偶然にも、偶然に落とし込まれた言葉が、我が国の音楽史における大きく複雑な現象を意味し始めたのです。 「強力な集団」とは、リムスキー＝コルサコフ、ボロディン、ムソルグスキー、バラキレフ、キュイである。 しかし、なぜ一度に 5 人の作曲家の名前がこのような言葉で名付けられているのでしょうか? 誰がこんな言葉を思いついたのでしょうか？

かつて、音楽とミュージシャンに関する多くの記事の著者であるロシアの素晴らしい美術評論家ウラジーミル・スターソフは、あるコンサートの後にこう書いた。「...小さいながらもすでに強力なロシアの音楽家グループが、どれほどの詩、感情、才能、技術を持っているか。」 彼は5人の作曲家について一度にこう言った。 実際、これらの人々は皆、強力な才能と素晴らしい才能を持った人々であり、音楽だけではありません。 彼らのほぼ全員が別の方法で自分自身を美化しました。

彼らは皆友人でした。頻繁に会い、お互いの作品を演奏し、議論しました。 美術史上、これほど美しく創造性の高い友情の例はほとんどありません。

「マイティ・ハンドフル」の作曲家の人生は異なったものになりました。 しかし、彼らはそれぞれ自分の仕事において高い目標を目指して戦った。

モデスト・ペトロヴィチ・ムソルグスキーは最も短い人生を送りました。彼は計画のほんの一部を完了する時間がないまま、42歳で亡くなりました。 しかし、彼のロマンスと歌、オペラ「ボリス・ゴドゥノフ」、「ホヴァンシチナ」、つまり彼が「民族音楽劇」と呼んだものは、複数の世代のリスナーを喜ばせるでしょう。

有名なオペラ「イーゴリ王子」と「」の作者であるアレクサンダー・ポルフィリエヴィッチ・ボロディンは、同時に優れた化学者でもありました。 彼が書いた音楽作品はほとんどありませんが、そのどれもが私たちの音楽の宝物の中の貴重な真珠のようなものです。

ニコライ・アンドレーヴィッチの創造性は最も広範です：15のオペラ、3つの交響曲、多くのロマンス、交響曲作品、さまざまな楽器のための楽曲。

ミリー・アレクセーヴィチ・バラキレフの交響曲作品、彼のピアノ幻想曲「イスラメイ」、シーザー・アントノヴィチ・キュイのオペラは色彩豊かで多彩で明るいが、おそらく重要性においては最初の3人の作曲家の音楽には劣る。

「マイティ・ハンドフル」の作曲家たちが作り上げた音楽は、まったく新しい、大きくて意義深いものでした。 彼らは著書の中で、同時代の人々の考えや感情を反映しました。 だからこそ、これらの作曲家たちは人々の利益のために生き、音楽の力で暴力や抑圧に反逆したのです。 ムソルグスキーのオペラ「ボリス・ゴドゥノフ」やリムスキー＝コルサコフの「金鶏」は、そのような「反逆」として認識されています。

彼らは民謡や踊りのメロディーをオペラや交響曲などの作品に大胆に取り入れました。 そして彼らは自分たちのヒーローを探しました 民話私たちの母国の歴史における伝説。 これらの作曲家にとって最も大切なものは人々の生活でした。

「マイティ・ハンドフル」の作曲家たちがアーティストに例えられるのは偶然ではありません。 彼らは人々との切っても切れない絆と祖国に奉仕したいという願望によって団結しています。

); N. A. リムスキー＝コルサコフ（カニの姿）とパーゴルド姉妹（ペットの犬の姿）。 M. P. ムソルグスキー（雄鶏のイメージで）。 A.P.ボロディンはリムスキー＝コルサコフの後ろに描かれています。 右上では、怒ったペルー人が雲から投げています。

「マイティ・バンチ」(そしてまた バラキレフスキーサークル, 新しいロシア音楽学校または時々 ロシアンファイブ聞いてください）） - 1850年代後半から1860年代前半にサンクトペテルブルクで結成されたロシアの作曲家の創造的なコミュニティ。 その中には、ミリー・アレクセーヴィチ・バラキレフ（1837～1910）、モデスト・ペトロヴィチ・ムソルグスキー（1839～1881）、アレクサンダー・ポルフィリエヴィチ・ボロディン（1833～1887）、ニコライ・アンドレーヴィチ・リムスキー＝コルサコフ（1844～1908）、シーザー・アントノヴィチ・クイ（1835～1918）が含まれていた。 このサークルのイデオロギー的インスピレーション者であり、音楽以外の主なコンサルタントは、美術評論家、作家、アーキビストのウラジミール・ヴァシリエヴィチ・スターソフ（1824-1906）でした。

「マイティ・ハンドフル」という名前が最初に登場するのは、スターソフの記事「バラキレフ氏のスラブ・コンサート」（）で、「小さいながらもすでに強力なロシアの音楽家グループがどれほどの詩、感情、才能、技術を持っているか」である。 「新ロシア音楽学校」という名前は、自分たちをM.I.グリンカの伝統の継承者と考え、音楽におけるロシアの国家理念の具現化に自分たちの目標を見出したサークルのメンバー自身によって提唱されました。 国家のルーツの探求と土着文化への渇望により、芸術家たちは民俗テーマに向かいました。

連邦のイデオロギー学者であるスターソフとバラキレフによって宣言された国民美学の原則を実践する上で、M. P. ムソルグスキーは最も一貫性があり、Ts. A. キュイは最も一貫性がありませんでした。 「マイティ・ハンドフル」のメンバーは、ロシアの音楽民間伝承とロシアの教会の歌のサンプルを体系的に録音し、研究しました。 彼らは研究の結果を何らかの形でチャンバーとその他の作品に具体化しました。 主なジャンル、特に「皇帝の花嫁」、「雪の乙女」、「ホヴァンシチナ」、「ボリス・ゴドゥノフ」、「イーゴリ王子」などのオペラで活躍。 「ナショナル・アイデンティティの集中的探求」 強力な集団「民間伝承や典礼歌唱の編曲に限定されず、ドラマツルギー、ジャンル（および形式）にも拡張されました。 個別のカテゴリ 音楽言語（ハーモニー、リズム、質感など）。

当初、このサークルにはベリンスキー、ドブロリュボフ、ヘルツェン、チェルニシェフスキーを熱心に読んでいたバラキレフとスターソフが含まれていました。 彼らのアイデアは若い作曲家キュイにインスピレーションを与え、その後、音楽を学ぶためにプレオブラジェンスキー連隊の士官を辞めたムソルグスキーも彼らに加わりました。 1862年、N.A.リムスキー＝コルサコフとA.P.ボロディンがバラキレフサークルに加わった。 リムスキー＝コルサコフがサークルの非常に若いメンバーであり、その見解と音楽的才能が決定され始めたばかりであるとすれば、ボロディンはこの時すでに成熟した男であり、傑出した化学者であり、ロシアの科学や芸術の巨人たちと友好的であった。メンデレーエフ、セチェノフ、コバレフスキー、ボトキン、ヴァスネツォフ。

バラキレフサークルの会議は常に非常に活発な創造的な雰囲気の中で行われました。 このサークルのメンバーは、作家のA.V.グリゴロヴィッチ、A.F.ピセムスキー、I.S.ツルゲーネフ、アーティストのI.E.レーピン、彫刻家M.M.と頻繁に会いました。 必ずしもスムーズではありませんでしたが、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーとは緊密な関係がありました。

70年代、「マイティ・ハンドフル」はまとまったグループとしては存在しなくなった。 「マイティ・ハンドフル」の活動は、ロシアおよび世界の音楽芸術の発展の一時代となりました。

『マイティ・ハンドフル』の続編[ | ]

ロシアの5人の作曲家による定期的な会合の中止により、作曲家の増加、発展、 生きた歴史「マイティ・ハンドフル」は決して終わったわけではない。 クチキストの活動とイデオロギーの中心は、主にリムスキー＝コルサコフの教育活動のおかげで、サンクトペテルブルク音楽院のクラスに移ったほか、1880年代半ばからはリムスキーが所属する「ベリャエフ・サークル」にも移った。 -コルサコフはほぼ20年間にわたって頭目として認められ、その後20世紀の初めにはA.K.リャドフ、A.K.グラズノフ、そして少し後には（1907年5月から）「三頭政治」の一員としてリーダーシップを発揮した。 N.V.アルツィブシェフ。 こうして、バラキレフの急進主義を差し引いた「ベリャエフ・サークル」は「マイティ・ハンドフル」の自然な継続となった。

リムスキー＝コルサコフ自身、これを非常に明確な形で回想しています。

「ベリャエフサークルはバラキレフサークルの継続であると考えられますか？両者の間にはある程度の類似点がありましたか？時間の経過によるメンバーの変化以外に、違いは何でしたか？」 ベリャーエフのサークルがバラキレフのサークルの継続であることを示す類似点は、私とリャドフの個人的なつながりを除いて、両者に共通する卓越性と進歩性で構成されていました。 しかし、バラキレフのサークルはロシア音楽の発展における嵐とストレスの時期に対応し、ベリャエフのサークルは穏やかな前進の時期に対応した。 バラキレフスキーは革命的であり、ベリャエフスキーは進歩的でした...」

