「ロストジェネレーション」とは何ですか？

失われた世代- 2つの戦争（第一次世界大戦と第二次世界大戦）の間の時期に生まれた概念。

これは、1914 年から 1918 年にかけて、国に関係なく戦い、精神的または身体的に不自由になって帰国した若い前線の兵士たちを西側諸国で呼んでいるものです。 彼らは「行方不明の戦争犠牲者」とも呼ばれます。 戦線から帰還したこの人たちは二度と生きていけない 普通の生活。 戦争の恐怖を経験した後は、それ以外のことはすべて取るに足らず、注目に値しないものに思えました。

E.M.の小説における「ロストジェネレーション」という概念の意味 リマルク

「ロストジェネレーション」という用語は、2つの世界大戦の間に生まれました。 それは当時の多くの作家の作品のライトモチーフとなっていますが、 最強の力それはドイツの有名な反ファシスト作家エーリッヒ・マリア・レマルクの作品に現れています。 ちなみに、この用語の由来は、 アメリカの作家ガートルード・スタイン、レマルクがいくつかの小説で描写した人物。

• - それがあなたです！ そして皆さんもそうなんです！ スタイン先生は言いました。 - 戦争に参加したすべての若者。 あなたは失われた世代です。
• - アーネスト・ヘミングウェイ。 「いつもあなたと一緒に過ごす休日」

「私たちは、嘘と利己主義、私利私欲と無情など、私たちの過去を決定づけたあらゆるものと闘いたかったのです。 私たちは憤慨し、最も親しい同志以外は誰も信用しなくなり、空、タバコ、木、パン、大地など、一度も私たちを騙したことのない力以外は何も信じなかった。 しかし、それから何が起こったのでしょうか？ すべてが崩壊し、改ざんされ、忘れ去られました。 そして、忘れる方法を知らなかった人々に残されたのは、無力、絶望、無関心、そしてウォッカだけでした。 偉大な人間的で勇気ある夢の時代は終わりました。 ビジネスマンたちは祝った。 腐敗。 貧困"。

彼のヒーローの一人である E.M. の次の言葉です。 レマルクは、彼の仲間、つまり「失われた世代」の人々、つまりアメリカから直接来た人々の世界観の本質を表現しました。 学生時代第一次世界大戦の塹壕に入った。 そして、子供心に、彼らは進歩、文明、ヒューマニズムについて教えられ、聞いたり、読んだりしたことすべてを明らかに無条件に信じました。 保守的かリベラルか、国家主義者か社会民主主義者のスローガンや綱領の響き渡るフレーズ、そして自分たちに叩き込まれたすべてのものを信じていた 実家、説教壇から、新聞の紙面から…。

レマルクの小説では、公平な描写者の単純で均一な声の背後に、これらの人々の絶望と苦痛の激しさがあり、彼の本の登場人物がたとえそうであったとしても、彼のスタイルを戦争で亡くなった人々への悲痛な追悼であると定義する人もいます。銃弾では死ななかった。 彼の各作品は、戦争のせいで形成されなかった世代全体への小説レクイエムであり、戦争は砂上の楼閣のように、幼少期に教えられたように見えながらも与えられなかった理想と失敗した価値観を散りばめました。使用する機会。 この戦争は、極めて率直に、架空の権威や国家の柱の冷笑的な嘘を暴き、一般に受け入れられている道徳を裏返し、早年の若者を不信と孤独の深淵に突き落とし、そこから戻る可能性はありませんでした。 しかし、これらの若者たちは作家の主人公であり、悲劇的に若く、多くの点でまだ男性になっていません。

戦争と重労働 戦後破壊されただけでなく 農業、業界だけでなく、人々の道徳的な考えも同様です。 「良い」と「悪い」という概念が混同され、 道徳の原則減価償却されました。

ドイツ人の若者の中には革命闘争を支持する人もいたが、大半は単に混乱していた。 彼らは同情し、同情し、恐れ、憎みましたが、ほとんど全員が次に何をすればよいのか分かりませんでした。

日々命を賭して誠実に戦ってきた元兵士にとって、中立を保つのは特に困難だった。 彼らは自分たちを取り巻くすべてのものに対して自信を失い、次に何のために戦えばよいのかわからなくなりました。

今、彼らは空っぽの魂とかたくなな心で人生を歩みました。 彼らが忠実であり続けた唯一の価値観は、兵士の団結と男性の友情でした。

「西部戦線に変化はない。」

1929 年に小説『西部戦線では静かに』を出版したレマルクは、その後のすべての作品の基礎を築きました。 ここで彼は、戦争の汚れ、残酷さ、そしてロマンチックな光沢の完全な欠如を伴う戦争の厄介な側面を完全な正確さで描写しました。 日常生活恐怖、血、死の恐怖に囲まれた最前線の若い兵士たち。 彼らはまだ「失われた世代」にはなっていませんが、間もなくそうなります。レマルクは、その鋭い客観性と想像上の無執着を駆使して、これがどのように起こるかを正確に私たちに語ります。

