絵画例における象徴性。 ロシア美術における芸術的傾向としての象徴主義

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結論

一般に、19 世紀はロシア文化が大きく成長した時代でした。 それは経済情勢の変化と密接に関係しており、 政治生活国々。

農奴制の崩壊は、ロシアの歴史における新たな資本主義時代の始まりを意味した。 資本主義は社会生活に重大な変化をもたらしました。資本主義は経済システムを変革し、国民の社会的および精神的な外観、生活様式、生活条件を変化させ、文化的ニーズの増大に貢献しました。 文化は最も重要なシステムである 公生活、時代のアイデアを蓄積しました。

改革後の時代、ロシアでは素晴らしい文学作品や芸術作品が生まれ、世界文化の宝庫として正当な地位を占めた。 ロシアの強さ 国民文化彼女の芸術的功績、市民権、高い道徳性、民主主義的志向から構成されていました。

巨大な社会的影響力、攻撃的で告発的な精神、時事問題への訴え - これが改革後の時代の文学を特徴づけるものでした。 ロシア文学は、現実に対する批判的な態度だけでなく、悪を暴露し、この悪と闘う方法を模索し、社会変革の使命を遂行したことでも際立っていた。 イデオロギーの完全性、生命現象への深い浸透、不正の拒否、芸術的表現の豊かさ 文学作品他の種類の芸術の発展における文学の主導的な役割を決定しました。

プログレッシブ 社会思想絵画に新たな課題を設定します。 60年代は、社会的および日常的なジャンルが優勢で、ロシア美術の歴史の特定の内部段階を構成しました。 この数年のイデオロギー的および芸術的運動は、「モバイル協会」の出現への道を切り開きました。 美術展「（1871）。その組織のアイデアは1865年に生まれ、そのとき、クラムスコイの主導で、 ニジニ ノヴゴロド「Artels of Artists」という絵画展が開催され、成功を収めました。 放浪は世界の主要なトレンドです 国民芸術 2番 19世紀の半分世紀、イデオロギー的にアカデミズムに反対。 革命民主主義の美学の原則は、市民権、当時の社会的および心理的問題への認識、同時代人の外見への関心など、巡回民の創造性のプログラムを決定しました。 遍歴者の移動はロシアのみに広がった。 で 19 年後半を扱うパートナーシップが登場しました。 巡回展絵画 これは、国内の現実的な運動の主要な代表者によって作成されました。 パートナーシップの創設により、アルテルの一員だった人々も必ず巡回芸術家の仲間入りを果たしました。 彼らの前に立ちはだかった主な目標は、国民を美化し、広く芸術に親しんでもらうことでした。 これらには、ロシアの最も有名な芸術家、シシキン、ヴァスネツォフ、レーピン、スリコフ、レヴィタン、サブラソフなどが含まれていました。 ポートレートの被写体は多様化しています。

ロシアの芸術家は、自分の作品を世界と同等の技術レベルに達しました。 最良の例ヨーロッパの芸術。

19世紀から20世紀初頭の文化革命の結果、20世紀の人々の世界観に関連した傾向がヨーロッパとロシアの精神生活に現れました。 彼らは社会と社会についての新たな理解を要求しました。 道徳的問題。 これらすべてが、新しい芸術的手法と手段の探求につながりました。 ロシアでは独特の歴史的、芸術的時代が発展し、同時代の人々はそれをロシア文化の「銀の時代」と呼んだ。

このようにして、19世紀後半にはロシアで素晴らしい文学作品や芸術作品が生まれ、世界文化の宝庫として正当な地位を占めた。

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「芸術の世界」 -(1898-1910、1910-1924): A. ベノア、E. ランセレット、K. ソモフ、ドブジンスキー、A. オストロモワ＝レベデワ、L. バクスト、A. ゴロビン、I. ビリビン、N. レーリヒ。

それらは象徴性と現代性の交差点に位置しています。 1904 – 衰退。 第 2 の波には別の名前が関連付けられています。

Z.セレブリャコワ、K.ボゴエフスキー、A.ヤコブレフ、V.シュカエフ。 グラフィック: S. チェホニン、D. ミトロヒン、G. ナルブト。

M.I. – 芸術家の創造的な団体。 6年間（1899年から1904年まで）存在した雑誌。 サンクトペテルブルクで同名の展覧会を開催。

普遍主義:

