トレチャコフ美術館では、カラヴァッジョとラファエロによるローマの傑作が展示されます。 バチカン美術館の傑作展がトレチャコフ美術館で開幕

友達、こんにちは。 土曜日、私たちは幸運にもバチカンの傑作のユニークな展覧会を訪れることができました。まだ 2 か月以内に見る機会がありますので、お見逃しなく。

展覧会は、2016 年 11 月 25 日から 2017 年 2 月 19 日まで、国立トレチャコフ美術館 (Lavrushinsky Lane, 12) の工学棟で開催されます。残念ながら、ウェブサイトからチケットを購入することはできませんが、簡単に来場できます。美術館に行き、その場でチケット売り場でチケットを購入します。 多数の訪問者、行列は見られませんでした。

動作モード:

火曜日、水曜日、日曜日 10:00～18:00（入場は17:00まで）

木曜、金曜、土曜 10時～21時（入場は20時まで）

月曜日は休みです。

展示を鑑賞するには 2、3 時間は余裕を持ってください。1 時間では明らかに不十分です。

正直に言うと、私はまだ非常に感銘を受けており、どこから始めればよいのかさえわかりません。 12世紀から18世紀までの作品が展示されています。 これは、460点の作品を含むコレクションの10分の1にあたります。 経済政策の引き締めを考慮すると、誰もが海外旅行に行く余裕があるわけではないことを考えると、多くの絵画が初めて故郷の壁を離れたのは興味深いことです。私たちは非常に幸運だと思いますので、この機会を利用することをお勧めします、あなたは間違いなく無関心のままではいられないでしょう。 残念ながら展示会場内は写真撮影が禁止されているので、写真はすべてインターネットから拾い、説明は展示パンフレットの説明と音声ガイドで覚えたものを頼りにしました。

展覧会は、ビザンチン絵画の影響を受けてローマで活躍した巨匠によって12世紀後半に制作された、希少な古代のイコン「キリストの祝福」から始まります。 ピナコテカに入る前は、ローマ最古の教会の 1 つであるカンポ マルツィオのサンタ マリア教会にありました。 ローマの巨匠は、イエス・キリストをパントクラトール、つまり宇宙の支配者の姿で表現しました。このアイコンは、古代ロシアの救世主パントクラトルのイメージのアナロジーであり、統一の記憶を保存しています。 キリスト教会分裂前、つまりカトリックと正教に分かれる前であり、同じ根っこから来たイタリアとロシアの芸術の直接的な関係を示しています。

展覧会はマルガリトーネ ディ マニャーノ、愛称マルガリトーネ ダレッツォ ca に続きます。 1216-1290）。
アッシジの聖フランシスコ。 1250年から1270年。 祭壇のイメージ。 木、テンペラ、金。 127.2×53.9cm。
「マルガリトーネ・ダレッツォは、ジョットやドゥッチョより前に生まれ、中世イタリアの最も偉大な画家の一人です。 この絵は、近年の優れた例としてすべての美術史の教科書に掲載されています。 ロマネスク様式, しかし、これは 1228 年の列聖直後に制作された、アッシジの聖フランシスコの最も初期の像の 1 つであるという点でも興味深いものです。 聖フランシスコは西方教会の歴史において重要な役割を果たしましたが、現在の教皇がバチカン史上初のフランシスコとなった彼の名前を選んだのは当然のことです。 この作品は、まさにヴァザーリが『マルガリトーネの生涯』で人生を描いたと描写したものであった可能性があり、イタリア絵画におけるほぼ最初の肖像画のひとつと考えられる。」

