ユトリロの森の絵画と伝記。モーリス・ユトリロの絵画の複製ノートルダム大聖堂

15.06.2019

時々、有名な表現ワインの真実を見つけることについては、その予期せぬ具体化が見出されます。 19 世紀末、無謀な大酒飲みのモーリスユトリロは、モンマルトルの世界の風景を示し、一般の人々を驚かせ、愛好家を喜ばせました。アーティストの絵は、多くの人に自分たちの価値観を再評価するきっかけを与えました。抽象化に向かうのではなく、現実の再考を促しました。運命はユトリロに有利でした。彼は素晴らしい創造的な人生を送りましたが、どこかの病院で知られることなく生涯を終えることもできたかもしれません。

ユトリロは1883年12月25日にパリで生まれました。彼は若いモデル、マリー＝クレマンティーヌ・ヴァラドンとの間に不倫関係の子供として生まれた。子供の父親は、アマチュア芸術家で慢性的なアルコール中毒者であるボアシーであると考えられていました。農民の私生児だったモーリスの母親は、後にトゥールーズ＝ロートレックの弟子となり、ロートレックは彼女に名前をもっと朗らかなスーザンに変えるようアドバイスし、その後彼女をドガに紹介し、ドガは彼女に絵を教え、彼女の成功を奨励した。

モーリス・ヴァラドンがまだ子供だったとき、彼の母親の友人であるスペインの作家で評論家のミゲル・ユトリロは、愛情のあまり彼に名前を与えました。モーリスは精神的に不安定に育ち、勉強も不十分で、学校を卒業した後、銀行員になろうとしましたが、控えめに言っても失敗しました。18歳の時点ですでにアルコールに依存しており、定期的に病院に行くことになりました。そのとき、スーザン・ヴァラドンさんは精神科医と相談した結果、息子に作業療法を処方し、それが息子自身の性格と自分の性格の両方を保つのに役立った。隠れた才能。モーリスにとって絵を描くことは感情のはけ口となり、精神のバランスを保つ手段となった。作業療法の実験は見事に成功しました。

ユトリロは、その長い創作生活の中で、油絵、ガッシュ、水彩、鉛筆など、何千もの絵を描きました。

原則として、彼は記憶に基づいて、またはポストカードの画像を使用して描きました。 1920年代にはすでに世界的に有名な伝説的なアーティストでした。 1929 年、フランス政府は彼にレジオンドヌール勲章を授与しました。 50歳のとき、彼は精力的な未亡人のルーシー・ポヴェルと結婚しました。彼女は夫の事業を成功させたので、夫婦はパリ近郊に豪華な別荘を購入し、そこで豪奢に暮らすことができました。若い頃に初めてこの病院に出会った瞬間から、30代後半にル・ヴェジーヌで贅沢に隠遁するまで、彼が度重なる重度のアルコール中毒を経験したことは周知の事実である。彼が生き残ったのは、母親とその後の妻の並外れた警戒のおかげでした。二人の女性は、彼に対する態度において、真の優しさと刑務所看守の柔軟性のなさを兼ね備えていました。

ユトリロの病気の歴史全体の中で最も驚くべきことは、アルコールが彼の才能を潰すことができなかったということである。

現在、多くの画家や批評家が彼を 20 世紀で最も偉大な都市芸術家と呼んでいます。しかし、ユトリロは最高の地位にもかかわらず、批判的な見解をまったく持っていませんでした。自分自身の創造性そして彼自身もこのことを完全に認識していました。彼はまったく平凡な作品と本物の傑作を交互に並べました。多くの場合、巨匠の作品は、知的概念がまったく存在しないことと、同じモチーフが均一に繰り返されることによって区別されました。しかし、ユトリロが単なる目であるなら、セザンヌがモネについて言ったことを繰り返すのは正当なことですが、何という目でしょう。そして何よりも、これはモンマルトルの目、第一次世界大戦前のモンマルトル、古代の、絵のように美しく、比較的静かなボヘミアン地区です。ユトリロは、殺風景な通りや気取らないビストロが立ち並ぶ郊外の工業地帯にも惹かれました。彼はフランスの大聖堂、イギリスとコルシカ島のパノラマを描き、花のある静物画もいくつか知られています。しかし、彼はまさにフランスの首都のユニークな景色の作者として絵画の歴史に残りました。

ピサロとセザンヌがユトリロに与えた影響について話すことができます。しかしユトリロは、自信に満ちた構成、独創的なシンプルさ、本能のレベルでの間違いのない色彩感覚などを習得しました。同時に、彼は原始主義者でも、古典主義者でも、印象派でも、野獣派でもありませんでした。彼はロマンチストでもありませんでした。彼は完全な個人主義者であり、いかなる分類も無視していました。通常、白の色合いがキャンバスを支配していた 1909 年から 1914 年頃の「白の時代」の画家の絵画に大きな注目が集まります。しかし、白の時代に先立って、多くの優れた作品も生まれました。そして、後期の色彩主義時代の絵画では、明るく鮮やかな色調を説得力を持って頻繁に使用しました。

