多くの専門家は、ウリヤナ・ロパートキナが単に比類のないバレリーナであるということで一致しています。 そのような人々のために、珍しい作品を作成する必要があります。 彼女はグランド バレエのスタイルと全編パフォーマンスの真の標準です。

有名なバレリーナの生涯の物語

ケルチの小さな町で、教師エレナ・ゲオルギエヴナとヴャチェスラフ・イワノビッチ・ロパトキンの家族に、1973年10月23日に娘のウリヤナが生まれた。 で 若い頃彼女は体操が好きで、ダンスクラブに通っていました。 彼女の両親はこの趣味を喜んでおり、あらゆる方法で彼女をサポートしようとしました。 創造的な開発。 写真を見ていると、少女がバレエに思いがけず興味を持ちました。 有名な巨匠 M.プリセツカヤとG.ウラノワ。 彼らのポーズは魅惑的に見えました。

本を読んで、ウリヤナはバレエについてたくさんの興味深いことを学びました。 彼女は振付師グルシュコフスキーとディドロの伝記からインスピレーションを受けました。 女の子は振付学校に通うことにしました。 10歳でロシアバレエアカデミーに入学。 そして私。 ワガノワ。 彼女は試験に合格しましたが、あまり印象に残りませんでした。 誰も彼女のために特別な計画を立てませんでした。 身長が伸びたことだけがこの態度の理由ではありませんでした。 足が長いとポワント・コロラトゥーラを履くことができませんでした。

幼い頃、ウリヤナ・ロパートキナは別の都市、レニングラードに引っ越しました。 近くに親戚もいなかった。 何もうまくいかないのではないかという恐怖が彼女から消えることはありませんでした。 長い間。 寄宿学校生活は大変でした。

あらゆる困難にもかかわらず、彼女は先生たちにとても幸運でした。 彼らは才能が​​ありました 明るい人たち。 過去数年間、少女はN.M.に師事しました。 ドゥジンスカヤ。 彼女はその性格上、教師と必ずしも意見が一致するとは限らず、一般的な基準に同意することはほとんどありませんでした。 1991年、アカデミー卒業後、ロパートキナはマリインスキー劇場の劇団への入団を認められた。

身長が高くてもバレエには支障ありません

で 若くしてその少女は身長が低いためにコンプレックスを抱いていた。 最近 学年ウリヤナ・ロパートキナは大きく伸びた。 現在の彼女の身長と体重はそれぞれ175cmと55kgです。 以前は、このようなパラメータはバレエ団によって承認されませんでした。

大きな手と足、長い腕と脚 - この事実はウリヤナをまったく悩ませませんでした。 それどころか、彼女は自分の身長を誇りに思っており、それが彼女の魅力となった 名刺。 欠点は利点に変わり、時間が経つにつれて、バレエダンスの比類のない特徴とみなされるようになりました。

"白鳥の湖"

ウリヤナ・ロパートキナは、1994年にピョートル・チャイコフスキーの『白鳥の湖』のオデット役でデビューし、その後ゴールデン・ソフィット賞を受賞しました。 アンドリス・リエパは彼女と一緒に働きました。 彼のおかげで、ウリヤナはこれまで誰も踊ったことがないような踊りを披露しました。 洗練されたテクニック、驚くべき感情 - 彼女のパフォーマンスにおけるオデットの役割は多くの人に記憶されました。 イメージは閉じていますが、同時に優雅で風格があります。 彼女を有名にしたのはこの役だった。

ウリヤナ・ロパートキナの名前はポスターから残らなかった。 多くの批評家は彼女をバレエ芸術の天才だと考えています。 彼女のおかげで、チケット売り場には長蛇の列ができ、人々は彼女がステージで生み出す魔法を見るためにチケットをすぐに買い占めました。

ロシアのバレエダンサーの功績

ウリヤナ・ロパティナは、ロシア内外の多くの賞を受賞しています。

• 1990年 - 1位 全ロシア大会 AVにちなんで名付けられました。 ワガノワ;
• 1991年 - 受賞者 国際賞ワガノワ賞;
• 1994年 - 「ライジングスター」ノミネートで受賞。
• 1995年 - マリインスキー劇場のプリマバレリーナ。
• 1996年 - タイトルは「ディバイン」。
• 1999年 - 「瀕死の白鳥」でロシア賞を受賞。
• 2000 - ロシアの名誉芸術家。
• 2001年 - グランプリ「マリインスキー劇場の世界的成功への顕著な貢献に対して」。
• 2004年 - トライアンフ賞受賞。
• 2006 - 人民芸術家ロシア;
• 2012 - Sasonko ジュエリーハウスのコレクション「Images of Russian Ballet」の顔。

