16世紀のドイツの建築。建築様式

21.04.2019

ルネッサンス建築

ルネサンス (ルネサンス) は、ヨーロッパの文化と文化における時代全体です。芸術的なプロセス; ルネサンス発祥の地イタリアでは、13世紀末から15世紀末までの時期を指します。西ヨーロッパ（「アルプスの向こう」） - 16 世紀。ルネサンスは、中世から新時代（近代）への本質的な過渡期です。

ルネッサンス（ルネサンス - フランス語） - ヨーロッパの芸術と芸術文化における古代遺産への新たな関心、古代（古代ギリシャとローマ）の古典の復活を意味します。

ルネッサンス発祥の地はイタリアです。

年表：

a/イタリアでは:

· プロトルネサンス (トレチェント) – 1260 年代 – 1320 年代

· 初期ルネサンス (クアトロチェント) – 10 世紀 (1420 年代から 1500 年代)

· 高位 (ローマ教皇) – 1500-1520/1527

· 後期 (チンクエチェント) またはマニエリスム – 1520/1527 年 – 16 世紀末。

b/「北」について：

· アルスノヴァ (北方の新しい芸術) – 15 世紀。

· ルネサンス自体（イタリアとトランスアルプスヨーロッパ（フランス、ドイツ、オランダ）の巨匠たちの相互影響によるヨーロッパの芸術文化の国際的な性格 - 16世紀。

ルネッサンスは、自由なコミューン都市に端を発したヨーロッパの歴史的および芸術的現象です。

二独立センター芸術の発展（イタリアと「北」 - オランダ、ブルゴーニュ公国）。

イタリア：古代の芸術的伝統（秩序、彫像）の復活。

北では新しい宗教。

宗教文化とともに世俗文化の発展。

イタリアの文化の精神的な基盤はヒューマニズム（教育、精神の高貴さ、世俗文化）であり、人間の創造者の神聖な性質の考えです。アルプス山脈ヨーロッパにおける - 新しい敬虔さ (再生という特別な宗教的精神)

創造の壮大なスケール（特に教皇ローマにおける）。

イタリアのルネサンス建築 - 建物の種類:

1. 大聖堂複合施設: バシリカ、塔 (カンパニール)、洗礼堂 (洗礼堂) (オルヴィエート、ピサ、シエナ、フィレンツェ、ヴェネツィア、ローマ)

2. 世俗的（公共および私的）建物の外観：共同宮殿（フィレンツェ、シエナ）、図書館（ヴェネツィアのサンマルコ寺院）、大学、孤児保護施設（フィレンツェの孤児院）、市宮殿（パラッツォ）、田舎の別荘。

3. アンサンブル都市構造の形成（広場、街路）

4. 理想の神殿（サン・ピエトロ大聖堂）・理想都市のプロジェクト

5. 要塞（要塞）

6. 庭園（イタリアの段々公園）

彫刻：

1. 建築の力からの解放（大聖堂の壁からの分離）、独自の空間の存在（壁龕、内部、中庭の彫像）。

2. 自立した円形の彫像と彫刻群の外観。

3. 公共的意義のある記念碑（記念碑）。

絵画 (記念碑とイーゼル):

1. 教会壁画の記念碑的なフレスコ画サイクル (マサッチョ、ピエロ・デッラ・フランチェスコ、ミケランジェロ、コレッジョ)

2. 額縁に入ったイーゼル絵画の外観（宗教的および世俗的な主題）。

3. 油絵の技術の向上とその普及（北部のヤン・ファン・エイク）。

4. 世俗絵画における最初のジャンルの出現（肖像画、神話のジャンル、景色）;

5. 直接的（直線的）な視点を開く。

6. 地方絵画学校の形成（フィレンツェ、ウンブリア、ヴェネツィア、マントヴァ、フェラーラなど）

新しいタイプのアーティスト（個人、芸術家、知識人）の出現。

中世の絵画規範の力は、芸術の発展における文体パラダイム（ルネサンス様式）に置き換えられました。

芸術的創造性の普遍主義（自然法則と世界の知識の発見のための科学と芸術の統合 - 「世界と人間の発見」）。

新しい教育プロセス（芸術アカデミー）の始まり。

複製芸術の時代の始まり：版画（印刷されたグラフィック）。

地域：イタリア北部（アルプス横断地帯）、ブルゴーニュ大公国の領土、フランス、ドイツ、オランダ、チェコ共和国、ポーランドなど。

センター - 王宮および王子宮廷 (ナポリ、パリ、ミラノ、マントヴァ、ディジョン、ブリュッセル)、海洋共和国 (ヴェネツィア、ピサ)、貿易都市 (イタリア - 自由都市コミューン): フィレンツェ、シエナ、ルッカ、オルヴィエート、スポレート、ブルージュ、ゲントなど

タイムライン (イタリアと北部では異なります):

1. プロトルネサンス - 中期。 XIII (1260 年以降) – X1U 世紀の終わり。

· Ducento (ドゥチェント - "200) - 1260-1300

· Trecento (トレチェント - 「300」) – 1348 - 1400

2. 初期ルネサンス (クワトロチェント) – 1400/1426 – 1500

3.盛期ルネサンス：

· ローマ教皇 (バチカン) - 1500-1520/1527

· ヴェネツィア – 1520 ～ 1540 年代。

4. 後期ルネサンス (マニエリスム) – 1520/1527 – 1600 (ヴェネツィア – 1540 年代以降)

· 初期マニエリスム - 1520 年代 - 1540 年代。

· 高いマンネリズム - 1540 年代 – 1560 年代。

· 後期マニエリスム - 1560 年代 - 1580 年代。

北方ルネッサンス:

1. 10世紀 – アルス・ノヴァ（「北方の新しい芸術」） – 北方ルネサンスの初期に関連してE. パノフスキーによって導入されたオランダ音楽史の用語

2. 16世紀 – ヨーロッパにおける国際的なルネサンス運動、その活動と影響イタリアのアーティストイタリア国外。

イタリアと北部では、ルネッサンスのイデオロギー的およびイデオロギー的基盤が異なります。

イタリアでは - 古代ローマの自分自身の古典的遺産（古代、その核心は異教）へのアピール。

北部では、宗教的、道徳的探求と精神的再生の運動を反映した「デボジオ・モデルノ」（新しい敬虔さ）。

それ。イタリアのルネサンスは、独自の古典的なルーツと、古代文化、北部 - 遺産中世文化（ゴシック）、本質的には宗教的です。

イタリア・ルネサンスのモットーは古代の復興であり、一般的なプログラムは「世界と人間の発見」である。

イデオロギーの基礎はヒューマニズムと人間主義的な教育を受けた人格であり、宗教刷新の考え、古代の文献資料、人間中心主義の考え、新プラトン主義の哲学に基づいて育てられています。