• アーティストたちは自分自身を試してみた さまざまなジャンルそして芸術の種類。
• 合成ブック（ブックデザインとグラフィックス）と演劇合成（舞台美術に参加）の2種類の大型合成。

クストーディエフB.アーティストのグループ肖像画「芸術の世界」1916年から1920年。

1899年 - パトロンのS.マモントフとティニシュチェヴァ伯爵夫人の援助を受けた最初の雑誌。 美術部門に加えて、美術年代記、絵画、詩の部門がありました。 一般的な理論上の問題が議論されました。

1. 芸術改革を宣言。 アカデミズムと故ペレドヴィジニキに反対。 ペロフとレーピンの批判。 フォームの実験用。
2. フリーアートのスローガン。 文学主義と傾向に対して。 芸術のための芸術という考え方。 世界的な汎美学。 調和、美しさ、完璧。 私たちは象徴主義の詩学に近づいた
3. 象徴主義の詩学。 比喩を使用すると、すべての言語が比喩的になります。 仮面、ママー、仮面舞踏会のテーマのモチーフ。 神話化されたプロットに訴えます。

D.シロビャノフ：「世界の二重変容」 - 芸術そのものの特定の素材、現実世界ではなく想像力、ファンタジーの世界におけるプロットの芸術的具体化。 ストーリーの演劇化（祭り、集会、行列、旅行、狩猟など）。

S.マコフスキー：「回顧的な夢想家」 - 2つの時代への回帰、「過去の残響」、過去の列聖。 18世紀～19世紀前半（国家の伝統を中心に） 芸術文化); 西ヨーロッパの風邪 19～20世紀

スタイル折衷主義。

A.ブノワ。

(ベルサイユシリーズ)

王の散歩、1906 年 (ミクストメディア)

ポール 1 の下でのパレード、1907 年

A.プーシキンの詩の挿絵「 青銅の騎士»

イタリアコメディ (テアトロ・デル・アルテのテーマ)

象徴主義は、世界における最も輝かしいトレンドの 1 つと考えられています。 ヨーロッパの芸術 19 世紀は芸術そのものだけでなく、芸術に対する態度も変化しました。 このスタイルを一言で説明するのは難しいです。 象徴主義が大規模で重要かつ独自の現象となったのはロシアでした。 もちろん、ロシアの象徴主義は主に文学に関連しており、S.ソロヴィヨフ、F.ドストエフスキー、Z.ギッピウス、V.ブリュソフ、D.メレジコフスキーなどの名前が挙げられます。 しかし、ロシアの巨匠の絵画においてさえ、象徴性が無視されるわけではありませんでした。

ロシアの絵画的象徴主義は非常に曖昧で矛盾があり、その文学的先駆者と矛盾しているとさえ言えるかもしれない。 象徴主義の芸術家たちは、精神的な探求ではなく、純粋な精神性を示すことを好みました（ミハイル・ネステロフの「マザーワート」、「青年バーソロミューへの幻視」）、哀愁を帯びたムードをグロテスクで皮肉なものに置き換えました（ペトロフ＝ヴォドキンの「赤い馬の水浴び」） 、M.シャガールの「春」）。 絵画に象徴性を最初に使用した人の一人は、ミハイル・ヴルーベリでした。 彼の作品には、芸術家の想像力と想像力の間に矛盾があります。 現実世界。 ヴルーベリの絵画は、私たちを幻想的なものとして認識する、荒廃した古代、伝説の時代に連れて行きます。 正規の例絵画「パール」（「パール」）におけるロシアの象徴性。 小さな真珠の中に無限の宇宙が映り、あるいは含まれている、これが私たちの世界なのかもしれない？ 彼の作品のもう一つの有名で特徴的な作品は「Seat Demon」です。 原作のおかげで 組成的なソリューション、座っている悪魔の視線は魅了され、催眠術をかけられ、魂に恐怖と内部の不快感の感覚を植え付けます。 それにもかかわらず、視線は何度もキャラクターに戻ってきます。

