最高の文学作品。 ロシアおよび外国の世界の古典: 本 (ベストのリスト)

  • 30.04.2019

読書時間: 26分

『Big Rating』誌は、史上最高の書籍をトップ 20 ランキングで紹介します。 このリストには、国内および世界のベストセラーが含まれています。 外国の作家。 これらの作品には、何かが引っかかり、やめられなくなります。これらの作品はどれも、一生に一度は読む価値があります。

素晴らしい アメリカの作家フランシス・フィッツジェラルドは、小説の中で激動の 1920 年代の最も差し迫ったテーマに触れました。 この本で説明されている出来事は時系列的には遠いものであるにもかかわらず、今日では多くの人がこの小説の精神に近いものを感じています。 フィッツジェラルドは、新世紀「ジャズ時代」の始まりを世界に宣言した最初の米国の散文作家であり、「失われた世代」を代表して発言した。 小説『華麗なるギャツビー』を読んでいると、ジャズ音楽と禁酒法時代に突入したような気分になります。 フィッツジェラルドは、主人公の例を用いて、密造のおかげでどん底から這い上がった裕福な人々の人生の道を示します。 著者はこれらの人々に対する賞賛を示しますが、同時に彼らの道徳的原則と原則を非難します。 小説の主人公は、当時の「アメリカンドリーム」を体現しています。彼は運命の真の最愛の人であり、自分のために財産を築き、権力を手に入れました。 しかし、お金と権力は人を本当に幸せにできるのでしょうか? 愛を忘れないでください...

私たちは皆、海賊を、強盗を犯し、女性を強姦し、邪魔する者はすべて殺す、恐ろしく血に飢えた生き物として認識しています。 これが、この「職業」の代表者に関する一般的な意見です。 ほとんどの場合、これが当てはまります。 しかし、例外が発生すると 一般的なルール– これは非常に興味深いですね。 ラファエル・サバティーニの作品の主人公ピーター・ブラッドは、まさにそのような型破りな海賊です。 海賊行為とは程遠く、この若いアイルランド人は医師として働いていたが、運命の導きにより、2015年に勃発したモンマスの反乱に巻き込まれることになった。 XVII後期イギリスの世紀。 とりわけ、反乱の出来事にはまったく関与していなかったピーター・ブラッドは、君主に対する反逆罪で告発され、死刑を宣告された。 しかし、死刑判決が南部植民地への追放に置き換えられ、そこで奴隷として送られたとき、幸運が主人公に微笑みました。 ここで、若いブラッドは医学士としてではなく、海賊としてキャリアをやり直さなければなりません。 さて、この本の主人公には、自由を取り戻すという1つの目標があります。

遅かれ早かれ、誰でも日常から離れて荷物をまとめて、少なくとも短い旅行に行きたいと思うでしょう。 エルブルス島への画期的な登山をしたり、アマゾンの荒野に行く必要はありません。 十分な場合もあります 短い散歩テムズ川などの川をボートで進みます。 親しい友人と一緒に旅行するのはただでさえ楽しいものですが、小さな四本足の仲間と一緒ならさらに楽しくなります。 唯一重要な条件は厳密に 男性の会社。 これはまさに、都会の喧騒から離れて一休みすることにした英国人の友人ハリス、ジェイ、ジョー​​ジの 3 人がお茶を飲みながら考えたことです。 しかし、このアイデアを実行することに決めた紳士たちは、一見したようにすべてが単純ではないことに気づきました。 準備をすることから缶詰を開ける試みに至るまで、どんな小さなことでも、友達にとっては面白くて楽しい冒険に変わります。 そして、ボートに乗ったモンモランシーという非常に元気なフォックス テリアの存在が、イベント全体の花火にさらなるユーモアの火花を添えます。 ジェローム・K・ジェロームの小説「ボートに乗った三人と犬」には、たくさんの面白い誤解、面白い衝突、コミカルな状況が含まれており、そこから私たちのヒーローが現れ、真の英国的な自尊心を維持しています。

世界文学の最大かつ間違いなく最高の作品のひとつ。 そして、歴史家や作家は、ホメーロスが実際に存在したのか、それとも集合的なイメージであったのかを完全には解明していませんが、一つだけ確かなことは知られています。それは、イリアスは真に壮大な出来事を描いたものであるということです。

物語の出発点は、自分自身に対する熱烈な愛に燃え上がったトロイアの王子パリスの強い恋愛感情でした。 美しい女性その時は - エレナ。 しかし、青年の気持ちに応えたこの美女は、その時すでにスパルタ王メネラウスと結婚していた。 情熱に燃えたパリスが夫人を誘拐しようとしたとき、激怒したヘレンの夫はトロイに宣戦布告し、忠実な王と戦士を彼の旗の下に集めた。 出来事の規模は非常に大きかったので、オリンポスの神々も無関心ではなく戦争に参加し、選ばれた側のそれぞれの勝利を予測しました。 長期にわたる闘争は何年にもわたって続き、多くの死者が出た。 妻たちは未亡人のままで、子供たちは孤児でした。 トロイア戦争に正当な理由がないのと同様、人類の戦争には正当な理由がない。 しかし、ホメーロスの『イリアス』の画期的な性質は何世紀にもわたって保存されてきました。

この物議を醸した作品は、ある人には狂人の手記として、またある人には哲学論文として、またある人には魅力的なおとぎ話として受け止められています。 「不思議の国のアリス」は、ルイス・キャロルとしてよく知られている英国の数学者、詩人、作家チャールズ・ドジソンによって書かれました。 何十年も経った今、批評家は作者がこのような独創的な作品を書くことで私たちに正確に何を伝えようとしていたのかを推測することしかできません。 解決策はただ一つ、小説を読んで自分の理論を主張することです。

この本は、休暇中に偶然白ウサギに出会った、愚かとは程遠い、しかし少し軽薄な女の子、アリスについて語ります。 懐中時計に気づき、ウサギには時計がないと賢明に判断したアリスは、急いでいる白ウサギがどこにいるのかを知るために急いで追いかけます。 敏捷な獣を追いかけて、私たちの若い冒険者は無事にウサギの穴に落ちました。 そして今、常識を覆す本当の奇跡と驚くべき冒険がアリスを待っています。 それとも、すべてを理解しようとする必要はないのでしょうか? 結局のところ、白ウサギ、煙を吐く芋虫、チェシャ猫、トランプの女王の幻想的な世界に浸るだけで、マッドハッターや三月ウサギとの忘れられないお茶会に参加することができます。 退屈しないことを保証します。

恐ろしくも美しい、楽しいディストピア。 著者は快楽主義と消費主義の思想が隆盛する社会をリアルに描いている。 ここには愛の余地はなく、セックスは単なる楽しい娯楽です。 ハクスリーはこれを非常に感情的に描写しているので、読むのが怖くなってしまいますが、この本から自分を引き離すことは不可能です。 ここでは、人は体外で作成され、「製造者」は最初に誰を知的に発達させ、誰を精神薄弱にするかを選択します。 習慣的な 人間の価値観自己啓発のように、文化、宗教、知識は誰の役にも立たないし、まったく面白くありません。 人々は自分が利用できるあらゆる方法で楽しむことだけに努め、貴重な時間を途切れることのないリラクゼーションに熱心に浪費します。 『すばらしい新世界』を読むと、ここで説明されているすべてが最初から最後まで純粋なフィクションであることがわかりますが、この本の中で説明されている出来事と現代社会の悪徳の類似性に恐怖を感じずにはいられません。 そしてこれがこの作品の要点です。