著者は序文で次のように述べています。「この本は告発でも告白でもありません。 これは、第一次世界大戦によって破壊された世代、たとえ砲弾から逃れたとしても犠牲者となった人々について語ろうとする試みにすぎません。」

小説『オン』 西部戦線オール・クワイエット』では第一次世界大戦について書かれています。 それは何百万もの命を奪い、さらに多くの人々の生命と身体を切断し、ロシア、オスマン帝国、ドイツ帝国、オーストリア・ハンガリー帝国などの強大国の存在を終わらせた。 何百年にもわたって築き上げられたヨーロッパの経験全体が破壊されました。 生活を再構築する必要がありました。 人々の意識は戦争の恐怖に染まっていた。

『西部戦線では静かに』という作品の中で、レマルクは彼自身が経験したことすべてを説明しています。 著者は第一次世界大戦中に工兵として従軍した。 戦闘中、彼の同志クリスティアン・クランツビューヒラーは砲弾によって負傷した。 レマルクは彼の命を救います。 小説では、クリスチャンはフランツ・ケメリヒという名前を受け取ります。 本のページでは、彼は病院で亡くなりました。 ロマンティックで厳粛なパレードはもうありません。 すべては血みどろの赤い戦争で満たされていました。 レマルクが負傷。 病院。 戦争の終わり。 しかし、心、思い、魂の傷は一生残ります。

塹壕の存在の無意味さは、同様に無意味なポール・バウマーの死によって終わる。 その小説の結果がタイトルです。 小説の主人公が死ぬと、「西部戦線は静まり返った」という標準的な報告がラジオで放送される。 この小説全体の反軍国主義的な哀愁は非常に明白で説得力があったため、ファシストたちは 1930 年にレマルクの本を焼き捨てた。

"戻る"。

30 年代初頭に、レマルクは彼の著書を出版しました。 次の小説戦後最初の数ヶ月に捧げられた「Return」。 まだその中に より大きな範囲で絶望的な絶望が現れ、何も知らず、非人間的で無意味に残酷な現実から逃れる方法が見つからなかった人々の絶望的な憂鬱が現れました。 同時に、革命政治を含むあらゆる政治に対するレマルクの嫌悪感も明らかになった。

小説『帰還』の中で、レマルクは戦後の「失われた世代」の運命について語っている。 主人公エルンスト・ブリックホルツの小説は、小説『西部戦線皆静か』の主人公パウル・バウマーの流れを引き継いでいます。 小説『帰還』は、元前線の兵士たちがどのように「慣れていく」かを描いている。 そして、多くの点で著者と似ており、英雄であり語り手でもあるエルンズ・ビルクホルツと、戦後帰国した前線の友人たちは、兵士になった落ちこぼれの学童である。 しかし、武器の一斉射撃はすでに行われているにもかかわらず、彼らの多くの心の中では戦争が破壊的な働きを続けており、路面電車のきしむ音を聞いたり、開けた場所を歩いているときに彼らは急いで避難所を探します。

「私たちにはもはや自然は見えません。私たちにとって攻撃か防御に適した地形しかありません。丘の上の古い工場は工場ではなく要塞であり、森は森ではなく砲撃の援護です。どこにでも、ここにはあります。」強迫観念…」

しかし、これは最悪のことではありません。 恐ろしいのは、彼らが生活に定着できない、あるいは生計の手段を見つけられないということです。 いまだに学校での学業を終える必要がある人もいるし、戦前に働いていた人たちは定員が埋まっており、見つからない人もいる。

読者は、ポスターで「祖国への感謝はどこへ？」と問いかける戦傷病者のデモに大きな感銘を受ける。 「障害のある退役軍人は飢えている！」 彼らは片腕で、盲目で片目で歩き、頭に傷を負い、足が切断されて不自由になり、衝撃で震えています。 彼らは、今後椅子でしか生活できない車椅子の障害者を車輪で移動させます。 誰も彼らのことを気にしません。 エルネスト・ビルクホルツとその友人たちは、ドイツ国軍が反対する労働者のデモに参加する。 彼らは、中隊の元司令官が友人である元兵士を殺害する様子を目撃します。 小説「リターン」は、前線の仲間意識の崩壊の物語を明らかにします。

レマルクの英雄にとって、友情にはある種の非社交性があり、 哲学的な意味。 これが英雄たちにとって唯一の救いの錨であり、戦後も守り続けている。 小説の中では「最前線の友情」の崩壊が悲劇として描かれている。 『The Return』は『西部戦線では静かに』と同様、反戦作品であり、どちらも警告小説である。 『帰還』の出版から 2 年も経たないうちに、国家的だけでなく世界的な大惨事となった出来事がドイツで起こりました。ヒトラーが権力を掌握しました。 レマルクの反戦小説は両方とも、米国で発禁となった本のブラックリストに含まれていた。 ナチスドイツ、そして 1933 年 5 月 10 日、ナチスに不快だったドイツ文学や世界文学の他の多くの優れた作品とともに、ベルリンの中心部で焚かれた巨大な焚き火の中に投げ込まれました。

