有名な芸術家による音楽をテーマにした絵画。世界の芸術の傑作に登場する楽器

13.06.2019

美術史には、芸術の親族関係についての考えがあります。芸術的メディア、クリエイターが自分の作品を作成する助けを借りて、シンボル、誇張、アンチテーゼ、ディテール、リズムなどの構成要素は、あらゆる時代や方向のあらゆる種類の芸術の特徴です。創造性の最も普遍的な要素の 1 つは間違いなくリズムです。音楽や詩では、リズムはメロディーに表現力を与え、適切な雰囲気を与えます。絵画のリズムは、見る人にとって必ずしも気づかれるわけではありません。より正確に言えば、人間の脳は無意識のうちに絵画のリズムを認識します。だからこそ、絵を見て、そのストーリーを完全に理解していなくても、一見理由のない喜び、不安、平和、または憂鬱を経験することがあります。これはまさに絵画におけるリズムの仕組みです。

絵画における音楽とリズム幾何学的形状、ペイント塗布技術、色や光、特定の要素の繰り返しによって伝えることができます。そしてアーティストの目標に応じて、 リズム絵画では、単純に見る人を良い気分にさせることができます。セマンティックロードまたは、キャラクターを特徴付ける方法の 1 つとして機能します。視覚的に リズム彼は絵画の要素を分離することができますが、構成的、イデオロギー的にはそれらを組織し、1つの全体に結合するだけです。さあ、見てみましょう 音楽とリズム絵画の中で優れたアーティスト.

優れた芸術家の絵画に込められた音楽とリズム。「カーペットプレーン」。ヴィクトル・ヴァスネツォフ。 1880年

この絵には、主人公イワンが賞品である火の鳥の檻を持って空飛ぶ絨毯に乗っている様子が描かれています。主人公はバーバ・ヤーガの贈り物に非常に自信を持っているようです。勝者として、彼は非常に冷静で、新たな挑戦に向けた準備ができています。穏やかなリズムと飛行の自信は、空と空気の滑らかで長い水平ストロークの厳密な比率と間隔によって強調されます。魔法の空飛ぶ絨毯の滑らかな曲線は、付属の翼の光のラインと調和しています。 3人の主人公フクロウ

ヴィクトル・ヴァスネツォフは、壮大なおとぎ話に目を向けた最初のロシアの芸術家の一人でした。彼は絵画「空飛ぶ絨毯」で、自由な飛行についての人々の古代の夢を表現しました。同時に画面下部の地球も描かれます。破線そして暗い色調では、絵のこの部分のリズムはより混沌としており、やや脅迫的に聞こえ、見る人を絵の上部と主要部分のより穏やかなメロディーに戻し、夢を見させます。

優れた芸術家の絵画に込められた音楽とリズム。「第五の封印の開封」エル・グレコ。 1610-1614

そして、個々の巨匠の作品では、リズムが彼らのトレードマークであり、それなしでは彼らの絵を想像することさえ不可能です。そのような芸術家は間違いなくスペインのマニエリスムの画家エル・グレコです。彼の深く宗教的な作品に不可欠な部分は、空に向けられた細長い人物の垂直のリズムです。エルグレコの作品の垂直方向のリズムは、ゴシック様式の寺院の建築リズムを彷彿とさせ、見る人の中に高尚で神聖な思考を呼び起こします。

特に、エル・グレコの絵画「第五の封印の開封」では、芸術家は黙示録のモチーフに言及しています。後期彼の創造性。キャンバスの無限の空間では、正義の魂が駆け巡ります。エル・グレコに特徴的な、ほとんど実体のない、顔のない生き物であり、その軽やかでけいれん的な姿は風に揺れているように見えます。その“震える”リズムを縦の光と光のコントラストで表現。ダークスポット、小さな混沌としたストロークだけでなく。この憂慮すべき背景に対して、前景の人物のリズムが明るく力強く際立っています。これはひざまずいて両手を空に上げて叫んでいる伝道者です。より高い力。この人物の明暗法はより表現力豊かで、ストロークには強いしわがあり、リズムはより激しく、脅威的で運命的です。

優れた芸術家の絵画に込められた音楽とリズム。 "星夜"。ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ。 1889年

1889 年にサンレミで描かれた彼の最も有名でよく知られた絵画の 1 つでは、ストロークを適用する特別な技術を使用して、特別な方法で夜の風景を描きました。そのおかげで、絵の主要な要素である月、星が描かれました。そして空 - とてもダイナミックに見えます。この絵のライトモチーフは天の輝きの螺旋カールであり、他のすべての要素のリズムを設定します。