並外れた フランスの作家アレクサンドル・デュマは、退屈で退屈な世界に命を吹き込むことができました。 複雑な話フランス宮廷の戦い、陰謀、政治的駆け引き。 デュマの小説の主人公は、勇敢な三銃士アトス、ポルトス、アラミスと、パリを征服するために到着した若きガスコン・ダルタニャンです。 野心的な若者が奥地から首都にやって来て、陛下に仕えることを夢見ています。 ダルタニャンは器用で、機敏で、陽気で高貴です。 しかし、これらの特徴は友人だけでなく、若者を味方につけようとする敵も惹きつけます。 王と王妃アトス、ポルトス、アラミス、ダルタニャンに献身的な人々を人生が待っています 陰謀に満ちている、陰謀、搾取、そして戦い。 そして、「一人はみんなのために、みんなは一人のために」というモットーが自信を持ってヒーローたちを勝利に導きます。

小説のタイトルはこの曲からの引用です ビートルズ、そして作品自体は、あらゆる人の人生の道のりの複雑さ、曲がりくねり、複雑さを実証しています。 村上がはっきりと示した 広い輪へ読者の皆さんは、困難や試練は誰にでも降りかかる可能性があるため、意思決定の混乱や自分の進むべき道を選択する際に苦悩することは、必ずしも偉大な人間である必要はない、ということを理解してほしいと思います。 小説の主人公である学生・渡辺徹もその一人だ。 ストーリーは、透が大学で過ごした青春時代と、人生のこの段階で彼に起こる出来事について語ることで構成されています。 物語が進むにつれて、主人公は親友の直子とキズキのことを思い出します。 トオルはキズキの自殺と直子との関係の急速な発展について話します。 彼は少女が治療のためにクリニックに行った様子を思い出すでしょう。 学生暴動や彼の灰色の人生に彩りを与えた少女・みどりについて語る。

ユニークなのは、この本を手に取ったことのない私たちでも、モンタギュー家の青年とキャピュレット家の少女の間のこの悲劇的な愛の物語のあらすじを知っているという事実です。 そして、「ロミオとジュリエットの物語よりも悲しい物語はこの世にない」というフレーズは、現代の歌の歌詞の中でも聞くことができます。 この小説の主人公たちは、最初からずっと幸せに生きる運命にあったわけではありません。 戦争中の両家族は、彼らの偉大で純粋な愛に対して武器をとりました。 しかし、困難は恋人たちを止めることができなかっただけでなく、モンタギュー家の代表者とキャピュレット家の代表者を互いに近づけさせました。 最初の出会いはほんの一瞬だったが、若者たちが永遠に一緒にいたいという願いを実感するには十分だった。 彼らの愛は非常に強かったので、ロミオとジュリエットはそのために命を捧げる準備ができていました。 そして、運命が彼らをこの世で一緒にさせないなら、少なくとも来世では彼らの魂を再会させてください。

テディベアの冒険を描いた、素晴らしくて感動的な物語。 このキャラクターは 1920 年代にイギリスで初めて登場し、現在では世界中で有名です。 物語は、若い父親がクリストファー・ロビン少年にクマのぬいぐるみを与えるところから始まります。 子供はそのおもちゃに、ロンドン動物園に住んでいる生きているクマにちなんで「ウィニー」と名付けました。 その後、父と息子は、かわいいクマのウィニーと一緒に、現実の生活で起こりそうな物語を共同で書いて楽しみます。 こうして子熊は、豚のピグレット、カンガルーのカンガとその赤ちゃんリトル・ルー、ロバのイーヨー、フクロウ、ウサギ、その他多くの友達を得ることができます。 長年にわたって、一世代以上の子供たちが、ミツバチのこと、ヘファランプのこと、そしてウィニーの友達のことなど、このおかしな小さなクマの冒険の物語を聞いて成長してきました。 この本の主人公が現代の子供たちの間で人気を失っていないという重要な事実が残っています。 どうやら、クマのプーさんのような魅力的な人は、誰もが無関心ではいられないようです。

クリアリー家の年代記は常に読者の注目を集めてきました。 しかし、異なる年齢層の視聴者は、それらを同じものとは程遠いものと認識しています。 そのため、若者は、主人公たちが一緒になるべきかどうかという永遠の陰謀を伴う、主人公の運命についての官能的な体験を呼び起こすラブストーリーに、より興味を持っています。 若い世代へ必要な 明るい色、バトル、アクション、そして情熱。 年配の読者は、登場人物の性格や人間関係の複雑さを楽しむでしょう。 この視聴者が見ているのは 深い意味作品の中で、激しい情熱や多くの出来事を含む部分にそれが必ずしも正確に隠されているわけではないことを十分に承知しています。

この物語の中心となるのは、 大家族ニュージーランドからオーストラリアに移住したクリアリーさん。 マッカローは、各キャラクターの目標、動機、行動の全範囲を表示します。 しかし、主要なプロットラインは、小説の主人公であるマギーとしっかりと結びついています。 私生活読者はこの少女を4歳から58歳で亡くなるまで追跡することができる。

精神病院とその住民は常に別の世界を代表しており、独自の法律と規則​​に従って生きてきました。 そして、あなたは運命の気まぐれによってここに連れてこられたので、既存の秩序に適応しなければなりません。 この暗黙のルールは、小説「カッコーの巣の上で」で語られる病院にも完全に適用されます。 精神病院に新たな患者、ランデル・パトリック・マクマーフィーが現れたことですべてが変わった。 ランデルは、刑務所から逃げるために狂ったふりをする狡猾な犯罪者です。 新しい場所に落ち着いたマクマーフィーは知り合いを作り、地元のゲストとコミュニケーションを取り始めます。 ランダルは、病院には絶対に人間がいるという事実を認識し、まったくの恐怖に襲われます。 健康な人、彼自身と同じくらい狂っていません。 彼らは皆、自分の自由意志で病院に入院しており、周囲の世界の困難からただ病院の壁の中に隠れようとしているだけです。 そして患者たちはまた、病院を運営し不服従を許さない地元の看護師ミルドレス・ラチェッドに対して非常に脅迫している。 マクマーフィーは地元の秩序との戦いを宣言するだけでなく、充実した人生とはどのようなものかを示すことで、不健康な環境から患者を救おうとします。

恐ろしい世界レイ・ブラッドベリのような文学の天才によって描かれたディストピアでは、消費主義が人類の唯一の価値として君臨しています。 知識や知識などの真の永遠の価値 古くからの知恵、本に同封されているものは、一般的な非難、さらには破壊の対象となります。 偉大な文学作品や単なる本を保管しただけで、人々は有罪判決を受けるか死刑を宣告されます。 焚書は一般的になってきており、この世界に住むほとんどの人々はこの種のことに慣れています。 この人生観の重要性を理解していない人は、社会から愚か者と認定されます。 この作品の主人公、ガイ・モンタグも同様の哲学を共有していました。 彼は(本作の文脈では)「消防士」として働いており、その世界観は揺るぎませんでした。 しかし、ガイがコインの裏側を見せてくれた人物に出会ったとき、彼のイデオロギーはすべて地獄に落ちました。

おそらく、レイ・ブラッドベリの「華氏 451 度」が今日でもその関連性を失っていないのは、まさに消費者主義の時代の素晴らしい繁栄のおかげなのかもしれません。 現代社会。 人々は考えることがたくさんあります。

エーリッヒ・マリア・レマルクの素晴らしい作品は、 大きな影響力ドイツ文壇について。 小説「三人の同志」は、読者を第一次世界大戦の肉挽き機をくぐり抜け、なんとか生きて這い上がった人々の人生の流れ、思考と感情の深さに浸らせます。 そしてこの本は犠牲者についてではなく、まさにこの戦争を始めた人々について書いています。 小説の主人公、ロバート・ロカンプは、彼に関係する問題や出来事について語ります。 ロビーは、人の人生で最も重要な人は周囲の人々であると詳しく説明します。 彼は人間関係における友情の重要性を公然と宣伝しています。 しかし、ロバートはまた、たとえあなたが無条件にあなたを理解し受け入れてくれる人々の中にいたとしても、常に幸福が保証されるわけではないことも強調します。 『三人の同志』は、困難で物議を醸す時代を生きようとする人々の「失われた世代」についての本です。

