夏をテーマにした子供向けの絵。 夏をテーマにした子供向けの絵 夏をテーマに何を描くか

  • 20.06.2019

夏の風景を段階的に描くにはどうすればよいですか? この質問をした人は、窓の外はすでに夏で、寒さの頃である可能性が高いです。 長い夜あなたは覚えていません。

今日は絵を描くことを学びます、始めましょう!

ステージ1
私たちの風景は非常に標準的なもので、家、木、狭い道で構成されています。

まずは家から始めましょう。 鉛筆を軽く押すことで、地平線を越​​えて遠くまで伸びる遠近感のある線で建物の輪郭を描きます。

ステージ2
遠近法に従って、窓とそのフレームの輪郭を描きます。 紙上では建物のごく一部のみを描いているため、上部の窓が完全には見えないことに注意してください。

ステージ3
今度は小道と木々です。 3 本の木を描きます。木を扱う方法について読むことができます。 地平線の中心に向かう曲がりくねった道も描いています。

ステージ4
私たちは引き続き植生の詳細を調べます 夏の風景。 絵を描きましょう もっと木をそして不注意なストロークでその葉を描きます。

鉛筆を強く押しすぎないように注意してください。何かを再描画する必要がある場合や、後で水彩絵の具やガッシュで描画の上にペイントする場合があります。

ステージ5
夏の最も重要な属性を紙に書き出してみましょう。 つまり、猫と花です。 前景の小道のすぐ上に猫が描かれています。 このステップではあまり詳しく説明する必要はありません。基本を概略的に説明するだけです。

近くに花を植えますが、あまり詳しく描く必要はありません。 今のところこれは必要ありません。

ステージ6
そこで、鉛筆で描いた線をすべて消して、ペンでなぞります。 建物は板のレリーフを描く必要があり、私たちは樹皮と葉に取り組みます。

手前では草、猫、花を描いています。 背景の草も忘れずに。 土地が私たちから遠ざかるほど、草は少なくなるはずです - これは漫画の法則です:)

このステップですでに風景は非常に印象的に見えますが、まだ色付けさえ始めていません。

もちろん、気に入らない要素を取り除くこともできます。 たとえば、花や木を描く必要はありません。 実験して独自のものを考え出してください:)

ステージ7
最後のステップは色を塗ることなので、色鉛筆や絵の具を見つけてください。

ほぼすべての草と道をペイントします。 家の後ろのエリアは光が少ないため、写真の他の部分よりも少し暗くなります。

幹の右側は、光源、つまり太陽が左側にあるため、左側よりも暗くなります。

草も幹もすべて仕上げています。 また、木々から落ちる小道の影を表現するには、より暗い色合いを使用します。 そう、毛皮で覆われた動物のことを忘れないでください...

葉を植えて、背景の作業を開始します。 地平線の後ろの頭のてっぺんは、わずかに異なる緑色の色合いでペイントする必要があります。これにより、写真がより表現力豊かになります。

したがって、私たちの空は青く、地平線に近づくほど明るくなります。

最後に家と花をペイントして、図面の準備が整いました。

また、夏の風景を描くための他のオプションもあります。

– 今は一年の中で最も素晴らしく、美しく、待望の時期の一つです。 太陽です、暑い時期です 長い日々そして短い暖かい夜。 夏は熱い砂浜と穏やかな波、 良い気分そして忘れられない経験。 夏は人それぞれ違います。 そしてそれは人それぞれ違います! この夏、クリミアの南海岸を訪れた人は誰でも、すぐに次のような光景を思い浮かべたでしょう:海、山、そして山の斜面に沿って海岸まで生えている奇妙な形の松の木。

子どもたちと一緒に絵を描いてみよう 「夏」をテーマに描いています~夏の思い出をもとに~ ステップバイステップの説明海の風景の画像。

マスタークラスは、テクノロジー教師、幼児クラブのリーダー、「Native Path」の読者であるベラ・パルフェンティエワ氏によって指導されます。 この記事には、ベラの小さな生徒たちが描いた絵が描かれています。

「夏」をテーマに少しずつ描いていきます

ステップ 1. 水平線。

直線を描く シンプルな鉛筆でシートの下部にあります(これにより、子供たちに定規を扱うテクニックを紹介します)。 これが地平線です。 子どもたちは、地平線は空が地面または水に触れているように見える想像上の線であるという新しい概念を学びます。 この場合は海です。

ステップ 2. 日曜日。

地平線を越​​えていく太陽を描きます。

ステップ3. 背景に山を描きます.

