V.D.の絵画に基づいた説明エッセイ。 ポレノヴァ「生い茂った池」

  • 24.07.2019

ヴァシリー・ポレノフ。 アーティストによる絵画と図面のギャラリー - 生い茂った池

ロシアのアーティスト、ワシリー・ポレノフ
生い茂った池

記念碑的な壮大さの中に厳粛な古い公園のイメージの中に、崇高で夢のような雰囲気が広がっています。 それは、暗い木々を背景に一人で立っており、巨大なテントのように広がり、あたかも安全な避難場所であるかのように、女性の壊れやすく、動かず、物思いにふける姿によって強調されています。 風景モチーフの抒情性は、ひとつのムードによってより明確になります 不思議な世界自然と平和 女性の魂、彼らの独特の会話。 モスコフスキー・ヴェドモスティの批評家の一人は、この絵について次のように書いている。「ポレノフは自然を描く芸術と技術に優れている。結局のところ、彼にとって理想的な中心は人間であり、彼の存在はいたるところで感じられる。」 それで、「生い茂った池」という絵では、これはまったく池ではありません...この池には独自の物語があります...この絵では、ロマン主義が再び現れました。 ポレノフ氏の絵画がどのカテゴリーに分類されるべきかを正確に判断することは非常に難しいでしょう...ポレノフの絵画はドイツ人がStimmungsbildと呼ぶものであり、そのような絵画は、まず第一に、気分を与え、絵画を構成するように設計されています詩におけるエレジーとほぼ同じです。 風景では、ポレノフの感情的および視覚的なコントラストへの欲求が顕著です。 前景に細かいヒナギクが描かれた明るい緑、日当たりの良い芝生が、神秘的な深さの暗い木々に隣接しています。 ふんわりとした霞に包まれた木々の間からは、白い雲と青い空が広がり、公園の暗い木々とは対照的です。 風景スタイルに近い 19 世紀初頭世紀、風景の多様性、そのロマンチックな神秘、明るい日当たりの良い部分と日陰の部分の組み合わせの驚きは、最も繊細なニュアンスに基づいて構築された外光絵画のシステムに基づいており、芸術家が19世紀の池のスケッチに遡って開発しました。公園。 オリシャンカ (1876)。

略歴ページ

1872年、第一級芸術家ポレノフの生涯。 歴史的な絵画そして候補者は正しく、結果は非常に良かった。 春には「芸術の更なる向上のため」芸術アカデミーの年金受給者として彼を6年間海外に派遣する布告が出され、6月に出張が始まった。 ポレノフはモスクワを訪れ、そこで多くの個人の絵画コレクションを調べ、その後キエフ、ウィーン、ミュンヘンを訪問した。 芸術的な生活この街は彼を「仕事のサイクル」に魅了しました。 ポレノフの特別な注目を集めた作品のアーティストの範囲は非常に広く、多様です...」

先生と生徒たち

ネステロフ、コンスタンチン・コロヴィン、イリヤ・オストルクホエ、アイザック・レヴィタン、ゴロヴィンなどの多くの画家は、ポレノフの創造性が彼らに与えた影響のさまざまな側面に注目しました。 1880 年代初頭、ポレノフにはすぐに指導者となる機会が与えられました。 芸術的発展若者。 1882年の秋、彼はアレクセイ・サブラソフの後任としてモスクワ絵画・彫刻・建築学校で風景と静物のクラスで教え始め、1895年までこのクラスを教えた。 生徒たちの感情に訴えたサブラソフとは異なり、ポレノフは主に絵画技術に注意を払いました。 彼は徐々に生徒たちを色の秘密に浸らせ、彼自身もそれを見事に習得しました...」

