ロシアのミュージカル劇場。ロシアのミュージカル劇場子供向けミュージカルパフォーマンス

13.06.2019

ミュージカルとは何ですか？今日、この演劇芸術のジャンルは全世界で最も人気があるため、確かに多くの人がこの質問をします。演劇、音楽、ダンスの融合です。

ミュージカル演劇のジャンル

オペラ、バレエ、ミュージカル、オペレッタとは何ですか? これらはすべてミュージカル演劇のジャンルです。彼らは皆、自分のものを持っています特徴的な機能。しかし共通しているのは、どの作品も音楽がメインであるということだ。

オペラ。 15世紀にイタリアで出現。音楽、言葉、舞台アクションを組み合わせたものです。
バレエ。 16世紀にフランスで誕生しました。ストーリーをダンスで解き明かすミュージカルパフォーマンスです。そしてパントマイムは感情を表現するために使われます。 20世紀に登場した新しい種類のバレエ - プロットなし。ダンサーは音楽の特徴だけを表現します。
オペレッタは喜劇的なパフォーマンスです。ミュージカルナンバーここでは言葉による対話とダンスが交互に行われます。はるかにそれ以上ですライトジャンルオペラやバレエよりも。オペレッタの起源は、 19世紀半ば世紀。
このミュージカルは 20 世紀初頭に登場しました。このジャンルでは、音楽、演劇芸術、会話、パントマイム、振り付け、歌が密接に絡み合っています。

ミュージカル

ミュージカルとは何かを詳しく見てみましょう。このジャンルを特徴づける定義から、それ以前に存在したオペレッタ、ボードヴィル、コミックオペラ、バーレスクなどのいくつかのジャンルの影響を受けて生まれたという考えが与えられます。ミュージカルは二幕構成であることが多いです。これはとても複雑なジャンル監督にとっても俳優にとっても。ミュージカルのアーティストは普遍的であり、歌、踊り、劇的な才能など、あらゆることができなければなりません。制作に関しては、複雑な風景、豪華で高価な衣装を備えた多数の興味深い舞台ソリューションを備え、明るく壮観でなければならないという点で複雑です。ミュージカルにはさまざまな特殊効果がたくさんあります。で最近このジャンルのパフォーマンスで 3D テクノロジーを使用するのは非常にファッショナブルです。ミュージカルは商業ジャンルであり、そのようなパフォーマンスを上演するには多額の資金を費やす必要があるため、チケットは安くありません。

音楽ジャンルはどのようにして生まれたのでしょうか？

他のいくつかの種類のミュージカルと舞台芸術を組み合わせたジャンルが、音楽におけるミュージカルです。このタイプの表現の定義は、それほど昔には形成されていませんでした。当初、ミュージカルとオペレッタを区別することは困難でした。しかし、時間が経つにつれて、このタイプのパフォーマンスは別のジャンルに発展しました。演劇芸術.

ミュージカル発祥の地はアメリカ。このようなショーは 1866 年にニューヨークで最初に上映されました。バラエティーショー、コメディナンバー、ロマンチックなバレエ、メロドラマ、劇的な幕間を組み合わせたものでした。一番最初のミュージカルは「ザ・ブラック・スタッフ」でした。当初、このジャンルはパフォーマンスが面白く、特別なプロットがなかったため、ミュージカルコメディとして分類されました。内容はまったく重視されていませんでした。主なことは楽しいことであり、同時に数字が実行されることです人気アーティスト。最近のミュージカルではプロットが与えられています非常に重要。ほとんどの場合、文学作品に基づいています。

ミュージカルと他のジャンルのミュージカルの違い

ミュージカルは、その前身であるオペラやオペレッタとどう違うのでしょうか? オペラとミュージカルの間にはかなり多くの違いがあります。オペレッタとの共通点がたくさんあります。