ユトリロは、その作品が洗練された専門家と経験の浅い鑑賞者の両方を魅了する 20 世紀の数少ない芸術家の 1 人です。

ファッションのトレンドや市場のトレンドは変化し、ユトリロの絵画は年々価格が上昇するばかりです。今では広く知られている彼は、自分の評判を賭けて法廷で二度戦い、二回とも勝った。アメリカの税関職員は初めて、絵はがきからコピーされたという理由で彼の絵画に課税しようとした。 2つ目は、ロンドン美術館のカタログが、この芸術家が何年も前に過度の酩酊により死亡したことを世界に伝えた。亡くなったオーナーのル・ベジネさんは、英国法廷に、自分はまだ生きており、仕事と宗教活動に時間を割いていると説得することに成功した。 70歳のユトリロは、まるで初めてのように、親しみやすくボヘミアンなパリを思い出し、描きました。パリは、若くて落ち着きなく頻繁にさまよっていました。彼の人生の物語は欠如している悲劇的な結末ゴッホやモディリアーニのように。彼女の結末は平和だ。最も惨めな隅々までがキャンバス上で精神化され、子供のような信頼と感受性を持つ芸術家によって芸術作品に変えられる世界。

出版物の準備には、記事の資料が使用されました
アルフレッド・ヴェルナー作『モーリス・ユトリロ』（1953年）

今年 12 月は、20 世紀で最も有名な風景画家の一人、モーリス・ユトリロ (1883 ～ 1955 年) の生誕 130 周年を迎えます。

今年 12 月は、20 世紀で最も有名な風景画家の一人、モーリス・ユトリロ (1883 ～ 1955 年) の生誕 130 周年を迎えます。多くの芸術家がパリを描きました。しかしほとんどの人は見たことがあります市現象として、通りと建物、橋と堤防、聖堂と大通り、日の出と雨、恋人とクロチャードの絡み合いとして。ユトリロは、街路、道路、路地、家の画家でした。彼は、いわば群衆ではなく、群衆の中の顔を描きました。毎回新しく、淡々と興味深く、生き生きとしたものを描きました。

未来のアーティストは、クリスマスの翌日、1883年12月26日に生まれ、元サーカスの曲芸師であった17歳の母親マリア・クレメンティーン・ヴァラドンへの一種の贈り物となった。有名なモデルであり、新進気鋭のアーティスト。マリー＝クレマンティーヌ（後のスザンヌ）・ヴァラドンは、パリの芸術界で非常に人気がありました。彼女はルノワール、トゥールーズ＝ロートレック、ピュヴィ・ド・シャヴァンヌ、そしてもちろんエドガー・ドガのためにポーズをとり、ドガから絵画のレッスンも受けました。おそらくこの人気が、モーリスの父親の本名が不明のままだった理由である（父親とされる人物の中には、同じピュヴィ・ド・シャヴァンヌ、ルノワール、そしてある芸術家ボアッシもいた）。 1891年4月、ヴァラドンは息子の名目上の父親として登場し、7歳のモーリスは養子縁組された。スペインのアーティストそして美術評論家のミゲル・ユトリロ・イ・モリンズ。彼がそうしたのは、おそらく次のような理由からです。良い姿勢しかし、モーリスの人生にはそれ以上関与しませんでした。

ディエゴ・リベラが語ったこの養子縁組のかなりおかしなバージョンは、アメリカ人収集家ルース・バキンによって残されている。ルノワールはその子を見て、「この子は私のものではありえない、彼の肌の色はひどい！」と言いました。それから彼女はドガのところへ行き、その時もドガのためにポーズをとりました。「それは私のものではありません。その形はひどいです！」と彼は言いました。カフェでヴァラドンは芸術家ミゲル・ユトリロの友人に会い、このすべてを彼に話しました。ミゲルは、子供にユトリロという姓を付けてもよいと答え、「ルノワールやドガの作品に自分の名前を付けられるのは光栄です！」と答えた。

モーリスは、ほとんど祖母によって育てられ、神経質で短気な子供として育ちました。彼は学校をさぼり、しばしばトラブルに巻き込まれました。彼の初期のアルコール依存症も、家に平和をもたらしませんでした。あるバージョンによると、小さなモーリスを落ち着かせるために、最初から祖母は幼少期別の情報によると、この少年はパリ郊外（スザンヌ・ヴァラドンが弁護士のポール・ミュージーと結婚した1896年に一家はそこに定住した）からモンマルトルの学校まで一緒に旅行していた旅行者たちから飲み物をご馳走されたという。

モーリスは単にアルコール依存症になり、1900年に継父が彼を家から引き取りました。教育機関そして労働と厳しい勤務スケジュールのせいでモーリスがあまり酒を飲めないことを願い、彼に仕事を紹介した。しかし、仕事は役に立ちませんでした。モーリスさんは 18 歳のとき、振戦せん妄の発作を起こして初めてクリニックを訪れました。彼を適切な状態に戻すための医師の勧めの一つは、絵を描くことだった。スザンヌ・ヴァラドンさんは息子を救い、息子の気をそらしたいと考えている依存症、彼女が知っているすべてを彼に教え始めました。これがモーリス・ユトリロが芸術の世界に入った方法です。

