイロヴナは、キリル・ガシリンのドレスとウクライナのパネバ、タジキスタンのイカットとヴィンテージのベルベットを組み合わせた新しい衣装でホールに登場した。日本の着物- 「リャザンビーズ」風の装飾とアフリカの布地で作られたドレス - ラクロワのイヤリング。なぜそれはスタイリッシュで、時には豪華でさえあったのでしょうか？なぜなら、接続要素はリュボフ・ミハイロフナの個性だったからです。

「私のワードローブは私の人生経験です。」

Lyubov Mikhailovna Popova、美術史の候補者、スタイリッシュなイメージを作成する方法の著者、創造的能力開発スタジオの責任者。

今日のトピック国家の誇り私たちの心と思いには再び現れましたが、ワードローブには現れませんでした。フォークスタイルの服を着ているということは、少し「変わっている」という意味であり、おそらく彼らはあなたのことを「彼女は美術館で働いている」とか「どうやら劇場のマダムだ」と言うでしょう。さらに深く見てみると、 それは世界の魂、最強のエネルギー、先人のDNAが宿った本物です！そして、russian_style-trend、russian_style-trendが必要です。

歴史家のアレクサンダー・ワシリエフは、我が国の体制、女優、ショービジネスのスターたちを愛国的なトレンドセッターになるよう繰り返し「招待」してきました。ロシアの国民的スタイルの要素をイメージに「織り込み」ます。

「たとえば、ココシュニクや王冠をレッドカーペットのアクセサリーとして！」

「おそらく、誰もがまだココシュニクを食べる機が熟しているわけではありません。しかし、アイデアは、入れ子人形や重役のようなものではなく、本物のものを組み合わせて同時にスタイリッシュに見せる方法です。フォークロアアンサンブルカディシェワ、これは関係あります！」

6 つのルール、すべきこと、してはいけないこと
国民性のあるものを着る。

してはいけないこと:

1. 「2 つ以上では多すぎます」

服装に 2 つ以上のものがあると、最高の展示品展示会などで。

2. 「民族靴を試してはいけない」

赤いブーツやボヤールの靴は、最もモダンな服装でも台無しにしてしまいます。俳優は靴を履き替える時間がありませんでした - それはまさに彼らがあなたのことをどう思うかです:)。

3. 「古い決まり文句の組み合わせに騙されないでください!」

たとえば、最もお気に入りのものは、パブロポサドのショールと毛皮のコートです。

方法:

1 。本物のアイテムと珍しい、興味深いテクスチャーを組み合わせて、新しい現代的なサウンドを与えます。レザー、デニム、ネオプレン。

2. この服装には、モダンなトレンディなアイテムを少なくとも 1 つ選択してください。

3. 靴は、このようなセットを新鮮で関連性のあるものに見せる最初で最も重要なものです 👌🏻

あなたは「ポルスキー」をスタイリッシュに見せることができますし、そうすべきです! ワードローブに新たな変化の風を吹き込みましょう！

そして、明日には世界中のストリートスタイルが私たちの服装を真似するかもしれません。アノラックとパンツを購入！そして、アスコットでの毎年恒例のレースでは、エリザベス女王は帽子を変え、ココシュニクを着用します。

私たちがここで何をしているのかという質問に対して、そして））ナターシャと私は1年以上前にインターネットでこのインタビューを見つけました、そして一度それは私たちを本当に魅了しました。特に原付バイクのマニフェストは私たちのものではないので、これを私たちのマニフェストと呼ぶのは大声すぎるかもしれません。しかし、私たちはここで多くのことに非常に同意します）たとえば、頭が空っぽだとおしゃれは難しい、何自分のスタイルに取り組むことはできますし、そうすべきです。自分のスタイルに成長する必要があるということです...少なくともそれが私たちに起こったことです。私たちは博士論文に取り組んでいる間に、学校を休んだわけではなく、スタイルに興味を持ち始めました。時々私たちに教えてください）一般的に、何かを求めてこのコミュニティに迷い込み、間違ったドアを見つけたすべての人に強くお勧めします。

そして重要なのは、標準的なアドバイスはあなたのユニークな性格にはあまり適合しないということです。本から自分のスタイルを創造できるようにするには、この本はあなたのためだけに書かれなければなりません。そして、この本は、表面的に判断するだけでなく (スタイルに関する本を数冊読んだ後は、ほとんどの人がそうできるでしょう)、より深く見ることができる専門家によって書かれたものです。本質。そうして初めて、内部と外部を相関させることによって、彼はあなたのスタイルやイメージの鍵を見つけるでしょう。

私たちは、そのようなスペシャリストになる方法、個々のイメージがどのように生まれるか、そして誰が素晴らしいマスターであるリュボフ・ミハイロフナ・ポポワと一緒にスタイリッシュな人とみなされることができるかについて話します。モスクワの多くのスタイリスト、イメージメーカー、デザイナーにとって、これは意味のある名前、スタイリッシュな外観を作成する卓越したスキルの象徴、およびそれを明らかにした教師創造性そして芸術の世界へのガイドになりました。

それで、親愛なる友人たち、私はあなたに私の対話者を紹介します：リュボフ・ミハイロフナ・ポポワ - 美術史の候補者、スタイリッシュなイメージを作成する方法の著者、創造的能力の開発のためのスタジオの責任者。

