モーツァルトの世界。 モーツァルトの音楽における宇宙

モーツァルトは普遍的な天才です。 モーツァルトについて語ることは、神について語ることに似ています...

エドヴァルド・グリーグ

ああ、モーツァルトの軽さを克服するのはなんと難しいことでしょう。

ネイサン・ペレルマン

天使たちが主を讃美するつもりでバッハを演奏しているかどうかは完全にはわかりませんが、天使たちがお互いのためにモーツァルトを演奏していることは間違いなく、主はその演奏を聞いてお喜びになっているのです。

カール・バース

気分が悪い人はモーツァルトを聴くべきかもしれません。 なぜなら、彼の悲しみは非常に具体的だからです。 彼女は常に希望の光を持っており、人は生きている間、それを失ってはなりません。

ウラジーミル・スピバコフ

モーツァルトほど完璧なものはありません。 最高点美しさ。

セルゲイ・タネエフ

本からの引用: モーツァルトの二乗。 - M.: Classics-XXI、2008 年。

モーツァルトはしばしば作曲家と呼ばれます」 純粋な音楽「形式、プレゼンテーションの明瞭さ、感情の具体化を含むすべての明確さの観点からフィルターにかけられたかのように。古典主義の検証済みの評価基準（直角性、構造の対称性、コントラストの強制的な変更など）をそれに適用します。」 、メロディーと声の滑らかさ）、過去数世紀の音楽学者は、文字通りこの音楽の考えを枯渇させました、彼らはモーツァルトの性格をロマンチックな性質、感情の極端な発現、表現、悪魔主義として認識することをあえてしませんでした。 、印象派、シュールレアリスム、神秘主義のタッチ。個人的な告白、つながりのヒント。 ライフイベントあるいは、音楽のプログラム的な性質は根拠がないとして即座に拒否されました。 モーツァルトの音楽はあらゆる「苦しみ」から切り離されていた 若きウェルテル彼らは、彼は快楽主義的な理想を目指して、抽象的な音楽サンプルのみに焦点を当てて作品を作成したと言います。
20世紀の終わりになって初めて、モーツァルトの音楽的思考の基本原則の考えが根本的に変わり、それはリスナー自身の「音楽的思考」の世界的な変化と関連しています。 開始しました 新しいステージモーツァルト現象を理解するために、彼はこれまでほとんど注目されていなかった作品（特に初期の作品）について触れました。

ヤクシナ・イリナ
「モーツァルトの宇宙」

VA モーツァルト - 妹のミランへの手紙、1771 年 8 月 24 日:
「上にはヴァイオリニストがいて、下にはヴァイオリン奏者がいて、隣にはレッスンをする歌の先生がいて、向かい側の最後の部屋にはオーボエ奏者がいます。作曲するのは楽しいですよ。」

誰もがこのようなパワー/ハーモニーを感じられたら！ しかし、そうではありません。その場合、世界は存在できません。 誰もやろうとはしない / 低俗な生活のニーズに気を配る / 誰もが自由な芸術に耽溺するだろう。 / 私たちは少数の選ばれし者であり、幸せで怠け者です / 卑劣な恩恵を無視しています / 一人の美しい司祭です。 /本当じゃないの?..

A.S.プーシキン
「モーツァルトとサリエリ」
1830年

私たちはモーツァルトについて 2 つのことを知っています。第一に、彼はサリエリによって殺されたこと、そして第二に、彼は素晴らしいメロディーを書いたことです。 携帯電話.

B. タラセンコ
「同じモーツァルト」
私たちの日々。

モーツァルトの名前は「音楽そのものの象徴」として人類の精神生活に入りました。

B.アサフィエフ

クラヴィーアのための最後の協奏曲も、輝かしい熟練の技と、 創造的な想像力、すでに私たちによく知られている「二次的な素朴さ」の特徴を特徴とするファンタジーです。 ソロとトゥッティの間の最も豊かで深いつながり、音の透明性、勇敢さと学びの完全な融合、これらすべてがあまりにも完璧なので、ここではスタイルの問題は無関係です。 これは不滅への別れの言葉です。

A. アインシュタイン

ほとんど 難しい作曲家? -
モーツァルト！

スヴャトスラフ・リヒテル

「モーツァルト氏の音楽は、初演の時点ですでに愛好家を喜ばせていました。唯一の例外は、自己愛と虚栄心から、他人の作品の良さを決して認めない人たちでした。モーツァルトの音楽<...>非常に多くの美しさが含まれており、さまざまな思考が非常に豊かであるため、そのようなものは生まれながらの天才によってのみ作成できます。」