ウリヤナ・ロパートキナ：バレエ劇場プリマの私生活

1999年、少女は出会った 珍しい男。 これは彼女が「バレリーナ・オブ・ザ・イヤー」に選ばれたときにサンクトペテルブルクで起きた。 このとき彼は「ライター・オブ・ザ・イヤー」に選ばれた。 彼女の将来の夫との出会いは、ウリヤナの人生を一変させました。 コルネフ・ウラジミール・グリゴリエヴィッチは、並外れた人物、実業家、散文作家、建築家です。 本業のほかに小説も執筆している。 ロシアのバレリーナはこう言います。「彼といると楽だし、面白い」。

2001年7月5日に二人は署名し、20日後に結婚した。 お祝いは家族の行事であり、最も近い人たちだけが招待されました。 2002 年 5 月 24 日、オーストリアで娘のマーシャが生まれました。 ウリヤナ・ロパートキナは、キャリアと、自分にとってより重要なものを選択しませんでした。 家庭生活。 彼女は常に子供が欲しかったので、娘により多くの時間と注意を捧げるためにあらゆることをしようとしました。 しかし、多くのツアーではこれが許可されませんでした。

ウリヤナ・ロパートキナは公人ではありません。 彼女は慎重に隠した 私生活。 しかし、コルネフとの同盟の破棄は秘密にしておくことができなかった。 幸せな家庭生活は長くは続かず、2010年に離婚した。 有名バレリーナは破局の理由についてコメントするつもりはない。

ウリヤナの怪我

2000年、ロパートキナは公演中に足首を負傷した。 にもかかわらず 激痛、彼女は涙を流しながら役を演じました。 重傷のため、少女はしばらくバレエの舞台から離れた。

にいる 興味深い立場, ウリヤナさんは足の怪我を負いました。 その瞬間、バレリーナのキャリアは永遠に終わっていたかもしれない。 出産後、ロパートキナはマシンに戻りましたが、わずか数時間のトレーニングで脚がひどく腫れてしまいました。 バレリーナは、これが自分の活動の終わりであることに気づきました。

ロパートキナの同僚が助けに来た。 彼女はミハイル・バリシニコフに目を向けた。 次に彼は、そのような怪我を専門とする高度な資格を持った外科医を彼女に紹介しました。 ニューヨークで上演されました 最も複雑な操作、ウリヤナを返した人 バレエ人生。 麻酔から目覚めたとき、彼女の隣にいたのはバリシニコフだった。 2003 年、マリインスキー劇場が故郷となったバレエ プリマのウリヤナ ロパートキナが舞台に戻りました。

神への信仰

バレエのプリマは無神論者の家庭で育ちました。 生まれたときから、両親は彼女に優しさと常識を教え込みました。 ウリヤナとその友人は 16 歳でバプテスマを受けました。 その日から彼女にとって新たな日々が始まった、 新生活。 自分の立場と原則を獲得したことで、彼女は自分が人生に何を望んでいるのかを正確に知っていました。 本を読んだり、話したり 賢い人たち, 彼女は徐々に人生経験を積んでいきました。

ウリヤナ・ロパートキナは、教会が彼女を制限するのではなく、完璧に訓練すると信じています。 寺院に祈りに行くには、朝早く起きなければなりません。 十分な睡眠が取れていないにもかかわらず、子供のためにもっと時間を費やす必要があります。 ロパートキナは両親、娘、そして彼女にとって大切な人々のためによく祈ります。

有名なバレリーナの趣味

で 自由時間バレエのウリヤナ・ロパートキナの伝記は波乱万丈で、絵を描くことに取り組んでいます。 で 子供時代彼女はバレリーナの絵を見るのが好きでした。 アーティストが絵の具を使ってあらゆる感​​情や動きを表現しているところが気に入りました。 それ以来、筆とイーゼルは彼女のものになりました。 親友。 スキルを向上させるために、バレリーナはアート スタジオを訪れます。 彼女の絵画は多くの批評家を喜ばせていますが、一般に公開する予定はありません。

ウリヤナ・ロパートキナは、慈善活動が生活の一部である人です。 久しぶりに「クリスマスフェア」に参加しました。 芸術家、実業家、 有名人一緒に プロのアーティストおとぎ話の絵を描きました。 絵画はオークションに高額で出品されました。 全額が重篤な病気の子供たちの治療に使われました。