彼の最初の絵画実験は 1902 年に遡ります。同時に彼はモンマニーにある義父と母親の家に定住した。ユトリロは鉛筆スケッチから始め、しばらくしてから油絵を描き始めました。 1903 年の秋にはすでに屋外で仕事をしており、両親の家のベランダからの景色や、周囲の村、モンマーニーやピエールフィットの風景を描いていました。ユトリロの作品における 1904 年から 1906 年 (1907 年) は、今日では「初期 (モンマーニャ) 時代」と呼ばれています。スザンヌ・ヴァラドンは、白、黄色の2階調、辰砂、茜色の5色だけからなる、かなり奇妙なパレットを息子に提供した。これは、神経の乱れと将来の両方に非常に役立つことが判明しましたクリエイティブなやり方モーリス: 彼は自制には慣れていませんでしたが、外部から厳しい制限を設けられており、それを考慮する必要がありました。ピサロとシスレーのテクニックの一部（垂直に構築された風景、直線的でシャープなストローク、簡潔な色彩）を再加工した結果、彼は家や街路の直線、透明な空気、平らな遠近法を備えた、ほとんどグラフィックなスタイルに到達しました。すでに自分のもの。

1906年、モーリスは自身の芸術的独立を確立したかったようで、母親の姓を捨ててユトリロという姓で自分の作品に署名し始めました（彼は以前に署名していました） モーリス・ヴァラドン、モーリス・ユトリロV.または M.W.ヴァラドン).

1907 年に母親と義父が離婚し、モーリスは再びモンマルトルに戻りました。それ以来、パリ、特にモンマルトルはメインテーマ彼の創造性。パリでアーティストが経験したのは、短期間印象派（1907–1908）。このとき彼は、次のようなアングルや構図を探していました。可能な限り最善の方法でまるで時が止まったかのような街路の活気を伝えます。このとき、彼は以前のパレットにはなかった、緑と茶色の暗く豊かな色合いを多く使用し、ブラシとパレットナイフを使って描きました。素早いストローク.

1909年、ユトリロはサロンで自身の絵画を発表することに成功しました。その時以来、彼は屋外で働くことはなくなりました。現在、ユトリロは主に写真やポストカードを使ってパリとモンマルトルを描いています。彼の作品の特徴的な構成は最終的に形成されました。建物や家屋の平らなラインの中心に、地平線につながる狭い通りや道路が形成されました。アーティストは拒否しました複雑な形状、可能であれば、画像を単純な幾何学的なシルエットと直線に縮小し、定規とコンパスを使用して画像をキャンバスに転送します。当時の多くの批評家は、この画風が過度に単純化され無味乾燥であると感じましたが、長年にわたってそれはほとんど変化せず、それが彼の作品がますます新しいファンを獲得し、名声を得るのを妨げませんでした。 1910年までに彼のパレットは著しく明るくなった。彼は名声を得、批評によって認められた。 1913年に大成功最初に合格した個展.

これらすべての最初の成果は 1909 年から 1914 年に遡ります。この時期はユトリロの作品では通常「白」と呼ばれますが、その理由はパレットの特徴的な優勢さによるものです。白空も道も白っぽくなり、家の壁は白い漆喰で覆われます。人の存在の痕跡がほとんどない彼の街や通りの空虚から白い光が発せられます。

カラーミニマリズムでは、おそらく芸術家が質感とのバランスをとる必要があったと思われます。そしてユトリロは、油に砂、接着剤、石灰を加え、キャンバス上に苔と紙の断片を置き始めました。

1914 年、「白の時代」は「有色」の時代に取って代わられ、その後 20 年間ユトリロの作品を支配しました。この数年間、ユトリロのパレットは明るい色で開花し、今ではより薄く、より透明で、より幅広いストロークで適用されています。したがって、彼の作品の線がより生々しくなり、それによって構築される遠近感や地平線がほぼ数学的に検証されるようになるのは当然のことである。この時代の絵画におけるもう 1 つの重要な革新は、風景の中に人物が登場したことです。現時点ではスタッフとしてではありますが、それまでユトリロの絵画へのアクセスを拒否されていた時代が彼らとともに現れました。時代を超越したすべてのものは、突然、今日、生きていることが判明しました。「色彩時代」のパリでは祝日が祝われ、国旗、明るい横断幕、ポスターで飾られていました。バルコニーには花が咲き、木々は緑に変わり、屋根や歩道の雪が新鮮に輝きました。ユトリロの最新の都市ビューは、よりシンプルで理解しやすくなりました。多くの人に好まれ、その作者はフランス国内だけでなく、1920 年代までには国境を越えて人気が高まりました。

1925 年に最初の単行本が出版されました。創造性に専念するアーティスト - 有名な美術評論家アンドレ・サルモンによって書かれた「ユトリロ・ガッシュ」。

パリ、リヨン、ブリュッセルで開催されたユトリロの個展は大成功を収めた。 1925年12月11日、ジョージ・バランシンのバレエ『バラボー』の初演がロンドンで行われ、ロシア・バレエ団の演出により、ユトリロはセルゲイ・ディアギレフの依頼で衣装と舞台装置を制作した。 1929 年、フランス政府はこの芸術家にレジオンドヌール勲章を授与しました。