地平線から任意の曲線を描きます。これが背景の山です。

ステップ 4. 2 番目の山を描きます。

前方に突き出た山は曲線を描きます。

ステップ5.海岸を描きます。

前景に海岸を描きます。

別のオプションでは、写真の構図を「逆」、つまり鏡像にすることができます。

ステップ6. 松の木を描きます。

山の斜面には、風の影響を受けて海の上に曲がる松の木を描きます。 クリミアの松は奇妙な形をしており、低く、幹が曲がっていますが、根で岩の多い土壌をしっかりとつかんでいます。 別の場所に行ったことがある場合は、その地域の特徴的な木を描きます。

ステップ 7. 「夏」のテーマカラーで絵を描きます。

さて、ここで最も興味深いのは、赤とオレンジ色の水彩絵の具またはガッシュ絵の具を用意して絵を描くことです。 太陽。筆を垂直に持ち、筆先で「つつく」ように塗るのがコツです。

ダークブラウンのペンキで上塗りします 背景の山 (サーシャさん(7歳)とナスティアさん(6歳半)の絵)。 「つつき」で描くことで山の凹凸を表現することができます。

ペイントオーバー 近くの山 ライトブラウンのペイント。 ここ 広いエリア描画するため、ブラシを斜めに持ち、毛全体をシートに押し付ける方が便利です。

追加 、まだ濡れている茶色の塗料と徐々に混ぜます。

夏の海を描きます。

この項目は 1 点早く完了した方が良いためです。 山が海を遮ります。 子どもたちは少し急いでいきました。 海の一部を青い絵の具で塗ります。 左から右への一方向の水平方向のブラシの移動。 途切れることなく地平線に沿って線を引くことをお勧めします。 残りの線はブラシで滑らかな波線で描くことができます。 ブラシをシートから持ち上げずにブラシを前後に動かさないでください。 次に、水面に沈む夕日の下で、筆先で数回ストロークし、ぼかします。 これにより、地平線を越​​える太陽が水面に反射します。

松の木を描いてみましょう。 ブラシを垂直に持ちます。 まず、松の樹冠の輪郭に沿って「刺し」、次に埋めます。 室内空間、あちこちに隙間が残ります。

海岸を描く (上記の方法で、ブラシを斜めに持ち、毛をいっぱいにして紙に押し付けます。

松の幹や枝に線を引いていきます。

松の幹や枝に線を引くときは、手を常に線の右側に置き、筆を同じ方向に垂直に傾け、先端だけを紙に触れさせます。 ブラシはパイルに沿って移動します。 図面を汚さないように、手はシートに寄りかからずに吊り下げられたままになります。

白いペイントを使用して、松の木の冠と幹にわずかに影を付けます。

こうなるのです(ナスティアさんの絵、6歳半)

ポピーを描いてみましょう。

ご希望に応じて、ケシの花を描きます。 爪楊枝で草の上に点を付けていきます。 これらはケシの花です。 大祖国戦争の激戦地には赤いケシが咲くと言われています。

子ども向けの創造的なタスク:

  1. 目を閉じてください。 精神的にクリミアの南海岸に連れて行ってください。 海、海岸、山を想像してみてください。 海の波の音、カモメの鳴き声、船の汽笛に耳を傾けてください。 あなたの風景を描きましょう。

(1 評価、平均: 5,00 5つのうち)

今年の夏は本当に不思議な夏でした。 私はほとんど家から出ていません、ずっと家から出ています 友達には会わなかったし、夏の間ずっとほとんど会わなかったギターを拾った。 他のことで忙しかったです。 それは本当に私のすべての注意を引き付け、私は新しい趣味に真っ向から飛び込みました! 私は夜寝るのをやめました。夜は本当に自由で自分だけのものである短い時間だからです。 夜は魔法の時間です。 そして私は本当に夏の間ずっと魔法を作りました。 鉛筆で絵を描きました!

