モーツァルトのフルネーム。 モーツァルトの生涯と作品の最後の時期

オーストリアの偉大な作曲家で音楽家のヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの名前は、天才と超自然的な天性の才能を表す一般名詞です。 モーツァルトのすべての音楽作品 音楽ジャンルそして、18世紀末までに音楽文化に現れた形式は、その完璧さと美しさによって際立っています。 モーツァルトはハイドン、ベートーヴェンと並んで最も多くのものに属します。 著名な代表者ウィーン音楽の古典主義。 短時間で 人生の道彼は自分の名前を有名にした 多大な貢献世界の発展において 音楽文化.

モーツァルトの簡単な伝記 1756年1月27日、ザルツブルクの小さな町で宮廷音楽家レオポルト・モーツァルトの家族が誕生したことから始まる。 で 幼少期ヴォルフガングは並外れた音楽的才能を示しました。 3歳から自信を持って即興演奏をする 鍵盤楽器ヴァイオリンを演奏し、音楽作品を作曲し、人前で演奏します。 彼の 音楽のレッスン当時の啓発された教師であり音楽家でもあった父親が率いていました。

レオポルト・モーツァルトは、自分の幼い神童の息子を一般の人々に披露することを決意し、1762 年に市内を巡るコンサートツアーに出かけました。 ヨーロッパの都市。 コンサートツアーにはヴォルフガングに加えて、彼の 姉アンナ、天才歌手。 コンサートの成功は家族に収入をもたらしましたが、小さな音楽家たちは肉体的にも精神的にも多大な努力を必要としました。

1763 年、フランスでモーツァルトの最初の作品がクラヴィーアとヴァイオリンのためのソナタ形式で出版されました。 モーツァルトは作曲だけでなく、他の作曲家の音楽を集中的に研究しました。

1770～1774年 モーツァルトの短い伝記イタリアで開催され、若い作曲家兼音楽家は自らの技術の複雑さを習得し続け、同時代の優れた音楽家たちと出会います。

1775 年から 1780 年にかけて、マンハイム、パリ、ミュンヘンへ旅行しました。 モーツァルトは母親の死に対処するのに苦労し、作品のスタイルを穏やかで晴れやかなものから嵐のような劇的なものに変えました。 この創造性の時期には、交響曲第 31 番 (パリ)、6 つのクラヴィーア ソナタ、神聖合唱団、フルート協奏曲などの作品が生まれました。

1779年、モーツァルトは宮廷オルガニストとして働き始めました。 ホームタウン。 しかし、宮廷生活は独立心と自由を愛する者に重くのしかかる 創造的な性格ヴォルフガング。 彼は、とげと日々の糧についての大きな心配を抱えながら、自由な音楽家としての困難な道を選びました。

1781年に オペラの舞台モーツァルトのオペラ「イドメネオ」はミュンヘンで初演され、大衆の間で大成功を収めました。 この年からモーツァルトはウィーンを居住地に選び、マンハイムで出会ったコンスタンス・ウェーバーと結婚した。 ウィーンでは、モーツァルトは作曲家および演奏家として名声を博しました。 モーツァルトが演奏したコンサートは「アカデミー」と呼ばれていました。 オペラと交響曲のジャンルの最も重要な作品はウィーンで創作されました。 オペラ「フィガロの結婚」と「ドン・ジョバンニ」は、モーツァルトのオペラ的リアリズムの顕著な例です。

1787年、モーツァルトは、それまで傑出したオペラ作曲家グルックが務めていた宮廷室内楽奏者の地位を獲得しました。 家族の経済的援助を考慮して、モーツァルトは重労働を強いられています。 彼の最後のオペラは、 ドイツ語偉大な作曲家の一種の精神的証言である「魔笛」。