写真の中の空にはつむじ風が渦巻き、星や銀河が宇宙の音楽に合わせて円を描いて踊っています。前景のヒノキの木も、眠っている村の測定された空間から抜け出そうと、空に向かって伸びており、私たちの注意を上に向けます。そして、不安定なものに関する事実に反して、精神状態絵画制作中のゴッホ」星夜」、この絵のリズムは非常に穏やかで、バランスが取れており、調和しています。写真では明るい色調と暗い色調のバランスが取れています。下の暗い木々がそれを補っています。明るい光キャンバスの上部。このようにして、アーティストはダイナミクスと穏やかなリズムを組み合わせることができました。

優れた芸術家の絵画に込められた音楽とリズム。 "悲鳴。" エドヴァルド・ムンク。 1893年

ヨーロッパ表現主義の象徴であるノルウェー人アーティストの作品は、現代で最も「響きのある」リズミカルな作品の 1 つです。シンプルな滑らかな線に還元されたその叫び声は、風景のうねる線を反映しています。写真を見ると二重の印象が生まれます。あるいは、絶望的な叫び声がいたるところで響き渡ります。つまり、人の否定的な感情が周囲の世界に影響を与え、変化させ、普遍的な範囲を獲得します。あるいは、キャンバスの中央にある人物は、自然そのものの叫びの共鳴器として機能します。元の名前その絵は次のように聞こえました - 「自然の叫び」（「Der Schrei der Natur」）。

優れた芸術家の絵画に込められた音楽とリズム。「リズミカル」パウル・クレー。 1930年

定義上 リズムこの絵はそれほど単純ではありません。しかし、これは一見しただけです。そしてアーティストの個性を知ると、すべてがうまくいきます。このドイツのモダニスト芸術家は才能ある音楽家でもあり、幼少の頃からヴァイオリンを演奏しており、すでに11歳でベルン音楽協会の特別会員として招待されていました。リルケは自分の作品について次のように書いています。「グラフィックがしばしば音楽のアレンジであるという事実は、たとえ彼らがヴァイオリンに対する彼の情熱について私に話してくれなかったとしても、私は当時から推測していたでしょう。そして私にとって、これは彼の作品の中で最も不気味な瞬間です。音楽は芸術家の筆に、両方の領域で同様に機能する特定のパターンを示唆していますが、それにもかかわらず、自然の背後にあるこの芸術の陰謀を、ある種の震えなしに観察することはできません。あたかもそこから私たちが突然の攻撃で脅かされているかのように、それは私たち自身がひどく無防備であることに気づくでしょう...」

パウル・クレーの作品は音符と同じように色彩を伴う作品であり、絵の具で書かれた交響曲です。聞いてみてください。

叙事詩は、多くの芸術の巨匠にオリジナルの作品を作成するインスピレーションを与えました。たとえば、絵画：V.ヴァスネツォフ「ボガティルス」、「十字路の騎士」、I.レーピン「サドコ」、I.ビリビン「ヴォルガ部隊」、N.レーリヒ、芸術家パレクなど。

壮大なテーマについて書かれた音楽作品、絵画、イラストをあなたは知っていますか? 彼らはあなたにどんな印象を与えましたか？

答え

ロシアの叙事詩のプロットに基づいて、映画「イリヤ・ムーロメツ」（M.コチネフ脚本、A.プトゥシュコ監督。映画スタジオ「モスフィルム」、1956年）、「サドコ」（K.イサエフ脚本、A.プトゥシュコ監督）。プトゥシュコ映画スタジオ「モスフィルム」、1952年）が作られました。

V. ヴァスネツォフの絵画「ボガティルス」、「十字路の騎士」、「ボガティルスキー・スコク» 絵画は I. レーピン「サドコ」、イラストは I. ビリビン、キャンバスは N. レーリッヒ。

多くの音楽作品は、叙事詩的なモチーフに基づいて書かれています。たとえば、次のようなものがあります。ムソルグスキー：連作劇「展覧会の絵」より「英雄の門」。で。リムスキー＝コルサコフ：オペラ『サドコ』。

このサイトの主なタスクの 1 つは、あらゆるものから音楽を検索することです。今日は世界の絵画の歴史の中で見つけたものを紹介します。かなりの数がありますよくできましたさまざまな時代のミュージシャンを描いた作品。その中には肖像画もあり、クラシックの作曲家、そして普通のもの、誰にも有名人。多面的なプロットと単一の物語の両方。あなたの好みに合わせて最高の15個を選択しました。

カラヴァッジョ「リュート奏者」(1595)

の一つ初期の作品芸術家ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョ。カラヴァッジョのお気に入りのマリオ・ミニーティがこの絵のためにポーズをとりました。「リュート奏者」には 3 つのバージョンがあります。 1 つはニューヨークのメトロポリタン美術館、2 つ目はサンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館、3 つ目はグロスターシャーのバドミントンハウスにあります。

カラヴァッジョ「音楽家たち」(1595)

ダーク・ハルス「ミュージシャン」（1623）

オランダ出身のアーティスト、ダーク・ハルスは、最も有名な作品でも有名になりました。困難な時代明るく楽しい絵を描きました。「ミュージシャン」もそのひとつにすぎません。軽くて気楽なキャンバス。

