誰がその絵を描きましたか? 一番最初に絵を描いたのは誰ですか

1961 年 12 月 3 日、ニューヨーク博物館にて 現代美術重要な出来事が起こりました。46日間逆さまに吊るされていたマティスの絵画「舟」が、適切に掛け直されました。 これは偉大な芸術家の絵画に関連した孤立した面白い事件ではないことは言う価値があります。

パブロ・ピカソは有名な肖像画の 1 つを 5 分以内に描きました

かつて、パブロ・ピカソの知人の一人が、彼の新作を見て、芸術家に心からこう言いました。 そのようなものは単純に存在しません。」 これに対してピカソはこう言い返した。 中国語わからない。 しかし、それはまだ存在します。」 しかし、多くの人はピカソを理解していませんでした。 かつて彼はロシアの作家エーレンブルクにこう提案した。 良い友達、彼の肖像画を描きます。 彼は喜んで同意しましたが、椅子に座ってポーズを取る前に、アーティストはすべての準備ができたと告げました。

エーレンブルクはまだ5分も経っていなかったので、その作業の速さに驚きを表したが、ピカソはこう答えた。 そしてこの40年間、私は5分で肖像画を描くことを学んでいました。」

イリヤ・レーピンは自分が描いていない絵画の販売に協力した

ある女性は、「私、レーピン」の署名が誇らしげに掲げられたまったく平凡な絵画を市場でわずか10ルーブルで購入した。 美術愛好家がこの作品をイリヤ・エフィモヴィチに見せると、彼は笑いながら「これはレーピンではない」と付け加え、サインをした。 しばらくして、進取的な女性がその絵を売りました 無名の画家巨匠のサイン入りで100ルーブル。

シーシキンの有名な絵画のクマは別の芸術家によって描かれました

アーティストの間には、プロの相互扶助という暗黙の掟がある。 結局のところ、それぞれにお気に入りのストーリーがあるだけではなく、 強み、 だけでなく 弱点、だからお互いに助け合ってはいかがでしょうか。 したがって、アイヴァゾフスキーの絵画「海岸のプーシキン」ではこの偉大な詩人の姿がレーピンによって描かれ、レヴィタンの絵画「秋の日」は確かに知られています。 ソコルニキ」黒服の女性はニコライ・チェーホフによって描かれました。 風景画家のシーシキンは、「朝の朝」という絵を描いたとき、草の葉や針のすべてを絵に描くことができました。 松林「クマはまったく出てきませんでした。 サヴィツキーがシーシキンの有名な絵画にクマを描いたのもそのためです。

ファイバーボードに絵の具を流し込んだだけで、最も高価な絵画の 1 つとなった

2006 年に世界で最も高価な絵画は、ジャクソン ポロックの 5 番、1948 年でした。 あるオークションでは、この絵は1億4000万ドルで落札された。 面白いように思えるかもしれませんが、画家はこの絵の制作に「苦労」したわけではなく、床に敷いた繊維板の上に絵の具を注いだだけでした。

ルーベンスは星を使って絵画の創作日を暗号化しました。

長い間、美術史家や科学者は、最も重要な作品の 1 つが作成された日付を特定することができませんでした。 有名な絵画ルーベンス - 「オリンポスの神々の饗宴」を描いた。 この謎は、天文学者が写真を詳しく調べた後に初めて解明されました。 写真の中の文字は、1602 年に惑星が空に位置していた順序とまったく同じ順序で配置されていることが判明しました。

チュッパチャプスのロゴは世界的に有名なシュルレアリスムによって描かれました

1961年、チュッパチャプス社のオーナーであるエンリケ・ベルナタは、アーティストのサルバドール・ダリにキャンディの包み紙のイメージを思いつくよう依頼しました。 ダリはその願いを叶えた。 現在、この画像は、形式はわずかに変更されていますが、同社のロリポップで認識できるようになりました。

1967年にイタリアで、ローマ法王の祝福を受けて、サルバドール・ダリのイラストが描かれたこの作品が発売されたことは注目に値します。

最も高価な絵画 小麦粉は不幸をもたらす

ムンクの「叫び」はオークションで1億2000万ドルで落札され、今日この画家の最も高価な絵画となっている。 彼らはムンクと言います 人生の道これは一連の悲劇であり、その中にあまりにも多くの悲しみが込められているため、写真が吸収されてしまいました 負のエネルギーそして犯罪者に復讐します。

ムンク美術館の職員の一人がかつて誤って絵画を落とし、その後ひどい頭痛に悩まされ始め、その男性は自殺に至った。 別の美術館職員は絵を掴むことができず、わずか数分後にひどい状況に陥った。 自動車事故。 そして、その絵に触れるのを許可した美術館の訪問者は、しばらくして火事で生きたまま焼かれてしまいました。 ただし、これらは単なる偶然である可能性があります。

マレーヴィチの『黒い四角』には「兄」がいる

おそらく一番多いのは「ブラックスクエア」 有名な絵画カジミール・マレーヴィチは、79.5 * 79.5センチメートルのキャンバスで、白い背景に黒い正方形が描かれています。 マレーヴィチは 1915 年に絵を描きました。 そしてマレーヴィチの 20 年前の 1893 年に、フランスのユーモア作家アルフォンス アレが「黒い正方形」を描きました。 確かに、アレの絵は「暗い夜の深い洞窟での黒人の戦い」と呼ばれていました。

ダ・ヴィンチの絵のキリストとユダは同じ顔をしている

「最後の晩餐」という絵画の制作には、レオナルド・ダ・ヴィンチの多大な努力が必要だったと言われています。 芸術家はキリストの像の元となった人物をすぐに見つけました。 教会の聖歌隊歌手の一人がこの役を引き受けました。 しかし、ダ・ヴィンチは3年間「ユダ」を探しました。

ある時、アーティストは路上で、汚水溜めから出ようとして失敗している酔っ払いを見かけました。 ダ・ヴィンチは彼を飲み屋の一つに連れて行き、座らせて絵を描き始めました。 自分の考えを打ち明けた後、酔っぱらいが数年前にすでにポーズをとっていたことを認めたときのアーティストの驚きを想像してみてください。 これは同じ歌手であることが判明しました。