最後のページ モーツァルトの短い伝記悲劇的な。 幼い頃から熱心に創作活動をし、 人生の問題 35歳の作曲家の健康を害した。 死が近づいていることを感じたモーツァルトは、匿名希望の顧客からの葬儀ミサ曲「レクイエム」制作の注文を神秘的に引き受けた。 すでに重病を患っていたモーツァルトは、熱心にこの作品に取り組みました。 彼はこの作品を完成させることができなかったが、後にモーツァルトの弟子であるジュスマイヤーが偉大な教師のスケッチやスケッチを使ってこれを完成させた。

モーツァルトの人生の最後の数ヶ月は貧困の中で過ごしました。 彼の埋葬場所は不明のままである。 彼は1791年にウィーン郊外の貧しい人々のための共同墓地に埋葬されたと考えられている。 有名な伝説サリエリはライバル作曲家によるモーツァルトの死の確認を見つけられなかった 現代の研究作曲家の伝記。

モーツァルトという名前は長い間、絶対的なものの代名詞であり続けてきました。 音楽の天才: オーストリアの作曲家は、前例のない規模の才能と非常に劇的な運命のおかげで歴史に名を残しました。

4歳で彼はすでにクラヴィーアを非常に巧みに演奏し、5歳で作曲を始め、7歳で奇跡の少年は積極的にコンサートを開催しました。 で 成熟した年齢彼の才能の星は空を離れませんでしたが、それは彼を貧困と病気から救いませんでした。 しかし、まず第一に。

モーツァルトの神童

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは、1756年1月27日にザルツブルクでヴァイオリニストの息子として生まれました。 宮廷礼拝堂レオポルト・モーツァルトとその妻アンナ・マリア。 夫婦には7人の子供がいましたが、生き残ったのはヴォルフガングと妹のマリア・アンナ（家族の中で単にナンネル）の2人だけでした。 少女は5歳年上で、兄の音楽への興味を引き起こしたのは彼女のチェンバロのレッスンだった。まだ3歳にもなっていなかったその子は、チェンバロについて学ぶのを楽しんだ。 ヴォルフガング・アマデウスは1年以内に、その年齢にしては驚くほど上手にさまざまな音楽作品を演奏し、ほぼ独立してヴァイオリンをマスターしました。

レオポルト・モーツァルトは、ナンネルと特にヴォルフガングは非常に才能のある子供たちであり、したがって子供たちの芸術における人生がその後成功するためには、彼らを世界に示す必要があることにすぐに気づきました。 と 初期の頃ヴォルフガングと彼の妹はコンサートを成功裏に開き始め、その才能でヨーロッパの王室や貴族の宮廷を喜ばせました。 彼らはウィーン、ミュンヘン、パリ、ミラノ、ボローニャで称賛されました...

しかし、マリア・アンナは徐々に背景に消えていきました。 若きヴォルフガング彼は音楽を見事に演奏しただけでなく、作曲もしました。 モーツァルトは20歳までにすでにいくつかのオペラを書き、多くの交響曲、アンサンブル、協奏曲、教会賛歌、その他の音楽形式を作曲していました。

モーツァルトの天才の成り立ち

モーツァルトが非常に才能のある音楽家であるだけでなく、天才であることはかなり早い段階で明らかになりました。 旅をし、最高の教師から絶え間なく学ぶことで、彼はより深く、 並外れた人しかし、彼が成長するにつれて、以前はこの素晴らしい子供を崇拝していた貴族たちは彼に興味を示さなくなりました。 1769年、ヴォルフガングは故郷ザルツブルクで宮廷伴奏者の職を得たが、教会公国の首長であるヒエロニム大司教が常に彼を支配し、制限を加えた。 創造的な自由。 モーツァルトは、これまでとは異なる運命とインスピレーションを求めてウィーンへ向かいました。 しかし、そこでも彼は「豊かな」場所を見つけられませんでしたが、それ以上のもの、つまり恋人、妻、そして忠実な友人であるコンスタンス・ウェーバーを見つけました。 この女性は作曲家との間に6人の子供を産み、裕福でも貧困でも作曲家に寄り添い続けた。