ルネッサンスの「世界の絵」の中心には、新しい（理想的な人、英雄、啓発された統治者、人文主義者）ほとんど神聖な力、意志、変革活動への渇望を与えられた人。

芸術家であり、デミウルゴスであり、知識人であり、無から創造し、それによってほとんど神のようなものであるという芸術家の新しい考え。

世界、自然、美についての知識の計り知れない重要性と力（研究精神、大胆な探究心、自然法則の研究とそれを社会と人間の生活の構造に適用したいという願望）。世界の統一法という考え方。世界についての考え方の基礎は、調和のとれた世界秩序であり、その美しさは神聖であり、理想です。

知識の混合主義と普遍主義 - 科学、芸術、信仰、世界の比喩的および象徴的な認識、自然法則の解釈の統一。

人間中心主義の考え、宗教の刷新、自然法則の研究に基づいた理想的な世界像の形成。

英雄 - キリスト教の聖人（聖セバスティアヌス）、聖書の登場人物（ダビデ、ジュディス）、福音主義の歴史の登場人物、そして古代神話の英雄。

ヒューマニズムに基づく形成 個人主義意識（ブルジョワ、貴族）。

世俗教育の誕生:

· 理論的知的研究、

· 古代の情報源の研究、

· 収集（本のコレクション、古代の芸術記念碑、貨幣学）、

· 人文科学的な教育を受けた人々に代表される芸術作品、詩、哲学、環境で生活を満たします。

造形芸術（建築、彫刻、絵画）と芸術文化の発展に大きな推進力を与えました。この時代に与えられた強力な衝動は、数世紀（XVII-XIX世紀）にわたって芸術の中で発展し、それが古典期を構成します。芸術文化新時代のヨーロッパ。

主な芸術的功績:

· 統一された、光学的および塑性的に説得力のある、全体的な世界の芸術モデルの形成 遠近法理論空間体の（線形、光空気）および体積塑性モデリング。

・ビジュアルの作成 ビジュアルモデル 理想の世界（本質的にはユートピア）、まるで生きている人から直接見られているかのよう人間の目で– 「窓からの眺めとしての絵」、幻想的な「世界の絵」。

· 世俗的（ブルジョワ、宮廷）文化と人文主義的世界観の出現。

・人についての理想的な考え（神のような人、聖人、殉教者、英雄）。

· 創造性の普遍主義（研究精神、科学的および芸術的想像力豊かな思考） - ルネサンスの巨人（レオナルド、ミケランジェロ、ラファエロ） - 建築家、画家、彫刻家、詩人、研究者、考古学者。

· ルネッサンスの地元の「色合い」の多様性 - 地元の美術学校の出現（ヴェネツィア、ウンブリア、フィレンツェ、シエナ、フェラーラ、ナポリなど）。

· 都市広場の設計のための建築アンサンブルの出現。

・「理想都市」プロジェクトの出現。

・建築からの彫刻の自律性（分離）、丸い彫像の出現。

・外観記念碑的な彫刻都市空間（騎馬記念碑）。

· カントリーハウスの伝統の復活 - ヴィラ、庭園と公園のアンサンブル。

· 肖像画、絵画、彫刻の復活と繁栄。

· 絵画における新しい形式の出現 - 額縁に入ったイーゼル絵画。

· 絵画における世俗ジャンルの誕生（肖像画、風景、神話的構図 - フィレンツェとベネチアンスクール),

建築

古代の理論的遺産（M. ウィトルウィウス『建築に関する十冊』）と現存する古代遺跡（ローマの記録、測定、考古学）を研究しています。

建築の実践とともに、遠近法理論の発展に関連した理論研究（論文、書籍）の出現（F. Brunelleschi、L.-B. Alberti）。

建築思考のユートピア主義（「理想的な」寺院、理想的な都市の探求など）。

都市および郊外の建築。

宗教的な建物とともに、世俗的な民間（公共）および私的な建物の出現。

アンサンブル思考（正方形デザインの伝統の復活）。

プロト・ルネサンス:

1. ピサ、ヴェネツィア、フィレンツェ、シエナ、オルヴィエート、スポレトの大聖堂複合体（大聖堂、洗礼堂、鐘楼）。

東側にトランセプト、中央の十字架にドームを備えたローマのバシリカのタイプ。色付き（模様のある）大理石の外装（トスカーナの「象嵌」スタイル）、幾何学的に明確な分割の使用、調和のとれたプロポーション、半円形のアーチ、柱上のアーケード、要素を風景としてファサードに重ね合わせます。

8 面または円形の洗礼堂、長方形 (断面が正方形) の鐘楼。

2. 広場を備えたシビルアンサンブル（フィレンツェのシニョリーア宮殿（ヴェッキオ）、シエナのプッブリコ宮殿など）。

鐘楼と要塞を備えた要塞建築の一種。大聖堂 (宗教) と市民 (共和国政府の会議宮殿がある) の 2 つの都市中心部からなるシステム。

フィレンツェでは、2 つの広場 (大聖堂とシニョリーア) が宗教と市民の 2 つの都市中心部を形成しています。ヴェネツィアでは、宗教と市民の都市中心部 (サンマルコ寺院とドゥカーレ宮殿) がサンマルコ広場に 1 つの中心地を形成しています。

3. 巡礼センター（アッシジのサン・フランチェスコ大聖堂の 2 層）における大規模な教会群の建設と装飾 - 後期ゴシック様式と地元の古典化建築形式の伝統に基づいて。

初期の復活 - 合成に基づく建築の新たな課題古典的な伝統そしてゴシック様式の遺産：

· ドーム型建築の復活（フィレンツェのサンタマリアデルフィオーレ大聖堂、そのドームは 15 世紀に建築家フィリッポブルネレスキによって建てられました）。

・古典的なオーダーシステムの復活（コリント式オーダーの柱とエンタブラチュアは、1426年のフィレンツェのファウンドリングハウス（ファウンドリングハウス）の建設中にF.ブルネレスキによって初めて復活しました）。

· 凱旋門の形状を使用して教会のファサードを装飾する (マントヴァのサンタンドレア教会のために L.-B. アルベルティによって設計)。

· ユニークなアーキテクチャルネッサンス初期ゴシック様式と古代古典の伝統を組み合わせて構成されています

1. 民間の建物 - 孤児院のファサード（F. ブルネレスキ設計）と聖アンヌンツィアータ広場のアンサンブルは、建物のファサードに対称的に配置された拡張された柱状の柱廊玄関で装飾されています。

2. ドーム形式の古代の伝統の復活としてのフィレンツェのサンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂のドームの建設

3. 宮殿（ストロッツィ、ルッシライ、メディチ・リッカルディ） - 都市の著名な人々（ブルジョワジー）の私邸としての都市宮殿の建設 - ブルネレスキ、ミケロッツォ。パラッツォ – 3 ～ 4 階建ての建物。柱廊に囲まれた中庭を持つ閉じた広場の形状をしています。