ほぼすべての場所で 重要な仕事芸術は謎、「二重底」、あるいは 秘密の歴史、それを明らかにしたいと思います。

お尻の音楽

ヒエロニムス・ボス、「快楽の園」、1500-1510年。

三連祭壇画の一部の断片

意味や意味についての論争 隠された意味最も有名な作品 オランダのアーティスト出現以来衰えていない。 「ミュージカル地獄」と呼ばれる三連作の右翼には、冥界で拷問を受ける罪人たちが描かれています。 楽器。 そのうちの1人はお尻に音符が刻印されています。 この絵を研究したオクラホマ クリスチャン大学の学生アメリア ハムリックは、16 世紀の表記を現代風に翻訳し、「500 年前の地獄の尻の歌」を録音しました。

ヌードモナリザ

有名な「ラ・ジョコンダ」には 2 つのバージョンが存在します。裸体バージョンは「モンナ・ヴァンナ」と呼ばれ、偉大なレオナルド・ダ・ヴィンチの生徒でありシッターでもあった、あまり知られていない芸術家サライによって描かれました。 多くの美術史家は、レオナルドの絵画「洗礼者ヨハネ」と「バッカス」のモデルは彼だったと確信しています。 女性のドレスを着たサライがモナ・リザ自身をイメージしたバージョンもあります。

老漁師

1902年、ハンガリーの芸術家ティヴァダル・コストカ・ソントヴァリは「老漁師」という絵を描きました。 この絵には何も珍しいものはないように思えるかもしれないが、ティヴァダールはこの絵の中に、画家の存命中に明らかにされることのなかった意味を込めた。

写真の真ん中に鏡を置くことを考えた人はほとんどいませんでした。 すべての人は神のようになることができます（複製 右肩老人）と悪魔（老人の左肩が複製されています）。

クジラがいましたか？

ヘンドリック・ヴァン・アントニッセン、ショアシーン。

一見、普通の風景かもしれません。 ボート、海岸の人々、そして人気のない海。 そして、人々が海岸に集まった理由は、X線検査だけで判明した。当初は、彼らは海岸に打ち上げられたクジラの死骸を見ていたのだ。

しかし、画家は死んだクジラなど誰も見たがらないだろうと判断し、絵を書き直した。

2つの「草の上の朝食」

エドゥアール・マネ「草上の昼食」1863年。

クロード・モネ、「草上の昼食」、1865年。

芸術家のエドゥアール・マネとクロード・モネは時々混同されますが、結局のところ、彼らは両方ともフランス人であり、同時代に生き、印象派のスタイルで制作しました。 モネは、マネの最も有名な絵画のひとつである「草上の昼食」のタイトルを借用し、自身の「草上の昼食」を書きました。

最後の晩餐でダブルス

レオナルド・ダ・ヴィンチ、「最後の晩餐」、1495-1498年。

レオナルド・ダ・ヴィンチが「 最後の晩餐」と付け加えた。 特別な意味二人の人物：キリストとユダ。 彼はそれらのモデルを探すのに非常に長い時間を費やしました。 ついに彼は若い歌手の中からキリスト像のモデルを見つけることに成功した。 レオナルドは3年間ユダのモデルを見つけることができませんでした。 しかしある日、彼は路上で側溝に倒れている酔っ払いに出会った。 彼は深酒によって老けた若者であった。 レオナルドは彼を居酒屋に招待し、そこですぐに彼からユダを描き始めました。 酔っぱらいは我に返ったとき、すでに一度ポーズをとってもらったことがあるとアーティストに告げた。 それは数年前、彼が教会の聖歌隊で歌ったとき、レオナルドは彼からキリストを描きました。

「夜警」それとも「昼警」？

レンブラント「夜警」、1642年。

レンブラントの最も有名な絵画の 1 つである「フランス・バニング・コック大尉とウィレム・ファン・ライテンブルク中尉のライフル中隊の演技」は、約 200 年間さまざまな部屋に飾られ、美術史家によって発見されたのは 19 世紀になってからでした。 暗い背景に人物が浮かび上がるように見えることから「夜警」と呼ばれ、この名で世界美術の宝庫となった。

そして1947年に行われた修復中に初めて、ホール内で絵画が煤の層で覆われ、色が歪んでいたことが発見されました。 原画をクリアした後、レンブラントが表現した場面が実際には昼間に起こっていることがついに明らかになりました。 コック船長の左手からの影の位置は、行動の持続時間が14時間以内であることを示しています。

転覆したボート

アンリ・マティス、「ボート」、1937年。

アンリ・マティスの絵画「ボート」は1961年にニューヨーク近代美術館で展示されました。 絵が逆さにぶら下がっていることに誰かが気づいたのは47日後だった。 キャンバスには、白い背景に 10 本の紫色の線と 2 つの青い帆が描かれています。 芸術家が 2 つの帆を描いたのには理由があります。2 番目の帆は水面に最初の帆を反映しています。
写真をどのように掛けるかを間違えないように、細部に注意を払う必要があります。 大きな帆が絵の上部にあり、絵の帆の頂点が右上隅にある必要があります。

自画像における欺瞞

フィンセント・ファン・ゴッホ、「パイプを持った自画像」、1889年。

ゴッホが自分の耳を切り落としたという伝説があります。 現在、最も信頼できるバージョンは、ゴッホが別の芸術家、ポール・ゴーギャンとの小さな乱闘で耳を損傷したというものです。

この自画像は、現実を歪めて反映している点が興味深い。画家は作業中に鏡を使用したため、右耳に包帯を巻いた姿で描かれている。 実際、影響を受けたのは左耳でした。

エイリアンのクマ

イワン・シーシキン、「松林の朝」、1889年。

この有名な絵はシーシキンだけのものではありません。 友人同士だった芸術家の多くは「友人の助け」に頼ることが多く、生涯風景を描いてきたイワン・イワノビッチは、クマに触れても思い通りにならないのではないかと心配していた。 そこでシーシキンは友人の動物芸術家コンスタンチン・サビツキーに相談した。

サビツキーはおそらくロシア絵画史上最高のクマを描き、トレチャコフは絵の中のすべてが「コンセプトから制作に至るまで、すべてが絵画の様式、 創造的な方法、シーシキンの特徴です。」

「ゴシック」のイノセントストーリー

グラント・ウッド」 ゴシックアメリカ", 1930.