- (N.A. リムスキー＝コルサコフ、「私の音楽人生のクロニクル」）

ベリャエフ・サークルのメンバーの中で、リムスキー＝コルサコフは（バラキレフではなくサークルの新しい代表として）、ボロディン（ではなく）と別々に名乗っている。 長い間、それは彼の死まで残りました）とリャドフ。 80年代後半以降、グラズノフ、F.M.ブルーメンフェルト兄弟とS.M.ブルーメンフェルド兄弟、指揮者O.I.デュチュシュ、ピアニストなど、多彩な才能と専門分野の音楽家がベリャエフの「マイティ・ハンドフル」の一員として出演している。 少し後、彼らが音楽院を卒業すると、ベリャーエフの生徒にはN. A. ソコロフ、Y. ヴィトルなどの作曲家が含まれていました。 多数の後にリムスキー＝コルサコフの作曲クラスを卒業。 さらに、「由緒あるスターソフ」は常にベリャーエフサークルと良好で緊密な関係を維持していたが、彼の影響力はバラキレフサークルにおけるものとは「もはや同じではなかった」。 サークルの新しい構成（およびそのより穏健な指導者）はまた、「ポスト・クチュカ」の新たな側面を決定づけた。つまり、アカデミズムをより志向し、以前は「強大な党」の枠組み内では受け入れられないと考えられていたさまざまな影響を受け入れるようになった。一握り」。 ベリャエビ人は多くの「異星人」の影響を経験し、ワーグナーやチャイコフスキーから始まり、ラヴェルやドビュッシーに至るまで、幅広い共感を持っていました。 さらに、「マイティ・ハンドフル」の後継者であり、一般的にその方向性を継続しているベリャエフ・サークルは、単一のイデオロギーやプログラムによって導かれた単一の美的全体を代表するものではなかったということは、特に注目すべきである。

一方、バラキレフは活動を失うことなく影響力を広げ続け、宮廷礼拝堂長を務めていた期間中にさらに多くの新入生を解放した。 彼の晩年の生徒（後にリムスキー＝コルサコフのクラスも卒業した）の中で最も有名なのは、作曲家V.A.ゾロタレフであると考えられている。

この問題は直接指導と無料の作曲クラスだけに限定されませんでした。 帝国劇場の舞台でリムスキー＝コルサコフとそのオーケストラ作品の新作オペラがますます頻繁に上演されるようになり、ボロディンの「イーゴリ王子」とムソルグスキーの「ボリス・ゴドゥノフ」第２版の制作、多くの批判的な記事、そして増大する個人的な意見。スターソフの影響 - これらすべてが、国家志向のロシア音楽学校のランクを徐々に増やしました。 リムスキー＝コルサコフとバラキレフの弟子の多くは、彼らの文体において、「一握りのマイティ・ハンド」の一般的な路線の継続によく適合しており、遅ればせながらそのメンバーとまでは言えないにしても、いずれにせよ忠実な追随者と言えるだろう。 。 そして時には、信者の方が教師よりもはるかに「忠実」（そしてより正統的）であることが判明することさえありました。 スクリャービン、ストラヴィンスキー、プロコフィエフの時代であっても、多少の時代錯誤や時代遅れにもかかわらず、20 世紀半ばまでは、これらの作曲家の多くの美学と情熱は残りました。 かなり「クチスト」そしてほとんどの場合、根本的なスタイルの変更の影響を受けません。 しかし、時間の経過とともに、リムスキー＝コルサコフの信奉者や生徒たちは、チャイコフスキーの影響と「クチキスト」の原理をある程度組み合わせた、モスクワ楽派とサンクトペテルブルク楽派の「融合」を作品の中で発見することが多くなった。 おそらく、このシリーズの中で最も極端で遠い人物はA.S.アレンスキーでしょう。彼は生涯の終わりまで、教師（リムスキー＝コルサコフ）に対する個人（生徒）としての忠誠を強調し続けましたが、それにもかかわらず、彼の作品は伝統にはるかに近かったのです。チャイコフスキー。 さらに、彼は非常に騒々しい、さらには「不道徳な」ライフスタイルを送りました。 これが、ベリャエフ界の彼に対する非常に批判的で非同情的な態度を主に説明しているものである。 同じくリムスキー＝コルサコフの忠実な弟子であり、ほとんどの時間をモスクワで過ごしたアレクサンドル・グレチャニノフの例も同様に示唆的である。 しかし、教師は彼の仕事についてもっと同情的に語り、賞賛の形で彼を「部分的にサンクトペテルブルク人」と呼んでいます。 1890 年とチャイコフスキーがサンクトペテルブルクを頻繁に訪れた後、ベリャーエフのサークルでは好みの折衷主義と「マイティ・ハンドフル」の正統派伝統に対するますます冷静な態度が高まりました。 徐々に、グラズノフ、リャドフ、リムスキー＝コルサコフも個人的にチャイコフスキーと親密になり、それによって以前は和解できなかった（バラキレフの）「学校間の敵対」の伝統に終止符を打った。 20世紀初頭までに、新しいロシア音楽の大部分は、2つの方向性と流派の統合をますます明らかにするようになりました。

「The Mighty Handful」は、ロシアの音楽文化において大きな役割を果たしてきたクリエイティブなコミュニティです。 作品を反映したもので構成されています 先進的なアイデア当時の大衆的な民主化運動。 「マイティ・ハンドフル」のメンバーは、自分たちを偉大な巨匠の追随者であると考えていました - A.S. ダルゴミシスキーと。 1860年代、国全体が民主主義の高揚に席巻され、インテリ層全体が進歩的な理想のために戦った。 公生活、そして文化において。

• 雑誌が文献に掲載されます
• 絵の中で -

これらの人々のグループは、公的で古典的な社会に反対します。 「マイティ・ハンドフル」はまた、学問の日常に対する一種の敵対者となる。

メインスローガンは人生から脱却しないことです！ 音楽で大事なのは国家志向だ！

「マイティ・ハンドフル」の構成は、その存在を通じてほとんど変わっていませんでした。主なメンバーはM.A. バラキレフ、NA リムスキー＝コルサコフとTs.A. 崔さん。

これらすべてが明るく、傑出しており、 才能のある人々彼らは一度会い、同じ考えを持つ人々がお互いにいることを見て、「バラキレフ・サークル」と呼ばれる音楽コミュニティに団結し、後には「マイティ・ハンドフル」または「グループ・オブ・ファイブ」と呼ばれるようになりました。 イデオロギーのインスピレーションとなったのは、 ウラジミール・ヴァシリエヴィチ・スターソフ、音楽評論家 - 実際、彼は作曲家ではありませんでしたが、「マイティ・ハンドフル」の6人目のメンバーでした。 彼はまた、「バラキレフ氏のスラブコンサート」という記事の中でこのコミュニティにその名前を付けました。 バラキレフサークルのメンバー自身が次のような概念を導入しました。 「新しいロシア音楽学校」。 彼らは自分たちのアイデアを人々に伝えました。教育活動として、「マイティ・ハンドフル」の作曲家たちは無料の音楽学校を設立しました。

「マイティ・ハンドフル」作曲家の創造性の原理と特徴

5 人全員の仕事を支配しているのは、 民族、おとぎ話のモチーフ、よく見つかる ロシアの歴史からの物語– 作曲家は常に探しています 道徳的理想本来の始まりにおいて。 この点で、彼らにとって最も重要なサポートは、 民謡（ロシアと東部の両方） - 彼らは古代の農民の歌を収集し、そこにロシアの国民的思想のルーツを見ました。 次に、動機が処理され、作品に具体化されました。 さらに、バラキレフとリムスキー＝コルサコフはこれらの曲を別のコレクション「40のロシア民謡」（1860年）に集めました。

イントネーション表現力について , 「クチキスト」はアレクサンダー・セルゲイビッチ・ダルゴミシスキーの作品に依存していました。 彼のオペラ「The Stone Guest」と「The Mermaid」では、連邦のメンバーが信じていたように、アイデアと「言葉」が最も正確かつ明確に表現されています。 彼らにとってダルゴミシスキーは、グリンカと同様、ロシア音楽文化の創始者であった。

「クチキスト」のほぼすべての作品は次のような特徴があります。

• 範囲、
• 大きいサイズ、
• 壮大な広がり。

室内楽ではボロディンだけがはっきりと自分を現した。 しかし、ピアノ文学ではバラキレフ（「イスラメイ」）とムソルグスキー（「展覧会の絵」）が際立っていた。

「マイティ・ハンドフル」の主な敵対者は学術学校、特に当時A.G. が校長を務めていたサンクトペテルブルク音楽院であった。 ルービンシュタイン。 連邦加盟国は、「保守派」が伝統を慎重に守りすぎ、民族音楽を含むロシア音楽発展の他の方法を認めていないとして批判した。 しかし、時間が経つにつれて紛争は平穏になり、1871年にはリムスキー＝コルサコフはサンクトペテルブルク音楽院の教授にまで就任した。

連邦とその支持者の歴史

「マイティ・ハンドフル」は1870年代半ばに解散した。 これには多くの理由がありました。表面的なもの（精神的危機によるバラキレフの離反）と、より深いもの（「クチキスト」間の創造的な違い。たとえば、ムソルグスキーとバラキレフはリムスキー・コルサコフを亡命者で裏切り者と見なしていました）の両方がありました。 一般に、これは驚くべきことではありません。そのような天才は、長い間 1 つのグループに留まることができず、それぞれが個々の創造的な成長を必要としていました。