4. 家の教会、聖具室、礼拝堂の設計 (サン・ロレンツォ - パッツィ・ブルネレスキ礼拝堂、サント・スピリト)。

オーバーヘッドオーダーフォームの使用、柱のプロポーションの解釈（柱間の幅よりも細い）、クロスボールトの使用における古代とゴシックの両方の影響。

建築と彫刻の合成（マドンナ、福音伝道者、道を描いた多色のテラコッタの浮彫りのメダリオンを重ねたもの、ルカ・デッラ・ロッビアのスタジオによる装飾作品）。

ルネサンス盛期および後期:

1. 16 世紀の建築家ミケランジェロの作品であるフィレンツェのメディチ家の墓は、建築と彫刻の統合を体現したものです。彼は、空間を飾るための建築デザイン、内壁装飾、彫像を完成させました。

2. 15世紀末から18世紀半ばにかけてバチカンにあるサン・ピエトロ大聖堂の建設。中心的なドーム建築の探求の具体化として（ビザンチウムのクロスドーム建築の伝統の影響）。大聖堂のドームの模型の作者はミケランジェロです。建築家のドナート・ブラマンテ、ラファエル・サンティ、アントニオ・ダ・サンガロ・ザ・ヤンガー、ミケランジェロ・ブオナロッティ、カルロ・マデルナが設計と建設に参加しました。

3. 庭園付きのプライベートカントリーヴィラ（フィレンツェ近郊のポッジョ・ア・カイアーノにあるヴィラ・メディチ、ローマの銀行家キージ（ファルネージーナ）の別荘、ファルネーゼ宮殿、ヴィチェンツァ出身の建築家アンドレア・パッラーディオによる16世紀のヴィラ・ロタンダ）。

4. 「理想的な」都市のプロジェクト（パルマ・ヌオーヴァ、リヴォルノ港など）。

5. 大規模な官僚および行政施設の建設（ローマのカンチェッレリア宮殿（教皇庁）、フィレンツェのウフィツィ美術館）。

6. 統治者の邸宅内に宮殿を建設（フィレンツェのピッティ宮殿、マントヴァのテ宮殿）。

建築におけるマンネリズムの考え方の表現:

プロポーションの遊び、建築における古典的な調和の破壊、建物の巨大なサイズ、建築的手段によって表現された偉大さと壮大さの概念。誇張されたスケール、大きく巨大なディテール、重いプラスチック、誇張された壁の強度、妥協した形状（「くぐもった」柱）、隣接する大規模な造園複合施設（テラスガーデン）。

ドイツへ 16 世初期 V. 多くの小人国家に分裂した。それは、さまざまな階級の利益が衝突し、宗教の嵐が吹き荒れた時代でした。ドイツの文化の開花はイタリアほど有機的ではありませんでした。独自の骨董品の遺産はなく、古代はイタリア人による加工を通じてのみ知られるようになりました。世俗化が進むイタリアとは対照的に、ドイツでは宗教性は衰えておらず、人文主義の神学者たちはカトリック教会の刷新を主張しています。

「Seasons」サイクルには 6 つの絵画が含まれており、それぞれが 2 か月に捧げられました。保存: 「収穫」、「干し草づくり」、「暗い日」、「雪の中の狩人」、「群れの帰還」
ドイツはヨーロッパの中心にあり、外部の影響にさらされていました。ヨーロッパルネッサンスの一般的な主流の中で発展してきたドイツ芸術は、主に独自の方法で進歩しました。ドイツの芸術ではXV-XVI世紀。ゴシックの思い出が現れました。重要ドイツ芸術の発展には地元の芸術的伝統があったからです。 XIII-XIV世紀の神秘主義作家。その後 2 世紀の芸術家に豊かな素材を与えました。
ドイツルネサンスの芸術は、ドイツの歴史の中で最も劇的な時代の 1 つに形を成しました。 1453年、ビザンチウムは陥落した。異端的な教えが広まりました。多くの人は1500年に世界が終わると予想していました。

アルブレヒト・デューラー（1471-1528）。ドイツのルネサンスはデューラーの時代と呼ばれます。デューラーは、生前に全ヨーロッパで人気を博した最初のドイツ人芸術家です。
アルブレヒト・デューラーは、ルネサンスの多くの創作者と同様、普遍的な人格を持っていました。彼の才能は彫刻、絵画、芸術理論においても同様に発展しました。彼の創造的信条は、論文「プロポーションに関する 4 冊の本」の中で表現されており、その中で彼は次のようにアーティストに宛てて書いています。本当に、芸術は自然の中にあり、それを発見する方法を知っている人がそれを所有します。」

デューラーは 1471 年にニュルンベルクの宝石商の家に生まれました。彼は大家族の 3 番目の子供でした。アルブレヒトは父親の工房で最初のデッサンの技術を習得し、その後市内最大の工房でミヒャエル・ヴォルゲムートのもとで3年間学びました。 1489 年 12 月 1 日、デューラーは学業を終え、ギルドの規則に従ってドイツの都市を旅しました。放浪は4年間続いた。 1493年、デューラーは、手に花を持った夢見がちな若者の姿で最初の自画像を描きました。 1494年の春、デューラーは父親にニュルンベルクに呼び出され、そこでニュルンベルクの影響力のある市民であり、機械工で音楽家でもあったハンス・フライの娘、15歳のアグネスと結婚した。
結婚式の直後、アーティストはイタリアに行きました。イタリア滞在中、デューラーは裸体の描写に大きな注意を払いました。ヴェネツィアからニュルンベルクに戻ったデューラーは、途中にあるアルプスの山々や都市を数多くの水彩画で捉えました（「インスブルックの眺め」1495年、「トリエントの眺め」）。

木版画（ギリシャ語の Xylon から、木とグラフォと私は書きます）は、活版印刷を使用して、ペイントでコーティングされた木の板の平らな表面から印刷フォームを印刷するときの木版です。
1495-1500 -イタリアから帰国した芸術家が同時に絵画、木版画、銅版画に挑戦し始めた独立した活動の始まり。デューラーは、神話、日常、文学をテーマにした版画を制作しました。彼は祭壇の画像に取り組み、現実的な信憑性を与えています。デューラーの肖像画は、ドイツ絵画におけるこのジャンルの開花の始まりを示しました。 90年代の終わりまでに。彼の名前はドイツだけでなく、主に彫刻の人気によりヨーロッパでも有名になりました。このときデューラーにとって主なものは木版画でした。彼は一般的な一枚板の木版画に目を向け、最終的には一連の版画の制作に移り、シートの裏にテキストが添えられた製本された本の形に製本されました。 90年代後半。デューラーは新しいテクニックに切り替えました。曲線を使った形状に陰影を導入し、交差するストロークを使用して深い影を与えます。この時期の最高の木版画の中には、「聖ペテロ」があります。キャサリン」1498年、一連の彫刻「黙示録」。黙示録に含まれる災害と人類の滅亡の記述は、当時強い印象を与えました。デューラーのイラストは改革派の感情を反映しています。バビロンは教皇ローマであり、登場人物たちは現代のドイツとヴェネツィアの衣装を着ています。このシリーズは 15 枚の版画で構成されており、その後デューラーがタイトルページを追加しました。初期のシート「第7の封印の開封」、「父の崇拝」は図の豊富さによって区別され、後のシート「7つのランプ」では図が拡大され、形式がより一般的に解釈されています。「天のエルサレム」の最後のページでは、天使が敗北したサタンを冥界に閉じ込める様子が描かれています。別の天使は、巨大な門と多数の塔のある中世の都市のように見える天のエルサレムであるヨハネを示しています。