ウリヤナ・ロパートキナの絵画はそこそこの値段で売られた。 それから彼女はメンバーになりました 評議員会がん予防財団。 アレクサンドリア劇場のステージの 1 つでの公演後、集まった募金は精神障害を持つ子供たちに送られました。

ウリヤナ・ロパートキナの素晴らしい贈り物については、長い間書き続けることができます。 ステージに登場すると、万雷の拍手が起こります。 彼女は自分の役に新しくて魅力的なものをもたらし、そこから目を離すのは困難です。 彼女の職場の同僚たちは、彼女に大きな成功が待っていると信じていました。 あらゆる困難や障害にもかかわらず、ウリヤナ・ロパートキナは現代の偉大なバレリーナの一人になりました。

劇場セクションの出版物

現代ロシアのバレリーナ。 トップ5

提案されている5人の主要バレリーナには、政治、そして文化の状況が急速に変化していた90年代に、我が国の主要な音楽劇場であるマリインスキー劇場とボリショイ劇場でキャリアをスタートさせたアーティストが含まれている。 バレエ劇場レパートリーの拡大、新しい振付師の到着、西洋での追加の機会の出現により、よりオープンになり、同時に演技スキルの要求も高まりました。

これ 短いリスト新世代のスターは、1991 年にマリインスキー劇場に来て、現在そのキャリアをほぼ終えようとしているウリヤナ・ロパートキナによって発見されています。 リストの最後には、同じくペレストロイカの時代にバレエ芸術の分野で活動を始めたビクトリア・テレシキナがいる。 そして彼女のすぐ後ろには次世代のダンサーが登場するが、彼らにとってソ連の遺産は多くの方向性のうちの一つにすぎない。 これらは、エカテリーナ・コンダウロワ、エカテリーナ・クリサノワ、オレシャ・ノヴィコワ、ナタリア・オシポワ、オクサナ・カルダシュですが、彼らについてはまた別の機会に詳しく説明します。

ウリヤナ・ロパートキナ

今日のメディアは、ナタリア・ドゥディンスカヤの生徒であるウリヤナ・ロパートキナ（1973年生まれ）をロシアバレエ界の「スタイルアイコン」と呼んでいる。 このキャッチーな定義には一片の真実があります。 彼女は理想的なオデット＝オディールであり、コンスタンチン・セルゲーエフによる冷たく洗練されたソ連版『白鳥の湖』の真の「二つの顔を持つ」ヒロインであり、ミハイル・フォーキンの退廃的なミニチュアのもう一つの白鳥のイメージを舞台上で説得力を持って発展させ、体現することに成功した。カミーユ・サン＝サーンスの「瀕死の白鳥」。 ビデオに記録されたこれら 2 つの彼女の作品により、ロパートキナは路上で世界中の何千人ものファンに認識され、何百人もの若いバレエ学生がその技術を習得し、変身の謎を解明しようとしています。 洗練された官能的な白鳥はウリヤナであり、新世代のダンサーが 1990 ～ 2000 年代の輝かしいバレリーナの銀河系を覆い隠しても、オデッタ＝ロパートキナは長い間魅了され続けるでしょう。 彼女はまた、アレクサンダー・グラズノフの「レイモンド」やアリフ・メリコフの「愛の伝説」でも、到達不可能で技術的に正確で表現力豊かでした。 ジョージ・バランシンのバレエへの貢献がなければ、彼女は「スタイルアイコン」と呼ばれることはなかったでしょう。ジョージ・バランシンのアメリカの伝統には、ロシア帝国バレエの文化が染み込んでおり、ロパートキナが絶頂期にあったときにマリインスキー劇場で習得されました。キャリア (1999 ～ 2010 年)。 ロパートキナはプロットのない構成を劇的に埋める方法を知っているため、彼女の最高の役割、つまり役ではなく役割は、「ダイヤモンド」のソロ作品でした。 ピアノコンサート第2番」、ピョートル・チャイコフスキーの音楽による「主題と変奏曲」、モーリス・ラヴェルの「ワルツ」。 このバレリーナは劇場の前衛的なプロジェクトすべてに参加し、現代の振付師とのコラボレーションの結果に基づいて、多くの人に有利なスタートを切ることになるでしょう。

