ファデーヴァのグリンカ博物館。にちなんで名付けられた音楽文化博物館

30.06.2019

グリンカ美術館、または中央博物館音楽文化、あらゆる時代や民族の楽器の膨大なコレクションが展示されており、その展示数は1,000点に近くなります。歴史的な希少品から最新の音声抽出デバイスまで、この広範なコレクションで見ることができます。博物館協会の本館はこの収蔵庫のために特別に建てられ、その基礎は 1866 年の設立以来、モスクワ音楽院の愛好家によって収集された展示品で構成されていました。

グリンカ博物館のロビーは、偉大な作曲家の胸像、音楽、そして一時期ロシア国歌であった愛国歌の作者からの文章の引用で訪問者を迎えます。この作品の注記には、音楽とともにその地位を主張する非公式のテキストが添えられています。州のシンボルツァーリスト時代に戻って。

ここで訪問者はイベントの告知を知り、退場しますアウターウェア、常設展またはテーマ展の入場券を購入します。主要常設展示 2階に位置し、3階ではさまざまなテーマの臨時ショーが開催されます。

ロビーには、グリンカ博物館が最近買収したヨーロッパのオーケストラである注目すべき展示品の 1 つが展示されています。音を再現するこの機械楽器器楽オーケストラ、そのようなデバイスは多くの場所で使用されています。ヨーロッパ諸国として音楽の伴奏ダンスイベント。

楽器は一種のオーケストラのフロント側にあり、特徴的な音を出し、アコーディオンはふいごの動きまで表現します。ロシアでは、そのような楽器は普及していませんでした。そのため、音楽の驚異を愛する私たちにとって、オーケストラについて知ることはより興味深いものになっています。

グリンカ美術館のメイン展示が行われる 2 階は、音楽文化に特化したさまざまな展示が開催される広々としたホールから始まります。部屋の主な装飾は絵のように美しいステンドグラスの窓で、建物の外側から見るとはるかに大きなサイズです。

大きな階段を上って 3 階に行くと、テーマ別の特別展示が開かれます。いくつかの鐘の構成は、ロシア国民の生活とグリンカの音楽的情熱の両方における教会の鐘の役割を思い出させます。

またホールには、ドイツの巨匠ラーデガストが作ったオルガンも展示されています。このオルガンは、1868 年以来フルドフ商人の子孫が所有しており、この巨匠の唯一の現存製品です。モスクワ音楽院に寄贈され、さらに数人の所有者を経て、この楽器は事実上廃墟となった。

オルガン内部の困難な修復は、1998 年にグシャスの指導の下、ヴィリニュスのオルガン製作者によって行われました。現在、この楽器は現存するロシア最古のオルガンとして位置づけられており、グリンカ博物館主催のオルガンコンサートでも実際に使用されている。

グリンカ博物館の常設展示は、世界の民族の楽器の起源と多種多様な歴史を物語るもので、2 階の 5 つのホールにあります。異なる色展示ケースの背景の色がそれぞれを明確に区別しています。最も古い既知の楽器を表すホールの分割は、地理的な基準に基づいて行われます。ヨーロッパの展示には別のホールが割り当てられ、国ごとに分かれています。残りの大陸は別のホール内に分割され、各国の展示が強調表示されます。

さらにホールには、管楽器、交響楽器、打楽器、鍵盤など、それぞれの所属が異なる楽器が展示されています。機械楽器や電子楽器、サウンドを録音し、さまざまなメディアから再生するためのデバイスが強調表示されます。

ヨーロッパのビンテージ楽器

楽器の実演の原則のこの選択がどれほど正しいかは専門家であれば理解できることですが、音の抽出方法の違いは国や州の違いよりも根本的かつ明白であるように思えます。結局のところ、パイプの形状は、どんなに大きな違いがあっても、依然として認識可能です。

ドラムや他の打楽器を他のものと混同することはできません。そして、展示物の起源、特定の種類の楽器への帰属、その他の詳細に関する情報を見つけることは、ほとんどの訪問者が説明碑文に従って今でも行っています。