グラント・ウッドの作品は、アメリカ絵画の歴史の中で最も奇妙で憂鬱な作品の一つと考えられています。 陰鬱な父と娘の写真には、描かれている人々の厳しさ、清教徒主義、そして逆行性を示す詳細が詰まっています。
実際、アーティストは恐怖を描くつもりはありませんでした。アイオワへの旅行中、彼はアイオワ州にある小さな家に気づきました。 ゴシック様式そして、彼の意見では住民として理想的な人々を描くことに決めました。 グラントの妹と彼の歯科医は、アイオワ州民が非常に腹を立てたキャラクターとして不滅の存在となっています。

サルバドール・ダリの復讐

「窓辺の人物」という絵は、ダリが21歳の1925年に描かれました。 当時、ガラはまだ芸術家としての活動を始めておらず、彼のミューズは妹のアナ・マリアでした。 兄と妹の関係は、彼が絵の中に「時々自分の母親の肖像画に唾を吐きます、そしてそれが私に喜びを与えます」と書いたときに悪化しました。 アナ・マリアはそのような衝撃的な行動を許すことができませんでした。

1949 年の著書『姉妹の目から見たサルバドール・ダリ』の中で、彼女は自分の兄について何の賞賛もせずに書いています。 その本はサルバドールを激怒させた。 それからさらに10年間、彼は事あるごとに彼女のことを怒りながら思い出した。 そして 1954 年に、「自らの純潔の角を頼りに男色の罪にふける若い処女」という絵が登場しました。 女性のポーズ、カール、窓の外の風景、絵の配色は明らかに「窓辺の人物」を反映しています。 ダリが彼女の本のために妹に復讐したバージョンがあります。

両面ダナエ

レンブラント・ハルメンズ・ファン・レイン、「ダナエ」、1636年 - 1647年。

レンブラントの最も有名な絵画の 1 つである多くの秘密は、20 世紀の 60 年代にキャンバスが X 線で照らされて初めて明らかになりました。 たとえば、撮影の結果、初期のバージョンではゼウスと情事に及んだ王女の顔が、1642年に亡くなった画家の妻サスキアの顔に似ていることが判明した。 絵の最終版では、レンブラントが妻の死後に一緒に暮らしていた愛人、ゲルチェ・ダークスの顔に似てきました。

ゴッホの黄色い寝室

フィンセント・ファン・ゴッホ、「アルルの寝室」、1888年 - 1889年。

1888年5月、ゴッホは南フランスのアルルに小さなアトリエを手に入れ、理解を示さないパリの芸術家や批評家から逃げました。 4 つの部屋のうちの 1 つに、ヴィンセントは寝室を設置します。 10月にはすべての準備が整い、アルルにあるゴッホの寝室を描くことにしました。 アーティストにとって、部屋の色と快適さは非常に重要でした。すべてがリラクゼーションの思考を呼び起こすものでなければなりませんでした。 同時に、写真は憂慮すべき黄色の色調でデザインされています。

ゴッホの作品の研究者らは、ゴッホがてんかんの治療薬であるジギタリスを摂取したことで患者の色の認識に重大な変化が生じ、周囲の現実全体が緑と黄色の色調で描かれるという事実でこれを説明している。

歯のない完璧さ

レオナルド・ダ・ヴィンチ、「リサ・デル・ジョコンド夫人の肖像」、1503年 - 1519年。

一般に受け入れられている意見は、モナ・リザは完璧であり、その謎の中に彼女の笑顔が美しいということです。 しかし、アメリカの美術評論家（兼非常勤歯科医）のジョセフ・ボルコウスキーは、彼女の顔の表情から判断すると、ヒロインは多くの歯を失っていると信じています。 ボルコウスキーさんは、この傑作の拡大写真を調べているときに、口の周りの傷跡も発見した。 「彼女がそのように『笑う』のは、まさに彼女に起こった出来事のせいだ」と専門家は信じている。 「彼女の表情は、前歯を失った人の典型的なものです。」

フェイスコントロール専攻

パベル・フェドトフ、「少佐の見合い」、1848年。

「少佐の見合い」という絵を初めて見た大衆は心から笑いました。芸術家フェドトフは、当時の観客にも理解できる皮肉な詳細をこの絵に詰め込みました。 たとえば、少佐は明らかに高貴なエチケットの規則に精通していません。彼は花嫁とその母親に必要な花束を持たずに現れました。 そして、昼間であったにもかかわらず（部屋のランプはすべて消えていました）、商人の両親は花嫁にイブニングボールガウンを着せました。 少女は明らかにローカットのドレスを初めて試着し、恥ずかしくて部屋に逃げようとしました。

なぜリバティは裸なのですか？

フェルディナンド・ヴィクトル・ユージン・ドラクロワ、「バリケードの自由」、1830年。

美術評論家エティエンヌ・ジュリーによると、ドラクロワはこの女性の顔を、パリの有名な革命家である洗濯者アンヌ・シャルロットをモデルにして描いたという。アンヌ・シャルロットは、王室兵士の手によって兄が死んだ後、バリケードに向かい、9人の衛兵を殺害したという。 画家は彼女を胸をはだけた状態で描いた。 彼の計画によれば、これは恐れ知らずと無私無欲の象徴であり、民主主義の勝利である。裸の胸は、リバティが一般人としてコルセットを着用していないことを示している。

正方形でない正方形

カジミール・マレーヴィチ、「黒人至上主義者の広場」、1915年。

実際、「黒い正方形」はまったく黒ではなく、まったく正方形でもありません。四角形のどの辺も他の辺と平行ではなく、また、絵を囲む正方形のフレームのどの辺とも平行ではありません。 あ 暗色- これは混合の結果です さまざまな色、その中に黒人はいませんでした。 これは作者の怠慢ではなく、ダイナミックで動きやすい形式を作成したいという原則的な立場であったと考えられています。

トレチャコフ美術館の専門家は、マレーヴィチの有名な絵画に作者の碑文が刻まれていることを発見した。 碑文には「暗い洞窟での黒人の戦い」と書かれている。 このフレーズは、フランスのジャーナリスト、作家、芸術家のアルフォンス・アレによるユーモラスな絵画のタイトル「暗い洞窟での黒人の戦い」を指します。 夜遅く」という真っ黒な長方形でした。