ウリヤナ・ロパートキナ、振付ミニチュア「瀕死の白鳥」に出演

ドキュメンタリー「ウリヤナ・ロパートキナ、あるいは平日も休日も踊る」

ダイアナ・ヴィシュニョワ

ロパートキナよりわずか3歳年下で2番目に生まれた彼女は学生です。 伝説のリュドミラコワレワ・ダイアナ・ヴィシュニョワ（1976年生まれ）は実際には2位になったことはなく、1位になっただけだ。 偶然にも、ロパートキナ、ヴィシュニョワ、ザハロワは、3 歳離れていて、マリインスキー劇場で並んで歩きました。健全なライバル心と同時に、お互いの巨大だがまったく異なる能力に対する賞賛に満ちていました。 ロパートキナが気だるくて優雅な白鳥として君臨し、ザハロワがロマンチックなジゼルの新しい都会的なイメージを形成したのに対し、ヴィシュニョワは風の女神の役割を果たしました。 ロシア・バレエ・アカデミーをまだ卒業していない彼女は、すでにマリインスキー・キトリの舞台で踊っていました。 主人公「ドン・キホーテ」で出演し、数か月後、彼女はモスクワのボリショイ劇場の舞台でその成果を披露した。 そして20歳でマリインスキー劇場のプリマ・バレリーナになったが、この地位に昇進するには30歳以上になるまで待たなければならない人も多い。 18歳（！）のとき、ヴィシュニョワはイーゴリ・ベルスキーが彼女のために特別に作曲した曲でカルメンの役に挑戦した。 90年代後半、ヴィシュニョワは当然のことながら、レオニード・ラブロフスキーの正典版で最高のジュリエットとみなされ、またケネス・マクミランの同名のバレエでは最も優雅なマノン・レスコーとなった。 2000年代初頭からは、サンクトペテルブルクでジョージ・バランシン、ジェローム・ロビンス、ウィリアム・フォーサイス、アレクセイ・ラトマンスキー、アンジェレン・プレルジョカージなどの振付家の多くの作品に参加するのと並行して、ゲストエトワール（「バレエスター」）として海外で公演を開始した。 ）。 現在、ヴィシュニョワはより頻繁に仕事をしています 自分のプロジェクト、有名な振付家（ジョン・ノイマイヤー、アレクセイ・ラトマンスキー、キャロライン・カールソン、モーゼス・ペンドルトン、ドワイト・ローデン、ジャン＝クリストフ・マイヨ）に自分自身のためのバレエを依頼しました。 バレリーナはモスクワの劇場の初演で定期的に踊っている。 ヴィシュニョワはバレエで大成功を収めた ボリショイ劇場マッツ・エク「アパートメント」（2013年）の振付と、2014年にスタニスラフスキー＆ネミロヴィチ＝ダンチェンコ・モスクワ音楽劇場でアレクサンドル・プーシキンの「エフゲニー・オネーギン」に基づくジョン・ノイマイヤーの演劇「タチアナ」の振付で活躍した。 2013年、彼女は11月の現代美術フェスティバルの主催者の一人になりました。 ダンスコンテキスト、2016年以来、モスクワだけでなくサンクトペテルブルクでも開催されています。

ドキュメンタリー映画『Always on the move. ディアナ・ヴィシュニョワ」

スヴェトラーナ・ザハロワ

90 年代の A. ワガノワ アカデミーの有名な 3 人のひよこのうちの最年少であるスヴェトラーナ ザハロワ (1979 年生まれ) は、瞬時にライバルたちに追いつき、ある意味では彼らを上回り、かつてレニングラードの偉大なバレリーナ、マリーナ セミョーノワとガリーナ ウラノワのように振る舞いました。 2003年にモスクワ・ボリショイ劇場で「奉仕する」。 彼女には、ARB の優れた教師エレナ・エフテーワに師事し、70 年代のキーロフ・バレエのスター、オルガ・モイセーワと共演した経験があり、膨大な実績がありました。 サンクトペテルブルク時代のどの演技でも、ザハロワは明らかに目立っていた。 彼女の強みは、一方ではセルゲイ・ヴィハレフによって復元されたマリウス・プティパによる古代バレエのヒロインの解釈、もう一方では一流の振付師による前衛的な作品のソリストの解釈でした。 自然データによると、「 技術仕様「ザハロワは、マリインスキー劇場、そしてボリショイ劇場での同僚を上回っただけでなく、世界中でゲストとして踊る、世界で最も人気のあるバレリーナの仲間入りを果たしました。 そしてイタリアで最も重要なバレエ団であるスカラ座バレエ団は、2008年に彼女に永久契約をオファーした。 ザハロワはある時点で、自分が踊ったことを認めた。 白鳥の湖」、「ラ・バヤデール」、「眠れる森の美女」をハンブルクからパリ、ミラノまで可能な限りすべての舞台版で上演しました。 ザハロワがモスクワに移って間もなく、ボリショイ劇場でジョン・ノイマイヤーがプログラム・バレエ『真夏の夜の夢』を上演し、バレリーナはその中でニコライ・ツィスカリーゼのオベロンと対峙するヒッポリタとティターニアの二役で輝きを放った。 彼女はボリショイ劇場でノイマイヤーの『椿を持つ貴婦人』の演出にも参加した。 ザハロワはユーリ・ポソホフとのコラボレーションに成功し、2006年にボリショイ劇場で彼の『シンデレラ』の初演を踊り、2​​015年には『現代の英雄』でメアリー王女の役を演じた。

