肖像画の歴史への短い旅行。ポートレートとは何ですか? 定義代表者の一人の伝記的な肖像画を作成する

28.06.2020

1 人の人物、あるいは 2 人または 3 人のグループのイメージをキャンバスや紙に伝えることに専念しています。アーティストが選択したスタイルは特に重要です。肖像画で人の顔を描くことは、絵画の中で最も難しい領域の 1 つです。筆の達人は、ポーズをとる人の外見、感情状態、内面の世界の特徴を伝えなければなりません。肖像画の寸法によってその外観が決まります。画像は胸までの長さ、膝丈、腰までの長さ、またはフルレングスにすることができます。ポーズには 3 つの角度が含まれます: 顔 (フルフェイス)、一方向または別の方向への 4 分の 3 回転、および横顔。ポートレートには、芸術的なアイデアを実現するための無限の可能性が含まれています。まずスケッチが作成され、次に図面自体が作成されます。

ポートレートジャンルの歴史

人間の顔を描写する最古の試みは2万7千年前に遡ります。この「絵画」はフランスのアングレーム市近くの洞窟で発見された。肖像画はチョークで輪郭が描かれており、漠然と人間の顔の特徴を思い出させます。古代の芸術家は、目、鼻、口の主要な線の輪郭を描きました。その後、バルカン半島やイタリアでも（洞窟でも）、より鮮明で明確なイメージが現れ始め、その中で横顔で描かれた顔が主流になりました。創造するのは人間の本性であり、才能のある人は何らかの足跡を残さずには生きていけないのです。それは、野原の真ん中の小石で作られた模様であったり、木の皮に彫られた模様であったり、岩に木炭で描かれた誰かの顔であったりします。創造性を発揮する機会はいくらでもあります。

漆喰画像

かつて、肖像画のジャンルは彫刻で具現化される傾向がありました。古代には、筆を完全に習得し、光と影の遊びを伝えることができる芸術家がいなかったためです。粘土での顔の描写の方が優れていたため、遠い時代には漆喰の肖像画が主流でした。絵画芸術はずっと後、人類が文化コミュニケーションの必要性を認識したときに現れました。

埋葬

この絵に近い画像の出現も後の時代に遡り、最初の肖像画は古代東部の領土で発見されました。エジプト国家では死者の神格化が行われた。埋葬中に、従来、故人の二重とみなされていた一種の肖像画が作成されました。ミイラ化の原理、そして肖像画が登場しました。肖像画というジャンルの歴史には、絵画と彫刻の両方における象徴的なイメージの例が数多く含まれています。故人の顔の絵はますますオリジナルに似てきました。そして、死者の顔のコピーはマスクに置き換えられました。エジプトの死者は石棺に埋葬されるようになり、その蓋には美しい様式化された顔を持つ死者が全高で描かれていました。このような葬儀は貴族のみに行われました。たとえば、エジプトのファラオは石棺だけでなく、巨大な建造物である墓にも納められました。

さまざまなソリューション

肖像画を描くとき、画家は、人物の顔や服装を原作に沿って描くか、創造性を発揮して精緻な創作絵画を描くかの選択を迫られます。このための主な条件は依然として類似性であり、これが支配的な役割を果たします。独立系 - ポートレートアート、最も幅広い実験に開かれています。アーティストには、最新の技術進歩を利用してスキルを向上させる機会があります。

実際、最適な結果を達成するには、実行テクニックが非常に重要です。プロのアーティストの間で最も一般的な肖像画の手法は、何世紀にもわたってこのスタイルです。古代の芸術家によって使用されていました。彼らの作品は今日まで生き残っています。美術のジャンルとしての肖像画は太古の昔から存在しており、今日では芸術表現の人気の手段となっています。

「ドライブラシ」

最近ではストロークではなく、少量の絵の具をこすって絵を描く技法が人気です。この場合、ブラシはほぼ乾燥しており、この方法自体で美しいハーフトーンを得ることができます。絵画の中で最も繊細なジャンルは人物画であり、顔の描写には繊細な陰影が必要なため、「ドライブラシ」技法はこの目的に最適です。

種類

肖像画のジャンルは、フォーマル、室内、親密、主題のいくつかのタイプに分類されます。アーティストが自分自身を描いたセルフポートレートと呼ばれる特別なタイプもあります。原則として、これは純粋に個人的な絵です。一般に、ポートレートのジャンルは完全に独立しており、特定のルールに従います。これらの規則に違反することはありませんが、特定の状況下ではその範囲が拡大される場合があります。