オシンカ：リュボフ・ミハイロヴナ、個性的なスタイル- このカテゴリはファッショナブルですが、非常に神秘的です。人のスタイルとは何でしょうか？

リュボフ・ミハイロフナ：人のスタイルは、生き生きとした個性の表現です。おしゃれもできないし、性格も明るいわけではありません。退屈で標準的な生活を送りながら、スタイリッシュになることはできません。人々は隣人とまったく同じように暮らしていることが多く、そのような生活をすればスタイリッシュになれるとなぜか自信を持っています。スタイルとは、その人の本質を自然かつ有機的に継続させたものであり、明るくユニークなエッセンスです。したがって、スタイルは、良い土壌から膨らんだ穀物が自然に芽吹くように、人間の中心から芽吹くように見えます。外見もスタイリッシュでなく、内面もスタイリッシュではありません。

また、外部表現における個々のスタイルは芸術的なイメージです。そして、芸術的なイメージは、芸術作品の内部に内在する特徴です。つまり、スタイルは常に芸術です。したがって、個人のスタイルは個人の芸術的能力の必須の表現であり、したがって芸術の分野における一定の知識が必要です。スタイルは、その人のかなり高い文化レベルで形成されることを認識する必要があります。

オシンカ：スタイリッシュな人の例を挙げてください。何が彼らをスタイリッシュにしているのでしょうか？

LM:おしゃれな女性の写真を厳選しました。マレーネ・ディートリッヒの外面的な冷たさと内に秘めた熱さ、オードリー・ヘプバーンの不安、ソフィア・ローレンの自然さ、マヤ・プリセツカヤの自由な飛行など、個性を尊重して彼らの違いが表現されていることに注目してください。写真家は写真を通じて、自分のスタイルを明確にし、目に見えるものにすることに成功しました。

マレーネ・ディートリッヒは、スタイルを追求する悲劇の典型的な例です。彼女は苦しみ、努力し、衣服、宝石、毛皮にお金を費やしましたが、すべて無駄でした。彼女は自分のことを「毛むくじゃらのジャガイモ」と呼んでいました。これにはたくさんの絶望があります！しかし、彼女は情熱的に音楽を愛し、自らヴァイオリンを演奏し、詩を読んでいましたが、その内面を本格的なビジュアルイメージで表現することはできませんでした。なぜ？私には芸術的スキル、芸術的センス、そしてスタイルのセンスが欠けていました。そしてスタンバーグ監督との出会い、映画『ブルーエンジェル』。そしてそれはスタイリッシュなだけでなく、スタイルの象徴にもなります。どうしてこんなことになったのでしょうか？スタンバーグは地方の女優として何を、どのように変えなければならなかったのでしょうか？

私にとって最も重要なことの一つは明るい例マヤ・ミハイロフナ・プリセツカヤは、昔も今もスタイリッシュな人です。彼女のスタイルには、人工的、表面的、または珍しいものは何もありません。彼女の外見には飛行力とエネルギーがまだ保たれています。しかし、彼女のこの独創性は、それほどすぐに、そしてそれほど明確に現れたわけではありません。そしてこれはすべてのヒーローについて言えることです。彼らの若い頃の写真を見てください (写真の一部は以下の図 5 ～ 8)。彼らの個性が形成されるにつれて、そのスタイルが彼らの中で成長していったようです。

マレーネ・ディートリッヒ、マヤ・プリセツカヤ

オードリー・ヘプバーン

何が人をスタイリッシュにするのでしょうか？彼らの人生、彼らの創造的な姿勢人生、出会い、環境に。いつも明るい性格の人たちです。彼らは異なっており、この独自性を大切にしています。

自分を見つけることが大切です！それがその人のスタイルの誕生の始まりです。活動の種類に関係なく、個人のスタイルは常に個性の現れであり、創造性の現れです。「ビジネス、政治、科学などの分野にスタイリッシュな人は存在するのでしょうか？」とよく尋ねられます。もちろんそうです！そして私は人生の中で彼らに出会ったことがあります。おしゃれと言われると驚く人も多いのではないでしょうか。結局のところ、彼らはスタイルについてほとんど考えていませんでした。彼らは活気に満ちた生活を送り、自分自身を適切に、つまり芸術的に対外的に表現するのに十分な文化を持っていました。

学者V.Ya。プロップ、文献学者、作家有名な作品『童話の形態』は確かに洒落者だ。彼の人生、彼の輝き特徴的な外観鋭いひげを生やし、ブリーフケースの代わりに半軍用のタブレットを持っています。ある過失にもかかわらず、そしておそらくそのおかげで、すべてがしっかりしていて有機的です。

個人のスタイルの問題は成長の問題であるため、真のスタイルは徐々に成熟します。

オシンカ：なぜスタイリッシュな人がこんなに少ないのですか？

LM:その理由は、一人の人間が個性と知識、さらにはその分野での実践的なスキルのユニークさを兼ね備えることはあまりないからです。芸術的創造性。したがって、盲目的な模倣です。それが盲目なのは、このイメージがファッショナブルでスタイリッシュであるにもかかわらず、それ自体であるかもしれないが、それとは非常に遠い関係にあることを理解するのに十分な文化を持っていないためです。多くの場合、自分自身を理解したいという欲求がありません。つまり、ドレスはあることについて叫び、女性の顔は別のことについてささやき、バッグは約 3 分の 1 についてきしみます。

オシンカ: リュボフ・ミハイロフナ、明らかな文体の間違いの例を挙げてください。

LM:ハイヒールを履いた女の子が「パレード」し、その隣にほぼジャージを着た若い男性がいるのをよく見かけます。留意します現代のファッションさまざまなスタイルを組み合わせることができますが、それには並外れたスキルが必要です。これは社交的な夜にも見られます。女性のエレガントな外見は、だぶだぶのジャケットや青い縞模様のシャツなど、同行者の外見と一致しないことがよくあります。