オーストリアの「モナ・リザ」のメロドラマ

グスタフ・クリムト、「アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像」、1907年。

クリムトの最も重要な絵画の 1 つは、オーストリアの砂糖王フェルディナード ブロッホ バウアーの妻を描いています。 ウィーン中が議論していました 旋風のロマンスアデルと 有名なアーティスト。 傷ついた夫は恋人たちに復讐したかったが、非常に難しい選択をした。 珍しい方法：彼はクリムトにアデーレの肖像画を注文し、芸術家が彼女から嘔吐し始めるまで何百ものスケッチを描かせることにしました。

ブロッホ＝バウアーは、クリムトの感情がどのように薄れていくかをシッターに見てもらうために、この作品が数年間続くことを望んでいました。 彼は芸術家に寛大な申し出をしましたが、それを拒否することはできませんでした、そしてすべてがだまされた夫のシナリオに従って判明しました。作品は4年で完成し、恋人たちはずっと前にお互いに冷めていました。 アデーレ・ブロッホ・バウアーは、夫がクリムトとの関係に気づいていたとは全く知りませんでした。

ゴーギャンを生き返らせた絵

ポール・ゴーギャン、「我々はどこから来たのか？我々は何者なのか？我々はどこへ行くのか？」、1897-1898年。

ゴーギャンの最も有名な絵画には 1 つの特徴があります。それは、芸術家が興味を持ったカバラのテキストのように、左から右ではなく、右から左に「読まれる」ことです。 人間の精神的および肉体的な生活の寓話は、この順序で展開されます。魂の誕生（右下隅に眠っている子供）から、必然の死の時（トカゲの爪を持った鳥）までです。左下隅）。

この絵はゴーギャンがタヒチで描いたもので、芸術家は文明から何度か逃れました。 しかし、今度は島での生活はうまくいきませんでした。完全な貧困により彼はうつ病に陥りました。 ゴーギャンは彼の精神的な証となるキャンバスを完成させた後、ヒ素の入った箱を持って山へ死にました。 しかし、彼は線量を計算しなかったため、自殺は失敗した。 翌朝、彼は小屋に体を揺らして眠りに落ち、目が覚めたとき、忘れていた生への渇きを感じました。 そして 1898 年に彼のビジネスは改善し始め、彼の仕事に明るい時代が始まりました。

112 のことわざを 1 枚の写真に収める

ピーテル・ブリューゲル長老、「オランダのことわざ」、1559

ピーテル ブリューゲル ザ エルダーは、当時のオランダのことわざを文字通りイメージした土地を描きました。 この絵には約 112 の認識可能な慣用句が含まれています。 たとえば、「流れに逆らって泳ぐ」、「壁に頭をぶつける」、「徹底的に武装する」、「大きな魚は小さな魚を食べる」など、今日でも使われている言葉もあります。

他のことわざも人間の愚かさを反映しています。

芸術の主観性

ポール・ゴーギャン「雪の中のブルトン村」1894年

ゴーギャンの絵画「雪の中のブルターニュの村」は、作者の死後、わずか7フランで、しかも「」というタイトルで販売されました。 ナイアガラの滝」 オークションを主催していた男性は、絵の中に滝が見えたので、誤ってその絵を逆さに吊るしてしまいました。

隠し絵

パブロ・ピカソ「青い部屋」1901年

2008 年、赤外線放射により、ブルー ルームの下に別の画像が隠されていることが明らかになりました。蝶ネクタイをしたスーツを着て手に頭を乗せている男性の肖像画です。 「ピカソがそうするやいなや、 新しい考えと筆を取り、それを具現化した。 しかし、彼にはミューズが訪れるたびに新しいキャンバスを購入する機会がありませんでした」と美術史家のパトリシア・ファヴェロはその理由について説明しています。

利用できないモロッコ人

ジナイダ・セレブリャコーワ「裸」、1928年

ある日、ジナイダ・セレブリャコワは、東洋の乙女の裸体を描く創作の旅に出てほしいという魅力的なオファーを受けた。 しかし、そのような場所でモデルを見つけるのはまったく不可能であることが判明しました。 ジナイダさんの通訳が助けに来て、姉妹と婚約者を彼女のところに連れてきた。 後にも先にもクローズドを攻略できた人はいない 東洋の女性裸。

自発的な洞察力

ヴァレンティン・セロフ「ジャケットを着たニコライ2世の肖像」1900年

長い間セロフは皇帝の肖像画を描くことができなかった。 芸術家が完全に諦めたとき、彼はニコライに謝罪した。 ニコライは少し動揺し、テーブルに座り、彼の前に腕を伸ばしました...そしてそれはアーティストに気づきました-これが画像です！ 清潔感のある将校ジャケットを着たシンプルな軍人 悲しい目で。 この肖像画は考慮されています 最高のイメージ最後の皇帝。

もう一つのデュース

© ヒョードル・レシェトニコフ

有名な絵画「デュース アゲイン」は、芸術的な三部作の第 2 部にすぎません。

最初の部分は「休暇中に到着しました」です。 明らかに裕福な家庭、冬休み、陽気な優秀な学生。

第二部は「デュース再び」。 労働者階級の郊外に生まれた貧しい家族、 学年、意気消沈したスタナー、再びデュースを掴みました。 左上隅に「休暇に到着」という絵が見えます。

第三部は「再検討」です。 田舎の家、夏、誰もが歩いていて、年次試験に落ちた一人の悪意のある無知が、4つの壁の中に座って詰め込むことを余儀なくされています。 左上隅に「デュース・アゲイン」という絵が見えます。

名作はどのように生まれるのか

ジョセフ・ターナー、雨、蒸気、そして速度、1844

1842年、サイモン夫人は列車でイギリスを旅行しました。 突然、激しい雨が降り始めました。 彼女の向かいに座っていた初老の紳士は立ち上がって窓を開け、頭を出して10分ほど見つめた。 女性も好奇心を抑えきれずに窓を開け、前方を見つめ始めた。 1年後、彼女は王立芸術アカデミーの展覧会で「雨、蒸気、そして速度」という絵を発見し、その中に電車内での同じエピソードが描かれていることに気づきました。