「三人の同志」

第二次世界大戦前に書かれた最後の小説である「三人の同志」では、彼は 1929 年から 1933 年の世界経済危機の間の仲間たちの運命について語っています。

小説『三人の同志』の中で、レマルクは再び、さらに強い確信を持って、失われた世代には完全な絶望と未来の欠如を予言している。 彼らは一度の戦争で苦しみましたが、次の戦争は彼らを飲み込むだけです。 ここで彼はまた与えます 完全な説明「ロストジェネレーション」のメンバーのキャラクター。 レマルクは、彼らがタフで決断力のある人々であり、誰にも何にも自分の言葉を受け入れず、自分だけを認識していることを示しています。 具体的なヘルプ彼ら自身の同志たちは、女性との関係において皮肉を込めて慎重である。 本当の感情よりも官能性が優先されます。

この小説の中で、彼はまだ最初に選んだ立場を保っています。 まだ芸術家兼記録者になりたいと思っています。 誰も判断しないでください。 社会的勢力の闘争に参加せず、外側から見て、正直かつ公平に人々や出来事の画像を捉えます。 「三人の同志」では特にそれが感じられます。 ヒトラーのクーデター前夜、数年にわたる激しい政治闘争のさなかのベルリンを描写する著者は、政治的な同情や反感を示すことを熱心に避けている。 彼は、いくつかのエピソードの生き生きとしたスケッチを示しているものの、ヒーローたちが出席する会議の当事者の名前すら挙げていない。 彼は、ナマケモノを殺した「長靴を履いた男たち」が正確には誰なのかを示していない。 これらがヒトラーの突撃隊であったことは明らかだが、作家は当時の政治問題から自らを遠ざけていることを意図的に強調しているようだ。 そして彼にとって、レンツに対する友人たちの復讐は政敵に対する報復ではなく、特定の直接の殺人者に対する単なる個人的な報復である。

レマルクの英雄たちは、アルコールをやめることなく、友情と愛につかの間の幻想的な慰めを見出しますが、ちなみに、レマルクの小説には欠かせない英雄の一人でもあります。 確かに彼らは彼の小説の中での飲み方を知っています。 一時的な平静をもたらす飲酒は、芸術、音楽、文学に興味のない英雄たちの文化的な余暇に取って代わられてきました。 彼らにとって、愛、友情、飲酒は外界からの独自の保護手段となり、政治問題を解決する手段として戦争を受け入れ、公式文化とイデオロギー全体を軍国主義と暴力のプロパガンダ崇拝に従属させた。

最前線で活躍する 3 人の友人が、経済危機下の生活の困難に協力して対処しようとしています。 最後の銃撃から10年が経過しましたが、生活は依然として戦争の記憶に満ちており、その影響はあらゆる段階で感じられました。 これらの記憶と著者自身がこの有名な反戦小説の創作につながったのは当然のことです。

最前線での生活の記憶は、小説の 3 人の主人公、ロバート・ロカンプ、オットー・ケスター、ゴットフリート・レンツの現在の存在にしっかりと埋め込まれており、いわばその中で続いています。 これはあらゆる段階で感じられます。大きなことだけでなく、小さなことでも、彼らの生活、行動、会話などの無数の詳細においても感じられます。 アスファルトの大釜が煙を出しているとキャンプを思い出します フィールドキッチン、車のヘッドライトは夜間飛行中に飛行機に張り付くスポットライトであり、結核療養所の患者の一人の部屋は最前線の塹壕です。 それどころか、レマルクのこの小説は、 平和な生活前二作と同じ反戦作品です。 「この地ではあまりにも多くの血が流されました！ 」とロカンプ氏は言う。

しかし、戦争についての考えは過去だけではなく、未来への恐怖も引き起こします。ロバートは孤児院の赤ん坊を見ながら、痛烈に皮肉を込めてこう言いました。彼は間に合うでしょう。」 レマルクは、第二次世界大戦が始まる一年前に、この英雄の語り手の口に次の言葉を述べた。 『三人の同志』は幅広い社会的背景を持つ小説であり、ドイツ国民のさまざまな層や層を代表するエピソード的および半エピソード的な登場人物が密集して「登場」している。

その小説はとても悲しい結末を迎える。 パットは死に、ロバートは一人残される。彼の唯一の支えは、塹壕で得たオットー・ケスターとの無私無欲の友情だ。 英雄たちの未来は完全に絶望的であるように思えます。 レマルクの主な小説は内部的に相互接続されています。

それは単一の物語の継続のようなものです 人間の運命悲劇的な時代において、この年代記は主に自伝的です。 英雄たちと同じように、レマルクも第一次世界大戦で肉挽き機を経験し、この経験が残りの生涯を通じ、軍国主義、残酷で理不尽な暴力、国民への軽蔑に対する共通の憎悪を決定づけた。 状態構造、それは殺人的な虐殺を引き起こし、祝福します。