1935年、ユトリロは元女優でベルギーの銀行家の未亡人であるルーシー・パウヴェルと結婚した。彼女はすぐに夫のことを管理し、アーティストの69歳の母親をこの責任から解放した。すぐに夫婦はパリ郊外に邸宅を購入し、モーリスを生涯悩ませた都会の誘惑から離れました。

生活の変化に続いてアーティストのスタイルも変化しました。線は柔らかくなり、構図はより自由になり、明るく、時には燃えるような色が現れました。それは、通常定義されるように、「後期「このアーティストの作品は、1955 年 11 月 5 日に亡くなるまで続きました。唯一変わらなかったのは、第一次世界大戦前のパリ、特にモンマルトルの戦前のイメージだけだった。

1937年、ユトリロはアメリカで個展を開催し、その後イギリス、ドイツ、スイスでも個展を開催しました。 1950年、彼の作品の回顧展がヴェネツィアで開催されました。コメディ・フランセーズは、モーリス・ユトリロのセットと衣装でギュスターヴ・シャルパンティエのオペラ「ルイーズ」の初演を主催した。

ユトリロの筆から生まれた作品は合計 1,000 点以上あります。彼の絵画は大衆に非常に人気があり、すぐに裕福な人々のコレクションアイテムとなり、また素朴な人々が喜んで部屋を飾るものとなりました。つまり、需要は膨大でした。しかし、ファンや一介のビジネスマンは、アーティストのアルコールへの渇望を利用して、キャンバスをワインのボトルと交換することがよくありました。飲み屋で飲み物代としてユトリロが直接描いた小判作品もあり、かつては「ビストロのユトリロ」と呼ばれていた。

彼の親戚、最初に彼の母親と継父、そして彼の妻は、できる限り最善を尽くして彼の飲酒傾向と闘った。ユトリロは人生のほとんどを外部からの人々の厳格な管理下で過ごしました（それは彼が時々瓶に近づくことを妨げませんでした）。 20世紀前半のパリの有名な作家フランシス・カルコは、著書『モンマルトルからカルチェラタンまで』の中で、モーリスの人生を細部に至るまでコントロールしていたある「パパ・G」がモーリスを連れて行ったことを回想している。顧客は彼に飲み物を持ってこないように注意しましたが、その代わりに、ユトリロが描いたすべての絵画の優先権を彼に与えました。

最も重要なものの 1 つ有名なコレクターユトリロの絵は、ギャラリストであり「戦間期」世代の画商の代表者であるポール・ペトリデスによるものです。 1935年以来、ペトリデスはユトリロの作品を販売する独占的権利を有しており、その見返りとして、毎週作品ごとに一定額を芸術家の家族に支払っていた。ペトリデスのユトリロの家への毎週の訪問は次のようなものでした（AIフォーラムの参加者であるLCRによって提示されたもの）。

「午後5時か6時になると、ユトリロは目を覚まし、キッチンからワインを一杯取ろうと家の中を歩き回り始めました。ルーシーは彼にその仕事を受けるよう説得しようとした。そのとき、苦しむユトリロのしわがれ声が家中に聞こえました。

彼は私を捕まえた！主よ、どうやって私を捕まえたのでしょう！

「ああ、ああ、彼は私のことを話しているんです」椅子でくつろぎながらペトリデスは晴れやかな笑みを浮かべた。

結局、7時頃、ペトリデスは我慢できなくなってスタジオに上がり、そこでユトリロはパレットを手にイーゼルに立ち、写真から自分の写真をコピーしました。昔の仕事彼の目には憧れが宿っていた。

ご主人様、ご主人様」とペトリデスは彼に話しかけた。「急ぎましょう！」

ユトリロは歯を食いしばりながら、20年前に破壊された白い家々を列挙し終えた。

壁！ - ペトリデスが命令した。

芸術家はキャンバスに白い絵の具の層を塗りました。

ユトリロは素直に何本かの横線を加えました。

さあ、サインしてください！

作品に署名するのに時間がかかり、アーティストは自分の名前を熱心に書きました。 .

作品に署名が入るとすぐに、ペトリデスさんはまだ完全に濡れているキャンバスを掴み、走って車のトランクに隠した。戻ってきたとき、彼はルーシーに8万フランを渡しました。コメディーは終わった、次の日曜日まで。」

Petridis のコレクションに基づく (2010 年 11 月 30 日) オークションハウス Artcurial は「モーリス・ユトリロの作品 30 点」のオークションを開催しました。オークションではロットの100％が総額5,522,209ユーロで落札された。

一般に、ユトリロの作品は、サザビーズやクリスティーズなどの大きなオークションから、日本を含む世界中の小さなオークションまで、さまざまなオークションのカタログに頻繁に登場します。過去数十年間で、約 35,000 回公売に出品され、そのうち約 2,000 回が落札されました。絵画そしてグラフィックはカタログに約 1,000 回掲載されました。