私はイコンそのものとその保存状態の両方に衝撃を受けました。考えてみてください、これは 12 ～ 13 世紀のものです。

すべての展示品にこだわるつもりはありませんが、私の魂に最も深く入り込み、その技術に衝撃を受けたものだけを書き留めておきます。 最初のホールの視察を続けて、メロッツォ・ダ・フォルリ（1438-1494）の愛称で知られるメロッツォ・デッリ・アンブロージによる 3 つのフレスコ画に注目したいと思います。
リュートを演奏する天使たち。 1480年。壁から剥がされたフレスコ画の断片。 適切なサイズ: 117×93.5cm。
アーティストは「...教皇シクストゥス 4 世によってローマに招待されました。 彼はローマの教会に多くのフレスコ画を描いたので、ローマ学派の創始者と考えられるのがメロッツォでした。 16～17世紀。 音楽を奏でる 3 人の天使は、サンティ アポストリ教会のドームを描いた巨大な複数の人物の作品「キリストの昇天」の断片です。
このフレスコ画は、ローマを復活させた教皇権力の勝利として同時代人に認識されました。 天使たちの神聖なオーケストラは楽園の不気味な美しさを象徴しており、「天国の音楽」という抽象的な概念は、ピタゴラス派やプラトン派が語った世界モデルの哲学的構造と関連付けられています。 メロッツォはルネサンスの芸術家として、その作品の中で古代と キリスト教の伝統。 主の天使たちは、聖書の言葉に従って主を讃えています。「顔で主の名を讃え、ティンパナムとハープで主に歌わせてください。主はご自分の民を喜ばれ、謙虚な者たちに救いの栄光を与えてくださるからです」理想的な、みたいな アンティークの彫像そして同時に重要なことである - 彼らはルネッサンスの統治者の宮廷の若い小姓のように見える。」

フレスコ画「ヴィオールを弾く天使」など、メロッツォの作品はほとんど残っていないが、ほとんどのフレスコ画はペレストロイカ中に失われたが、残っているものから彼の才能の大きさを判断することができる。 メロッツォは中世のモデルに目を向け、そこに息を吹き込んだ 新しい生活、ミケランジェロ、ラファエロ、コレッジョ、そしてバロック様式の教会のドームの絵を期待しています。

ジェンティーレ・ダ・ファブリアーノ (1370 年頃 - 1427 年) の作品も注目に値します。
聖ニコラス・ザ・ワンダーワーカーの生涯の場面: 聖ニコラスは嵐を静め、船を救います。 わかりました。 1425. プレデラ。 木材、テンペラ。 しかし、この本が興味深いのは、そのプロットというよりも、作者がここで地球を丸いものとして描いているからであり、これは当時としては絶対的な革新でした。 地平線を見てください。

さて、そのうちの1つに注目せずにはいられないのですが、 中央展示品ジョヴァンニ ベッリーニ (1432 年頃 - 1516 年) による最初のホール。 アリマタヤのヨセフ、ニコデモ、マグダラのマリアによるキリストの嘆き。 わかりました。 1471年から1474年。 祭壇上部。 木、油。 107×84cm。
「ベリーニ - 偉大なアーティスト ベネチアンスクール 15 世紀。 この絵は彼の傑作の一つです。 彼女は偉大な祭壇のフィニアルであり、ベッリーニはその作品の中で、静かな壮大さへの決定的な一歩を踏み出しました。 盛期ルネッサンス、多くの同時代のフィレンツェの芸術家を上回りました。 この作品は、オランダからヴェネツィアに持ち込まれたイタリアにとって全く新しい技法を使用して油彩で描かれているというだけでも前衛的です。 図像もオリジナルです。 通常、嘆きの場面の主役は聖母マリアです。 ここではアリマタヤのヨセフ、聖ニコデモ、マグダラのマリアだけがイエスを後ろから支えているように描かれています。 登場人物たちが没頭する思慮深い沈黙は、握りしめた手の緊張によって強調され、このシーンに稀な心理的鋭さを与えている。」

カルロ・クリヴェッリ (1435-1494) の絵画を見ています。 追悼。 1488.ルネット。 木、テンペラ、金。 長い間、それがどのような技法で行われているのか理解できませんでした。ここの作品はとても繊細で、絵が錦で織られているように見えます。これは驚くべきもので、これまでにこのようなものは見たことがありません。
「カルロ・クリヴェッリは生まれながらにヴェネツィア人であり、早期に退職した」 ホームタウンそしてマルケ州で有名になりました。 生前、彼は人気がありましたが、後に忘れ去られ、再発見されたのは、 19 年後半世紀。 大きな祭壇を飾るこのルネットは、彼の最も素晴らしい作品の 1 つです。 表現力を高めるために、芸術家は明らかにプロポーションに違反し、イエス、聖母マリア、マグダラの手を一緒に絡ませるために、クリヴェリは 右手キリストは左のものよりもはるかに長いです。 手のひらの結び目の上にかがみ込み、泣いて歪んだマグダラの顔が、写真の感情の中心となっています。 この作品は北方ゴシック様式の影響を強く受けており、15世紀の神秘的な宗教運動の特徴である信じられないほどの強烈な心理体験を特徴としています。」