絵を描き始めると、無限の空想の世界が目の前に広がりました。 私が神であり王でもあった世界。 そこで誰が咲いて誰が枯れるかを決めました。 誰を支配し、誰に服従するのか? これは私自身が発明し、毎晩紙に転写した私の世界です。 ここは、基準も物理法則も刑法も道徳も存在しない世界です。 これが世界です 見たいものや世界生きるのが怖い。 彼らはかつて私にとって大切な人たちでしたが、私が生涯憎んでいた人たちでもありました。 絵は単なる芸術ではありません。 絵を描くことは人生そのものです。 そして鉛筆は、私の夢や空想をすべて紙に転写する魔法の道具です。 彼らに命と存在の権利を与えると、他の考えが私の記憶から永遠に消えても、私が描いたものは永遠に私の中に残ります。
夏中ずっと絵を描いていました。 これを発見しました 新しい世界その後、私は私のものを持っています 昔の生活退屈で無意味に思えた。 私を狂信者と呼びますか? サイコ? それでいいのです。 誰もが自分の道を持っています。 あなたにとっては、檻の中で暮らし、箱を通して毎日自由だという声を聞くほうが楽しいかもしれません。 しかし、私にとっては、自分の世界を創造し、自分の歴史を書く「サイコ」であることの方が楽しいです。 明日何が起こるかを決めるのは誰ですか。 そして、あなたとは違って、私は自分の世界を修正することができます。 結局のところ、これに必要なのは消しゴムだけです。 そして、あなたは自分の世界をあまりにも破壊してしまったので、誰もそれを救うことができません。 そして、課せられたルールに従わない人に出会うと、その人を許すことはできません。 なぜ彼が他の人と違うのか理解できないのですか? なぜ彼はあなたと同じ群れを歩まないのでしょうか? そして、自分にはそれができないので怒り始めます。 そして私には能力があります。 なぜなら私はアーティストだからです。 そして私の世界には境界がありません。 そしてあなたの世界はそれらだけで構成されています。
夏の間ずっと私は鉛筆で絵を描くことしかしていませんでした。 まさにこんな感じで夏を過ごしました。 そして、私があなたに何を言うか知っていますか? 私の人生で最高の夏でした。 この夏に精神病院に入院したのに。

夏...誰にとっても、この時期は何か違うものを連想します。 ある人にとっては海や砂浜のバレーボール、またある人にとっては初恋です。 夏は緑豊かな木陰で涼しいと考える人もいれば、明るく晴れた夏だと考える人もいます。

夏はどうやって描けるの? この質問にはたくさんの答えがあります。 結局のところ、専門的なスキルを持っていなくても、誰もが心の底ではアーティストなのです。 人間の想像力は無限であり、 さらなる思い出人にとって、彼のアイデアはより明るくなります。 この記事では夏の描き方についてお話します。 初心者のアーティストにとって、絵を描くための一連のアクションを学ぶことは非常に重要です。 よくやった。 実際、単一のアルゴリズムはありませんが、いくつかのアルゴリズムを知ることができます。 役立つヒント、きちんとした写真を作成できます。

夏を描く方法:はじめに

夏を描く最も簡単な方法は、風景を描くことです。 これは、海、花畑、街の景色、緑の山々などの画像です。

図面の形式とシートのレイアウトを選択します。 水平方向または垂直方向 - 描きたい構図に応じて。

シートを天と地という不均等な 2 つの部分に分割します。 空はもっと小さくてもいいし、 より多くの土地、アーティストが彼の絵の中で何を主なものと考えているかに応じて。

どの詳細をメインにするかをすぐに決定します。 野原の場合、これらは前景にあるいくつかの詳細な草や花の葉です。 これが海であれば、アーティストに最も近い波です。 空を描くという課題に直面した場合は、「書き出す」、つまり詳細に描き、いくつかの雲を明確にする必要があります。 通常、背景はぼやけて不鮮明に描かれますが、オブジェクトの形状は輪郭から推測する必要があります。