カップルは同じスタイルの空間にいる必要があります。適切な知識とセンスがあれば、様々なスタイリッシュなイメージが、まるでパズルのように絡み合い、補い合い、大切なものを強調し、一つの物語に織り込まれていくはずです。ジョニー・デップと妻の女優ヴァネッサ・パラディはいつも嬉しい驚きを与えてくれます。有機的に隣り合っているだけでなく、毎回新しくなります魅力的な物語、微妙な味で語られ、完全に彼らの個性と調和しています。

このカップルの写真を見てください。ジョニーはタキシードを着ていますが、足にはご想像のとおり靴ではなく、厚い底のブーツを履いており、頭にはかなり高い、まったく古典的ではない王冠が付いたフェルト帽をかぶっていることに注意してください。ジョニーは自分の気取ったタキシードを見て笑っているようだ。そして、彼の隣にいるヴァネッサは非常に有機的です。彼女は濡れた羽を持つ乱れた鳥に似ています。彼女の描写では、ジョニーの嘲笑が温かい笑顔に変わり、それがヴァネッサの感動をさらに高めています。 4 ページのこの写真の最大倍率を使用してください。これは、私が話していることを理解していただくために必要です。捉えるということは見るだけではなく感じるということも意味します。急ぐ必要はありません。

見てください次の写真。ジョニーは古典の法則に従って服を着ており、ヴァネッサは単に上品に着飾った若い女性であるように見えます。しかし、このペアには、見るのをやめて感情に反応させてくれる何かがあります。じゃあ何？そしてそれはどのようにして起こったのでしょうか？

想像してみてください。ヴァネッサがクラシックな白いドレスを着ているのが見えます。ストレートで、ディテールはなく、ミディアム丈です。突然、ヴァネッサに何かが起こり、彼女の状態に何かが変化し、ドレスが何層ものフラウンスになって流れ落ち始めます。そしてすぐにジョニーはこの感情に反応し、短く刈り取られた髪が緊急に伸び、不注意な前髪に落ちます。感動的で、面白くて、そして少し悲しい。精神的に前髪をとかしてみてください。スタイルも歴史もありません。

4枚目の画像の秘密は何でしょうか？ヴァネッサの黒いジャケットの古典性は、ジョニーの丸メガネに反映されており、その極端な伝統性にはやや違和感があります。イメージが生き生きと動き出します。そのようなイメージは発明されたものではありません。それらは想像の中で見られ、すでに準備ができているように見えます。

オシンカ: では、スタイルは普通の人でも達成できるのでしょうか?

LM:「普通の」人々が標準的な人々を意味するのであれば、そうではありません。自動人形ではなく、自分の独自性を認識して維持すれば、スタイルは誰でもアクセスできるものになります。いずれにせよ、これは私たち全員が努力すべきことです。自分のスタイルを見つけるということは、自分自身を探すことを意味します。好きなこと、働きたい場所、隣に会いたい人。また、これは一般に受け入れられている考えと必ずしも一致するとは限らないことに注意してください。

オシンカ: リュボフ・ミハイロヴナ、スタイルはどうやって決めるのですか？

LM:現代人はすべてを一度に手に入れたいと考えています。本当にスタイリッシュな人は仮面ではなく、人間の発達の特定の段階にあることを認識することが重要です。さらに、個々のスタイルの形成は工芸的なプロセスではなく、創造的なプロセスであることを覚えておく必要があります。結局のところ、その結果、唯一無二の独特のイメージが形成されます。このプロセスではアートが大きな役割を果たします。

見てください女性の画像さまざまな時代（以下の写真シリーズを参照：ill. 13-20）。芸術は私たちに女性らしさの多様性を見て認識することを教えてくれます。ボッティチェッリにとって、これは詩的な憂鬱のイメージです。ティツィアーノには、人生を肯定する官能的な贅沢があります。フラゴナールのロックなイメージには軽薄な遊び心があります。ベラスケスの絵に描かれた扇を持った女性は、厳しさ、威厳、敬虔さを表しています。

プロセルピナのイメージには、かろうじて知覚できる毒のほのかな悲劇的な官能性があります。クストーディエフのキャンバスに描かれたレネ・ノットガフトは、女性の知性を体現しています。フランシスコ・ゴヤがキャンバスに描いたカルピオ伯爵夫人の像は、どこか壊れやすい昆虫を彷彿とさせますが、依然として神秘的で近寄りがたいものです。ラファエル前派のガブリエル・ロセッティの豪華なモンナでは、ロマンチックな伝統がバロックの思い出のようにエコーと重なり合っています。その官能性は攻撃的であり、それゆえに危険です。それらは異なります。そしてみんな美しい。

芸術は個性を形成し、自分自身を見つけるのに役立ちます。そして同時に知覚スキルも発達します芸術的なイメージ。しかし、スタイリッシュな外観は常にイメージです。

したがって、芸術を理解してください。そして、芸術家や監督の伝記を知り、バロックとロココ、イタリアのネオリアリズムとは何かを知り、フランス文学のシュルレアリストをすべてリストアップすることが重要であることを忘れないでください。しかし、これはまだ芸術の知識ではありません。結局のところ、これらはすべて事実です芸術文化。アートとは芸術的なイメージです。そして、芸術を知るということは、芸術的なイメージを理解できるということです。スタイルは常にイメージであり、アートの空間で生まれるイメージです。

オシンカ: アートを理解するための道をどこから始めることをお勧めしますか?