ジョン・トールキンは、画期的かつ衝撃的なファンタジー小説で、 新しいラウンドエルフ、ホビット、賢くて強い王、偉大な魔法使い、ゴブリン、火を吐くドラゴンなどを題材とした作品の文学的ファッション。 そして、『指輪物語』が最初に出版されたのは遠い 1950 年代ですが、読者は今でも指輪物語への興味を失ってはいません。 ファンはトールキンの作品を何度も繰り返し読み続けるだけでなく、ピーター ジャクソンの映画を観たり、独特の世界観を再現するゲームもプレイしています。 妖精の世界作家。 この小説は、一つの指輪と、それを所有する権利をめぐってそれを巡って起こる和解できない千年戦争についての物語です。 若いホビットのフロドは、指輪を破壊するために、敵対的なモルドールを通って燃える滅びの山まで旅しなければなりません。 困難な旅の途中、フロドは友人たち (ドワーフ、人間、エルフ) に支えられますが、指輪を取り戻して世界支配を手に入れようとする邪悪なサウロンに反対されます。 『ロード・オブ・ザ・リング』のプロットは独特の雰囲気で読者を魅了し、エルフ、ドワーフ、ホビット、魔法使い、そして邪悪な支配者の世界に真っ直ぐに飛び込むことができます。

この作品で、ツルゲーネフは父と息子の永遠の問題を提起しただけでなく、ロシアにおけるニヒリズムの考えの広範な普及に先立って、エフゲニー・バザロフのイメージで運動の支持者の例を読者に示すことに成功しました。 。 地主キルサノフの幼い息子、アルカディは、このニヒリズムの熱烈な支持者と強い友情を築きました。 新しい知人の考えに魅了されたアルカディは、バザロフの信仰に関するすべての信念を心から受け入れます。 若い男は、新しくできた友人を連れて、父親であり叔父であるパベル・ペトロヴィッチとニコライ・ペトロヴィッチ・キルサノフを訪ねます。 家族の古い世代の代表者は、新しい若者の哲学が過激すぎると考えて受け入れていません。 しかし、ニコライ・ペトロヴィッチはニヒリストの考えを冷静に笑顔で聞き、パベル・ニコラエヴィッチはバザロフと公然と対立する。 エフゲニーは自分の信念に確固たる信念を持っており、人生に必要なものに自信を持っており、古い原則を拒否し、上の世代の人々のように信仰に基づいて盲目的に受け入れることを望んでいません。 バザロフの堅固な見解は、ニヒリストの中にこれまで知られていなかった感情を目覚めさせた地主アンナ・オディンツォワに会った後、揺らいだ。

著者のこの作品は『ロリータ』に比べて知名度は低いですが、読者の注目に値する作品であることは間違いありません。 ナボコフは小説の中で、彼独特の方法で人間の性格の隠された本性を明らかにし、一見無害に見える若者の心の中に潜む黒さを明確に示しています。 小説の出来事はドイツで起こり、そこで美術評論家のクレッチマーは、疑わしい伝記を持つ16歳の少女マグダのために妻と娘を残します。 この男の愛は非常に強いので、自分の娘の死でさえマグダに対する彼の熱烈な情熱が覆い隠されることはなかった。 でも幸せ 一緒の生活短命でした。 少女はかつての恋人である芸術家ゴーンと出会う。 古い感情が新たな活力を持って彼らの中で燃え上がり、マグダがまだ経済的にクレッチマーに依存しているため、カップルはクレッチマーに秘密で会い始めます。 信頼性を高めるために、ゴーンはクレッチマーにとって同性愛者であるように見えます。 邪悪な恋人たちが陰謀を企て、クレッチマーを嘲笑し、徐々に彼の正気を奪っていきます。

この本の出来事や行動はホールデン・コンフィールドの視点から描かれており、16歳の少年の周囲の現実に対する認識を反映しています。 ホールデンはナレーションの中で、治療のためにクリニックに入るまでの人生について語ります。 この物語は、絶望の深さと、偉い人たちから誤解され続けた青年の経験を読者に明らかにします。 残酷な世界。 同時に、ホールデンは哲学的推論に陥らず、価値判断を表明せず、単に起こっている出来事を説明し、何が彼に幸福感を与えることができるかを理解しようとします。 そこで、ホールデンは、「ライ麦畑で人を捕まえる方法...」について聞いた少年の歌が、幸せな瞬間を理解するように導きます。 しかし、残念ながら、現実はまったく異なるため、それを達成することは不可能です。

「グリーンマイル」について何を知っていますか? 一見シンプルに見えるこのフレーズに何が隠されているかご存知ですか? しかし、刑務所の看守として働いていたポール・エッジコムは、 長年にわたって、それは確かに知られています。 現在、ポールは高齢で虚弱な老人となり、老人ホームで日々を過ごしています。 彼は、受刑者たちの最後の避難所となっているホロドナヤ・ゴーラ刑務所のEブロックで働いていることを友人に話した。 ここで電気椅子を待っていた人々は最後の時間を過ごしました。 死刑囚の処刑場への道は、床が緑色に塗られた廊下を通っていました。 このおかげで、 最後のパス自爆テロ犯であり、「グリーンマイル」と呼ばれた。 長年刑務所に服役していたポール・エッジコムは、何かに驚かされるという習慣を失い、奇跡を完全に信じることをやめた。 ポールは、被告のジョン・コフィーの出現後、自分の妄想の深さを完全に理解しました。 この男は幼女殺害と強姦の容疑で告発されているが、問題はポールがコフィーが恐ろしい犯罪に関わっているとは信じていないことだ。 結局のところ、新しい囚人は信じられないほどの才能を持っています - 彼は彼のタッチで誰をも癒します。

1930年代のモスクワ。 の上 総主教の池二人の作家がゆっくりと歩きながら、イエス・キリストの存在の信憑性について会話をしています。 彼らの議論は、自らを外国人だと称しながらも完璧なロシア語を話す謎の男によって予期せず中断された。 この見知らぬ人は、イエスが生きていたと自信を持って宣言し、ポンテオ・ピラトとの会話の中でイエスの個人的な存在についても話し始めました。 作家たちは、見知らぬ人が狂っていると考えて、この物語について非常に懐疑的です。 しかし、彼らは自分たちが扱っていないことを疑いませんでした 狂った外国人、そしてモスクワを訪問したサタンと一緒に。 そして、そのような偉大な人物がその存在によってこの都市に敬意を表すると決めたとき、あなたは必ず驚きを期待するでしょう。

2017 年に最も読まれた本、最優秀作品リスト

「古典の教えどおりに」「古典を読みに行きます」 - これらのフレーズは日常会話で聞くことができます。 しかし、どの作家が優れた文学の黄金基金に含まれる権利を持っているのか、そしてこの現象が一般に何を表すのか、つまり世界文学の古典を完全に理解しているとは考えにくいです。 この記事ではそんな疑問にお答えします。

用語の問題

この定義はさまざまな意味で使用されるため、古典の概念を概説するのは非常に困難です。 平均的なネイティブスピーカーにとって、それは理想、標準、努力すべきものに似ています。 しかし、文学に関しては、その枠組みは時代によって柔軟に変化すると言っても過言ではありません。 したがって、コルネイユとラシーヌにとって、世界文学の古典はまず第一に古代の作品であり、中世はそれらをまったく歓迎しませんでした。 そして、 19 世紀初頭何世紀にもわたって、ロシアで最高のものはすべてすでに書かれていると主張することを好む人さえいました。 同意します。プーシキン、ドストエフスキー、トルストイのファンにとって、そのような仮説は非常にばかげているように思えます。

別の視点

また、「古典文学」はモダニズム以前に創作された作品を指すこともあります。 今ではこの見方はやや時代遅れと考えられるかもしれないが、カフカ、ジョイス、プルーストの小説以来、ダリやマレーヴィチの絵画は、才能のない同時代の人々を淘汰し、芸術の黄金基金となって久しい。

同時に、歴史的な改変にもかかわらず、世界文学の古典は時代を超え、普遍的で才能のあるものであり続けています。 何百年経っても、人類はシェイクスピア、ゲーテ、プーシキンの作品に目を向け、それらをさまざまな言説で解釈しています。 これは、コンテンツの深さとすべての人にとっての関連性によって可能になります。

要約すると、これには何が含まれますか? 古典文学? その作品は今でも読み継がれています。

古典文学と「高級」文学は同じものですか?