ユトリロの遺産の中で、市場で最も価値があるのは1910年代、つまり「白人時代」の作品です。ユトリロの最も高価な絵画のトップ10には、そのような作品が8つあり、彼の絵画の最高額のオークション結果は次のとおりです。 1990年代に示されました。こうして、1990 年 6 月 19 日のアートキュリアルオークションで、作品「モンマルトルのカフェトゥーレル」（1911 年）に、この芸術家にとって史上最高額の 7,300,000 フラン（1,277,500 ドル）が支払われました。最も高額な作品の中で 2 位は、パリの有名なカフェの風景「The Agile Rabbit」 (1910 年) で、1990 年 6 月 25 日にロンドンのクリスティーズオークションで 600,310 ポンド (1,026,678 ドル) で落札されました。は、1990 年 5 月 15 日にクリスティーズ (ニューヨーク) で 90 万ドルで落札された大判キャンバス「モンマルトルのサクレクール寺院」(1953 年頃) が占めています。

2000 年代半ばには、このアーティストに対するさらなる関心の高まりが注目されました。 2007 年 5 月 9 日、サザビーズのオークションで、作品「モンマルトルのスラム街」（1931 年頃）が 93 万 6,000 ドルで落札されました。これは、過去 10 年間のサザビーズにおけるユトリロの作品の記録です。クリスティーズは 679,500 ドルで、2004 年 11 月 3 日に引き渡されました。これは、ロット 56 の絵画「モンマルトルの古い工場とドゥブルー農場」（1923 年）のオークションが終了した結果です。

より最近の成果としては、2010 年 11 月 30 日に開催されたモーリス・ユトリロの作品 30 点のオークションで、ユトリロが描いた屏風が 83 万 5,540 ユーロ (1,102,327 ドル) で落札されたことが挙げられます。

artprice.com によると、1999 年にユトリロの作品 (絵画とグラフィックの合計) に従来投資されていた 100 ドルは、2013 年 3 月までに 125 ドルになっていたでしょう。成長率は小さく、価格の急激な上昇はありませんが、さらに重要なのは、完全な失敗がないことです。つまり、ユトリロ作品の市場は非常に安定していると考えられます。

モーリス・ユトリロ (1883-1955) は、主に都市風景のジャンルで活動したフランスの芸術家兼画家でした。
モーリス・ユトリロは1883年12月25日にパリで生まれました。アーティストの母親はモデル兼アーティストのスザンヌ・ヴァラドン（1865-1938）で、1894年にフランス芸術家連盟に加盟を認められた最初の女性です。モーリス・ユトリロの父親は不明で、あまり知られていないフランスの芸術家ボワシーであるという意見もありますが、その証拠はありません。スザンヌ・ヴァラドンが多くの人のためにポーズをとったことが知られていますフランスのアーティスト、有名なものを含む: 、。その中には、スザンヌも恋愛感情を抱いた人もいました。
1891年、モーリスの父親がスペインの芸術家ミゲル・ユトリロであることを示す文書証拠が書かれました。この文書は少年が非嫡出とみなされないように捏造されたものだと考える人もいる。
モーリスは幼い頃からアルコール依存症と乱暴な行動に対する危険な傾向を示し、幼児期から特定の発作を起こし、その間は震えてほとんど呼吸することもできませんでした。モーリスは 12 歳の頃から、酒を飲めないと意識を失い激怒するまでよく酔っていました。
これらの怒りの発作の1つで、モーリスはナイフで武装し、自殺を脅迫しました。この直後、モーリス・ユトリロは初めて精神病院に入院した。
1903年、シュザンヌ・ヴァラドンは、何とか心を落ち着かせて息子の気を瓶からそらすために、モーリスに絵を描くよう強制しました。青年はこの活動に魅了され、主にモンマルトル地区を中心としたパリの景色を描きました。興味深いことに、モーリスは特別な恩恵を受けませんでした。芸術教育、彼は母親の教えに完全に満足していました。
1910 年、モーリスユトリロの作品は美術評論家の注目を集め、1920 年までにモーリスはすでに世界的な芸術家とみなされていました。有名なアーティスト。 1928 年、フランス政府はモーリスにレジオンドヌール勲章を授与しました。興味深いのは、母親の努力と創作活動における彼自身の成功にも関わらず、モーリスは依然として飲酒への興味を失わず、そのせいで彼はさらに数回精神病院に入院したということである。モーリスは精神病院への訪問に感銘を受け、次のような文章を書きました。有名な作品- 「Madness」は、ユトリロにとってまったく異例なジャンルとスタイルで作られました。
1930 年代にモーリスは宗教に積極的な関心を持ち始め、1935 年に芸術家のルーシーヴァラーと結婚しました。彼の母親は彼女に予感を抱いていたため、彼に結婚を強制したという意見があります。差し迫った死（彼女は1938年に亡くなりました）。結婚式の直後、モーリスとルーシーはパリ郊外のル・ヴェジーヌに引っ越しました。この時までにモーリスは重病を患っており、もう働くことができなかった。屋外、彼は記憶とポストカードに基づいて絵を描き始めました。
1955 年 11 月 5 日、モーリスは肺疾患との長い闘病の末に亡くなりました。驚くべきことに、アーティストはほぼ生涯酒を飲んでいたという事実にもかかわらず、71歳になるまでかなり長生きすることができました。

モーリス・ユトリロ(ユトリロ) - フランスの画家、都市景観の巨匠。孤独な芸術家の目を通して都市を見ました。創造性の主要かつ唯一のテーマはパリ、モンマルトルの郊外でした。