LM:ボリス・ロベルトヴィッチ・ヴィッパー（『美術入門』）、タチアナ・ヴァレリヤノフナ・イリヤナ（『美術史、西ヨーロッパ美術』、『国内美術』）の本を参照してください。

B.R. ヴィッパーはロシア美術史の古典として認められています。テレビ。イリヤナはサンクトペテルブルク大学美術史学科の教授です。彼女の本には歴史に関する基本的な情報が含まれています美術。さらに、追加の文献のリストもあります。レフ・リュビモフの人気のある本が役に立ちます。

そして同時に、美術館や展覧会、さまざまな旅を通じて、ぜひ芸術作品そのものにも触れてください。見どころがたくさんあります！イラストを選ぶとき（出版物の巻末にある一連の写真を参照：ill. 21-52）、芸術の世界がいかに多様であるか、芸術の世界がどれほど人間に示唆を与え、覚醒させることができるかが分かるように努めました。すべての画像がオン最後のページ増やすことができます。これを活用してください。

ここで、たとえば、「花の入った花瓶」という絵画（25日、右の写真）を認識してみてください。この花束の中に飛び込んでください。急ぐ必要はありません。それぞれの花に気持ちを込めて応えます。重厚な牡丹、ビロードのような黄昏のアイリス、涼しげなチューリップをよく見てください。それらを感じてください。なぜこの花束はこんなに不均一に照らされているのでしょうか？急いで答えないでください。まず感情で応答し、それから答えを探します。

おそらく、本物の生きている花を見てみたいと思うかもしれません。異なる照明や環境の下では、異なる見え方をするでしょう? 結局のところ、それぞれの花には独自のお気に入りの照明と独自の空間があります。臆病な朝、深まる夕暮れ、または明るい日中。あなたはどんな花とどんな照明を使いますか？あなたの親族空間はどこですか？

写真の注釈に、作者、タイトル、作成年、素材、サイズ、保管場所など、作品がどのように説明されているかに注意してください。たとえば、病気。 28: アンドレア・マンテーニャ。パルナッソス。 1497年。キャンバスにテンペラ。 150x192cmのルーブル美術館。パリ。この作品の説明は偶然ではなく、芸術の空間に入るのに役立ちます。作品の保管場所にご注意ください。これが美術館のコレクションを知るきっかけとなる人もいるでしょう。

絵画はキャンバスだけでなく木にも描かれていることに注意してください。そして、それらは常に書かれているわけではありません油絵の具テンペラだけでなく、着色顔料を加熱したワックスで希釈するエンカウスティック技法、つまりワックスペイントでも使用できます。溶剤（エンカウスティックのワックス、テンペラの鶏卵黄、油 - これらはすべて溶剤です）が芸術的イメージの内的意味に影響を与えるかどうか、もし影響を与えるとしたら、どのように、そしてその理由を自問してみてください。

アートは、世界の多様性、豊かさ、矛盾、美しさを見るのに役立ちます。あなたの認識はより洗練され、想像力は発達し、自分自身でも気づかないうちに、スタイルの感覚が徐々に発達していきます。

オリジナルにふさわしいイラストが掲載されている、よく出版されているアートアルバムを常に見る機会を持つことが重要です。残念ながら、多くの出版物では、たとえばオリジナルのマスタード色の代わりに明るいレモンが表示され、濃いチェリーの代わりに汚い茶色が表示されます。したがって、購入する本がよく出版されていることが重要です。イラストは鮮明でぼやけておらず、色はオリジナルと一致している必要があります。したがって、出版社「Taschen/Rodnik」、「AST」、「Astrel」から本を購入することをお勧めします。高品質印刷実行。

教育は系統的に行われなければならないことを忘れないでください。3 つのステップを省略することはできません。まず、後でハインリヒ・ヴェルフリンを読んで理解できるようになるために必要な最低限の知識を身につけてから、さらに進んでください。複雑な問題.

※スタイルとは何ですか？
* バロックのイメージの構造は、ロックのイメージの構造とどのように異なりますか?
* そして、芸術的なイメージの構造とは何ですか?
* 軽やかで変化に富み、軽薄で揺れる動きをよりよく伝えるのはどちらの生地パターンでしょうか。また、シャープでエネルギッシュなバロック調の生地パターンはどれでしょうか?
* キッチュでバロックな精神で、ちょっと厚かましい楽しさを表現したい場合、どのようなカラーリング、つまり色斑の割合を選択すればよいでしょうか?
* 不安と内気な喜びが入り混じった複雑な感情を表現するのはどちらでしょうか (もちろん、ロマン主義の空間ではより一般的です)、そして揺るぎない自信と強さを表現するのはどちらでしょうか (ロマネスク様式に近い)。

これらの質問は、あなたにとってまったく知られていないものであってはなりません。暗闇の中をさまようことを避け、車輪の再発明をしない方法を知る必要があります。しかし、最も重要なことは、見て、触れて、聞いて、感じて、一言で言えば、創造的に生きることです。

アートスペースをあなたにとって家族のように感じてください。そうすれば、あなたはそこで歓迎され、愛され、すべての色の点があなたに独自の物語を語り、線の特徴が隠された秘密を明らかにします。デルフィのフェルメールは色彩の美しさを見ることを教え、ボッティチェッリは線の特徴に応じて、ゴヤはロマン主義の誕生を見ることを可能にします。アートは、バレンシアガ、イヴ・サンローラン、クリスチャン・ラクロワ、ヴィヴィアン・ウエストウッドなど、20世紀の最も著名なファッションデザイナーの創造性の起源を明らかにします。

オシンカ：リュボフ・ミハイロヴナ、どうもありがとう有益な会話のために！ Osinkaの読者に何を望みますか？

LM:自分のスタイルを見つけることは魅力的な活動です。あなたはより成熟し、より完全になり、より活動的になります。あなたの人生はより深くなります。したがって、自分自身を探し、失敗しても後退しないでください。