文学をハイレベル、フィクション、大衆の 3 つの「フロア」に分けるのは比較的最近になってからです。 より正確に言えば、面白い本が平均的な読者向けに特別に作成され始めたときです。 世界文学の古典は主に「高度な」作品に相当します。 それらは知的であり、読者側の多大な努力と彼の経験を必要とします。 ただし、「古典」という用語は、意味は若干異なりますが、いわゆる大衆文学のサンプルにも適用されます。 その例としては、アガサ・クリスティの探偵小説やトールキンのファンタジーがあります。 彼らのファンがこれが世界文学の古典であると主張するとき、彼らは「十人の小さなインディアン」や「ロード・オブ・ザ・リング」が、これらのジャンルで活動するその後の作家の成功モデルとして機能したことを意味します。 挙げられた作品が読者の記憶にどれだけ残るかを判断することは困難であり、文学批評はこの質問に対する正確な答えを与えません。

世界の古典のリスト

真に教養のある人間と思われたい人にとって必読の本の評価をまとめるのは、すでに伝統となっている。 これらのリストは、古代ギリシャとローマの作家、ホメロス (『イリアス』)、アイスキュロス (『縛られたプロメテウス』)、ウェルギリウス (『アエネイス』) の作品から始まります。 これらの作品には、「世界文学の古典」という名誉ある称号を与える無条件の権利があります。 J. チョーサーや F. ヴィヨンの創造性の発祥地となったほか、作者のいない無数の文学記念碑も誕生しました。

ルネッサンスは私たちにクリエイターを与えてくれました 永遠のイメージ- シェイクスピアとセルバンテス。 しかし、ダンテ、ペトラルカ、ボッカッチョ、フランソワ・ラブレーなどの人物も忘れてはなりません。 17 世紀はバロック芸術 (ペドロ カルデロン、ゴンゴラ) と古典主義芸術 (ラシーヌ、コルネイユ、モリエール) によって特徴づけられました。 その後、ヴォルテール、ルソー、ゲーテ、シラーの名を冠した文学が充実しました。

19 世紀に入ると、バイロン、スコット、ホフマン、ヒューゴ、ポーのロマンチックな作品が始まります。 今世紀半ばのどこかで、ロマン主義はスタンダール、バルザック、ディケンズの小説に取って代わられました。

世紀の変わり目は最初の登場によって区別されます。 モダニズム運動- 象徴主義(ヴェルレーヌ、ランボー、ワイルド)、自然主義(ゾラ)、印象主義 同時に、時代遅れの劇技法を完全に再考しようとする、いわゆる新劇(イプセン、ショー、メーテルリンク)が人気を集めています。 20世紀は、モダニズム小説(カフカ、プルースト、ジョイスが言及)や、シュルレアリスム、ダダイズム、表現主義などの多数の前衛運動によって文学を豊かにしました。 前世紀の後半は、ブレヒト、カミュ、ヘミングウェイ、マルケスの作品によって特徴づけられました。 古典的となった現代のポストモダン作品(パヴィッチ、シュスキンド)についても話すことができます。

ロシアの古典作家

もちろん、ロシアの古典については別の話です。 19世紀と20世紀には、プーシキン、レルモントフ、ゴーゴリ、ツルゲーネフ、フェト、ゴンチャロフ、ドストエフスキー、トルストイ、チェーホフ、ブロック、ゴーリキー、エセーニン、ブルガーコフ、ショーロホフの名前が明らかになりました...彼らの作品から、ロシア文学と世界文学の古典は次のとおりです。形成されました。

中世を覆い尽くしたすべてのロマンチックな哀愁がアイヴァンホーに表現されています。 勇敢な騎士、美しい女性、城の包囲戦、家臣関係の政治的機微、これらすべてがウォルター・スコットの小説の中に登場しました。

多くの点で、中世のロマンチック化に貢献したのは彼の創作でした。 著者は、第 3 紀以降のイギリス史の時代に影響を与える歴史的出来事について説明しました。 十字軍。 もちろん、本格的な芸術的な即興演奏やフィクションもありましたが、これは物語をより魅力的で美しいものにしただけです。

このセレクションに、ニコライ・ヴァシリエヴィチ・ゴーゴリの最も有名な作品を含めないことは不可能でした。 多くの学童にとって、「死せる魂」を学ぶことは文学の授業のハイライトです。

ニコライ・ゴーゴリは、ブルジョア生活とロシア全体の問題を、これほど皮肉的かつ直接的な口調で書く方法を知っていた数少ない古典の一人です。 トルストイのような壮大な重苦しさも、ドストエフスキーのような不健康な心理学もありません。 作品を読むのは簡単で楽しいです。 しかし、彼が気づいた現象の深さと微妙さを否定する人は誰もいないでしょう。

冒険小説「首なし騎士」は多層的で、探偵と恋愛の動機が絡み合っています。 複雑なプロットが陰謀を生み出し、最後までハラハラさせられます。 最後のページ本。 この首のない騎士は誰ですか? 幽霊、英雄の想像力の産物、それとも誰かの陰湿なトリック? この質問への答えが見つかるまでは眠れそうにありません。

チャールズ・ディケンズは生前非常に人気がありました。 私たちが現在トランスフォーマーの公開を待っているのと同じように、人々は彼の次の小説を待っていました。 教養のあるイギリス国民は、その比類のないスタイルとストーリーのダイナミズムで彼の本を愛しました。

『ピックウィック・クラブの死後文書』はディケンズの最も面白い作品です。 自分たちを人間の魂の探検家だと称したイギリスの俗物たちの冒険は、不条理で滑稽な状況に満ちています。 社会問題は確かにここに存在しますが、それらは非常に単純な形で提示されているため、読み終わった後に英語の古典に恋に落ちないことはまったく不可能です。

「ボヴァリー夫人」は当然のことながら、 最高の小説世界の古典。 このタイトルは、フローベールの創作の魅力を決して損なうものではありません。エマ・ボヴァリーの挑発的な愛の冒険の物語は、大胆かつ大胆です。 小説の出版後、作家は道徳を侮辱したとして裁判にかけられることもあった。

小説に浸透した心理的自然主義により、フローベールは、いつの時代にも関係する問題、つまり愛とお金の交換可能性を明確に明らかにすることができました。

オスカー ワイルドの最も有名な作品は、主人公の深く微妙な描写が神経を揺さぶります。 美学者で俗物であるドリアン・グレイは、ストーリー全体で展開される内面の醜さとは対照的な、極度の美しさを持っています。 肖像画の視覚的な変化に寓意的に反映されている、グレイの道徳的衰退を眺めて何時間も過ごすことができます。

「アメリカの悲劇」 - 間違った側面 アメリカンドリーム。 富、尊敬、社会的地位、お金への欲求はすべての人に共通していますが、ほとんどの人にとって、トップへの道はさまざまな理由でデフォルトで閉ざされています。