ドキュメンタリー映画『ボリショイ劇場のプリマバレリーナ、スヴェトラーナ・ザハロワ。 啓示"

マリア・アレクサンドロワ

同時に、サンクトペテルブルクのダンサーのトライアドがパルミラ北部を征服したとき、マリア・アレクサンドロワ（1978年生まれ）のスターがモスクワで台頭した。 彼女のキャリアは少し遅れて発展しました。彼女が劇場に来たとき、ニーナ・アナニアシヴィリ、ナデジダ・グラチェヴァ、ガリーナ・ステパネンコといった前世代のバレリーナたちは踊りを終えていました。 彼らが参加したバレエでは、明るく気まぐれでエキゾチックでさえあるアレクサンドロワは脇役でしたが、劇場の実験的な初演をすべて受け取ったのは彼女でした。 批評家たちは、アレクセイ・ラトマンスキーのバレエ「日本の夢」でこの若きバレリーナを注目し、すぐにボリス・エイフマンのバレエ「ロシアのハムレット」などでエカチェリーナ2世を演じ、「白鳥の湖」や「眠れる森の美女」などのバレエの主役でデビューしました。 「」、「ライモンダ」、「愛の伝説」、彼女は何年も辛抱強く待っていました。

2003 年は、振付師がジュリエット役にアレクサンドロワを選んだことで運命的な年となりました。 ニューウェーブラドゥ・ポクリタル。 道を切り開く重要なパフォーマンスだった 新しい振り付け（トウシューズも古典的なポジションもなしで）ボリショイ劇場で、アレクサンドロワは革命の旗を掲げた。 2014年、彼女は別のシェイクスピアバレエ、メイヨー振付の『じゃじゃ馬ならし』でも成功を収めた。 2015年、アレクサンドロワは振付師のヴャチェスラフ・サモドゥロフとのコラボレーションを開始した。 彼は舞台裏の劇場を描いたバレエ「カーテン」をエカテリンブルクで上演し、2016年の夏にはボリショイ劇場の同名のバレエのオンディーヌ役に彼女を選んだ。 バレリーナは、強制された待ち時間を利用して、役のドラマティックな側面を磨くことに成功した。 演技を目指す彼女の創造的エネルギーの秘密の源は枯れることがなく、アレクサンドロワは常に警戒しています。

ドキュメンタリー映画『自分についてのモノローグ。 マリア・アレクサンドロワ」

ビクトリア・テレシキナ

ボリショイ劇場のアレクサンドロワと同様に、ヴィクトリア・テレシキナ（1983年生まれ）も前述のトリオのバレリーナの影にいた。 しかし、彼女は誰かが引退するのを待たず、精力的に何かをつかみ始めました。 平行空間：初心者の振付家たちと実験したが、ウィリアム・フォーサイスの難しいバレエ（例えば近似ソナタ）にも迷うことはなかった。 彼女は他の人がやらなかったこと、あるいは試みたが対処できなかったことをしばしば行いましたが、テレシキナは成功し、すべてにおいて成功しています。 彼女の主な強みは、持久力と近くに信頼できる教師、リュボフ・クナコワの存在に助けられた、完璧なテクニックの習得でした。 興味深いのは、アレクサンドロワとは異なり、本物のドラマに参加したことです。 バレエステージ, テレシキナはテクノロジーの向上と勝利の陰謀の無さをカルトに高めることに「集中」した。 彼女がいつも舞台で演じているお気に入りのプロットは、形式的な感覚から生まれています。

ドキュメンタリー映画『ザ・ロイヤル・ボックス』。 ヴィクトリア・テレシキナ」

初めて母親になりました。 スターは木曜日、インスタグラムのミニブログで家族が加わったことを発表した。 「2018年5月13日の母の日、私の人生にたくさんの光が差し込みました。 私たちの世界へようこそ、息子！」 - スターは、赤ん坊を抱いている写真の下にこう書いた。

「ダイアナさん、ご誕生おめでとうございます」 待望の息子！ ご多幸をお祈り申し上げます。 幸せがあります！」、「ダイアナ、あなたとあなたの家族がとても幸せです!!!」 健康と幸せ!!」、「素晴らしいニュース!!!」 なんて幸​​せなんだ！！！ 美しいダイアナ、おめでとう！」 - バレリーナのファンは大喜びしました (著者のスペルと句読点は変更せずに記載しています。) 注記 編).