そして第二次世界大戦）。 それは、アーネスト・ヘミングウェイ、エーリッヒ・マリア・レマルク、ルイ・フェルディナン・セリーヌ、アンリ・バルビュッセ、リチャード・オールディントン、エズラ・パウンド、ジョン・ドス・パソス、フランシス・スコット・フィッツジェラルド、シャーウッド・アンダーソン、トーマス・ウルフ、ナサニエル・ウェスト、ジョンなどの作家の作品のライトモチーフとなった。オハラ ロスト・ジェネレーションとは、18歳で前線に召集された若者たちで、多くはまだ学校を卒業していないが、戦後すぐに殺人を始め、そのような人々は平穏な生活に適応できず、酒に酔ったり、自殺したりすることが多かった。そして何人かは発狂した。

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用語の歴史

私たちがカナダから戻ってノートルダム・デ・シャン通りに定住したとき、ミス・スタインと私はまだいた 良い友達、彼女はロストジェネレーションについてのフレーズを言いました。 当時ミス・スタインが運転していた古いモデルTフォードは点火に問題があり、フロントにいた若い整備士が 去年戦争を経験し、今はガレージで働いていて、修理できなかったのかもしれません。あるいは、単に彼女のフォードを順番通りに修理したくなかっただけなのかもしれません。 それはともかく、彼は十分に真面目ではなかったので、ミス・スタインの苦情の後、オーナーは彼にこう言いました。 厳しい叱責。 オーナーは彼にこう言いました。「あなた方は皆、もう末代ですよ！」 - それがあなたです！ そして皆さんもそうなんです！ - ミス・スタインは言いました。 - 戦争に参加したすべての若者。 あなたは失われた世代です。

これは、1914 年から 1918 年にかけて、国に関係なく戦い、精神的または身体的に不自由になって帰国した若い前線の兵士たちを西側諸国で呼んでいるものです。 彼らは「行方不明の戦争犠牲者」とも呼ばれます。 戦地から帰還した人々は、再び普通の生活を送ることができなくなった。 戦争の恐怖を経験した後は、それ以外のことはすべて取るに足らず、注目に値しないものに思えました。

1930年から1931年にかけて、レマルクは小説「帰還」（「Der Weg zurück」）を書きました。その中で彼は、第一次世界大戦後、もはや普通に生活することができなくなった若い兵士たちが祖国に帰還することについて、そして痛切に感じたことについて語っています。人生の無意味さ、残酷さ、汚さのすべてを抱えながらも、なんとか生きようとしている。 小説のエピグラフは次のような行である。

祖国に帰還した兵士たち
彼らは新しい人生への道を見つけたいと思っています。

小説「三人の同志」の中で、彼は失われた世代の悲しい運命を予言しています。 レマルクは、これらの人々が置かれた状況を説明しています。 彼らが戻ってきたとき、彼らの多くは以前の家ではなくクレーターを発見し、ほとんどは親戚や友人を失いました。 戦後のドイツには、荒廃、貧困、失業、不安定、そして緊張した雰囲気があります。

レマルクはまた、「失われた世代」の代表者たち自身も特徴づけている。 これらの人々はタフで決断力があり、具体的な援助しか受け入れず、女性に対して皮肉を言っています。 彼らの官能性は感情よりも優先されます。

心理学者としての私の仕事では、人々の困難や問題に取り組まなければなりません。 特定の問題に取り組むとき、この世代全体や、彼らが生まれた時代については考えません。 しかし、私はある状況が繰り返されていることに気づかずにはいられませんでした。 さらに、それは私自身の世代にも関係していました。 70年代後半から80年代前半に生まれた世代です。

なぜ私はこの記事を失われた世代と呼んだのでしょうか?また、失われたものとは一体何だったのでしょうか?

順番に行きましょう。
これらの私たちの国民は 70 年代後半から 80 年代前半に生まれました。 彼らは 1985 年から 1990 年にかけて学校に通いました。 つまり、成長、成熟、思春期、人格の形成と形成の時期は、威勢のいい90年代に起こりました。

この数年は何ですか？ そして、私は心理学者として何に気づき、自分自身を経験したのでしょうか？

この時代、犯罪は日常茶飯事でした。 さらに、それは非常にクールだと考えられており、多くのティーンエイジャーが犯罪的なライフスタイルを目指していました。 このライフスタイルには代償が伴いました。 アルコール依存症、薬物中毒、そしてそれほど遠くない場所で、私の仲間の多くが「なぎ倒された」（この言葉を恐れてはいません）。 当時まだ10代だった人もいた（過剰摂取、軍隊内での暴力、刑事紛争により）。 後にアルコールや薬物によるものもある。

最近まで、これが（私たちの世代の）唯一の損失だと思っていました。 次のことに気づくまでは。 90年代、非常に強力な力が私たちの情報分野に突入しました。 西洋文化。 そしてそれは最高の部分からは程遠いです。 そして彼女は「クールな」人生を推進しました。 高価な車、セックス、アルコール、美しいレストランとホテル。 お金が最重要になりました。 そして「働き者」であることは恥ずべきことになった。 同時に、私たちの伝統的な価値観は完全に価値を下げられました。

私たちの価値観のこの低下のプロセスは以前に始まり、ソ連崩壊の要素の1つになりました。 そして彼はソ連だけでなく、特定の人々の生活も破壊し、今日に至るまで破壊し続けています。
起こった価値観の置き換えは、この世代全体に否定的な痕跡を残しました。
犯罪、アルコール、薬物のスケートリンクに該当する人がいる場合。 他の人たち 良い女の子たちそして少年たちは情報処理の対象となった。

これはどのような種類の情報処理であり、依然としてどのような害を引き起こすのでしょうか?