しかし、「マイティ・ハンドフル」が崩壊した後も、彼らのアイデアはどこにも消えませんでした。さらに多くのロシアの作曲家が彼らの影響下で作品を創作しました。 リムスキー＝コルサコフのおかげで、サンクトペテルブルク音楽院でクチカの活動が活発に展開され始めた。 作曲家自身が率いる「ベリャエフ・サークル」が現れた。 リムスキー＝コルサコフによれば、「ベリャエフスキー・サークル」は「バラキレフスキー・サークル」の絶対的な後継者とはみなされない。

「...バラキレフのサークルはロシア音楽の発展における嵐とストレスの時代に対応し、ベリャーエフのサークルは穏やかな前進の時代に対応しました。 「バラキレフスキー」は革命的で、「ベリャエフスキー」は進歩的でした...」

世紀末に活動した作曲家の中で、アレクサンドル・グラズノフ、アナトリー・リャドフ、アレクサンダー・グレチャニノフ、その他多くの人々は、当然のことながら「一握りのマイティ・ハンドフル」の伝統の継承者であると考えられます。

ロシアの音楽と文化における「マイティ・ハンドフル」の重要性

ロシア音楽に対する「マイティ・ハンドフル」の音楽的貢献を過大評価することは困難である。

彼らのオペラで初めて:

• 国民性が浮き彫りになり、
• スケールや人気シーンが登場。

作曲家は明るさを追求し、記憶に残るイメージや壮大な絵画を通じて自分たちのアイデアを人々に伝えようとしました。

ロシアの作曲家の「一握り」または「偉大な五人」の作品が世界の音楽の宝庫に入った。

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ミュージカル 文化 XIX今世紀は異常に豊かであることが判明した クリエイティブスクールそして 芸術的な方向性。 その中でも、5人の作曲家の見事なコラボレーションである、いわゆる「マイティ・ハンドフル」は際立っています。 これらすべての音楽の天才たちは、親密な友情、音楽への愛、そして創造性によって団結しただけでなく、彼らの心は魅了されました。 一般的な見解芸術のために。 この才能あるミュージシャンのグループは、世界に深い足跡を残しただけでなく、 国史、しかしまたそのさらなる発展を根本的に変えました。

すべてはどのように始まったか

有名なミュージシャンの輪はすぐには形成されませんでした。 さまざまな理由数年間、彼らは全力で会うことができなかった。

「マイティ・ハンドフル」の出現への第一歩はニジニ・ノヴゴロドからサンクトペテルブルクへの到着であった MA バラキレバ。 当時彼はまだ18歳でしたが、すでに才能ある音楽家として名声を博していました。 同時代の人々は皆、彼の輝かしい名手テクニック、演奏思想の深さ、そして優れた形式感覚を異口同音に指摘しました。 彼のパフォーマンスにより、彼は音楽愛好家やサンクトペテルブルクのコンサートホールの常連だけでなく、音楽評論家で美術史家のV.V. の注目を集めました。 スターソフは後にクチキストの主なイデオロギー的インスピレーション者となった。 裕福な貴族たちは互いに競い合い、才能のあるピアニストをコンサートに招待しましたが、バラキレフはそのような社交的な娯楽が彼にとって面白くないことにすぐに気づき、自分自身のために別の道を選びました。 ミリー・アレクセーヴィッチは、国家文化への別の奉仕に自分の義務があると考え、音楽家兼教育者になることを決心しました。 50 年代の終わりから 60 年代の初めまで、彼はロシア音楽芸術の主要人物の 1 人であり、音楽家志望者は彼らを尊敬し、直接会うことを夢見ていました。 そして、そのような知り合いは、高級芸術の愛好家によって自宅で企画された音楽の夜に行われることがよくありました。

1856年、熱烈な崇拝者 室内楽、サンクトペテルブルク大学の検査官A.I. フィッツトゥム・フォン・エクステットは定期的に自宅でカルテット会議を開催しており、そのうちの一つでバラキレフとTs.A.の重要な会談が行われた。 崔さん。 確かに、当時の崔にとって音楽は単なる趣味だった。彼は軍事工学アカデミーで学び、つい最近将校に昇進したが、この出会いが文字通り彼の人生を一変させた。 彼はミリウスとは正反対であるように見えます - 非常に合理的で、計算高く、機知に富んでいますが、彼の活発さで彼の注意を引き付け、彼を魅了することができました。 それからバラキレフは彼に次のように話しました。 グリンカそして崔は師モニウシュコの音楽についての印象を語った。 この一見単純な会話は、素晴らしい友情の始まりを示しました。 さらに、その瞬間から、彼らは多くの音楽の夜に一緒に参加した友人であるだけでなく、バ​​ラキレフはキュイの教師となり、その指導の下で彼は最初の作曲作品を作成しました。

• バラキレフと出会った後、ムソルスキーは彼から有料のレッスンを受け始めた。 しかし、彼らが友達になるとすぐに、彼らの活動は友好的であると同時に、自由な創造的な会合へと成長しました。
• ボロディンとムソルグスキーは1856年に初めて会ったが、その時はお互いに何の注意も払わなかった。 それは陸軍病院で起こった。 当時の当直医師はボロディン、当直士官はムソルグスキーであった。
• 一部の歴史家は、批評家スターソフを非公式の6人目のクチキストとみなしているが、これは彼が作曲活動に関与していなかったという事実にもかかわらずである。
• バラキレフの作曲家の偉大な功績は民間伝承の復活でした。 彼らは芸術において国民的なスタイルを創造しようとしたため、そのルーツに戻りました。彼らは遠征隊を組織し、その間に民間伝承を収集し、研究して体系化し、それを自分たちの作品に取り入れました。 クチキストはまた、今日非常に人気のあるロシア民謡の大規模なコレクションをいくつか出版しました。
• 世界には「マイティ・ハンドフル」タイプに従って組織された作曲家協会がいくつかあります。 たとえば、20世紀には、1920年から1921年にかけて結成された5人のアルメニア人作曲家の団体である「アルメニアのマイティ・ハンドフル」が登場しました。 その中には、A. ハルチュニャン、A. ババジャニャン、A. クドヤン、L. サリアン、E. ミルゾヤンが含まれていました。 同じ年に、フランスでは E. サティと J. コクトーの指導の下、いわゆる「シックス」が結成されました。 この創造的な結合には、L. デュレー、D. ミヨー、A. オネゲル、J. オーリック、

「マイティ・バンチ」

病気。 「強大な一握り」の章へ

音楽はムソルグスキーの生活にますます入り込んでいきました。 彼は空いた時間をすべてピアノの前で過ごしました。 彼は兄弟、友人、母親と一緒にコンサート、オペラ、バレエの公演によく参加しました。

聖ニコラス大聖堂からそれほど遠くない、巨大な広場（現在のテトラルナヤ）には、ボリショイ劇場とサーカス劇場という 2 つの劇場が向かい合っていました。 イタリアのオペラとバレエはボリショイ劇場に君臨しました。 ここでのパフォーマンスは信じられないほど豪華に演出されました。 イタリアの劇団は王宮の後援を受け、帝国劇場の管理者からも注目を集めました。 ロシアのオペラは別の状況にあり、サーカス劇場に群がり、そこではオペラの公演とともに劇的なパフォーマンスが上演され、 サーカス公演。 ここのホールは音響が悪く、装飾や衣装も古かった。 芸術の高貴な後援者や劇場経営者は国家芸術を認めませんでした。

しかし、サーカス劇場を訪れた民主派の大衆はロシアの歌劇団に大きな同情を持って接した。 ロシアのオペラの中で、ヴェルストフスキーの『アスコルドの墓』は最も大きな人気を博した。 グリンカの素晴らしいオペラはほとんど上演されませんでした。 「皇帝の生涯」（当時、オペラ「イワン・スサーニン」と呼ばれていた）は礼拝日、つまり王室の休日にのみ上演され、オペラ「ルスランとリュドミラ」はレパートリーにまったく含まれていませんでした。

1859 年にサーカス劇場が焼失し、代わりに彼らは建物を建てました。 マリインスキー劇場（今 アカデミックシアター S. M. キーロフにちなんで名付けられたオペラとバレエ）。

優秀なプレオブラジェンスキーの将校たちがサーカス劇場を訪れることはめったにありませんでした。 彼らはイタリアのオペラにもっと惹かれました。 モデストは、有名な歌手のボジオとロッティ、歌手のカルツォラーリ、デバッシーニ、マリーニ、タンベリックに満足しました。 彼は当時最も人気のあったヴェルディのオペラを欠かさず、他の皆とともにドニゼッティの「ルチア」と「勇敢なシャルル」を賞賛しました（ そこで皇帝の検閲により、このオペラは「ウィリアム・テル」と改名された。）、ロッシーニの「セビリアの理髪師」、「泥棒かささぎ」、ベッリーニの「ノルマ」のラグロイエ、マイアベーアの「北の星」のボジオを称賛しました。

劇場から戻ると、モデストはピアノの前に座り、特に大好きなアリアの動機を何時間も即興で演奏しました。

時間が経つにつれて、ムソルグスキーはマリインスキー劇場を頻繁に訪れるようになりました。 ボリショイ劇場レパートリーの多くの外国オペラもロシアの劇団によって上演され、モデストは O. A. ペトロフ、D. M. レオノバ、A. A. ラティシェワ、P. P. ブラホフの優れた歌唱と魂のこもった演技を、イタリアのプリマドンナや初演のベルカントと比較することができました。

ムソルグスキーのオペラと並んで、彼は劇的なパフォーマンスにも魅了されました。 彼は演劇や寄席が上演されるアレクサンドリア劇場を訪れ、時にはロシアの歌劇団が公演を行った。