クライド・グリフィスは下層階級出身で、全力で社交界に参入しようとしている男です。 彼は夢のためなら何でもする準備ができています。 しかし、成功という理想を絶対視する社会 人生の目標それ自体が道徳違反の触媒になります。 クライドは目的を達成するために法律を破ってしまう。

『アラバマ物語』は自伝的小説です。 ハーパー・リーは幼少期の思い出を語った。 最終的には、シンプルでシンプルな言葉で書かれた、反人種差別のメッセージを含む物語が完成します。 アクセシブルな言語。 この本は道徳の教科書と呼ぶにふさわしいものであり、読むと有益です。

少し前に、「Go Set a Watchman」という小説の続編が出版されました。 キャラクターのイメージが完全に裏返ってしまいました。 古典的な作品作家たちは、読書中に認知的不協和は避けられないと考えています。

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その本は、 全世界、それは紙の上だけでなく、読者の想像力の中にもあります。 検索 よくやった-その仕事はかなり難しいです。 このレビューには以下が含まれます 史上最高の本– 誰もが読むべきトップ 10 作品の評価。

1. 戦争と平和 (レフ・トルストイ)

ロシアの最高の小説の 1 つは 1863 年から 1869 年にかけて書かれましたが、この作品の出版が始まったのは 1865 年になってからでした。 この本は、ナポレオン・ボナパルトの軍隊との戦争中のロシア貴族の生活を示しています。

サンクトペテルブルクでは、皇后と良好な関係にあるアンナ・シェーラーがレセプションを主催している。 サンクトペテルブルク社会のすべての人々がそれに招待されます。 貴族のエリートはロシア語と同じくらいフランス語も話します。 ここで初めて、今後のフランスとの戦争についての恐怖と思い込みが表明される。 同じ頃、モスクワではロストフ伯爵が娘ナターシャの誕生日を祝うレセプションを主催している。 モスクワ社会は政治への関心が低く、より情熱を持っている 日常生活。 しかし間もなく、戦争は帝国の貴族全体の運命を劇的に変えるでしょう。

2. 1984年 (ジョージ・オーウェル)

このディストピアは 1948 年に書かれました。 小説の出来事は 1984 年に起こります。 この本の著者は常に党の理想化に反対しており、この作品には顕著な政治的色合いがある。

1984 年のイギリスには、アウター党という政党が 1 つだけありました。 その永続的なリーダーはビッグ・ブラザーであり、彼の手にすべての権力が集中しています。 小説の主人公、ウィンストン・スミスは真理省で働いています。 外見上は普通の公務員であり、党のイデオロギーを遵守し、党の法律を厳格に遵守しています。 実際、スミス氏は現在の秩序に満足していません。 彼は自分の本当の考えが誰かに知られたらどうなるかを恐れています。 ウィンストンの主な仕事は、省の職員の中から信頼できる人、近づかないほうがいい人を探すことだ。

3.ロリータ(ウラジーミル・ナボコフ)

ウラジミール・ナボコフの最も人気があり最高の本のひとつは、1955 年に彼によって書かれたものです。 英語そして後に著者自身によってロシア語に翻訳されました。 この作品は、幼少期の精神的トラウマにより、若い女の子への魅力と継娘との関係を失っていない男性の人生について語ります。

主人公の仮名はハンバートです。 彼の主な問題は、成人女性に魅力を感じないことですが、同時に未成年者との関係について法律で答えるのを恐れていることです。 彼の救いは売春に従事する少女たちであり、彼は定期的にそのサービスに頼っている。 ハンバートがドリーという娘を持つ未亡人を見つけたとき、すべてが変わります。 ハンバートは後者にロリータというあだ名を付け、母親と結婚する。

4. 灯台へ (ヴァージニア・ウルフ)

小説 イギリスの作家はすぐに人気を博し、史上最高の作品のトップに入りました。 その本は人生について語っています 大家族灯台が見える家にいるラムジー。

ラムゼイ夫妻は 8 人の子供たちとともにスカイ島の家に住んでいます。 家族の友人や知人が彼らと一緒に滞在することもよくあります。 ラムジー夫人は厳格な女性で、周囲の羨望を呼び起こし、子供たちからは真の愛を感じます。 それどころか、ラムゼー氏は友人たちから尊敬を集めているが、子供たちは彼を暴君だと考えている。 小説全体に共通するのは、生まれてから毎日見ている灯台に一度は行ってみたいという子供たちの夢です。 母親は「明日は必ず行く」と毎日約束しますが、父親は反対します。 時間が経つにつれて、人生は劇的に変化し、灯台を訪れたいという願望は背景に消えていきます。

5. 華麗なるギャツビー (フランシス・スコット・フィッツジェラルド)

史上最高の本のランキングの真ん中は『華麗なるギャツビー』が占めています。 この小説は 1925 年に初めて出版されました。 この作品は、「狂騒の20年代」のアメリカ社会の黄金エリートの人生について語ります。 これは、何もないところからお金を稼ぎ、大恐慌の入り口でそれを浪費した人々についての本です。

この物語は、裕福な家庭に生まれながらも、自分を他人よりも高く評価することのなかったニック・キャラウェイの視点から語られます。 ニックはロングアイランドに引っ越し、またいとこのデイジーの隣に家を借ります。 そこでニックは、もう一人の隣人、大金持ちだが無名のジェイ・ギャツビーに出会う。 ギャツビーはニューヨークのエリート全員を招待して素晴らしいパーティーを開催します。 何かがニックをギャツビーに引き寄せる。 彼にとって、ロングアイランドのあらゆる汚れ、放蕩、絶望的な浪費のファンの中で、ジェイは最もクリーンな人間であるように思われる。

6. 風と共に去りぬ (マーガレット・ミッチェル)

アメリカ人作家による唯一の小説で、出版から数日以内に本当のベストセラーになった。 この作品は、その間に起こった出来事について語ります。 内戦アメリカにいて、卒業直後。 この本は 1936 年に出版されました。

小説の主人公、スカーレット・オハラはアメリカ南部に住んでおり、南部で最も美しい少女の一人です。 これまで彼女に会った若者たちは皆彼女に夢中ですが、スカーレット自身は自信満々に振る舞い、誰の感情にも決して応えません。 彼女の心はアシュリー・ウィルクスのものです。 突然、戦争が南の地に近づいています。 いつものボールの音や春のピクニックの喧騒は、銃声に取って代わられます。 南部人全員の生活は劇的に変化しますが、スカーレットは最も多くのショックを経験します。

7. ロード・オブ・ザ・リング(J・R・R・トールキン)

『ロード・オブ・ザ・リング』は史上最高のファンタジー本です。 この小説は 1954 年に初めて出版されました。 非常にボリュームがあるため、これは 1 つの作品であり、3 巻に分かれています。 50 年以上にわたり、『ロード・オブ・ザ・リング』は三部作として出版されてきました。

ホビットに関する前作の主人公、ビルボ・バギンズは引退し、甥のホビットのフロドに奇妙な指輪を与えました。 フロドは老魔術師から、これが単なる飾りではなく、全能の指輪であることを学びます。 それはモルドールの虚栄心のサウロンによって作成されました。 一つの指輪は、エルフ、ホビット、人間が持つ残りの 19 個の指輪を征服します。 それはその所有者に世界を支配する力を与えますが、その中にあったすべての善を破壊します。 サウロンは指輪を狙っており、フロドは力の武器が闇の王の手に渡るのを阻止しなければなりません。

8. ビラヴド (トニ・モリソン)

浅黒い肌のセテはかつて南部の州で奴隷にされていたが、その後自由な北部の地へ逃亡した。 しかし、アメリカにはどの州でも奴隷を起訴できる法律があった。 逃亡から何年も経ちましたが、セテと娘のデンバーはまだ慣れていません。 自由な生活。 ある日、ビラヴドという名前の女の子が家の敷居に現れます。 彼女は魔法のようにセテを魅了し、彼女の注意を完全に吸収します。 彼女の友人ポール D はセテを救おうと急いでいますが、彼は友人の人生についての真実をすべて知りません。 なぜセテは愛する人に対して罪悪感を感じるのでしょうか?