エレノア・パストン、ワシーリー・ポレノフについて語る

アーティストの独創性と個性は主に彼が形成された環境によるものでした。 ポレノフは、1844 年 5 月 20 日(6 月 1 日)、サンクトペテルブルクで、18 世紀後半まで遡るロシアの啓蒙貴族の伝統を守る古い貴族の家に生まれました。 ポレノフの父親、ドミトリー・ワシリエヴィチは主要官僚で外交官であり、有名な歴史家、考古学者、書誌学者であった。 ドミトリー・ヴァシリエヴィチは、古代文化、特にロシアの古代遺跡とその記念碑の研究に対する深い関心を息子に伝えることができました。 芸術家の母親、マリア・アレクセーエヴナ(旧姓ヴォエイコヴァ)は、児童文学者であり、アマチュア芸術家でもありました...」

生い茂った池。 1880年

ポレノフ V.D.
キャンバス、オイル
44×64.5

ロシア博物館

注釈

「生い茂った池」では、画家は古い邸宅公園の一角を詩的に表現しており、その奥に佇む女性の孤独な姿(画家の妹、ヴェラ・ドミトリエフナ・フルシチョワ、1844~1881年が描かれている)がロマンチックな雰囲気を高めている。 この作品もそのうちの一つです 最高の風景 1870 年代から 1880 年代にかけてのポレノフの作品。 この絵は、国立トレチャコフ美術館に所蔵されている、1879 年の同名の作品の縮小版繰り返し版です。

著者略歴

ポレノフ V.D.

ポレノフ・ヴァシーリー・ドミトリエヴィチ(1844年、サンクトペテルブルク - 1927年、トゥーラ県ボロック邸宅)
画家。 歴史的および日常的なテーマ、風景を題材とした絵画の作者。 イラストの仕事をしていました。
学者 帝国アカデミー芸術(1876年以降)。 人民芸術家 RSFSR (1924)。
サンクトペテルブルク生まれ。 P.Pさんからレッスンを受けました。 チスチャコフと F.I. ジョーダン(1859-1861)、芸術アカデミーで P.V. に師事。 バシナ、FA ブルーニ、T.A. ネフ(1863-1871)。 ドイツ、フランス、イタリアのアカデミーの年金者(1872年~1876年)、セルビア・モンテネグロ・トルコ戦争(1876年)にボランティアとして、また特派員芸術家として参加した。 ロシア・トルコ戦争(1877-1878)。 芸術アカデミーの正会員 (1893 年以降)。 1905年1月9日のデモ参加者銃撃事件に抗議して帝国芸術アカデミーを退職。旅行協会会員。 美術展(1878年以来)。 彼は中東、ギリシャを旅行し(1881-1882、1899、1909)、イタリアを訪問しました(1883-1884、1894-1895)。 彼はモスクワ絵画・彫刻・建築学校で教鞭をとりました(1882年~1895年)。 1917年から彼はボロック邸宅(現在はトゥーラ地方のポレノボ、1939年から博物館邸宅が開館している)に住んでいた。

私たちの国には、手付かずの自然が豊富にあり、人がめったに足を踏み入れない場所、古い公園の人気のない一角など、いつでも引退して夢を見たり、思いを巡らせたり、ロマンチックなデートをしたりできる場所があります。 ポレノフはまさにそのような人けのない場所を作品の中で描き、その絵を「生い茂った池」と名付けました。

おそらく誰もが、自分のお気に入りになった静かな場所を知っています。 かつては人気があったものの、時間の経過とともに寂れていく場所。 草や新芽が生い茂り始め、手付かずの自然の雰囲気が漂います。 これはまさにヴァシリー・ポレノフが「生い茂った池」という絵画で捉えたものです。 作者は 1879 年にこのキャンバスを描き、見る人に平和の感覚とロシアの自然への愛を伝えました。 一般に、ポレノフはこう書いています さまざまな絵。 これらには、歴史的テーマの絵画、肖像画、パノラマが含まれますが、絵画は彼の作品の中で特別な位置を占めています。 私たちがその上に自分の絵を書いているポレノフの絵「生い茂った池」もそれに属します。