当時の演奏会の中でも特に有名だったのが大学の演奏会でした。 参加者はアマチュアミュージシャン、つまり大学生と教師でした。 このオーケストラはサンクトペテルブルクの有名な指揮者カール・ボグダノヴィッチ・シューベルトが指揮し、人気ピアニストのアントン・ルビンシュタインとミリー・バラキレフがソリストとして演奏した。

サンクトペテルブルクの音楽活動は夏の間も止まらなかった。 夏には、ノヴァヤ・デレヴニャにある有名な人工ミネラルウォーターの施設でコンサートが開催されました。 ここでは本格的な音楽が演奏され、時にはジプシーやチロルの合唱団が演奏することもありました。 一般人が到着したのは、 新しい村オーナーの名前にちなんで名付けられた「イスラー施設」へは、夏の庭園近くの桟橋からボートで向かいます。

ボルゲーゼ公園でのコンサートも名声を博しました。 これは、カメンノオストロフスキー大通りの端にある広大な庭園（現在はF・E・ジェルジンスキーにちなんで名付けられた庭園）、ネヴァ川右岸のクシェレフ・ベズボロドコ・ダーチャ（現在はスヴェルドロフスカヤ堤防40番地）などにある広大な庭園の名前であった。 しかし、もちろん、最も人気があったのは、 交響楽団のコンサート「ワルツの王」ヨハン・シュトラウスの指揮の下、有名なパブロフスキー駅で。

1850 年代のサンクトペテルブルクでは、さまざまな階級の人々の好みに合うように設計されたさまざまな音楽エンターテイメントがありました。 イタリアのオルガン挽き師、つまりサヴォワ人は、サルや小さなオルガン、放浪の歌手を連れて通りや中庭を歩き回りました。 貧しい人々の子供たちである少年たちは、ハリネズミやモルモットを箱やかごに入れて見せ、聴衆に「見てください、紳士たち、見てください、紳士たち、この海の獣を見てください！」と大声で呼びかけました。 モデストはそのような光景をよく観察しました。 それらは彼の記憶に残り、何年も後に彼の作品の中で復活しました。

レーシュニク、または人形遣いは、首都のエンターテイメントに欠かせない参加者でした。 マースレニツァとイースターのアドミラルテイスカヤ広場での祝賀行事は、彼らなしには成立しませんでした。 ここにはたくさんのブースが出店されていました。 そして、サンクトペテルブルクの国民に何という数字が提供されなかったことでしょう！ 騒音、喧騒、ノッカーやお菓子売りの叫び声、樽型オルガンの音、大声で唱えるレーシュニクのジョークやジョーク。メリーゴーランドからの「おじいちゃん」たちのふざけた態度と不協和音の会話に反応して、群衆の笑い声が起こり、すべてが不協和音の陽気なコーラスに溶け込んだ。 いくつかのブースでのパフォーマンスはとても豪華でした。 漫画だけでなく、「愛国的な」演劇も上演されました。

さまざまな音楽や演劇の印象の影響を受けて、ムソルグスキーは自分自身を作曲しようとしました。 彼はヴィクトル・ユゴーの小説『アイスランド人』を台本としてオペラを書き始めた。 鋭くドラマチックなエピソードを含むプロットが彼を魅了しました。 しかし、後に作曲家自身が若かりし頃の試みを笑いながらこう述べたように、「この計画からは何も生まれなかった。なぜなら、それが実現できなかったからである」。

連隊のムソルグスキーの同志の一人、本格的な音楽愛好家であるフョードル・アルダリオノヴィチ・ヴァンリャルスキー（後に作曲家は生涯を通じて友好関係を維持した主要な役人）は、A.S.ダルゴミシスキーのことをよく知っていた。 1856年春の『人魚』の初演は貴族の間では成功しなかったが、ムソルグスキーとその友人たちの興味を呼び起こし、『人魚』の作者の人柄はモデストにとって並外れたものに見えた。

モホヴァヤ通り、ハウス 30 には、現在、著名な作曲家アレクサンドル セルゲイヴィチ ダルゴミシスキーが 1840 年代半ばからここに住んでいたという記念のプレートが設置されています ( モホヴァヤの家屋の番号は何度か変わりました。1850 年代にはエサコフの家は 25 番でしたが、60 ～ 70 年代には 26 番の家でした。エサコフの家では、ダルゴミシスキーは最初に父親と一緒に大きなアパートに住み、父親の死後は1864年に別の小さな家に移りました。）。 この家（エサコワ）は、ロシア音楽を愛するすべての人にとって魅力的でした。

ダルゴミシスキーのもてなしのサロンは広く知られていました。 アレクサンダー・セルゲイビッチの音楽の夜は、 文化的な生活サンクトペテルブルク、特に 1840 年代後半から。 ロシアの作曲家による新しい作品を最も頻繁に聴くことができるのはここでした。 やっぱりあの頃は 国民音楽悲惨な状況にあった。 イタリア・オペラは帝国の舞台で頂点に君臨し、 コンサートホール外国の名手たちは苦戦し、ロシアの音楽家たちは作品を発表する場所がなかった。 ダルゴミシスキーの家は、サンクトペテルブルクでロシアの作曲家の作品が演奏される唯一の場所となった。

アレクサンダー・セルゲイヴィッチ自身は、ロマンスの優れたパフォーマーとして有名でした。 彼の声は醜く、かすれていましたが、歌い始めるとすぐにすべてを忘れました。彼は作品に含まれるアイデアを非常に誠実に表現力豊かに伝え、そのような感情と味わいでそれを朗読しました。 ダルゴミシスキーも優れたピアニストでした。

有名な作曲家を訪ねたムソルグスキーは、ダルゴミシスキーの人柄と聞いた音楽の両方に満足した。 ダルゴミシスキーと出会ってから、彼は音楽が自分の人生の目標であり内容であることに気づきました。 アレクサンダー・セルゲイヴィチもムソルグスキーが好きで、特に若い変容芸術家の見事なピアノテクニックを高く評価しました。

1857年はムソルグスキーの人生の転換点となった。 今年はロシア音楽にとって悲劇的な始まりとなった。 2月3日、偉大なグリンカがベルリンで死去した。 そして、この損失を埋め合わせるかのように、ロシア古典音楽の創始者の追随者や後継者、若い才能ある作曲家が銀河系のように音楽の舞台に参入した。

1856年1月、サンクトペテルブルク大学の査察官アレクサンドル・イワノビッチ・フィッツムとの音楽の夜で、大の音楽愛好家で大学コンサートの主催者でもある2人の若者が初めて出会った。作曲家で天才ピアニストのミリー・アレクセーヴィチ・バラキレフである。そして軍事技術者であり、批評家志望で作曲家でもあるセザール・アントノヴィッチ・キュイ。 彼らは友達になり、頻繁に会うようになりました。 1857年末、ダルゴミシスキーの家でのある晩、彼らはムソルグスキーに出会った。

これらの一見普通の知人は、重要であることが判明しました。 彼らはロシアの若い音楽家の創造的なコミュニティの始まりを示し、後にバラキレフスキー・サークル、または「マイティ・ハンドフル」の名でロシア音楽の歴史に名を連ねました。 「マイティ・ハンドフル」という名前は、1867年にスラブ諸国の代表者会議を記念してバラキレフが指揮したコンサートに捧げられたV.V.スターソフの記事「バラキレフ氏のスラブ・コンサート」で初めて印刷された。).

「マイティ・ハンドフル」の誕生は、社会の高揚期と一致しました。 クリミア戦争でのロシアの敗北後、この国の指導者らは、独裁的な農奴制が時代遅れになったことをさらに明確に認識し始めた。 公共生活のあらゆる分野で、新しい方法が模索されました。 進歩的な国民は、農奴制の廃止なしにロシアのさらなる発展は不可能であることを理解していました。 農民の解放の問題と、それを革命または改革を通じて解決する方法は、激しいイデオロギー闘争の原因となった。 それはロシア国民を二つの陣営に分けた。一方は民主主義者と革命家、もう一方は保守派とリベラル派だった。

サンクトペテルブルクでは、社会の高揚が特に勢いよく現れた。 それは科学、文学、音楽を含む芸術に前例のない開花を引き起こしました。 ロシアの先進芸術の課題は、革命民主主義の指導者P.G.チェルニシェフスキーによって、「芸術と現実の美的関係」という論文の中で概説された。

チェルニシェフスキーは、あらゆる種類の芸術の発展の基礎は、人々への親密さ、彼らの根本的な利益の反映、人生の真実の描写、そして遠ざけるいわゆる「純粋芸術」との戦いであると考えました。生きている現実から。

チェルニシェフスキーは、美しいものは人生そのものだと教えた。 人々が現実を理解できるように設計された芸術の主題となるべきは、真実の生命であり、「人生の教科書」であるべきです。

チェルニシェフスキーの考えは、先進的な民主主義芸術の発展に大きな影響を与えました。 チェルヌイシェフスキーの美的教えが、ムソルグスキーを含むバラキレ派の見解の形成にも役割を果たしたことは疑いの余地がありません。 バラキレフサークルは、そのイデオロギー的および美的方向性において、19 世紀の 60 年代から 70 年代初頭のロシア美術において傑出した位置を占めていました。 この作品に含まれている作曲家たちは、革命的民主主義の代表者に近い見解を持っていました。