80年代 18 年目世紀には、作曲家は積極的に教え、彼の作品は広く頻繁に出版され、彼の作品は大きな需要があります。 この間に、伝説的なオペラ「フィガロの結婚」と「ドン・ジョヴァンニ」、交響曲第 39 番、第 40 番、第 41 番が書かれました。しかし、80 年代初頭に作曲家の家族に余裕があれば。 高価なアパートそして使用人たち、そして10年代の終わりまでにモーツァルトは多額の借金を抱えていました。 良いポジション彼はそれを受け取ったことがなく、コンサートからの収益は非常に少額であり、大量の注文は受けられません。 コンスタンスは重篤な病気になり、彼らは彼女の治療に多額のお金を費やします。 多額の—家族は完全に破産していることに気づきます。

モーツァルトは多くの作品を書いていますが、その中の一つが、 最新のオペラ――『魔笛』は大ヒットしましたが、 財務状況これは作曲者をまったく反映していません。

モーツァルトは貧困の中で死んだ

35歳のとき、モーツァルト自身も重病を患いました。音楽家は衰弱し、腕と脚は腫れ、常に気を失いました。 現時点では、彼はレクイエムに熱心に取り組んでいますが、それを完了することはできません。 偉大な作曲家の死は困難で苦痛であり、当時の最高の医師も彼を助けることができませんでした。 天才の葬儀は質素なものではなく、モーツァルトは他の5人の貧しい人々と同じ墓で眠った。 しかし、それはまだ「物乞いの」埋葬ではなく、彼の状況ではそれが起こり得る可能性が十分にありました。

夫の死後、コンスタンスと 2 人の子供たち (他の 4 人は若くして亡くなった) は、稼ぎ手がなく、多額の借金を抱えているという困難な状況に陥っていました。 生活をやりくりするために、彼女は偉大な作曲家の原稿を売らざるを得ません。 数年後、未亡人は再婚し、2番目の夫の死後、モーツァルトの伝記を書きます。 確かに、コンスタンスは彼女にとって不快な瞬間について沈黙を守っていたようであるため、研究者はそれが信頼できるとは考えていません。 天才の未亡人は熟年まで生きた。

末っ子ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、フランツ・クサーヴァー・ヴォルフガング・モーツァルトは父の足跡をたどりましたが、もちろん、彼の成功には及びませんでした。

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、 フルネームジョン・クリュソストムス・ヴォルフガング・アマデウス・テオフィラス・モーツァルト（ヨアンネス・クリュソストムス・ヴォルフガング・アマデウス・テオフィラス・モーツァルト）は、1756年1月27日にザルツブルクで生まれました。 彼はレオポルトとアンナ・マリア・モーツァルトの7番目の子供、旧姓ペルトルでした。

彼の父、作曲家および理論家であるレオポルト・モーツァルト（1719-1787）は、1743 年からザルツブルク大司教の宮廷オーケストラのヴァイオリニストでした。 モーツァルトの7人の子供のうち、ヴォルフガングと姉のマリア・アンナの2人が生き残った。

1760年代、父親は自分のキャリアを続けることを放棄し、子育てに専念しました。

驚異的なもののおかげで、 音楽的能力ヴォルフガングは4歳からチェンバロを演奏し、5、6歳で作曲を始め、8、9歳で最初の交響曲を作曲し、10、11歳で最初の音楽劇用の作品を作曲しました。

1762年以来、モーツァルトと妹のピアニスト、マリア・アンナは両親に伴われ、ドイツ、オーストリア、フランス、イギリス、スイスなどをツアーしました。

ヨーロッパの多くの宮廷でその芸術が知られるようになり、特にフランス王ルイ 15 世と英国王ジョージ 3 世の宮廷に受け入れられました。 1764年、ヴォルフガングの作品、4つのヴァイオリン・ソナタがパリで初めて出版された。