役を演じる俳優がクラシックからジャズまでさまざまな発声テクニックを習得しなければならない公演、それがミュージカルです。オペラでは、アーティストの発声能力がより要求されます。オペラの役を演じるには、より強くて明るい、幅広い音域の声が必要です。しかしその一方で、ソリストたちは、オペラハウスアカデミックな方法のみで歌います。

俳優たちは歌が上手いだけでなく、劇的な才能も求められる公演です。これはまさに「オペレッタとは何ですか?」という質問に答える方法です。そしてミュージカルは、アーティストが優れた劇的な俳優と優れたボーカリストでなければならないパフォーマンスでもあります。しかし、これに加えて、ここのアーティストたちは踊らなければなりません上級。オペレッタでは俳優も演技しますダンスナンバー、しかし一般的ではなく、それほど複雑ではありません。このミュージカルには、ジャズ、ポップ、クラシック、ロック、フォークロアなど、さまざまなダンスとボーカルのジャンルが含まれています。オペレッタでは、オペラと同様に、歌と踊りのスタイルがアカデミックです。

ブロードウェイのミュージカル

20世紀初頭のアメリカにおけるミュージカルの発展は、このようなことによって促進されました。伝説的な人物、O. ハマースタイン、J. ガーシュウィン、L. バーンスタイン、J. カーンなど。彼らの多くは革命中に海外に出たロシアからの移民だ。

ブロードウェイミュージカルショー- それは何ですか？音楽ジャンルは 20 世紀半ばまでに多少変化しました。台本はより複雑になり、出演者の声と演技のスキルに対する要求が高まり、振り付けにより多くの注意が払われるようになりました。この時代、ブロードウェイは音楽ファッションのトレンドセッターとなりました。 20 世紀前半にそこで行われたパフォーマンスは、現在では古典とみなされています。ブロードウェイは、長さ 25 キロメートルのニューヨークの通りです。 40の劇場が入っていました。ブロードウェイミュージカルは世界で最も有名です。彼らは今でも非常に人気があります。ブロードウェイミュージカルショーを鑑賞するために、世界中から観客がアメリカを訪れます。

ブロードウェイの劇場ってどんな感じ？それらは標準的なレパートリーとは異なります。ブロードウェイ劇場は、ショーのプロデューサーに賃貸されている建物です。ここには劇団はありません。アーティストは公演ごとにキャスティングにより選出されます。

パフォーマンスは毎日行われます。観客数が減り、収入が減れば、公演は中止され、劇団は解散する。ブロードウェイミュージカルの主な特徴の 1 つは、成功と大きな利益を期待して制作されることです。 20年から30年にわたって劇場で上演されるショーもあります。しかし、わずか数週間で世間の関心を持たなくなるものもある。

ヨーロッパのミュージカル

20 世紀の 50 年代に、ヨーロッパの観客はこのミュージカルに親しむようになりました。しかし、このジャンルはそこですぐに人気が出たわけではありません。当初、ヨーロッパの聴衆にとってオペラとオペレッタは依然として第一位でした。それにもかかわらず、このジャンルは定着しました。

人気においてオペラやオペレッタを超えることができた最初の公演は、『私の素晴らしい女性」それから、ウエストサイドストーリーとハロー、ドリー！今日、ヨーロッパではミュージカルが演劇芸術の中で最も人気のあるジャンルです。アメリカの作品を借りて、私たちの作品に置き換えました。

ヨーロッパにおけるミュージカルとは何ですか？ブロードウェイとは違うんです。ここでは、に基づいたプロットに多くの注意が払われています。文学的根拠。これは遠いですコメディ番組。ヨーロッパの作品におけるパフォーマンスの方法は、アメリカの伝統とは異なります。音楽はより複雑であり、楽しく楽しむことを目的としたものではありません。ヨーロッパでの作品の準備プロセスさえも、アメリカでのやり方とは異なります。その違いは非常に大きいです。現在、世界で最も人気のあるヨーロッパのミュージカルは、フランスとオーストリアの作品と同様に、イギリス人 E. L. ウェバーの作品です。