木版画の 2 番目のシリーズは「大いなる情熱」と呼ばれます。完成したのは 1510 年から 1511 年にかけてです。最初の7枚の葉は、キリストの生涯の最も悲劇的なエピソード（「杯の祈り」、「鞭打ち」、「見よ、その男」、「十字架を運ぶ」、「追悼」、「埋葬」）について語っています。シリーズの中で最も人気のある作品の 1 つは、デューラーが十字架の重みの下で倒れるキリストを描いた「十字架を運ぶ」でした。
銅版画の題材は多岐にわたります。これらは神話、文学、日常の主題です。最も重要なものの 1 つ有名な作品-「放蕩息子」。ジャンル画像の中には「三人の農民」があります。

1514 年の版画「憂鬱」は、デューラーの最も神秘的な作品の 1 つです。月桂冠をかぶって一人で座る女性が描かれており、創造的な天才を象徴しています。彼女はたくさんの鍵と財布を横に置き、閉じた本を膝の上に置いています。右手コンパスは幾何学と建築芸術の象徴です。女性の後ろの壁には、秤、砂時計、鐘、魔方陣が掛けられています。主人公デューラーは芸術家が宇宙の中心に置く人物です。デューラーは『自画像』でルネサンス時代の男性の一般化したタイプを描きました。
エッチング (フランス語で eai fort - 文字、強いウォッカ、つまり硝酸) は金属への彫刻の一種で、酸で金属をエッチングすることによって印刷フォームの詳細な要素が作成されます。傷の凹みを塗料で埋め、ボードを湿らせた紙で覆い、専用の機械で刻印を受けます。

1500年、未知の肖像画1504年、ピルクハイマーの肖像画1524年。1500年の自画像では、デューラーはキリストの姿で自分自身を描いています。デューラーは多くの絵画に自画像を配置し、署名しました。フルネーム彼の主要な作品のほぼすべては、彫刻や図面でさえもモノグラム化されていました。肖像画では、オランダ画派の影響が細部の丁寧な仕上げに反映されており、並外れた表現力が特徴です。
デューラーはムード風景の出現を予期しており、芝生やウサギなど、自然界のすべてのものは捕らえられる価値があると信じていました。
デューラーは絵画「四使徒」の中で、感情に満ちた人々の記念碑的な人物像を描きました。自尊心、自分たちの強さに自信を持っています。
デューラーは理論的な著作の中で、技能に基づく工芸と理論に基づく芸術とを分けました。 1525年、デューラーは「コンパスと定規による測定ガイド」を出版し、その1年後には「都市、城、要塞を強化するための指示」を出版し、デューラーの死後、1528年に彼の著書「人間のプロポーションに関する4冊の本」が出版されました。。

ルーカス・クラナッハ長老 (1472-1553) はオーバーフランケン地方の芸術家一家に生まれ、父親のもとで学び、その後チューリンゲンに定住し、ザクセン選帝侯の宮廷画家になりました。クラーナハはおなじみだった
ルターとともに彼の作品に挿絵を描きました。で初期の作品クラーナッハはドラマと抒情性を兼ね備えています。風景のすべてが愛情を込めて注意深く描かれています。記念碑的な祭壇の作品（「聖カタリナの祭壇」、「王子の祭壇」）では、アーティストはジャンルのモチーフも使用しています。彼の「メアリーと子供」と「ヴィーナス」は、彼がよく知っていたイタリアのモデルに近いものです。クラナハは同時代の肖像画において、外観の細部をすべて詳細に伝えようとしました。

マスターの創造性の最後の時期には、神話やおとぎ話のプロットが優勢であり、マニエリスムの特徴が現れました。
アルブレヒト・アルトドルファー（1480年頃 - 1538年）、「ドナウ学派」の学長。南ドイツとオーストリアで活動。彼の絵画のテーマは聖書と神話です。
アルトドルファーの素描は本格的な芸術作品です。 1510年、「セントポールの戦いのある森の風景」ジョージ」では、色調絵画への欲求が最も完全に表現されています。巨匠の成熟の始まりは、1516年から1518年にかけてオーストリアの都市リンツの近くにある聖フロリアン修道院の祭壇の創設によって特徴付けられました。祭壇の高さは2メートル70センチで、そこには16枚の絵画が描かれています。ドアが閉まると、聖ペテロの伝説の場面を描いた 4 枚の絵画が表示されます。セバスチャン。最初の 2 つのドアが開くと、鑑賞者はキリストの受難を描いた 8 枚の絵画を目にしました。

クラナハとルターは知り合いで、1522年にクラナハは私財を投じてルターの著作『九月の福音書』を出版し、扉の外側に「埋葬」と「復活」の場面が書かれました。一番上の行は、夜のシーンとキリストの鞭打ちで構成されていました。下の写真には明るい日中のシーンが含まれています。すべての構図で、地平線は同じレベルにありました。どのシーンにも沸き立つような情熱が溢れており、時には隠れ、時にはほとばしる。ドラマチックな激しさは、ボスコ風のグロテスクさにおいて特に顕著です。すべての場面において、キリストは神が屠殺を意図した犠牲である。祭壇画の最大の特徴は色彩です。「杯の祈り」では、純金の背景に赤い反射が描かれています。アルトドルファーの最も驚くべき作品は、1529 年の「アレクサンダーとダリウスの戦い」です。この作品では、上から見た壮大な風景を背景にアクションが行われます。

「ドナウ派」の芸術家たちの作品には、彼らの作品だけではありませんが、人間と自然の一体性があります。ドイツのルネサンスでは、古代への依存には二重の性格がありました。芸術家たちは喜んで題材を取り上げた古代の歴史そして神話。しかし、古代ギリシャとローマの陰謀は、古代の精神で解決されるには程遠い。
グリューネヴァルト、これは 17 世紀以来間違っていました。最大手と呼ばれ始めたドイツの画家、建築家マティアス・ニートハルト（1470年頃 - 1528年）。ニートハルトはマインツのフランクフルト・アム・マインで働き、マインツの宮廷画家でした。
大司教と選挙人。芸術家の作品は国民精神を最も完全に表現しており、彼の世界観は人々の世界観に近く、宗教的なイメージは神秘的な異端の精神で解釈されています。創造的な方法でグリューネヴァルトはドラマと表現、色と光の特別な関係を特徴としています。最も有名な作品グリューネヴァルト - 「アイゼンゲイ祭壇」は記念碑的な 9 部構成で、彩色された木製彫刻が補完されていました。構図の中央にはキリストの磔刑の場面があり、深い悲劇に満ちており、苦しみと痛みを伝えています。