ミケランジェロからの解剖学のレッスン

ミケランジェロ「アダムの創造」1511年

アメリカの神経解剖学の専門家2人は、ミケランジェロが最も有名な作品の1つに解剖学的イラストを実際に残していると信じている。 彼らは、絵の右側には巨大な脳が描かれていると信じています。 驚くべきことに、小脳、視神経、下垂体などの複雑な構成要素さえも見つかることがあります。 そして目を引く緑色のリボンは椎骨動脈の位置と完全に一致しています。

ゴッホ作「最後の晩餐」

フィンセント・ファン・ゴッホ、夜のカフェテラス、1888年

研究者のジャレッド・バクスターは、ゴッホの絵画「夜のカフェテラス」には、レオナルド・ダ・ヴィンチの「最後の晩餐」への暗号化された献辞が含まれていると考えています。 写真の中央にウェイターが立っており、 長い髪そしてキリストの服を思わせる白いチュニックを着ており、彼の周りにはちょうど12人のカフェの訪問者がいます。 バクスター氏は、白い服を着たウェイターのすぐ後ろにある十字架にも注目を集めています。

ダリの記憶のイメージ

サルバドール・ダリ「記憶の固執」1931年

ダリの傑作の創作中にダリを訪れた思考が常に非常に現実的なイメージの形であり、それを芸術家がキャンバスに移したことは周知の事実です。 したがって、作者自身によると、「記憶の固執」という絵は、プロセスチーズの光景から生じた連想の結果として描かれたとのことです。

ムンクは何を叫んでいるのでしょうか？

エドヴァルド・ムンク、「叫び」、1893年。

ムンクは、最も重要なアイデアの 1 つをどのようにして思いついたかについて語った。 神秘的な絵画世界の絵の中で：「私は二人の友人と道を歩いていました - 太陽が沈んでいました - 突然空が血のように赤くなり、私は立ち止まり、疲れ果ててフェンスにもたれかかりました - 私は青みがかった向こう側の血と炎を見つめました -黒いフィヨルドと街 - 友人たちは先に進み、私は自然を突き刺す終わりのない叫びを感じながら、興奮で震えながら立っていました。」 しかし、どんな夕日が芸術家をこれほど怖がらせたのでしょうか？

「叫び」のアイデアは、クラカトア火山の強力な噴火が数回発生した1883年にムンクに生まれたというバージョンがあります。その噴火は地球の大気の温度を1度変えるほど強力でした。 大量の粉塵と灰が全体に広がった 地球へ、ノルウェーにまで到達しました。 数晩続けて、夕日はまるで黙示録が近づいているかのように見えました。そのうちの1つがアーティストのインスピレーションの源になりました。

人々の中の作家

アレクサンダー・イワノフ、「人々へのキリストの出現」、1837-1857。

数十人のシッターがアレクサンダー・イワノフのためにポーズをとった。 メイン画像。 そのうちの1つは、アーティスト自身と同じくらい知られています。 背景には、洗礼者ヨハネの説教をまだ聞いていない旅行者やローマの騎兵たちの中に、ローブ・チュニックを着た人物が見えます。 イワノフはニコライ・ゴーゴリからこの曲を書きました。 作家はイタリアで画家と特に宗教問題に関して緊密にコミュニケーションを取り、絵を描く過程でアドバイスを与えた。 ゴーゴリは、イワノフが「自分の仕事を除いて、全世界のために死んで久しい」と信じていた。

ミケランジェロの痛風

ラファエル・サンティ、「アテネの学堂」、1511年。

作成 有名なフレスコ画「アテネの学堂」ラファエロは、古代ギリシャの哲学者のイメージで友人や知人を不滅の存在にしました。 そのうちの1人は、ヘラクレイトスの「役を演じた」ミケランジェロ・ブオナロッティでした。 数世紀にわたってフレスコ画は秘密にされてきた 私生活ミケランジェロと現代の研究者は、この芸術家の奇妙に角張った膝は関節疾患を患っていたことを示していると推測しています。

ルネサンス芸術家のライフスタイルと労働条件の特殊性、そしてミケランジェロの慢性的な仕事中毒を考慮すると、これは非常にあり得ることです。

アルノルフィーニ夫妻の鏡

ヤン・ファン・エイク「アルノルフィーニ夫妻の肖像」1434年

アルノルフィーニ夫妻の後ろの鏡には、部屋の中にさらに 2 人の人物が映っているのが見えます。 おそらく、これらは契約の締結に立ち会った証人です。 そのうちの1人はファン・エイクであり、伝統に反して作品中央の鏡の上に「ヤン・ファン・エイクはここにいた」というラテン語の碑文が置かれていることが証明している。 通常、契約書はこのようにして封印されました。

不利な点が才能に変わった経緯

レンブラント・ハルメンズ・ファン・レイン、63歳の自画像、1669年。

研究者のマーガレット・リビングストンは、レンブラントのすべての自画像を研究し、レンブラントが斜視を患っていたことを発見しました。画像では、レンブラントの目はまっすぐ前を向いています。 異なる側面、これはマスターによる他の人の肖像画では観察されません。 この病気の結果、芸術家は正常な視覚を持つ人々よりも現実を二次元でよりよく認識できるようになりました。 この現象は「立体盲目」と呼ばれ、世界を 3D で見ることができなくなります。 しかし、画家は二次元のイメージを扱う必要があるため、レンブラントのまさにこの欠陥が、彼の驚異的な才能の説明の1つである可能性があります。

罪のないヴィーナス

サンドロ・ボッティチェッリ、「ヴィーナスの誕生」、1482-1486年。

「ヴィーナスの誕生」登場前の裸のイメージ 女性の身体絵画では原罪の概念のみを象徴していました。 サンドロ・ボッティチェッリは、ヨーロッパの画家の中で、自分の中に何も罪を感じなかった最初の人でした。 さらに、美術史家は、フレスコ画には異教の愛の女神が象徴されていると確信しています。 キリスト教のイメージ: 彼女の姿は、洗礼の儀式を受けた魂の再生の寓話です。