ダイアナ・ヴィシュニョワと息子ルドルフ

ヴィシュニョワは、傑出したダンサーのルドルフ・ヌレエフに敬意を表して、その少年に名前を付けました。 バレリーナの父親、ヴィクトル・ヴィシネフはこれについて語った。 「5月13日に男の子を出産しました。 すべてが順調で、みんな幸せです。 タス通信の報道によると、それらは偉大なダンサー、ルドルフ・ヌレエフ、つまりルドルフにちなんで名付けられたのです」とヴィシュネフさんは語り、ダイアナ妃はすでに家に帰っておりとても気分が良いと付け加えた。 バレリーナがいつステージに戻るかはまだ発表されていない。

ダイアナ・ヴィシュニョワとお父さん

ヴィシュニョワの妊娠について知っていたのは彼女に最も近い人だけだったが、スターのファンは彼女が興味深い立場にあると推測していた。 ここ数ヶ月バレリーナはだぶだぶの衣装を着るようになり、ステージに上がらなくなったが、これは医師が彼女にトウシューズで立つことを禁じていたという事実によって説明された。

ヴィシュニョワの子供の父親は夫でありプロデューサーである コンスタンチン・セリネヴィチ。 夫婦は2013年8月に取り決めて結婚した ロマンチックな結婚式ハワイ諸島で。 バレリーナは5年間幸せな結婚生活を送っているという事実にもかかわらず、少し前に寡頭政治家との不倫で告発された ロマン・アブラモビッチ：彼らはバレエ人生をテーマにしたイベントでいつも温かくコミュニケーションをとっていました。 しかし、アブラモビッチがスポンサーの一人になったため、これは驚くべきことではありません。 フェスティバルのコンテキスト、バレリーナが2013年に設立しました。 そして、アブラモビッチが不倫に関する噂を否定したとしても、ヴィシュニョワは沈黙を守ることを望んだ。 これにもかかわらず、多くの人がアブラモビッチとダリア・ジュコワの離婚について彼女を非難するのを止めなかった。

ダイアナ・ヴィシュネワと夫のコンスタンチン・セリネヴィッチ

ロシア人民芸術家のディアナ・ヴィシュニョワは、数多くの作品の所有者です。 州の賞 6つのゴールデンマスクや10年間のバレリーナの称号などの賞を受賞しました。 彼女は慈善活動に積極的に参加し、バレエ芸術を普及させ、子供たちや舞台退役軍人も支援しています。

忘れられたバレエ

あなたは仕事のためにサンクトペテルブルクから韓国に移住しました。 現在、バレエダンサーの間でアジアはどのくらい人気がありますか?

正直に言うと、私の同僚は何倍も頻繁にヨーロッパやアメリカに引っ越します。 で 韓国バレエの歴史はわずか 50 年ほどで、私が現在働いているユニバーサル バレエ団 (ソウルに本拠を置く韓国最大のバレエ団) はまだ 33 年です。 彼女のほかに、この国には韓国人だけが活動できる韓国国立バレエ団もある。 差別はありません。同様の企業がフランスなど他の国にも存在します。 そこにはフランス人ダンサーしかいません。

-なぜマリインスキー劇場を辞めることにしたのですか？

私の同僚がユニバーサル・バレエに就職したのがすべての始まりでした。 ある日、私は彼女にダンサーが必要かどうか尋ねました。 自分のパフォーマンスのビデオを会社に送ったところ、すぐに会社から電話がかかってきました。 ずっとバレエ人生を変えたいと思っていたので、すぐに同意しました。 良い面。 ユニバーサル バレエ団には非常に豊富なレパートリーがあり、踊るものがあります。

問題は、マリインスキー劇場で この瞬間バレエよりもオペラや音楽に注目が集まっていますが、バレエは忘れ去られているようです。 当初、マリインスキー劇場は依然として新しい公演を上演し、外国人を含む振付師を招待していました。 しかし、その後、これらすべてがどういうわけか徐々に止まりました。

最後の象徴的な振付師は2年前に到着し、マリインスキー劇場でドミトリー・ショスタコーヴィチの音楽に合わせてバレエ協奏曲DSCHを上演したアレクセイ・ラトマンスキー（アメリカン・バレエ・シアターの常任振付師、編）だ。 長い間、私は同じクラシック作品で踊っていました。 でも、新しいレパートリー、現代的な振付も欲しかったです。