銀の鉛は無色で消えない線を生成します
下塗りまたは着色された紙に。銀色の芯を使用した描画では、にじみが発生しません。
ルカルン (fr. lucarne) - 窓の開口部さまざまな形屋根の斜面やドーム内。
ホテル (フランスのホテル) - フランスの建築 - 都市の邸宅。通常は比較的狭いエリアにあり、領土の奥深くに移動し、サービス棟と高い石のフェンスで囲まれた閉鎖的な建物によって通りや近隣の地域から隔離され、閉鎖的な空間を形成しました。通りからのメインエントランスのある中庭。庭園は本館の裏手にあります。

ハンス・ホルバイン一世（1497年頃 - 1543年）はデューラーより四半世紀若いが、ルネサンスの成熟期に芸術家として成長し、ルネサンスの最も著名な人物となった。ホルバインはドイツの芸術家の中で最もイタリアのルネサンスに近かった。芸術家の人生はほとんどの場合にのみ知られています概要。ハンス・ホルバイン長老の父の家では、有名な画家、彼は絵画の基本を理解しています。彼は見習いとして放浪し、成人してからはフランスとオランダで働き、1532年からはイギリスに留まり、トーマス・モアとヘンリー8世の庇護を受けています。ホルバインの才能の最も強力な側面は、絵と肖像画でした。ホルバインの初期の肖像画は銀鉛筆の技法を使用して作成されましたが、1522 年以降、巨匠はより柔らかい素材、つまり黒と色のチョーク鉛筆を使用することが多くなりました。芸術家は、人間の顔に温かみを与えるピンクの紙に晩年の肖像画を描いています。

1 - ドイツルネサンス

今世紀初頭から三十年戦争の終わりまで、ドイツの都市の建築は、頻繁にゴシック様式の要素と強いイタリアの影響を受けたドイツルネッサンス様式が主流でした。この時代の最も優れたドイツの建築家は、パウル・フランケ、ハインリヒ・シックハルト、エリアス・ゴルであると考えられています。

三十年戦争の恐怖の中には、経済的、精神的、そして芸術的な生活ドイツ帝国。海の向こう側での大発見の後、かつての拠点である芸術の豊かな上ドイツの都市を迂回し、北西ヨーロッパの沿岸都市に向かう貿易ルートの変更は、経済と芸術の発展に貢献しました。ドイツ諸州の貧困化。 17 世紀半ば、ドイツは高等文化のあらゆる分野で砂漠に例えられ、その砂の中には遠くから水が供給される孤立した泉だけが湧き出ていました。当時ドイツが輩出した少数の熟練した芸術家たちは、収入に惹かれて異国の地で外国人となった。しかし、三十年戦争が終わる前でさえ、芸術の利益を部分的にしか心に留めなかった精神的および世俗的な君主たちによって、大勢の外国人がドイツに呼び寄せられた。カトリックの南部では主にイタリア人、プロテスタントの北部ではオランダ人、そして最終的にはあそこもここも主にフランス人でした。これらの外国人巨匠の助けを借りて、彼らの芸術家たちは再び創造力を高め、独立した成果を上げました。 18 世紀。 17 世紀の最初の数十年間のドイツ美術が依然としてドイツルネサンスに属し、その芽を掴んでいるなら、ドイツ美術の歴史は次のようになります。 XVII後期何世紀も 18 世紀の歴史から切り離すことはできません。両方が 1 つの歴史全体を構成しているからです。 17 世紀を通じて祖国の芸術的成功をたどることは、喜ばしいというよりも有益ではありますが、それでも慰めとなる古い思い出や未来への希望が不足することはありません。

17 世紀初頭の教会および世俗建築のあらゆる分野において、「ドイツルネッサンス」の輝かしい成功を象徴する建物はほんのわずかしかありませんでした。彼らは常にゴシックの経験とイタリアのルネッサンス、さらにはイタリアのバロックの個々のモチーフをミックスし、北部のテイストで独自に再加工しました。北欧のスクロールワークと錬鉄は、イタリアの造形感覚に勝るものがない限り、今でも建物の装飾において重要な位置を占めています。 20 年目には、耳介の形をした渦巻きの形状に基づいたこれらの形式のジュエリーが、異なる位置、「軟骨」と呼ばれる、まるで筋肉質の、やや形のない形成物に変わり始めます。それらは、ルトガーカスマンによるサンプルの本 (1659 年) に最も明確に示されています。おそらく、後世の人々は、壁の枠や狭い領域を占領し、傾斜した形状をグロテスクなスタイルの成長物に変えたこれらの「軟骨」の美的尊厳に対して、あまりにも否定的な反応を示しました。しかし、それらは約一世代の間ドイツの装飾品として君臨しましたが、三十年戦争後に再び姿を消しました。

米。 181 - ルトガー・カスマン著「ブック・オブ・デザイン」の軟骨装飾品

1600 年頃に創造力の絶頂にあった 3 人の熟練したドイツ人建築家の作品は、私たちにドイツ後期ルネサンスを最もよく紹介しています。その中で最も古いのは、ブラウンシュヴァイク＝ヴォルフェンビュッテル公ヘンリー・ユリウスの天才建築家パウル・フランケ（1538年頃～1615年）だが、本質的にはまだ16世紀のものである。今世紀になっても、ヘルムシュテットに彼の大学の建物 (Uleum) (1592-1597) が誕生しました。この高層ビルは、両方の主要階の入口と窓のみに装飾が施されており、その 3 階建ての屋根のペディメントはさらに豪華に装飾されています。狭い側面と長い側面に柱、壁龕、彫像がある彼の 2 番目の本館であるヴォルフェンビュッテルのマリア教会 (1608 年から) は 17 世紀に建てられ、本質的には 3 つの身廊を持つゴシック様式のホール教会で、その形式の一部はルネサンスやバロックから借用されています。八角柱の柱頭がなんともユニークですね！窓の透かし彫りが何と自由で贅沢なのでしょう。しかし、巨匠の死後に完成したペディメントの長手方向の側面のフレームの「軟骨」は、どれほど緊張していることでしょう。