1767 年、モーツァルトのスクール オペラ『アポロとヒヤシンス』がザルツブルク大学で上演されました。 1768年、ヴォルフガング・モーツァルトはウィーンへの旅行中に、イタリア・オペラ・ブッフェ（「偽りのシンプトン」）とドイツ・ジングシュピール（「バスティアンとバスティエンヌ」）のジャンルのオペラの注文を受けた。

モーツァルトのイタリア滞在は特に実り豊かで、作曲家で音楽学者のジョヴァンニ・バッティスタ・マルティーニ（ボローニャ）と対位法（ポリフォニー）を向上させ、オペラ「ポントス王ミトリダテス」（1770年）と「ルキウス・スッラ」（1771年）をイタリアで上演した。ミラノ。

1770年、モーツァルトは14歳で教皇より黄金拍車勲章を授与され、ボローニャのフィルハーモニック・アカデミーの会員に選出された。

1771年12月にザルツブルクに戻り、1772年からは大司教大公の宮廷で伴奏者を務めた。 1777 年に彼は退役し、母親とともに新天地を求めてパリへ向かいました。 1778年に母親が亡くなった後、彼はザルツブルクに戻った。

1779年、作曲家は再び宮廷オルガニストとして大司教に仕えるようになった。 この期間に彼は主に作曲しました 教会音楽, しかし、選帝侯カール・テオドールの命令により、オペラ『クレタ王イドメネオ』を書き、1781年にミュンヘンで上演されました。 同年、モーツァルトは辞表を書いた。

1782年7月、彼のオペラ『後宮からの誘拐』がウィーン・ブルク劇場で上演され、大成功を収めた。 モーツァルトは、宮廷や貴族界だけでなく、第三身分のコンサート来場者の間でもウィーンのアイドルとなった。 モーツァルトの定期演奏会（いわゆるアカデミー）のチケットは、予約販売で完売した。 1784年、作曲家は6週間にわたって22回のコンサートを開催した。

1786年、モーツァルトの短編ミュージカル喜劇『劇場監督』とボーマルシェの喜劇を基にしたオペラ『フィガロの結婚』の初演が行われた。 ウィーンの後、「フィガロの結婚」がプラハで上演され、モーツァルトの次のオペラ「罰せられた自由人、あるいはドン・ジョヴァンニ」（1787年）と同様に熱狂的な歓迎を受けた。

モーツァルトはウィーン帝国劇場のために、陽気なオペラ「彼らはみんなこんな感じ、あるいは恋人たちの学校」（「これがすべての女性がすることだ」、1790年）を書きました。

プラハの戴冠式（1791年）に合わせて制作された、古代の筋書きに基づいたオペラ『ティトゥスのクレメンツァ』は冷遇された。

1782 年から 1786 年にかけて、モーツァルトの作品の主なジャンルの 1 つはピアノ協奏曲でした。 この間、彼は 15 の協奏曲 (第 11 番から第 25 番まで) を書きました。 これらはすべて、作曲家、ソリスト、指揮者としてのモーツァルトの公の場での演奏を目的としたものでした。

1780 年代後半、モーツァルトはオーストリア皇帝ヨーゼフ 2 世の宮廷作曲家および楽長を務めました。

1784 年に作曲家はフリーメーソンとなり、その後の多くの作品、特にオペラ「魔笛」（1791 年）にフリーメーソンの思想が反映されています。

1791年3月、モーツァルトは最後の公の場でピアノ協奏曲（変ロ長調、KV 595）を披露した。

1791年9月に、彼は最後の器楽作品であるクラリネットとオーケストラのための協奏曲イ長調を完成させ、11月にはリトルフリーメーソンのカンタータを完成させた。

モーツァルトは合計 600 以上の作品を書きました 音楽作品、ミサ曲 16 曲、オペラと歌曲 14 曲、交響曲 41 曲、27 曲を含む ピアノコンサート、ヴァイオリン協奏曲 5 曲、管楽器とオーケストラのための協奏曲 8 曲、オーケストラやさまざまな曲のための多くのディヴェルティッションとセレナーデ 器楽アンサンブル、ピアノソナタ18曲、ヴァイオリンとピアノのためのソナタ30曲以上、26曲 弦楽四重奏曲、6つの弦楽五重奏曲、他の室内楽曲のための多数の作品、無数の器楽曲、変奏曲、歌曲、小さな世俗および教会の声楽作品。