このサークルは 1857 年から 1862 年に結成されました。 徐々に新しい顔が彼に加わりました。 1861年の秋、バラキレフの友人で有名なピアノ教師F.A.カニーレが、海軍軍団の若い学生ニコライ・アンドレーヴィチ・リムスキー＝コルサコフをミリイ・アレクセーヴィチのもとに連れてきた。 1862年、医学外科アカデミーの若い教授で才能のある化学者、アレクサンダー・ポルフィリエヴィッチ・ボロディンがバラキレビ家に加わった。 で 違う年このサークルには、A.S.グサコフスキー、N.V.シチェルバチョフ、N.N.ロディジェンスキーなど有能な音楽家も含まれていましたが、さまざまな理由からサークルから遠ざかり、ロシアの音楽文化の歴史に目立った足跡を残していませんでした。

見解と美的願望の共通点、ロシア音楽文化の課題と目標に対する同じ理解によって団結し、サークルの4人の傑出した音楽家、バラキレフ、ボロディン、ムソルグスキー、リムスキー＝コルサコフは、ロシア音楽の発展に多大な貢献を果たした。 。 崔は音楽評論家として名声を博しましたが、彼の作曲活動は歴史的には非常に控えめなものであり、偶然の状況によってのみ「5人組」に入りました（ この名前で、「The Mighty Handful」は海外、特にフランスで有名になりました（「Les cinqs」）。）ほぼ対等な条件で。

グリンカの創造的な伝統と民謡を頼りに、若い作曲家たちは日常生活に苦労し、未踏の道を模索しました。 彼らは音楽芸術の国家性と極めて重要な真実を擁護し、その中に社会的に重要な大きなテーマを確立するために立ち上がった。

民謡はバラキレフサークルで特別な注目を集めました。 作品を集めて研究する 民俗芸術グリンカの遺産の発展とともに、彼らはサークルの方向性を決定しました。 しかし、農民の歌だけでなく都市の民間伝承も広く使用したグリンカとは異なり、バラキレビ派は農民の歌のみを真の民俗であると考えており、これは彼らの見解の特定の限界を反映していました。

サークルのメンバーは他の民族の音楽文化に非常に興味を持っていました。 そしてこの点で、彼らはロシア古典音楽の創始者の教訓にも従った - グリンカはウクライナ語、スペイン語、そして 東洋の民間伝承。 ロシア音楽にとって全く新しい東洋のテーマは、ロシア音楽に対する彼の驚くべき貢献でした。 音楽芸術。 バラキレビ人は、偉大な先人のこの業績を発展させることに成功しました。

このサークルは、非常に異なるクリエイティブな個性を持つ人々で構成されていましたが、好きな仕事と共通の見解によって団結し、団結しました。 「マイティ・ハンドフル」のリーダーはミリー・アレクセーヴィチ・バラキレフであった。 この傑出した音楽家は 1836 年に生まれました。 ニジニ ノヴゴロド貧しい貴族の家に。 彼は子供の頃から並外れたものを発見しました 音楽的能力。 ニジニ・ノヴゴロド貴族研究所で教育を受けたバラキレフは、カザン大学の物理数学学部に入学しました。 しかし、2年間勉強した後、彼は大学を中退し、すぐに音楽だけに専念することを決心しました。 音楽ライター A.D.ウリビシェフ。 ウルイビシェフの夜には、才能ある青年が指揮者として演奏し、その後作曲を始めました。 ウリビシェフの家で、バラキレフは有名なピアニストのアントン・コンツキーと会った。 彼は若い音楽家の才能を高く評価し、彼に何かを与え始めました。 無料レッスン。 1855年末、ウリビシェフはバラキレフを首都に連れて行った。

サンクトペテルブルクでは、地方出身のこれまで無名だった音楽家がすぐに優れたピアニストとして認められるようになり、グリンカは彼の注目を集めた。 ウリビシェフがバラキレフを紹介した偉大な作曲家は、ミリヤ・アレクセーヴィチの輝かしい将来を予言しました。

バラキレフは驚異的な記憶力を持っていました。 ピアノの前に座り、常に自分の言葉を音楽で表現しながら、彼はどんな有名な作曲家についても魅力的な会話をすることができました。 彼はベートーヴェン、グリンカ、シューマン、ベルリオーズ、リストの作品を見事に演奏しました。 同時に、バラキレフは才能のある教師でもありました。 彼はどこでも勉強しませんでしたが、生来の音楽性と膨大な記憶力のおかげで、作曲の法則を独自に理解しました。

初めて知り合ってすぐに、モデスト・ムソルグスキーも彼の生徒になりました。 バラキレフは直感的にペットに正しくアプローチしました。 彼は、ムソルグスキーにとって優れた学校であった過去の音楽遺産を実際に知ることに基づいて指導を行いました。 共同音楽制作、分析、批評 上演された作品、古典的なソナタ形式で作曲する実験は、学校の方法論のすべての複雑さを知っている教師から得られるものよりもはるかに多くのものをムソルグスキーに与えました。 同時に、バラキレフは形式のわずかな欠点にも驚くほど敏感で、古典的なモデルへの盲目的な固執を認めませんでしたが、若い作曲家に新しい内容に対応する新しい形式を探すよう要求しました。

バラキレフのサークルの最年少はニコライ・アンドレーヴィッチ・リムスキー・コルサコフでした。 彼は 1844 年にチフヴィンで生まれ、バラキレフに出会った時には海軍軍団の最後の階級に所属していました。 リムスキー＝コルサコフ家では船員という職業は世襲であり、ニコライ・アンドレーヴィチの両親は息子が提督になることを夢見ていた。 しかし、彼らの希望は叶いませんでした。 リムスキー＝コルサコフは軍団を卒業後、3年間を海上で過ごし、その後も長い間海軍勤務を離れなかったが、音楽は依然として普及していた。 彼は作曲家になりました。

シーザー・アントノビッチ・クイはバラキレフより1歳年上でした。 彼は 1835 年にビルナでフランス人とリトアニア人の家族に生まれました。 若い頃、彼はオペラ「小石」の作者である有名なポーランドの作曲家スタニスワフ・モニシュコからレッスンを受けました。 サンクトペテルブルクに到着した崔氏は軍事工学アカデミーを卒業し、軍事教育機関で要塞化を教えた。 バラキレフ・サークルが立ち上がる頃には、崔は作曲に挑戦し始めた。

サークルの最年長はアレクサンダー・ポルフィリエヴィッチ・ボロディンでした。 彼は 1833 年にサンクトペテルブルクで生まれました。 ブルジョア女性と貴族の私生児として生まれた彼は、父親の中庭の男の姓と愛称を受け取りました。 その少年は母親に育てられた。 1843年、彼の死の直前に、父親は彼のために「遺言書」を作成しました。

医学外科アカデミーを卒業した後、ボロディンはドイツに渡り、そこで化学者としての知識を高めるつもりでした。 ハイデルベルクでは、モスクワ出身の才能あるピアニスト、エカテリーナ・セルゲイヴナ・プロトポポワに出会った。 ボロディンは子供の頃から音楽が好きだったという音楽的興味の共通点が二人の距離を縮め、サンクトペテルブルクに戻ると結婚した。 ボロディンは医療外科アカデミーの化学部門と研究室のアパート（現在のピロゴフ堤防、建物2）を受け取りました。 すぐに彼はバラキレフに会った。

バラキレフだったら 音楽監督マグカップ、その後、ウラジミール・ヴァシリエヴィッチ・スターソフは当然その精神的指導者とみなされます。 彼は 1824 年生まれで、同僚よりもずっと年上でした。 弁護士として訓練を受け（法学部を卒業）、スターソフは若い頃から文学と芸術が好きでしたが、早くに法学を離れ、美術評論家になりました。 彼は驚くべき博学、並外れた文学的能力、そして自分の信念を熱心かつ情熱的に表現する方法を知っていた優秀な論客によって際立っていました。 1856 年から生涯の終わりまで、スターソフは 公共図書館、芸術部門を率いています。

図書館で働き、その豊富なコレクションを熱心に研究することで、スターソフは文学、歴史、考古学、民俗芸術の分野で幅広い知識を得ることができました。 卓越した芸術的直観を持ち、芸術家や作曲家の友人たちを魅了する主題が何かを理解していたスターソフは、彼らの最初のアシスタント兼アドバイザーとなった。 彼は興味深いアイデアに満ちており、そのうちのどれかに取り組むべきトピックを即座に示す方法を知っていました。

革命民主主義者の作品は、V.V.スターソフのイデオロギー形成に大きな役割を果たしました。 若い頃から彼はベリンスキーが好きで、チェルニシェフスキー、ドブロリュボフ、ヘルツェンを読んでいました。

スターソフは1856年にバラキレフと出会った。 ウラジミール・ヴァシリエヴィチは、勇気と判断の情熱を同志たちに与え、彼らに自分たちの使命に対する揺るぎない信念を植え付けた。 彼はナショナリズム、民主主義、芸術における人生の真実を断固として擁護し、日常主義と保守主義に対して断固として闘いました。

スターソフが最初に評価した 歴史的意義ロシア音楽のためのバラキレフスキーサークルの作曲家の創造性。 このコミュニティを「マイティ・ハンドフル」と呼んだのは彼だった。

1850年代後半から、バラキレフはカルラモフ橋近くのボリシャヤ・ポジャチェスカヤの角にあるカメネツキーの家（現在のグリボエドフ運河、住居116/29）の「溝の上」に住んでいた。 「溝」は口語的にキャサリン運河と呼ばれていました。 ムソルグスキーがバラキレフに宛てた手紙の宛先が「ハルラモフ橋の溝」というようなものであったことは興味深い。 バラキレフは 1860 年までそこに住み、その後イワノフの家のヴォズネセンスカヤ通り (現在のマヨロバ通り、建物 47) に移りました。