ストーリーのある作品のほとんどは、キリストの誕生やその他の出来事が起こった場所に私たちを連れて行きます。

展覧会の 2 番目のホールに移り、私が最も印象に残った絵画、すなわちグイド・レーニの絵画「聖マタイと天使」、1635 ～ 1640 年の説明から始めたいと思います。 絵画サイズ85×68cm、キャンバスに油彩。 聖マタイ、元の名はレビ、十二使徒の一人であり、最初の福音書の著者。 レニはすでに5年ほどの歳月をかけてこの絵を描きました。 成熟した年齢。 「聖マシューと天使」は、この芸術家の最も重要な作品の 1 つと考えられています。 最後の期間彼の創造性。 マシューと天使の視線の魔法は印象的で、一方がもう一方の言葉に耳を傾ける様子、芸術家が驚くべき正確さと優雅さで両者の複雑な感情を視線の中で伝えることができました。

私にとって 2 番目に印象深い絵は、ペンションナンテ デル サラチェニ作とされる「聖ペテロの否認」です。 この絵は 1943 年までカラヴァッジョの作品と考えられていましたが、その後、初期カラヴァッジョの主要な代表者の 1 人であるカルロ サラチェーニの生徒の作であるとされました。 学生の名前はまだ決まっておらず、暫定的にイタリア語で「サラチェーニの客人」を意味する「ペンショナンテ・デル・サラチェーニ」と呼ばれている。 彼のキャンバスは他のカラヴァジストの作品の中でも際立っています。芸術家は背景を暗闇に沈めるのではなく、均一な虹色の光で画面全体を照らします。 この絵のプロットは、使徒ペテロの否認に関する福音書の物語です。 彼が拘留される前夜、イエスは彼に、最初の雄鶏の前に三度否認するだろうと予言されました。 捕らえられたイエスが連れて行かれた大祭司の家の門で知らせを待っていたペテロに侍女が近づき、彼に気づき、「彼女もガリラヤのイエスと一緒だった」と言いましたが、使徒は写真の中で否定しました。 , ピーターの顔は恥を隠すかのように影に隠れています。

2 番目の部屋の中心的な作品の 1 つは、カラヴァッジオの愛称で知られるミケランジェロ メリージの作品「墓」で、この芸術家はローマのサンタ マリア デッラ ヴァリチェッラ寺院のために描いたものです。 それは彼の作品の中で最高のものの一つと考えられています。 「Entombment」という作品は、それを見ている鑑賞者が思わず絵の一部になってしまうような構造になっています。 彼らがキリストを納めようとしている石の墓は、その隅の一つが鑑賞者の方に向けられています。この隅は、絵の世界と日常の現実の間の薄い障壁を突破しているかのようです。 この印象は、イエスの足を掴むニコデモの鋭い肘によってさらに強められます。 動かないキリストの体を、絵を見る者に伝えたいようです。

若いマリアは髪を突き出し、両手を空に上げて静かな叫び声を上げて凍りついた。 異なる側面- どうやら、彼女は嘆いて彼らを引き裂いたようです。 マグダラのマリアは悲しげに頭を下げ、涙を隠し、喪失を心配しています。 イエスの母親は泣いたり叫んだりせず、二度と息子に会えないことを知っていながら、静かに息子の顔を見つめました。 男たちの顔は集中していて悲しげだ。

ヨハネは眉をひそめ、生気のない先生の顔を覗き込み、強くてがっしりしたニコデモは墓の底を見下ろし、イエスの体の重みに力を入れています。 キリストの体には死体のような色合いはなく、まるで生命の色をすべて失ったかのように青ざめています。