1791年の夏、作曲家はレクイエムの作曲を匿名で依頼された（後に判明したことだが、その顧客は同年2月に未亡人となったヴァルゼグ＝シュトゥパッハ伯爵だった）。 モーツァルトは病気の間、体力がなくなるまで楽譜に取り組みました。 彼は最初の 6 つのパートを何とか作成しましたが、7 番目のパート (Lacrimosa) は未完成のまま残しました。

1791年12月5日の夜、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトがウィーンで亡くなりました。 レオポルト２世は個人埋葬を禁止したため、モーツァルトはサンマルコ墓地の共同墓に埋葬された。

このレクイエムは、モーツァルトの弟子フランツ・クサヴァー・ジュスマイヤー（1766-1803）が、瀕死の作曲家から受け取った指示に従って完成させました。

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトはコンスタンス・ウェーバー（1762-1842）と結婚し、6人の子供がいましたが、そのうち4人は乳児期に亡くなりました。 長男のカール・トーマス（1784-1858）はミラノ音楽院で学びましたが、公務員になりました。 末息子のフランツ・クサヴァー（1791-1844）はピアニスト兼作曲家です。

1799年、ヴォルフガング・モーツァルトの未亡人は夫の原稿を出版社のヨハン・アントン・アンドレに渡した。 その後、コンスタンツァはデンマークの外交官ゲオルク・ニッセンと結婚し、ニッセンは彼女の協力を得てモーツァルトの伝記を執筆した。

1842年、ザルツブルクで作曲家の最初の記念碑が除幕されました。 1896 年にウィーンのアルベルティナ広場にモーツァルトの記念碑が建てられ、1953 年に宮殿の庭園に移されました。

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト, フルネームはヨハン・クリュソストム・ヴォルフガング・テオフィルス・モーツァルトで、1756年1月27日にザルツブルクで生まれ、1791年12月5日にウィーンで亡くなりました。 オーストリアの作曲家、バンドマスター、名ヴァイオリニスト、チェンバロ奏者、オルガン奏者。 同時代の人々によると、彼は驚異的な才能を持っていた 音楽の耳、記憶力と即興演奏の能力。 モーツァルトはその一人として広く知られています。 偉大な作曲家: 彼のユニークさは、あらゆる分野で働いたという事実にあります。 音楽形式彼の時代の中で最高の成功を収めました。 ハイドンやベートーヴェンとともに、ウィーン古典派の最も重要な代表者に属します。
モーツァルトは、1756 年 1 月 27 日に、当時ザルツブルク大司教区の首都であったザルツブルクで生まれました。現在、この都市はオーストリアにあります。
モーツァルトの音楽的才能は非常に顕著に現れました。 幼い頃彼がいた頃 3年。 ヴォルフガングの父親は彼にチェンバロ、ヴァイオリン、オルガンの演奏の基礎を教えました。
1762年、モーツァルトの父と、同じく著名なチェンバロ奏者である息子と娘のアンナは、ミュンヘン、パリ、ロンドン、ウィーンを訪れ、その後ドイツ、オランダ、スイスの他の多くの都市を訪れました。 同じ年、若きモーツァルトが最初の作品を書きました。
1763年、モーツァルトのチェンバロとヴァイオリンのための最初のソナタがパリで出版されました。 1766 年から 1769 年まで、モーツァルトはザルツブルクとウィーンに住み、ヘンデル、ストラデッラ、カリッシミ、ドゥランテ、その他の巨匠の作品を学びました。
モーツァルトは 1770 年から 1774 年をイタリアで過ごしました。 1770年、ボローニャで、当時イタリアで非常に人気のあった作曲家ヨーゼフ・ミスリヴェチェクに出会った。 「神聖なボヘミアン」の影響は非常に大きいことが判明し、後にスタイルの類似性により、オラトリオ「アブラハムとイサク」を含む彼の作品のいくつかはモーツァルトのものとみなされました。