リュート奏者ですか、それともリュート奏者ですか？

ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョ、「リュート奏者」、1596年。

長い間、この絵は「リュート奏者」というタイトルでエルミタージュ美術館に展示されていました。 20世紀初頭になって初めて、美術史家たちはこの絵が若い男性を描いていることに同意した（おそらくカラヴァッジョの知人である芸術家マリオ・ミニーティが彼のためにポーズをとったものである）。音楽家の前に置かれた音符にはベースの録音が見られる。ジェイコブ・アルカデルトのマドリガルの一節「私があなたを愛していることは知っているでしょう」。 女性がそのような選択をすることはほとんどありません。喉に負担がかかるだけです。 さらに、リュートは、絵の端にあるヴァイオリンと同様、カラヴァッジョの時代には男性の楽器とみなされていました。

1961 年 12 月 3 日、ニューヨーク近代美術館で重要な出来事が起こりました。46 日間逆さに吊るされていたマティスの絵画「ボート」が、適切に掛け直されました。 これは偉大な芸術家の絵画に関連した孤立した面白い事件ではないことは言う価値があります。

パブロ・ピカソは有名な肖像画の 1 つを 5 分以内に描きました

かつて、パブロ・ピカソの知人の一人が、彼の新作を見て、芸術家に心からこう言いました。 そのようなものは単純に存在しません。」 これに対してピカソはこう言い返した。「あなたは中国語も理解できません。 しかし、それはまだ存在します。」 しかし、多くの人はピカソを理解していませんでした。 かつて彼は、親友であるロシアの作家エーレンブルグに自分の肖像画を描くよう誘った。 彼は喜んで同意しましたが、椅子に座ってポーズを取る前に、アーティストはすべての準備ができたと告げました。

エーレンブルクはまだ5分も経っていなかったので、その作業の速さに驚きを表したが、ピカソはこう答えた。 そしてこの40年間、私は5分で肖像画を描くことを学んでいました。」

イリヤ・レーピンは自分が描いていない絵画の販売に協力した

ある女性は、「私、レーピン」の署名が誇らしげに掲げられたまったく平凡な絵画を市場でわずか10ルーブルで購入した。 美術愛好家がこの作品をイリヤ・エフィモヴィチに見せると、彼は笑いながら「これはレーピンではない」と付け加え、サインをした。 しばらくして、進取的な女性が巨匠のサイン入りの無名の画家の絵を100ルーブルで売りました。

シーシキンの有名な絵画のクマは別の芸術家によって描かれました

アーティストの間には、プロの相互扶助という暗黙の掟がある。 結局のところ、それぞれが好きな物語や長所だけでなく、短所もあるので、お互いに助け合ってはいかがでしょうか。 したがって、アイヴァゾフスキーの絵画「海岸のプーシキン」ではこの偉大な詩人の姿がレーピンによって描かれ、レヴィタンの絵画「秋の日」は確かに知られています。 ソコルニキ」黒服の女性はニコライ・チェーホフによって描かれました。 風景画家のシーシキンは、草の葉や針のすべてを絵に描くことができましたが、「松林の朝」を作成する際にはクマを描くことができませんでした。 サヴィツキーがシーシキンの有名な絵画にクマを描いたのもそのためです。

ファイバーボードに絵の具を流し込んだだけで、最も高価な絵画の 1 つとなった

2006 年に世界で最も高価な絵画は、ジャクソン ポロックの 5 番、1948 年でした。 あるオークションでは、この絵は1億4000万ドルで落札された。 面白いように思えるかもしれませんが、画家はこの絵の制作に「苦労」したわけではなく、床に敷いた繊維板の上に絵の具を注いだだけでした。

ルーベンスは星を使って絵画の創作日を暗号化しました。

長い間、美術史家や科学者はルーベンスの最も有名な絵画の一つである「オリンポスの神々の饗宴」の制作時期を特定できませんでした。 この謎は、天文学者が写真を詳しく調べた後に初めて解明されました。 写真の中の文字は、1602 年に惑星が空に位置していた順序とまったく同じ順序で配置されていることが判明しました。

チュッパチャプスのロゴは世界的に有名なシュルレアリスムによって描かれました

1961年、チュッパチャプス社のオーナーであるエンリケ・ベルナタは、アーティストのサルバドール・ダリにキャンディの包み紙のイメージを思いつくよう依頼しました。 ダリはその願いを叶えた。 現在、この画像は、形式はわずかに変更されていますが、同社のロリポップで認識できるようになりました。

1967年にイタリアで、教皇の祝福を受けて、サルバドール・ダリの挿絵が入ったユニークなバージョンの聖書が発売されたことは注目に値します。

最も高価な絵画 小麦粉は不幸をもたらす

ムンクの「叫び」はオークションで1億2000万ドルで落札され、今日この画家の最も高価な絵画となっている。 悲劇の連続だった人生のムンクは、あまりにも多くの悲しみをその絵に込めたので、その絵が負のエネルギーを吸収し、犯罪者に復讐したと言われています。

ムンク美術館の職員の一人がかつて誤って絵画を落とし、その後ひどい頭痛に悩まされ始め、その男性は自殺に至った。 別の美術館職員は絵を掴むことができず、わずか数分後にひどい自動車事故に巻き込まれた。 そして、その絵に触れるのを許可した美術館の訪問者は、しばらくして火事で生きたまま焼かれてしまいました。 ただし、これらは単なる偶然である可能性があります。

マレーヴィチの『黒い四角』には「兄」がいる

おそらくカジミール・マレーヴィチの最も有名な絵画である「黒い正方形」は、79.5 * 79.5 センチメートルのキャンバスで、白い背景に黒い正方形が描かれています。 マレーヴィチは 1915 年に絵を描きました。 そしてマレーヴィチの 20 年前の 1893 年に、フランスのユーモア作家アルフォンス アレが「黒い正方形」を描きました。 確かに、アレの絵は「暗い夜の深い洞窟での黒人の戦い」と呼ばれていました。

最後の晩餐。 レオナルド・ダ・ヴィンチ。

ある時、アーティストは路上で、汚水溜めから出ようとして失敗している酔っ払いを見かけました。 ダ・ヴィンチは彼を飲み屋の一つに連れて行き、座らせて絵を描き始めました。 自分の考えを打ち明けた後、酔っぱらいが数年前にすでにポーズをとっていたことを認めたときのアーティストの驚きを想像してみてください。 これは同じ歌手であることが判明しました。

イリヤ・レーピンの「修道女」

イリヤ・レーピン。 修道女。 1878年。国立トレチャコフ美術館 / X線下の肖像画

肖像画では、厳格な修道服を着た若い女の子が思慮深く鑑賞者を見つめています。 このイメージは古典的で見慣れたものですが、レーピンの妻の姪であるリュドミラ・アレクセーエヴナ・シェフツォワ＝スポアの回想録がなければ、おそらく美術評論家の関心を呼び起こすことはなかったでしょう。 彼らは明らかにした 興味深い話.