もちろん、展覧会で最も重要なアイテムの 1 つは、ラファエロ サンティによる 2 つの小さなグリザイユです。これは、バリオーニ祭壇画として知られるペルージャのサン フランチェスコ アル プラト教会の祭壇画のプレデラを形成し、その中央には「墓」は現在ボルゲーゼ美術館に保管されています。 プレデラの側面部分である「信仰」は次のように表示されます。 女性の姿聖杯を手に、側面の龕にはプッティがイエスの名前のモグラムが書かれたタブレットを持っています。

第三ホールでは、「天文観測」シリーズ、太陽、月、水星、金星、火星、木星、土星、彗星が展示されています。 当時知られていたすべての惑星の夜間観察を描いた、1 つのフレームに収められた珍しい一連の絵画 太陽系、アマチュア天文学者ルイージ・フェルディナンド・マルシリ伯爵の依頼により、ボローニャの芸術家ドナート・クレティによって制作されました。 伯爵は、ボローニャの天文台建設に資金を割り当てるよう教皇を説得することを期待して、この絵画を教皇クレメンス11世に送ることを決定し、その資金は割り当てられ、彼の目標を達成した。

もっと価値のあるものはたくさんあります ユニークな作品展覧会で発表されました。あと 2 か月ありますが、展覧会を訪れてこれらすべての作品を自分の目で見てください。幸運を祈っています。

2016 年 11 月 23 日、午後 4 時 20 分

11 月 25 日、近年で最も重要かつユニークな展覧会の 1 つがトレチャコフ美術館の工学棟で開幕します。 バチカン美術館ピナコテカの42点の芸術作品がモスクワで3か月間展示される。

モスクワでは、さまざまな時代の傑作を集めたさまざまな展覧会が人気を集めています。 最近信じられないほど高い。 チケットは事前に購入する必要があります。 人々は暖かい服装で、ユニークな絵画を鑑賞するために長い列に並んでいます。 今度は何が見えるでしょうか？ 答えはレポートの中にあります。

1. 展覧会はトレチャコフ美術館の工学棟で開催されます。 これは地下鉄トレチャコフスカヤ駅に最も近い建物です。 3階には3つのホール。 大、中、小。

2.中ホールは最初に来場者をお迎えします。 バチカン美術館とその前の広場を含むサン・ピエトロ大聖堂の計画について簡単に紹介します。

3. すべては、これまでバチカンを出たことのない展示品から始まります。 「祝福なるキリスト」。 12世紀、ローマの学校。

4. 中央の部屋には小さなサイズの絵画が飾られています。 展覧会のタイトルにあるベッリーニ、ラファエロ、カラヴァッジョの作品に加えて、マルガリトーネ・ダレッツォ、ピエトロ・ロレンツェッティ、ジェンティーレ・ダ・ファブリアーノ、フラ・ベアト・アンジェリコなどもご覧いただけます。

5. バチカン絵画館は、18 世紀後半に教皇ピウス 6 世によって設立されました。 ナポレオン・ボナパルトの命令により、彼らはパリに連行されましたが、後に元の場所に戻りました。 長年にわたり、コレクションは教皇の部屋と一部の部屋のみに補充され、装飾されてきました。 このコレクションが一般公開される博物館展示品の仲間入りを果たしたのは 1908 年になってからです。 当初はベルヴェデーレ宮殿の敷地内にありましたが、後に専用の建物が建設されました。

6. バチカン美術館の絵画のほとんどはイタリア人によるものです。 小さい部分は購入したコレクションです ビザンチン美術、 もっと 作品が少なくなる他の国から。

７．４２点の作品がモスクワに到着。 これはコレクション全体のほぼ 10% に相当します。 これまで、これほど多くの作品がバチカンから輸出されたことはなかった。 特別展の開催決定 ロシアの作品バチカンとロシアのバチカンコレクションに、まさにその時点で受け入れられました。 ハイレベル。 このプロジェクトへの資金援助は、アリシェル・ウスマノフ氏の慈善財団「芸術、科学、スポーツ」によって提供された。 トレチャコフ美術館.

8. この行事の重要性は、ジュゼッペ・ベルテロ枢機卿の訪問によって強調される。 彼はバチカン市国総督であり、ロシアの首相にほぼ相当する。

9. 2番目に並んでいるホールは広いです。 ここが一番多いです 大きな作品コレクション。

10. すべての絵画にはロシア語で署名があり、 英語。 碑文は足元にあります。 閾値が大きいことを強調します。

11. そして、入り口から一番奥にある小さなホールを覗いてみることを忘れないでください。 ドナート・クレティの「天体観測」シリーズを収録した8作品です。

12.