夏の描き方:風景

色(ガッシュ、油彩、水彩、アクリル)を扱う場合、これはと呼ばれます 絵のように美しい風景。この技法では、色とその色合いを、空白を残さずに作品のさまざまな部分に均等に適用する必要があります。

パレットで絵の具を混ぜることを忘れないでください。 これはプラスチックのパレットまたは紙片である可能性があります。 重要なことは、「瓶から」純粋な色で書かないことです。

グラフィック風景- これは違います、それ以上ではありません 興味深いテクニック。 鉛筆を使った作業 異なる柔らかさ、ペン、ライナーなど - 夏を描く別の方法。 グラフィック風景の典型的な例は、シーシキンの作品です。 グラフィックスには特別なルールは必要ありません。主なことは細部の実行の正確さです。

グラフィックスだけでなくペイントに関して最も重要なアドバイスは、作業の最初に、何がメインで何がサブになるかを決定することです。 グラフィックの場合、メインのものを選ばずに、背景を暗くするのは非常に簡単です。 この後、主要なことを強調することはほとんど不可能になります。

木は葉の影の雲、影として描くことができます - ダークスポット、前景にあるオブジェクトは、コントラストを高くする (黒にする) ことで常に強調表示できます。 気分が評価される絵画とは異なり、 全体的な印象, グラフィックスでは、フォームを正確に表現することが重要です。 木の幹、切り株、葉や枝の形、これらすべての一見取るに足らないニュアンスが総合的な作品を生み出します。

サマールック

夏を描く方法に関するこのオプションは、人物を描くのが好きな人に適しています。 「夏のイメージ」の絵の主なアイデアは、この時期のアイデアを擬人化した人のイメージです。 夏のイメージには、熟した果物、突き抜けない葉、 明るい色または黄金のトウモロコシの穂。

原則として、画像には人物が選ばれます。 夏は子供でも女性でも男性でも擬人化できます。 夏のイメージの描写は、全身像の描写を排除するものではありません。

夏の肖像

肖像画を使用するオプションを検討してください。 肖像画- 夏を段階的に描く方法を知りたい人向け。 中程度の柔らかさの鉛筆を使用して、主線の輪郭を描きます。 これらは、頭、首、ヘアクラウド、および画像の属性です。 絵の構図が正しく見えるようにしてください。シート上に人物を大きすぎたり小さすぎたりしないでください。 シートの上端と下端からほぼ同じ距離(下端から少し離れる)だけ後退することをお勧めします。 考えていることがすべて紙に収まり、まだスペースが残っている場合は、最初のステップは完了です。

選択したマテリアルを使用して、顔のさまざまな部分の作業を開始します。 鉛筆の場合は、コントラストに注意してください。光と影は非常にはっきりしています。 重要な点あらゆるところで

ポートレートの最後には、背景を描くことを忘れないでください。 それは野原だったり、海だったり、夏に関係するものかもしれません。

夏気分

抽象化- 最も単純で、 興味深いアイデア夏の描き方。 この種の絵は子供たちにとって特に簡単です。子供たちは感情的で誠実なので、自分の感情を明るい色で紙に飛び散らせることを恐れません。

この種の作業はどのような素材でも行うことができ、アップリケを作成したり、1 つの絵に複数のテクニックを組み合わせたりすることもできます。 アーティストの完全な自由が重要です
抽象的な作品の特徴。 パターン、ランダムな線、色の斑点、さまざまなテクスチャ - これらすべてを組み合わせることができます。 一般的な考え方夏のこと。

夏の静物画

静物画のイメージ - 最良の方法初心者アーティスト向けに形と色についてすべてを学びます。 静物- いくつかの要素によって結合されたオブジェクトのグループです。 一般的な考え方。 通常、静物画では、花瓶、布地、食べ物、カトラリー、花、その他最初に手に入るものを描きます。 オブジェクトは、バスルームの静物画、キッチンまたは庭 (田舎) の静物画など、特定の領域に属しているかどうかに応じて組み合わせられます。 ただし、季節に応じてアイテムを配布することはできます。

夏の静物画は、小さな花の花束が付いた透明な花瓶またはガラスのように見えます 異なる色そして色合い。 近くに、軽くて同様に半透明の布地といくつかのベリーや果物を置くことができます。 この構成は軽くてカラフルに見えます。