ロシア絵画における象徴主義のさらなる発展は、 クリエイティブアソシエーション「ブルーローズ」 このグループの最も著名な代表者はヴィクトル・ボリソフ・ムサトフです。 彼は最初は印象派としてスタートしましたが、徐々に自分の考えに到達しました。 オリジナルスタイル絵画 - イメージが詰まったパネル。 彼の 有名な作品「タペストリー」は一見すると普通に見えますが、プロットのシンプルさが魅力です。 しかし、会話している二人の女性はさらに何かを隠しています。 鑑賞者は、あたかも絵が高位の存在または未知の何かの神秘的な兆候で満たされているかのように、その構図に特別な緊張感を感じます。 1910 年代初頭、象徴主義の芸術家たちが『ワールド オブ アート』誌を中心に団結しました。 1917 年の出来事は、あたかも象徴主義者によって予言されていたかのように、絵画の中で伝えられ、再解釈されました。 後にこれらの技法は絵画の表現ツールとなりました。 新しい時代たとえば、絵画「ボリシェヴィキ」

象徴性

方向

象徴主義 (フランス語 Symbolisme) は、1870 年代から 1880 年代にフランスで起こり、芸術 (文学、音楽、絵画) における最大の運動の 1 つです。 最大の発展 19 世紀から 20 世紀の変わり目に、主にフランス本国、ベルギー、ロシアで行われました。 象徴主義者たちは根本的に変化しただけでなく、 さまざまな種類芸術だけでなく、それに対する態度そのものでもあります。 彼らの実験的な性質、革新への欲求、国際主義、そして幅広い影響力は、多くの人々のモデルとなっています。 現代のトレンド美術。 象徴主義者は、象徴性、控えめな表現、ヒント、謎、謎を使用しました。

「想像力、類似性や対応関係を作り出し、それをイメージで伝えること、これが象徴主義の公式です。」

芸術における「象徴主義」という用語は、1886 年 9 月 18 日に新聞「ル・フィガロ」に掲載された同名のマニフェスト「ル・シンボリズム」の中で、フランスの詩人ジャン・モレアによって最初に造られました。 特にマニフェストでは次のように宣言しました。

その頃までに、「デカダンス」という別の、すでに安定した用語が登場していましたが、これは批評家の詩の新しい形式を表現するために軽蔑的に使用されていました。 イノケンティ・アネンスキーは次のように指摘した。

「象徴主義」はデカダンそのものの最初の理論的試みとなったため、デカダンと象徴主義の間に明確な区別はなく、ましてや美的対立は確立されなかった。 ただし、ロシアの最初の退廃的な作品の後、1890年代のロシアでは、これらの用語が対比され始めたことに注意する必要があります。象徴主義では、彼らは理想と精神性を見て、それに応じてそれをそのように明らかにし、退廃では-欠如意志、不道徳、​​外形だけを求める情熱。 したがって、退廃主義に関するウラジーミル・ソロヴィヨフの警句は次のように知られています。

象徴主義の美学の基本原則は、フランスの詩人、シャルル・ボードレール、ポール・ヴェルレーヌ、アルチュール・ランボー、ステファン・マラルメ、ロートレアモンの作品に初めて現れました。

レオン・トロツキーは、象徴主義の現象を単に「忘れたい、善と悪の反対側にいることに気づきたいという欲求」によって説明しています。

彼らの作品の中で、象徴主義者たちは、経験、不明確で漠然とした気分、微妙な感情、つかの間の印象に満ちた、あらゆる魂の人生を描こうとしました。 象徴主義の詩人は詩の革新者であり、詩を新しく明るく表現力豊かなイメージで満たし、時には独自の形式を達成しようとして、批評家が言葉と音の無意味な遊びとみなしたものにまで踏み込みました。 象徴主義は、物の世界と観念の世界という 2 つの世界を区別すると言えます。 シンボルが何かになる 従来の標識、それらによって生成される意味でこれらの世界を接続します。 あらゆるシンボルには 2 つの側面があります - 記号内容と記号表現です。 この第二の側面は非現実的な世界に向けられています。 芸術が謎を解く鍵となる。