グリンカ博物館には、さまざまな種類のロシアの民族楽器が数多く収蔵されています。ここには他の民族が住んでいた楽器があります国家共和国ロシア連邦内。打楽器は広く代表されています。結局のところ、打楽器は、オブジェクトの単純な衝突から音を抽出するという、最も単純ではあるものの、さまざまな実行方法を使用しています。木のスプーン、さまざまなデザインやデザインのラチェットに。

当然、私たちの祖先は牛の角で作った角や木で作ったパイプを持っていました。職人は鋸の刃や鎌の刃からも音を取り出すことができますが、これはむしろ音楽的な奇抜な領域に属します。主要弦楽器ロシア人 - ロシア語で太古の昔から使われてきたグスリ。バラライカも撥弦楽器です。楽器のシンプルさにもかかわらず、名手はどんなメロディーでも演奏します。最後に、ロシアのアコーディオンがメインです民族楽器長い間

弦楽器さまざまな国視覚的には似ていますが、すべての弦楽器の祖先であるスキタイのハープは、他の親戚とは異なります。まだボディとネックが鳴りませんが、共通機能指で弦を弾いて音を出す方法です。

撥弦楽器は、古代のリラやハープから、リュート、ドムラ、マンドリン、バラライカ、ギターへと進化し、今日に至るまでその人気を保っています。チェンバロ、ピアノ、グランドピアノも弦に衝撃を与える撥弦楽器に関連しており、駆動システムを備えた鍵が発明されました。

更新された展示では、ヨーロッパセクションにベラルーシ人、ウクライナ人、モルドバ人、バルト三国の楽器が補充されました。前回同様、地中海諸国、スカンジナビア諸国、中部および東ヨーロッパの。弦楽器は弾いた場合と弓で弾いた場合の両方で表示されます。さまざまな形で共鳴するボディと弓の構造。最も単純な木琴は打楽器のグループを表します。

一般にスコットランドとアイルランドの伝統楽器とみなされているバグパイプにはいくつかのバリエーションがあります。これは事実ですが、空気ふいごやリードで音を形成するチューブを備えた同様の装置が他の民族でも使用されていました。これらは、フランスのミュゼット、ポルトガルのガイタ、東ヨーロッパのドゥダ、デュデイサックです。

東の国の楽器

東の国々は、音を取り出すための弓を最初に発明しました。伸びた弦, 歴史家は、現在のウズベキスタンに住んでいた音楽家が先駆者であると考えています。ここから弓は中国とインドに伝わり、アラブ諸国に伝わり、そこからピレネー山脈に伝わりました。 3本の弦を持つ羊飼いのヴァイオリンは、多数の弦を持つヴィオールと同様にラベルです。後者は後にヴァイオリンとそのより大きな親戚に取って代わられました。東洋の弦楽器はネックが長いことが多いですが、短いネックのデザインもあります。

東洋の人々の管打楽器は非常に多様です。竹の幹やその他の中空の植物の茎は、管楽器によく使用されました。打楽器また、木の幹をくり抜いて芯を作って作られていました。なめした動物の皮も使用され、さまざまな素材で作られたフレームに張られていました。固定ドラムに加えて、タンバリンなどのハンドドラム（場合によっては鐘を追加したもの）も人気がありました。

民族衣装の日本の独自性は、和楽器とその他すべての楽器の違いよりもはるかに顕著です。日本の打楽器は通常、数字のついたスタンドに置かれていました。異なる素材、磁器や他の陶器でも。他の民族にとって伝統的な形に近いものには紐があり、管楽器そして、これらの分野で何か違うものを発明するのは困難です。

東の国々は楽器の製造に使用されていましたさまざまな素材、石、木、金属から絹、革、さらにはくり抜いたカボチャの殻まで。地元の職人は、製品の外観デザインと装飾的な魅力に特別な注意を払いました。