ジュディス・レイスター「若いフルート奏者」(1635)

ジュディス・レイスターは、ダーク・ハルスと同様、ハーレムで生まれました。彼女は作品の中で肖像画を好みました。美術史家が言うように、彼女はイメージ、キャラクター、描画技術を実験するのが大好きでした。

コルネリス・トロスト「チェンバロを聴く家族」（1739年）

コルネリス・トロストも私たちのリストにあるオランダ人アーティストです。彼は肖像画や風俗画を描きました。「チェンバロを聴く家族」もそのひとつにすぎません。

ウジェーヌ・デクラロワ「ショパン」(1838)

アーティストは 1838 年にポーランドの作曲家フレデリックショパンの肖像画を描きました。専門家らは、この仕事は彼のキャリアの鍵ではないと言う。しかし、これには興味深い意味が含まれています - デクラロワとショパンは素晴らしい友達。これは優れた音楽家や作曲家の肖像画であるだけでなく、友人の肖像画でもあります。

ヴァシリー・ペロフ「盲目の音楽家」（1864）

この作品は絵画「パリの歌本売り」のための習作の一つです。ペロフは、歌うか話すか、誰をキャンバスの中心に置くかについて長い間考えました。芸術家は決断できず、作品は未完成のままになった。

フランク・ディクシー「デュエット」（19世紀）

イギリスの芸術家フランク・ディクシーは、絵の中で二人の女の子を描きました。一人は遊んでいます鍵盤楽器、もう1つはリュートで。作者は通常、大規模なプロットに引き寄せられるという事実にもかかわらず、女の子を描くのが彼の弱点でした。

エベネザー・クロフォード「勉強するモーツァルト」（19世紀）

この絵には正確なタイトルはありませんが、若き天才少年が父レオポルドとともに音楽の基礎を学んだ様子が正確に伝わってきます。

カール・シュティーラー「ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン」（1820年）

ほとんど有名な肖像画ボン出身の作曲家はカール・シュティーラーによって1820年に誕生しました。歴史家によれば、ベートーヴェンがシュティーラーのためにポーズを取ることに同意したのは、ルートヴィヒの友人たちが肖像画を注文したからにすぎないという。ある時点で、作曲家はすべてにうんざりし、立ち上がって去りました。シュティーラーは記憶を頼りに作品を完成させた。

パブロ・ピカソ「老ギタリスト」（1903-1904）

ピカソは愛する人の自殺後に「老ギタリスト」を描きました。絵の中のギタリストは盲目です。作品は青い「悲しい」色調で行われます。貧困と鬱を経験していた作家の様子が伝わってきた。「The Old Guitarist」は、美術館、つまりシカゴ美術館のために購入されたピカソの最初の絵画です。

アルヴァ・カヴェン「盲目の音楽家」（1922）

フィンランドのアーティスト、アルヴァ・カヴェンも盲目のミュージシャンの話題を無視しませんでした。彼の作品はプリミティヴィズムのスタイルで行われています。

アンディ・ウォーホル「8人のエルヴィス」(1963)

厳密に言えば、絵画ではなく、1億800万ドル以上かかるコラージュだ。この曲はキング・オブ・ロックンロールの死からインスピレーションを得たものです。この作品は、ウォーホルが特に懸念していた、名声のもろさとアーティストの舞台イメージの多様性という考えを反映している。

ロニー・ウッド、ローリング・ストーンズ（一連の作品）

ギター奏者ザ・ローリングストーンズはアーティストでもあります。彼の興味の対象は、彼がプレーするグループです。はい、奇妙ですが、ウッドはチームメンバーの肖像画を作ったり、グループの絵を描いたり、時には自分自身の絵を描いたりします。ちなみに、彼の作品はキャッスルギャラリーのウェブサイトで 15,000 ポンドでいくつか購入できます。

ジョセフ・カンタザロ「二人の音楽家」（2010）

「音楽全般が大好きです！しかし、音符を演奏することはできません。そこで私は音楽とミュージシャンへの愛を表現するために絵を描くことを選びました。ブルースとジャズが私のお気に入りのスタイルです」とアーティストはシカゴ・スカイライン・アートで展示される自身の絵へのメモの中で述べた。

コラージュ: マリーナ・ニコラエワ

個々のスライドによるプレゼンテーションの説明:

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ロシアの芸術家 V.M. ヴァスネツォフの絵画のための音楽プロジェクトの作者: 5 番目の「B」クラスの生徒 Kudinova Ellina プロジェクトリーダー: Vodopyanova T.M. リペツク 2016