ソフィア・レピナ（旧姓シェフツォワ）は、『修道女』でイリヤ・レピナのポーズをとりました。 その少女は画家の義理の妹で、一時はレーピン自身も彼女に真剣に夢中になっていたが、レーピンは彼女と結婚した 妹ベラ。 ソフィアはレーピンの弟でマリインスキー劇場のオーケストラメンバーであるヴァシリーの妻となった。

それでも、画家はソフィアの肖像画を繰り返し描くことを止めなかった。 そのうちの1つでは、少女は、軽くエレガントなドレス、レースの袖、高めのヘアスタイルというフォーマルなボールガウンを着てポーズをとりました。 絵に取り組んでいる間、レーピンはモデルと深刻な口論を起こしました。 ご存知のとおり、誰でも芸術家を怒らせることができますが、レーピンほど創造的に復讐できる人はほとんどいません。 気分を害した芸術家は、肖像画の中でソフィアに修道服を「着せた」。

逸話のようなこの話は、X線写真によって確認されました。 研究者たちは幸運でした。レーピンは元のペイント層を除去しなかったため、ヒロインの元の衣装を詳細に調べることができました。

アイザック・ブロツキー作『パーク・アレイ』

アイザック・ブロツキー。 公園の路地。 1930年。個人コレクション/アイザック・ブロツキー。 ローマの公園の路地。 1911年

劣らず 面白いなぞなぞレーピンの弟子アイザック・ブロツキーが研究者に残したもの。 トレチャコフ美術館には彼の絵画「公園の路地」が収蔵されており、一見すると目立たないが、ブロツキーは「公園」をテーマにした作品を多く残している。 しかし、公園の奥に進むほど、よりカラフルな層が存在します。

研究者の一人は、その絵の構成が、この芸術家の別の作品である「ローマの公園の路地」を疑わしく彷彿とさせることに気づきました（ブロツキーはケチでした） オリジナルタイトル）。 この絵画は長い間紛失したと考えられており、その複製が出版されたのは非常に古いものでした。 レアエディション 1929年。 X線の助けを借りて、謎の失踪を遂げたローマの路地がソ連の路地の真下で発見された。 芸術家は、すでに完成したイメージをクリーンアップすることはせず、それにいくつかの単純な変更を加えただけです。彼は、20世紀の30年代のファッションに従って通行人に服を着せ、子供たちの服を「取り上げ」、大理石を取り除きました。彫像と木をわずかに変更しました。 それで、手を軽く動かすだけで、日当たりの良いイタリアの公園が模範的なソ連の公園に変わりました。

なぜブロツキーがローマ時代の路地を隠すことにしたのかと尋ねられたが、答えは見つからなかった。 しかし、1930 年の「ブルジョアジーのささやかな魅力」の描写は、イデオロギーの観点からはもはや不適切ではなかったと考えられます。 それにもかかわらず、ブロツキーの革命後の風景作品の中で、「公園の路地」が最も興味深い。変化にもかかわらず、この絵にはアール・ヌーヴォーの魅力的な優雅さが保たれていたが、悲しいことに、それはもはやソビエトのリアリズムには存在しなかった。

イワン・シーシキン作「松林の朝」

イワン・シーシキンとコンスタンチン・サビツキー。 モーニングイン 松林。 1889. 国立トレチャコフ美術館

倒木の上で遊ぶ子熊のいる森の風景は、おそらく最も美しいものでしょう。 有名な作品アーティスト。 しかし、この風景のアイデアは、別のアーティスト、コンスタンチン・サビツキーによってイヴァン・シーシキンに提案されました。 彼はまた、3匹の子熊を連れたクマの絵も描いたが、森林専門家シーシキンはクマには恵まれなかった。

シーシキンは森林植物について完璧な理解を持っており、生徒たちの絵のわずかな間違いに気づきました - 白樺の樹皮が間違って描かれているか、松が偽物のように見えたかのいずれかです。 しかし、彼の作品には常に人物や動物が登場しません。 ここでサビツキーが助けに来ました。 ちなみに、彼はクマの子を描いたいくつかの準備図面とスケッチを残しました - 彼は適切なポーズを探していました。 「松林の朝」はもともと「朝」ではありませんでした。その絵は「森のクマの家族」と呼ばれていて、そこには2匹のクマしかいませんでした。 共著者として、サビツキーもキャンバスに署名を入れました。

キャンバスが商人のパーベル・トレチャコフに届けられたとき、彼は憤慨した。彼はシーシキンの代金を支払った（オリジナルの作品を注文した）が、シーシキンとサビツキーを受け取った。 シシキン、どうやって 公正な人、著者は彼自身であると考えていませんでした。 しかしトレチャコフはその原則に従い、冒涜的にサビツキーのサインをテレビン油で絵から消してしまった。 サヴィツキーは後に堂々と著作権を放棄し、クマは長い間シーシキンのものと考えられていた。

コンスタンチン・コロヴィン作「コーラス少女の肖像」

コンスタンチン・コロビン。 コーラスガールの肖像画。 1887年。国立トレチャコフ美術館 / 肖像画の裏側

研究者らはキャンバスの裏側で、​​厚紙に書かれたコンスタンチン・コロヴィンからのメッセージを発見したが、そのメッセージは絵そのものよりも興味深いことが判明した。

「1883年ハリコフにて、コーラスガールの肖像画。 商業用公共庭園のバルコニーで書かれました。 S.I.マモントフがこのスケッチを見せたとき、レーピンは、自分、コロヴィンは何か他のものを書いていて探しているが、何のために描いているのか、これは絵のためだけに描いている、と語った。 この時セロフはまだ肖像画を描いていなかった。 そして、このスケッチの絵は理解できないことがわかりました??!! そこでポレノフは、アーティストもメンバーも、モソロフ氏やその他のメンバーも気に入らなかったので、このスケッチを展覧会から削除するように私に頼みました。 モデルは美しい女性ではなく、むしろやや醜い女性でした。」