絵の説明

写真で最初に目を引くのは、緑の暴動です。 すぐにこのキャンバスは緑色 1 色だけを使って描かれているように見えますが、よく見て初めて他の色が見えてきます。 絵のプロットは単純で、誰もがそれを知っています。 結局のところ、放棄された貯水池のほとりにある公園でも同様の写真を見ることができました。 しかし、作者は自然を特別な方法で描写することに成功しており、描かれた細部を隅々まで覗き込みたくなります。 たとえば、草の一枚一枚や海岸に芽吹いた花をすべて前景に表示したいとします。 次に水面を見てみます。 ここは長い間誰も泳ぐことのなかった放棄された池です。 スイレンが静かに流れ、カエルが歌を歌っているのかもしれません。

右側に木の橋が見えます。 そして、ここに座って魚を捕まえている漁師や、はしゃいで橋から水に飛び込む少年たちの姿が想像されます。 橋の横にポプラの古木が生えています。 他の木の中でもひときわ目立ちます。 この場所は放棄されているため、ポプラの新芽がどのように成長しているかがわかります。 次に、葦の茂みが見え、その背景には密林のようになった難攻不落の公園が見えます。

よく見てみると、この人けのない場所は、もうそれほど人けのない場所ではないことがわかります。 確かに、右側の公園の奥で、私たちは女の子に気づきました。 彼女は木陰に隠れ、ベンチに座った。 彼女の手には本がある、あるいはおそらく 個人的な日記。 少女は自然の音を聞きながら物思いにふけっています。 鳥のざわめき、木の葉の擦れる音、カエルの鳴き声です。 少女は自分の問題から身を隠すために引退したのか、それともここで恋人とデートしただけなのか? 何でも可能です。 いずれにせよ、ポレノフの絵画に登場する放棄された池は、これに最適な場所です。

このキャンバスは、その抒情性と、ロシアの自然、沈黙、静けさへの心からの愛の感覚に衝撃を受けました。 「生い茂った池」という絵は、ロシアの偉大な芸術家ワシリー・ポレノフによって 1879 年に描かれ、その後第 17 回国際芸術祭で実演されました。 巡回展、真の芸術のすべての愛好家に愛されています。

絵を描くとき、​​ポレノフは持ち前の素晴らしい才能で、あらゆる種類の豊かなエメラルドグリーンの色合いを使い、何世紀もの歴史のある公園の神秘的な一角を描きます。 濃い緑色公園の日陰では、遠くの木々のてっぺんから真昼の太陽の光に照らされて、最も繊細な色に自由に輝きます。 グリーンエメラルドの色合いは、その独特の美しさと多くの信じられないほどのニュアンスによって区別されます。 アーティストのキャンバス上に同じ色合いは 2 つとありません。

ヴァシリー・ポレノフの絵画は魅力的です 哲学的見解人生、世界、そしてロシアの自然への愛。 彼らは私たちに、周囲の世界の美しさを理解することを教えてくれます。

池には神秘と静けさが備わっており、繊細なスイレンや緑の触手の藻が生い茂っています。 風景を眺めながら、夜遅く、真夜中ごろ、人魚たちが木の橋の上に座り、鱗のような尻尾を水の暗闇に下ろし、長い絹のような髪をゆっくりと滑らかな動きでとかし、道に迷った通行人を辛抱強く待っている様子を想像してみてください。

対岸は背の高い草と控えめな野の花で生い茂っていますが、高い木の冠を突き抜ける明るい光に照らされています。 靴を脱いで芝生の上を歩き、故郷との切っても切れないつながりを感じたいという、抑えがたい欲求が湧き上がります。

奥に軽やかな女性の姿が見える。 少女はベンチに座っており、孤独の中で周囲に何も気づかず、過去の思い出に浸り、おそらく彼女はすでに将来のことを考えています。 それは彼女にとって何を意味するのでしょうか? 知るか? 泥だらけの池の近くの公園の片隅で、静かに木々の間をすり抜けながら、静かな風は彼女に何をささやくでしょうか?