もちろん、1780 年代初頭や 1770 年代後半の作品の中には、私が許容できるものもいくつかあります。たとえば、セラリオのような、片耳から入ってもう一方の耳から出ていくような曲ですが、BGM としてはかなり許容できます。<...>もちろん、私はそうせざるを得ませんでしたし、正直に言うと、場合によっては自分の楽しみのためにプレイすることさえ楽しんでいたことがあります。 それらは、クレメンティより少し強く、スカルラッティよりは少し弱い、演奏の確かな喜びを提供します。 しかし、公演のプログラムを組み立てる段になるといつも、私はモーツァルトを後期ハイドンか初期ベートーヴェンのものに置き換えることに成功しました。実際、私は25歳になるまでモーツァルトを公の場で演奏したことはありませんでした。

グレン・グールド

「私の子供たちはほとんどすべての人を征服しました」
レオポルト・モーツァルト、
私的な手紙。 1763 年 12 月
ベルサイユ

モーツァルト記念日は、モスクワ音楽院にとって重要な日と一致し、2006 年は創立 140 周年を迎えました。 この状況は、偉大な巨匠の音楽がどれほど重要な位置を占め、世界において占めていたかを思い出すもう一つの理由です。 創作活動私たちのa1ma メイト。 P.そして。モーツァルトを崇拝していたチャイコフスキーは、特に音楽院での学生演奏のために「フィガロの結婚」の台本をロシア語に翻訳しました。 1887 ～ 1888 年 オペラの傑作「フィガロの結婚」と「ドン・ジョヴァンニ」は、S. そして。タネーエワ。 これらの楽譜は今日でもレパートリーの一部です。 オペラハウス MGK。 この音楽院の教授の中にはモーツァルト作品の優れた解釈者がおり、学生たちは作曲家の故郷であるザルツブルクで開催される国際モーツァルトコンクールで何度も優勝しています。 音楽院の科学者は世界のモーツァルト研究に多大な貢献をしてきました。 テーマ：「モスクワ音楽院と 音楽遺産モーツァルト」は、他の多くの歴史的出来事や、 今日。 モーツァルトに敬意を表して、モスクワ音楽院は、 音楽祭、2005年12月14日に始まり、作曲家の誕生日である2006年1月27日に終了しました。 オペラ、交響曲、音楽などのコンサートを 17 回開催 室内楽音楽院の大ホール、小ホール、ラフマニノフホールで開催されました。

編集者は、最も重要なテーマに特化した一連の出版物を開始します。 興味深いコンサートそしてモーツァルトの年のプロジェクト。

モーツァルトの音楽世界には以下が含まれます 莫大な量恒星や星座、衛星に囲まれた大小の惑星、どこからともなく現れ、想像を絶する距離に向かって突進する明るい彗星。 彼のオペラ、交響曲、ソナタ、四重奏曲はそれぞれ、 全世界、モーツァルト自身と彼の先人や後継者の両方によって創造された他の世界と、目に見えない引力の糸でつながっています。 したがって、たとえそのような課題が特に設定されておらず、各参加者が偉大な巨匠への記念花輪に自分の花を織り込みたいだけだったとしても、モーツァルトに捧げられた主要なフェスティバルは必然的にこれらのつながりを強調することになります。 しかし、モスクワ音楽院は一種の宇宙でもあり、多くの学部、専門分野、ユニークな個人、さまざまな演奏学校や伝統の信奉者、あらゆる世代の代表者を結集しています。 多様性というプリズムを通して屈折したモーツァルトの普遍性 クリエイティブな生活モスクワ音楽院は、抽象的な学術概念ではなくなり、自由に発展し、終わりのない自然の創造的プロセスの特徴を獲得します。

世界中でモーツァルトを愛さない音楽家を見つけることはほとんど不可能ですが、ロシアではモーツァルトは常に特別な扱いを受けてきたとあえて言えます。 この態度の起源は、A. S. プーシキンの小さな悲劇「モーツァルトとサリエリ」に遡ります。この悲劇のおかげで、ロシアのモーツァルト主義はすぐに親密で詩的で、ある意味で神秘的な性格を獲得しました。 偉大なミュージシャンだけでなく、 理想の人モーツァルトはチャイコフスキーとA.D.ウリビシェフに自己紹介しました。 A.G.ルービンシュタインは彼を「音楽のヘリオス」と呼びました。 G.V. チチェリンは、モーツァルトの「アポロニアン」のイメージを別の、犠牲的なディオニュソスのイメージに置き換えようとしました...誰もが自分のモーツァルトを持っていましたし、今も持っています。 完全に包括的であるふりをすることなく、現在のフェスティバルのプログラムには、モーツァルトの天才性の普遍性という考えと、彼に対する個人的な態度の明確なメモの両方が含まれています。 ここでは、最も人気のある作品とほとんど知られていない作品の両方を聴き、あたかも同じ言語であるかのように、しかし異なる主題について、異なる表現で語ったモーツァルトとその同時代の音楽を比較する貴重な機会があります。 モーツァルトを完全に理解することは不可能です。 しかし、彼の世界に入ると、それはもう幸せです。