モーリス・ユトリロの家族

モーリス・ユトリロは1883年12月25日にパリで生まれました。芸術家の母親、マリー＝クレマンティーヌ・ヴァラドンは、プロのモデルになる前に、多くの職業（帽子屋の見習い、乳母、ウェイトレス、サーカスの曲芸師など）を転々としました（オーギュスト・ルノワール、ピエール・ピュヴィ・ド・シャヴァンヌ、ヴィンセント・ファン・ゴッホなどが、彼女のアンリと仕事をしました）ド・トゥールーズ＝ロートレックなど）、その後アーティスト（シュザンヌ・ヴァラドン）。彼女の大胆で自信に満ちたスケッチはエドガードガを喜ばせ、彼の指導の下でソフトニスの技法をマスターした後、彼女はフォーヴの作品を彷彿とさせる強烈なカラーパレットで絵を描き始めました。

母親はモーリスの父親をある種のボワシーだと考えていたが、8歳のとき、理由は不明だが少年はヴァラドンの長年の友人であるスペイン人のミゲル・ユトリロ・イ・ミリンスの養子となり、彼は新聞のエッセイや絵画、建築の仕事でパートタイムで働いていた。しかし、彼はすぐにスペインに向けて出発し、自分のことを思い出しませんでした。

芸術家が「モーリス・ユトリロ」という名前で絵画に署名し始めたのは 1906 年以降であり、それ以前は「モーリス・ヴァラドン」または「M. W.ヴァラドン。」

理想的な形には完璧はありません。都市の風景を描くとき、芸術家の仕事は、建物の理想的な建築が含む完璧さを見つけることです。

ユトリロ・モーリス

アルコール依存症

アルコール中毒になった思春期（14歳の少年は郊外からパリの大学に自主的に通っていましたが、左官職人に車で乗せてもらったり、趣味でワインをご馳走になったりすることもありました）この芸術家は生涯を通じて、特に若い頃はこうでした。激しい飲酒行為にさらされる可能性があります。依存症のため、彼は大学を中退しなければならなかった（アブサンを一杯飲めないと、少年は激怒し、ノートや服を引き裂き、家具を壊し、自殺すると脅した）。モーリスに工芸を教えようとする試みも失敗し、16歳のモーリスは広く嘲笑の対象となった。

若い男はスザンヌ・ヴァラドンによって救われました。精神科医のアドバイスで、彼女は息子に絵を描くように教え始めましたが、最初のレッスン（母親は紙の上で鉛筆で息子の手を動かしました）は失敗しました。モーリスはいたずらを捨てました。鉛筆を持ち、段ボールを引き裂き、窓から飛び降りようとした。しかし、徐々に絵を描くことに魅了されていきました。

あらゆる芸術作品において人間の感情いかなる美的体系や絵画的手法よりも先にそれ自体が現れなければなりません。

ユトリロ・モーリス

最初の芸術的な実験。画風の特徴

ユトリロは最初に鉛筆で独立したスケッチを作成し、その後油絵を描き始めました。 1903 年の秋には、彼はすでにロケに取り組んでいました (しかし、母親によると、6 か月で完成した 150 の風景のうち、生き残ったものは 1 つもありませんでした。最も古いものは 1905 年に遡ります)。

1903 年から 1907 年にかけて、モーリスはなだらかな丘に囲まれ、リンゴの木が生い茂るモンマーニーとピエールフィットの村を描きました。これらの風景は、カミーユヤコブピサロの作品の影響を示しており、特徴的な小さく突然のストロークが顕著です。ユトリロはルクセンブルク美術館やデュラン・リュエル美術館でピサロの作品に出会うことができました。

しかし、芸術家は光と空気を伝える印象派的な方法には興味がなく、むしろ主題の具体的なグラフィックの物質性に惹かれました。すぐ構成ベース彼の風景のほとんどは、家々の横幕に挟まれた、遠くまで伸びる通りで構成されていました。背景には家や塔の障壁があり、空を覆い、囲まれた空間を作っています。

ピサロの絵画とは異なり、ユトリロの風景画では均一で均一な照明があり、風は感じられず、空はほとんど常に雲ひとつありません。芸術家は実際の形を単純化し、輪郭を一般化し、物体の輪郭をその基礎に縮小しました。彼は、ブラシの動きひとつで、滑りやすい階段や湿った漆喰のような感触を作り出し、しばしば窓の欠陥の輪郭を描くだけでした。彼にとって油絵の具は透明すぎるように思えたので、漆喰でかびの生えた壁の質感を伝えるために、砂、漆喰、接着剤、使用済みの石灰、苔のかけら、インクとエナメルで覆われた板、紙を加えました。カップの中で絵の具をこすり、ナイフでキャンバスに塗り、指で滑らかにしました。この画風はかなり初期に形成され、長年にわたってほとんど変化がありません。