E.L.ウェバー

今日、ミュージカルの音楽を書く世界で最も有名で人気のある作曲家は、E. L. ウェバーです。彼の時代は20世紀の70年代に始まりました。 E.L.ウェバーミュージカルとは何ですか? これは複雑で素晴らしい音楽であり、興味深い台本と才能のある演出が組み合わされています。この作曲家の作品は最も長く上演され、最も高い収益を上げています。

最も人気のミュージカルウェバー卿:

"ファントムオブオペラ"。
「猫」
「ジーザス・クライスト・スーパースター」。
「エビータ」。

ロシアのミュージカル

私たちの国では、このジャンルは20世紀半ばに初めて登場しました。

ロシアのミュージカルって何？当初、これらはもっぱら登場人物が歌を歌う映画でした。これらの映画の正確なジャンルを明確に判断することは困難です。本当にミュージカルなのか、それともミュージカルと呼んだほうが正しいのでしょうか。ミュージカル映画? なぜこのような疑問が生じるのでしょうか? なぜなら、それらは本物のミュージカルの基準からかなり逸脱していたからです。彼らは独自の規範に従って作成されました。それにもかかわらず、自信を持ってミュージカルと呼ぶことができるソビエト映画もあります。これらには次のような絵画が含まれます。

「メリー・ポピンズ、さようなら。」
「6月31日」。
「失われた船の島」
「普通の奇跡だよ」
「カヌマ」など。

音楽ジャンルで撮影された最初の映画は、L. ウテソフが彼のジャズバンドとともに参加した G. アレクサンドロフの映画『ジョリーガイズ』でした。ソ連の観客はミュージカルとは何かを知る機会を得た。この映画の音楽はブロードウェイの伝統に沿ったジャズが中心です。その後、監督はこの種の映画をさらにいくつか制作しました。

20世紀の60年代には、ミュージカルを上演する最初の試みが行われました。同様の実験はレニングラードスキー劇場でも行われた。伝説の「ウエストサイド物語」もここで舞台化されました。 80年代には、A.リブニコフによるロックオペラの時代が到来し、M.ザハロフ監督によってレンコムの舞台で上演されました。『ホアキン・ムリエッタのスターと死』と『ジュノとアヴォス』は大成功を収めた。後者は今でも常に満員御礼で演奏されています。

21世紀は、音楽ジャンルにおける次のような国内作品の創作によって特徴づけられました。

「オルロフ伯爵」
「マスターとマルガリータ」。
「ノルド・オスト」。
「緋色の帆」。

モスクワでの外国作品のロシア語版

20世紀の90年代後半、西洋の原理に基づいたミュージカルがロシアの首都で制作され始めた。ロシアのプロデューサーは海外公演の配給ライセンスを取得し始めた。俳優は私たちの人で、監督は外国人です。ロシアの視聴者は知る機会がありました最高の番組平和。その最初のプロジェクトがミュージカル「メトロ」でした。この作品の公開は大成功を収め、これが海外ライセンスの下で制作されたミュージカルが急増するきっかけとなりました。その後、『ノートルダム・ド・パリ』、『ロミオとジュリエット』、『美女と野獣』、『キャッツ』、『リトル・マーメイド』などが続き、2014年以降はE.L.ウェバーによる伝説の『オペラ座の怪人』がMDMにいました。

サンクトペテルブルクでの外国作品のロシア語版

と大成功サンクトペテルブルクミュージカルコメディ劇場は、海外からのライセンス作品のバトンを受け取りました。すべては 2011 年に始まり、ロマンポランスキー監督の『吸血鬼舞踏会』が上演され、大成功を収めました。 2014年にプロダクションは一時的に閉鎖されましたが、視聴者はお気に入りのパフォーマンスの復活を待っています。今、ミュージカルコメディの舞台にもう一つの伝説的なミュージカルがあります - 「ジキルとハイド」。