ラリサ・キリリナ

W. A. モーツァルトの全作品を紹介する楽しいガイド。 - サンクトペテルブルク：「音楽」、2005年。 - 682 p。 — ISBN 5-85772-019-2この本は読者に提供します 楽しい旅行による 音楽作品ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト。 モーツァルト自身とその同時代の音楽家、L. モーツァルトと M. モーツァルト、M. ハイドンと J. ハイドン、L. ボッケリーニと A. ウェーバー、A. サリエリと L. ヴァン ベートーヴェンとともに、読者はすべての銀河を訪れ、 「モーツァルトの宇宙の星座」では、彼の 600 以上の作品の創作、構造、内容について詳しく学び、自分自身で多くの驚くべき発見をします。 これは普通のガイドブックではありません。 音楽の例、厳密な体系化やフォームの詳細な分析はありません。 フォルムも魅力的ですが、 ファンタジー小説一連の珍しいキャラクターと神秘的な冒険が登場します。 ミュージシャンと一般の音楽愛好家、モーツァルトの音楽に精通しており、すでにモーツァルトの音楽に夢中になっているリスナーを対象としていますが、 さまざまな理由彼は、彼らの知り合いを彼の作品、いわゆる「紳士セット」の20から30点に限定しました。 この本は、そのようなリスナーにモーツァルトのすべての作品を聴くように説得することを目的としています。その中には、（序文の代わりに）頭と心でモーツァルトを聴く価値のない作品は一つもありません。
プロローグ
ウォーク 1 (キーボード ソナタを通して)
ウォーク 2 (キーボードで動作)
Walk 3 (4手鍵盤作品とメカニズムのための音楽)
ウォーク 4 (ピアノ協奏曲を通して)
== 散歩の合間に:
1. モーツァルトのお気に入りの形式
ウォーク 5 (キーボードとヴァイオリンのためのソナタを通して)
ウォーク 6 (キーボード アンサンブルを介して)
ウォーク 7 (初期の弦楽四重奏曲まで)
Walk 8 (後期弦楽四重奏曲を通して)
== 散歩の合間に:
2. モーツァルトの長調と短調
ウォーク 9 (弦楽五重奏曲と三重奏曲を通して)
ウォーク 10 (管楽器ソロによるアンサンブルとコンサートを通じて)
== 散歩の合間に:
3. モーツァルトのライテメス
ウォーク 11 (ヴァイオリン協奏曲を通して)
ウォーク 12 (セレナーデを通過)
ウォーク 13 (ディヴェルティメンティと ダンスミュージック)
== 散歩の合間に:
4. モーツァルトを聴くのは簡単ですか?
ウォーク 14 (シンフォニーを通って)
ウォーク 15 (フリーメーソンの音楽を通して)
ウォーク 16 (ミサを通して)
ウォーク 17 (by 教会音楽)
== 散歩の合間に:
5. モーツァルトのさまざまな顔
Walk 18 (ソロとアンサンブルの声楽について)
ウォーク 19 (初期のオペラと舞台作品を巡る)
ウォーク 20 (ヒロインを探してオペラ座を巡る)
== 散歩の合間に:
6. モーツァルトは誰のために作曲しましたか?
ウォーク 21 (英雄を探してオペラハウスを巡る)
ウォーク22（真実を求めてオペラハウスを巡る）
ウォーク23（オペラ「魔笛」より）
モーツァルトの生涯と作品における重要な日付
モーツァルトの作品リスト（ジャンル別）
用語集
外国語
文学

「これは普通のガイドではありません。音楽の例も、厳密な体系化も、形式の詳細な分析も含まれていません。この本は、音楽家と一般の音楽愛好家、モーツァルトの音楽に精通しており、すでにそれを愛しているリスナーの両方を対象としていますが、さまざまな理由により、彼の知る範囲はいわゆる「紳士セット」の 20 ～ 30 作品に限られている。この本は、そのようなリスナーにモーツァルトの作品すべてを聴くよう説得することを目的としている。注目に値しない。