9. アラバマ物語 (ハーパー・リー)

1960 年に書かれたアメリカの作家による古典的な教育小説は、史上最高の作品のランキングに含まれています。 この本はハーパー・リー自身の子供時代の記憶に基づいており、すべての出来事と登場人物は現実に対応しています。

この小説の主人公である6歳のジャンヌは、弟のジム、父のアティカス、友人のディルとともにメイコムという小さな町に住んでいます。 アティカスは弁護士として、最も複雑で一見絶望的な事件を引き受けます。 今回は、メイエラという少女をレイプしたとされる黒人のトムを弁護する。 アティカスとその息子以外にはトムの無実を信じる者はいない。 ジーニー、ジム、ディルは一緒に、かかしと呼ばれる謎の隣人に興味を持ちます。 なぜ彼は家から一歩も出ないのでしょうか? そして、トムは少女に何が起こったのか本当に有罪なのでしょうか?

10. オン・ザ・ロード (ジャック・ケルアック)

私たちの史上最高の本トップ 10 は、「オン・ザ・ロード」で終わります。 この小説は 1951 年に書かれましたが、出版社は 6 年間拒否しました。 この作品が出版されたのは 1957 年になってからでした。 この本は、ジャック ケルアック自身と彼の親友の人生で起こった実際の出来事に基づいています。

サル・パラダイスとディーン・モリアーティは、ディーンのニューヨーク旅行中に偶然出会う。 モリアーティはパラダイスの文才を賞賛し、一緒にインスピレーションを求めて旅に出ることにする。 友人たちは 3 年間旅行し、その間に米国の大部分をカバーし、その後別れます。 ディーンは再婚し、サルは旅を続ける。 作家はメキシコ人女性と出会い、メキシコの綿花プランテーションで生活を築くことを決心するが、ディーンが彼を見つけ、二人は再び冒険を求めて出発する。

2月も中旬に近づき、恋愛の雰囲気も漂ってきそうです。 この気分をまだ感じたことがないなら、灰色の空と冷たい風がすべてのロマンスを台無しにしてしまいます - あなたを助けに来ます 愛についての最高の古典!

アントワーヌ・フランソワ・プレヴォの『シュヴァリエ・ド・グリューとマノン・レスコーの歴史』(1731年)

この物語は、ルイ14世の死後、フランス摂政時代を舞台にしています。 この物語は、フランス北部の哲学学部を卒業した 17 歳の少年の視点から語られます。 無事試験に合格し、父の元へ帰ろうとするが、偶然、魅力的で不思議な少女と出会う。 彼女は修道院に送られるために両親によって街に連れてこられたマノン・レスコーです。 キューピッドの矢が若い紳士の心臓を突き刺し、彼はすべてを忘れてマノンに一緒に逃げるように説得します。 こうして、シュヴァリエ・ド・グリューとマノン・レスコーの永遠の美しいラブストーリーが始まり、全世代の読者、作家、アーティスト、ミュージシャン、監督にインスピレーションを与えるでしょう。

著者 ラブストーリー- 修道院長プレボスト、修道院での孤独と修道院での孤独の間を駆け抜けた人生 世俗社会。 彼の運命 - 複雑で興味深い、別の信仰を持つ少女への愛 - 禁断かつ情熱的 - は、魅力的でスキャンダラスな(当時の)本の基礎を形成しました。

『マノン・レスコー』は、物質的で日常的な現実の確かな描写を背景に、登場人物たちの繊細で心のこもった心理描写が描かれた最初の小説です。 アベ・プレヴォの新鮮で翼のある散文は、これまでのフランス文学とは異なります。

この物語は、ド・グリューの生涯の数年間について語ります。その間、愛と自由を渇望する衝動的で感受性の強い青年が、豊富な経験と困難な運命を持った男へと変貌していきます。 美しいマノンも成長します。彼女の自発性と軽薄さは、深い感情と賢明な人生観に置き換えられます。

「最も残酷な運命にもかかわらず、私は彼女の視線と彼女の気持ちへの強い確信に幸せを感じました。 本当に私は、他の人が尊敬し大切にしているものをすべて失ってしまいました。 しかし、私はマノンの心を持っており、それは私が尊敬する唯一の善でした。」

純粋さと 永遠の愛、それは何もないところから生まれますが、この感情の強さと純粋さは英雄と彼らの運命を変えるのに十分です。 しかし、この力は人生を変えるのに十分なのでしょうか?

エミリー・ブロンテ『嵐が丘』(1847)

同じ年にデビューしたブロンテ姉妹は、それぞれシャーロット「ジェーン・エア」、エミリー「嵐が丘」、アン「アグネス・グレイ」という小説を世界に発表しました。 シャーロットの小説はセンセーションを巻き起こしました(最も有名なブロンテの他の本と同様、この小説もこのトップに入る可能性がありました)が、姉妹の死後、『嵐が丘』は当時の最高の作品の一つであることが認識されました。

姉妹の中で最も神秘的で控えめなエミリー・ブロンテは、狂気と憎しみ、強さと愛についての鋭い小説を書き上げました。 同時代の人々は彼が無礼すぎると考えたが、彼の魔法の影響下に置かれずにはいられなかった。

2 つの家族の世代にわたる物語は、狂気の風と非人間的な情熱が支配するヨークシャーの野原の絵のように美しい背景で展開されます。 中心人物- 自由を愛するキャサリンと衝動的なヒースクリフはお互いに執着しています。 彼らの複雑なキャラクター、異なる社会的地位、並外れた運命 - すべてが一緒になってラブストーリーの規範を形成します。 しかし、この本は単なるヴィクトリア朝初期のラブストーリーではありません。 モダニストのヴァージニア・ウルフによれば、 「人間性の発現の中心には、人間性を高め、偉大さの足元にまで引き上げる力があるという考えが、エミリー・ブロンテの小説を同様の小説の中で特別で際立った位置に置くのです。」

嵐が丘のおかげでヨークシャーの美しい野原は自然保護区となり、ジュリエット・ビノシュ主演の同名映画やセリーヌが歌う人気バラード「イッツ・オール・カミング・バック・トゥ・ミー・ナウ」などの名作を私たちは受け継いできました。ディオンと感動的な引用:

「彼女のことを思い出さないのは何ですか? ここの床スラブに彼女の顔が映っていなければ、足元を見ることさえできません。 それはすべての雲の中に、すべての木の中にあります - それは夜には空気を満たし、日中は物体の輪郭に現れます - 彼女のイメージは私の周りのいたるところにあります! 最も平凡な顔、男性と女性、私自身の特徴、すべてがその類似性で私をからかいます。 世界全体が恐ろしいパノプティコンで、あらゆるものが私に彼女が存在したこと、そして私が彼女を失ったことを思い出させます。」

レフ・トルストイ「アンナ・カレーニナ」(1877)

文学には恋愛を描いた優れた小説がないということが作家たちの間で議論されたという有名な伝説があります。 トルストイはこれらの言葉に元気をもらい、自分が書くと言って挑戦を受け入れました。 良い小説 3か月後の恋について。 そして彼はそれを書きました。 確かに、4年以内です。

しかし、彼らが言うように、それは歴史です。 そして『アンナ・カレーニナ』は学校のカリキュラムに組み込まれている小説です。 これ 学校の読書。 そして、まともな卒業生は皆、出口で次のことを学びます。 "全て 幸せな家族似てるよ…」そしてオブロンスキー家で 「すべてが混ざっている...」