破壊されてめちゃくちゃになった 家族の価値。 これらの人々は家族関係を知らず、その方法を知らず、家族関係を大切にしません。 彼らは、自分が誰であるかは問題ではなく、何を持っているかが重要であることを知って育ちました。 消費崇拝が前面に出てきて、精神性は背景に消え去ってしまいました。
これらの人々の多くはゴージャスに見えるかもしれませんが、その背後には数回の離婚があります。 彼らはお金を稼ぐことができますが、家の雰囲気にはまだ不十分な点がたくさんあります。 多くの家族では、誰が何をしているのか、家族内でどのような役割分担をしているのかが明確ではありません。 女性は妻や母ではなくなり、男性は父や夫ではなくなりました。
彼らは、クールなものは白いメルセデスだと知って育ちました。 しかし現実には、それを買える人はほんのわずかです。 そしてその結果、彼らの多くは自分の不全感や劣等感を経験します。 そして同時にパートナーの価値を下げます。
人々が家族の価値観や文化に意識的に取り組む社会にいたこと 家族関係（さまざまなキリスト教徒、イスラム教徒、ヴェーダ教徒など）、私の世代がどれほど多くのことを見逃してきたかがわかります。 そして、彼らの根はどれほど剪定されているか。
家族の価値観が曖昧だと不幸な家族が生まれます。 家族の役割の価値が減少すると、その人自身にとって、人類家族全体の重要性が低下します。 ジェンダーを大切にしないのであれば、それを大切にすることはできません。 小さな故郷、そしてさらに大きな祖国。 彼らの多くはラスベガスやパリなどを夢見ています。 私と家族と親族と祖国のつながりは深刻に破壊されました。 そして、このバンドルの要素の価値を下げることによって、人は自分自身の価値を下げることになります。

そのような人々にとって、「あるべき」という存在様式は「持つ」という存在様式に取って代わられます。
しかし、それが問題のすべてではありません。 そして実際、彼らの子供たちはこの環境で育っています。 そして、彼らの子供たちが受けた痕跡は依然として現れます。
このようにして、遠い90年代の破滅の出来事が10年代に生き続け、20年代にも生き続けるでしょう。
もちろん、悪いことばかりではありません。 状況は改善しつつある。 そして、私たち自身と私たちの生活を変えるのは私たちの力です。 そしてもちろん、私たちの変化は私たちの愛する人たちに影響を与えます。 しかし、これは自然に起こるわけではありません。 これは意図的に、責任を持って、継続的に行う必要があります。

1.「ロストジェネレーション」という概念へ。 1820年代。 新しいグループが文学に参入し、その考えは「失われた世代」のイメージに関連付けられています。 第一次世界大戦の前線を訪れ、その残虐さに衝撃を受け、戦後の生活になかなか戻れなかった若者たちだ。 彼らの名前は、G. スタインによる「あなた方は皆、失われた世代です」というフレーズに由来しています。 この非公式文学グループの世界観の起源は、第一次世界大戦の経過と結果に対する失望感にあります。 何百万人もの人々の死は、「良性の進歩」に関する実証主義の考え方に疑問を投げかけ、民主主義の合理性に対する信頼を揺るがしました。

で 広い意味で「喪失」は、ピューリタニズムに遡る価値観と、作品のテーマとスタイルに関する戦前の考え方の両方との決別の結果です。 ロストジェネレーションの作家は次の点で区別されます。

進歩に関する懐疑論、悲観論。「失われたもの」をモダニストに関連付けますが、イデオロギー的および美的願望の同一性を意味するものではありませんでした。

自然主義の観点から戦争を描くことは、人間の経験の主流の中で得られた経験を組み込むことと組み合わされています。 戦争は、不快な詳細に満ちた当然のこととして現れるか、あるいは、精神を乱し、平和な生活への移行を妨げる迷惑な記憶として現れるかのいずれかです。

孤独についての痛い理解

新しい理想の探求は、主に芸術的熟練の観点から行われます。悲劇的な雰囲気、自己認識のテーマ、叙情的な緊張感などです。

理想は失望の中にあり、「大惨事の野生の声を通じたナイチンゲールの歌」の幻想、言い換えれば「勝利は敗北の中にある」）。

絵のように美しいスタイル。

作品の主人公は、最高の価値観（誠実な愛、献身的な友情）に異質ではない個人主義者です。 登場人物たちの経験は、自分たちの「制御不能さ」に気づいた苦い経験ですが、それは他のイデオロギーを支持する選択を意味するものではありません。 英雄たちは政治とは無縁だ。」 社会闘争への参加は幻想、親密で極めて個人的な経験の領域への撤退を好む」（A.S.ムリャルチク）。