各国の伝統的な絵画や彫刻は楽器にも装飾されており、木琴、太鼓、その他の楽器を他国の文化から識別するのはこれらの要素によって最も簡単です。

グリンカ博物館での古代ヴァイオリンのワークショップ

ヴァイオリンなどの製作弓を使った楽器これは長い間行われてきたことであり、現在では非常に複雑な作業となっています。工具のさまざまな部品やコンポーネント用の木材の準備には、多くの知識が必要です。技術的操作– 切断と穴あけ、測定、および部品を接合するさまざまな方法。この作業に必要な工具や装置は作業台上にありますヴァイオリン製作者楽器工房を再現した店内。

ヴァイオリンメーカーは、ヴァイオリンやヴィオラからチェロや巨大なコントラバスまで、あらゆるサイズの製品を作ることができました。ヴァイオリンは、古典的なサイズか、半分または 4 倍小さいものもあります。

グリンカ博物館に復元された部屋では、木の板からヴァイオリンやチェロの完成品に至るまで、楽器の製造段階をすべて見ることができます。表と裏の響板とそれらを接続するシェル、アンダーネックを備えたネック、弦を張るためのブリッジなど、すべてのコンポーネントを調べることができます。

グリンカ博物館の古典楽器

現代の音楽家が使用した楽器は、グリンカ博物館の訪問者にいくつかの展示で紹介されています。交響楽団や金管オーケストラの構成要素、さまざまな編成の音楽アンサンブルの付属品が展示されています。弦楽器 - 弓と鍵盤は管、木、金管に隣接しています。

博物館の一角には、コンサートハープや家庭用の収集用ピアノなど、本物の宝物が展示されています。完璧にバランスのとれたハープは小さな台座で安定しており、貴重な木材で作られた共鳴器が支柱とネックの金メッキと調和しており、その形状は特に風変わりで魅力的です。

弓を使った楽器のショーケースが絵の両側にあり、偉大なマスタージェノヴァのニッコロ・パガニーニのヴァイオリンを弾いています。このヴァイオリニスト兼作曲家は、今日までほとんど変わっていないヴァイオリンの演奏技術を開発しました。

パガニーニはヴァイオリンに加えて、マンドリンとギターも完璧に演奏しました。人気のある自作曲ヴァイオリンとギターの両方のために書かれた偉大な演奏家。世界で最も人気のあるヴァイオリンコンクールは、パガニーニの故郷であるイタリアのジェノヴァで毎年開催されます。

クラシック管楽器のショーケースでは、木製の楽器、金管楽器の順に、サイズの大きい順に展示されています。この区分は古代から保存されており、現在は現実とは一致していません。木製のグループに含まれる木製のフルート、クラリネット、オーボエ、ファゴットは、木材だけで作ることができるわけではありません。フルートはプラスチックでも金属でもよく、ガラス製の場合もあります。音楽学者によってその動作原理に基づいて木製サクソフォンとして分類され、古代の類似物は存在せず、常に金属で作られていました。

一方、銅の楽器は冶金学の発達の黎明期にのみこの金属から作られましたが、現在では銅合金または銀が使用されています。金管楽器グループには、トランペット、ホルン、トロンボーン、チューバが含まれます。このシリーズの機器は、装置のサイズと複雑さが増大しています。トロンボーンは少し離れた位置にあり、可動式のスライドを備えており、ピッチの変化がスムーズです。

ブラスバンドに加えて、ほぼすべての管楽器が含まれます。交響楽団そしてアンサンブル。ディキシーランドとジャズバンド彼らもそれを使っています。

張られた弦と鍵盤で制御される打楽器機構の組み合わせは、ピアノ、グランドピアノ、ピアノなどのコンサート楽器の特徴です。一部の専門家は、グランドピアノとピアノフォルテは、弦の水平方向または垂直方向の配置が異なるピアノの一種であると考えています。

前世紀半ば以来、グランドピアノとアップライトピアノのみが生産されてきました。表現の可能性弦の長さが短かったため、それらは歴史になりました。グランドピアノは主にコンサートでボーカルの伴奏や独立した楽器として使用されますが、ピアノは家庭音楽や室内楽の演奏に使用されます。