素人考えですが、これはとても興味深い展覧会です。 小さいですが、この形でも完成度が高いように見えます。 すべての作品の宗教的テーマは驚くべきことではありませんが、印象的でもありません。 私たちは皆、バチカンが世界のカトリックの中心地であることを理解しています。 彼の宗教的テーマのコレクションは非常に多様です。

この展示会に行きますか？

ご清聴ありがとうございました！ つながりを保ちましょう！

ラファエル。 信仰。 1507 年のバチカン美術館。

展示会にて 、アルカディ・イポリトフがキュレーション（ エルミタージュ国立美術館）をプレゼントいたします 42 絵画 。 世界10大コレクションのひとつであるバチカン美術館が、常設展示からこれほど多くの優れた作品を同時に国外に持ち出したことはこれまでなかったので、この展示はロシアだけでなく、ロシアにとっても重要なイベントとなるだろう。ヨーロッパだけでなく、全世界にも。

« ローマ・アエテルナ…」 - 一部 大きなプロジェクト：2017年にバチカンで相互展覧会が開催され、その展示品の重要な部分はトレチャコフ美術館のコレクションから福音書を主題としたロシア絵画の作品になります。

ロシア絵画の最大のコレクションである国立トレチャコフ美術館で、主にイタリア派と主にローマ派の絵画の展覧会が開催されるのはごく自然なことです。 モスクワとローマの間の精神的なつながりは 16 世紀に形を成しました。 共同プロジェクト- 2つの文化の相互作用の最も重要な結果: ヨーロッパらしさの体現としてのローマの文化と、ロシアらしさの体現としてのモスクワの文化。 展覧会で発表された素晴らしい作品の中に、ロシア美術との類似点や類似点が数多く見られるのは当然です。

この展覧会の目的は、バチカン美術館の一部であるピナコテカのコレクションと、大都市ローマの精神の両方を紹介することです。 ピナコテークのコレクションは国家のコレクションとして作成され、その長は 牧師、その構成に反映されました - これ 最高のコレクション宗教画。 宗教は世界の認識の一形態であるため、宗教芸術は聖書や福音主義の主題の集合に還元されるものではありません。バチカンのピナコテークのコレクションはまさにこれを教えてくれます。 それはローマの文化と同じくらい多様であり、それが展覧会のタイトルに次のものが含まれている理由です。 ラテン語表現ローマ・アエテルナ」 永遠のローマ」 これは、ローマが人類の歴史の中で巨大な文化的統一を意味し、古代、中世、ルネサンス、バロックなどの異なる時代を一つに結びつける、古代でありながら現代的な都市でもあります。 ローマは帝国の中心であり、宗教の中心であり、芸術の中心でもあります。ローマ アエテルナの概念は世界文化の最も重要な概念の 1 つであると言えます。 トレチャコフ美術館での展覧会は、このアイデアに捧げられています。

展覧会で発表される作品はどれも格別なものです。 それは、12世紀のローマ学派の珍しい例、「キリストの祝福」のイメージから始まります。このイメージは、これまで特別な展示会で展示されたことがなく、バチカンから出たこともありませんでした。 ビザンチン絵画に​​近いこの古代の偉大な作品は、イタリアとロシアの芸術の共通のルーツを明らかにしているという点でも興味深いものです。 この像は、分裂前のキリスト教の統一の記憶を保存しており、マルガリトーネ・ダレッツォの作品「アッシジの聖フランシスコ」（13 世紀）が続きます。 この作品はすべての美術史の教科書に掲載されており、西方教会の歴史において重要な役割を果たした聖人の最も初期の像の 1 つであるため貴重です。 バチカン史上初のフランシスコとなった現教皇が選んだのは彼の名前だった。 ロシアのコレクションでは非常に珍しいゴシックの巨匠の作品も展示されています。 その中には、ピエトロ・ロレンツェッティの「ピラトの前のイエス」があり、ニコライ・ゲの有名な絵画をユニークに反映しています。