そしてもう一つ。芸術の中で生きよう。
この道に沿って、あなたは真の個性的なスタイルを見つけるでしょう。そしてこれが唯一可能な方法です。
***

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1. ジョルジョ・ヴァザーリ
最も有名な画家、彫刻家、建築家の伝記。 - M.: アルファクニガ、2008
(リンク先で読むことができます: http://www.e-reading.me/book.php?book=1000515)
2.イリヤナ・タチアナ・ヴァレリアノヴナ
美術の歴史西欧古代から現代まで。 - M.: Yurayt、2013 (http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/ilina/)
ルーシの洗礼から 3 千年紀の初めまでのロシア美術の歴史。 - M.: Yurait、2013 (http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/ilina2/)
3. ヴェルフリン・ハインリヒ（フレーズに注目）
美術史の基本概念。新しい芸術におけるスタイルの進化の問題。 - M.: V. シェフチュク、2013 (http://aki-art.ru/files/Wolflin.pdf)
ルネッサンスとバロック。 - M.: Azbuka-classics、2004 (http://www.alleng.ru/d/art/art162.htm)
古典的な芸術。の紹介イタリアのルネッサンス。 - M.: Iris-Press、2004 (http://mexalib.com/view/35542)
4. ホイッパー・ボリス・ロベルトヴィッチ
の紹介歴史研究美術。 - M.: V. シェフチュク、2010 (http://aki-art.ru/files/Vipper.doc)
5.トルストイ・レフ・ニコラエヴィチ
芸術について。 - L.N.トルストイ。 M. 22 冊の作品を収録。フィクション、1983。T. 15 (http://rvb.ru/tolstoy/tocvol_15.htm)
戦争と平和。 - M.: Eksmo、Oko、2007 (http://ilibrary.ru/text/11/p.1/index.html)
6. マンデルシュタム・ナデジダ・ヤコブレヴナ
思い出。 - M.: 同意、1999 (http://www.2lib.ru/getbook/7302.html)
2冊目の本。 - M.: AST、Astrel、オリンパス、2001 (http://www.litmir.net/bd/?b=64675)
7. マンデルシュターム・オシップ・エミリエヴィッチ
作品と手紙の完全なコレクション。 3 巻 - M.: Progress-Pleiada、2009-2011 (http://www.lib.ru/POEZIQ/MANDELSHTAM/)
8. 聖書
9. フィンセント・ファン・ゴッホ
テオ兄弟への手紙。 - M.: アズブカ、アズブカ - アティカス、2014 (http://vangogh-world.ru/letters1877.php およびゴッホに関する優れたサイト)
10. ツヴェタエワの詩 (たとえば、ここで読むことができます: http://rupoem.ru/cvetaeva/)
11. アフマートヴァの詩 (http://rupoem.ru/axmatova/all.aspx)
12. タッシェン出版社の書籍
13. ヨハネス・イッテン
色の芸術。 - M.: 出版社: D. Aronov、2011 (http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3742905)
15. グレブ・ウスペンスキー
集めた作品。全9巻。副大統領ドルジナ。 - M.: ゴスリチズダット、1955-1957 (http://az.lib.ru/u/uspenskij_g_i/)
16. ニコライ・クン
伝説と神話古代ギリシャ。 - M.: 出版社: AST、オリンパス、2003 (http://www.lib.ru/MIFS/greece.txt)
17. ホーマー（N. グネディッチによるより適切な翻訳）
オデッセイ (http://www.lib.ru/POEEAST/GOMER/gomer02.txt)
イリアッド (http://www.lib.ru/POEEAST/GOMER/gomer01.txt)
イリアス。オデュッセイア / N. グネディッチ訳; V. ジュコフスキー - M.: 出版社「フィクション」、1967
18. ジベレゴフ
19. ベンヴェヌート・チェッリーニ「フィレンツェのマエストロ・ジョヴァンニ・チェッリーニの息子、ベンヴェヌートの生涯、フィレンツェで彼自身が書いた」
20. ダンテ『神曲』
21. ジョン・ダン - イギリスのバロック詩人
22. 京都服飾文化研究財団カタログ
23. ケラム K.「神、墓、科学者」
24. プーシキン「エジプトの夜」、「ベルキン物語」
25. ヴォロシン
26.「ニーベルングの歌」
27.「ローランドの歌」
28. 中世文学: 吟遊詩人の詩
29. 出版社「ヤングガード」、書籍シリーズ「日常生活の歴史」：「ルイ14世のヴェルサイユ宮殿」、「ルネサンスのヴェネツィア」
30.「ゴシック。建築。彫刻。絵画」（分厚い本、フランス語からの翻訳）
31. ベルコフスキー N.Ya - ドイツロマン主義の最高の専門家
32.ジルムンスキー（ベルコフスキーの科学監督）
33. ノヴァリス - 哲学者、ロマン主義理論家の一人
34. 文献学者のための文献読本
35. ジョルジュ・サンド
36. オスカー・ワイルド
37.ジナイダ・ギッピウス。
38.夫のメレジコフスキー D.
39. リーダー西ヨーロッパ文学大学向け
40. ロマン主義
イギリス：バイロン、シェリー - 彼の友人、「湖の学校」の詩人
ドイツ: グリム兄弟
フランス：ユゴー、デュマ神父、サント・ブーヴ、ラマルティーヌ、ド・ヴィニー、ミュッセ
アメリカ：エドガー・ポー、クーパー、ロングフェロー「ハイアワサの歌」、ホーソーン、ブライアント
ロシア: プーシキン、レルモントフ、ゴーゴリ、ジューコフ、リレフ、クッヘルベッカー、バチュシコフ、オドエフスキー、バラチンスキー、チュッチェフ
41. ロットマン M.Yu. 「魂の教育」
42. アファナシェフ A.N. 『ロシア民話集』
43. スターソフ、評論家「ロシア装飾品の歴史」、1860年
44. ドン川の恐怖についてのショーロホフからスターリンへの手紙
45.「イーゴリの遠征物語」
46.ドストエフスキー『白痴』
47. チェーホフアントン・パブロヴィチ
48. ブロックハウスとエフロンの百科事典（レーニン図書館総合ホール）
49. メルニコフ＝ペチェルスキー「森の中」、「山の上」
50. レスコフ「封印された天使」
51. バイエルン公ルートヴィヒについて読む
52.ムラトフP.P. 「イタリアのイメージ」
53.ラザレフV.N. （古代ロシア美術研究者）
54.アルパトフV.M.
55. P.フロレンスキー「イコノスタシス」「子供たちへ。思い出」
56. 同義語辞典（2.3冊以上）
57. トルベツコイ王子「ロシアの象徴に関する3つのエッセイ」
58. ポメランツェフ N.N.
59.「ゴロデッツの絵」（「オゾン」で販売）
60.パルモン「ロシアン」民族衣装" - 切断に関する本
61. キリチェンコ E.I. - 最優秀著者近代建築について
62. リファール・セルジュ「ディアギレフとディアギレフとともに」
63. 雑誌「私たちの遺産」
64. ソルジェニーツィン「GULAG諸島」
65.ズナメロフスカヤT.P.
66. 歴史音楽文化(マルチボリューム)
67.文学史に関する作品
68.詩人アーセニー・タルコフスキー、監督の父
69. セルバンテス『ドン・キホーテ』
70. フェリックス・ユスポフ王子、回想録
71. ナボコフ『カメラ・オブスキュラ』
72. ファウルズ「ザ・コレクター」
73. スタイロン「ソフィーの選択」
74. レフ・ドミトリエヴィチ・リュビモフ、ヨーロッパとロシアの美術史に関する本（含む）古代ルーシの)
古代ルーシの芸術」。 M.: 教育、第 3 版、1996
古代世界の芸術。
西ヨーロッパの芸術: 中世。イタリアのルネサンス。 M.: 教育、第 3 版、1996 年。
75. ドミトリエワ・ニーナ・アレクサンドロヴナ。
イメージと言葉。 (http://aki-art.ru/files/dmitrieva.rar)
美術の簡単な歴史。
調和を求めて。美術史作品違う年。 - 出版社: Progress-Tradition、2009。著者のコレクション
ドミトリエワ・ニーナ・アレクサンドロヴナ、ヴィノグラドヴァ・ナデジダ・アナトリエフナ。古代世界の芸術
76.アレクサンダー・コジャノフスキー。スペイン人になってください。伝統。自己認識。歴史の記憶。 - M: AST、イーストウェスト、2006 年。
77.イーゴリ・シャイタノフ（優れた文芸評論家）。リーダーがオン外国文学、教科書、その他付属品すべて。
79. N.A. チスチャコワ、N.V. ヴリク。古代文学の歴史。
80. 日本最大の文学記念碑『源氏物語』
81.シャリアピン。仮面と魂。
82. ヨハン・ヨアヒム・ヴィンケルマン - ドイツの美術評論家、創立者現代のアイデア古代の芸術と考古学の科学について。
古代美術の歴史。小さなエッセイ。 - サンクトペテルブルク: アレテイア、エルミタージュ国立美術館, 2000.
選ばれた作品と手紙。 - M.: ラドミール、アカデミア、1996 年。
83. ミハイル・チェーホフ。俳優の道 (