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はじめに私たちの学校の廊下にはたくさんの絵画があります。それらの中には、明るくて理解できないものもあります。静かで神秘的で、何度も眺めたくなるようなものもあります。さらに、雰囲気や色で目を楽しませるものもあります。これらがリペツクの芸術家たちの作品であることは知っています。高校卒業生のダイアナ・オードさんの絵もあります。 2階のスタンドで、体育館でのこれらの展示は小さなトレチャコフ美術館と呼ばれていると読みました。本当のことを知りたかったトレチャコフ美術館、モスクワにあります。近い将来、幸運にもそこを訪れることができたら、そのときは最大限のことを感じられるように準備しておきたいと思います。有名な作品ロシア美術。その中で最も人気があるのは、おそらくヴィクトル・ヴァスネツォフの作品でしょう。教科書やカレンダーなどにもたくさん載っています。絵の魂を理解するために、絵に合った音楽で「音を鳴らして」みます。最初に絵画、次に分析という方法を使用してそれを探します。音楽

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プロジェクトの目標: 祖国への愛、祖国を守る準備、忍耐力を促進すること。芸術的センスを養います。 V.M. の絵画の例を使用して展開します。ヴァスネツォフは、優しさ、忍耐力、謙虚さなどの性格特性を持っています。 V. ヴァスネツォフの 10 点の絵画を例にして音楽と絵画の関係を研究する形式で一般化を作成する研究活動およびそのビデオフラグメント

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目的芸術家ヴァスネツォフの作品を知ること。 V. ヴァスネツォフの伝記を知りましょう。アーティストの作品の複製をご覧ください。この資料に基づいて結論を導き出します。

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研究の関連性すべての文化人が努力するもし可能なら音楽と視覚芸術を理解することを学びます。私のプロジェクトは、エクスカーションテキストと音楽の伴奏これは、見る人が画像の性格や雰囲気をよりよく理解するのに役立ちます。

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研究対象の定義 V. ヴァスネツォフの絵画：ボガティル、ボガティル・ギャロップ、ガマユーン、灰色オオカミのイワン・ツァレヴィチ、ホストの神、シリンとアルコノスト、雪の乙女、アリョーヌシュカ、カエルの王女、グスリャル。

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問題のある音楽と美術周囲の世界で起こった出来事や人々の感情について話します。しかし、それぞれの芸術には独自の技術があります。まとめるのは難しそうですいろいろな作品

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音楽と絵画の関係性」素敵な絵「これは音楽、これはメロディーだ」と偉人は言ったイタリアのアーティストミケランジェロ・ブオナローティ。「音楽は絵画の姉妹である」とレオナルド・ダ・ヴィンチは言いました。オランダの画家ゴッホはさらにこう続けています。「…筆がヴァイオリンの弓のように私の指の中で動き、私に唯一の喜びを与えてくれます。」画家レフ・バクストは、この芸術家を、指揮棒を一振りするだけで何千もの音に生命を吹き込むことができる指揮者に例えました。絵画では、人は絵の全体表現をすぐに見ることができ、音楽や文学では、内容が順番に受け取られます。

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V.M. ヴァスネツォフヴィクトル・ミハイロヴィチ・ヴァスネツォフ (1848 - 1926) はロシアの芸術家で、歴史と民間伝承の場面の描写で有名です。ヴァスネツォフは1848年5月15日（旧式5月3日）、ヴャトカ県の小さな村で司祭の家庭に生まれた。ヴァスネツォフの伝記に関する教育はヴィャトカ神学校で受けました。そしてここアートスタイルヴァスネツォフは、サンクトペテルブルクの美術学校で学びながらスキルを向上させました。訓練の最後の瞬間は、1873 年に芸術アカデミーを卒業したときでした。ヴァスネツォフの絵画は、在学中の 1869 年に初めて展覧会で発表されました。その後、ヴァスネツォフはパートナーシップに協力しました巡回展。伝記を書いてしばらくした後、ヴィクトル・ヴァスネツォフはモダニズムに近い方向に進みました。ヴァスネツォフの絵画の主な主題はおとぎ話、日常の状況、そして歴史的、叙事詩的、宗教的なモチーフでした。ヴァスネツォフの「アリョーヌシュカ」のほか、「ボガトゥルス」、「灰色狼に乗ったイワン・ツァレヴィチ」などがある。最も聡明な代表者この方向アーティストの作品の中で。 1893年に彼は芸術アカデミーの会員となり、1905年以降はロシア人民同盟の会員となった。ロシアにはこの芸術家を専門とする美術館が 4 つあります。ヴァスネツォフ博物館はモスクワのほか、サンクトペテルブルク、キーロフ、キーロフ地方のリャボヴォ村にもあります。ヴィクトル・ヴァスネツォフは 1926 年 7 月 23 日に亡くなりました。