現在のものの前身もグリンカ博物館に展示されています。鍵盤楽器、弦とリードの両方。弦楽器には打楽器のクラヴィコードや撥弦楽器チェンバロがあり、リードハーモニウムにはハーモニカ、ボタンアコーディオン、アコーディオンなどがあります。空気ふいごを備えた最初の楽器は、ロシアで働いていたチェコ人のキルヒナーのテーブルハーモニカでした。彼女や私たちが慣れているものとは異なりますハンドツール、ハーモニウムのふいごはフットペダルによって動かされました。

ハーディ・ガーディからシンセサイザーへ

グリンカ博物館の最後のホールには、録音された音を再現する古代の手段であるアンサンブルやオーケストラには含まれていないいくつかの楽器が展示されています。ここでは、博物館や個人のコレクションでは非常に珍しい、ユニークな展示品が展示されています。その中でもひときわ目立つのが樽型オルガンで、聞いたことはあっても、訪れた人全員が見たことがあるわけではありません。

楽器の設計は小さなオルガンであり、空気の注入と音響機構の操作は本体のハンドルを回転させることによって行われます。オルガンは旅の音楽家によって使用され、その音は茶番劇の演奏者の演奏を伴っていました。

最初の録音再生装置の開発には特定の先駆者がいて、彼は有名な発明家エジソンでした。彼が 1877 年に設計した蓄音機は、ブリキ箔またはワックスでコーティングされた紙に包まれたローラー上の鋭い針で音を録音および再生するものでした。

平らな丸いレコードへの録音はベルリナーによって発明され、音は外部ホーンを備えた装置、つまり蓄音機によって再生されました。本体にホーンが隠された装置はパテ社によって製造されたため、蓄音機という名前が付けられました。磁気テープ、レーザーディスク、高品質のデジタルサウンドレコーディングなど、サウンドレコーディングのさらなる進歩は急速に進みました。

偉大な作曲家スクリャービンの頭文字にちなんで名付けられた珍しい光電子サウンドシンセサイザー ANS は、前世紀の 30 年代後半にロシアのムルジンによって発明され、1963 年にのみ製造されました。タルコフスキーの SF 映画やガイダイのダイヤモンドアームを見た人は、この装置の珍しい音を覚えているかもしれません。

作曲家は、音符を書かず、オーケストラも関与せずに、その上に音楽を作成しました。シンセサイザーもトランジスタの発明により急速に発展し、コンパクトで手頃な価格になりました。今ではシンセサイザーには何でもあります音楽グループさまざまなジャンル。

グリンカ博物館のもう 1 つの注目すべき展示品は、ミュージシャンで作曲家、精力的な実験家 R. シャフィの巨大なドラムキットでした。このような複雑なドラムとドラムの複合体を手動で制御することは明らかに不可能です。

シャフィは、ユニークなコントロールペダル、ズメイゴルイニチを発明しました。このペダルは、扱えるツールの数の多さからギネスブックに登録されました。このセクションには、有名な音楽家の私物楽器など、他にも興味深い展示品があります。

グリンカ美術館のことを聞くと、訪問する必要がないように思えるかもしれませんが、そのような印象は非常に間違っています。ここには、簡単なレビューで説明するのが難しい興味深いことがたくさんあります。訪問者と協力するための新しい興味深い形式があります。ここを訪れることは、音楽にどのようなレベルの興味と理解を持っている人にとっても勉強になり、興味深いものであり、訪問後は間違いなくその興味が高まるでしょう。

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グリンカにちなんで名付けられたこの遺跡は、記念碑が展示されている最大級の宝庫の 1 つです。音楽芸術。世界中に類似品はありません。

一般情報

博物館には文学や音楽の原稿だけでなく、多くの研究書や貴重な本も収蔵されています。このコレクションには、ロシアと外国の有名な文化人の作品に関連したサインや手紙、さまざまな文書が含まれています。