1775 年から 1780 年にかけて、経済的援助、ミュンヘン、マンハイム、パリへの無駄な旅、そして母親の死などの心配にもかかわらず、モーツァルトはとりわけ 6 つの鍵盤ソナタ、フルートとハープのための協奏曲、そして偉大な交響曲を書きました。第31番ニ長調、パリと呼ばれる、いくつかの精神的な合唱団、12のバレエナンバー。
1779年、モーツァルトはザルツブルクの宮廷オルガニストの職を得た（ミヒャエル・ハイドンと協力）。 1781年1月26日、ミュンヘンでオペラ「イドメネオ」が上演され大成功を収め、モーツァルトの作品に一定の転換点をもたらしました。
1781年、モーツァルトはついにウィーンに定住しました。 1783年、モーツァルトはマンハイム滞在中に愛し合っていたアロイジア・ウェーバーの妹コンスタンス・ウェーバーと結婚した。 モーツァルトは最初の数年間でウィーンで広く名声を博しました。 ウィーンでは彼の「アカデミー」と呼ばれる公開作家コンサートが人気を博し、一人の作曲家の作品がしばしば単独で演奏されましたが、その後のウィーンでのモーツァルトのオペラはうまくいきませんでした。 可能な限り最善の方法で。 オペラ「L'oca del Cairo」（1783）と「Lo sposo deluso」（1784）は未完成のままでした。 ついに 1786 年に、ロレンツォ・ダ・ポンテが台本を務めたオペラ「フィガロの結婚」が書かれ、上演されました。 ウィーンでは好評を博しましたが、数回の上演後に取り下げられ、1789年まで上演されませんでした。1789年、アントニオ・サリエリは「フィガロの結婚」をモーツァルトの最高のオペラと考え、上演を再開しました。
1787年に出版されました 新しいオペラ、ダ・ポンテとのコラボレーションによる「ドン・ファン」。
1787年末、クリストフ・ヴィリバルト・グルックの死後、モーツァルトは800フローリンの給料で「帝国および王室の室内楽奏者」の地位を獲得したが、その職務は主に仮面舞踏会のためのダンス、つまり漫画に基づく喜劇オペラの作曲に限定されていた。からの陰謀 社会生活- モーツァルトからの委嘱は一度だけで、それが「コシ・ファン・トゥッテ」（1790年）でした。
1791年5月、モーツァルトは無給の副指揮者として雇われた。 大聖堂セント・ステファンズ; この地位により、重病のレオポルド・ホフマンの死後、指揮者になる権利が彼に与えられた。 しかし、ホフマンはモーツァルトよりも長生きしました。
モーツァルトは 1791 年 12 月 5 日に亡くなりました。モーツァルトの死因についてはまだ議論の余地があります。 ほとんどの研究者は、医学報告書に記載されているように、モーツァルトは実際には、おそらく急性心不全または腎不全を合併したリウマチ熱で死亡したと信じています。 作曲家サリエリによるモーツァルト毒殺に関する有名な伝説は、今でも何人かの音楽学者によって支持されていますが、このバージョンについて説得力のある証拠はありません。 1997年5月、ミラノ司法宮殿で開かれた法廷は、モーツァルト殺害の罪で問われたアントニオ・サリエリの事件を検討し、彼に無罪を言い渡した。

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コメント:

ありがとう、あなたは私を救ってくれました、音楽に関するモーツァルトの短い伝記をくれましたが、他のサイトにはたくさんのことが書かれていました、私はすべてをコピーするのが面倒です