すでにリストされているものに加えて、特別な芸術的特徴を含む別の肖像画のジャンルがあり、体系的なアプローチを必要とする特殊な種類です。これは、過去の衣服を着た現代人をキャンバスに描いた衣装の肖像画です。原始人が着ていた皮からルネッサンスのウェディングドレスまで、対象の範囲は無限です。このタイプの肖像画には演劇性の要素が含まれています。ロシア連邦、特にモスクワでは、衣装の肖像画が広まりましたが、これはファッションのためではなく、芸術への賛辞として行われました。

芸術における肖像画のジャンル

異なる時期に描かれた絵画は、絵画が本物である必要があるという 1 つの必須条件によって統合されます。重要な役割を果たすのはポートレートコンポーネント、つまりキャラクターの顔の画像です。絵の成否は、顔の特徴がどれだけ注意深く描かれるかにかかっています。目の表情、笑顔、あるいは逆に眉をひそめるなど、すべてのニュアンスがキャンバスに反映される必要があります。この作業は簡単ではありませんが、信頼性という要素がアーティストのスキルを証明します。だからこそ、芸術における肖像画のジャンルは明確であり、マスターの完全な献身を必要とします。経験豊富なアーティストは、被写体に人物が登場したり、顔のクローズアップや動きを強調した絵を得意とします。

文学的な肖像画

アーティストだけでなく作家も人の顔を描くことがよくあります。このための文学的なテクニックは他にもたくさんあります。豊かなロシア語では、数多くの芸術的な形式、フレーズ、フレーズを使用できます。作家が目指している目標は、意味においては作家の意図と同じであり、作家は顔の表情を人の気分、つまりその人の思考、感情、経験の反映であると説明しています。肖像画は非常に複雑です。表面的な表現を避けて説明する必要があります。これには真のクリエイターのスキルが必要です。人間の本質を短い言葉で表現できるロシアの作家の中で、偉大なマクシム・ゴーリキーが第一位にランクされます。彼のアメリカ人の信奉者は、言葉による肖像画の芸術にも優れていました。文学的な肖像画のジャンルは多様で、描写は特定のスタイルに従い、面白い場合も悲しい場合もあり、短い場合も長い場合もあり、すべては個々の作品によって異なります。

写真

ダゲレオタイプの出現により、美術の可能性が広がり、肖像画も例外ではありませんでした。肖像写真は油絵よりもはるかに安価で、100% 認識可能でした。そして、芸術家たちは写真は貧しい人のためのものであると皮肉を込めて言ったが、一般の人々は銀メッキのプレート上のより正確な画像を求めるようになり、ポートレート写真というジャンルは急速に流行し、自分自身と彼らの写真を撮りたいという人々が後を絶たなかった。愛する人たち。

しかし、新しい手法であるダゲレオタイプには欠点がありました。写真は、絵画のポートレートとは異なり、何も変更することを許可しませんでした。画像が完全にフリーズしてしまい、何も修正することができませんでした。そして、その人が座ったり立ったり（緊張した姿勢で）撮影されたことを考慮すると、写真の中でその人は最も良く見えませんでした。したがって、失望、不満、不満がたくさんありました。それにもかかわらず、ポートレート写真が人気を博し、人々は芸術的なポーズをとることを学び、すべてが整いました。

肖像画とは何か、描かれている人の人生の価値観。

肖像画で人の顔を描くことは、美術において最も難しい方向です。芸術家は、その人物の主なアクセントを発見し、その人物の特徴や感情性を強調し、描かれている人物の精神的な性質を明らかにしなければなりません。絵画のサイズに応じて、肖像画は胸までの長さ、腰までの長さ、膝までの長さ、全身の長さなど、さまざまなタイプになります。ポートレートのポーズ: 顔から、横向きで任意の方向に 4 分の 3 回転します。創造的な肖像画は創造的な絵画であり、人間の個性の描写において何か新しいものの創造に関連する絵画の特別なジャンルです。

ポートレートの基本。肖像画の中で最も重要なものは人物の顔であり、肖像画家はほとんどの場合顔に取り組み、顔の表情や性格、頭の色合いをできるだけ正確に伝えようとします。次に、特定のキャラクターに関連する身振りや顔の表情、アーティストは顔の描写に、より活力と自然さの特徴を見出します。一方、肖像画の残りの詳細、衣服、背景、特定の人物の細部の刻印などは、キャンバス上の周囲は、類似性がこれに依存しないため、より従来的であると考えられます。