2.「失われた世代」の文学。 年代順に見ると、このグループは小説「三人の兵士」(1921 年) で名を馳せました。 J. ドス パソス、「巨大なカメラ」（1922年） E.カミングス、『兵士の賞』（1926年） W・フォークナー。 戦後の消費主義の蔓延の中での「喪失」というモチーフは、一見、小説における戦争の記憶と直接のつながりがないように見えた F.S. フィッツジェラルド『華麗なるギャツビー』（1925年）と E・ヘミングウェイ「日はまた昇る」（1926年）。 「失われた」精神のピークは 1929 年に到来し、そのときほぼ同時に、 R.オールディントン(「英雄の死」) EM。 リマルク(「西部戦線では皆静かに」)、 E・ヘミングウェイ（"武器よさらば"）。

1920年代の終わりまでに、失われた者の仕事の主なアイデアは、人は自分に敵対的で無関心な世界と常に戦争状態にあり、その主な属性は次のとおりです。軍隊と官僚機構。

アーネスト・ミラー・ヘミングウェイ(1899 - 1961) - アメリカのジャーナリスト、ノーベル賞受賞者、第一次世界大戦の参加者。 彼はアメリカについてほとんど書いていません。小説「日はまた昇る (フィエスタ)」の舞台はスペインとフランスです。 "武器よさらば！" - イタリアで; 「老人と海」 - キューバにて。 創造性の主な動機は孤独です。 作家ヘミングウェイは次の特徴によって区別されます。

本っぽくないスタイル (ジャーナリズムの経験の影響): 簡潔さ、詳細の正確さ、テキストの装飾の欠如

構成に慎重な作業 - 一見取るに足らない出来事が考慮され、その背後には人間のドラマがあります。 多くの場合、人生の一部は「始まりも終わりもなく」撮影されます（印象派の影響）

戦後の現実的なイメージを作成する: 現実の状況の説明は、動き、充実感を表す動詞の助けを借りて与えられ、現実の感覚的認識に訴えかけます。

読者に感情的な影響を与えるチェーホフに似た手法の使用: 著者のイントネーションとサブテキストの組み合わせ、ヘミングウェイ自身が「氷山の原理」と呼んだもの - 「作家が自分が何について書いているのかをよく知っていれば、知っていることの多くを省略することができます。そして、正直に書けば、読者は、あたかも作家が言ったかのように、すべてが省略されていると強く感じるでしょう。」（E.ヘミングウェイ）。 それぞれの単語には隠された意味があるため、テキストの断片はすべて意味が隠されている可能性があります。 省略されていますが、全体的な感情的な影響は残ります。 その一例が短編小説「雨の中の猫」です。

対話は外部と内部で行われ、登場人物たちが取るに足らないフレーズを、ぶらぶらとランダムに交換しますが、読者はこれらの言葉の背後に、登場人物の心の奥底に隠された何か（必ずしも直接的に表現できない何か）を感じます。

主人公は自分自身との決闘、つまりストア派の規範に取り組んでいます。

小説 「フェスタ」- 悲観的で、初期のヘミングウェイ宣言とも呼ばれます。 本旨この小説は、人生の祝賀において無力であるにもかかわらず、人生への欲求における人間の優位性を描いている。 愛への渇望と愛の放棄 - ストア派の規範。 主な問題は、新たな状況における「生きる術」です。 人生はカーニバルだ。 メインシンボル- 闘牛、そしてマタドールの芸術は「どうやって生きるか?」という質問への答えです。

反戦小説『武器よさらば！ ただ生きたいがため、何も考えず、何も考えずに戦争から逃げ出した主人公の洞察の軌跡を描く。 「利得は損なり」の哲学を、ある人の運命を例にして示します。

フランシス・スコット・フィッツジェラルド（1896年 - 1940年）「ジャズ時代」の始まりを世界に告げ、その価値観を体現した作家 若い世代、若さ、喜び、気ままな楽しみが前面に出た場所。 初期の作品の英雄は主に読者や批評家によって作者自身（アメリカン・ドリームの体現者として）と同一視されていたため、シリアスな小説『華麗なるギャツビー』（1925年）と『入札は夜だ』（1934年）は残された。これらはある種の神話の誤りを暴くものとなったため、誤解されています。 アメリカン・ドリーム機会均等の国で。

一般に作家の作品は古典文学の枠内に収まりますが、フィッツジェラルドは古典文学の枠内に収まった最初の一人でした。 アメリカ文学叙情的な散文の原則を開発しました。 抒情的な散文は、ロマンチックな象徴、作品の普遍的な意味、そして人間の魂の動きへの注意を前提としています。 作家自身がアメリカン・ドリームの神話に長い間影響を受けていたため、富の動機が小説の中心となっている。

フィッツジェラルドのスタイルは次の特徴を示唆しています。

「複視」という芸術的手法 - ナレーションの過程で、反対のもののコントラストと組み合わせが明らかになります。 1つ目と：複視の極 - 皮肉、嘲笑。 （ニックネーム自体は素晴らしいです）。

マナーコメディの手法を使用：主人公は不条理で、少し非現実的です

孤独、疎外の動機（多くの点で、以前に存在したロマン主義に遡る） 19 年後半 c.) - ギャツビー。 外部（習慣、言語）と内部（愛、道徳的価値観の保持）の両方で環境に適合しない