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ボガトゥルス・ヴァスネツォフは1898年に「ボガトゥルス」という絵を描いた。彼は約 20 年にわたり、この真に独創的なロシア絵画の傑作に取り組みました。三人の英雄は故郷の薄曇り空の下、丘陵の平原に誇らしげに立っています。私たちの英雄はいつでも敵を撃退し、愛する祖国母なるロシアを守る準備ができています。今日、この3人の英雄の絵が2つの単語で構成されている場合、マスター自身が意図したように、ヴァスネツォフの絵のタイトルは非常に長くなりました：ボガティルス・アリョーシャ・ポポビッチ・イリヤ・ムロメツとドブリニャ・ニキティチ。イリヤ・ムーロメッツはロシア人です壮大な英雄、彼は最も強くて最も賢いです。イリヤ・ムーロメッツの左側では、白馬にまたがる英雄ドブリニャ・ニキティッチが戦いの準備を整え、勇敢な重い剣を威嚇的に取り出している。イリヤ・ムーロメッツの右側には、アリョーシャ・ポポヴィチが赤金の馬に乗り、左手で狙いを定めた弓を持っており、その矢は誰も避けたことがない。三人の英雄の性格は、ヴァスネツォフによって真に疑いの余地なく伝えられ、誰もそれを止めることを許されない大義の精神が存在する荘厳な静けさを反映しています。

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ボガティルスこの作品はロシアの戦士について語っています。メロディーは誇り高い色、速いテンポ、作品の音域はティンパニであり、ダイナミクスは大きくはっきりした音、音色は低音から中音でなければなりません。。という曲「ボガティルスカヤ交響楽団» 著者 A.P. ボロディン

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英雄的なギャロップ写真のプロットは、強力な軍馬に乗って、完全な戦闘服を着た壮大なロシアの英雄のイメージです。キャンバスには、馬が乗り手と一緒にジャンプする瞬間が捉えられています。ジャンプする大きな黒い馬の斜めの位置は、槍の線と雲の進行方向によって強調されます。人物をより印象的に見せるために、非常に明るい空を背景に、ほぼ逆光で描かれています。明るく風通しの良い背景に、黒い馬と豪華な鎧を着たライダーがはっきりと現れています。その大きさと力強さは、低い地平線と遠くにある小さな木々によって強調されています。この絵はロシア国民の強さと無敵さを鮮やかに象徴するイメージであり、戦時中の士気を高めることを目的としていました。

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英雄的なギャロップこの作品はロシアの戦士について語っています。メロディーは誇り高い色、速い〜中程度のテンポ、作品の音域はティンパニ、トロンボーン、ダイナミクスは大音量〜中程度のサウンド、音色は穏やかでなければなりません。低音から中音まで。この作品には「夜馬と野に出よう」が合いますが、もっと動きのある音楽の方がこの作品には合っていると思います。作詞: シャガヌフ A. 音楽: マトヴィエンコ I.

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イワン・ツァレヴィッチの灰色狼についてイワン・ツァレヴィチの灰色狼についてヴァスネツォフはこう書きました素晴らしい仕事 1889年にキエフで聖ウラジーミル大聖堂で働いていたとき。絵のプロットは、おとぎ話のテーマロシアの民話、イワン・ツァレヴィチ、美しいエレナハイイロオオカミに追いつかれる追っ手から逃げます。この映画のアクションはすべて、夜明けを背景に、素晴らしく神秘的な巨木の間で行われます。ハイイロオオカミはイワン・ツァレヴィチと美しいヘレンを背中に乗せて、暗く鬱蒼とした森の中を大きく飛び越えます。私たちのおとぎ話の登場人物は悲しみと不安の雰囲気に囲まれています。もし彼らが巻き込まれれば、別れは避けられません。ヴァスネツォフは、絵の中のオオカミを驚くほど巨大で力強く、スイレンの咲く湿地を飛び越える姿として描いた。写真の右側、鬱蒼とした森を背景に、リンゴの木が花を咲かせ、新しい人生と愛の始まりを物語っていました。現在、イワン・ツァレヴィチの灰色オオカミの絵がトレチャコフ美術館に展示されています。

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灰色オオカミのイワン・ツァレヴィッチこの作品はおとぎ話の登場人物について語ります。メロディーは興奮した色、速い〜中程度のテンポ、作品の音域はフルート、ピアノ、ダイナミクスは静か〜中程度の音、音色は高音〜中音でなければなりません。映画「イワン・ツァレヴィッチと灰色狼」の曲がこの作品にぴったりです。音楽はV.チェルニシェフです。

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万軍の神この絵には神が描かれていますキリスト教の信仰それは特別な力を与えられています。ホスト - 隠された神の名前の一つ神聖な意味それは時間の経過とともに失われます。これは「天使の軍勢の主」を意味すると考えられており、この名前は聖書の中で何度か使用されています。ホストの姿は、多数のセラフィム、ケルビム、玉座に囲まれています。構図の特殊な構造により、円の中で連続的に動く感覚が生まれます。中央に置かれた神の姿は黄土色の翼を持つ玉座によって支えられており、キャンバスの空間的な奥行きは背景によって与えられています。これは宇宙的な解釈による空のイメージです。木星や土星などの星や発光体が含まれています。キャンバスの主要部分は、両手を下げ、燃えるようなセラフィムによって両側を支えられている、疲れ果てた神の像です。神の胸には鳩の姿をした聖霊がいます。ホストの頭の後ろの光輪は、知恵の象徴である六芒星のダビデの星で飾られています。これも参考になると考えられます旧約聖書。一見したところ、この絵はシンプルで明確に見えますが、詳しく調べてみると、解読するのが非常にエキサイティングな多層的なサブテキストを発見することができます。