ミュージカルの役のキャスティング

このジャンルの作品で役割を演じる俳優の選択は、いくつかの段階で行われます。アーティストは、歌唱能力、振付スキル、劇的な才能を証明しなければなりません。ミュージカルの役にはプロの俳優が選ばれることがほとんどです。しかし、例外もあります。「」というようなことがあります。フォークミュージカル». 印象的な例そのようなショーは、K. ブライトバーグによる「The Blue Cameo」です。民族ミュージカルとは何ですか？特別な教育を受けていなくても才能のある人がソリストになれる公演です。このようなプロジェクトのキャスティングには誰でも参加できます。才能あるナゲットがプロフェッショナルとともにステージに上がります。

この記事では、ミュージカルとは何かという疑問について詳しく説明します。このジャンルの定義は最初に示されています。

準備と行動中

音楽公演

子供たちと就学前年齢

MKDOU BGO幼稚園第12

一般的な発達型

音楽監督

ウソヴァマリーナスタニスラヴォヴナ

ボリソグレブスク

「子どもたちの音楽演奏」

子どもたちの音楽演奏は、子どもに自分の才能を開花させ、夢を実現させ、蓄積したエネルギーを吐き出し、友達を見つけ、自分の性格を理解し、周囲の世界を理解する上で新たな一歩を踏み出す大きな機会を与えます。

このようなパフォーマンスには多くの準備が必要です。したがって、準備時間を正確に割り当て、リハーサルを合理的に計画する必要があります。公演を準備しようと決めたら、同僚や両親の中から同じ考えの人を見つけてください。それぞれがパフォーマンスに貢献し、俳優、照明デザイナー、衣装デザイナー、装飾家、振付師、音楽監督、演出家、サウンドエンジニア、その他の責任者としてあらゆる責任を引き受けましょう。表現力豊かな読書子どもたちの書いた文章。

シナリオが選択されました。チーム内で話し合って変更を加えてください。起こり得る変化そして追加。音響と照明のスコア、未来の風景のデザインとスケッチを共同で開発し、衣装のオプションについて話し合います。同じディスカッション中に、台本で要求されている場合に誰がプレゼンターの役割を担うか、また、起こり得る中断やためらいを誰がどのように埋めるかを決定します。プレゼンターは、優れた言葉遣い、組織力、魅力的であること、パフォーマンスが披露される場所について合意し、パフォーマンスとドレスリハーサルの開始日時を設定する必要があります。

公演の翌日、集まって公演の出来について話し合い、成功した場所に印を付け、失敗した理由を親切に探ってみましょう。

劇の中の大人の役割

未就学児が参加する子供向けのパフォーマンスの一部の役割は大人が引き受けます。通常、子供たちがネズミ、ニワトリ、蝶、そして子供たちだけを演じるパフォーマンスでは、これらはお母さん、お父さん、魔法使い、妖精、バーバ・ヤーガ、不滅のコッシェイ、レーシー、キング、クイーン、ミストレスです。

俳優の選択と、俳優として子供向けのおとぎ話に参加することは、非常に真剣に受け止められなければなりません。

1) 役の候補者は、可能であればキャラクターのイメージ (声と外見) と一致している必要があります。

2) 選ばれる人物は芸術的才能と優れた記憶力を持っていなければなりません。

H) テキストは暗記するものであり、特に会話や詩的なテキストに注意を払う必要があります。

4) 音楽監督と振付師の助けを借りて、歌とダンスを別々に学びます。

5) 子供たちとの共同リハーサルは、自発的に対話、歌、振り付けに参加する子供たちによってのみ行われます。

b) 大人のキャラクターが集団の数に参加する必要がある場合があります。その場合、その数は大人と子供が別々に学習します。音楽監督そして本番のほんの数日前には合同リハーサルが行われます。