2つのプレデラ （プレデッラ - 祭壇の下部）、リュキアのミラ大司教ニコラス・ザ・ワンダーワーカーの生涯の物語を語ります。 カトリック教会、ゴシックとルネッサンスの境界に立っています。 そのうちの1つは、イタリアの国際ゴシック時代を完成させたジェンティーレ・ダ・ファブリアーノの筆によるもので、彼の作品はロシアのコレクションにないだけでなく、ロシアではまったく展示されていませんでした。2つ目はフラ・ベアトの筆によるものです。アンジェリコ、ルネサンス初期の偉大なフィレンツェ人。

2 枚の絵画はルネッサンスの全盛期に遡ります。 エルコレ・デ・ロベルティ著「聖ヴィンチェンツォ・フェレールの奇跡」 、最も 面白い作品フェラーラ派の偉大な巨匠、

そしてヴェネツィアのジョヴァンニ・ベッリーニによるキリストの哀歌。

ロシアには両方の作品はない。 最大の成功は、展示会で次のことを示すことです。 メロッツォ・ダ・フォルリの天使のフレスコ画 、個別のケースで他の美術館に展示するためにピナコテークによって提供されました。 クアトロチェントの最も偉大な画家の一人と考えられているこの芸術家の絵画は、ローマのサンティ・アポストリ教会の再建中に後陣のドームから撤去され、現在はピナコテカの特別室を飾っています。 メロッツォ ダ フォルリの作品は非常に希少であるため、その価値はサンドロ ボッティチェッリやピエロ デラ フランチェスカの最も有名な作品に近いものです。 で再現されている 膨大な数さまざまなお土産に、彼の天使たちはこうなった 名刺ローマ。

盛期ルネサンス、つまり 16 世紀は、ペルジーノ、ラファエロ、コレッジョ、パオロ ヴェロネーゼの傑作によって代表されます。

ローマ教皇はバロック時代の 17 世紀に最大の権力を獲得しました。教皇のコレクションは、この特定の世紀の絵画を最も完全かつ輝かしく表現しています。 この時代の傑作が展示されています - カラヴァッジョ作「墓」。

ニコラ・プッサンの祭壇画「聖エラスムスの殉教」 、最も 素晴らしい仕事サン・ピエトロ大聖堂のために特別に書かれたアーティスト。 この作品はその中でも特に良かった作品の一つでした 有名な絵画大聖堂はローマに住んでいた多くのロシア人芸術家の称賛を呼び起こしました。

バロック時代には、カラヴァッジ派やボローニャ派の芸術家（ロドヴィコ カラッチ、グイド レーニ、グエルチーノ）の作品も含まれており、教皇のコレクションに美しく表現されています。 展覧会は基本的に18世紀の一連の絵画で終わります。 前世紀教皇庁が国家の役割を果たした時代。 このシリーズはボロネーゼです ドナート・クレティに捧げる 天体観測 そして、間もなく消滅してバチカンとなった教皇領であるロ・スタト・ポンティフィシオの歴史を論理的に完成させます。

展覧会カタログには、バチカン美術館の学芸員および職員による記事と、すべての展示作品を詳細な注釈付きで収録したアルバム部分が含まれています。

展覧会の開催と図録の出版は大規模な支援なしには不可能であった 慈善財団 A.B. ウスマノフ「芸術、科学、スポーツ」。 ギャラリーと財団との関係には長い歴史があります。2006 年には美術館の 150 周年を記念した記念イベントが支援され、2006 年から 2007 年には成功を収めました。 コラボレーション 2007年のジェームズ・ウィスラーの展覧会、ドミトリー・ジリンスキーの回顧展について。 今回の展覧会は過去最大規模となる 近年そしてトレチャコフ美術館の前例のない国際プロジェクト。

ローマ・アエテルナ。 バチカン美術館ピナコテカの傑作。 ベッリーニ、ラファエロ、カラヴァッジョ
11月25日～2017年2月19日
ラヴルシンスキー通り、12

チケット料金 展覧会「ローマ・エテルナ。バチカン美術館ピナコテカの傑作。ベッリーニ、ラファエロ、カラヴァッジョ」および「沿海地方美術館コレクションの18～20世紀の絵画とグラフィック」:

500こする。 - 大人

150こすります。 - 以下の特典カテゴリの場合:

年金受給者、
ヒーローたち ソビエト連邦、ロシア連邦の英雄、栄光勲章の完全受章者、
中等教育および中等特殊教育の生徒 教育機関(18歳から)、
ロシアの高等教育機関の学生を含む 外国人- ロシアの大学の学生（学生インターンを除く）
学習形態を問わず、ロシアの美術分野を専門とする学部、中等専門教育機関、高等教育機関の学生（外国人、ロシアの大学の学生を含む）。 「研修生」の学生証を提示した人には適用されません。
アーティスト、建築家、デザイナー - ロシアおよびその構成団体の関連する創造的組合のメンバー。
メンバーもスタッフも ロシアアカデミー芸術;
美術史家 - ロシア美術批評家協会およびその構成団体の会員。
ロシア文化省の博物館および関連機関の職員 行政府ロシア連邦の臣民。

無料 - 次の特典カテゴリの場合:

18 歳未満の場合。
国際博物館評議会（ICOM）のメンバー。
大祖国戦争の退役軍人および障害者、戦闘員（ロシアおよびCIS諸国の国民）。
グループIおよびIIの障害者（ロシアおよびCIS諸国の国民）。
徴兵。
グループ I の障害を持つ同伴者または障害のある子供 1 名 (ロシアおよび CIS 諸国の国民)

「ローマ・アエテルナ。バチカン美術館ピナコテカの傑作。ベッリーニ、ラファエロ、カラヴァッジョ」展への訪問はセッションごとに開催されます。 訪問者の快適さと貴重な傑作の展示に適した気候条件を考慮して、セッションの参加者数は制限されています。

展覧会開催日のオンラインチケット
「ローマ・アエテルナ。バチカン美術館ピナコテカの傑作。ベッリーニ、ラファエロ、カラヴァッジョ」
2016年12月30日までに販売終了となります。

残りの会期分のチケットも販売開始します
12月15日頃。

展覧会名： ローマ・アエテルナ。 バチカン美術館ピナコテカの傑作。 ベッリーニ、ラファエロ、カラヴァッジョ

どこ： ラヴルシンスキー通り、エンジニアリング棟のトレチャコフ美術館

展示数： 42 絵画バチカン美術館の常設展示より

メロッツォ・ダ・フォルリ。 ミュージカルエンジェル

バチカン美術館の常設コレクションから、本来の壁から離れることはほとんどない傑作の展覧会が、2016 年 11 月 25 日にトレチャコフ美術館で開催されます。 ギャラリー館長のゼムフィラ・トレグロワ氏は以前、このプロジェクトの実施は教皇フランシスコとロシアのウラジーミル・プーチン大統領の主導で行われていると報告していた。

展覧会のタイトルには有名な言葉が含まれています ラテン語のフレーズ○ 永遠の都– ラテン語で「永遠のローマ」を意味するローマ・アエテルナ。 否定できない影響 美術イタリアの他の国の文化について。 今回の展覧会今後も作品の再上映を継続していきます ロシアの芸術家ロシアの美術館から。

カルロ・クリヴェッリ。 ピエタ（キリストの哀歌）

トレチャコフ美術館のホールには、ジョヴァンニ ベッリーニ、メロッツォ ダ フォルリ、ペルジーノ、ラファエロ、カラヴァッジョ、グイド レーニ、グエルチーノ、ニコラ プッサンの作品を含む、12 世紀から 18 世紀の傑作が展示されます。

この展覧会のキュレーターでエルミタージュ美術館の専門家であるアルカディ・イッポリトフ氏は次のように述べています。 もちろん、すべてが予備リストに従って提供されたわけではありませんが、それが私が期待していたものでした：トレチャコフ美術館、そしてモスクワとロシアは最も重要なものを受け取りました。」