平日はレッスンをし、作曲と演奏の準備に取り組み、土曜日にはムソルグスキー、キュイ、スターソフ、グサコフスキーなど、友人や志を同じくする人々が彼と一緒に集まりました。 常連の訪問者はアマチュア歌手で、冗談めかして「ムスタファ」というあだ名を持つ東洋学者のA・P・アルセーニエフと、「ヴァセンカ」というあだ名のアマチュア歌手将校V・V・ザハリインだった。 ザハリインの妻（アルセーニエフの妹）、優れたピアニストであるアヴドティア・ペトロヴナもこれらの会合に参加した。 時々、モスクワから来た画家G.G.ミャソエドフや作家P.D.ボボリキンがバラキレフを訪れた。 時には、部屋の中で振り向くことができないほどの人がいることもありました。 しかし、誰もその狭い空間に注意を払いませんでした。 夜は面白くて賑やかでした。 彼らはシューマン、ベルリオーズ、リスト、ベートーヴェンの作品だけでなく、自分たちの作品も演奏しました。 それぞれが完成したものだけでなく、ほとんどが抜粋されたものを同志の裁きに持ち込んだ。

上演された作品について詳しく語られました。 これにより、若い音楽家たちは作曲の法則や楽器演奏のテクニックを実際に学び、従うべきパターンを研究する機会が得られました。 サークルメンバーの文章も厳しく審査され、ミリー・アレクセーヴィッチが指示を出し、多くの箇所を修正した。 彼は技術的な間違いを即座に発見し、すぐにピアノの前に座り、彼の意見では、この場所またはその場所をどのように変更する必要があるかを示しました。 出席者全員が新しい作品についての議論に熱心に参加しました。

バラキレフの夜で特に著名な人物はムソルグスキーでした。 彼はミリー・アレクセーヴィチと連弾し、歌手の伴奏をし、自ら進んで歌い、素晴らしい朗読の才能で聴衆を喜ばせた。 音楽の演奏に加えて、彼らはヘルツェン、ベリンスキー、チェルニシェフスキー、ドブロリュボフ、歴史家ソロヴィヨフ、コストマロフ、カヴェリンの作品を朗読しました。 フィクションから - ホーマー、シェイクスピア、ゴーゴリ。 V.V. スタソフは読者として素晴らしい才能を持っていました。 リスナーは特に、ゴーゴリの「ディカンカ近くの農場の夕べ」と「ミルゴロド」の見事な朗読を賞賛しました。

ボロディンがサークルに入ると、彼らは彼の家で集まり始めました。 アレクサンダー・ポルフィリエヴィチの妻、 有名なピアニスト若い作曲家の作品に興味を持っていた彼は、会社全体を温かく迎えました。

崔はホームパフォーマンスを頻繁に開催し、サークルのメンバー全員が参加しました。 そのような公演のポスターは現存しています。 そのうちの1人は、ムソルグスキーがヴィクトール・クリロフの一幕物喜劇「ストレート・ホワイト」で主役を演じたと言っている。 パフォーマンスは、クーヤの花嫁マルヴィナ・ラファイロヴナ・バンベルクの結婚式前夜に開かれたバチェロレッテ・パーティー（マラヤ・イタリアンスカヤ通り、現在はジュコフスキー通り、家は見つからない）で行われた。

同じくバンベルク家による別の公演では、ムソルグスキーは崔の喜劇オペラ『マンダリンの息子』の主役マンダリン・カウチンの役を歌った。 ダルゴミシスキーも公演に出席した。 聴衆は、モデスト・ペトロヴィッチがマンダリン役を演じ、観客を楽しそうに笑わせた比類のないコメディーに感心しました。 同じ夜、ゴーゴリの「訴訟」の場面が上演され、フィラレート・ムソルグスキーが正式なプロレタエフを演じた。

結婚後、崔はヴォスクレセンスキー通り（現在のチェルヌィシェフスキー通り）に定住した。

彼はピアノを 2 台持っていたので、夜にはたいてい大きな交響曲作品のピアノ編曲を演奏していました。 友人たちは、バラキレフがシェイクスピアの悲劇「リア王」のために最近作曲した音楽に特に興味を持っていた。 ムソルグスキーは「竪琴」の楽譜をピアノ連弾用に編曲し、彼にとってそれは 大きな喜びこの作品の「行列」を先生と一緒に演奏します。

バラキレフスキーのサークルとの親密な関係は、ムソルグスキーの知人の輪を拡大しました。 特に 大きな価値なぜなら、彼はウラジミール・ヴァシリエヴィチの兄弟であるスターソフ家と友好的な関係を持っていたからです。

モデスト・ペトロヴィッチは、1858年の春にバラキレフの家で弟のドミトリー・ワシリエヴィチに初めて会った。 当時ミリイ・アレクセーヴィチは重病で、ムソルグスキーとドミトリー・スターソフが患者のベッドサイドで当番を務めていた。 その時から、彼らの親密な関係が始まりました。

ドミトリー・ヴァシリエヴィチは兄と同様に法学部を卒業し、多角的で広く博学だった。 優れたアマチュア音楽家で、かつてはグリンカの友人の一人だった。 ドミトリー・ワシリエヴィチは後に、60年代と70年代のポピュリスト裁判の弁護士として広く知られるようになり、そのために帝政政府は繰り返し弾圧を加えた。

1861年に女性教育の分野で著名な公人であるポリクセナ・ステパノヴナ・クズネツォワと結婚するまで、ドミトリー・ヴァシリエヴィチは兄弟姉妹と暮らしていた。 スターソフ兄弟（ニコライ、アレクサンダー、ウラジミール、ドミトリー）と妹のナデジダは、モホヴァヤ通りにあるメリホフ邸の大きなアパート（現在は26号棟）を占拠していた。 この家の正面には現在、V.V. スターソフに捧げられた記念碑があります。

友人たちが冗談めかして自分たちのアパートを「メリホヴォ施設」と呼んでいたところの住民は、それぞれ興味深く有意義な人物だった。 モデスト・ペトロヴィッチは特に親密になった 姉スターソフ - ナデジダ・ヴァシリエヴナ。 優れた知性と進歩的な見解の持ち主である彼女は、ドミトリー・ヴァシリエヴィチの妻と同様、女性教育の分野で重要な人物でした。

スターソフ家には長年の伝統があり、有名な建築家だった父親が生きていた頃から、親戚や友人が日曜日には必ず集まるという習慣があった。 昼休みに来た人もいれば、夕方に来た人もいた。 複数の会議がありました。 スターソフ家には、すべての兄弟姉妹の友人である作家、芸術家、音楽家、科学者が訪れました。 ここでは、歴史家N.I.コストマロフ、美術評論家P.V.パブロフ、彫刻家N.I.ウトキン、ピアニストで作曲家のA.G.ルービンシュタインに会うことができます。 哲学者のV.I.ラマンスキー、作家のD.V.グリゴロヴィチ、建築家のA.I.シュタッケンシュナイダー、V.M.ゴルノスタエフ、ヴァイオリニストのヘンリク・ヴィエニャフスキ、ピアニストのジョセフ・グンケなどが頻繁に訪れた。

ここでは、さまざまな時事的なトピックについての会話が行われました。 女性の教育、農民と司法改革について、経済と政治について、新しいものが読まれ、議論されました。 文学作品。 そしてスターソフ家にはいつも音楽があった。

「メリホヴォ施設」では、モデスト・ペトロヴィッチは親愛なる歓迎客であった。 彼は今でも、スターソフ家の向かいに住んでいたダルゴミシスキーを訪ねたが、今ではそれほど頻繁ではなくなった。

その後何年も何回も 音楽の夜ダルゴミシスキーやスターソフでは、バラキレフ、ボロディン、リムスキー＝コルサコフ、キュイ、ムソルグスキーとその友人たちが賑やかな群衆の中から出てきました！ 入り口で、彼らは別の方向に行くために別れを告げ始めました、しかし、魅力的な会話を中断するのは残念でした、そして、彼らは時間を刻んでお互いを見送り始めました。 彼らはシメオノフスカヤ通り（現在はベリンスキー）の角にある古代のシメオンとアンナの教会に到着するか、それから別れられずに引き返すことになるでしょう...そしてしばしばモデスト・ペトロヴィッチは順番に全員を見送った後、一人で通りを歩きましたサンクトペテルブルクの夜、建物の幻想的なシルエットを鑑賞します。 そして我に返った彼は、夜行タクシーの運転手に声を掛け、昨夜の印象に圧倒されながら車で家に帰りました。

スターソフ家との友情が大きな役割を果たした 知的発達ムソルグスキー。 彼の鋭い頭脳は並外れた速さで人生の印象や知識を認識し、それによって彼は多様な人々とコミュニケーションをとることができました。 教育を受けた人々スターソフサークルと読書。 彼はたくさん本を読み、モデスト・ペトロヴィッチ自身が認めたように、常に「行間」で、つまり読んだ内容をその深さと複雑さのすべてにおいて理解し、読書の主題に直接関係するだけでなく、その他、一見遠いテーマ、主に芸術全般、特に音楽の課題。

彼は生の意見交換を非常に高く評価し、愛しており、いつも喜んで参加してくれました。 紛争中。 後に彼がスターソフへの手紙の中で次のように述べたことは偶然ではない。「もし私が、多かれ少なかれ興味深い議論や価値のある会話に、求めもせずに自分を押し込んでいなかったら、私は存在していなかったでしょう。」