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ホストの神この作品は神話上の人物について語っています。メロディーは穏やかな色彩、ゆっくりとしたテンポ、作品の音域はフルート、ピアノ、ダイナミクスは静か〜中程度の音、音色は高音でなければなりません。この作品には「God of Hosts」という曲がぴったりです。

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シリンとアルコノストシリンとアルコノストは、相反する 2 つの切り離せないシンボルです。悲しみと喜び、不幸と幸福、白と黒...ヴァスネツォフの絵画では、これらの神話上の乙女鳥は分身のように似ていて、同時に完全に異なっています。シリンは失われた楽園を切望する悲しみの黒い使者です。アルコノストは喜びと喜びの明るいメッセンジャーです。スラブの信念によれば、両方の鳥は前日に庭に飛んでくるアップルスパ。シリンは過ぎゆく夏を悼み、アルコノストは果実に魔法を与え、薬効。ヴァスネツォフは、神話上の極楽鳥の驚くほど明るくカラフルなイメージを作成します。シリンは古いものを完成させ、アルコノストは新しいものを始めます。鳥乙女が座っている枝は、同じ木から同じ高さに生えていますが、異なる側面トランクから。スラブ人の左側、そしてこちら側は常に「悪い」ものですが、心と結びついており、悲しみと衰退の化身です。右側の良い面は、希望、喜び、喜びを体現しています。明るい鳥は太陽に照らされ、暗い鳥は逆に、近づく夜明けから隠れます。シリンはすべて過去に向き、アルコノストはすべて未来に向かう。両方の鳥の乙女は一つであり、分割することはできません。あらゆる人の人生の永遠の伴侶であり、過度の喜びを和らげ、耐え難い悲しみを和らげることができます。人生の素晴らしい調和。

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シリンとアルコノストこの作品は神話の登場人物について語っています。メロディーには速いテンポから遅いテンポまでの転調が必要で、作品の音域はフルート、ピアノ、ダイナミクスは遊び心のある音から静かな音まで、音色は高音である必要があります。ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの「メリー・サッド」という曲がこの作品にぴったりです

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ガマユンおとぎ話の登場人物、予言の鳥であるガマユンは、古代からヴァスネツォフの作品に登場しました。スラブの伝説。彼女はヴェレスの鳥、パンテオンの神の一人と考えられていました。スラブ民族。ガマユンはすべてを知っており、未来を予測することができますが、この秘密は入門者にのみ明らかにされます。絵画の構成は装飾的でエレガントであることが強調されています。素晴らしい鳥と女性の顔稀有な美しさ。彼女は嵐を予感させます、その最初の突風はすでに彼女の豪華な羽を発達させています。繊細に描かれた鳥のシルエットは、木の枝の複雑なねじれを反映しています。全体として、これは静止画像にダイナミズムを与えます。見る人には、風が写真から吹いており、伝説の生き物の羽のカサカサ音がはっきりと聞こえるように見えます。

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ガマユンこの作品は神話上の人物について語っています。メロディーは憂慮すべき色、速いテンポ、作品の音域はピアノ、ダイナミクスは大きな音、音色は低音でなければなりません。この作品には「がまゆん」という曲がぴったりです。

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雪の乙女当初、ヴァスネツォフの絵画「雪の乙女」は作者によって計画されていませんでした。しかし1881年、サブヴァ・マモントフはオストロフスキーの戯曲『雪の乙女』を上演することを決意し、ヴァスネツォフに舞台演出を依頼する。 1885 年、作者は氷の美しさのイメージを扱う経験を繰り返す機会に恵まれ、リムスキーコルサコフのオペラのデザインを開始するときにそれを利用しました。作業にはとても時間がかかりましたし、完成した絵私が世界を見たのは1899年になってからでした。ヴァスネツォフが演じた雪の乙女のイメージは、大衆に非常に温かく受け入れられました。同時代の人々によれば、私たちの観客にとって理想的な雪娘を作れる人がいるとすれば、それはヴァスネツォフだという。聖母は美の理想、ロシア女性のモデル、地上と天の素晴らしい組み合わせと呼ばれていました。この写真は、ある種の不安、孤独で無防備な少女への心配を呼び起こします...そして、雪の乙女がそれでも目標に到達することを願っています。あらゆる予想に反して。現在、ヴァスネツォフの絵画「雪の乙女」はトレチャコフ美術館にあります。