大人は、おとぎ話を準備するために責任あるアプローチをとらなければなりません。何が起こっているのか、その内容を理解し、また、子供たちがその瞬間に伝えることができるように、子供たちのすべての文章を必ず暗記してください。子どもたちにとって公演は試験ではなく、楽しいコミュニケーション、自分の能力の実現、そして忘れられない経験の機会です。もちろん、子供たちと一緒にパフォーマンスに取り組む過程では、特に準備グループではヒントの数を最小限に抑える必要があります。一般に、これは子供たちの発達のレベルとそのようなパフォーマンスへの参加の体系性に依存します。

パフォーマンスにおける子どもたちの役割

公演は、子どもたちの参加によって、子どもと大人が役割（主役・副役）を持つものと、子どもだけが参加するものに分けられます。いずれにせよ、役割のために子供たちを選ぶことは、おとぎ話の準備の最も重要な段階の1つです。いくつかの選択肢があり、そのうちの 1 つを選択するのは、そのようなパフォーマンスに参加した子供たちの経験に基づいています。子供たちがこれまでおとぎ話に参加したことがない場合は、教師が役割を割り当てる必要があります。各子供に、自分が誰になるのか、そしてこれが子供自身にとって何を意味するのかを説明する必要があります。ここでは、子供が自分の将来の役割に反対したり、恥ずかしがったり、「これはどうなるの？」と心配したりしないように、非常に慎重に言葉を選ぶ必要があります。私は面白くて愚かになるでしょうか？子どもは、自分が頼りにされていると感じるべきであり、一生懸命働くのは悪いことではありません。リハーサルを楽しい創造性に変えることができ、子供がそのような情報を好きであれば、彼の仕事は仕事ではなくなりますが、興味深い活動になります。

役割を分配する別の方法は、ある程度の「演技経験」がある子供に適しています。誰を選ぶかで議論がある場合は、全員を招待して、それぞれが選択した役割を試してみることができます。そして残りの子供たちは成功した人の名前を上げます。子供たちはめったに間違いを犯しません。

もちろん、苦情が寄せられる可能性もあります。不快な瞬間を滑らかにする方法はたくさんあります。他の役割を提案したり、順番に役割を果たしたり、おとぎ話を複数回見せる機会を見つけたりします。パフォーマンスによく参加する子供たちは、独自に役割を割り当てることができます。しかし、これらすべての選択肢において、教師は協力のレベルで、自分の方法論的スキルを使って、子供たちの活動を指導しなければなりません。

おとぎ話が、ある特定のグループに基づいている場合、幼稚園、全員が少なくとも何らかの役割を担うことが重要です。それを脇役または振り付け番号に参加させてください。子どもたちは孤独を感じ、必要とされていないと感じるべきではありません。

すべての役を子供たちが演じる公演では、必ず大人の登場人物、つまりおとぎ話の商人や船乗りも登場します。緋色の花」、おとぎ話「愚かなネズミの物語」のお母さんネズミ、ブタ、ウマ、ネコ、ネコなど。子どもたちはよく「おままごと」をして、同じような役割を果たします。そのため、劇の中でそれに対処するのはそれほど難しくありません。また、適切な衣装は、小さな芸術家がキャラクターになりきるのに役立ちます。

役ごとに代役がいると良いですね。これは、代役とは、代役が必要な場合にのみ公演に参加する子供のことを意味するものではありません。たとえば、子供に一度に 2 つの役割を割り当てます。主要な役割の 1 つを子供が複製し、もう 1 つは群衆のシーンからの補助的な役割で、必要に応じて彼の不在が目立たなくなります。あるいは、1 回の公演中に交代で役割を演じること (休憩によって公演を分割できる部分) や、その後の公演で役割を交換することについて、すぐに子供たちに同意します。