彼らはピサロが私に影響を与えたと言いますが、おそらく何気ない印象だったのでしょうが、影響はありませんでした。私は母の絵以外の他の絵を見ませんでした。

ユトリロ・モーリス

大聖堂パリのノートルダム寺院

1908年から1910年にかけて、この時までに完全に形成されていた芸術家のお気に入りのテーマはノートルダム大聖堂でした。ユトリロはその後何度か大聖堂のイメージに戻ってきましたが、専門家は、大聖堂が人間を抑圧する全体的で荘厳なイメージとして現れたまさにこの数年の絵画が最も強力であると考えています。パリ、ルーアン、シャルトル、ランス、ルルドで画家が描いた大聖堂への関心は、その絵の美しさだけでなく、モーリス・ユトリロの長年にわたる宗教性の高まりとも関係しています。

モンマルトル

この芸術家は、今日まで独創性を保っているパリの古い一角、モンマルトルの絵画のおかげで世界的な名声を得ました。画家が絵を描き始めた頃には、かつてはパリの郊外だったモンマルトルの丘は、その牧歌的な魅力を失っていた。絵のように美しい小屋の代わりに、高層ビルが建ち並んでいた。集合住宅、丘の斜面を登る曲がりくねった狭い通りは井戸のようになり始め、かつてモンマルトルを飾っていたケシの花は姿を消し、元の半田舎の外観を残しているのはいくつかの角だけでした。しかし、病気で孤独で疲れきっていたユトリロにとって、1910年代（そして老年に至るまで）のモンマルトルが作品の主要なテーマとなった。彼の絵画は居酒屋で食前酒の一杯と引き換えに買われ、恥知らずにも芸術家の才能を利用しました。彼の伝記作家の一人は次のように回想しています。しかし、この表情は彼の苦い唇のひだによって矛盾していました。いや、それは笑顔とは言えなかった。彼女の中にあまりにも強い衝動があったのです…」

1909 年、パリの秋のサロンで初めて画家の作品が展示され、すぐに彼は母親と継父とともにコルシカ島とブルターニュへ旅行に行きましたが、そこでも記憶に基づいてモンマルトルの景色を描き続けました。ユトリロの最初の個展は 1913 年に開催され、居酒屋のオーナーに加えて、彼には他のファンもいました - 本当の絵画愛好家 (たとえば、オクターヴ・ミルボー)。

私は常に本能に従い、何度もブラシで上塗りし、空だけを透明にしようとしたため、時々キャンバスが浮彫りになっているように見えます。

ユトリロ・モーリス

「白の時代」

1910 年代は、モーリス・ユトリロの作品におけるいわゆる「白の時代」の始まりでした。第一次世界大戦の勃発まで続いたこの時代は、さまざまな色合いの白の絵画が優勢であり、灰色、次に銀色、そして再び乳白色、灰色、または金色の色調に変わりました。最も愛されている色（亜鉛白色、黄色クロム、コバルト、朱色、濃い斑点）を使用して、アーティストは驚くほど豊かなだけでなく、創造することに成功しました。配色だけでなく、石畳の舗道でつながれたモンマルトルの人気のない通りの静かな魅力を伝えるためでもあります。消滅した都市の印象は、生育不全の木々や厳重に閉ざされた家々によって補われることが多く、それは痛みを伴う孤独感やホームレスの感覚を呼び起こし、これは芸術家自身の感情だけでなく、20世紀の町民一般の感情にも特徴的なものでした。。 1950 年、パリのオークションで、あるアメリカ人富豪がユトリロの「白人時代」の風景画に 800 万フランで落札しました。この金額はセンセーショナルでしたが、この時までにユトリロの絵画がそれ以上に評価されても驚きませんでした。クロード・モネやエドガー・ドガの絵。

戦後

戦後、アーティストの作品にいくつかの変化が起こりました。モンマルトルのテーマに加えて、サクレクール教会、ムーランドラギャレット、ピンクラビットカフェ、テルトル広場などの新しいモチーフも登場しました。絵画の彩色はそれほど抑制されなくなりました。芸術家はその都市を絵に描いた休日旗、横断幕、ポスターなどで装飾されている場合。この時期、ユトリロは水彩画やガッシュでも作品を描き、リトグラフ技術にも挑戦しました。

アーティストの名声は高まり始め、展覧会が定期的に開催され、単行本が出版されました。彼は家族とともにサン・ベルナールの古城に住み始め、それが彼の財産となった（飲み屋のオーナーの多くも裕福になり、食前酒の一杯としてユトリロの風景画を受け取り、その後それを高額で売却した）。。

1926年、モーリス・ユトリロは、ロシアの演劇界・芸術家セルゲイ・パブロヴィチ・ディアギレフからの依頼で、パリのサラ・ベルナール劇場で上演されたジョージ・バランシンのバレエ「バラボー」の風景と衣装のスケッチを作成した。

芸術家モーリス・ユトリロは生粋のパリ人であり、優れた「モンマルトルの風景の歌手」であると同時に、不安定な精神と壊れた運命を抱えた非常に不幸な人物です。彼の個人的なことと、クリエイティブな生活彼の母親である才能ある芸術家スザンヌ・ヴァラドンの人生と密接に絡み合っています。

(合計26枚)

1. モーリス・ユトリロは自分の本当の父親を知らなかった；彼は母親のスザンヌ・ヴァラドンがモデルを務めた芸術家のいずれかだった可能性がある。

2. スザンヌは独立した自由な女性であり、オーギュスト・ルノワール、エドガー・ドガ、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックのお気に入りのモデルの一人でした。ポーズをとったのはスザンヌ・ヴァラドンでした有名な絵画ルノワール「ブージヴァルの踊り」。