コンスタンチン・コロビン

「手紙」は、その直接性と芸術界全体に対する大胆な挑戦によって武装を解除しました。「当時、セロフはまだ肖像画を描いていませんでした」が、彼、コンスタンチン・コロヴィンが肖像画を描きました。 そして彼は、後にロシア印象派と呼ばれることになるスタイルに特徴的な技法を初めて使用したと言われています。 しかし、これらすべては芸術家が意図的に作り出した神話であることが判明しました。

「コロヴィンはロシア印象派の先駆者である」という調和のとれた理論は、客観的な技術的および技術的研究によって容赦なく破壊されました。 彼らは肖像画の表側に絵の具で、そのすぐ下にインクで「1883年、ハリコフ」という画家の署名を見つけた。 芸術家は1887年5月から6月にかけてハリコフで働き、マモントフ・ロシア私設オペラの公演のための風景を描いた。 さらに、美術史家は、「合唱少女の肖像」が特定の時代に作られたことを発見しました。 芸術的な態度- ア・ラ・プリマ。 このテクニック 油絵 1回のセッションで絵を描くことができました。 コロヴィンがこの手法を使い始めたのは 1880 年代後半になってからです。

これら 2 つの矛盾を分析した結果、トレチャコフ美術館のスタッフは、この肖像画が 1887 年にのみ描かれたという結論に達し、コロヴィンは自身の革新性を強調するためにそれより前の日付を追加しました。

イワン・ヤキモフ著「人間とゆりかご」

イワン・ヤキモフ。 人間とゆりかご。1770年。 国立トレチャコフ美術館 / 完全版仕事

長い間、イワン・ヤキモフの絵画「人間とゆりかご」は美術評論家を困惑させました。 そして重要なのは、この種の日常的なスケッチがまったく典型的ではないということでさえありませんでした。 絵画 XVIII何世紀にもわたって - 写真の右下隅にある木馬には不自然に伸びすぎたロープがあり、論理的には床に横たわっているはずです。 そして、子供がゆりかごからそのようなおもちゃで遊ぶには早すぎました。 また、暖炉はキャンバスに半分も収まらず、非常に奇妙に見えました。

状況はX線検査によって文字通りの意味で「解明」されました。 彼女はキャンバスの右側と上部がカットされていることを示しました。

で トレチャコフ美術館この絵は、パベル・ペトロヴィッチ・トゥゴイ＝スヴィニンのコレクションが売却された後に到着しました。 彼は絵画、彫刻、骨董品のコレクションである、いわゆる「ロシア博物館」を所有していました。 しかし1834年、財政上の問題によりコレクションは売却されなければならなくなり、絵画「人間とゆりかご」はトレチャコフ美術館に収蔵されることになった。その全部ではなく、左半分だけだった。 残念ながら右側の作品は紛失してしまいましたが、トレチャコフ美術館の別のユニークな展示のおかげで、今でも作品の全体を見ることができます。 ヤキモフの作品の完全版はアルバム「優秀作品集」に収録されています。 ロシアの芸術家そして興味深い国内の古遺物」には、スヴィニンのコレクションの一部であったほとんどの絵画の素描が含まれています。

23.04.2017 20:25 426

一番最初に絵を描いた人。

絵を描くのは好きですか？ おそらく答えは「はい」でしょう。 そして、絵画の展覧会が開催される美術館にはすでに行ったことがあるでしょう。 そしておそらく、彼らは大人たちに次のような質問をしたことさえあるでしょう。「世界最初の絵画の作者は誰ですか？」

地球上で最初の芸術家は正当に考えられます 古代人まだ洞窟に住んでいた人たち。 スペインと同様に南フランスでも、研究者らは洞窟の壁に動物のカラー絵が描かれているのを発見した。

考古学者によると、これらの画像は紀元前約 2 万年から 3 万年前に描かれた可能性があります。 古代の人々は、自分たちを取り巻く野生動物を描きました。

驚くべきことに、このような古いものにもかかわらず、多くの図面が良好に保存されています。 これが可能になったのは、 原始的な絵画、何世紀にもわたって人々に知られていませんでした。

また、アフリカやスペイン東部でも、かなり不完全に描かれた人物像が発見されています。 しかし、彼らのポーズはまるで生きているかのようでした。

原始的な芸術家は絵の中でさまざまな明るい色を使用しました。 彼らが使用した染料は、明るい黄色から濃いオレンジ色まで、さまざまな色合いの土黄土、つまり酸化鉄（または単に錆）でした。 マンガンも金属元素です。

古代の人々はこれらの物質を粉末に砕き、脂肪や動物のラードと混ぜて、ブラシのようなもので洞窟の壁に塗りました。

しかし、最初の人々も同様の装置を持っていました 現代の鉛筆。 彼らは代表しました 木の棒、染料が充填されており、事前に粉末に粉砕され、ラードと混合されています。

さらに、彼らは線を傷つけるために鋭利なフリントカッターを使用しました。 私たちの惑星の古代の住民は、動物の毛や植物の繊維から絵を描くためのブラシを作りました。

で 古代エジプト原始的な芸術家たちは、ピラミッドやファラオやその他の重要人物の墓を飾るために絵画を作成しました。

墓の壁には、芸術家たちが芸術作品を掲げ、そこに埋葬された高貴な人物の生涯の一場面を不滅の形で残しました。 この目的のために、古代エジプトの画家たちは 水彩絵の具そして白塗り。

他の 古代文明- エーゲ海にも到達 大成功絵画芸術の発展において。 エーゲ海の芸術家たちは自由で優雅なスタイルで創作しました。

絵画では、動物、花、海の生き物の生態が描かれていました。 そして彼らの作品のテーマも、 スポーツゲーム。 彼らは湿った石膏の上に絵を描きました。 現在、この種の絵画はフレスコ画と呼ばれています。

ご覧のとおり、絵を描く芸術には非常に古い歴史があります。