ポータル Osinka.ru の Nadezhda Azarova

オシンカ: リュボフ・ミハイロフナ、個性的なスタイルはファッショナブルなカテゴリーですが、非常に神秘的です。人のスタイルとは何でしょうか？

リュボフ・ミハイロフナ：人のスタイルは、生き生きとした個性の表現です。 おしゃれもできないし、性格も明るいわけではありません。退屈で標準的な生活を送りながら、スタイリッシュになることはできません。 人々は隣人とまったく同じように暮らしていることが多く、そのような生活をすればスタイリッシュになれるとなぜか自信を持っています。スタイルとは、その人の本質を自然かつ有機的に継続させたものであり、明るくユニークなエッセンスです。したがって、スタイルは、良い土壌から膨らんだ穀物が自然に芽吹くように、人間の中心から芽吹くように見えます。

外見もスタイリッシュでなく、内面もスタイリッシュではありません。 その上、外部表現における個々のスタイルは芸術的なイメージです。 そして、芸術的なイメージは、芸術作品の内部に内在する特徴です。つまりスタイルは常に芸術です

オシンカ: 。したがって、個人のスタイルは個人の芸術的能力の必須の表現であり、したがって芸術の分野における一定の知識が必要です。スタイルは、その人のかなり高い文化レベルで形成されることを認識する必要があります。

マレーネ・ディートリッヒ- スタイルを求める悲劇の典型的な例です。私は苦しみ、努力し、服、宝石、毛皮にお金を使いましたが、すべて無駄でした。彼女は自分のことを「毛むくじゃらのジャガイモ」と呼んでいました。これにはたくさんの絶望があります！しかし、彼女は情熱的に音楽を愛し、自らヴァイオリンを演奏し、詩を読んでいましたが、その内面を本格的なビジュアルイメージで表現することはできませんでした。なぜ？私には芸術的スキル、芸術的センス、そしてスタイルのセンスが欠けていました。そしてスタンバーグ監督との出会い、映画『ブルーエンジェル』。そしてそれはスタイリッシュなだけでなく、スタイルの象徴にもなります。どうしてこんなことになったのでしょうか？スタンバーグは地方の女優として何を、どのように変えなければならなかったのでしょうか？