一方、『アンナ・カレーニナ』は偉大な愛についての本当に素晴らしい本です。 今日では(特に映画のおかげで)これはカレーニナとヴロンスキーの純粋で情熱的な愛を描いた小説であることが一般に受け入れられており、それがアンナを退屈な暴君の夫と自らの死から救ったのである。

しかし、作者自身にとって、これはまず第一に家族小説であり、愛についての小説であり、半分が結合されて、それ以上のもの、つまり家族、子供に成長します。 トルストイによれば、これが女性の主な目的です。 なぜなら、子供を育て、真に強い家族を維持することほど重要なこと、そして最も重要なことはありません。 小説におけるこのアイデアは、レビンとキティの結合によって擬人化されています。 トルストイがソフィア・アンドレーヴナとの結合を主に模倣したこの家族は、男性と女性の理想的な結合を反映しています。

カレーニン家は「不幸な家族」であり、トルストイはその著書をこの不幸の理由の分析に捧げました。 しかし、著者は道徳化に耽ることはなく、罪深いアンナがまともな家族を破壊したと非難します。 「人間の魂の専門家」レフ・トルストイは、善悪の区別がない複雑な作品を生み出しました。 英雄たちに影響を与える社会があり、自分たちの道を選択する英雄たちがいて、英雄たちが常に理解しているわけではないが、全力で身を捧げる感情がある。

ここで終わりにします 文学分析、これについてはすでに多くのことが書かれており、さらにそれ以上のものもあります。 私の考えを述べておきます。必ず本文を読み直してください。 学校のカリキュラム。 学校からだけではありません。

レシャド・ヌリ・ギュンテキン「キングレット - 鳴き鳥」(1922年)

トルコ文学のどの作品が世界の古典になったかという問題は、困惑するかもしれません。 小説「The Songbird」はそのような評価に値します。 レシャド・ヌリ・ギュンテキンは 33 歳でこの本を書き、彼の最初の小説の 1 つとなりました。 こうした状況を考えると、作家が若い女性の心理とトルコ地方の社会問題を巧みに描いたことに、私たちはさらに驚かされる。

香り豊かで独創的な本は、最初の行からあなたを魅了します。 これらは、自分の人生と愛を思い出す美しいフェリデの日記です。 この本を初めて手にしたとき(それは思春期でした)、ボロボロの表紙に「チャリクシュ - 鳴き鳥」と書かれていました。 今でも、この名前の翻訳の方が色彩豊かで響きがよいように思えます。 チャリクシュは、落ち着きのないフェリデのあだ名です。 ヒロインは日記にこう書いています。 「...私の本名、フェリデは正式なものとなり、お祝いの衣装のように、ほとんど使用されませんでした。 Chalykushu という名前が気に入っていて、助けにもなりました。 誰かが私のトリックについて文句を言うとすぐに、「私には関係ありません...チャリクシュに何を求めていますか?...」と言わんばかりに肩をすくめました。

チャリクシュさんは早くに両親を亡くしました。 彼女は親戚に引き取られることになるが、そこで叔母の息子カムランと恋に落ちる。 彼らの関係は簡単ではありませんが、若者たちは互いに惹かれ合っています。 突然、フェリデは、彼女が選んだ人がすでに他の人を愛していることを知りました。 感情の中で、衝動的なチャリクシュが飛び出した 家族の巣に向かって 実生活、彼女を嵐のような出来事で迎えました...

この本を読んだ後、どのようにして日記に引用文を書き、すべての言葉を理解したかを覚えています。 時間が経つにつれて変化するのは興味深いことですが、この本は同じように鋭く、感動的で、素朴なままです。 しかし、私たちの21世紀では、自立した女性、ガジェット、 ソーシャルネットワーク少し素朴であっても問題はありません。

「人は生きており、周囲の人々と目に見えない糸で結ばれています。 分離が始まり、ヴァイオリンの弦のように糸が伸びたり切れたりして、悲しい音を発します。 そして心臓の糸が切れるたびに、人は最も激しい痛みを経験します。」

デヴィッド・ハーバート・ローレンス『チャタレイ夫人の恋人』(1928年)

挑発的、スキャンダル、率直。 最初の出版から30年以上禁止されていました。 頑固なイギリスのブルジョワジーは、セックスシーンや「不道徳な」行為の描写を容認しなかった 主人公。 1960年に注目を集める裁判が行われ、その中で小説「チャタレイ夫人の恋人」は修復され、作者がもう生きていないにもかかわらず出版が許可されました。

今日、この小説とそのストーリーは、私たちにとってそれほど挑発的なものとは思えません。 コンスタンス青年はチャタレー準男爵と結婚する。 結婚後、クリフォード・チャタレーはフランダースへ行き、そこでの戦闘で複数の傷を負った。 彼は腰から下が永久に麻痺している。 コニーの結婚生活(夫は愛情を込めて彼女をこう呼んでいます)は変わりましたが、彼女は夫を愛し続け、夫の世話をしています。 しかし、クリフォードは、若い女の子にとって一晩中一人で過ごすのは難しいことを理解しています。 彼は彼女に恋人を持つことを許可します、主なことは、候補者が価値があるということです。

「人間に脳がなければ愚か者であり、心がなければ悪役であり、胆力がなければぼろきれである。 しっかりと張られたバネのように爆発する能力がなければ、その人には男性的な性質はありません。 この子は男じゃないけど、いい子だよ。」

森を散歩しているときに、コニーは新しい猟師に出会います。 少女に愛の芸術を教えるだけでなく、彼女の本当の深い感情を目覚めさせるのは彼です。

デビッド・ハーバート・ローレンスは英国文学の古典であり、「息子と恋人」、「恋する女たち」、「虹」など有名な本の著者であり、エッセイ、詩、演劇、旅行散文も書きました。 彼は小説『チャタレイ夫人の恋人』の 3 つのバージョンを作成しました。 著者が満足した最終バージョンが出版されました。 この小説は彼に名声をもたらしましたが、小説の中で美化されたロレンスの自由主義と人間の道徳的選択の自由の宣言は、何年も経って初めて評価されるようになりました。

マーガレット・ミッチェル「風と共に去りぬ」(1936年)

格言 「女が泣けないのは怖い」、および画像自体 強い女性これはアメリカの作家マーガレット・ミッチェルのペンに属しており、彼は次のような作品のおかげで有名になりました。 唯一の小説。 ベストセラー『風と共に去りぬ』を知らない人はいないでしょう。

「風と共に去りぬ」は、60年代のアメリカの北部州と南部州の間で起こった内戦の物語です。その間に都市と運命は破壊されましたが、新しくて美しいものが生まれずにはいられませんでした。 これは、家族に対する責任を負い、自分の感情をコントロールし、シンプルな女性の幸せを達成することを学ぶことを余儀なくされた若いスカーレット・オハラの成長の物語です。

これは、主要かつかなり表面的なテーマに加えて、別の何かを与えている、愛についてのあの成功した小説です。 本は読者とともに成長します。さまざまなタイミングで開かれ、そのたびに新しい方法で認識されます。 その中で変わらないものがひとつあります。それは、愛、人生、人類の賛歌です。 そして予想外のことと、 オープンエンディングこの作品は、何人かの作家にこのラブストーリーの続編を創作するよう促しました。その中で最も有名なのは、アレクサンダー・リプリーの『スカーレット』やドナルド・マッケイグの『レット・バトラーの人々』です。

ボリス・パステルナク 『ドクトル・ジバゴ』 (1957)

パステルナークの複雑な象徴主義小説。同様に複雑で豊かな言語で書かれています。 多くの研究者がこの作品の自伝的性質を指摘しているが、描かれている出来事や登場人物はほとんど似ていない 実生活著者。 それにもかかわらず、これは一種の「精神的な自伝」であり、パステルナクは次のように特徴付けています。 「私は今、ブロックと私(そしておそらくマヤコフスキーとエセーニン)の間で何らかの結果を形成する男についての大きな散文小説を書いています。 彼は 1929 年に亡くなります。彼に残るのは、第 2 部の章の 1 つを構成する詩集です。 この小説の対象となる時代は 1903 年から 1945 年です。」