すでにその時点で、モデスト・ペトロヴィッチは彼の完全な独立性と判断の独立性で友人の注目を集め始めました。 彼にとって、信仰を放棄するよう強制できる権威は存在しなかった。 革命民主主義の考えの疑いのない影響下で発展してきた芸術の目標と目的に関する彼の見解は、この時までに明確に定義されていました。

幅広い知人、作家、科学者、芸術家との出会いがムソルグスキーの視野を広げました。 彼は音楽や文学だけでなく、美術や科学にも興味を持つようになりました。 モデスト・ペトロヴィッチは哲学と自然科学に関する著作を学びました。 その後、人間の起源を自然科学的に説明し、理想主義的な考えを否定するダーウィンの教えが、彼の大きな関心を呼び起こしました。 ムソルグスキーがスターソフに次のように書いたのも不思議ではない。「ダーウィンは、私が大切にしていた夢が何であるかをしっかりと確認してくれました。」

1850 年代の終わりから 1860 年代の初めは、ムソルグスキーの人生における研究と自分自身の探求の期間でした。 創造的な道。 彼はついに、自分の天職は音楽であると確信した。 同時に彼は次のことに気づいた 兵役真剣な勉強や作曲に人生を捧げたいという願望とは相容れない。 そしてモデスト・ペトロヴィッチ氏は辞任を決意した。

V.V. スターソフは彼にこの意図を思いとどまらせた。 「レールモントフは、連隊や衛兵所でどんな任務を負っていても、離婚やパレードがあっても、軽騎兵将校であり続け、偉大な詩人であった可能性がある」と彼はムソルグスキーに語った。 しかし、モデスト・ペトロヴィッチはきっぱりとこう答えた。「それはレルモントフだったし、私も彼はおそらくその両方に対処する方法を知っていたが、私は自分の奉仕が私に必要な行動を妨げることができなかった。」

そして彼は辞表を提出した。 1858年6月11日、プレオブラジェンスキー連隊に対して「ムソルグスキー准尉は国内事情により少尉を辞任する」という命令が出された。

その時 財務状況家族は決して華麗ではありませんでしたが、それでもモデスト・ペトロヴィッチは不動産からのささやかな収入で独立して生きていくことができました。 彼はまだ母親と兄と一緒に暮らし、バラキレフと熱心に仕事をし、作曲法を研究し、知人を訪ねて喜んで歌い、片手または連弾を演奏し、そしてもちろん作曲もしました。

これらは主に 教育的な仕事: ソナタの一部 - ソナタ形式をマスターし、他の作曲家によるオーケストラ曲を転写するため。 しかし、これに加えて、若い作曲家は、バラキレフの指示に関係なく、次のように書きました。 独立した作品。 その中にはいくつかのロマンスがあります。 彼が最初のことを思いついたのはその時だった 素晴らしい仕事だ- ソフォクレスの悲劇「アテナイのオイディプス」の音楽。 ムソルグスキーは、この作品の衝突、つまり情熱の激しい衝突、人々の運命の歴史的転換に魅了されました。 自らを襲った災害当時の人々の姿は、 初期の頃ムソルグスキーを魅了し、後に彼の作品の中心となった。 オイディプスの音楽の数多くのスケッチのうち、神殿でのシーンだけが残っています。人々が差し迫った災害を避けるために神に祈ります。 ロシアの旋律主義が合唱団の音楽にはっきりと現れています。

引退後、ムソルグスキーは内外ともに大きく変わった。 1859年末、ボロディンと二度目の会談が医学外科アカデミーの非常勤教授で砲術学校の医師でもあるイワノフスキーのもとで行われたとき、ボロディンは、かつての愚かな行為の痕跡が残っていないことに気づかずにはいられなかった。ムソルグスキーの登場。 モデスト・ペトロヴィッチはボロディンに、特に音楽を勉強するために引退したと語り、彼のスケルツォを演奏してくれたと語った。 ロ長調.

「正直に言うと」とボロディンは回想した。 「スケルツォ」、私は考え始めました：信じるか信じないか？

そして、1862年にバラキレフの家で二人が会ったとき、ボロディンは、彼の古い知人に起こった変化、人生と音楽についての彼の意見がどれほど興味深いものになったか、そして彼が演奏したコンセプトのどれほどの才気と同時に理解の深さであるかに驚いたという。さまざまな作曲家の作品。 新しい、非常に興味深い、精神的に成長した男性がボロディンの前に現れました。

そしてこれは偶然ではありません。 引退後、モデスト・ペトロヴィッチは自分自身に多くの努力を払い、後に冗談めかして述べたように「頭を整理」した。

1862 年の夏、ムソルグスキーの母親はプスコフの村に引っ越しました。 フィラレット・ペトロヴィッチは退職し、結婚してズナメンスカヤ通りに引っ越しました（番地は不明で、アパートが1階にあったことだけがわかっています）。 そして、モデスト・ペトロヴィッチは親戚を訪ねるためにしばらくプスコフ県に行きました。 秋にサンクトペテルブルクに戻った彼は、兄と一緒に「ズナメンスキー諸国」に定住したと、冗談めかしてバラキレフに訪問を勧める手紙を書いた。

バラキレフも1862年の夏に、オフィセルスカヤ通りとプラチェチヌイ通りの角にあるキルケヴィチの家（現在のデカブリストフ通り、建物17/9）に引っ越した。 ミュージシャンの友人たちは今でも水曜日に彼の家に集まります。 彼らに加えて、多くの作家や音楽愛好家がバラキレフの環境を訪れました。

有名な 合唱指揮者ガブリエル・ヤキモビッチ・ロマキン。 この時、二人とも無料の音楽学校を設立するというアイデアに興味を持ちました。 彼らの計画によれば、そのような学校はロシアの音楽教育の民主化に貢献し、音楽院に抵抗するはずだった。音楽院は彼らにとって官僚主義と日常の化身であり、音楽の発展を損なうドイツ音楽のプロパガンダの温床であるように見えた。国民音楽。

この音楽院は、A. G. ルービンシュタインの主導で 1859 年に設立されたロシア音楽協会の発案です。 「ロシアにおける音楽教育と音楽嗜好の発展、そして国内の才能の奨励」を目標として設定した。 RMOを率いる理事委員会には、進歩的な著名人や著名な音楽家のマトヴェイ・ユリエヴィチ・ヴィエルゴルスキー、V・A・コログリヴォフ、A・G・ルビンシテイン、D・V・スターソフなどが含まれていた。 RMOの活動は徐々に拡大していきました。 他の都市にも支店がオープンしました。

交響楽団や室内楽コンサートの企画に加えて、RMO は最初にサンクトペテルブルクで、次にモスクワで開設されました。 音楽の授業。 音楽クラスに基づいて、サンクトペテルブルク、そして後にモスクワ音楽院が設立されました。

残念なことに、RMS 理事会が高位の後援者に依存しており、彼らの保守主義と反動的な行動が協会の活動を大きく妨げていました。 しかし、それにもかかわらず、協会自体とそれが設立した音楽院の活動は両方とも非常に進歩的な重要性を持っていました。 サンクトペテルブルク音楽院の出現は、ロシアにおける専門的な音楽教育の始まりとなりました。 ロシア初の音楽院の創立者であり理事長でもある A. G. ルービンシュタインは、M. I. グリンカの作品の熱烈な崇拝者でした。

客観的にも歴史的にも、1862 年にほぼ同時に開校した音楽院と自由音楽学校の両方がその役割を果たしました。 共通の目標- 音楽文化を広範な大衆にもたらす。 しかし、音楽院の設立中に、その活動におけるいくつかの特定の欠陥により、バラキレフサークルのメンバーはこれを理解することができませんでした。 特殊性は根本的な欠陥であると認識され、バラキレビ派は音楽院の教師たちを戦闘的な熱意で非難した。 時間が経てば、音楽院に関する彼らの意見がいかに誤っていて主観的であったかがわかります。

一方で、サークル自体にも鋭い矛盾が徐々に現れ始めた。 バラキレフの指示に何の疑問も持たずに従った臆病で自信のない学生たちから、若い作曲家たちは成長し、自立心を獲得しました。 時間が経つにつれて、それぞれの創造的な個性がますます明確になってきました。 音楽の目標と目的を理解するという重要なことにおいて同じ考えを持ち続け、彼らは仕事においてますますお互いに違いを持ち、独立した態度を獲得し、独自のスタイルを発展させました。 しかしバラキレフにはそれが理解できなかった。

優秀な教師であった彼には、時が経つにつれて強くなり、その後 1870 年代には多くの親しい人々が彼から遠ざかってしまう、ある性格特性がありました。彼は非常に強力で、自分自身とのいかなる矛盾も許容しませんでした。 当初、サークルのメンバーたちはこれに謙虚に耐えていましたが、時間が経つにつれ、彼らが創造的な独立性を獲得し始めると、専制主義の域に達したバラキレフの権威が彼らの抗議を引き起こし始めました。 ムソルグスキーは誰よりも早く教師の支配から解放され始めた。