3. スザンヌはサークルの男性と際限なく関係を持っていましたが、同時に彼女は単に「美しい顔」であるだけでなく、自然から芸術的才能も彼女に与えられ、彼女はそれを自分自身で最大限に伸ばすことができました。

4. スザンヌ・ヴァラドンは、生涯にわたって知名度と経済的幸福を達成しました。ヌードモデルのポートレートが彼女に特別な成功をもたらした。 19 年後半何世紀にもわたって、裸の女性を描く芸術家は一般的ではなく例外でした。

5. 小さなモーリスが生まれたとき、スザンヌはミゲル・ユトリロとモルリウスを父親として挙げました。おそらく私生児への同情から、彼はその子に自分の姓を与えました。

6. モーリス・ユトリロの人生の最初の数か月間はすでに神経発作に悩まされていました。彼は昏迷に陥り、その後全身が震え、呼吸が短時間止まりました。

7. その子は母方の祖母に育てられたが、祖母は深酒のせいで孫の誕生に気を紛らわすことができた。田舎の習慣に従って、老婦人は神経発作の後、小さなモーリスにスープと赤ワインを混ぜたものを与えました。この飲み物はリモージュの農民の間で鎮静剤と考えられていました。

8. モーリス・ユトリロが話し始める前から、彼はすでにアルコール依存症であり、年齢とともに神経発作が頻繁になるだけでした。

9. ユトリロはコミュニケーションの取れない子供として育ち、制御不能で理由のない怒りの攻撃にさらされ、その時に激しい虐待の嵐に突入しました。

10. モーリス・ユトリロはすでに12歳で、半分死ぬほど酒を飲み、森や橋の下で眠っていました。将来の芸術家は、アブサンやワインを買うために小遣いを貯めたが、アルコールを拒否されると激怒し、衣服を引き裂き、家具を壊した。

11. これらの襲撃の1つで、モーリス・ユトリロは包丁で武装し、自殺すると脅した。若い男に彼は当時 19 歳で、治療のために最初にセント・アン精神病院に紹介されました。治療は3か月続きました。医師のアドバイスを受けて、スザンヌ・ヴァラドンは息子をアルコールから気を紛らわせるために絵を描き始めました。

12. モーリス・ユトリロはこの最初の入院だけではなく、少なくともあと3回入院しました。精神科クリニック。入院中に感銘を受けたこの芸術家は、「狂気」という作品を書きました。この絵は、モンマルトルの通常の「ユトリル」の風景とは根本的に異なります。

13. 大人になると、モーリス・ユトリロは身をかがめてシンナーを飲むでしょう。アルコールへの渇望と精神不安定は主に、彼の愛する母親によって彼に与えられた精神的トラウマの結果でした。

14. 解放されたスザンヌは、自分の息子の前で不倫をし、まず家に男を連れ込みました。モーリス・ユトリロほとんどの彼の人生は母親とその恋人と一緒に暮らしていました。ある日、酔ったユトリロが母親を家に連れてきました。若いアーティストアンドレ・ウッター長年にわたってスザンヌ・ヴァラドンの恋人でありパートナーとなった。

15. ウッターはスザンヌより 21 歳年下、モーリス・ユトリロ自身より 3 歳年下でした。モンマルトルでは、ヴァラドン、ユトリロ、ウッターはしばしば「忌まわしい三位一体」と呼ばれ、彼らの同棲には絶え間ないスキャンダルとユトリロの永遠の酩酊が伴った。スザンナはウッターが家長の代わりになって、生活を提供してくれることを望んでいました。ポジティブな影響しかし、この冒険から価値のあるものは何も生まれませんでした。

16. 困難にもかかわらずアルコール依存症、モーリス・ユトリロの人生は非常に長く（72年）、多くの芸術家よりも長生きし、さまざまな品質の無数のキャンバスを描きました（いくつかの情報源によると-3000、他の情報源によると-10,000）。

17. アルコール乱用はこの芸術家にとって運命だった；ピガール広場のポン引きや売春婦の目から見ても、彼は本当に笑いものに見えた。ユトリロの弱った足の姿に気づくとすぐに、彼らは彼を「丘から来た愚か者」とからかい、子供たちは彼の後に不快なあだ名「リトリロ」を叫びました。

18. 「彼はパリとその郊外の通りを歩き回り、無意識に冒険を探していましたが、時にはそれを見つけました。ユトリロの友人で作家のフランシス・カルコは、自分自身を解放して余分な体力を消耗するためだけに、怪しい会合を開くことさえ喜んでいた…」とユトリロの友人である作家フランシス・カルコは回想した。通常、そのような「退院」の後、アーティストが落ち着いて正気に戻るまでには少なくとも1週間かかりました。

19. モーリス・ユトリロは、酔っていないときは、人とのコミュニケーションを避ける物静かで孤独な人物でしたが、そのような時期は彼にとって非常にまれでした。ユトリロの伝記作者の一人は、ユトリロがしばしば自分の作品をワイン1～2リットルで売っていたという事実に言及し、「彼はただ飲むためだけに書いた」と回想した。