この小説の主なテーマは、国の将来と著者が属していた世代の運命についての考察です。 歴史上の出来事小説の主人公にとって重要な役割を果たしており、それは複雑な感情の渦です 政治情勢彼らの人生を決定します。

主要 俳優本書は医師で詩人のユーリ・ジバゴと、主人公の最愛の人ララ・アンティポワによるもの。 小説全体を通して、彼らの道は偶然に交差したり別れたりし、まるで永遠のように見えました。 この小説で本当に私たちを魅了するのは、登場人物たちが生涯を通じて持ち続けた、説明のつかない海のような計り知れない愛です。

このラブストーリーはいくつかの段階で最高潮に達します 冬の日雪に覆われたヴァリキノの敷地内。 英雄たちの主な説明が行われるのはここであり、ジバゴはここで彼の著書を書いています。 最高の詩、ララに捧げます。 しかし、この廃屋の中でも、彼らは戦争の騒音から逃れることはできません。 ラリサは自分と子供たちの命を守るために、家を出ることを余儀なくされる。 そして、喪失感から気が狂ったジバゴは、ノートにこう書いた。

男が敷居から覗いてみると、

家を認識しない。

彼女の旅立ちは逃避のようなものだった、

いたるところに破壊の兆候があります。

部屋はどこもかしこも混乱している。

彼は破滅を測る

涙で気づかない

そして片頭痛の発作。

朝、耳の中でノイズが発生します。

彼は記憶の中にいるのか、それとも夢を見ているのか?

そしてなぜそれが彼の頭の中にあるのか

まだ海のことを考えていますか?

『ドクトル・ジバゴ』は、次のような特徴を持つ小説です。 ノーベル賞、作家の運命と同様に、その運命が悲劇的であることが判明した小説、ボリス・パステルナークの記憶のように今日でも生きている小説は必読です。

ジョン・ファウルズ 『フランス中尉の愛人』 (1969)

ファウルズの傑作の 1 つであり、ポストモダニズム、リアリズム、ビクトリア朝の小説、心理学、ディケンズ、ハーディ、その他の同時代人への言及が不安定に織り交ぜられた作品です。 この小説は 20 世紀の英語文学の中心的な作品であり、愛についての主要な本の 1 つとも考えられています。

物語の概要は、他のラブストーリーのプロットと同様に、シンプルで予測可能に見えます。 しかし、実存主義の影響を受け、歴史科学に情熱を注いだポストモダニストであるファウルズは、この物語から神秘的で深い愛の物語を生み出しました。

貴族で裕福な青年チャールズ・スミッソンと彼に選ばれた者が海岸でサラ・ウッドラフと出会う - かつて 「フランス中尉の愛人」、そして今――人を避けるメイド。 サラは無愛想に見えますが、チャールズはなんとか彼女との接触を確立しました。 散歩中にサラは主人公に心を開き、自分の人生について話します。

「あなた自身の過去でさえ、あなたにとっては現実のもののようには思えません。あなたはそれを着飾ったり、ごまかしたり、中傷したり、編集したり、何らかの形で取り繕ったりします...一言で言えば、あなたはそれを次のように変えます。 フィクションそしてそれを棚にしまってください - これはあなたの本であり、小説化されたあなたの自伝です。 私たちは皆、現実から逃げています。 これがメインです 際立った特徴ホモサピエンス。」

キャラクターの間には困難だが特別な関係が確立され、それは強くて致命的な感情に発展します。

小説の結末の多様性は、ポストモダン文学の主要な手法の 1 つであるだけでなく、人生と同じように恋愛においても何でも可能であるという考えを反映しています。

メリル・ストリープの演技のファンのために、1981 年にカレル・リース監督の同名の映画が公開され、主人公はジェレミー・アイアンズとメリル・ストリープが演じました。 この映画はいくつかの映画賞を受賞し、古典となりました。 しかし、これをベースにした他の映画と同じように見てください 文学作品、本自体を読んだ後の方が良いでしょう。

コリン・マッカラー『いばらの鳥』(1977)

コリーン・マッカローは、生涯にわたって 10 冊以上の小説、歴史シリーズ「ローマの王」、および一連の探偵小説を書きました。 しかし、彼女は重要な位置を占めることができました オーストラリア文学そしてたった一つの小説、『The Thorn Birds』のおかげで。

大家族の魅力的な物語の 7 つのパート。 クリアリー一族の数世代がオーストラリアに移住し、ここに定住し、単純な貧しい農民から著名で成功した家族になりました。 この物語の中心人物はマギー・クリアリーとラルフ・ド・ブリカサールです。 小説のすべての章を結び付ける彼らの物語は、義務と感情、理性と情熱の永遠の闘いについて語ります。 主人公たちは何を選択するのでしょうか? さもなければ彼らは立ち上がらなければならないだろう 異なる側面そして自分の選択を擁護しますか?

小説の各部分は、クリアリー家のメンバーの一人とその後の世代に捧げられています。 小説の舞台となる50年の間に、周囲の現実だけでなく、人生の理想も変化します。 そのため、本の最後の部分で物語が始まるマギーの娘フィアは、もはや家族を作ろうとせず、家族を続けようとはしません。 したがって、クリアリー家の運命は危険にさらされています。

「The Thorn Birds」は、生命そのものを描いた繊細な細工が施された作品です。 コリーン・マッカローは複雑な倍音を反映することに成功した 人間の魂、すべての女性に宿る愛への渇望、男性の情熱的な性質と内なる強さ。 長時間の読書に最適 冬の夕方毛布の下や夏のベランダで暑い日に。

「一生に一度だけ鳴くが、世界中の誰よりも美しい鳥についての伝説があります。 ある日、彼女は巣を出て、とげの茂みを探しに飛び、それを見つけるまで休むことはありません。 とげのある枝の間で、彼女は歌を歌い始め、最も長く鋭いとげに身を投げます。 そして、言いようのない苦痛を乗り越えて、彼は死にながらそう歌います、ヒバリもナイチンゲールもこの歓喜の歌をうらやましく思うでしょう。 唯一無二の、命と引き換えの歌。 しかし、全世界が立ち止まって耳を傾け、神ご自身が天国で微笑みます。 なぜなら、最高のものは多大な苦しみを代償としてのみ手に入るからです...少なくともそれが伝説の言葉です。」

ガブリエル・ガルシア・マルケス「ペスト時代の愛」(1985)

いつ登場したのか気になる 有名な表現、その恋は病気ですか? しかし、まさにこの真実こそが、次のように宣言するガブリエル・ガルシア・マルケスの著作を理解するきっかけとなるのです。 「……恋と疫病の症状は同じだ」。 あ 最も重要なアイデアこの小説の内容は別の引用文に含まれています。 「もしあなたに会えたら、 真の愛そうすれば、彼女はあなたから離れられなくなります - 1週間でも、1ヶ月でも、1年でも。」

これは、フェルミナ・ダザという名前の少女を中心に展開する小説「ペストの時代の愛」の主人公たちにも起こりました。 若い頃、フロレンティーノ・アリーザは彼女に恋をしていましたが、彼の愛を一時的な趣味にすぎないと考え、彼女はフヴェナール・ウルビーノと結婚します。 ウルビーノの職業は医師で、コレラとの闘いが生涯の仕事です。 しかし、フェルミナとフロレンティーノは結ばれる運命にあります。 ウルビーノが亡くなると、昔の恋人たちの感情が新たな活力を持って燃え上がり、より成熟した深い色調に彩られます。

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