ミスターX 2019年1月16日午後4時33分 普通

余計なものがたくさんあるけど、それが普通です、私は5年生で5を取得しました。 どうもありがとうございます

誰でも 2018年12月14日午後7時46分

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト

1756-1791

モーツァルトの芸術は世界の音楽文化の最高峰の一つです。 オーストリアの偉大な作曲家の作品を反映 先進的なアイデア彼の時代の、光と正義の勝利に対する尽きることのない信仰。 モーツァルトの音楽は、陽気な音色と曇りのない明瞭な歌詞が特徴です。 同時に、情熱、精神的混乱、ドラマに満ちた多くのページが含まれています。

作曲家が残した遺産は、その多様性と豊かさにおいて際立っています。 彼が触れているテーマやイメージの範囲は実に無尽蔵です。 モーツァルトは、23 のミュージカル作品、49 の交響曲、40 以上の器楽作品を所有しています。 ソロコンサートオーケストラ、ピアノ、ヴァイオリンのためのソナタ、 多数のさまざまなアンサンブル。 これらすべてのさまざまなジャンルにおいて、モーツァルトは大胆な改革者であることを示し、内容を充実させ、更新しました。 表現手段美術。 古典的なハーモニー、表現の明快さ、高貴な美しさは、内容の深さと組み合わされて、彼の音楽の不朽のイデオロギー的および芸術的価値を決定します。

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは、1756年1月27日にオーストリアのザルツブルクで生まれました。 彼はヴァイオリニストであり指揮者であり、知的で教養のある父親の指導の下で音楽教育を受けました。 創造的な成長モーツァルトは並外れた激しさで際立っていました。 6、7歳で彼はヨーロッパ人になった 有名な名手そしてさらに数年後、彼は自分の技術に自信を持って熟達した作曲家として頭角を現しました。 優秀な青年はヨーロッパ諸国を繰り返し旅行したことで、現代の芸術文化を深く知るようになりました。

音楽芸術のさまざまな分野で活動していたモーツァルトは、オペラに特に注意を払いました。 彼は 12 歳のときにオペラ作曲家としてのキャリアを始めました。1768 年には、『想像上のシンプルトン』と『バスティアンとバスティエンヌ』が登場しました。 彼がイタリアで過ごした数年間（1769年から1771年、1771年から1772年）、彼のオペラ「ポントス王ミトリダテス」（1770年）と「ルシオ・シッラ」（1772年）がイタリアの劇場の舞台で上演されました。 1775 年に『空想の庭師』がミュンヘンで上演され、『イドメネオ』（1781 年）がミュンヘンで初演されました。 これらのオペラは若い作曲家に大きな成功をもたらしました。 故郷での生活はなおさら苦痛だった。モーツァルトは大司教に仕えることになったが、大司教は彼の創作の自由をあらゆる方法で制約し、人間としての尊厳を辱めた。

彼の人生の最後の10年間は​​、彼の創造性が最も開花した時期であり、同時に何年にもわたる深刻な物質的不足の時期であり、それが最終的に作曲家の力を打ち砕きました。 大司教と決別したモーツァルトはウィーンに移り、ジングシュピールの伝統に基づいて書かれた歌劇『後宮からの誘拐』（1782年）を上演した。 この作品、そして特にその後の有名な作品「フィガロの結婚」（1786 年）と「ドン・ジョバンニ」（1787 年）では、モーツァルトの登場人物と感情のリアリズムが完全に明らかにされました。 ウィーン滞在中に、オペラ「劇場監督」（1786 年）、「これがみんながすることだ」（1790 年）、「タイタスの慈悲」（1791 年）、「魔笛」（1791 年）が上演されました。偏見と悪に対する理性と光の勝利を肯定する哲学的なおとぎ話も作成されました。

モーツァルトの最後の作品である輝かしい「レクイエム」は未完成のままでした。 1791 年 12 月 5 日にウィーンで死亡したため、その作業は中断されました。