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雪の乙女この作品が語るのはおとぎ話のキャラクター。旋律は落ち着いた色彩、速いテンポ、音域はフルート、強弱は穏やかな響き、音色は高音であること。映画『雪の乙女』の挿入歌「雪のワルツ」がこの作品にぴったりです。

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アリョーヌシュカ・ヴァスネツォフの叙情的な絵画「アリョーヌシュカ」素晴らしい方法で、有名なロシアのおとぎ話、アリョーヌシュカ姉妹とイワヌシュカ兄弟によると。どこか悲しく憂鬱な表情をしたこの素朴なロシアの少女のイメージが、ヴァスネツォフに「アリョーヌシュカ」という絵画を制作するきっかけを与えた。妹のアリョーヌシュカは、行方不明の弟イワヌシュカを探すのに疲れ、深い針葉樹林の薄暗い池の近くで、大きな石の上に孤独な姿勢で座り、悲しげに肘をつき頭を膝の上に置いている。この写真では、鑑賞者の注意を主要なものからそらすものは一つもありません。同時に、写真のあらゆる細部が思慮深い考察の材料となります。当時、多くのおとぎ話が人々によって作られ、さまざまなロシアの作家によって書かれました。現在、この作品はモスクワのトレチャコフ美術館で見ることができます。

存在します大量の楽器を描いた絵画作品。芸術家たちはさまざまな分野で同様の主題に目を向けた歴史的な時代：古代から現代まで。

ブリューゲル長老、ヤン
噂（断片）。 1618

芸術作品に楽器のイメージが頻繁に使用されるのは、音楽と絵画が密接に関係しているためです。
芸術家の絵画の中の楽器 それだけではありません～についてアイデアを与える文化的な生活時代と発展楽器そのときもだけど、 ある象徴的な意味を持っています。

メロッツォ

はいフォルリ
天使
1484

愛と音楽は切っても切れない関係にあると長い間信じられてきました。そして楽器は何世紀にもわたって愛の感情と結びついています。

中世の占星術では、音楽家はすべて愛の女神「ヴィーナスの子供」であると考えられていました。さまざまな時代のアーティストによる多くの叙情的なシーンでは、楽器が重要な役割を果たしています。

ヤン・メンス・モレナール
スピネットの後ろの女性
17世紀
「リュートとスピネットの演奏を学びなさい。弦には人の心を盗む力があるから。」という 17 世紀のオランダのことわざが証明しているように、長い間、音楽は愛と結びついています。

アンドレア・ソラリオ
リュートを持つ女性

フェルメールの絵画の中には音楽が登場するものもありますメインテーマ。これらの絵画の主題における楽器の外観は、洗練された、洗練された雰囲気の微妙なヒントとして解釈されます。ロマンチックな関係英雄たち。

「ザ・ミュージック・レッスン」（ロイヤル・コレクション、セント・ジェームス宮殿）。

チェンバロの一種であるヴァージネルは、家庭で演奏する楽器として非常に人気がありました。画像の正確さに基づいて、専門家はそれが世界的に有名なアントワープのリュッカーズ工房で作られたものであると判断することができました。ヴァージネルの蓋にはラテン語で「音楽は喜びの友であり、悲しみの癒し手である」と刻まれています。

音楽を演奏する人々は、ロココ様式の創始者であるフランスの画家、ジャン・アントワーヌ・ワトーの絵画の登場人物になることがよくありました。

ワトーの作品の主なジャンルは「勇敢な祝祭」、つまり貴族社会、
自然の中に位置し、話したり、踊ったり、音楽を演奏したり、いちゃついたりするのに忙しい

同様の画像サークルが非常に人気がありました。クリエイティブサークルフランス。これは、ワトーの絵画の一部に、ヴァトーと同時代のフランスの作曲家フランソワ・クープランのチェンバロ作品と同じタイトルが付いているという事実によって証明されています。敏感な愛好家はワトーの絵の美しさだけでなく、彼の音楽性も高く評価しました。「ワトーは F. クープランと C.F.E. の領域に属します。バッハ」と述べた偉大な哲学者オズワルド・シュペングラーによるアート (付録 II)。

また、楽器は神話の登場人物と関連付けることができます。

多くの楽器はミューズを象徴しており、ミューズに欠かせない属性です。つまり、クリオにとって、歴史のミューズはラッパのようなものなのです。エウテルペの場合（音楽、抒情詩） - フルートまたは他の楽器。タリアの場合（コメディ、田園詩） - 小さなヴィオラ。メルポメネ（悲劇）の場合 - ラッパ。テルプシコール（踊りと歌）のための - ヴィオール、リラ、または他の弦楽器。

エラート（抒情詩）の場合 - タンバリン、リラ、まれにトライアングルまたはヴィオール。カリオペ用 ( 叙事詩) - パイプ; ポリヒムニア（英雄的な賛美歌）の場合 - 携帯用オルガン、それほど頻繁ではありませんが - リュートまたはその他の楽器。