珍しい構成。 小説はクライマックスから始まります。 当初は主人公の幼少期を指す予定だったが、

彼は、意識が断片化され、存在が混乱している 20 世紀の人間は、道徳的真理に従って生きなければならないという考えを推進しました。

初め 世界大戦多くの世代の運命に消えることのない痕跡を残し、多くの国や国籍の道徳的基盤を変えましたが、敵対行為の焦点から遠く離れた土地を迂回することはありませんでした。 海外で勃発した戦争は、何千人もの死者と恐ろしい破壊をもたらし、その無意味さとあらゆる生き物に対して使用された野蛮な兵器によってアメリカの若い世代に衝撃を与えた。 彼らがそれまで自分たちの故郷、愛国心と信仰心に基づいて築かれた信頼できる砦だと考えていた戦後のこの国は、砂上の楼閣のように崩壊した。 残ったのはほんの一握りの若者たちだけで、役立たずで散り散りになり、与えられた日々をあてもなく生きていた。

そのような感情は多くの人を満たしました 文化的側面文学を含む 1920 年代の生活。 多くの作家は、古い規範はもはや通用せず、執筆のための古い基準は完全に時代遅れになったことを認識しています。 彼らは、さまざまな価値観の中で戦争に希望を失い、国や政府を批判し、結局自分自身を見失ってしまったのです。 何事にも意味を見出すことは、彼らにとって解決できない問題となっています。

ロストジェネレーションという言葉

「ロスト・ジェネレーション」という概念は、パリに住んでいたアメリカモダニズムの代表作家ガートルード・スタインのものです。 ある自動車整備士は、ガートルード・スタインの車を修理していた若い助手に極度の不満を抱いていたと考えられている。 叱責の瞬間、彼は次のように言った。「あなた方は皆、失われた世代だ」と、アシスタントが仕事をうまく遂行できないことを説明した。

アーネスト・ヘミングウェイ、 親友ガートルード・スタインはこの表現を採用し、彼女の小説「」のエピグラフに含めました。 実際、ロストジェネレーションという用語は、その時代に育ち、その後そのような異質な戦後世界に幻滅した若者たちを指します。

文学の観点からは、ロストジェネレーションはグループとみなされます アメリカの作家彼らのほとんどはヨーロッパに移住し、第一次世界大戦の終わりからそこで働いていました。 その結果、アメリカはこの国で自分たちの将来をほとんど想像できない皮肉な人々の世代を育てました。 しかし、最終的に彼らを海外に移住させたものは何だったのでしょうか？ 答えは非常に簡単です。これらの作家の多くは、自分たちの家と生活が回復する可能性は低く、彼らが知っていた米国は跡形もなく消えてしまったことに気づいたのです。

知識人のボヘミアンなライフスタイルは、信仰のない社会での惨めな生活よりもはるかに身近で快適であることが判明し、道徳の存在は非常に疑わしいものでした。 このように、ヨーロッパに住む移民作家たちは、最も興味深いことに、この世代の不可欠な部分であるこの最も失われた世代の試練と艱難について書きました。

ロストジェネレーションの著名な人物

ロスト・ジェネレーションの最も有名な代表者の中には、アーネスト・ヘミングウェイ、スコット・フィッツジェラルド、ジョン・ドス・パソス、ガートルード・スタインなどが注目に値します。 リスト全体はこれらの名前に限定されず、失われた世代に属するシャーウッド・アンダーソンやその他の人々も挙げることができますが、彼らの同志ほどではありません。 この現象をより詳しく理解するために、これらの作家の何人かを詳しく見てみましょう。

ガートルード・スタインアメリカで生まれ育ちましたが、1903年にパリに移住しました。 彼女はそうだった
彼女は絵画と文学の偉大な愛好家であり愛好家であり、多くの人（彼女自身を含む）からこの芸術の真の専門家であると考えられていました。 彼女はパリの自宅で集会を開き、若い作家を指導し、彼らの作品を批評し始めました。 モダニストの人物の間で確立された権威とは裏腹に、彼女は当時最も影響力のある作家の一人ではありませんでした。 同時に、多くの作家は彼女のクラブの一員になることが大成功だと考えました。

アーネスト・ヘミングウェイ第一次世界大戦中はイタリア戦線で救急車の運転手を務め、そこで負傷した。 彼は結婚してパリに移り、すぐに海外在住者コミュニティの一員になりました。 彼は彼のことで最もよく知られています 珍しい方法で手紙は、ストーリーテリングの標準的な規範から逸脱した最初のものです。 雄弁さは控えめだが対話の使い方に長けたヘミングウェイは、それまで文学を支配していた多彩なスピーチパターンを意識的に放棄する選択をしました。 もちろん、彼の指導者はガートルード・スタインでした。