もちろん、説得の方法は万能ではありません。 人は自分にとって何がより大切なのか、チャイコフスキーやワーグナー、シュニトケやクラシックジャズの音楽を自分で決めなければなりません。 モーツァルトの音楽への関心は、青春時代のロマンチックな嵐がすでに静まった人生の後半に、音楽愛好家の間で再び目覚めることが注目されています。 45歳を超えると、人の自己保存本能が強まることが知られています。 モーツァルトの音楽は彼と何の関係があるのでしょうか？ 最も直接的なもの：人は本能的に、彼女が自分の強さと健康を回復すると感じます。 音楽愛好家がしばらくの間身体的または精神的な病気に悩まされている場合、チャイコフスキーもワーグナーも彼を助けることはできません。 モーツァルトだけ！ この分野における最新の研究は驚くべきものである 薬効モーツァルトの音楽。 彼女は、心臓、肝臓、内分泌系の病気、神経症、片頭痛、高血圧、さまざまな精神病、さらには統合失調症を治療します。 植物や動物さえも、モーツァルトのメロディーとリズムの奇跡的なエネルギーで充電されることが知られています。 この本のページには、次のようなフレーズがよく出てきます。 身体レベルこれは、モーツァルトの音楽が潜在意識だけでなく、脳によって制御されていない物理的なプロセスにも影響を与える可能性があることを意味します。たとえば、それを聴いていると、心拍数が速くなったり遅くなったり、体に震えが走ったり、心臓の鼓動のリズムに合わせて、頭に血が上るでしょう。一般的には奇跡です。モーツァルトは、ヴァイオリン作品やテノールのアリアを聴くだけで十分です。これを確信した。

おそらく多くのリスナーは、モーツァルトの作品の形式や技術的特徴を分析することなく、その作品についての情報を得たいと考えているでしょう。 しかし、音楽の良さを表現したいという願いを込めて、 特殊な用語不可能。 たとえば、どのセクションの音楽が最も印象的かについてはどう説明しますか? これを行うには、セクションの変更順に移動する必要があります。 そう、モーツァルトの時代には 音楽形式整然としていた。 特定の楽曲のジャンル、イントネーション、モード、および倍音の特徴を列挙することなしにはできません。 これらすべてに音楽理論の知識が必要です。 このような知識に多くのギャップがある場合は、本書の最後にある「歩行の間」と「用語集」の章を個別に学習することをお勧めします。 「用語集」には、モーツァルトの作品における何らかのテクニックの使用に関するヒントも含まれているため、専門家にとっても役立ちます。」
（作者サイトより）

1月21日から1月31日まで各種 コンサートホールモスクワはファンを喜ばせる周年記念Xフェスティバル「あなた、モーツァルト、神...」を開催する クラシック音楽モスコンサートのソリストやグループによって準備された新しい興味深いプログラム。 フェスティバルのすべてのパフォーマンスは、天才オーストリアの作曲家ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの作品に捧げられます。

アインシュタインによれば、「モーツァルトの音楽には宇宙全体が見える」そうです。 確かに、そこには愛と完璧さ、無尽蔵のエネルギー供給と秘密の行動、空想の飛行、球体の調和、そしておそらく神との会話が含まれている。 モーツァルトはあらゆるものにアクセスできました 音楽ジャンルそして形。 科学的発見モーツァルトの音楽が癒し、癒しの力をもたらすことを証明してください。 寓意的に言えば、人生のスケールには 2 つの道があります。天才の短すぎる人生と、彼の創作物の信じられないほど長く、無限に伸びる人生です。 人類にとって、常に疑問符が付きまといます。作曲家としての彼の才能の秘密は何でしょうか? どうやら、モーツァルト自身がこの質問に答えることはできなかっただろうから、解決は不可能であるようです。モーツァルトはかつて次のように述べています。 」

フェスティバルの開幕式は1月21日にP.I.チャイコフスキーとモスクワ美術館で行われる。 作曲家の室内楽作品は、ソリストのアンサンブル「OPUS POSTH」によって演奏されます。アンサンブルの芸術監督であり、ソリストはT.グリンデンコ（ヴァイオリン）です。 M.ルービンシュタイン（フルート）がコンサートに参加。

アンサンブルの演奏は常に発見であり、輝かしい古典の現代的な解釈です。 今夜は室内楽愛好家のために、カウンターダンス、フルート四重奏曲、ディヴェルティスメントが演奏されます。