リハーサルの組織化

これで、誰がどのキャラクターを演じるかがわかりました。最初のキャストのリストと 2 番目のキャストのリストを作成します。各俳優ごとに個別にリハーサルのスケジュールを作成し（必要に応じて）、別々のパートでのパフォーマンスのリハーサルとパフォーマンスの準備を終了する合同リハーサルのスケジュールを作成し、すべての音響効果と光効果、歌と振り付け番号を備えた衣装でドレスリハーサルをスケジュールします。。

最後のリハーサルは、さまざまな理由から間違いなく衣装を着て行われるべきです。パフォーマンス中に衣装から何かが落ちないか、衣装が動きを妨げたり制限したりしないか、子供たちは事前に衣装を着ていることを確認することで、イメージをより深く掘り下げることができ、パフォーマンス中に新しいものに束縛されると感じることはありません。、見慣れた服。さらに、子供たちはお互いを異常に見つめることによって気を散らされることはありません。

すべての最終リハーサルで、子供たちは本番中と同じ属性を使用します。役割の学習の開始時に、属性は任意のオブジェクトに置き換えることができます。スプーンは一時的に旗に、ほうきは体操用の棒に置き換えることができます。

リハーサルは本番の1か月前から始まります。

学習の役割

数日間の不必要な退屈な活動がないように、子供の役割は事前に準備されています。

未就学児の学習テキストは保護者に任せることができます。おそらく親は非常に忙しい人なので、あなた自身が追加の個別リハーサルのスケジュールを立てて子供と協力しなければならないでしょう。テキストの学習と表現力豊かな読書を監視するために誰かが特別に割り当てられるとよいでしょう。

台本を分析した後、それを小さなシーンに分割し、演技のこの部分での俳優のすべての行動と、舞台上の彼らの位置（特定の瞬間に子供がどこに立っているか、どこを見るべきか、どのような行動をとるべきか）を考えます。実行する）。これらの小さなパッセージ、個々の会話、さらにはフレーズを使用してパフォーマンスをリハーサルします。時間をかけて、子供たちと一緒に表現力豊かな動きと正しいイントネーションを練習してください。

子どもたちの自発性と変化する能力を奨励します。これにより、パフォーマンス中に起こり得るトラブルの際に混乱することがなくなり、個性を発揮することができます。

ボーカルやダンスのナンバーも事前に個別に学習します。

パフォーマンス中の音楽

子どもたちのパフォーマンスは、音楽や音の使用によって特別な色を帯びます。歌や踊り、そして一部のパフォーマンスにおける音楽的背景も、言葉と同じくらい重要な役割を果たします。

選択と学習には多くのルールと制限があります音楽のレパートリー未就学児と一緒に。

たとえば、それぞれ年齢層未就学児たち、ありがとう年齢の特徴、あなたの歌える音域と一致します。 5〜6歳の子供はDから2の範囲で歌うことができます。低音の音がより激しいため、子供たちと作業するときは、快適なテッシトゥーラの曲、つまり、より多くの音が入った曲を使用する必要があります。高音、低いものは合格するはずです。 5～6歳のお子様に便利な音は「ファシ」です。この範囲のサウンドは最も軽く、最も自然です。

ほとんどの 6 ～ 7 歳児は、D ～ B の範囲内でメロディーを正確にイントネーションすることができ、的を絞った体系的な作業により、すべての子供が音域 (C ～ D) を広げることができます。

必ずチャントや音楽練習を使って歌を学習したり、繰り返したりすることから始めてください。

大声でヒステリックに歌うのは避けてください。これは声の喪失や病気につながる可能性があります。

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モスクワが都市住民や首都のゲストに提供するエンターテイメントの中で、ミュージカルは特別な位置を占めています。これらの壮大でエキサイティングなパフォーマンスは、強い感情と感動を保証します。鮮やかな印象。それらの最高のものは、チケットに費やしたすべてのルーブルの価値があります。したがって、モスクワのどこに行くかを決めるとき、特にミュージカルのチケットは公演当日に購入できることが多いため、モスクワ市民や観光客はこのジャンルの作品をますます好むようになりました。