ミステリー、謎めいたもの、神秘的なものという概念とイメージは、ロマン主義と象徴主義の両方に現れています。 しかし、ロマン主義は、原則として、「世界の知識は自分自身についての知識である、なぜなら人間はそうであるからだ」という事実から出発します。 最大の秘密、宇宙のアナロジーの源」（ノヴァリス）。 象徴主義者たちは世界について異なる理解を持っています。彼らの意見では、真の存在、つまり「真に存在する」または神秘は、美と世界の精神の両方が属する絶対的で客観的な原理です。

ヴャチェスラフ・イワノフは、著書『象徴主義の遺言』で簡潔かつ比喩的に表現した 芸術的な特徴そして 美的原則芸術における実際の「象徴的な」方向性（詩についてここで述べたことは、他のタイプの芸術にもまったく当てはまります）。

コンスタンチン・バルモントの次のセリフには、象徴的なイメージの驚くべき魔法が吹き込まれており、象徴主義の美的原則に光を当てています。

独自の特徴的な象徴主義の要素を使用する他の芸術運動とは異なり、象徴主義では、永遠と美の「達成不可能な」、時には神秘的なアイデア、イメージの表現が芸術の目標であり内容であり、象徴が世界に固定されていると考えられています。芸術的スピーチの要素であり、多意味の詩的な言葉に基づいたそのイメージに基づいています。これは主要な、そして時には唯一可能な芸術的手段です。

象徴主義によってもたらされた最も顕著な変化は、その詩学の芸術的具体化の形式に関するものです。 象徴主義の文脈では、あらゆる種類の芸術作品が詩的な意味を持ち始め、詩は思考の一形態になります。 散文や演劇が詩のように聞こえ始め、視覚芸術がそのイメージを描き、詩と音楽のつながりが単純に包括的なものになります。 現実を超えて浮かび上がるような詩的なイメージ記号は、詩的な連想シリーズを与え、象徴主義詩人によって音の文章で具現化されます。 音楽形式、そして詩自体の響きは、特定のシンボルの意味を表現するために、それ以上に重要ではないにしても、同様に重要です。 コンスタンティン・バルモントは音から彼自身の感覚を表現し、それが形を成します 詩的な言葉:

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ウィキペディア:

絵画は美術のかなり広範囲にわたるセクションであり、多くのものが含まれます。 さまざまなスタイル。 これらのスタイルの 1 つは象徴主義です。

絵画における象徴性の概念とその特徴

象徴主義は、19 世紀末にフランスで生まれた美術の絵画スタイルの 1 つです。 象徴主義は、私たちには見えない世界についての芸術家のアイデアに基づいていますが、私たちの世界は私たちに閉ざされている現実の世界を漠然と反映しているため、私たちはそれを想像することができます。 象徴主義の絵画には、鑑賞者が解読しようとする記号や記号が含まれています。 象徴主義者たちは、絵画における単純で日常的な意味に反対しました。 象徴主義の芸術家は文学、神話、 聖書の物語。 彼らは絵の中の英雄や物体に次のような恩恵を与えました。 神秘的な意味。 絵画の中のシンボルは、感情、感情、思考を伝えるために使用されていました。 ほとんど 人気のトピック象徴的な絵画には苦しみと死があり、何かの出来事の予感がありました。 一般に、象徴主義の絵画は次のような方法で簡単に推測できます。 表現された感情写真の中にあります。 しかし、感情や感情は前向きなものではありませんでした。 これは、世界が不完全であることを人々に伝えるという考えでした。

実行について言えば、絵画のイメージは非常に一般的でシンプルで、トーンは同じです。 そして最も重要なのは、あらゆる小さな出来事が特定の意味を持つ、神秘的なプロットです。 象徴主義には独自のものはなかった 芸術的な言語印象派や点描のようなものです。 この方向絵画ではそれは別のスタイルとは呼ばれませんでした。