私にとって、スタイリッシュな人の最も印象的な例の 1 つは、今も昔も同じです。 マヤ・ミハイロヴナ・プリセツカヤ。彼女のスタイルには、人工的、表面的、または珍しいものは何もありません。彼女の外見には飛行力とエネルギーがまだ保たれています。しかし、彼女のこの独創性は、それほどすぐに、そしてそれほど明確に現れたわけではありません。そしてこれはすべてのヒーローについて言えることです。彼らが若かった頃の写真を見てください。彼らの個性が形成されるにつれて、そのスタイルが彼らの中で成長していったようです。

何が人をスタイリッシュにするのでしょうか？彼らの人生、人生に対する創造的な姿勢、出会い、環境。いつも明るい性格の人たちです。彼らは異なっており、この独自性を大切にしています。

学者V.Ya。有名な著作「おとぎ話の形態学」の著者である文献学者のプロップは、確かにスタイリッシュな人です。彼の人生、鋭いひげを生やした彼の明るく特徴的な外観、ブリーフケースの代わりの半軍用タブレット-ある過失にもかかわらず、そしておそらくそのおかげで、すべてがしっかりしていて有機的です。

個人のスタイルの問題は成長の問題であるため、真のスタイルは徐々に成熟します。

オシンカ: なぜおしゃれな人が少ないのでしょうか？

LM:その理由は、個々の個性と知識、さらには芸術的創造性の分野における実践的なスキルが、一人の人間に組み合わされることはあまりないからです。したがって、盲目的な模倣です。それが盲目なのは、このイメージがファッショナブルでスタイリッシュであるにもかかわらず、それ自体であるかもしれないが、それとは非常に遠い関係にあることを理解するのに十分な文化を持っていないためです。多くの場合、自分自身を理解したいという欲求がありません。つまり、ドレスはあることについて叫び、女性の顔は別のことについてささやき、バッグは約 3 分の 1 についてきしみます。

オシンカ: リュボフ・ミハイロフナさん、明らかな文体の間違いの例を挙げてください。

LM:ハイヒールを履いた女の子が「パレード」し、その隣にほぼジャージを着た若い男性がいるのをよく見かけます。現代のファッションはさまざまなスタイルを組み合わせることが好まれていますが、これには並外れたスキルが必要です。これは社交的な夜にも見られます。女性のエレガントな外見は、しばしば同伴者の外見と一致しない：だぶだぶのジャケット、青いストライプのシャツ。

カップルは同じスタイルの空間にいる必要があります。 適切な知識とセンスを持って、さまざまなスタイリッシュな画像を使用すれば、それらは 1 つの物語に織り込まれている必要があります。それらはパズルのように互いにくっついており、互いに補い合い、重要なことを強調しているように見えます。

ジョニー・デップと彼の妻、女優 ヴァネッサ・パラディ、いつも嬉しい驚きです。それらはただ有機的に隣り合っているだけではなく、毎回、新しい魅力的な物語が生まれ、繊細なセンスで語られ、彼らの個性と完全に一致しています。

写真。ジョニー・デップと妻で女優のヴァネッサ・パラディ。

次の写真を見てください。ジョニーは古典の法則に従って服を着ており、ヴァネッサは単に上品に着飾った若い女性であるように見えます。しかし、このペアには、見るのをやめて感情に反応させてくれる何かがあります。じゃあ何？そしてそれはどのようにして起こったのでしょうか？

オシンカ: しかし、それではスタイルは一般の人でも達成できるのでしょうか？

LM:「普通の」人々が標準的な人々を意味するのであれば、そうではありません。もし自分の独自性を識別し維持し、自動機械にならないようにすること。 誰もがアクセスできるスタイル. いずれにせよ、これは私たち全員が努力すべきことです。自分のスタイルを見つけるということは、自分自身を探すことを意味します。好きなこと、働きたい場所、隣に会いたい人。また、これは一般に受け入れられている考えと必ずしも一致するとは限らないことに注意してください。

オシンカ:リュボフ・ミハイロフナさん、スタイルはどうやって決めているんですか？

LM:現代人はすべてを一度に手に入れたいと考えています。本当にスタイリッシュな人は仮面ではなく、人間の発達の特定の段階にあることを認識することが重要です。さらに、次のことを覚えておく必要があります。個々のスタイルの形成は工芸的なプロセスではなく、創造的なプロセスです。その結果、他に類を見ない独特のイメージが形成されます。このプロセスではアートが大きな役割を果たします。

さまざまな時代の女性像を見てみましょう。芸術は私たちに女性らしさの多様性を見て認識することを教えてくれます。ボッティチェッリにとって、これは詩的な憂鬱のイメージです。ティツィアーノには、人生を肯定する官能的な贅沢があります。フラゴナールのロックなイメージには軽薄な遊び心があります。ベラスケスの絵に描かれた扇を持った女性は、厳しさ、威厳、敬虔さを表しています。

ラファエル前派のガブリエル・ロセッティの豪華なモンナでは、ロマンチックな伝統がバロックの思い出のようにエコーと重なり合っています。その官能性は攻撃的であり、それゆえに危険です。それらは異なります。そしてみんな美しい。

写真。 D.G.ロセッティ。モンナ・バース、1866年。

芸術は個性を形成し、自分自身を見つけるのに役立ちます。そして同時に、芸術的なイメージを知覚するスキルも発達します。しかし、スタイリッシュな外観は常にイメージです。

それが理由です マスターアート。そして、芸術家や監督の伝記を知り、バロックとロココ、イタリアのネオリアリズムとは何かを知り、フランス文学のシュルレアリストをすべてリストアップすることが重要であることを忘れないでください。しかし、これはまだ芸術の知識ではありません。結局のところ、これらはすべて芸術文化の事実です。アートとは芸術的なイメージです。そして、芸術を知るということは、芸術的なイメージを理解できるということです。 スタイルは常にイメージです、アートの空間から生まれるイメージ。

オシンカ: アートを理解するための道をどこから始めることをお勧めしますか?