1月24日の同じホールでは、リスナーはモーツァルトの音楽だけでなく、演奏者との興味深い出会いを経験するでしょう。 コンサートには、ロシア名誉芸術家 G. ムルジャ (ヴァイオリン)、V. ヤンポルスキー (ピアノ)、N. サビノヴァ (チェロ)、S. ポルタフスキー (ヴィオラ) という豪華な音楽家が出演します。 才能あるミュージシャンからなるクリエイティブなコミュニティは、常に驚きをもたらします。 相互に補完し合い、豊かにし、新たな発見をもたらし、モーツァルトの音楽の新しい解釈を生み出します。 彼らが演奏するヴァイオリン・ソナタ、ピアノ・トリオ、四重奏曲はモーツァルトを再読したもので、おそらく予想外で珍しいものです。

1月26日は豪華に 古い邸宅ズボフ、モスクワのまさに中心部で、受賞者たちがあなたのために演奏します 国際大会弦楽四重奏団「ドミナント・カルテット」、ソリストはN. ベロコレンコ＝カルギナ（フルート）、I. フェドロフ（クラリネット）。 若いミュージシャンとの出会いはいつも楽しいです。 彼らのスキル、音楽性、楽器の熟練度は、時には驚くほど素晴らしく、楽しいものです。 コンサートでは、作曲家による室内楽作品、クラリネットと弦楽のための「シュタードラー」五重奏曲、弦楽「不協和音」、フルート四重奏曲などが披露される。

1月27日はモーツァルトの誕生日です。 したがって、彼の神聖な音楽は毎年この日に鳴り続けます。 アマデウスは文字通り「神に愛された者」を意味します。 博物館内 音楽文化彼ら。 M.I.グリンカは彼が参加する夜を主催します 大規模な構成ミュージシャン、以下を含む - 室内オーケストラ「モスクワ・カメラータ」指揮者 - ロシア名誉芸術家 N. ソコロフ、国際コンクール受賞者 L. セメノヴァ (ヴァイオリン)、N. ベロコレンコ=カルギナ (フルート)、M. アガフォノワ (ソプラノ)、E. スモリナ (ソプラノ) ）、A. . ヴィノグラドフ（バリトン）、A. グラドコフ（バリトン）、I. ウシュル（バス）。 ファン 声楽オペラ「魔笛」、「フィガロの結婚」、「ドン・ジョヴァンニ」、「後宮からの誘拐」の人気アリアをお聴きいただけます。 そして、そのスキルと妙技は、フルートやヴァイオリンのコンサートで楽器のソリストによって実証されます。

1月30日、あるグループがプシェチナヤのモスコンサートホールで演奏する予定だが、それについて言えることは、これは志を同じくする音楽家で構成された驚異的なアンサンブルであるということだ。 最高の文化、繊細な味と完璧な職人技。 彼らのコンサートは明るくて思い出に残るものです。 今夜モーツァルトの作品が国営演奏される 弦楽四重奏曲彼ら。 M.I.グリンカ、国際コンクール受賞者N.ボグダノヴァ（ピアノ）。

フェスティバルの閉会式は1月31日にモスクワ音楽院の小ホールで行われる。 最終コンサートには、G. ムルザ（ヴァイオリン）、S. ポルタフスキー（ヴィオラ）、A. ググニン（ピアノ）といった著名な演奏家と、ロシア名誉芸術家 V. ブラホフ指揮による室内管弦楽団「シーズンズ」が出演します。イデオロギーのインスピレーションを与え、モーツァルトの真の崇拝者である音楽。 作曲家による2つの交響曲、ヴィオラのための協奏交響曲とピアノ協奏曲が演奏されます。

フェスティバルの一環として、さらに2つの珍しいコンサートが開催されることを付け加えたいと思います。 特徴的なのは、アマチュアグループが参加していることです。 そしてこれは偶然ではありません。 室内オーケストラ「シーズンズ」の指揮者V.ブラホフは、長年にわたり指揮を続けている。 コミュニティ活動子どもたち、アマチュアアンサンブル、合唱団とともに、本物のクラシック音楽と現代音楽への愛を植え付け、将来のリスナーを育てます。 1月22日には、L.ユー・アブラモワ指揮のシチェルコヴォ児童芸術学校のグリッサンド合唱団、ビゲムチク・アンサンブル、ハーモニー・シアター・スタジオの2つのグループがひとつになったグループがプーシキン文学博物館で公演する。彼らの常任リーダーI.G. Baranovaに感謝します。 1月26日、学校の教師と生徒が第11児童学校でモーツァルト作品のプログラムに参加。