この時代で 2 番目に有名な建築家、ハインリヒシックハルト (1558-1634) はヴュルテンベルク公フリードリヒの建築家で、1599 年から 1600 年に彼を訪問しました。シュトゥットガルトの図書館に保管されている彼の日記やプロジェクトの中で、イタリアは現存する建物よりも重要です。しかし、私たちは、彼がゲオルク・ベーアの弟子であり、シュヴァーベンの地に多くの有用で芸術的な建物、教会、城、簡素な家を建てたことを知っています。イタリアから帰国すると、彼は芸術的に独立しました。残念なことに、彼の主な作品であるシュトゥットガルト城の「新しい建物」(「ノイエ・バウ」; 1600-1609)は、映像でのみ残されています。この建物の高い地下階は、急な屋根の下にさらに 3 階建てでした。四隅の塔と高いペディメントのある中央のリサリット（棚）のみが柱で装飾されていました。しかし、すべての窓とドアの上には渦巻き模様のバロック様式の平らなペディメントが取り付けられています。一般的には、アパートのある現代的な都市住宅とほぼ同じ印象を与えます。

シックガルトの他の主要な仕事は、オーストリアからのプロテスタント逃亡者を保護することを目的とした、黒い森の高さにある「友好都市」（「フロイデンシュタット」）の設立でした。大きな市場広場 (1602 年) の家々は、ペディメントのある通りに面しており、ドーリア様式の列柱の上に並んでいます。直角に切り取られた 4 つの角の建物 (市庁舎、来賓裁判所、病院、教会) は、イオニア式柱のあるアーケードの上にあります。この独特な教会の両翼の狭い側の反対側には、盛り上がったドームと細めのランタンを備えた鐘楼があります。エンポラは外から見えるアーケードの上にあります。メッシュヴォールトや欄干の透かし装飾もゴシックな印象を与えます。

これらの建築家の中で 3 人目のアウグスブルクのエリアスゴール (1573-1646) だけが、ゴシック形式の言語を完全に放棄しました。クリスチャン・マイヤーによって出版された彼の自伝は、すでに彼の名声を後世に確実なものにしました。彼の芸術はジュリアス・ボームによって批判的に照らされました。ガリアはシックハルトより一年遅れの 1601 年にイタリアからアウグスブルクに戻り、基本的なゲルマン的な雰囲気を捨てることなく、半バロック様式のイタリア後期ルネサンスの厳格な様式でここを建築しました。一般大衆を解体し蘇生させる技術において、彼はドイツの同時代人全員を上回った。ガウレの建物はアウグスブルクに新たな痕跡を与え、それは今日まで残っています。彼の「ベッケンハウス」(1602 年) は、角の建物のように、ピラスターのある古典的なファサードの上に、狭い側面と長い側面の両方にゲルマン風の高いペディメントを備えています。壮大な武器庫 (1602 ～ 1607 年) は、豊かに解剖された 5 つのフロアで、壊れた頂部のペディメントの平らなアーチにそびえ立っています。ドーリア式の円柱があり、素朴に仕上げられた門が強い印象を与えます。素晴らしいのは、バロック様式の壊れたペディメントのフレームで、上層 1 階の丸い窓とその下に配置された四角い窓を繋いでいます。精肉店の建物（フライシュハウス、1609年）は、垂直方向にのみ切断されており、どっしりと重厚に見え、外国のモデルを一切借用しないガウル様式の特徴的な力強い建築物である。ワイン市場の細長いリビングルーム (1611 年) は、追加のペディメントさえ拒否し、ドーマー窓のような窓だけで区切られており、それ自体が集中しており、完全かつ完全です。しかしエリアス・ガウルは市庁舎で全力を尽くした（1614年～1620年）。完成したプロジェクトは、それがドイツ化された後期ルネサンスの真の作品であるという点で、初期の豊富な上部イタリアの列柱よりも優れています。窓の幅が 14 個あり、中央のリサリットに上下 7 列の窓があり、その上に半格子の三角形のペディメントがあります。柱石は、このペディメントのある上部構造の両側にある 2 つの八角形の塔だけを飾っています。後者を別にすると、巨大な建物は力強いプロポーションで垂直と水平の 3 つの部分に分割されています。

イタリア発祥のルネサンス様式 15 世紀初頭から 15 世紀までのヨーロッパ建築の発展に多大な影響を与えました。 XVII初期 iv. これは古代の秩序体系の復活やゴシック形式の拒否だけに反映されたものではありません。

この時代、土木建築の分野では多くの新しいものが生まれました。市庁舎、商業ギルドの家、大学などの高層都市の建物は、絶妙な装飾と高貴なプロポーションを備え、よりエレガントになりました。巻物を備えた複数段の高いペディメントが現れ、彫刻や紋章で装飾されました。

記念碑古代建築イタリアのいたるところにあり、偉大な過去を思い出させ、その形は建築家にインスピレーションを与えました。ルネッサンス様式は、ある意味、千年の休止期間を経た古典建築の発展の流れの継続です。

しかし、ルネッサンス建築は単に借用で表現されたわけではありません。建築形式古代。このような借用は行われましたが、これらの形式は、異なる解釈と異なる構成で、新しい方法で使用されました。同時に、新しい詳細が作成され、空間計画技術が登場しました。 しかし、これは古代建築の復活ではありませんでした。これは新しいルネサンスのスタイルを生み出す過程でした。

イタリアで建築記念碑初期ルネサンスは主にフィレンツェで見られます。それらの中で最も重要なものは、ルネッサンス建築の発展のベクトルを決定した、フィリッポブルネレスキによって作成されたサンタマリアデルフィオーレ大聖堂とピッティ宮殿のエレガントでありながら技術的に単純なドームです。

ブルネレスキは古典の本質とゴシックとの根本的な違いを理解していました。重要なのは、ゴシック形式がアンティーク形式に置き換えられたというだけではありません。重要なのは、新しいスタイルの具体的な形式だけではなく、その精神にもあります。ゴシックは緊張、克服、闘争を表現しました。ルネッサンスの解釈における古代の古典 - 明快さ、正確さ、確実性、そして静けさを表現しました。ゴシック内部空間建物は動的ですが、ルネサンスでは明らかに制限され、静的です。

フィレンツェのサンタマリアデルフィオーレ大聖堂

初期ルネサンス建築のもう 1 つの優れた例、フィレンツェのサンタマリアノヴェッラ教会を見てみましょう。ここでは、ランセット窓、アーケードなどのゴシック様式の要素がはっきりと見えます。しかし、建物のペディメントは特徴的なカールを持つルネサンス様式です。ゴシック様式の透かし彫りのロゼットは、ゴシック様式に特有の石でできているのではなく、一般に塗装されており、ファサード全体の絵画はゴシック様式の強い影響を受けて作られています。この教会は 1246 年から 1360 年までの様式の過渡期に建てられました。しかし、なんと驚くべき建物であることが判明しました。

フィレンツェのサンタマリアノヴェッラ教会

ルネサンス様式の最も著名な建築家はドナートブラマンテ (1444-1514) です。彼によって建てられたテンピエット礼拝堂は、最高の作品この時代の建築。この小さな建物の魅力の秘密は、その構成の完全性、プロポーションの洗練さ、詳細な描写、そして構造全体の調和にあります。

ドナート・ブラマンテ。テンピエット

小神殿またはテンピエットは、1502 年にスペイン君主フェルディナンドとイザベラのためにローマのヤニクルムの丘にブラマンテによって建てられた小さな礼拝堂です。これはローマのミラノ出身の建築家による最初の作品であり、大きなセンセーションを巻き起こしました。