絵画における象徴主義の著名な代表者

アルフレッド・クビン

この芸術家は、異常に憂鬱で暗い象徴主義で知られる象徴主義者です。 彼の作品には不安と恐怖が満ちています。 そのような仕事をする理由は、彼を悩ませていた絶え間ない幻覚でした。 でも彼はそういう性格だから、もう十分だよ 奇妙な人生、そして彼に名声をもたらしました。 ほとんど 有名な絵画彼の手は「水の精霊」。 この絵はその暗い象徴性を正確に反映しています。 そういうものを前にした人間の無力さ 自然の要素水のように。

ミハイル・ヴルーベル

有名なロシアの象徴主義者。 彼の象徴性は、一般的なロシアの象徴性と同様に、キリスト教と宗教に関連していました。 ミハイル・ヴルーベル - 最も明るい代表象徴主義。 彼の絵画では、彼の作品と彼の作品の間にある矛盾を感じることができます。 内なる世界そして現実世界。 ヴルーベリの「真珠」は彼の象徴主義の鮮やかな例であり、彼の最後の絵画の 1 つでもあります。 不死の世界から世界を観察する二人の古代の女神を描いています。

エドヴァルド・ムンク

エドヴァルド・ムンクは多くの人物と関わりがあります。 有名な絵画"悲鳴。" ムンクはノルウェーの芸術家です。 双曲線の感情、暗い現実、色のコントラスト - これはエドヴァルド・ムンクの象徴です。 彼の作品は多大な影響を受けた 困難な人生。 絵には死の恐怖と孤独が染み込んだ筆で描かれています。 これは、彼の作品に特に詳しくない人でも気づきます。 印象的な例象徴的なのは、過去と決別するのが非常に難しい男性についての彼の絵画「別れ」です。

アーティストの例を使うと、この運動がどのようなものであったかがさらに明確になります。 このスタイルには独自の芸術的言語はありませんでしたが、原則として必要ありませんでした。 意味 この流れの絵画を通して未知のものを示すことだった。

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私たちのスタイルへの分割は非常に恣意的なものであり、 象徴主義実際、絵画のジャンルを書き留めたり、方向性について話したりすることもできます...

アッシュ、スモーキー、気だるい、パステル、エアリー…パープル、ペールブルー、繊細、透明感…ローズアッシュ。 K.マッカローによる非常に才能のあるベストセラー小説「The Thorn Birds」では、ドレスの色が 主人公恋人と永遠に別れる運命にある彼女は、「薔薇の灰」と呼ばれた。 完成から1年後に消費により亡くなったマリア・ロプキナの肖像画には、未来のない青春の微妙な悲しみがすべてに浸透し、煙のように消えていく――すべてが「薔薇の灰」に満ちている。

アイザック・レヴィタンのこの絵は、色彩の優雅さ、単純さ、プロットの意味論的な内容に優れ、水、橋、森のある風景の単なる「写真のスナップショット」であるように思われます。 「静かな住居」の鐘楼や教会は隠されています。 しかし、シンボルや記号について考えてみましょう。

絵画に関するエッセイ 有名なアーティストサイトへ

実在したロシアの有名な芸術家による絵画 ほとんどの遠征隊とともに過ごしたインドでの生活 中央アジアは、同様に偉大なチベットの隠者、放浪の教師、ヨガ実践者であるミラレパを描いています。 何彼は聞きましたか?.

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1938 年に制作されたニコラス・レーリッヒの絵画「サンタナ」のバージョン。 アートギャラリー「シュリ・チトララヤム」（インド、ケーララ州、ティルヴァナンタプラム）は、それ自体でも、同様の主題を描いたアーティストの絵画と比較しても、確かに興味深いものです。

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祭壇- チュルリョーニスの特徴的な絵であると同時に、やや機械的に奇妙に見えます。 彼は芸術家がどのようなシンボルを描いたかを知っていますが、私たちは推測するしかありませんでした。

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複製画にどのような絵が描かれているのかはわかりませんが、おそらく 1909 年のオリジナルでしょう (これは考えられませんが、むしろ作者が 1912 年にサンクトペテルブルクに保管していたコピーです)。 アイヴァゾフスキーと同様に、レーリヒは非常に多作で、彼の絵画の数は数百、数千に及びますが、複製も存在します。