しかし、もし私たちが持っているなら、 素晴らしい古典- "くるみ割り人形"、 " バフチサライの噴水』、『白鳥の湖』なので、もしかしたら 現代の振付そして必要ないのか？

新しい公演がなければ演劇やアーティストの発展はありません。 海外の人々もそれを理解しています。 たとえば、最近韓国では、ジリ・キリアン（チェコのダンサー兼振付師、編曲家）の「リトル・デス」を踊りました。 これ モダンクラシック、世界中の多くの国の劇場で上映されています。 しかし、どういうわけかマリインスキー劇場ではそうではありませんでした。 そして、ここには、とりわけ、ケネス・マクミラン（イギリスの振付師、1970年から1977年にロイヤル・バレエ団の団長を務めた編集者）が上演したバレエ「ロミオとジュリエット」、ジョン・ノイマイヤー（振付家、ロイヤル・バレエ団団長）の「エフゲニー・オネーギン」があります。 1973 年からハンブルク バレエで上演）、ウィリアム フォーサイス（アメリカの振付家、彼のバレエ団「フォーサイス カンパニー」）による「In the Middle, Somewhat Elevated」（「真ん中で、何かが上がった」）は、この分野での実験に取り組んでいます。 モダンダンス。 -編)。

ゲルギエフ工場

- バレエ県になりつつあるのでしょうか？

そんなことは言いません。 マリインスキー劇場は一種の工場と化しているだけだ。 アーティストはそこで月に 30 ～ 35 回のバレエ公演を行うことができます。 たとえば、1日に2回も演奏しなければならないこともありました。 1か月前からこのような強烈なポスターを開封した人々は、最初は驚きました。 丸い目。 しかし、人は何事にも慣れてしまいます。 それで、時間が経つにつれて慣れてきました。 彼らは毎日働き、ステージに立ち、やるべきことを実行しました。 しかし、古いものや現在演奏されているレパートリーもリハーサルする必要があるため、誰も新しいパフォーマンスを準備するのに十分な時間とエネルギーを持っていませんでした。 まさにこの日常的で単調な仕事のために、多くのバレエダンサーが辞めていきました。

ここでは月に6〜7回公演があります。 時間の許す限り、それぞれの準備を慎重に進めます。 たとえば、私たちは最近モダンなプログラムを踊りましたが、各外国人振付師（そのパフォーマンスはこのプログラムに含まれていました - 編集者）からアシスタントが来て、私たちが一緒に仕事をしました：彼はいくつかのニュアンスや詳細を説明しました。 1月にここに来てから、すでにたくさんの感情を受け取り、たくさん踊りました！

- マリインスキー劇場にそのようなベルトコンベアーがあるのはなぜだと思いますか?

ただ、劇場のトップにいる人物（ワレリー・ゲルギエフ - 編集）自身が同じであるというだけです。 彼はとても有能です。 ある日、彼は会議のためにモスクワにいて、3時間後に指揮するためにミュンヘンに飛びました。 交響楽団そして5時間後、再びモスクワのレセプションで。 彼は明らかに、自分の劇場が非常に積極的に活動する必要があると判断したようです。 もちろんそれは悪いことではありません。 しかし時々、マリインスキー劇場で鉱山労働者になったような気分になることもありました。朝から晩まで働いていました。 たとえば、彼は午前 10 時に家を出て、真夜中に帰宅することがよくありました。 もちろん、とても大変でした。 一方で、世界中のどの劇場もそれぞれの問題を抱えています。

「ここでは北朝鮮の爆弾を恐れていない」

韓国のダンサー仲間からはどう受け止められましたか？ あなたがマリインスキー劇場出身ということで、あなたへの関心はさらに高まりましたか？

特別な熱意は感じられませんでした。 おそらく初期のヨーロッパ人 バレエの世界韓国は目新しい国でしたが、今では誰もが私たちに慣れてきました。 たとえば、ユニバーサル・バレエでは、全ダンサーの約半数がヨーロッパ出身でした。 アメリカ人もいます。 ちなみに、韓国のバレエはロシアのバレエから取り入れている部分が多いです。 特にマリインスキー劇場の作品がここにはたくさんあります。 したがって、私にとってここではとても簡単です。マリインスキー劇場で「くるみ割り人形」や「ドン・キホーテ」を踊ったのと同じように、私はここで踊ります。