このような絵画を作成するのに最適な画材は水彩または油彩です。 テクニックに応じて、グラスや花束のさまざまな詳細を指定したり、ほとんど目立たない布地の折り目を描いたりすることができます。

夏らしい色の組み合わせ

このような絵は、明るくバランスの取れた色のものにすると忘れられないものになります。 絵画における色の組み合わせは美しさと文盲の間の紙一重であり、それは非常に簡単に越えられます。 図面を作成するときは、色の組み合わせの基本的なルールを覚えておいてください。

作中で有利に見える主なコントラストは次のとおりです。

  • 赤~緑。
  • 青〜オレンジ。
  • 紫 - 黄色。

これらとその色合いを組み合わせることで、次のことを実現できます。 良い結果。 ただし、それらを同じ比率で図面に追加することはできません。 2 つの色はそれぞれ、画像を薄めるかのように、少量ずつ存在する必要があります。

パステルカラー、つまり白で薄めた明るい色は、さわやかな春に適しています。 のために 夏の絵ジューシーなカラーが似合います。 これは、原色またはいくつかの明るい色調と黒のコントラストである可能性があります。 ここで注意する必要があります。画像内に暗い領域が多くあってはなりません。色のバランスが崩れてしまいます。

このレッスンでは、ガッシュ絵の具で夏を美しく描く方法を段階的に見ていきます。 明るい晴れの日を描きましょう。

このスケッチに費やされた時間はほとんどありませんでした。 A4サイズ、つまりシンプルな横長のシートに取り組みました。 シートのスペースを3つほどに分割してみました。 上の2つは空、下は地球を描きます。

空には白と黄色の絵の具を使用し、慎重に混ぜて白と黄色がかった部分を作成しました。

水平シートのほぼ中央に、木の幹を描き始めます。 セットに含まれていない場合は、 茶色のペイント、赤と赤を混ぜることで簡単に得られます。 緑色のペンキ。 1 つまたは別の色を追加することで、さまざまな希望の色合いを実現できます。 ほんの少し青を追加すると、より暗く、ほぼ黒の色を得ることができます。

木の樹皮をリアルに描画するのではなく、通常は木を別々の枝に分割するだけで十分です。 茶色に黄色や緑を加えることができます。 ガッシュが乾くのを待たずに。

幹に枝と白いハイライトを描きましょう。

2本目の木も同様に描いてみましょう。

まず葉を全体として描き、次に細部を強調表示します。 彼女の場合は、より現実的な色にするために、緑、黄色、そして少し青を使用しました。 大きめの筆で塗りました。 ところどころにガッシュをほぼ乾いた筆で塗りました。

細いブラシを使って背景の木の位置を決めました。 葉っぱは筆とスプレーで描きました。 私は硬いブラシで吹き付けましたが、古いブラシでも大丈夫です。 歯ブラシ。 それは使いやすさに依存します。 まずは手前の木々に、少し黄色と白を加えた濃い緑色のガッシュをスプレーしました。

必要な場所では、緑のガッシュに白と黄色を混ぜて、細いブラシで木の冠を調整しました。

右側には、青、白、黄色の絵の具を混ぜて、遠くの森を描きました。 近くの木の葉の端が明るい黄色であることに注意してください。 これにより、バックライト効果が作成されます。

葉の隙間からの光のまぶしさを明るくするために、まず黄色の点を適切な位置に適用し、次に白いガッシュで中央に小さな点を置きます。

前景の草が始まる部分にガッシュで黄色のストライプを描きましょう。

ただし、地面を描く前に、反対側の右側にある遠く​​の森を描きましょう。 白、青、黄色のガッシュも混ぜます。 濃い色の絵の具を使って、ほとんど見えない木の幹を塗り、白いガッシュを少し振りかけます。

広いストロークを使用して、前景に地面を描きます。

木の下に影と黄色い光の点を描きましょう。

スポットの中央に白いストロークを置き、硬いブラシまたは歯ブラシから白いペイントをスプレーします。


著者: マリーナ・テレシコワ