ルネッサンス様式は、当時のヨーロッパの建築すべてに影響を与えました。イタリアの著名な建築家が各国に招待され、その土地の色や伝統を考慮して傑作を生み出しました。チェコの小さな町テルチにあるルネサンス様式のヨーロッパ最大かつ最も美しい広場の 1 つ

各州では、ルネッサンス様式に独自の特徴がありました。ドイツでは、北部地域の建築はオランダ建築の影響を受けており、南部ではイタリアからの強い影響がありました。このスタイルの全盛期は 16 世紀後半にまで遡ります。ドイツルネッサンスの最も有名な記念碑はハイデルベルク城です。

ドイツでは、ルネッサンス様式が発展し始めました。ヨーロッパ諸国、そして16世紀初頭には世俗的な建築だけでなく人気が高まりました。宗教建築の優れた例は、ミュンヘンの聖ミカエルのイエズス会宮廷教会です。

ミュンヘンの聖ミカエル教会

アウグスブルクの建築はイタリア建築の強い影響を受けて発展しました。ここにはルネッサンス様式の建物の美しい例が数多く保存されています。旧市庁舎は、ルネッサンス時代の最も美しい世俗的な建物の 1 つです。建築家エリアス・ホール。 1615年から1620年に建てられました。市庁舎は、壁画と芸術性の高いカセット天井のある黄金のホールで有名です。ファサードには帝国自由都市の象徴である双頭の黒い鷲があり、ペディメントには古代ローマとアウグスブルク市の歴史（2000年）を彷彿とさせる松ぼっくり（イタリア松）があります。歳。松ぼっくりはここに駐留するローマ軍団の公式紋章であり、15 世紀には市の紋章に松ぼっくりが描かれていました。

アウグスブルクマクシミリアン通り、ルネッサンス様式の家々

ドイツの都市では、古い建物が建て替えられることが多く、複合施設にルネッサンス様式のファサードが作られましたが、ほとんどの場合、これは市の中心広場で行われました。優れた例は、バイエルン州ローテンブルクオプデアタウバーの旧市庁舎です。建物のファサードは彫刻や紋章で豪華に装飾されています。

詳細カテゴリ: ルネサンスの美術と建築 (ルネサンス) 公開日 01/06/2017 18:13 閲覧数: 2780

最も著名な代表者ドイツルネサンスの芸術は、傑出した画家、彫刻家、科学者であるアルブレヒトデューラー (1471-1528) でした。

ドイツにおけるルネサンスは、15 世紀半ば頃からという非常に短い期間でした。 1520年代まで

芸術の発展ドイツのルネサンスは思想の影響を受けました改革（聖書に従ってカトリックキリスト教を改革することを目的とした、16世紀から17世紀初頭の西ヨーロッパおよび中央ヨーロッパの宗教的および社会政治的運動）。その上で歴史的時代もしなければなりません 農民戦争(1524-1526)。農民暴動の残忍な弾圧、宗教的分裂、いくつかの土地のカトリックからの離脱など、これらすべてがドイツにおけるルネサンスの発展を妨げた。
ドイツ・ルネサンスの主な巨匠:

マスター E.S. (1420 年頃 - 1468 年以降)
マティアス・グリューネヴァルト (c. 1470-1528)
アルブレヒト・デューラー (1471-1528)
ルーカス・クラナハ長老 (1472-1553)
ハンス・フォン・クルムバッハ (bl.1480-1522)
ハンス・バルドゥン (1484年頃 - 1545年)
ハンス・ホルバイン (小) (1497-1543)
ウルス・グラーフ (1490 年頃 - 1529 年頃)
アルブレヒト・アルトドルファー (bl.1480-1538)
フェイス・ストス (1447-1533)
ベルント・ノットケ (c. 1435-1509)
ハンス・ブルクマイル (1473-1531)
ヴィルム・デデク
ダニエル・ホプファー (c. 1470-1536)、彫刻家

最も優れた巨匠の作品に目を向けましょう。

マティアス・グリューネヴァルト (1470/1475-1528)

彼の作品はほとんど残っておらず、わずか 10 点ほどです。グリューネヴァルト (本名) の作品 マティアス・ゴットハルト・ニートハルト）は20世紀初頭に再発見されました。ドイツ表現主義者たちは彼を彼らの直接の前任者と見なしました。彼の作品はシュルレアリストにも影響を与えました。マティアス・グリューネヴァルトは、北方ゴシック最後の偉大な芸術家とみなされています。
グリューネヴァルトは幅広い学識と多面的な才能を備えた人物であり、ルネサンス期のインテリを代表する人物と考えられています。彼は科学だけでなく、宗教、哲学、社会秩序の問題にも関心を持っていました。彼の芸術にはヒューマニズム、彼が周囲で見てきた人間の苦しみへの思いやりが浸透しています。彼の目の前で、人々の意識を揺るがしたヨーロッパ初の革命である宗教改革が起こりました。彼は反乱軍に対する血なまぐさい報復を目撃した。ボッシュと同様、受容的な魂に恵まれたグリューネヴァルトは、人間としての顔を失った残酷な世界で迫害され侮辱された男の、高貴で正直な魂の人生の真の悲劇をその芸術の中で描きました。
グリューネヴァルトの主な作品でありドイツ絵画の傑作はイーゼンハイムの祭壇画 (1512-1516) です。

博物館の展示

ウンターリンデン美術館（コルマール、フランス）。祭壇の最初のレイアウト

1793 年まで、祭壇はイーゼンハイム教会にありました。フランス革命中、絵画や彫刻は保管のために地方都市コルマールに輸送されました。彫刻された木製の部品はイーゼンハイムに残されていましたが、1860 年以降失われています。現在、コルマールでは 3 つの祭壇画が別々に展示されています。
最初の（外部）スキャンは、キリストの磔刑の場面を描いています。十字架はゴシック様式の祭壇画によく見られます。しかし、マティアス・グリューネヴァルトがこれほど痛ましい描写をしたことはかつてなかった。ゴルゴタの礼拝堂では、グリューネヴァルトはイエスの隣に母マリア、使徒ヨハネ、マグダラのマリア、洗礼者ヨハネを描いた。キリストの拷問に遭う姿、ショックを受けて失神する神の母、その他の登場人物のシーン全体が、深いショック状態を呼び起こします。
典礼年中、特定の日に祭壇の扉が開かれ、宗教行事に対応した絵画が展示されました。 Isenheim Altar には 3 つのレイアウトオプションがあります。

イーゼンハイムの祭壇の 2 番目のレイアウトには、受胎告知、キリストの降誕 (「エンジェルコンサート」)、そして昇天が描かれています。

イーゼンハイム祭壇の 3 番目の開発。聖アントニウス、アウグスティヌス、ヒエロニムスの木彫りの彫刻があり、木彫家ニコラスハーゲナウアーによって作られたと考えられています。