グイド・レニ。 使徒マタイと天使

展覧会の目玉となるのは、 三人の天使が遊んでいる 楽器、メロッツォ・ダ・フォルリ- これらは 18 世紀にローマの聖使徒教会の壁から剥がされたフレスコ画です。 これらのフレスコ画は、18 世紀の教皇クレメンス 11 世の命令により、壁を塗り直すためにすべての絵画を撤去するよう命じられたにもかかわらず、保存され続けました。 モダンなスタイル。 メロッツォの壮大なアンサンブルからは、彼の天使を描いたフレスコ画の一部が残されており、現在は注意深く保存されています。 しかし、残っているものさえ本当に美しい。「撤去されたフレスコ画は輸送するのが容易ではありません。他の美術館に展示するためにピナコテークから提供されることは非常にまれですが、私たちには最大3人の天使がいます」とアルカディ・イッポリトフ氏は述べた。

パオロ・ヴェロネーゼ。 セントヘレナ

バチカン美術館を訪れる時間がない人にとって、この展覧会は傑作を実物で見るチャンスです。 チケットはすでにトレチャコフ美術館のウェブサイトで販売されている。 展示会の見学は各 30 分のセッションで構成されます。 訪問料金は500ルーブルです。

バチカン美術館の傑作展でのラファエロの絵画に関する記事は次のとおりです。

モスクワ。 1月31日。 ウェブサイト - トレチャコフ美術館（トレチャコフ美術館）は、バチカン・ピナコテカ所蔵の絵画の展示を3月1日まで延長したと、ギャラリー館長ゼルフィラ・トレグロワ氏が火曜日にインタファクスに語った。

「バチカンのコレクションの展示が鑑賞者にとって非常に興味深いものであることを認識し、私たちはバチカン美術館の総局に連絡し、この展示を少なくとも10日間延長する可能性を検討するよう要請しました。これらの作品はバチカン市国の壁から採取されたものであるためです。」ピナコテークはローマに来て美術館に来る人々から非常に需要があり、彼らが3ヶ月半も不在であることは私たちの同僚にとっては問題です。 新しいディレクターバチカン美術館のバーバラ・ヤッタ夫人は、展覧会を2月20日から3月1日まで延長することに同意した」とトレグロワ氏はインタファクスに語った。

館長によると、来館者が殺到していることを考慮して、美術館は年中無休で営業することを決定し、月曜日、2月20日と27日の両日は21時まで開館するという。

「この展示会は来場者数の記録を目指すものではありません。そのために、私たちはエンジニアリング棟の最高のホールを選びました。 必要な条件安全性と温度と湿度の条件の厳格な遵守」と館長は述べた。これが展示会の来場者数が 1 日あたり 2,000 人に制限されている理由の 1 つであると館長は説明した。

チケット販売

新しいチケットのバッチは、2 月 10 日にクリムスキー ヴァルのチケット売り場に到着します。 チケット売り場は5か所オープンします。 常設展示この日は建物は閉館となります。 トレグロワ氏は「チケットは先着順で販売し、寒さで凍らないようにできる限り多くの人をロビーに入れるよう努める」と語った。

オンライン販売は2月17日12時より開始する。 ギャラリーは、ウェブサイトが確実に チケットシステムまた、1 月初めの場合のように、数万人が同時にログインしたために郵便サービスがダウンすることはありませんでした。

現在、展覧会「ローマ・アエテルナ。バチカン・ピナコテカの傑作」のチケットは2月19日まで完売となっている。

転売屋との戦い

転売屋と戦うために、国立トレチャコフ美術館は初めて個人用チケットの運用を導入した。 現在、チケット売り場や博物館のウェブサイトでチケットを購入する場合、訪問者は購入する人の名前を明記する必要があります。 一般の方は博物館に入場する際に身分証明書の提示が必要となります。

さらに、12月15日からは、事前に購入したチケットのみで美術館への入場が可能になり、ギャラリーでの次のショーのチケットを求めるチケット売り場の「ライブ」の列はキャンセルされました。

ラヴルシンスキー通りの展覧会「ローマ・アエテルナ。バチカン絵画館の傑作」では、12 世紀から 18 世紀までの絵画 42 点が展示されています。 その中には、ジョヴァンニ・ベッリーニ、メロッツォ・ダ・フォルリ、ペルジーノ、ラファエロ、カラヴァッジョ、グイド・レーニ、グエルチーノ、ニコラ・プッサンの作品が含まれます。 最も 初期の仕事- 12世紀の「キリストの祝福」の像。これまで特別展には展示されておらず、バチカンからも出ていません。