彼とバラキレフとの最初の衝突は1861年の冬に起こった。 当時ムソルグスキーはモスクワにいた。 そこでモデスト・ペトロヴィッチは、バラキレフへの手紙の中で「元生徒たち」と呼んだ若者たちに出会った。 これらは自由な思想を理由に大学から追放されたと考えなければなりません。 バラキレフへの手紙の中で、彼は彼らとの会話の内容を次のように定義した：「...私たちは歴史、行政、化学、芸術などすべてを元の状態に戻しています。」 当時手紙にはイラストが描かれていたが、このサークルでは政治に関する論争があり、国民生活の差し迫った問題が話し合われたと、ベールに包まれた形で報告した。 これが農民の「解放」に関するマニフェストの出現の前夜に起こったことを思い出せば、会話の内容と政治的な色合いには何の疑問も生じません。

バラキレフは、ムソルグスキーが興味を持った人々との会合についての熱狂的な話を聞いて、思いがけず敵意を抱いた。 ミリー・アレクセーヴィチは返信書簡の中で、時間を無駄にしたと非難した。 バラキレフの手紙は現存していないが、その内容はムソルグスキーの返答から容易に推測できる。

それまで従順だった生徒が突然教師に反抗し、自ら教師を叱責した。 モデスト・ペトロヴィッチは、次の非常に意味深い言葉で答えを締めくくった。「…あなたの手紙は、見当違いのイライラを促すものです。なぜなら、私を、転ばないように導かなければならない子供として見るのをやめる時が来たからです。」

そう、ムソルグスキーはすでにしっかりと立ち上がっていたのだ。 退職後の２年間は無駄ではなかった。 粘り強く、目的を持って体系的に自分自身に取り組むことが効果をもたらしました。 彼はアマチュアミュージシャンから、聡明で独創的なアーティストに成長しました。

人生が彼に与える印象を素早く把握し、理解する彼の才能は驚くべきものでした。 同僚だけでなく、年上の仲間たちも彼についていくのは不可能だった。 ムソルグスキーは首都の芸術的、文化的生活におけるすべての重要な出来事を常に認識しており、当時のサンクトペテルブルクの生活は異常に活気に満ちていました。 さまざまな協会や委員会が設立され、公開講座が組織され、公開の文学朗読会が一般的になり始めました。

ムソルグスキーは、有名な音楽評論家で作曲家のA・N・セロフの音楽に関する公開講義に出席し、興味深いコンサートも欠かさなかった。 1860年1月10日、モデスト・ペトロヴィチは、I・S・ツルゲーネフの文学朗読会のパサージュ・ホール（ネフスキー通り）に出席し、作家が新たに組織された文学団体を支持して「ハムレットとドン・キホーテ」の論文を発表したと考えられなければならない。読書基金。

ショップ、展示会、コンサート、劇場のホールが入っていたパッセージの建物は、1850 年代後半には会議、講義、討論の場所になりました。 最初の文学朗読会もパッセージホールで開催され、ドストエフスキー、ピセムスキー、アプフチン、マイコフが講演した。

作家らによるゴーゴリの喜劇「監察官」の上演にムソルグスキーも出席していた可能性がある。 この夜は、同年4月14日にルアッゼ・ホール（後にモイカ堤防のビル61にあるコノノフ・ホール、現在はM・A・ボンシュ＝ブルーエヴィッチ電気通信研究所が置かれている）で開催された。 この公演ではピセムスキーが市長を、ワインバーグがフレスタコフを、ドストエフスキーが郵便局長を、ツルゲーネフ、マイコフ、ドルジーニン、グリゴローヴィチ、クロチキン、オストロフスキーが商人を演じた。

ムソルグスキーは参加者のほとんどを個人的に知っていたため、この公演にムソルグスキーが出席する可能性はさらに高まりました。 作曲家自身も、1880年に書いた『自伝』の中でこのことを次のように報告している。 、コストマロフ、グリゴロヴィッチ、カベリン、ピセムスキー、シェフチェンコら、特に興奮 脳活動若い作曲家であり、彼女に真剣で厳密に科学的な方向性を与えました。」 「自伝」はドイツの音楽辞典用に三人称で書かれたものです。).

ツルゲーネフ、グリゴロヴィチ、ピセムスキー、シェフチェンコという作家の名前については説明の必要はありません。 V.I.ラマンスキーに関しては、彼は主要なスラブ言語学者であり、後に学者になりました。 N. I. コストマロフは有名な歴史家であり、K. D. カベリンは弁護士、歴史家、広報担当者、心理学者であり、農民解放プロジェクトの発展に参加し、その後、他の主要な教授たちとともにサンクトペテルブルク大学の学部を明示的に辞めました。サンクトペテルブルク大学は学生の迫害に抗議した。 モデスト・ペトロヴィッチが彼らと正確にどこで会ったのかは確立されていません。 V.V. スタソフの可能性があります。

ムソルグスキーは、ゴロホヴァヤ通り（現在のジェルジンスキー通り、ビル40）にあるアパートで、偉大な音楽愛好家であるV.I.ラマンスキーと彼の兄弟たちを常に見ていました。 どうやらバラキレフはモデスト・ペトロヴィッチを彼らに紹介したようだ。 ムソルグスキーはミリー・アレクセーヴィチとともにしばしば彼らを訪れ、シューマン、ベルリオーズ、リストだけでなく彼の仲間の作品を一緒に演奏した。

サンクトペテルブルク大学のカヴェリン教授、コストマロフ教授、スタシュレヴィチ教授の初の公開講義もムソルグスキーの注目を集めたことは間違いない。 確かに、市議会のホール（現在のネフスキー大通り、建物33）で開​​催されたこれらの講義は、「ボス」の意向により2か月半後に中止されましたが、もちろん、彼らは多くのことを与えてくれました若き作曲家へ。

1860年代、ムソルグスキーは仲間や多くの知人たちとの音楽の夜に欠かせない参加者となった。 彼の存在がいかにかけがえのないものだったかは、モデスト・ペトロヴィチが村へ出発する際にバラキレフがムソルグスキーと共通の友人に宛てて書いた手紙によって裏付けられている。

ムソルグスキーは、サンクトペテルブルクの生活における音楽に関連したあらゆる出来事の中心にありました。 彼は頻繁にマリインスキー劇場を訪れ、同じオペラを何度も聴き、ロシア音楽協会のコンサートに参加し、もちろんすべてのコンサートに参加し、可能であれば自由音楽学校のリハーサルにも参加しました。 これらのコンサートは非常に人気があり、主に学生、女子学生、下級職員、教師が集まりました。

それらは貴族議会の大広間、モイカ沿いのコノノフ・ホール、またはネフスキー大通りの市議会のホールで開催された。 このホールは音響が良く、サンクトペテルブルクで最高のコンサート会場の一つでした。 そこでは、クラシック音楽の世界的名曲に加えて、西ヨーロッパの現代作曲家による作品やロシアの新しい作品が演奏されました。

サンクトペテルブルクでは、ロシア音楽協会のコンサートも非常に有名でした。 これらのコンサートがバラキレフの主宰で行われるようになると、それまでは現代音楽がほとんど演奏されない交響楽の夜に参加することに消極的だったムソルグスキーが定期的に演奏するようになった。 それらはいつも貴族議会のホールで行われました。

コンサートの聴衆の構成は異なりました。 とともに 民主的な国民主要な役人や世俗的な音楽愛好家など、肩書きのある人たちがたくさんいました。

RMOコンサートの運営を率いていたバラキレフは、プログラムを断固として再構築した。 彼はロシアの作曲家の作品を広く取り入れ始めました。 これは反動派の間で不満を引き起こし、いくつかの輝かしいシーズンの後、バラキレフはロシア音楽協会のコンサート管理から外された。

バラキレフサークルの大きな勝利は、1864年4月23日の作曲家兼指揮者としてのミリー・アレクセーヴィチの成功でした。 ロシア信用協会のホール（現在の住所：オストロフスキー広場、7号館）で、シェイクスピア生誕300周年を記念して文学基金主催のコンサートが開催された。 ツルゲーネフとマイコフはコンサートで演奏した。 ツルゲーネフは「シェイクスピアの記念日のスピーチ」を読み上げ、マイコフは記念日のために特別に書かれた詩「シェイクスピア」を朗読した。 夜のプログラムも含まれています 音楽作品偉大な劇作家の陰謀について。 バラキレフ指揮。 ベルリオーズ、シューマン、メンデルスゾーンの音楽に合わせて、バラキレフの悲劇『リア王』の序曲と休憩曲が演奏された。 その成功は大成功でした。 友達はとても喜んでいました。 ムソルグスキーは非常に興奮し、コンサートの直後にバラキレフに次のように書いた。

ムソルグスキーの作品の最初の公の演奏は、ロシア音楽協会と提携しています。 A. G. ルービンシュタイン指揮のコンサートでは、彼のオーケストラのスケルツォが披露されました。 ロ長調。 1860年1月11日のことでした。 デビューは成功した。

バラキレフ・サークルのメンバーの作品に冷淡だったA・N・セロフは、コンサートの回想の中で次のように書いている。彼は非常に優れた、残念ながら短すぎるオーケストラ作品でデビューしましたが、このスケルツォは...若い音楽家の決定的な才能を明らかにしています...注目に値するのは、このスケルツォの隣にまだ知られていない作曲家による交響曲の一節があることです。 「有名な」マエストロの音楽（有名な作曲家D.マイヤーベーアの曲が演奏されました。 - A.O.）私は何も失わなかっただけでなく、多くのものを勝ち取りました。」

1年後の1861年4月6日、マリインスキー劇場で行われたK.N.リャドフ指揮のロシア・オペラ・コンサートで、オイディプスの人民合唱団が無事に上演された。 しかしそれでも、当時、ムソルグスキーは一般の人々よりも音楽界でよく知られていました。 作曲家の認識は遅かった。