世界の多くの民族の楽器は特に興味深いものです。 2010 年、州立コレクションは、さまざまな時代の巨匠による最大の作品コレクションを博物館に移管しました。その中には、アマティ家の代表者である A. ストラディヴァリの手によって作られた傑作もあります。グリンカ音楽博物館は、F. ラデガストの作品を含む、壁内に設置された最古のオルガンを誇っています。

主な仕事

ここには常設展示があります。事前リクエストに応じて、ダイアログコンサート、ツアー、レコーディングイブニングを企画します。興味のある方は、インタラクティブなクラスや教育的な子供向けのパーティーに参加できます。

話

その始まりにちなんで名付けられた音楽文化博物館。グリンカはモスクワ音楽院出身。愛好家がその存在の最初の瞬間から収集し始めたのはここでした自分自身のイニシアチブレア音楽素材- 今日のコレクションの基礎となった文書やサイン、写本や楽器。

1912 年 3 月 11 日、美術館の名前の由来となった音楽院図書館の隣にある小さなホールの壁内。 NG ルービンシュタイン。この傑出した人物の記憶に捧げられましたミュージカルフィギュア、首都の大衆に特に愛されました。音楽院とロシア音楽協会のモスクワ支部を設立したのはルービンシュタインでした。 IRMO の文書、珍しい楽器や書籍、彼の私物、さらには手紙やサインがここに集中していました。

変更点

グリンカ美術館はその短い歴史の中で、成長の時期と、完全に忘れ去られ閉鎖寸前に陥った困難な時期の両方を経験しました。ほぼ 30 年間、彼は首都の音楽院でサービス部門の役割を果たしました。これらはいくつかの機能でした教育図書館従業員は主に保管と保管のみに従事していたため、程度の低い- 新しい展示品の入手。

前世紀の 30 年代の終わり、モスクワ音楽院の創立 75 周年記念式典の前夜に、博物館の活動の性質は劇的に変化しました。速いペースで彼のコレクションは増加し始め、作品の展示の方向性は著しく強化され、資金の研究面が普及しました。

1941年、スターリンの決定により、音楽院部門に基づいて中央音楽文化博物館が設立されました。そしてすでに1943年に、それは国家機関の地位を与えられました。その瞬間から、GCMMKは大きな人気を獲得し始めただけでなく、独自の特別な地位を獲得しました。

その後、40年代半ば、何らかの理由でルービンシュタインの名前が美術館の正式名から消えました。そしてすでに1954年の、M.I.の記念日に。グリンカ、彼は偉大な作曲家の名前を与えられました。

告白

年々、徐々に仕事の構造と方向性が形になってきました。グリンカ美術館によって出版された作品は広く普及し、一般の文化的利用に参入しました。ソース調査のおかげで、これは文化センター研究ステータスを取得し始めました。しかし、グリンカ博物館が正式にこの作品を受け取ったのは 1974 年のことです。しかし、これが多少遅れて起こったという事実にもかかわらず、好きな仕事に専念する従業員が科学活動に従事することを妨げるものは何もありませんでした。

モスクワのグリンカ美術館はその歴史を通じて、住所を 2 回変更しました。温室の領土の後、ほぼ20年間、それは美しい古い邸宅、つまりトロエクロフの大貴族が所有していた部屋にありました。この建物はゲオルギエフスキー通りにあり、地元の白雲母はよく知っていました。しかし、1980 年代の初めから、音楽文化博物館の名前が付けられました。グリンカはついに終の棲家を手に入れました。ファデエフ通りに彼のために特別に建てられた建物です。

記録の収集

現在では世界最大級の音楽文化財団と呼ばれています。そのコレクションは約 100 万点にのぼり、音楽文化のあらゆる要素を網羅しています。ここでは、著者の原稿だけでなく、最も重要な作品を描いたサインや写真も見ることができます。有名な人物文化。

グリンカ博物館には両方があります膨大なコレクションさまざまな時代の楽器のほか、クラシックからモダン、フォークに至るまで、あらゆるジャンルや種類の作品のオーディオとビデオの記録が含まれています。