肖像画の類似性は重要かつ支配的な役割を果たします。類似性が非常に低い場合は、古典的な肖像画の他のすべての利点を上回り、その結果、詳細や色は美しいものの、顔のない写真になる可能性があります。

このサイトでは、ポートレート、キャンバスに油彩、ドライブラシのスタイルを使用しています。肖像画にはさまざまなスタイルや技法がありますが、最も注目に値するスタイル、つまり実行技法は、もちろんキャンバスに油彩で肖像画を描くことです。油で肖像画を描くのは非常に時間と労力がかかり、多くの忍耐と正確さが必要です。このスタイルは太古の昔から伝わっており、世界中で大きな名声を獲得しています。

多くの場合、芸術家は木炭、セピア、明るい色でスケッチや簡単な肖像画を描きますが、特に最近では、鉛筆で肖像画を描いたり、パステルや水彩で肖像画を描いたりすることは少なくなりますが、これらは間違いなく一流のスタイルの肖像画であり、より労働集約的です。、しかし特別な注意が必要です。しかし、ドライブラシのポートレートスタイルも人気が高まっています。アーティストのイーゴリ・カザリンがこの素晴らしい肖像画のスタイルで女の子の肖像画を描くビデオをご覧ください。

ポートレートのジャンルは、室内ポートレート、親密な儀式用ポートレート、そして原則としてアーティストが自分自身を描くセルフポートレートに分類されます。美術における肖像画のジャンルは、特別な正当化を必要としない、自然に独立した絵画のジャンルです。

ポートレートのサブジャンル: ポートレートのジャンルの境界は、他のジャンルの要素と相互接続されたさまざまな方向性を反映しています。たとえば、歴史的肖像画。想像力と入手可能な資料、当時の記憶から作成された、過去数世紀の衣服を着た人物の画像です。絵は肖像画であり、人物は自然、物の世界、家庭用品のプロットを備えた建築物に囲まれて表現されています。衣装のポートレートには、歴史的な舞台衣装を着たキャラクターが描かれており、見るだけでも美しく、プロットと相互に関連するさまざまな道具が描かれています。

肖像画（フランス語の肖像画 - 描く） - キャラクターの外見、個々の身体的、自然な特徴、および社会文化的環境によって人の外見に形成されるすべてのものの説明：服装、髪型、行動 - ジェスチャー、顔の表情、ポーズ、目の表情、顔、笑顔など。肖像画は、会話、インテリアデザイン、スピーチと同様に、キャラクターを特徴付ける最も重要な手段です。典型的で個性的なものは、芸術的な肖像画の最も重要な要素です。主人公の外見を描写することは、彼の性格を明らかにするのに役立ちます。肖像画は叙事詩で使用されます。抒情詩や演劇では、言葉による描写は限られています。それぞれの文学時代には、登場人物の外見を伝える独自の特徴がありました。

このように、民間伝承、古代文学、中世では、肖像画は英雄の社会的地位を直接示すものとして非常に一般化されました。英雄の外見は、安定した形容詞で表されることが多かった（ホメーロスでは「俊足のアキレス」、「銀弓のアポロ」、「力強いアガメムノン」、「髪の目のヘラ」、「バラ指のエオス」）。ルネッサンス以降、静的な展示ポートレートが一般的になりました（外観の詳細な説明が一度与えられ、物語の冒頭で、最も一般的で不変の外部特徴が注目されます）。したがって、F. ラブレーの小説『ガルガンチュアとパンタグリュエル』にはパヌルジュの肖像画が描かれています。「パヌルジは、およそ35歳の男で、背が高くも低くもなく、平均的な身長で、かみそりの柄に似た鉤状の鼻を持ち、他人をほこりの中に置き去りにするのが好きで、非常に礼儀正しく、しかし、少し自堕落で、生まれつき傷つきやすい性格でした」「お金の欠如は耐えられない病気だ」と当時はこう言われていました。これらすべてを踏まえると、彼はお金を得る63の方法を知っていましたが、その中で最も正直で最も一般的だったのは気づかれない窃盗であり、彼はいたずら好きで、より鋭く、大酒飲みで、大酒飲みで、詐欺師でした。パリには少ない。そして本質的には、定命の者の中で最も素晴らしい人間だ。」ルネッサンスの作品における肖像画は、生理学的および精神的な性質の特定の複合体を表していることは注目に値します。作者は、それらの間の内部的なつながりを発見しようとせずに、特定の特徴を列挙することがよくあります。したがって、たとえ作者が主人公の内面の特質について言及したとしても、それらはキャラクターの外面の生理学的特徴には反映されません。これは、G. ボッカッチョの『デカメロン』に登場するニッコロサの肖像画です。「彼女は美しく、身なりがよく、立場に応じて礼儀正しく、話し上手でした。」