LM:本を参考にするボリス・ロベルトヴィッチ・ヴィッパー（『美術入門』）、タチアナ・ヴァレリヤノヴナ・イリヤナ（『美術の歴史』）西ヨーロッパの芸術、「国内芸術」）。

B.R. ヴィッパーはロシア美術史の古典として認められています。テレビ。イリヤナはサンクトペテルブルク大学美術史学科の教授です。彼女の本には美術史に関する基本的な情報が含まれています。さらに、追加の文献のリストもあります。レフ・リュビモフの人気のある本が役に立ちます。

そして同時に、美術館や展覧会、さまざまな旅を通じて、ぜひ芸術作品そのものにも触れてください。 見どころがたくさんあります！イラストを選ぶとき、アートの世界がどれほど多様であるか、それが人の中にどれだけの示唆を与え、目覚めさせることができるかを見てもらいたかったのです。最終ページの画像はすべて拡大表示できます。これを活用してください。

たとえば、次のように認識してみてください。 絵画「花の入った花瓶」。この花束の中に飛び込んでください。急ぐ必要はありません。それぞれの花に気持ちを込めて応えます。重厚な牡丹、ビロードのような黄昏のアイリス、涼しげなチューリップをよく見てください。それらを感じてください。なぜこの花束はこんなに不均一に照らされているのでしょうか？急いで答えないでください。まず感情で応答し、それから答えを探します。

写真の注釈に、作者、タイトル、作成年、素材、サイズ、保管場所など、作品がどのように説明されているかに注意してください。たとえば、アンドレア・マンテーニャ。パルナッソス。 1497年。キャンバスにテンペラ。 150x192cmのルーブル美術館。パリ。この作品の説明は偶然ではなく、芸術の空間に入るのに役立ちます。作品の保管場所にご注意ください。これが美術館のコレクションを知るきっかけとなる人もいるでしょう。

絵画はキャンバスだけでなく木にも描かれていることに注意してください。そして、それらは常に油絵の具で描かれているわけではなく、テンペラや、着色顔料を加熱したワックスで希釈するエンコースティック技法、つまりワックス絵の具を使って描かれることもありました。溶剤（エンカウスティックのワックス、テンペラの鶏卵黄、油 - これらはすべて溶剤です）が芸術的イメージの内的意味に影響を与えるかどうか、もし影響を与えるとしたら、どのように、そしてその理由を自問してみてください。

アートは世界の多様性を理解するのに役立ちます、その豊かさ、その矛盾、その美しさ。あなたの認識はより洗練され、想像力は発達し、自分自身でも気づかないうちに、スタイルの感覚が徐々に発達していきます。

オリジナルにふさわしいイラストが掲載されている、よく出版されているアートアルバムを常に見る機会を持つことが重要です。残念ながら、多くの出版物では、たとえばオリジナルのマスタード色の代わりに明るいレモンが表示され、濃いチェリーの代わりに汚い茶色が表示されます。したがって、何を購入するかが重要です 本はよく出版されました: イラストは鮮明でぼやけておらず、色がオリジナルと一致している必要があります。したがって、高品質の印刷を特徴とする出版社「Taschen/Rodnik」、「AST」、「Astrel」から本を購入することをお勧めします。

それを忘れないでください 教育は系統的に行われるべきである：3段飛び越えはできません。まず必要最小限の内容を習得すると、後でハインリヒ・ヴェルフリンを読んで理解できるようになり、より複雑な問題に進むことができます。

スタイルとは何ですか？
- バロックのイメージの構造は、ロックのイメージの構造とどのように異なりますか?
- そして、これは何ですか-芸術的なイメージの構造ですか？
- 軽やかで変化に富み、軽薄で揺れる動きをよりよく表現するのはどの生地パターンでしょうか。また、シャープでエネルギッシュなバロック風のパターンはどれでしょうか?
- キッチュなバロックの精神で、ちょっと厚かましい楽しさを表現したい場合、どのようなカラーリング、つまり色の斑点の割合を選択すればよいですか？
- 不安と内気な喜びが入り混じった複雑な感情を表現するのはどちらの作品でしょうか (もちろん、ロマン主義の空間ではより一般的です)、そして揺るぎない自信と強さ (ロマネスク様式に近い) を表現するのはどちらでしょうか?

これらの質問は、あなたにとってまったく知られていないものであってはなりません。暗闇の中をさまようことを避け、車輪の再発明をしない方法を知る必要があります。 しかし、最も重要なことは、見て、触れて、聞いて、感じて、一言で言えば、創造的に生きることです。

オシンカ:リュボフ・ミハイロフナさん、有益な会話をありがとうございました！ Osinkaの読者に何を望みますか？

そしてもう一つ。芸術の中で生きよう。
この道に沿って、あなたは真の個性的なスタイルを見つけるでしょう。そしてこれが唯一可能な方法です。