ロシアの最初の蓄音機レコードもここにあります。ストレージユニットは約6万個あります。「Gramophone」と「Zonofon」、「Pathe」、「Metropol」という企業の最初のリリースも表示されます。かなりの数の出版物ソビエト時代、メロディヤ社および主要な海外の音楽団体によってプロデュースされました。

ファデーヴァのグリンカ博物館は、作曲家の作品の原稿が保管されている場所です。その中には、グラズノフ、ラフマニノフ、ショスタコーヴィチ、グレチャニノフなどの巨匠も含まれます。これらの驚くべき文書は完全に保存されています。これらは閲覧できるので、グリンカ博物館を訪れた人は誰でも鑑賞することができます。

最新の設備を備えた独自のレコーディングスタジオもあります。さまざまなジャンルのミュージシャンが作品を録音するために美術館にやって来ます。

部門

全ロシア音楽文化博物館にちなんで名付けられました。 Glinka は、ファデーエフ通りにある本館に加えて、現在は支店も併設されています。これらの部門は首都の中心部にあります。音楽ファンである住民の多くは彼らのことを知っています。ここはプロコフィエフ「P. 「チャイコフスキーとモスクワ」、A. ゴールデンワイザーと N. ゴロヴァノフのアパート、そしてまだ建設中の住宅博物館。

1995 年、ロシア連邦大統領の布告により、グリンカ博物館は特に貴重な文化遺産を含む国家法典に組み込まれました。

教育事業

その研究者たちは、約20回の定期購読シリーズの講義やコンサートを実施しています。教育コース訪問者用さまざまな年齢そして知識のレベル。音楽が挿入された楽器、その起源と創造の歴史についての物語など、子供の発達のための別のプログラムがあります。

テーマ別展示は、ファデーエフ通りにあるグリンカ美術館やその他の大都市の分館だけでなく、コレクションが常に持ち込まれている国内外の他の都市でも見ることができます。

従業員は、音楽やテキストの出版物を準備および発行し、音楽および科学研究の出版のための作業を実行します。

グリンカ博物館は単に活動を行っているだけではありません。音楽コンサートそして展示会。 2007 年以来、モスクワオペラクラブがここで活動しています。当初は映画博物館で開館していましたが、その後 A.A. バフルシン劇場ホールに移動し、2007 年以降は M. グリンカ博物館内にしっかりと定着しました。このクラブのプログラムは、作曲家や歌手、あるいはオペラ学校の伝記など、非常に特殊なトピックに特化しています。その活動の一環として、外国人演奏家、音楽家、音楽学者が参加するセミナーを開催しています。

主な展示会

グリンカ博物館にはユニークな楽器のコレクションがあり、その 3 分の 1 が展示されています。それぞれの色で装飾された 5 つのホールでは、900 以上の伝統的で専門的な展示物が訪問者に展示されています。ここには、ロシアとヨーロッパ、アジア、アメリカ、アフリカ、オーストラリアのほぼすべての国々の楽器が集められています。

最初のホールでは、おそらく 13 世紀から 14 世紀に作られたと思われるロシア製のハープを鑑賞できます。それらは次の場所で発見されました。考古学的発掘古代ノヴゴロド。失われた破片が復元された後、これらのユニークな発見が名誉の代わりとなりました。ここには鼻をすする音とビープ音のコピーも展示されており、それらの断片も発掘中に発見されました。

私たちの国に隣接する州の楽器が展示されている別の部屋の窓には、音楽博物館が正当に誇る最古のコレクションがあります。グリンカ。これは、民族によって演奏された 36 の楽器のコレクションです。中央アジア。それはトルキスタン軍管区の楽長、アウグスト・アイヒホルンによって収集されました。

もう 1 つの驚くべき展示品は、中国の小さな口唇器官「シェン」です。研究者によると、これは紀元前 2000 年紀に作られたものです。その他の楽器、螺鈿細工の象嵌で装飾されたベトナムのモノコードや 19 世紀のアイリッシュハープは、常に訪問者の大きな関心を集めています。ここでは、スコットランドのバグパイプや、貴族の家庭の少女たちが演奏できるとされていた日本の弦楽器「琴」、インドの「ヴィーナ」、そして動物の膜で作られたアフリカのタムタムなども見ることができます。スキン。