ウラニアを除くすべてのミューズは、そのシンボルまたは属性の中に楽器を持っています。なぜ？これは次の事実によって説明されます。古代さまざまなジャンルの詩が程度の差こそあれ歌われ、組み込まれていました。音楽要素。したがって、さまざまな詩ジャンルを愛用したミューズたちは、それぞれ独自の楽器を持っていました。

ダーク・ハルス
ミュージシャン
16 世紀

楽器の象徴的な意味は、これらの文字と正確に関連付けられています。たとえば、ハープヨーロッパ文化中世とルネサンスは、伝説的な詩篇の作者である聖書のダビデ王と強く結びついていました。偉大な王、政治家、戦士は、そして最も偉大な詩人そして音楽家である聖アウグスティヌスは、ダビデのハープの10弦の象徴を通して、聖書の十戒の意味を説明しました。絵画では、ダビデはこの楽器を演奏する羊飼いとしてよく描かれています。

ヤン・デ・ブレイ。ハープを弾くデイヴィッド。 1670年

この解釈は聖書の物語ダビデ王をオルフェウスに近づけ、オルフェウスは竪琴を演奏して動物たちをなだめました。

(C) 黄金のハープはケルトの神ダグダの属性でした。ケルト人は、ハープは 3 つの神聖な旋律を奏でることができると言いました。最初のメロディーは悲しみと優しさのメロディーです。 2 つ目は睡眠を誘うもので、これを聴くと魂が安らぎの状態に満たされて眠りに落ちます。ハープの第三旋律は春の訪れと喜びの旋律

神聖な木立の中で、ハープの音に合わせて、ケルトの司祭であるドルイド僧が神々に語りかけ、その輝かしい功績を歌い、儀式を執り行いました。戦闘中、緑の花輪を冠した小さなハープを持った吟遊詩人が丘に登り、軍歌を歌い、戦士たちに勇気を与えました。

世界の国々の中で、楽器が描かれているのはアイルランドの国章だけです。これは銀の弦が張られた金のハープです。長い間ハープはアイルランドの紋章でした。 1945年以来、それは紋章でもあります

W.ボッシュ - 「地上の喜びの庭」 -
この楽器の弦には十字架につけられた男の像があります。これはおそらく、人が地上での生活の中で経験する愛と緊張、苦しみ、ショックを同時に表現する弦の張力の象徴性についての考えを反映していると考えられます。

キリスト教の普及とその影響により、聖なる本芸術家は楽器を持った天使を描くことがよくあります。楽器を演奏する天使は、12 世紀の英語の写本に登場します。将来的には、そのような画像の数は増え続けます。

天使が手に持つ多数の楽器は、その形やデザイン、組み合わせの特徴を知ることができ、また当時存在していた音楽アンサンブルについて学ぶこともできます。

ルネッサンス期には「最高の時間「天使のために。絵画の巨匠たちは、これらの完璧で調和のとれた生き物からますますインスピレーションを得ています。

神を賛美する場面は、ルネサンス芸術家の作品の中で本物の天使のようなコンサートに変換され、そこから学ぶことができます。音楽文化その時。オルガン、リュート、ヴァイオリン、フルート、ハープ、ダルシマー、トロンボーン、ヴィオラ・ダ・ガンバ...これは天使が演奏する楽器の完全なリストではありません。

ピエロ・デラ・フランチェスカ。
クリスマス。ロンドン。国立美術館。 1475年

楽器の画像はいくつかのグループに分類できます。

1) 叙情的なストーリーの中で楽器が使用されています。

2) 楽器のイメージは、たとえば古代の神話と関係があり、そこでは楽器はミューズの象徴であり、楽器の不可欠な属性です。

3) キリスト教に関連した物語では、楽器は最も崇高な思想やイメージを擬人化して伴奏することがよくあります。クライマックス聖書の歴史。

4) ツールの画像からもアイデアが得られます。器楽アンサンブル音楽制作のテクニックや、

に存在した歴史的時代画像を作成する。

5) 多くの場合、特定の楽器のイメージには、たとえばヴァニタスをテーマにした静物画のように、哲学的なアイデアが含まれています。

6) 楽器の象徴性は、たとえばボッシュの絵画「快楽の園」のように、芸術家の意図や絵の一般的な内容 (文脈) に応じて変化する可能性があります。
魅力的なそして私そして時には芸術の神秘的な側面も。
結局のところ、多くのヴィンテージ楽器、音楽のアンサンブル、演奏テクニックは、今では絵画でしか見ることができません。

ヘンドリック・ファン・バーレン
アポロンとミューズたち

ジュディス・レイスター
若いフルート奏者
1635年

ハープを持つ女性
1818年

ジョン・メラッシュストラドウィック・ヴェスパーズ
1897年ブレホヴォイ N « 楽器絵を描く中で」
http://estemine.com
http://www.akland.ru
https://gallerix.ru