スコット・フィッツジェラルド少尉だった。 しかし、どんなに奇妙に聞こえるかもしれないが、彼は決して奉仕しなかった
異国の地で。 その代わりに、彼は勤務中に出会ったアラバマ州出身の裕福な女性と結婚した。 作家としてのフィッツジェラルドはアメリカの戦後文化に衝撃を受け、それが最終的に彼の作品の基礎となり、新しい若い世代を魅了しました。 名声を獲得した彼は、常にヨーロッパとアメリカを行き来し、ガートルード・スタインやアーネスト・ヘミングウェイが率いる文学界の重要な構成員となった。 フィッツジェラルドは、さまざまな方法で、彼の作品で描かれた人々の運命を繰り返しました。彼の人生は、お金、パーティー、目的のないこと、そして偉大な作家を破滅させたアルコールに満ちていました。 ヘミングウェイは回想録『いつもあなたとともにある饗宴』の中で、フィッツジェラルドの作品について信じられないほど温かく語っているが、ある時期から二人の友情は敵意の色合いを帯びたことが知られている。

上の図を背景にすると、図が少し目立ってしまいます エーリッヒ・マリア リマルク。 彼の物語は、ドイツ人であり、第一次世界大戦の結果に大きく苦しみ、当時の恐ろしい出来事の重荷と無意味さを個人的に経験したという点で異なります。 レマルクの軍事経験は、これまでに挙げたどの作家とも比較にならないほど優れており、彼の小説は永遠に反ファシスト文学の最良の例であり続けます。 彼の故に祖国で迫害された 政見, レマルクは移住を余儀なくされたが、それによって異国の地で言語を放棄することは強制されず、そこで創作を続けた。

ロストジェネレーションのテーマ

ロストジェネレーションの作家たちの文体は実は非常に個性的ですが、 共通の特徴内容と表現形式の両方で追跡できます。 希望と愛に満ちた時代の物語 ビクトリア朝時代跡形もなく消えた。 手紙の口調と雰囲気が劇的に変わりました。

読者は、文章を通して、人生の皮肉や、信仰や目的を欠いた構造のない世界を満たす感情をすべて感じることができます。 過去は明るく幸せな色で描かれ、まるで パーフェクト・ワールド。 現在は伝統や信仰が欠如したグレーな環境のように見えますが、誰もがこの新しい世界で自分の個性を見つけようとしています。

スコット・フィッツジェラルドの作品のような多くの作家は、若い世代の隠された暗い感情とともに人生の表面的な側面を強調してきました。 彼らは、多くの場合、甘やかされた行動スタイル、物質主義的な人生観、制限や自制心の完全な欠如によって特徴付けられます。 フィッツジェラルドの作品では、作家がこのライフスタイルの本質をどのように批判し、過剰と無責任がどのように破壊につながるかを知ることができます（たとえば、小説「夜は優しい」）。

その結果、伝統的なストーリーテリングのモデルに対する不満の感情が文学界全体に広がりました。 たとえば、ヘミングウェイは、感情や概念を伝えるために説明的な散文を使用する必要性を拒否しました。 これを裏付けるために、彼は意味のあるテクニックとして対話と沈黙​​に細心の注意を払い、より複雑でドライな方法で書くことを選択しました。 ジョン・ドス・パソスのような他の作家は、意識の流れの段落の使用を実験しました。 このような執筆手法は初めて使用されましたが、これは主に第一次世界大戦が若い世代に与えた影響を反映しています。

第一次世界大戦のテーマは、戦場を直接訪れた失われた世代の作家の作品でよく使われます。 場合によっては、作品が戦争参加者の性格を文字通り反映していることもあります (たとえば、ドス・パソスの「三人の兵士」や「ヘミングウェイ」)、または次のようなことを伝えています。 抽象画アメリカとその国民が戦後どうなったのか（トーマス・エリオットの『荒地』やシャーウッド・アンダーソンのオハイオ州ワインズバーグ）。 多くの場合、その行動は絶望と内なる疑念を伴いますが、主人公の側に希望の火花が現れることはほとんどありません。

要約すると、失われた世代という用語は、第一次世界大戦中に成人し、それによって直接的または間接的に彼らの創造的理想の形成に影響を与えた若い作家を指すことに注意する必要があります。 米国がかつてのような安全な故郷ではなくなったことに気づき、彼らの多くはヨーロッパに移住し、多少物議をかもしたものの、ガートルード・スタインが率いる海外在住作家の文学コミュニティを形成した。 過去の感動的なものと同様に、彼らの作品は大きな損失に満ちており、主なアイデアは戦後のアメリカに氾濫した物質主義と不道徳に対する批判でした。

確立されたコミュニティの革新は伝統的なものとの決別でした 文学形式: 多くの作家が文章の構造、対話、ストーリーテリング全般を実験してきました。 失われた世代の作家たち自身も彼らが経験した変化の一部であったという事実、そして彼らにとって新しい世界での人生の意味の探求は、彼らを他の多くの作家たちと質的に区別している。 文学運動。 戦後、人生の意味を失い、それを常に模索し続けたこれらの作家たちは、言葉を生み出す芸術の世界に類を見ない傑作を発表しました。そして、私たちはいつでも彼らの遺産に目を向けることができ、彼らの過ちを繰り返さないようにすることができます。歴史は循環的であり、このように気まぐれで変化する世界において、私たちは新たな失われた世代にならないように努める必要があります。