グリンカ音楽文化博物館は今年開館 100 周年を迎えます。もちろん、その創設年代については専門家の間でも意見の相違がある。この博物館は N.G. 博物館の後継と考えられるだろうか。ルービンシュタインはモスクワ音楽院で、それとも実際に作られたのは何ですか？ソ連時間? しかし、ミュージシャン、音楽愛好家、そして単なる訪問者は、音楽文化博物館の存在そのものを喜んでいます。
博物館は特に貴重な物として分類されています文化遺産ロシア連邦の人々、その資金には約100万の保管ユニットが含まれており、博物館にはモスクワのいくつかの建物、コンサート、展示ホール。この博物館には最近、州立楽器コレクションも含まれています。
そして今 - 記念日についてではありません。明日、博物館は訪問者の立ち入りを禁止します - ウェブサイトには次のように記載されています技術的な理由。実際には、私学の企業アマチュアコンサートのために貸し出されているだけです。年金基金 RF。音楽博物館でのコンサート（子供向けコンサートも含む）も例外ではありませんが、通常の活動であり、訪問者はホールでコンサートが開催されている間、常に展示を知る機会があります。なぜ子供たちのスタジオコンサートのために美術館を終日閉館する必要があったのか、それは推測するしかありません。

おそらく、グリンカ博物館が管理する別の建物、P.I.が住んでいたクドリンスカヤ広場46番の家が間もなく閉鎖されるでしょう。チャイコフスキー、そして彼の名前を冠した博物館が現在ある場所。この建物は文化・芸術の中心地に移転される予定です。歴史遺産ロストロポーヴィチとヴィシネフスカヤ。音楽界は当惑している――ロストロポーヴィチはもちろん偉大なチェリストだが、なぜピョートル・イリイチを立ち退かせたり、ロストロポーヴィチ・センターのテナントの地位に貶めたりするのだろうか？音楽家らはオルガ・ロストロポーヴィチに対し、財団の別の場所を探すよう公に訴える署名を集めている。 http://www.onlinepetition.ru/Tchaikovsky/petition.html
そして、博物館の現在の館長であるM.A.の活動によって、さらに多くの疑問が提起されています。ブリズガロフ、訓練を受けたトランペット奏者、元文化大臣サラトフ地方。サラトフでは、ミハイル・アルカディエヴィッチは創造的な分野で特別な人物であることは示さなかったが、彼は精力的なリーダーであることを示し、彼に託された領域を精力的に再編成しました。しかし、何らかの理由でサラトフ・フィルハーモニー管弦楽団は焼失してしまいました。 2008 年に彼がどのような動機に導かれたかを理解するのは困難です。連邦政府機関文化に関して、この名誉ある人物に博物館の最も貴重な資金と、2015年に博物館の一部となった州楽器コレクションの宝物を託しました。ここ数年。どうやら、ブリズガロフ氏がサラトフ文化のトップに在職していた成功体験に基づいて、シュヴィドキョイ氏はアマティ、ストラディヴァリ、グアルネリなどの創作物が、貴重な宝物世界と国内の音楽文化は信頼できる人の手に渡ります。
http://redcollegia.ru/7871.html
http://www.old.rsar.ru/articles/480.html
現在、美術館の科学、教育、展示部門は清算され、主要な従業員（音楽院教育を受け学位を取得した美術史家）は解雇された。常設展示は撤去されました歴史に専念するロシアの音楽。ウェブサイトに従業員を募集する広告があります。中等教育以上の教育を受け、ロシア連邦の市民権を有する。 http://www.glinka.museum/about/vacancies/php
本当に博物館にとっては時間の無駄なのでしょうか？