M. グリューネヴァルト「キリストの冒涜」（1503）。アルテピナコテーク (ミュンヘン)

この芸術家は、これまでめったに見られなかった福音の図像的プロットを描きました。衛兵たちはキリストを大祭司カヤパの家に連れて行き、彼を嘲笑しました。彼らは彼の目に目隠しをし、顔を殴り、誰が彼を殴っているのかを尋ねました。グリューネヴァルトは、キリストを並外れた柔和さと忍耐の持ち主として描いています。グリューネヴァルトは冷笑的な虐待と非人間性の恐怖を、色彩、冷たい色調とその不協和音を通して鋭く伝えています。
この絵には、後に十字架から命のないキリストの体を取り除くことになるアリマタヤ出身のヨセフの姿も描かれています。そして今、ヨセフは看守にキリストを憐れむよう説得しようとしています。左手の奥に立つ人の鋭い笛の音と太鼓の音が聞こえてくるようです。

ルーカス・クラナハ長老 (1472-1553)

L.クラナッハ。自画像（1550年）。ウフィツィ美術館(フィレンツェ)

ルネサンス期のドイツの画家兼グラフィックアーティストであり、肖像画、ジャンル、聖書の構成の巨匠。彼の作品では、ゴシック様式の伝統とルネサンスの原理を組み合わせました。
彼の信念によれば、彼は宗教改革の考えの支持者であり、ルターの友人でした。

ルーカス・クラナッハ長老「マルティン・ルターの肖像」

芸術家のハンス・クラナハとルーカス・クラナハは彼の息子です。
クラーナッハは当初、父親から美術を学びました。彼は幼い頃から職業を求めてドイツ、パレスチナ、オーストリア、オランダを旅しました。
その後、彼はアシスタントを配置したアートワークショップを設立し、本を出版して販売しました。
アーティストの初期の作品は、その革新性によって際立っています。その中で彼は自分の時代の矛盾を描いた。宮廷画家となった彼は、肖像画のジャンルで偉大な達人となり、多くの有名な同時代人を捉えました。クラーナッハの肖像画はモデルたちへの共感を持って作られましたが、モデルたちを理想化することはなく、モデルたちの内なる世界に入り込みたいという特別な願望もありませんでした。

ルーカス・クラナハ長老「憂鬱」（1532年）。ボード、オイル。 51x97cm 国立美術館（コペンハーゲン）

この絵には、3人の裸の赤ちゃんが棒を使ってフープに大きなボールを転がそうとしている様子が描かれています。翼のある女性は棒を削っていて、おそらく別の輪を作ろうと計画している。これは憂鬱だ。彼女は遊んでいる子供たちの後ろを思慮深く眺めています。ルネッサンスの考え方によれば、世界全体は類推に基づいています。当時の憂鬱は土星、犬、そして大工仕事と結びついていました。黒い雲の中での魔女のジャンプは、これらのアナロジーを指します。

ルーカス・クラナッハ長老「聖母子（ブドウ園の聖母）」（1520年頃）。州立美術館にちなんで名付けられました。として。プーシキン (モスクワ)

ハンス・ホルバイン二世 (1497-1543)

ドイツの最も偉大な芸術家の一人。この家族の最も有名な代表者。彼は父親であるハンス・ホルバイン・ザ・エルダーから絵画を学びました。

ハンス・ホルバイン一世。自画像（1542年）。ウフィツィ美術館 (フィレンツェ)

彼は弟のアンブロシウス・ホルバインとともにバーゼル（スイス）のH・ハーブスターの工房で2年間働き、そこでロッテルダムのエラスムスを含むこの時代の多くの人文主義者や科学者と出会い、自身の作品『愚かさの讃美』を描いた。」

ハンス・ホルバイン一世「ロッテルダムのエラスムスの肖像」

ホルバインは他の本の挿絵を描き、マルティン・ルターの聖書のドイツ語訳の作成に参加しました。父親と同じように、彼はステンドグラスの窓を作り、肖像画を描きました。
ホルバインのバーゼル時代の最も重要な作品は、弁護士ボニファティウス・アメルバッハの肖像画です。主の受難を描いた10枚の絵画。新市庁舎のフレスコ画、地元の大聖堂のオルガン扉、フライブルク大聖堂の祭壇扉、キリストの降誕と賢者の礼拝の像。ゾロトゥルン市の聖母と聖人たち。有名な「マイヤー家の聖母」、ロッテルダムのエラスムス、ドロテア・オッフェンブルクの肖像画、また、旧約聖書(91 枚) と「死のダンス」(58 枚)、ルッツェルバーガーによって木に彫刻されました。

ハンス・ホルバイン一世「ダルムシュタットの聖母」（「マイヤー家の聖母」）（1526年）

この絵はルネサンス期のイタリアの宗教画の影響を受けてホルバインによって描かれました。ポートレートアートオランダの老師。絵の中央には聖母マリアと赤ん坊のイエスが描かれており、その周りをメイヤー、彼の最初の故人、二番目の妻と娘が囲んでいます。左側に描かれている他の 2 人の人物が誰であるかは明らかではありません。ダルムシュタットの聖母は、ブルゴマスターメイヤーのカトリック信仰への取り組みを示しています。この絵の珍しい額装は、グンデルディンゲンの宮殿にあるマイヤー家の個人礼拝堂として使用された目的によって説明されています。
1526年から1528年にかけて。アーティストはイギリスに滞在し、そこでトーマス・モアと出会いました。初めてイギリスを訪れたときも、二度目（1532～1543年）も同様に、主に肖像画を描き、ヘンリー8世の宮廷画家にもなりました。

ハンス・ホルバイン二世「ヘンリー八世の肖像」

ホルバインの絵画は、デザインの表現力、可塑性、思慮深いモデリング、明暗法の透明性、明るさとブラシの幅によって区別されます。彼の絵は観察力に満ちており、時には辛辣な皮肉が含まれていて、その形と装飾の美しさに驚かされます。彼はドイツに繁栄をもたらしたイタリアのルネッサンス、しかしその国民性を失うことはありませんでした。

ハンス・ホルバイン一世「デンマークのクリスティーナの肖像」（1538年）。ロンドン・ナショナル・ギャラリー

ドナウ絵画学校の芸術家たち

「ドナウ絵画学校」 - ドイツ語の指導視覚芸術私 16 世の半分 V. (1500-1530)
「ドナウ派」の芸術家の作品に登場新しいジャンル- 景色。
この学校の起源の問題については統一性がありません。ほとんどの著者によれば、その創設者は若きルーカス・クラナッハ長老、イェルク・ブレイ長老、そしてドナウ川流域出身のローラント・フルアウフ長老でした。
また、この学校は地元の土壌で誕生し、ドナウ川沿いを旅していたクラナッハとブレイがその影響下にあったと考える人もいます。