- 韓国人はダンサーたちにどのような条件を与えますか？

コンディションは非常に良く、この点では素晴らしいです。 たとえば、彼らはすぐに私に住居を提供してくれました - 小さなアパート、良いものです 賃金、サンクトペテルブルクに比べて何倍も高く（ただし、ここの物価は高い）、医療保険も含まれています。 ちなみに、マリインスキー劇場ではバレエダンサー向けにも行われていました。 たとえば、数年前、私はそれを使用して膝の手術を受けました。

- バレエ界の競争率はロシアと韓国のどちらが高いのでしょうか？

競争はどこにでもあり、競争がなければ成長することはできません。 しかし、彼女は十分で健康です。 サンクトペテルブルクでもソウルでも、横目で見られたり、後ろで会話されたりすることはなかった。 でも、何か言われても仕事に没頭しているので気になりません。 一般に、トウシューズの割れたガラスや汚れたスーツの話は作り話です。 私のバレエ人生の中で、こんなことには一度も遭遇したことがありません。 そして、そんなことは聞いたこともありません。 セットアップはありません。

- アジアはまったく別の世界です。 韓国に慣れるのに一番大変だったことは何ですか?

マリインスキー劇場の同僚が私が去ったことを知ったとき、そこに住むのは精神的に非常に難しいだろうと言いました。 しかし、ソウルでは自分の仕事に没頭していたので、何も感じませんでした。 私はサンクトペテルブルクのレースなしでただ踊っているだけで、本当に幸せを感じています。 言語を学ぶ必要がない限り。 しかし、韓国ではそれがなくても生きていけます。 実際のところ、地元の人たちはとてもフレンドリーです。 地下鉄や路上で迷っても、すぐにやって来て、 英語彼らは私に助けを求め、どこに行く必要があるかを尋ねます。

- そこで彼らはどのように彼らを扱っていますか？ 北朝鮮? そんな気難しい隣人に緊張を感じますか？

いいえ。 誰もこのことについて考えさえせず、韓国の爆弾を恐れていないようです。 ここではすべてが非常に穏やかで、何も起こっていないかのように見えます。 テロも災害も大きな不祥事もありません。 しかし、ここはとても快適ですが、サンクトペテルブルクや家族、そしてマリインスキー劇場が恋しいです。 この劇場は本当に私にたくさんのものを与えてくれました。 そこで勉強し、経験を積み、自分の好みを形成し、そこで踊りました。 そしてこれは私の記憶に永遠に残るでしょう。

マリインスキー劇場、リストも参照 オペラ歌手, バレエ団マリインスキー劇場、ボリショイ劇場オペラカンパニー。 目次 1 ソプラノ 2 メゾソプラノ 3 コントラルト ... ウィキペディア

マリインスキー劇場、マリインスキー劇場のオペラカンパニー、マリインスキー劇場のバレエ団、マリインスキー劇場の演出家と振付家、2000年以前のボリショイ劇場の指揮者、2000年以降も参照 コンスタンチン・ニコラエヴィチ・リャードフ エドゥアルド・フランツェヴィチ・ナプラヴニク... ウィキペディア

ボリショイ劇場、オペラ歌手のリスト、ボリショイ劇場バレエ団、ボリショイ劇場の指揮者、ボリショイ劇場の監督と振付師、マリインスキー劇場オペラカンパニーも参照。 リストには以下が含まれます オペラ歌手および ... ... ウィキペディアに所属していた、または所属していた歌手

詳細は「マリインスキー劇場」を参照 マリインスキー劇場のバレエのレパートリーには、数多くの作品が含まれており、どちらも1990年に創作されました。 ここ数年、そしてその背後には長年にわたる伝統があります。 マリインスキー劇場、2008 ... ウィキペディア

詳細は「マリインスキー劇場」 マリインスキー劇場のレパートリーには、近年作られたものと長年の伝統に裏付けられた数多くの作品が含まれています... ウィキペディア

マリインスキー劇場、マリインスキー劇場の指揮者、マリインスキー劇場の歌劇団、マリインスキー劇場のバレエ団、2000年以前、2000年以降のボリショイ劇場の演出家および振付家も参照 スモーリッヒ、ニコライ・ヴァシリエヴィチ・エイフマン、ボリス・ヤコブレヴィチ ... ウィキペディア

詳細は「マリインスキー劇場」、「マリインスキー劇場のレパートリー」を参照。 目次 1 XIX 世紀 2 XX 世紀 3 関連項目... ウィキペディア

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ボリショイ劇場、ボリショイ劇場の指揮者、ボリショイ劇場オペラカンパニー、ボリショイ劇場バレエ団、マリインスキー劇場の演出家および振付家も参照 このリストには、ボリショイ劇場と協力した演出家が含まれています。 永久ベース、または... ウィキペディア