この博物館は 1912 年にモスクワ音楽院に開館しました。博物館のコレクションには 900 を超える珍しい楽器が含まれています。個人アーカイブ作曲家や演奏家、写真や文書のコレクション、そして豊富な絵画のコレクション。1912 年、モスクワ音楽院の建物内に、指揮者であり音楽院の創設者であるニコライ・ルービンシュタインにちなんで名付けられた記念博物館がオープンしました。モスクワの住宅所有者で音楽愛好家であるドミトリー・ベリャーエフ氏は、そのオープンのために資金を提供した。数少ない展示品の中には、例えば、ピョートル・チャイコフスキーの机、作曲家アントン・ルビンシュタインと慈善家ドミトリー・ベリャエフの肖像画、中央アジアの楽器のコレクション、1656年のイタリアのリラギターなどがありました。

資金は徐々に補充されました。そこで、作曲家の弟モデスト・チャイコフスキーは石膏を寄贈した。デスマスクピョートル・イリイチとニコライ・リムスキー＝コルサコフのファンであるセルゲイ・ベラノフスキーは作曲家のペンナイフを送ったが、1925年に盗まれた。 1930 年代初頭、博物館は閉鎖の危機に瀕していました。その後、音楽院全体にとって困難な時期がやって来ました。しかし博物館は閉鎖されず、1938年にエカテリーナ・アレクセーワが館長に任命された。彼女の到着により、博物館は徐々に回復し始めました。戦争真っ盛りの 1943 年に州の地位を取得し、1940 年代の終わりに、ついにルービンシュタインの名前がその名前から消えました。

音楽博物館は音楽院の記念室を超えて独立した施設となった。 1954年、ミハイル・グリンカ生誕150周年にちなんで、偉大な作曲家にちなんで名付けられました。 1982 年、博物館はファデエフ通りに特別に建てられた新しい家に移転しました。博物館は資金を補充するためにこれまでも取り組んできましたし、現在も取り組んでいます。 1943年に遡り、監督エカテリーナ・アレクセーワは当時米国に住んでいたセルゲイ・ラフマニノフと文通を始めた。作曲家は、私物と音楽録音の一部を博物館に送るという要請に応じた。エカテリーナ・アレクセーエワは二度アメリカに旅行し、1970年の二度目の旅行からはラフマニノフの研究者ザルヒ・アペティアンとともに、20箱の展示品を博物館に持ち込みました。

その後、博物館は世界の音楽文化に関連する多くの品物の寄贈を受けました。たとえば、バレリーナのアンナ・パブロワが所有していたバレエの手書きのクラヴィーア曲（声楽オーケストラ曲をピアノ用に編曲した楽譜）や、ベルギーのエリザベス女王がダヴィッド・オイストラフに遺贈したストラディバリウスのヴァイオリンなどです。

この博物館のメイン展示は「世界の民族の楽器」です。 5 つのホールに 900 点以上の展示品が展示されています。ロシアの楽器部門には、ノヴゴロドの発掘で発見された 13 世紀の 9 弦ハープ、19 世紀のバラライカ、サンクトペテルブルクの 1830 年代から 1870 年代の古いグランドピアノ、羊飼いの角笛、そしてもちろんハーモニカが展示されています。普及したのは 1830 年代になってからです。バシキールのフルート「クライ」、雄牛の膀胱でできた袋が付いたチュヴァシのバグパイプ「シャイブル」、そして叙事詩「カレワラ」で言及されているハープに似たカレリアの弦楽器カンテレなどは興味深いものです。中央アジアの楽器の展示は、主に 1870 年から 1883 年までトルキスタン軍管区でロシア軍楽隊の楽長を務めたアウグスト・アイヒホルンのコレクションから構成されています。

2011 年、音楽文化博物館は全ロシア博物館に改名されました。博物館協会音楽文化にちなんで名付けられました。 M.I.グリンカ。これでさらに5つになりました記念館: ノビンスキー大通りにある F.I. シャリアピン美術館、博物館「P. 「I.チャイコフスキーとモスクワ」クドリンスカヤ広場、作曲家兼音楽院院長A.B.ゴールデンヴァイザーの博物館アパート、S.S.プロコフィエフ博物館カメルゲルスキーレーンブリューソフ通りにある指揮者で作曲家のN. S. ゴロヴァノフの博物館アパート。