この場所は本当に内省を誘います。隠れた静けさと、深海に行った魚の跳ね音がかろうじて聞こえるだけ、または小鳥の静かな点呼が繊細な静寂の中に簡単に織り込まれています。 たとえそよ風が吹いても、この平和を乱すことはありません。 水面には波紋がなく、葉や草の葉も動きません。 すべてが凍りついたようだった。

日陰の多い公園の一角を覗いていると、自然の美しさと雄大さに感嘆し、生命の調和の感覚に浸っているようです。 夢のような気分が魂に降りかかります。 画面の背景に光線のように見える、軽やかなドレスを着た女性の姿も、この雰囲気に対応しています。 彼女を取り囲んでいる樹齢数百年の木々は、人生の暗い考えから彼女を守ってくれているかのようでした。 この絵の抒情性は、自然と女性の魂の統一、彼らの静かな内なる対話で表現されています。

記憶の奥底から、A.S.プーシキンの詩の行が無意識に浮かび上がります。 - 「私の悲しみは明るいです。」

風景は非常に感情的で視覚的な印象に基づいて構築されています。 薄暗い太陽に照らされ、ヒナギクが咲く、明るく照らされた緑の芝生が、神秘的な公園の隣にあります。

霞に覆われた木々の間からは、雲と浮かぶ高い空の青が見え、古代公園の樹齢数百年の木々とは対照的です。

現在、真のロシア人芸術家ワシリー・ポレノフによるキャンバス「生い茂った池」が国立美術館に展示されている。 トレチャコフ美術館モスクワで。

1880年、キャンバスに油彩
ヴァシーリー・ドミトリエヴィチ・ポレノフ「生い茂った池」。

「生い茂った池」は、19 世紀の 70 年代から 80 年代にかけてのポレノフの作品の中で最高の風景の 1 つであり、有名な「祖母の庭」と「モスクワの中庭」も含まれる叙情的で哲学的な三部作の一部です。 ヴァシリー・ドミトリエヴィッチは、1879 年から同じ名前の作品を縮小して反復する前に、この絵のいくつかのバージョンを作成しました。 このキャンバスの違いは、歩道の前に立つ女性のイメージであり、モデルは芸術家の妹、ヴェラ・ドミトリエフナ・フルシチョワでした。
ポレノフは 1877 年の夏、キエフ近郊のペトルシュキ村で過ごしたときに、後に絵の基礎となる最初のスケッチを書きました。 作品の継続は、芸術家が当時のモスクワ郊外のハモヴニキに移った後に続きました。 古い庭園の地元の美しさはヴァシリー・ドミトリエヴィチに大きなインスピレーションを与え、その印象をキャンバスに移すことにしました。
記念碑的な壮大さの中に厳粛な古い公園のイメージの中に、崇高で夢のような雰囲気が広がっています。 それは、暗い木々を背景に一人で立っており、巨大なテントのように広がり、あたかも安全な避難場所であるかのように、女性の壊れやすく、動かず、物思いにふける姿によって強調されています。 風景モチーフの抒情性は、神秘的な自然の世界と女性の魂の世界、その独特の対話の明らかな統一のおかげで、より明確になります。
ここでも、ポレノフの感情的および視覚的な比較への欲求がはっきりと表れています。 前景に細かいヒナギクが描かれた明るい緑、日当たりの良い芝生が、公園の暗い木々の神秘的な深みに隣接しています。 青い空と白い雲が対照的です。 睡蓮や海岸の細部など、丁寧に描かれた日常のイメージが、絵の外に埋もれた公園の荘厳なイメージを引き立てています。 しかし、その核心は依然としてアーティストによって見事に実現されています カラースキーム。 美術評論家のタマラ・ユロヴァはこの作品の特徴について次のように書いています。
「この絵の塗装は、色彩家ポレノフの高い技術を明らかにしています。 絵はほぼ完全に1つのグラデーションで構築されています 緑色。 色合いが微妙に発達した緑色の範囲は、その並外れた美しさとニュアンスの豊かさが特徴です。 風景の中には完全に同じ色調が二つと存在しないように思えます...「生い茂った池」という絵は、ポレノフの作品の一定の段階を完了し、創造的な成熟の始まりを示しました。」

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