その後、ロマン主義の時代まで、理想化された肖像画が文学の主流を占めました。同様のタイプの肖像画がネバダ州で見つかりました。ゴーゴリは物語「タラス・ブルバ」の中で次のように述べています。「彼は目を上げると、人生で一度も見たことのないような美しい人が窓際に立っているのを見ました。朝の赤面した太陽に照らされた、黒目で雪のように白い女性でした。」彼女は心から笑い、その笑いが彼女のまばゆいばかりの美しさに輝く力を与えた。」

19 世紀には、肖像画が文学に登場し、英雄の精神的な外観の複雑さと多面性が明らかになりました。 M.Yuの小説におけるペコリンの肖像画。レルモントフ：「彼は平均的な身長でした。彼のほっそりとほっそりした体型と広い肩は、大都市生活の放蕩にも精神的な嵐にも負けず、遊牧生活や気候変動のあらゆる困難に耐えられる強靭な体格であることを証明していた。彼の歩き方は不注意で怠け者でしたが、私は彼が腕を振っていないことに気づきました。これは性格の秘密主義の確かな兆候です。<…>彼の顔を一目見ただけでは、私は彼に23年以上の年月を与えるつもりはなかったでしょうが、その後は30年を与えるつもりでした。彼の笑顔にはどこか子供っぽさがあった。<…>肖像画を完成させるために、彼はわずかに上を向いた鼻、まばゆいばかりの白さの歯、そして茶色の目をしていたと言えます。目についてもう少し言わなければなりません。

まず第一に、彼が笑ったとき、彼らは笑わなかった。一部の人々のそのような奇妙さに気づいたことはありますか?...これは邪悪な性質、または絶え間ない深い悲しみのいずれかの兆候です。中途半端に下がったまつ毛のせいで、いわば燐光のような輝きを放っていた。それは魂の熱や遊びの想像力を反映したものではありませんでした。それは滑らかな鋼の輝きのような輝きで、眩しいですが冷たかったです。彼の視線は短いが、鋭く重く、不謹慎な質問という不快な印象を残し、もし彼が冷静に冷静でなかったら生意気なように見えたかもしれない。」この肖像画は、主人公の心理的特徴が支配的な印象的な肖像画です。

19世紀（後半）の作家の作品では、ダイナミックな肖像画が優勢になり始めます（主人公の外観の描写は、動き、動作、彼の身振り、イントネーション、顔の表情で随時記録されます）。これらは、たとえば、L.N. の作品の肖像画です。トルストイ。

肖像画にはさまざまな種類があります。肖像画の説明（作者の評価や心理的コメントを含まない、キャラクターの外観の客観的な説明、A.S.プーシキンの物語「大尉の娘」のマーシャ・ミロノワの肖像画）と肖像画の印象（主人公の外見についての著者の評価を記録したり、他の人の考えや印象を伝えたりします-小説「私たちの時代の英雄」のペコリンの肖像画）。詳細（拡大された、詳細な-I.A.ゴンチャロフの同名の小説のオブロモフの肖像）と短い（断片的、1〜2の詳細で構成-A.S.プーシキンの物語「若い女性-農民の女性」のリザ・ムロムスカヤの肖像） ); 静的な肖像画（主人公の外観の不変の特徴を表す一度きりの画像 - 詩「死んだ魂」のマニロフの肖像画）と動的肖像画（主人公の外観の説明は動的に与えられ、外観は伝えられます）主人公のポーズ、ジェスチャー、顔の表情、動き、スピーチの複雑な説明を通じて、F.M. ドストエフスキーの小説「罪と罰」におけるラスコルニコフの肖像）。完全な肖像画（主人公との最初の知り合いの瞬間に完全に与えられました-A.S.プーシキンの物語「キャプテンの娘」のシュヴァブリンの肖像画）と拡散肖像画（外観の詳細は作品全体を通して提示されます-肖像画）叙事詩「戦争と平和」におけるナターシャ・ロストヴァの）。ライトモチーフの肖像画（キャラクターの外見の2つまたは3つの表現的特徴を強調し、特定のキャラクターが登場するたびに作者がそれらを強調する-L.N.トルストイの小説「戦争と平和」のリザ・ボルコンスカヤの肖像画）。心理的肖像画（主人公の外見の説明における精神世界の反映 - M.Yu.レルモントフの小説「私たちの時代の英雄」におけるペコリンの肖像画）。